時間：2023-02-28 15:33:51
導語：在中國畫賞析論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
論文摘要：平面設(shè)計是利用視覺圖像、符號來傳達意圖的設(shè)計形式，由于表現(xiàn)方式限于于平面，只通過視覺認知傳達，因此有一定的局限性，但并不是說平面設(shè)計所表達的內(nèi)容會因此減少和單薄，相反，在有限的表達方式下卻能傳達出豐富多彩，變幻莫測的意義。我國是一個有著深厚文化底蘊的古國，博大精深的美學思想是我們平面設(shè)計不可多得的寶藏，只有不斷的學習和挖掘其精髓并與平面設(shè)計的思維方式相結(jié)合，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的具有中國文化特色的平面設(shè)計作品。
1．“以少勝多”“以一當十”
視覺傳達設(shè)計構(gòu)成要素:字體設(shè)計、標志設(shè)計、插圖設(shè)計、編排設(shè)計、廣告設(shè)計、包裝設(shè)計、展示設(shè)計。視覺傳達設(shè)計屬于“瞬間藝術(shù)”。好的作品要做到既要讓人“一目了然”同時“過目不忘”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求設(shè)計具有精湛的構(gòu)思。任何藝術(shù)，都不能說明一切，特別是像視覺傳達設(shè)計這種特殊的藝術(shù)形式，有一定時空條件限制的情況下，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。具體說來就是選材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸張(強調(diào)形象的特征)、經(jīng)營位置(構(gòu)圖)、表現(xiàn)(選項用恰當?shù)募挤?。
在與西方的繪畫創(chuàng)作美學特點進行比較中我們發(fā)現(xiàn)，中西方存在很大差異，西方繪畫講求事物的再現(xiàn)，猶如照片逼真，面面具到。而中國傳統(tǒng)書畫和民間藝術(shù)創(chuàng)作在構(gòu)圖，用筆中充分體現(xiàn)了抽象，概括的視覺傳達特點，用墨少卻把整個人物的形象展現(xiàn)與畫紙上，筆墨的濃淡，虛實結(jié)合用力抓住人物的特點和主要細節(jié)。
在中國當代著名的視覺傳達設(shè)計作品中很好的吸取了這一美學特點。視覺傳達作品中往往出現(xiàn)大片的留白，不會使畫面空洞，反而會給觀者帶來更多的遐想空間，只要構(gòu)圖恰當，選材意足，簡單的畫面能表達豐富的內(nèi)涵，
2.“脫形寫神”
這里我們又要談到中西方的繪畫藝術(shù)，中國畫在繪畫效果上不追求于實物的絕對忠實，更講求神似。中國繪畫講求“脫形寫神”，抓住事物的神就抓住了事物的重點，如齊白石畫“蝦”，簡單的刻畫了蝦的幾條主要支干，用筆簡練，然而蝦兒活撥，機警，自由的，生動的躍于紙面。同時中國畫中經(jīng)常表現(xiàn)對象時，背景不著一筆。傳統(tǒng)京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術(shù)家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術(shù)手法來表現(xiàn)。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統(tǒng)京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。
西方傳統(tǒng)藝術(shù)，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象人手，借以展示作者的創(chuàng)作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經(jīng)指出:“各種藝術(shù)都是對現(xiàn)實世界的模仿”，莫定了傳統(tǒng)西方藝術(shù)的“模仿”說。但在西方印象畫派作品中也出現(xiàn)了同樣的美學特點，夸張的人物表現(xiàn)，不真實的環(huán)境勾畫，但作品把握物體的神似，同樣再現(xiàn)了作者的創(chuàng)作意圖。
3.“概括與變形”
中國的傳統(tǒng)藝術(shù)有一個固定的觀念:抽象的形式美在造型藝術(shù)中的重要價值。在藝術(shù)中講究形神兼?zhèn)?，講究概括與變形。中國早在遠古時期就運用了許多現(xiàn)代設(shè)計的基本方法，如典型的例子一一太極圖紋(圖)，它就是現(xiàn)代設(shè)計中“圖底反轉(zhuǎn)”的運用。中國傳統(tǒng)的吉祥紋樣《四喜人紋》(圖)其代表了四方童子并至，子孫綿延萬代之意。初看此畫有兩個童孩，但深人觀察發(fā)現(xiàn)到竟奇妙的出現(xiàn)四個生動的孩童形象，巧妙運用連接線和共用線條，四個孩童的形象結(jié)構(gòu)都成立，并且生成四種姿勢。這里就運用了現(xiàn)代設(shè)計中的“圖形共用”概念。
視覺傳達設(shè)計作品應(yīng)該是藝術(shù)性的，它不同于繪畫作品的照物寫實，一個充滿智慧，想象力，藝術(shù)性的作品更能夠打動觀者的心靈，更能過目不忘，讓人回味。因此在我們的作品中應(yīng)融人“概括與變形”的創(chuàng)作理念。
4.“疏可走馬、密不透風”
抓住畫面的主次和虛實關(guān)系是我們在繪畫創(chuàng)作中提到的，主次虛實可以使整幅畫面生動有重點，這里在平面設(shè)計的創(chuàng)作中同樣是可以借用的。
中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究均衡和內(nèi)在的節(jié)律，“疏可走馬、密不透風”這種美學思想是我國篆刻藝術(shù)中的布局法則，強調(diào)變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。這種設(shè)計是統(tǒng)一的，生動的，有韻律和節(jié)奏的審美感覺。
這種傳統(tǒng)構(gòu)圖法則在我國現(xiàn)代設(shè)計中也有所借鑒，動與靜，疏與密，多樣統(tǒng)一，賓主呼應(yīng)，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關(guān)系，明代木刻插圖的疏密聚散，都是這一原則的體現(xiàn)。
5.“意足不求顏色似”
中國畫中以“墨”色代表世間萬物的色彩，當人們欣賞它時從墨色的濃淡輕重變化中仿佛看見了五光十色的色彩世界，這即中國畫的魅力。單一的“墨”色比上色的繪畫作品蘊涵了更多的色彩，這是作品在觀者心中產(chǎn)生的空間聯(lián)想。這些心理因素，色彩的聯(lián)想是由于人們在具體的生活中形成的。中國畫中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“紅花”，在傳統(tǒng)的美學觀看來，主觀的色彩想象是允許的，而且是必要的。
視覺傳達設(shè)計的特征決定了裝飾色彩在畫面上所起的作用，我們可以通過豐富的色彩再現(xiàn)表達思想和創(chuàng)作理念，色彩可以是豐富多彩的同時也可以是純色或少量的幾種顏色，但這些都不妨礙視覺語言的表達。另外，所用色不拘泥于現(xiàn)實物體的本色，具有創(chuàng)造性的色彩更能體現(xiàn)創(chuàng)意的多姿多彩，因為借用聯(lián)想和夸張的手法會使我們的作品更生動。
關(guān)鍵詞：山水畫 教學研究 傳統(tǒng) 修養(yǎng)
中國山水畫幾千年的發(fā)展演變形成了我們民族在山水文化上的優(yōu)秀傳統(tǒng)，她是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成內(nèi)容，她伴隨著我們的文明發(fā)生并發(fā)展，逐漸地形成了自己獨特的個性語言和審美境界，成為了古代文人和現(xiàn)當代山水畫家們畢生追求的一門優(yōu)秀藝術(shù)。中國文人寄情山水田園的思想特質(zhì)在山水畫里體現(xiàn)得最為突出，許多文人雅士喜歡山水并繪制山水畫。自魏晉以來，山水畫藝術(shù)得到長足發(fā)展，到宋元時期達到頂峰。古人歷代創(chuàng)造的不朽杰作在召喚我們努力學習的同時，也為當代的山水畫藝術(shù)創(chuàng)新提出了更高的要求。
山水畫作為當今高等藝術(shù)院校重要的專業(yè)課程，經(jīng)歷了從師徒言傳到學校教育的發(fā)展過程，當代山水畫的教學要求也在不斷發(fā)展和演變著。今天，山水畫藝術(shù)的教學呈現(xiàn)出多元探索的狀態(tài)：一部分教師重視古代山水畫傳統(tǒng)的教學，注重追求古代文人畫的符號化、抽象化的境界并付諸實踐；一部分教師則重視師法造化，面對自然，走寫生和創(chuàng)作相結(jié)合的道路，更加注重追求人生回歸的藝術(shù)情懷；還有的山水畫教師受西方現(xiàn)當代藝術(shù)流派的影響，求助于特殊肌理和抽象語言的綜合表現(xiàn)，在傾向于現(xiàn)代水墨的探索中通過現(xiàn)代人文意識去觸摸天人合一的境界。這三路教育理念和教學思想的共同發(fā)展和相互交揉形成了當代山水畫壇新的教學格局。然而，作為高校美術(shù)學科中國畫專業(yè)教學內(nèi)容之一的山水畫教學實踐該何去何從，如何轉(zhuǎn)變教學理念，如何進行創(chuàng)新教學，如何更新教學內(nèi)容等諸多問題一直困擾著每一個教育實踐者，筆者想結(jié)合自己多年的教學實踐談以下幾點看法。
一、提高學生理論修養(yǎng)和增設(shè)相關(guān)理論課程
山水畫的學習，理論知識是關(guān)鍵，只了解山水畫理論的基本方面是不夠的，中國的山水文化和山水畫藝術(shù)博大精深，其構(gòu)圖布勢、風格意韻、人文關(guān)懷諸方面的認識才是根本，然而這類知識學生往往難以理解，不愿觸及，這使學生在宏觀上失去坐標，迷失方位。教師作為先行者，應(yīng)提前對相關(guān)理論材料進行梳理加工，在教學過程中根據(jù)教學進度與學生需要分發(fā)下去供交流參考，使班級教學形成研究理論的良好氛圍。
學生需要的理論課程是多方面的，其中應(yīng)至少包括哲學、文化、歷史和美學理論著作等，還應(yīng)有與山水畫藝術(shù)相關(guān)的理論文獻的閱讀。根據(jù)筆者個人經(jīng)驗，學生應(yīng)該閱讀的有關(guān)山水畫理論著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《畫山水序》，顧愷之的《畫云臺山記》，潘運告的《唐五代畫論》、《宣和畫譜》、《宋人畫論》、《元代書畫論》、《明代畫論》、《清代畫論》，朱良志的《中國藝術(shù)的生命精神》，宗白華的《美學散步》，楊大年的《中國歷代畫論采英》，張強的《中國山水畫學》、《中國畫論體系》、《國畫現(xiàn)代形態(tài)》、《中國繪畫美學》，陳傳席的《中國山水畫史》，愈建華的《中國畫論類編》，楊成寅的《視覺美》等諸多對學習山水畫有幫助的理論書籍和繪畫文獻。
閱讀應(yīng)在任課教師指導下，將有關(guān)理論著作和文獻資料，細致分析，合理分解，找出規(guī)律，使學生理解起來比較容易。另外，最好定期與學生談閱讀感受，或者經(jīng)常組織主體鮮明的理論知識辯論和論壇。千萬不可忽視學生的理論修養(yǎng)，當然，教師要不斷提高自身的理論水平才能做到在教學中有源源不斷的知識帶給學生。
二、要注意臨摹的深度并加大寫生教學環(huán)節(jié)的訓練
首先，教師要加強學生臨摹的深度和廣度。山水畫的臨摹教學是學習山水畫藝術(shù)的重要一課和基礎(chǔ)一課，歷代山水畫名家都非常重視學習傳統(tǒng)技法。對于臨摹來講，其前提是會賞析，山水畫賞析的必要性往往被我們在山水畫教學初期忽視了，其實，只有讀懂了作品的內(nèi)涵，了解了作品產(chǎn)生的時代背景、構(gòu)思立意、形式技巧、筆墨語言等等，實踐起來才不致于盲從，才會有分寸，才能深入挖掘傳統(tǒng)資源，達到學習、借鑒、轉(zhuǎn)化、吸收、提升的最終目的。古人講“師其意不師其技”，師其意者為上，要學好山水畫就要臨對范圖，更要領(lǐng)悟古人用意所在。
傳統(tǒng)山水畫的教學是要讓學生了解山水畫在美術(shù)史上的獨特意義，賞析山水畫的經(jīng)典作品和繼承發(fā)展。對山水畫傳統(tǒng)中要求掌握的樹石畫法、皴擦技法和構(gòu)圖布局規(guī)律的知識要結(jié)合具體理論，逐一掌握。山水畫臨摹是個艱苦復雜的過程，山水畫景物繁多，層次豐富，繪制過程中要有耐心，臨摹過程中還要做到膽大心細，教師要不斷激發(fā)學生的臨習熱情，變枯燥臨摹成為主動的求知過程。臨摹中應(yīng)注重臨摹廣度和知識的全面性，一般先要側(cè)重一個時代的一家之法學好吃透，然后再換另一家學習，山水畫的臨摹應(yīng)該遵循從隋唐臨本開始，先進行工筆山水畫的學習，等學生有了一定筆墨造型基礎(chǔ)后，再從宋代山水名家中選擇幾家作為學習對象來重點研究。
在臨摹教學中，教師要做學生審美方向的輔導，要讓學生從臨摹教學的一開始就學著用個人審美眼光和個性化的觀點審視傳統(tǒng)山水文化，用自己之個性去感悟古人之個性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之創(chuàng)造去感受古人之創(chuàng)造。在臨摹課堂上，必須對學生高標準嚴要求，把學習路子走正，還要保證學生的臨摹時間，學生必須在教師的指導下花大力氣臨摹一批傳統(tǒng)山水畫經(jīng)典名作。畢竟厚積才能薄發(fā)，傳統(tǒng)山水畫教學的最高要求就是用最大的力氣打進去，還要用最大的力氣打出來。
關(guān)鍵詞：城鄉(xiāng)規(guī)劃；一級學科；培養(yǎng)目標；課程結(jié)構(gòu)改革
1 城鄉(xiāng)規(guī)劃專業(yè)學科發(fā)展研究
1.1國內(nèi)城鄉(xiāng)規(guī)劃專業(yè)的起源
城鄉(xiāng)規(guī)劃專業(yè)在我國創(chuàng)立于1952年，隨著全球化進程和我國快速城鎮(zhèn)化進程，其知識結(jié)構(gòu)和職業(yè)需要已經(jīng)遠遠超出了以“建筑學”為專業(yè)主體的傳統(tǒng)內(nèi)容?！冻青l(xiāng)規(guī)劃法》的頒布實施，注冊規(guī)劃師職業(yè)制度的建立，社會、經(jīng)濟、生態(tài)環(huán)境和政策管理的影響整合，使得“建筑工程類”的知識面已無法應(yīng)對城鄉(xiāng)綜合發(fā)展的復雜性與多元性，制約了城鄉(xiāng)規(guī)劃的學科發(fā)展。
1.2當代城鄉(xiāng)規(guī)劃學專業(yè)學科發(fā)展
城鄉(xiāng)規(guī)劃學科和建筑學、風景園林學構(gòu)成以人居環(huán)境科學為學科門類的三個一級學科群，學科群培育發(fā)展，以開放的學科體系構(gòu)成。
二級學科的類型分為區(qū)域發(fā)展與規(guī)劃、城鄉(xiāng)規(guī)劃與設(shè)計、住房與社區(qū)建設(shè)規(guī)劃、城鄉(xiāng)發(fā)展歷史與遺產(chǎn)保護規(guī)劃、城鄉(xiāng)生態(tài)環(huán)境與基礎(chǔ)設(shè)施規(guī)劃、城鄉(xiāng)規(guī)劃管理。
2 以沈陽城市建設(shè)學院為例對城鄉(xiāng)規(guī)劃專業(yè)教學的研究
2.3 現(xiàn)狀的課程以及學生狀況評析
2.3.1 專業(yè)概況
我校是以工為主，工、管、藝術(shù)三大學科交叉滲透、協(xié)調(diào)發(fā)展的辦學格局，據(jù)此我專業(yè)在專業(yè)課程設(shè)置上突出工學學科特點，同時兼顧管理和藝術(shù)學科的交融。在課程設(shè)置上具體加大建筑設(shè)計、建筑構(gòu)造等工學類課程的學時比例；同時也開設(shè)藝術(shù)類選修課程如中國畫基礎(chǔ)、建筑美學以及如城市管理與法規(guī)屬于管理類的課程，這是兼顧專業(yè)自身要求以及因地制宜的課程體系。
2.3.2 課程存在問題
（1）落實教學培養(yǎng)目標不足
個別課程結(jié)構(gòu)不盡合理、邏輯關(guān)系個別錯位，課程內(nèi)容重復，實踐類課程質(zhì)量待提高，理論課程教學內(nèi)容與實踐聯(lián)系不緊密等問題。
（2）通識教育不足
通識教育目的是將學生培養(yǎng)成民主社會中責任者和公民的教育，強調(diào)大學的目的在于提供心靈的教養(yǎng)。我校當前開設(shè)的通識教育課程主要是AB類課程，缺少藝術(shù)、管理、文學類通識教育類必修課程。
2.4 現(xiàn)行課程的改進措施
2.4.1 落實教學目標
根據(jù)就業(yè)調(diào)研、預測以及學生的基本情況，現(xiàn)行的本專業(yè)的培養(yǎng)目標：更突出以設(shè)計為主、兼顧策劃、管理，而去掉教學、政策、法規(guī)研究。
（1）調(diào)整課程結(jié)構(gòu)、理順邏輯關(guān)系
第一種是以學科加年級形成的課程結(jié)構(gòu)，即一、二年級以通識教育課程為主的必修和選修課程，三、四年級以專業(yè)主干課程為主的必修和選修課程；第二種是實行“學分制”全面選修的課程結(jié)構(gòu)，其中又有完全“學分制”和學年“學分制”課程結(jié)構(gòu)之分；第三種是基礎(chǔ)課程與“工作室”制相結(jié)合的課程結(jié)構(gòu)；第四種是中外合作辦學引進國外設(shè)計教育的課程結(jié)構(gòu)。
（2）提高實踐類課程質(zhì)量
增加計算機輔助設(shè)計學時，增加軟件教學內(nèi)容，增加規(guī)劃集中周課時。
（3）理論課程緊縮并緊密聯(lián)系實踐教學內(nèi)容
城市設(shè)計、交通、規(guī)劃原理等課程均需要在理論課教學的基礎(chǔ)上，增加針對課程的小設(shè)計。
2.4.2 通識教育是重要基礎(chǔ)
我校建筑與規(guī)劃設(shè)計本科專業(yè)的課程結(jié)構(gòu)，應(yīng)以拓寬學生學科視野的廣度與深度，努力為學生創(chuàng)建信息多元、富于彈性的教育空間，提供開放包容的教育環(huán)境，幫助學生成長為可持續(xù)發(fā)展的有創(chuàng)見性的人才。建議開設(shè)人生哲學、創(chuàng)新能力、藝術(shù)賞析、寫作評論、研究方法、團隊協(xié)作、領(lǐng)導力等通識教育課程、以適應(yīng)學校以及專業(yè)新的更高的要求。
2.5 課程結(jié)構(gòu)的調(diào)整對比研究
2.5.1 總課程學分及構(gòu)成比例比較
總課程結(jié)構(gòu)調(diào)整前，實踐環(huán)節(jié)學分少，國家規(guī)定實踐課應(yīng)占25%。選修課比例不足，必修課比重過大?？傉n程結(jié)構(gòu)調(diào)整后，實踐環(huán)節(jié)比例增加，占24%。必修課比重下降。
2.5.2 必修課程學分及構(gòu)成比例比較
必修類課程結(jié)構(gòu)調(diào)整前，公共基礎(chǔ)課比例占必修課程29%。其中25%為政治，18%為體育，37%為英語。最為重要的專業(yè)課比例過低27.3%，不及公共基礎(chǔ)課。設(shè)計類課，比例過低，占必修課的48%。必修類課程結(jié)構(gòu)調(diào)整后，專業(yè)課比例升高達到31%。
2.5.3 專業(yè)課程學分及構(gòu)成比例比較
專業(yè)課程結(jié)構(gòu)調(diào)整前，理論課過高，占必修課的52%。專業(yè)課程結(jié)構(gòu)調(diào)整后，理論課比例下降占43%，設(shè)計類課程超過理論類課程。
2.6 教學方法改革研究“四維無融通”模式
改革課程教學的基本思路：以提高教學績效為目標，以提升學生綜合素質(zhì)為核心，運用教學激勵與情境創(chuàng)設(shè)手段，在歷史時空經(jīng)緯坐標中實施將課堂、校園、校外三個空間維和歷史時間維“四維”有機結(jié)合，構(gòu)建“全員參與的復合互動式課堂”、“全過程體驗的專業(yè)實踐活動”、“全方位參透的大教學系統(tǒng)”等三大系統(tǒng)，建立“課堂教授與課外作業(yè)輔導相融通、原理性教學與操作性教學相融通、教師導學與學生教課相融通、情景模擬與規(guī)劃分析相融通、教案教學與科研項目相融通”的五大教學模式，以解決師生平等交流欠缺、理論與實踐結(jié)合不足、情感與認知匹配不力、重課內(nèi)輕課外、重結(jié)果輕過程、重個體輕合作問題。
3 總結(jié)
建筑與規(guī)劃設(shè)計專業(yè)的學科建設(shè)，迫切需要融入現(xiàn)代教育理論和課程理論的指導，這是促進學科體系和課程結(jié)構(gòu)研究更加科學化、合理化和規(guī)范化的必要手段與途徑。
對建筑與規(guī)劃設(shè)計本科專業(yè)課程結(jié)構(gòu)的探討，是一項實踐性和理論性都很強的工作。若只有課程教學的實踐經(jīng)驗或體會，只能是從感性的和局部的視角認識問題。往往會出現(xiàn)經(jīng)驗大于理論，而得出南轅北轍的觀點，更難以使課程結(jié)構(gòu)的探討達到研究所需要的高度。而要真正推進課程結(jié)構(gòu)的設(shè)計，就必須深入地研究現(xiàn)代教育理論和課程理論，從宏觀教育的高度，把握建筑與規(guī)劃設(shè)計專業(yè)課程結(jié)構(gòu)的調(diào)整與改革方向，擺脫狹隘經(jīng)驗的束縛。
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大連大學的歷史可以追溯到始建于1949年4月成立的大連大學（1950年7月大連大學建制撤銷，1978年10月成立大連工學院旅大分校，后為大連工學院分院，1983年11月大連工學院大連分院獨立辦學更名為大連大學）、1948年3月成立的關(guān)東文法專門學校（后為大連師范專科學校）、1950年10月成立的旅大市衛(wèi)生學校（后為大連市衛(wèi)生學校）。1987年10月，大連大學、大連師范?？茖W校、大連市衛(wèi)生學校三校合一，組建新的大連大學，大連大學設(shè)工學院、師范學院、醫(yī)學?？茖W校。時任大連市副市長趙亞平出任新的大連大學校長、黨組書記?，F(xiàn)任大連大學黨委書記王志強，校長潘成勝。
多年來，大連大學在先進大學文化的引領(lǐng)下，秉承“讓每個人都成功、讓每個人都快樂”的核心理念，倡導“崇尚學術(shù)、崇尚科學”的優(yōu)良校風，堅持“面向未來，發(fā)展是硬道理”的科學發(fā)展觀，堅持“以貢獻求支持、求發(fā)展”，實現(xiàn)了歷史性的跨越，現(xiàn)已發(fā)展成為一所擁有哲學、法學、經(jīng)濟、教育、文學、藝術(shù)、歷史、理學、工學、醫(yī)學、管理11大學科門類的綜合性普通高等學校。學校現(xiàn)有25個學院，61個本科專業(yè)，20個一級碩士學位授予點，120多個二級碩士學位授予點，全日制在校學生15000余人,外國留學生、成人教育學院學生5000余人,設(shè)有附屬中山醫(yī)院、附屬新華醫(yī)院2所三甲醫(yī)院。
大連大學始終把建設(shè)高素質(zhì)的師資隊伍放在首位，努力積聚豐厚的人才資本。學校現(xiàn)有教職工4500余人，專任教師1024人，具有博士學位的教師451人（含2所附屬醫(yī)院），其占專任教師比例數(shù)列遼寧省80余所高校中的前列。專任教師中有長期在校工作的中國科學院院士1人，博士生導師16人，正高職人員393人；有國家百千萬人才工程百人層次人選2人、國務(wù)院政府特殊津貼獲得者17人；有全國優(yōu)秀教師、教育部優(yōu)秀青年教師資助計劃入選者、教育部“高校青年教師獎”獲得者、遼寧省優(yōu)秀專家、遼寧省高校教學名師、遼寧省百千萬人才工程百人層次人選等30余人。學校被市政府確定為大連市“人才儲備基地”。
大連大學不斷深化教學模式改革，利用多學科的綜合優(yōu)勢，注重專業(yè)內(nèi)涵建設(shè)，優(yōu)化與整合課程體系，為學生提供了“因材施教、教學相長”的學習環(huán)境，構(gòu)建了以學科競賽為核心的大學生課外創(chuàng)新實踐體系，為學生的自主實踐活動提供了豐富的機會，學生培養(yǎng)質(zhì)量明顯提高，考取研究生比率和一次性就業(yè)率逐年上升，在大學生學科競賽中取得了獲節(jié)能減排競賽連續(xù)兩屆全國特等獎、“挑戰(zhàn)杯”科技作品和創(chuàng)業(yè)計劃大賽全國二等獎等標志性成績，還在數(shù)學建模、機械設(shè)計、電子設(shè)計、力學競賽、ERP競賽等、以及外語和具有較大影響力的藝術(shù)類賽事中獲得多項獎，以學生為第一作者發(fā)表的論文、文章與作品數(shù)量逐年上升，以學生為第一發(fā)明人而被授權(quán)的專利達數(shù)十項。學校建有國家大學生素質(zhì)教育基地、大學基礎(chǔ)物理實驗示范中心、高校特色專業(yè)建設(shè)點等7個基地；建有省級實驗教學示范中心及培養(yǎng)基地7個，省級示范性專業(yè)、特色專業(yè)、品牌專業(yè)、綜合改革試點專業(yè)、重點支持專業(yè)、工程人才培養(yǎng)模式改革試點專業(yè)13個，省級精品類課程20門，是省微電子通信與IT產(chǎn)業(yè)人才培養(yǎng)、培訓基地。2005年以來，學校共獲得省級教學成果50項，啟動校級教改課題425項，建有270個穩(wěn)定的教學實踐基地。
學校注重塑造先進的大學精神，積極樹立現(xiàn)代文化模式，大力倡導求實的文化理念，建設(shè)了一批以素質(zhì)教育博物館和紀念園為標志的文化載體。
大連大學有7個遼寧省省級重點學科、重點培育學科，3個省高水平重點學科，5個省優(yōu)勢特色重點學科，有8個學科獲省提升高等學校核心競爭力特色學科建設(shè)工程“一流學科計劃”和“特色突出計劃”；已建成先進設(shè)計與智能計算機重點實驗室、遼寧省通信網(wǎng)絡(luò)與信息處理重點實驗室等22個部、省級重點實驗室、工程中心及人文社科基地。近年來，學校承擔一批國家863和973項目、國家自然科學基金和國家社科基金項目等，其中國家863、973項目和國家支撐計劃項目50余項，國家自然科學、社會科學基金項目190余項；學校獲國家科技進步二等獎5項，國防、軍隊科技進步一、二等獎7項，省部級自然科學、技術(shù)發(fā)明和科技進步一、二等獎25項，列遼寧省80余所高校的前列。
學校總占地面積121.5萬平方米，建筑面積55.3萬平方米，圖書館面積2.16萬平方米，館藏圖書160萬余冊。由綜合體育館、中心體育館、網(wǎng)球館、游泳館等組成的體育場館面積達2.07萬平方米，體育設(shè)施達到國際比賽標準，是2008年北京奧運會美國田徑隊的訓練基地。
大連大學注重吸引國外智力，積極開展國際間交流與合作。先后與日本筑波大學、中央大學、名古屋外國語大學、北陸先端科技大學院大學、金澤大學，美國特洛伊州立大學，韓國中南大學院、群山大學、昌原大學校、鮮文大學等60余所高校和科研院所建立友好合作關(guān)系，聘請外國專家與知名學者來校任教、講學、訪問，學校也組團或派教師出國進修、考察及學術(shù)交流。
目前，大連大學已經(jīng)進入了“調(diào)結(jié)構(gòu)、建特色、上層次”、努力創(chuàng)建全國一流教學研究型地方大學的新的發(fā)展階段。學校工作的指導思想和奮斗目標是——全面貫徹黨和國家的教育方針，堅持以科學發(fā)展觀為指導，繼續(xù)實施“質(zhì)量立校、人才強校、文化興校、依法治?！钡霓k學方略。以學科建設(shè)為龍頭，以提高教育質(zhì)量和服務(wù)地方能力為重點，以人才隊伍建設(shè)和大學文化建設(shè)為支撐，以特色建設(shè)和內(nèi)涵發(fā)展為主題，以體制改革和機制創(chuàng)新為動力，凝練學科方向，轉(zhuǎn)變發(fā)展模式，立足大連，服務(wù)遼寧，面向全國，培養(yǎng)“會做人、能做事，會學習、能創(chuàng)新”的高素質(zhì)應(yīng)用型人才。到2015年，力爭實現(xiàn)博士學位授權(quán)單位的突破，初步建成規(guī)模適度、質(zhì)量優(yōu)異、結(jié)構(gòu)合理、特色明顯，優(yōu)勢突出，部分學科居于省內(nèi)地位、綜合實力處于國內(nèi)地方高校一流水平的教學研究型地方大學。
音樂學院
音樂學院的前身是1987年的大連大學師范學院藝術(shù)系，經(jīng)過二十多年的建設(shè)，學院的辦學水平逐年提高，專業(yè)結(jié)構(gòu)日益合理，學科建設(shè)發(fā)展迅速。學院現(xiàn)設(shè)音樂教育、舞蹈、管弦、鋼琴、聲樂、文藝編導、音樂理論7個系，共有40余個專業(yè)方向，擁有國務(wù)院學位委員會授予的音樂與舞蹈學一級學科碩士學位授予權(quán)。
學院現(xiàn)有在校生805人，教職工79人，專任教師67人，其中教授7人，副教授19人，外聘教師20余人。近年來涌現(xiàn)了一批具有較高學術(shù)造詣，在國內(nèi)外有一定影響的學科帶頭人。學院在研國家社科基金藝術(shù)學項目1項，省級科研項目21項，發(fā)表學術(shù)論文百余篇。在、省級大賽中獲獎項40余次，大連大學青年交響樂團連續(xù)兩年在法國、美國、加拿大交響樂比賽中獲金獎；聲樂專業(yè)在第一、第二屆、第四屆全國高等院校聲樂展演賽中榮獲金獎5項；合唱團應(yīng)澳門政府，澳門文化局邀請參加第25屆澳門國際音樂節(jié)，取得了巨大的成功；舞蹈團在第七屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽獲表演銅獎；青年教師在國際鋼琴、聲樂比賽中獲獎7人次，受到社會各界廣泛關(guān)注。由中國音樂家協(xié)會普通高校音樂聯(lián)盟主辦的“神州唱響”全國高校聲樂展演連續(xù)四屆在我校舉行，中國音協(xié)黨組書記徐沛東、歌唱家、聲樂教育家金鐵霖、馬秋華等親臨比賽現(xiàn)場并給予了高度評價，我校師生獲得教師組、學生組多項金獎。
學院有著廣泛的學術(shù)交流活動，幾年來先后邀請了國內(nèi)外數(shù)十位專家、學者到校講學、任教和舉辦音樂會。多位教師應(yīng)邀出訪美國、韓國、日本、加拿大、德國、奧地利、俄羅斯、新加坡等國參加國際性學術(shù)活動和舉辦音樂會。學院與德國福特旺根藝術(shù)大學、美國加州斯坦尼勞斯音樂學院、俄羅斯國立師范大學、日本作陽大學等十余所院校建立了友好合作關(guān)系。
音樂學專業(yè)（師范類）
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)擁有現(xiàn)代教育觀念，綜合素質(zhì)全面發(fā)展，既有扎實的音樂實踐技能，又具有適應(yīng)中小學教學能力的音樂教育專門人才，以及能夠勝任在專業(yè)文藝團體、藝術(shù)院校、文化機關(guān)及廣播影視部門從事表演、教學、研究工作的高素質(zhì)應(yīng)用型人才。
主要課程：教育學、藝術(shù)學、藝術(shù)概論、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與寫作、民族民間音樂、合唱重唱、合唱指揮、學校音樂教育導論與教材教法、聲樂、鋼琴、即興伴奏、心理學、當代教育學、現(xiàn)代教育技術(shù)等。
基本學制：四年
授予學位：藝術(shù)學學士
音樂表演專業(yè)
西洋管弦、民族器樂、鍵盤演奏、聲樂種類
培養(yǎng)目標:培養(yǎng)具有系統(tǒng)的音樂表演方面的專業(yè)基本知識、音樂實踐技能和教學能力，能在專業(yè)文藝團體、藝術(shù)院校、藝術(shù)研究單位和文化機關(guān)、出版及廣播影視部門從事表演、教學、研究等方面工作的高素質(zhì)應(yīng)用型人才。
主要課程：藝術(shù)學、藝術(shù)概論、中國音樂史、外國音樂史、基本樂理、視唱練耳、和聲學基礎(chǔ)、民族民間音樂、音樂作品分析基礎(chǔ)、音樂欣賞、表演主科、樂隊合奏、合唱等。
文藝編導種類
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有較高綜合素質(zhì)、理論修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，具有廣播電視節(jié)目編導、策劃、創(chuàng)作、制作等方面的專業(yè)知識技能，能在全國廣播電影電視系統(tǒng)、文化部門、傳媒公司及群眾藝術(shù)團體等部門從事節(jié)目策劃、編導、節(jié)目制作、文字撰稿等方面工作的高素質(zhì)應(yīng)用型人才。
主要課程：藝術(shù)學、藝術(shù)概論、中國音樂史、外國音樂史、廣播電視學概論、傳播學、導演基礎(chǔ)、表演、新聞學、采訪學、色彩學與構(gòu)圖、電視攝影藝術(shù)、電視畫面編輯、照明藝術(shù)、編導創(chuàng)作實踐等。
基本學制：四年
授予學位：藝術(shù)學學士
舞蹈編導專業(yè)
培養(yǎng)目標:培養(yǎng)具有現(xiàn)代舞蹈意識和理念、掌握一定的文化基礎(chǔ)和專業(yè)理論基礎(chǔ)、具備一定的編導能力和教學能力，能適應(yīng)社會多種藝術(shù)工作崗位、能教學、能表演、能編導的高素質(zhì)應(yīng)用型舞蹈編導人才。
主要課程：藝術(shù)學、舞蹈編導、樂理視唱、舞蹈作品賞析、藝術(shù)概論、中外舞蹈史、芭蕾舞基訓、中國古典舞基訓、現(xiàn)代舞及編舞技法、民族民間舞、教學劇目、中國民間舞蹈文化、舞蹈教學法及舞蹈編導理論等。
基本學制：四年
授予學位：藝術(shù)學學士
大連大學2014年音樂類專業(yè)招生計劃一覽表（擬定）
文藝編導類別招生地域為黑龍江、江西、湖南。
以上擬招人數(shù)根據(jù)實際報考情況進行調(diào)整，專業(yè)設(shè)置與招生計劃等相關(guān)細節(jié)請在填報高考志愿時以各省招生主管部門公布為準。 美術(shù)學院
美術(shù)學院是1996年由大連大學師范學院藝術(shù)系和大連大學工學院工藝美術(shù)系合并而成，經(jīng)過多年的建設(shè)，學院的辦學水平逐年提高，學科建設(shè)發(fā)展迅速。學院現(xiàn)設(shè)美術(shù)學、環(huán)境設(shè)計、服裝與服飾設(shè)計、視覺傳達設(shè)計、數(shù)字媒體藝術(shù)本科專業(yè)，擁有美術(shù)學、設(shè)計學兩個一級學科碩士點，包括民族民間美術(shù)、美術(shù)史論、油畫實踐與教育、中國畫實踐與教育、藝術(shù)設(shè)計理論與實踐、服裝藝術(shù)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)造型設(shè)計八個研究方向。
學院現(xiàn)有在校生800人，教職員工72人，其中專業(yè)教師57人，教授5人，副教授18人，講師29人，教師中具有博士學位的3人、碩士學位的12人，其中院長石峰為大連市美術(shù)家協(xié)會主席?，F(xiàn)有教學面積6500平方米，是一個集專業(yè)教學、創(chuàng)作設(shè)計、理論研究與社會實踐于一體的綜合性、多學科、高層次的學院。學院設(shè)有基礎(chǔ)部、理論教研室、服裝藝術(shù)設(shè)計教研室、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計教研室、裝潢藝術(shù)設(shè)計教研室、新媒體設(shè)計教研室、辦公室七個教學與行政部門；設(shè)有教學指導委員會和學術(shù)委員會，指導日常的教學和科研工作；共建立了18個美術(shù)寫生、教育實習、生產(chǎn)實習、畢業(yè)實習等基地，為鍛煉學生實踐技能提供了條件。學院堅持“厚基礎(chǔ)、寬口徑、重技能、拓方向”的辦學理念，在本科教學中積累了豐富的經(jīng)驗，凝練出鮮明的辦學特色。
在教學中，學院教師引導學生參與課題、工程、項目等社會實踐活動，并通過模擬課題形式，確定課題的市場定位、技術(shù)的可行性與藝術(shù)設(shè)計的需求點，讓學生在大學階段就能親身投入藝術(shù)設(shè)計的全過程，為其走向社會奠定基礎(chǔ)。學院重視實習基地的建設(shè)，旨在加強實踐訓練，培養(yǎng)學生的實際動手能力。學院依托各類工作室進行拓展教學，先后建立了中國畫工作室、繪畫語言實踐工作室、版畫工作室、壁光陶藝工作室、雕龍工作室、服裝CAD工作室、裝飾藝術(shù)工作室、“方式”藝術(shù)設(shè)計工作室、新視覺藝術(shù)工作室等，專業(yè)老師結(jié)合美術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)設(shè)計的大賽進行專業(yè)拓展教育，培養(yǎng)學生實踐能力。學院啟動了“學術(shù)沙龍”和名師講壇活動，聘請國內(nèi)外知名的專家學者來講學，帶來了學術(shù)領(lǐng)域的前瞻思想和兄弟院校的成功經(jīng)驗。學院組建多個學生社團活動進行專業(yè)拓展教育，現(xiàn)有DV協(xié)會、攝影協(xié)會、服飾協(xié)會、漫畫協(xié)會、吉他協(xié)會、書法協(xié)會、模特協(xié)會等學生社團，學生在社團活動中，提高了綜合素質(zhì)。
近三年來，學生創(chuàng)新立項達到68項，共有300余人次參加，占學生總數(shù)的30%。學生共參加了74項市級以上大賽，獲得354項獎項，其中107項、省級60項、市級187項。93%的在校生參加各類設(shè)計大賽，獲獎或入選的學生比例達47%。如在中國建筑協(xié)會室內(nèi)設(shè)計分會主辦的“新人杯”青年學生室內(nèi)設(shè)計大賽、中國美術(shù)院校在校學生作品年鑒、臺灣金犢獎廣告大賽、靳埭強平面設(shè)計獎、中華杯國際服裝設(shè)計大賽、遼寧省大學生藝術(shù)展演大賽、大連市高校學生藝術(shù)設(shè)計大賽等重大賽事中均獲得優(yōu)異成績。學院與日本東京服飾專門學校、加拿大魁北克蒙特利爾大學、韓國東首爾大學等多個院校建立了友好合作關(guān)系。
美術(shù)學專業(yè)（師范類）
培養(yǎng)目標：掌握美術(shù)教育的基本理論、基本知識、基本技能以及相關(guān)的綜合知識，培養(yǎng)能夠在中小學從事美術(shù)繪畫教育或在美術(shù)館、群眾藝術(shù)館、藝術(shù)研究所、企業(yè)單位、街道辦事處、社會團體、畫廊等行業(yè)中進行美術(shù)創(chuàng)作的應(yīng)用型人才。美術(shù)學專業(yè)能夠適應(yīng)不同行業(yè)對美術(shù)類人才的需求，在社會中傳播文化藝術(shù)。
培養(yǎng)模式：突出專業(yè)方向，通過學分制和導師制等教學管理的新模式，充分發(fā)揮學生的主動性、目的性和靈活性，以培養(yǎng)和提高其專業(yè)素質(zhì)和綜合運用能力。
主要課程：中國畫、油畫、版畫、陶藝、美術(shù)史論等方面的知識與技能、中外美術(shù)史、藝術(shù)美學、技法理論、構(gòu)圖學、繪畫、攝影、計算機應(yīng)用、美術(shù)教育心理學、美術(shù)教育學、書法與篆刻等。
專業(yè)特色：注重專業(yè)實踐能力與綜合素質(zhì)培養(yǎng)
基本學制：四年
授予學位：藝術(shù)學學士
服裝與服飾設(shè)計
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有較強的服裝綜合設(shè)計能力、創(chuàng)造能力和工藝制作能力及產(chǎn)品營銷能力，能夠跟蹤或領(lǐng)導服裝設(shè)計新潮流的服裝設(shè)計和經(jīng)營管理方面的應(yīng)用型人才。
培養(yǎng)模式：在思維方式上，突出現(xiàn)實與抽象的辯證統(tǒng)一；在內(nèi)容上，立足民族服飾，了解并掌握國際服飾的特點與發(fā)展趨勢，突出古典與現(xiàn)代的有機結(jié)合；在能力上，強化操作技能，充分利用大連國際服裝節(jié)和各類服裝設(shè)計大賽的契機，鼓勵學生積極參與社會實踐。
主要課程：中外服裝史、服裝概論、服裝設(shè)計、服裝畫技法、服飾材料、服裝工藝學、服裝制作、服裝市場營銷、服裝CAD、服裝造型設(shè)計、立體剪裁、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計史、服裝企業(yè)管理等。
專業(yè)特色：注重專業(yè)實踐技能與綜合設(shè)計能力培養(yǎng)
基本學制：四年
授予學位：藝術(shù)學學士環(huán)境設(shè)計
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有環(huán)境藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意、工程設(shè)計等方面的知識和能力，能在室內(nèi)設(shè)計、環(huán)境設(shè)計兩方面具有相應(yīng)專業(yè)能力的應(yīng)用型人才。
培養(yǎng)模式：突出思維能力的培養(yǎng)，強化技術(shù)技法訓練，注重實踐機會，提高創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。通過課程結(jié)構(gòu)的優(yōu)化組合、教學模式的更新和個性化專業(yè)方向的設(shè)置，拓寬學生擇業(yè)方向，提高專業(yè)技能和適應(yīng)社會發(fā)展的能力。
主要課程：藝術(shù)概論、美學概論、素描、色彩、透視學、建筑制圖、室內(nèi)外效果圖、環(huán)境設(shè)計與規(guī)劃、造型設(shè)計、展示設(shè)計、園林設(shè)計、建筑裝飾材料分析、民間藝術(shù)、計算機應(yīng)用等。
專業(yè)特色：注重專業(yè)項目實踐能力與綜合設(shè)計能力培養(yǎng)
基本學制：四年
授予學位：藝術(shù)學學士
視覺傳達設(shè)計
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具備裝潢設(shè)計創(chuàng)作、教學、研究等方面的知識和能力，能在裝飾設(shè)計與平面視覺傳達兩方面從事具體工作的應(yīng)用型人才。
培養(yǎng)模式：突出思維能力的培養(yǎng)，強化技法訓練，增加實踐機會，提高創(chuàng)新能力，通過課程結(jié)構(gòu)的優(yōu)化、教學模式的更新和柔性化專業(yè)方向的設(shè)置，拓寬學生的擇業(yè)面，提高其業(yè)務(wù)技能和競爭能力。
主要課程：藝術(shù)概論、美學概論、素描、色彩、圖形設(shè)計基礎(chǔ)、廣告設(shè)計、字體設(shè)計、包裝設(shè)計、展示設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計、廣告攝影、室內(nèi)設(shè)計、企業(yè)形象設(shè)計、計算機藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)、影視媒體藝術(shù)設(shè)計、世界現(xiàn)代設(shè)計史、書籍裝幀設(shè)計等。
專業(yè)特色：注重專業(yè)實踐技能與商務(wù)溝通能力培養(yǎng)
基本學制：四年
授予學位：藝術(shù)學學士
數(shù)字與媒體藝術(shù)
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具備現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計觀念和理論基礎(chǔ)、技術(shù)基礎(chǔ)；具備現(xiàn)代新媒體藝術(shù)知識的應(yīng)用和創(chuàng)新能力，能在企事業(yè)單位、專門設(shè)計單位、科學研究單位、高等院校等從事視覺傳達設(shè)計、影視編輯、動畫設(shè)計和多媒體制作等方面的應(yīng)用型人才。
培養(yǎng)模式：學習新媒體藝術(shù)設(shè)計的理論基礎(chǔ)和實踐經(jīng)驗，使學生具備能將技術(shù)、理論和實踐結(jié)合起來的基本能力。學生通過思維模式、技術(shù)手段以及藝術(shù)表現(xiàn)方法的訓練達到自身專業(yè)素質(zhì)的提高，最終實現(xiàn)人與環(huán)境、人與市場和諧相處，并將這種關(guān)系轉(zhuǎn)化為商業(yè)藝術(shù)設(shè)計上的能力，從而拓寬學生擇業(yè)方向，提高職業(yè)能力和適應(yīng)社會發(fā)展能力。
主要課程：角色設(shè)計素描、中外藝術(shù)設(shè)計史、影視美學、計算機圖形設(shè)計基礎(chǔ)、計算機影視設(shè)計基礎(chǔ)、腳本采編、影像攝制、影視編輯、影視廣告、多媒體制作、計算機動畫設(shè)計基礎(chǔ)、視頻動畫等。
專業(yè)特色：注重數(shù)字媒體實踐技能與綜合設(shè)計能力培養(yǎng)
基本學制：四年
授予學位：藝術(shù)學學士
大連大學2014年美術(shù)類專業(yè)招生計劃一覽表（擬定）
論文摘要：文人畫是一種綜合型藝術(shù)，集文學、書法、繪畫、篆刻藝術(shù)為一體，是畫家文化素養(yǎng)多方面的集中體現(xiàn)。它崇尚“意似”貶斥“形似”，追求筆墨意蘊，講究詩書畫印結(jié)合，并要求畫者的學養(yǎng)深厚方能言之有物，畫面格調(diào)才能高雅。傳統(tǒng)文人書畫以不同于院體畫的另一種典范意義對后世文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了廣泛的影響對文人畫及中國傳統(tǒng)文人書畫教育中的審美傾向進行正確研究和批判的繼承仍具有積極的現(xiàn)實意義。
傳統(tǒng)“文人畫”是中國畫里的一類，也稱為“士夫畫”，泛指中國封建社會時文人、士大夫們的書畫。隨著時代和藝術(shù)的發(fā)展，我國現(xiàn)論家、畫家陳師曾指出：文人畫是帶有一定文人情趣，其中流露著文人思想的繪畫作品。在傳統(tǒng)繪畫中，文人畫強調(diào)以形傳，講究詩、書、畫、印的結(jié)合，它與工匠畫與院體畫風格都有所區(qū)別，獨樹一幟。文人畫是中國繪畫史上一個不容忽視的藝術(shù)發(fā)展階段，它獨特的審美追求和表現(xiàn)風格一度成為我國后世書畫教育中長期追逐的方向。
一、傳統(tǒng)文人畫的發(fā)展
文人畫的發(fā)展可追溯至漢代，張衡、蔡邕皆有畫名。在魏晉南北朝時期國家設(shè)立有專門的機構(gòu)來培養(yǎng)能工巧匠，那時的一些畫家就已經(jīng)有了文人自娛的心態(tài)，如姚最認為“不學為人，自娛而已”，王徽的“畫乃吾自畫”等思想，這些都可稱是文人畫的雛形。唐代詩歌盛行，其中大詩人王維以詩入畫，他的藝術(shù)觀念和審美情趣更加具了文人書畫的特色，后人尊稱王維是“文人畫的鼻祖”。
南北宋時期，中國建立了制度明確的畫院，用來專門的培養(yǎng)畫家。一些具有較高文化修養(yǎng)的畫家首次提出了一些關(guān)于文人畫的看法，蘇軾第一個比較全面的闡明了文人畫理論，他提出的“士人畫”概念使文人書畫更加趨向于成熟。此后，文人畫開始正式從院體畫之中分離出來。文人畫的鼎盛時期是在元代，由于當時社會動蕩，許多的文人士大夫產(chǎn)生了厭世和遁世的心理，繪畫成為了抒發(fā)個人精神與情緒的自我調(diào)節(jié)手段。以黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)為代表的四大家，又把文人畫的創(chuàng)作推向了新的藝術(shù)高峰。他們以一種“出世”的態(tài)度去表達士大夫階層的孤傲、清高和空虛的情感，追求和主張“逸筆草草”、“不求形似”、“聊寫胸中逸氣”的意象表達。至明代，文人畫已上升為畫壇的主導地位。畫家董其昌倡作畫者必須“讀萬卷書，行萬里路”以加強修養(yǎng)，追求文人畫的“士氣”。這種思想直接影響到了清代繪畫的基本格局和審美取向，朱耷、石濤、及揚州八怪突破四王的束縛，開創(chuàng)了新局面，形成了我國獨具民族特色的繪畫體系。
二、文人畫中重“意”的審美傾向
中國的繪畫從遠古開始，對“寫實”的技巧和“形式”的孜孜追求一直是占主流地位的。在隋唐之后，追求雅逸風格的水墨畫迅速地發(fā)展起來，“以形傳神”、“以形達意”文人畫精神逐步形成與完善。當時許多畫家都不滿院派畫專尚“形似”的偏向，又鄙視“只取鞭策皮毛，槽櫪芻秣，無一點俊發(fā)，看數(shù)尺許便倦”的畫工畫，在題材的選擇和意境的把握等方面都特別表現(xiàn)出其重“意”、重“簡”的獨特的審美傾向，還提出了意在筆先、神在法外的許多創(chuàng)作方法。蘇軾曾在～首詩中寫道：“論畫以形似，見于兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新……”其意首先是貶低“形似”，其次就要求繪畫要有“詩意”。文人畫中一再強調(diào)“象外”，也就是指明在繪畫創(chuàng)作中，藝術(shù)的真正“內(nèi)容”必須求諸所描摹自然物的“形象”之外。在不斷的發(fā)展中，謝赫提出“六法論”，求氣韻、貫通、意韻、意會，在此審美標準下，繪畫技法不用遵循焦點透視，不重光線、明暗、色彩，以環(huán)境感染情緒，給人來帶廣闊的想象空間，這成為了之后中國繪畫創(chuàng)作不懈的追求。之后顧愷提出要“以形寫神”，強調(diào)畫人物要在形似的基礎(chǔ)上追求神似，體現(xiàn)了傳統(tǒng)儒道兩家重精神、輕物質(zhì)的哲學觀。明末，董其昌等人提出繪畫“南北宗論”：崇尚率真意趣，輕視基本功力；崇尚士氣，排斥畫工；重視筆墨韻味，輕視形體結(jié)構(gòu)；主張主觀表現(xiàn)，貶低寫實風格。
由此可見，重“意”輕“形”是文人畫家最為推崇的繪畫精神，藝術(shù)創(chuàng)作中反對過分拘泥于形似的外部描摹，在表現(xiàn)上力求能夠洗去鉛華而趨于平淡素雅，倡導天真清新的藝術(shù)風格。上重寫意輕寫形，重神似輕形似的審美傾向，使繪畫藝術(shù)成為了畫家更主觀的藝術(shù)表達手段，成為了中國傳統(tǒng)文人畫的一個重要審美特征。
三、詩、書、畫、印的獨特審美情趣
文人畫極其重視文學和書法修養(yǎng)，畫面中的詩跋、書法和印章和繪畫對象互相補充，成為有機統(tǒng)一的藝術(shù)整體，許多作品在這一方面部達到了很高的成就。詩、書、畫、印相結(jié)合的這種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式也標志著文人畫的進一步完善。
唐代科舉尚辭賦，士大夫皆以詩詞歌賦為務(wù)，這是文人畫家要具有較高的詩詞修養(yǎng)的重要背。北宋文人蘇軾、米芾、黃庭堅等都極力提倡“詩畫一律”，宋徽宗設(shè)立的國子監(jiān)畫學，還以古人詩句命題考試。文人畫要“如騷人賦詩，吟詠性情”，由此才能夠一步抒發(fā)作者的主觀精神情感。至元代，題畫詩達到了空前繁榮，產(chǎn)生了許多如黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)等有影響力的名家。逐漸的，在畫上題詩已不僅是形式和構(gòu)圖需要，而且被視為品評畫家藝術(shù)修養(yǎng)、學識和作品格調(diào)高低的依據(jù)，“畫中有詩”就成為了文人畫的基本要求。文人畫又重書，張延遠在《歷代名畫記》中就記到“夫骨氣形似節(jié)本于立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫”。北宋的黃庭堅以書法家的眼睛看到了；“東坡墨戲，水活石潤，與余草書三昧，所謂閉戶造車，出門合轍?！痹诰瓦@里點出了畫中的書法因素。文人畫中還有一個特點就是印章的使用。中國書畫中印章有著悠久的歷史，宋元之后，印章在制作形制、用材、章法布局和印文篆刻上都有了顯著的發(fā)展與變化。許多文人、畫家也在刻印行列之中，當時出現(xiàn)了齋館閣印、詩詞印和鑒藏印等所謂的閑章，以用來抒發(fā)書畫家的個人性情，表達自身的藝術(shù)觀念等。明清之后，研磨石印在文人之中更是蔚然成風，幾乎成為了文人書畫家必備之能事。印章的多樣性使其在畫面中與書、畫藝術(shù)相得益彰，是中國文人畫中不可缺少的一個組成部分。
四、學養(yǎng)深厚、修人修德是文人畫的重要內(nèi)容
文人畫非常注重其畫者的自身學識修養(yǎng)以及個人的品格。封建士大夫都是經(jīng)科舉制度層層選拔上來的，大部分文人畫家都是飽學博雅之士，文才學識是必須具備的基礎(chǔ)，這對畫作格調(diào)的賞析與品位有極大的影響。明代董其昌說“讀萬卷書，行萬里路”言簡意賅的表明了飽讀詩書是文人教育的重要內(nèi)容。畫家高尚的人品在文人畫中也很受重視和強調(diào)，很多人看畫品的優(yōu)劣與否就在于看其人品之高下。郭若虛有“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至，所謂神之又神而能精焉”的精論，這就突出地顯現(xiàn)了對修養(yǎng)品德的看重，它可以直接和畫品氣韻的高低相聯(lián)系，若人品不高則用墨無法，所以畫作的品位也一定高不了。郭熙說：“以林泉之心臨之則價高，以驕侈之目臨之則價低。”文人畫中將畫家的品德與精神強調(diào)到如此重要的地位，幾乎成了其作品成敗、優(yōu)劣的關(guān)鍵。另一方面文人畫家又總是表現(xiàn)出追求虛靜淡泊的精神境界和高沽的人品。他們總是以畫為寄托，以畫為樂，無論自己身在廟堂還是心在老莊，其創(chuàng)作的最終目的是為了暢神、寫意。如揚州八怪中的鄭燮因宦途失意，不能施展自己的政治抱負，通過畫作狀物言志，選擇了“四君子”題材來表達個人思想、表現(xiàn)品格，寄托“用世之志”。這也從側(cè)面表現(xiàn)出當士大夫無法解決當時社會中存在有的現(xiàn)實問題，但又不愿與統(tǒng)治階級的一些勢力趨同的時候，就借由此表現(xiàn)出遁世的思想。
關(guān)鍵詞:中國太極拳;中國藝術(shù);文化
中圖分類號:G852.119文獻標識碼:A文章編 號:1007-3612(2010)03-0010-06
shadowboxing:Annotation of Chinese Art
WANG Gang, WU Zhiqiang,WU song
(School of Sport, Suzhou University, Suzhou 215021, Jiangsu Chi na)
Abstract: The Chinese shadowboxing is a reduction and embodiment of the traditio nal culture of China. However, since the start of the 21st century, the Perspec tive of Chinese shadowboxing seems to “dead end" situation in eyeshot of Physic al Education. In this paper, the use of literature, comparative analysis, logic al analysis and other research methods, from the point of view of culture and ar t to study the relationship between the Chinese shadowboxing and the art of Chin a. Study shows that: there is a high degree of consistency between of the “Yua n Mei”, “Zhong He”, “Miao Wu”, “Qi Yun”, “Xin Jing”, “Yi Dao” of theChinese shadowboxing and the characteristic of the art of China, and that the Ch inese shadowboxing is a typical art of China.
Key words: The Chinese shadowboxing; the art of China; culture
五千年的輝煌歷史,五千年的燦爛文明,締造了悠遠浩博的中國傳統(tǒng)文化,蘊育了博大 精深的中國武術(shù)。而中國太極拳作為中華武術(shù)中最具代表性的拳種之一,在2007年春節(jié)聯(lián)歡 晚會上以節(jié)目《行云流水》的精彩表演,喚醒了人們心中那“古老”的記憶。隨后,中國太 極拳又在2008年北京奧運會的開幕式上以獨具匠心的藝術(shù)形式呈現(xiàn)在人們面前,閃耀著舉世 矚目、璀璨獨特的光芒和中國氣息。這是值得高興和欣慰的事,因為我們不再以太極拳的功 能價值觀來涵蓋太極拳的全部。這也使得我們不得不思考這些問題,如中國太極拳從其發(fā)生 之初是否就與中國藝術(shù)存在著某種同源性?是否可以從另一個視角去探究中國太極拳的本質(zhì) 等?拋開曾經(jīng)一直以養(yǎng)生或技擊作為太極拳本質(zhì)的“怪圈”。從更高、更廣的視野下去詮釋 它,從文化學和藝術(shù)學的角度去把握它。因為中國太極拳的藝術(shù)內(nèi)涵正在被重視,其藝術(shù)因 子正在被挖掘。這將有利于我們更深入地認識中國太極拳的本質(zhì)屬性以及核心價值。
1 中國藝術(shù)影響下走向成熟的中國太極拳
自從有了人類就有了文化,隨后“藝術(shù)從文化中分化出來并顯現(xiàn)自身的結(jié)構(gòu)、特性乃是 更本位的東西”。中國藝術(shù)從中國傳統(tǒng)文化中分化出來,并以自己獨立的形式存在和發(fā)展 著。雖然“藝術(shù)”是一個外來詞,但在藝術(shù)一詞還沒有傳入中國之前,中華民族早就開始了 藝術(shù)性的行為和創(chuàng)作,從舊石器時代的工藝品到新石器時代的彩陶藝術(shù);從商周的青銅器藝 術(shù)到戰(zhàn)國的漆器藝術(shù);從半坡的圓形和方形住房到先秦的宮殿臺閣;從秦俑漢雕到六朝的書 畫藝術(shù);從唐詩宋詞到敦煌藝術(shù);從元曲雜劇到明清戲曲藝術(shù)等等。中國似乎自古就是一個 追求藝術(shù)和完美的民族。 尤其是到了明清時期,在很多方面都可以被說成是帶有總結(jié)性質(zhì) 的朝代。藝術(shù)各門類之間的融合、創(chuàng)造更是如此。最具代表性的是在“戲曲里,各藝術(shù)門類 ,文學、繪畫、雕塑、舞蹈、音樂都完美地按戲曲的方式融匯為一個整體。整個中國傳統(tǒng)藝 術(shù)的原則在這里得到了一種形式美的定型。”明清時期是中國藝術(shù)的總結(jié)時代,也是中國太 極拳集大成的時代。
“世界上沒有孤立存在的事物,每一種事物都是和其他事物聯(lián)系著而存在的,這是一切 事物的客觀本性?！比魏问挛锒际瞧毡槁?lián)系的。而中國太極拳便在這樣一個大的社會文化 背景下成就了自身的輝煌。它是在借鑒了許多明清以前的拳種思想,“融匯了中國的哲學、 兵法、技藝、教育、美學等多項內(nèi)容”,其與藝術(shù)的交融更是顯而易見?！八囆g(shù)是對現(xiàn)實 的模仿”、“藝術(shù)是無功利的游戲”、“藝術(shù)是直覺和情感的表現(xiàn)”、 “藝術(shù)是有意味的 形式和無意識的表現(xiàn)”、“藝術(shù)等于生活”。這些似乎都與中國太極拳的練習方式、拳理 拳勢、
投稿日期:2009-09-10
作者簡介:王崗,教授,博士,博士生導師,研究方向武術(shù)文化與發(fā)展 。 文化內(nèi)涵等不謀而合。中國太極拳是對現(xiàn)實中“水”的模仿,以水為參照物,把自己 比作“水”一樣去練拳,是“一種典型的水文化”;它是一種無功利的游戲,從“陳式太 極拳的創(chuàng)始人陳王廷即將‘忙來時耕田、閑來時造拳’作為一種休閑生活的體驗”便可證 實這一點;它更是人生的生活范式,太極拳講究“十年不出門”,在這一過程中并不是對于 技擊的追求,而是對于使‘人’成為‘完人’的精神的向往。就是讓太極拳的習練者“人生 藝術(shù)化”?！八^‘人生藝術(shù)化’就是主張審美、藝術(shù)、人生相統(tǒng)一,倡導主體以美的藝術(shù) 精神來濡染提升個體的人格情致與生命境界,從而建構(gòu)詩意的人格和美的人生,實現(xiàn)并享受生 命、人生的意義與韻味?！?/p>
同時,“任何一種科學理論都是時代的產(chǎn)物?！敝袊珮O拳也是如此。雖然,對于中 國太極拳起源及創(chuàng)始人的問題,迄今為止仍未有明確的定論。但是,當我們不再把“焦點” 過多的集中在某一位武術(shù)家的身上,而是從中國社會文化和藝術(shù)發(fā)展的長河來看,就會發(fā)現(xiàn) ,中國太極拳的誕生并不是某一位武術(shù)家的“杰作”,而是時代的產(chǎn)物,是一代代武術(shù)家通 過自我的實踐和孜孜不倦的研究所逐漸形成的“智慧果實”,它是人類意識思維和藝術(shù)審美 達到一定的高度,再反過來作用于物體上的客觀體現(xiàn)。只是中國太極拳更多的將這種意識關(guān) 注在自我的修煉上。并隨著人們對藝術(shù)的向往及精神的追求變得日漸豐富,也由此演化出楊 、吳、武、孫等不同的流派?！皬耐踝谠馈短珮O拳論》以來,我們會發(fā)現(xiàn)有很多先賢都先后 創(chuàng)造了太極拳新的‘拳論’,因而成就了太極拳的多姿多彩?！比绻鞍盐宸N太極拳流 派與五種書法流派作一個粗略的對比研究,可以發(fā)現(xiàn):陳式太極拳與狂草的起伏跌宕、楊式 太極拳與楷書的工整舒展、吳氏太極拳與行書的流暢、武式太極拳與篆書的嚴謹與雅致、孫 氏太極拳與隸書的開合有度都是相呼應(yīng)的,這兩種藝術(shù)形式內(nèi)在的節(jié)奏、章法、布局上都體 現(xiàn)出十分的相似性”。
另外,從形式上看,“太極拳的‘以柔克剛’、‘引進落空’、‘四兩撥千斤’、‘隨 曲就伸’的成功運用,就是一種藝術(shù)實踐活動,能給人以巨大的美感,西方人把太極拳叫做 ‘東方芭蕾’。”從本質(zhì)上看,“練習太極拳的過程其實也是一個自我塑造的過程,是 一個神經(jīng)優(yōu)化的過程。通過緩慢柔和的練習,首先調(diào)節(jié)身體,然后調(diào)節(jié)神經(jīng)系統(tǒng),從關(guān)注小 我,最后達到天人合一的境界?！?/p>
由此可見,中國太極拳在漫長的中國藝術(shù)的熏陶下,逐漸走向成熟,并展現(xiàn)出自己獨特 的魅力。
2 中國太極拳所彰顯的中國藝術(shù)特征
2.1 圓美:中國藝術(shù)與中國太極拳同源的藝術(shù)審美思維自古以來,中國對于“圓”的崇拜一直持續(xù)到現(xiàn)在,它似乎已經(jīng)成為一個“烙印”深深 地烙在每一個華夏民族的心中。這是由于中國文化本身就是一種混沌的、模糊的文化,從而 使得我們的祖先們不自覺地將“圓”這一極具整體觀念的思維方式作為中國文化的內(nèi)核以及 藝術(shù)審美的根基。
“圓”的審美觀念可以說從遠古時期就產(chǎn)生出萌芽?！爸袊畡?chuàng)世紀’說認為, 宇宙初 始‘天地混沌如雞子’,并產(chǎn)生了關(guān)于宇宙結(jié)構(gòu)的‘蓋天說’。古人對宇宙的直觀探知逐漸 開啟了人類混沌的‘圓’的意識?！币虼?“圓”變成為了中國傳統(tǒng)文化的重要特征之 一,無論是文化、宗教還是藝術(shù),都具有了‘圓’的思維特征。而從中國傳統(tǒng)文化中分化出 來的中國藝術(shù)和中國太極拳,也都將“圓”作為各自藝術(shù)審美的衡量標準和評價方式,由此 便形成了“以圓為美”的審美觀。
中國藝術(shù)和中國太極拳處處都體現(xiàn)出“以圓為美”的審美情趣和藝術(shù)思維:
“中國戲曲藝術(shù)講究以圓為美,而圓所體現(xiàn)的變化與循環(huán)的曲線正是產(chǎn)生美的要素。從 審美心理學的角度看, 圓及其變化的曲線之所以比直線更具審美吸引力, 就因為它體現(xiàn)著變 化和循環(huán),喜變化而厭單調(diào), 正是人類審美心理的固有趨向?！倍袊珮O拳從其創(chuàng)作之 初,就關(guān)注到了“以圓為美”的這一審美特征。放棄了技擊中以直線為主的攻擊方式,而去 尋求“隨屈就伸”的技擊藝術(shù)化修煉,將道教太極圖中圓形的整體觀以及陰陽與首尾相接、 生生不息的思想作為拳術(shù)創(chuàng)造的根本。
“中國書法是線的藝術(shù),線以曲為美。中國書法藝術(shù)特別是草書中大量存在的龍飛蛇舞 的‘龍蛇線’,回環(huán)連綿、血脈相屬、氣韻不斷的‘一筆書’,形態(tài)優(yōu)美、呈S形曲線美的‘ 一波三折’,以及書法取勢的‘藏頭護尾’,運筆過程中的‘無垂不縮’、‘無往不復’等等 。”就如同太極拳中的“纏絲勁”,有“順纏、逆纏、上纏、下纏、左纏、右纏、里纏 、外纏、大纏、小纏、正纏、倒纏以及百般纏法”等等。武術(shù)家通過各種美妙纏法的演練 ,一氣呵成,將精純深刻的圓融之美展現(xiàn)的淋漓盡致。
“琵琶藝術(shù)根據(jù)人體生理自然規(guī)律確立了‘四圓’目標。所謂‘四圓’分別是指:虎口 圓、手心圓、手指圓、臂腕圓。”這與中國太極拳對于掌型的要求似乎如出一轍。太極 拳要求“手是圓的,掌心是內(nèi)含的,虎口是撐圓的?！薄拔逯肝⑶?自然分開,舒指坐腕 ,保持松活”等等。不僅如此,太極拳還要求“身背五弓”,這就要求習練者的身體處處 是弧,周身成圓。
“古典美學非常講究圓整、圓通、圓融。”中國太極拳也講究“圓滿”、“圓融” 、“圓活”,并對三者之間的關(guān)系進行了解釋,認為“圓滿是圓融的提高和精進, 圓活是圓 滿的功能和表現(xiàn)。圓融、圓滿、圓活都合歸統(tǒng)一于圓, 是一個充滿生機的太極球。圓功, 貴 在一圓, 圓即妙功。內(nèi)外兼修養(yǎng)用合顯。妙養(yǎng)精氣神, 妙用身手步。形神兼?zhèn)? 圓變達理,機圓法活, 蓄發(fā)自然?！敝袊诺湟魳分袕娬{(diào)“字正腔圓”、“音韻圓轉(zhuǎn)”。 “戲曲表 演的身段也講究以腰為軸,以這個軸為圓心,上身及四肢便可以劃出許多不同的圓來,亦即 可以創(chuàng)造出各種不同的身段來?！薄皥A,幾乎成了中國各門藝術(shù)所遵循的形式規(guī)律?！倍?國太極拳更是將“圓”的思維理念推向了極致。
“‘圓’既是完滿的象征,是循環(huán)往復的表現(xiàn),也是華夏民族對社會、人生,以及自身理 想的一種構(gòu)想、理解和追求?！敝腥A民族是個追求唯美的民族,韓劇中的唯美畫面正是 其打入中國市場的重要手段。而太極拳中的“圓美”也是打動人們心靈的外在體現(xiàn)。太極拳 越來越受到知識分子和高層管理人士們的青睞,因為太極拳體現(xiàn)出了更多的藝術(shù)性?！皭勖?之心,人皆有之?！比藗兌枷胪ㄟ^這一藝術(shù)的太極拳來提升自我的美感,也在這過程中體驗 生活的美感。
由此可見,中國文化是講究“圓”的文化,追求“圓”的藝術(shù)。“圓”是中國古人智慧 的象征。中國太極拳與中國藝術(shù)的共同審美思維便是從外在的“體圓”到全身的“體和”, 最后達到個人的“體美”的不斷修煉過程。
2.2 中和:中國藝術(shù)與中國太極拳同源的藝術(shù)辯證思維“‘中和’在中國古代具有形而上的高度。儒家經(jīng)典著作《中庸》說:‘中也者,天下 之大本也。和也者,天下之達道也。致中和,天地位焉,萬物育焉?！薄爸?是天下 的根本;和,是天下人追求的最高理想。若能達到不偏不倚,盡善盡美的中和之境,天地就 會各得其所,萬物也會生生不息?！币虼?“中和”便成了中國傳統(tǒng)文化中的最高體現(xiàn) ,也是中國藝術(shù)和中國太極拳的終極追求和根本精神。
“中和”并不是要求世界萬物的絕對統(tǒng)一,而是追求一種“和而不同”,是“事物的多 樣統(tǒng)一或?qū)α⒔y(tǒng)一,是一種形態(tài),一種機制,一種境界;是會合不同的事物達到平衡和諧, 使不同的物相互順應(yīng)而不沖突?！薄爸泻汀倍种械摹啊小且环N審美價值尺度, 而 ‘和’是‘中’的結(jié)果, 結(jié)合為‘中和’,意在追求均衡和諧,不越于度?！币虼?“《 周易•系辭上》說:‘一陰一陽之謂道?！独献印芬舱f:‘萬物負陰而抱陽,沖氣以為和 ?！卑盐蘸谩爸泻汀敝?就等于掌控了中國藝術(shù)及中國太極拳的辯證思維。
“在中國古人看來,‘和’是相互協(xié)調(diào)、平衡的關(guān)系?！庇纱?“以和為美”就成了 中國古人對于美的一種追求和向往?！霸谥袊缹W中,雖然美不止于‘和’,但‘和’卻是 一種美。這種美是以和諧、穩(wěn)定、有序為特征的,要達到這種‘和’,就要尋求一個恰當?shù)?度?！边@也是中國美學審美評價的一個重要標準。而“和”在中國太極拳中處處都有體 現(xiàn)。因為“‘和諧’是中國太極拳文化的命脈,是技術(shù)的核心。缺少和諧的太極拳,就一定 不是中國太極拳?！敝袊珮O拳中的“和”就是中國美學中所講究的“度”。中國太極 拳中的每一個動作都要求“張弛有度”,意念上也強調(diào)“過猶不及”的思想觀念。只有深刻 體會到“度”的存在,才能達到“天人合一”的和諧境界。
中國藝術(shù)還講究左右對稱的中和之美,在中國古代建筑方面,如“明清北京城的布局就 鮮明地體現(xiàn)了中國封建社會都城以宮室為中心的建構(gòu)思想,主要宮殿建筑都分布在南北中軸 線上,如天安門、端門、太和門、中和殿、坤寧宮、御花園、神武門等?！迸c此同時,中 國唐詩中“格律形式的‘中和’格律對于詩歌創(chuàng)作和欣賞具有很大的影響。中國古典詩歌也 特別強調(diào)對稱平衡,在唐代成熟的近體詩正體現(xiàn)了這一點?！币陨隙俭w現(xiàn)出“中和”之中 的對稱之美,而對稱美也在中國太極拳中得到了展現(xiàn)。正如,有左式的野馬分鬃就一定會有 右式的野馬分鬃,有左式的攬雀尾就一定會有右式的攬雀尾,有左式的摟膝拗步就一定會有 右式的摟膝拗步等等。這些都是“中和”的對稱之美,也是中國傳統(tǒng)文化流源已久的辯證審 美觀。
“中和之美,要求藝術(shù)做到剛?cè)嵯酀?剛中有柔,柔中有剛。剛和柔,無論缺了對立的 哪一面,都不能產(chǎn)生藝術(shù)美?！边@似乎一語道破了中國太極拳剛?cè)嶂赖母?。“古?《十面埋伏》,通篇雄壯威武、氣勢沖天,但其中不僅有表現(xiàn)金戈鐵馬的場面,也有哀怨、 纏綿的地方,后者并未減弱音樂的感人力量,反增添了悲壯的氣氛。”正如同中國太極 拳中那似“水”一般的柔順之美,雖給人一種身體到心靈上的藝術(shù)享受,但其中的爆發(fā)勁等 發(fā)力動作更是增加了太極拳氣勢恢宏的精神震撼及藝術(shù)美感,使得剛與柔很好的在演練者精 湛的演練下合二為一,呈現(xiàn)出中和之美。
中國藝術(shù)中的“‘剛?cè)帷瘜嵸|(zhì)上也就是‘陰陽’?！倍罢勚袊珮O拳的剛與柔, 實際上也是在談太極拳的陰與陽?！蓖踝谠涝凇短珮O拳譜》中開篇就提到“太極者,無 極而生,動靜之機,陰陽之母也。動之則分,靜之則合?！边@是對中國太極拳陰陽觀念 最具代表性的總結(jié)。中國藝術(shù)也十分注重陰陽相互協(xié)調(diào)的中和之美。如“表現(xiàn)在中國山水畫 上就是‘墨’與‘紙’之間的對峙與調(diào)和,亦即‘黑’、‘白’之間的‘和’與‘相濟’。 ”剛與柔在相互的調(diào)和轉(zhuǎn)換下達到中和,從而給人以無限的遐想和美感。
由此可見,中國藝術(shù)是一種講究“中和”的藝術(shù),而“太極拳最重要的就是它的中正、 中和,也就是中庸之道”并在動態(tài)中追求“和”的平衡。
2.3 妙悟:中國藝術(shù)與中國太極拳同源的藝術(shù)直覺思維中國傳統(tǒng)文化是講究“悟”的文化?！拔颉睅缀醭蔀橹袊说钠毡樗季S,也正是“悟” 將中國的傳統(tǒng)文化打上了深深的“中國印記”。而在中國傳統(tǒng)文化的熏陶下,“悟”也就理 所當然的成為了中國藝術(shù)與中國太極拳共同擁有的藝術(shù)直覺思維。
“‘悟’,作為中國美學與藝術(shù)學的重要范疇之一,在中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)鑒賞中 都具有十分重要的作用,并且衍生出‘妙悟’、‘頓悟’等等一系列相關(guān)范疇。尤其形成了 以‘悟’為核心的感性直覺的審美思維方式?！薄啊颉粌H關(guān)注客觀世界,更探求人生 哲理,同時這種關(guān)注與探求不是思辯的推理認識,而是日常經(jīng)驗中個體的直覺體驗?？梢哉f 是中國人特有的把握自身、把握世界的途徑。”因此,“藝術(shù)的感性、直覺的思維方式 也是中國人主要的思維方式。”這種直覺性的審美思維方式,直接引領(lǐng)著藝術(shù)家以直觀 的感覺、體會去把握藝術(shù)作品,用自己的親身經(jīng)歷去把握、評價藝術(shù)作品。中國藝術(shù)要求“ 不立文字,直指人心”,“強調(diào)可以意會不可言傳”等直覺性的藝術(shù)思維方式,讓欣賞 者在藝術(shù)作品的“似與非似”之間妙悟其中。同樣,中國太極拳也正是在“擬想‘打’的理 念追求下,不斷地體悟套路中蘊含的技擊含義”,在“似與非似”中體悟天地之道。
“藝術(shù)創(chuàng)造離不開人的悟性?！敝袊珮O拳更離不開“悟”而獨立存在。因為太極 拳是精英文化,是高雅藝術(shù),而不是“草根藝術(shù)”。太極拳的確是有廣泛的適應(yīng)性,適合不 同年齡的群體,但并不是意味著什么人說練就能練好的。人的差異是巨大的,而太極拳對于 人的悟性要求極高。如,太極拳“四兩撥千斤”中的一個“撥”字,將太極拳的技擊內(nèi)涵表 現(xiàn)的淋漓盡致。那么如何去“撥”,用多大的力去“撥”,以及“撥”對手身體的哪個部位 等等,都值得我們?nèi)パ芯?。這些都體現(xiàn)出太極拳濃厚的藝術(shù)性,也更需要習練者的悟性。“ ‘師傅領(lǐng)進門,修行在個人’。形象地說明了悟的重要性。每個習練者盡管也能從師傅或他 處獲得一些經(jīng)驗,但歸根到底還需要自己的悟。事實上,正是這種悟才能使習練者獲得一種 完美的心理體驗,從而達到一種思想上的逍遙?！币虼?藝術(shù)家是將“悟”投進藝術(shù)作 品中,在藝術(shù)作品中體悟人生真諦。而中國太極拳卻是將“人”作為目標對象,把“悟”直 接注入到“人體”內(nèi),在內(nèi)化中自識本心、自見本性,從而達到逍遙的妙悟之境。
“妙悟是指超越尋常的、特別穎慧的悟覺、悟性。”然而,要達到這種悟境,無論 是對于中國藝術(shù)還是中國太極拳來說都是一段非常艱辛的歷程。由于人與人的意識不同、生 活不同、標準不同等,對于藝術(shù)作品的理解和直觀感悟也就各不相同?？梢哉f,沒有一定生 活閱歷的人很難“讀懂”中國藝術(shù),因為它要求欣賞者必須具備高度的自身覺悟和藝術(shù)素養(yǎng) 。而“太極拳也是同樣道理,那些蘊含在套路動作背后的內(nèi)涵,如果沒有一定的文化水平和 生活閱歷是很難體會到的?！敝袊珮O拳的“悟”通常是一種“后悟”。在藝術(shù)領(lǐng)域中 ,“‘后悟’者,是說審美者已經(jīng)和審美對象相遇,卻沒有任何感悟或雖有所感悟卻不深切 ,直到之后某一天,機緣湊巧,通過其他的某件事或者某個審美對象的感召,領(lǐng)悟了當初那 一件藝術(shù)品的奧妙?！敝袊珮O拳正是追求這種觸類旁通后的直覺思維和妙悟境界。正 如“錢鐘書先生認為,‘悟’是一種物格知至、體驗有得的創(chuàng)造性思維方式,雖然人人都可 具有悟性,但只有博采眾通、工夫不斷,才能真正達到‘悟’的境界?！?/p>
“中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論認為天才、藝術(shù)家往往具備純真無染的赤子之心,只有這樣,他 才能夠摒棄世俗的污染,以直觀領(lǐng)悟世界,描寫真性情、真情感,在藝術(shù)作品中直接將之表 現(xiàn)出來。藝術(shù)欣賞者也必須進行不斷的練習,才能夠?qū)ο鄳?yīng)的藝術(shù)形式有所認識,并進而成 為創(chuàng)作者的知音,達到對藝術(shù)品的妙悟?！闭缰袊珮O拳“需要‘一日練一日功’,需要‘名師出高徒’, 需要自身具有所謂的‘靈性’, 方有進入頓悟式直覺境界的可能?！?并且,真正的太極拳大師都是通過太極拳的內(nèi)練和內(nèi)化,直指內(nèi)心,來凈化心靈、提升 悟境,最終達到“神明”的境界。與此同時,“人們還把太極拳稱作‘終身不盡之藝’,‘ 非知唯難,行之唯難,所圖之勢皆太極大自然之機’,‘故終身行之不能盡’,要學到老, 修煉到老,這些正是展現(xiàn)出太極拳以直覺磨礪修煉的路程?！?/p>
綜上所述,“妙悟”講究的是“修為之悟”,要求中國藝術(shù)和中國太極拳的悟者,通過 歲月的磨礪、積累、沉淀以及自身的直覺思維和直覺把握來達到藝術(shù)上的妙悟境界。
2.4 氣韻:中國藝術(shù)與中國太極拳同源的藝術(shù)生命性“‘氣韻’的概念起源于中國傳統(tǒng)哲學和文學?！彼侵哺谥腥A民族幾千年來的 審美觀念和傳統(tǒng)文化下,經(jīng)過歲月的沉淀而形成的一種中國人對人生感悟的獨特生命藝術(shù)思 維。在中國藝術(shù)和中國太極拳中,“氣韻”都有著舉足輕重的作用和地位。
談及中國的“氣韻”就必要先談“氣”?！啊畾狻菢?gòu)成‘天人合一’大宇宙的生命原 質(zhì)?！蓖瑫r,“‘氣’也被中國人視為生命之源?！薄爸袊艘婚_始就把氣與生命聯(lián) 系在一起,把氣息作為生命的象征。《管子•樞言》說:‘有氣則生,無氣則死,生者以其 氣?！薄啊畾狻畛跏侵袊糯軐W中的一個概念,最早見于先秦時期的哲學論著。 而在魏晉南北朝之后,‘氣’不僅是一個哲學范疇,也是一個美學范疇。曹丕的《典論論文 》以‘文以氣為主’首開美學范疇之‘氣’”。在此之后,“中國傳統(tǒng)藝術(shù)中,氣不僅 成為藝術(shù)家的生命力和創(chuàng)造力,而且是藝術(shù)作品的生命力,甚至有時與道相合而成為藝術(shù)的 本原?！敝袊恼軐W家、美學家、詩人“宗白華先生說,‘氣’是‘生氣遠出’的 生命,一語道破了中國傳統(tǒng)藝術(shù)中‘氣論’的本質(zhì)?！倍巴踝谠涝凇妒齽莞琛氛f到 :‘變轉(zhuǎn)虛實需留意,氣遍身軀不稍滯?！贝嗽捯彩且徽Z道破了中國太極拳中“氣” 的本質(zhì)。太極拳中的“‘氣’是指所謂‘內(nèi)氣’,或稱之為經(jīng)絡(luò)之氣,在演練時,在動作轉(zhuǎn) 換的過程中要通過呼吸使‘氣’沿著經(jīng)絡(luò)的走向順暢地流動,而不使其阻滯。”中國太 極拳要求處處行氣、周身有氣。從外在的形式來看,習練太極拳時應(yīng)“舌頂上鄂”即謂“搭 橋”,是為了不讓“氣”在口中流失或斷裂;從內(nèi)在的精神來看,太極拳在演練時講究“以 意領(lǐng)氣”、“以氣催力”,“氣”在這其中起到了橋梁的作用。在“意”與“力”之間仿佛 有一條河,需要“氣”在他們之間架起一座“橋梁”。如果沒有了這座“橋梁”,“意”與 “力”就無法完美的結(jié)合,只能在“河”的兩邊“兩兩相望”,太極拳也將成為一種僵硬的 、毫無生命可言的肢體運動。也正是有了“氣”的存在,才使得中國太極拳體現(xiàn)出源源不斷 的生命氣息。
“氣是人精神、生理的綜合,氣為生命之力?！钡珜τ谥袊囆g(shù)和中國太極拳來說 ,沒有“韻”的“氣”也只能是徒勞。在中國藝術(shù)與中國太極拳中有著相同的道理,即氣是 根本、是核心,韻是表現(xiàn)、是境界。要氣中有韻,韻中有氣,做到氣韻兼舉,才能氣韻生動 。因此,“謝赫提出了他的‘繪畫六法’,并以‘氣韻生動’為中心,以畫中人物和氣韻的 表現(xiàn)程度來定優(yōu)劣?！薄皶ㄖ械摹畾忭嵣鷦印?乃最重要,而又最不容易理解的?！闭?如太極拳中的“氣貫丹田”,也是最為重要,但又是最不容易領(lǐng)悟的?！皻狻辈怀恋ぬ?就不能入境,不入境更不會出“韻”,要在不斷的習練中感悟自我、感悟生命。但并不是說 “氣韻生動”的境界是遙不可及的。要達到“氣韻生動”就必須做到“傳神”。真正技藝精 湛的中國藝術(shù)家和太極拳大師都能夠做到“由氣生韻、因韻傳神”的藝術(shù)生命內(nèi)涵?！?‘傳神’,即是將此對象所蘊藏之‘神’,通過其形相而把它表現(xiàn)出來。元朝楊維楨《圖繪 寶鑒》序謂:‘傳神者,氣韻生動是也?！币簿褪菍⒅袊囆g(shù)作品以及中國太極拳中 的“神”傳達、顯現(xiàn)出來,才具有生命意蘊,才可謂之“氣韻生動”。
中國書法藝術(shù)通過“筆氣墨韻”,即,“以筆取氣,以墨取韻”來達到氣韻兼舉的目的 ;而中國太極拳通過“養(yǎng)氣練韻”,即,“以養(yǎng)取氣,以練取韻”來到達氣韻生動的境界。 因此,就中國藝術(shù)與中國太極拳而言,氣韻乃是藝術(shù)作品的生命體現(xiàn),更是太極拳的生命基 柢。
2.5 心境:中國藝術(shù)與中國太極拳同源的藝術(shù)主體性“心”在中國傳統(tǒng)文化及古典哲學中占據(jù)著不可忽視的地位,中國古人認為世間的一切 事物都是由心發(fā)出和感知的。甚至認為“‘心’是思維的器官”。因此,漢字中的“思 ”、“想”、“感”、“忘”等關(guān)于人內(nèi)在情感的字都是以“心”做底,在心的基礎(chǔ)上去創(chuàng) 造的。可見,“心”體現(xiàn)著中華民族對主體思維的追求,這種主體意識也滲透到門類繁多的 中國藝術(shù)和博大精深的中國太極拳之中。
“中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美思想的獨特思維道路,在于一開始就十分重視人的主體性和藝術(shù)的 心理內(nèi)容?！稑酚?#8226;樂本》說:‘凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也?！魳?產(chǎn)生的根本原因在于‘人心之感于物’,而且不同的心情產(chǎn)生不同的音樂。”體現(xiàn)出“ 心”在藝術(shù)中的主體地位。同樣,中國太極拳也把“心”放在了拳術(shù)修煉的第一位。“太極 拳以‘心靜體松’為要旨,要求‘心勁一發(fā),而周身之筋脈骨節(jié),無不隨之’?！敝v究 “以心行氣,以氣運身?！薄靶臑榱?氣為旗?！敝挥邪选靶摹狈旁谥髦蒙喜拍堋?以心化境”。對于中國藝術(shù)來說,藝術(shù)作品的感悟要靠“心”來完成,“心”即是人的內(nèi)在 情感,是人的心靈感受;而對于內(nèi)心感悟的程度就是一種“境”,“藝術(shù)家用心靈感悟來譜 寫景物,描摹世界,于是便有意境?！薄熬场奔词侨藘?nèi)在情感的表現(xiàn)和狀態(tài)。宗白華在 《中國藝術(shù)意境之誕生》中說到:“藝術(shù)家以心靈映射萬象,代山川而立言,他所表現(xiàn)的是 主觀的生命的情趣與客觀的自然景象交融互滲,成就一個鳶飛魚躍,活潑玲瓏,淵然而深的 靈境;這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之為藝術(shù)的‘意境’”。正如陳式太極拳的集大成者陳王廷 大師的一句“悶來時造拳,忙來時耕田”完全的顯示出其通過太極拳對逍遙境界的一種 追求,而這其中的一個“悶”字,卻讓我們深刻地體會到陳王廷以太極拳的創(chuàng)造來抒發(fā)或宣 泄心中的情感,體現(xiàn)出其以“心境”為主的藝術(shù)主體性。中國藝術(shù)家用“心”來映射萬象, 而中國太極拳的習練者用“心”來映射自我,在修煉中不斷的感悟自我,達到“因心造境” 的神明境界。
“中國古代哲人、藝術(shù)家、藝術(shù)理論家把‘藝’看做‘心之表’,一貫將詩、書、畫、 樂看成‘心跡’、‘心畫’、‘心聲’。”并且,“理學開創(chuàng)人之一邵雍提出‘心為太 極’的命題。程頤也指出‘人心不能不交感萬物, 亦難為使之不思慮’, 人心認識萬物, 必 要通過思慮?！痹谶@樣的思維觀念下,中華民族便走上了重“心境”而輕“物境”的路 徑。因此,在中國太極拳和中國藝術(shù)的各門類中,創(chuàng)造者從一開始就選擇了與西方藝術(shù)截然 相反的道路,即傾向于寫意,而不是寫實,更不是純粹的對客觀事物的模仿。寫意就是要求 藝術(shù)家用自己的“心”去感悟世界,在情與景的交融中抒感,方能出“境”。“意境是 藝術(shù)家的獨創(chuàng),是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸中突然的領(lǐng)悟和震動中誕生的,它不 是一味客觀的描繪?！敝袊珮O拳也從不要求習練者單一的追求形似或神似,而是講究 “心為主宰”,要求“淡泊明志,寧靜致遠,注重不為名利所困和不為聲色所憂的心理修養(yǎng) 。每一次演練都力求是人生的自我感悟,人性的自我凈化,人格的自我完善,內(nèi)心的自我更 新?！逼渲心切安粊G不頂”、“引進落空”、“勁斷意連”、“隨曲就伸”等等只可 意會不可言傳的要領(lǐng),都是需要習練者在實踐中去體悟,而體悟的最終目的是為了主體“心 境”的升華,更是一種“心境”的體現(xiàn)。中國藝術(shù)是一種“為人生而藝術(shù)”的藝術(shù),強調(diào)人 生的主體性?！熬秤尚纳?中國太極拳練的是一種意境,“藝術(shù)作品也是一種意境,是一 種美的存在?！敝袊囆g(shù)的“意境”體現(xiàn)在藝術(shù)作品之中,而中國太極拳的“意境”卻 需要人的演練來展示。因此也可以說,每一個太極拳的習練者都是一位中國藝術(shù)家,都是自 身“藝術(shù)作品”中“美”的本源,無論是藝術(shù)作品還是中國太極拳中的“意境”都依賴于藝 術(shù)家的“心境”,因為“心境”是成就每個藝術(shù)家的關(guān)鍵所在。
簡言之,中國傳統(tǒng)文化中的“心境”成為中國人的獨特“標志”是一種必然。中國藝術(shù) 與中國太極拳也因“心境”而呈現(xiàn)出同源同構(gòu)的藝術(shù)主體性。
2.6 藝道:中國藝術(shù)與中國太極拳同源的藝術(shù)精神性“道”的范疇,在中國傳統(tǒng)文化和古典哲學中是最古老、最高級也是最具普遍性的?！?‘道’的本義是道路?！墩f文解字》中說:‘道,所行道也’,‘一達謂之道’。”而 “道”在老子的概念中“指的是世界的本體,自然的本原,存在的本質(zhì),整個世界從其中出 發(fā)和從其中產(chǎn)生的已經(jīng)經(jīng)歷、正在經(jīng)歷、并將繼續(xù)經(jīng)歷的全部歷史之路。因此,整個世界的 全部歷史之路本質(zhì)上就是道之路?！薄暗谰腿缤粡垷o形的精神的巨網(wǎng),涵蓋一切,滲 透一切,自然和人時時事事都離不開道。《禮記•中庸》聲稱‘道也者,不可須臾離也,可 離非道也’,道不遠人,人能弘道?！敝袊囆g(shù)與中國太極拳也因把“道”作為自身的 精神主體而成就了自身的輝煌。
中國自古就強調(diào)“道”,重視“道”,向往“道”,并把“道”作為自身發(fā)展的普遍規(guī) 律和精神主體,在對“道”的不斷追求中達到藝術(shù)化的人生境界。“老子說:‘道法自然’ ,道是人的精神、人格的宇宙化,是人的精神向宇宙的復歸?！薄霸谥袊鴷ㄋ囆g(shù)看來,藝術(shù)的本體是‘道’, 宇宙之‘道’的書寫是中國藝術(shù)的最高境界。所以, 中國藝術(shù)從不 以逼真模仿對象為上乘, 而要以“道”的精神創(chuàng)造形象?！薄霸谥袊嬚撝?藝術(shù)行為被道 的精神所統(tǒng)領(lǐng)和貫穿。唐符載贊嘆同時代的張?的繪畫‘非畫也,真道也’ ,其理由主 要在于張作畫的極度自然、極度自由的精神狀態(tài)及作畫風格。‘得于心’是一種感悟,‘ 傳于手’是一種潛意識的行為,故而不自知其然。這種自然而然的運作,是超越一般作畫的 筆墨技法與規(guī)律的,也是無法言說的。”“道”就是一種無法言說的客觀存在。對“道 ”的追求也是中國太極拳產(chǎn)生的思想基礎(chǔ)。“道”在中國太極拳里處處都得到了具體的體現(xiàn) 。太極拳之所以稱之為太極拳,就是因為其以太極理論為基礎(chǔ),要求習練者在自我修煉的過 程中不忘“太極”二字,始終追求太極之道。 “太極就是一,是大一,絕對的一,整體的 一,沒有二的一?！薄暗馈币彩且粋€整體不二的一。因此,中國太極拳從一開始就將“ 道”作為自我的精神主體。而“演練太極拳時,也應(yīng)是以拳演道?！痹诹暰毜倪^程中“ 體道”、“媚道”、“悟道”。
在中國古人看來,“道”與“藝”是合二為一的?！八囀堑赖耐饣?道是藝的內(nèi)涵?！?道與藝合’的本質(zhì)是‘天與人一’。 藝與道的契合,是心靈與道的契合。這種契合,其本 身就意味著對一切困擾羈絆人的心靈的因素的化解和擺脫,著力與精神的自我超越?！睂τ?中國藝術(shù)家來說“人的精神要與宇宙自然相契相合, 藝術(shù)家的心靈世界只有與象征著宇 宙本體與生命的‘道’相冥合, 達到‘天人合一’, 才能返歸人類精神的家園――宇宙自然 , 從而獲得永恒?！薄爸袊囆g(shù)的最高境界是天人合一的境界,是道心合一德境界。藝 術(shù)的精神最終要達到道的精神境界,藝術(shù)的最高表現(xiàn)是塑造藝術(shù)化的道境。”而在中國 太極拳中更是把對“道心合一”、“天人合一”的追求作為其自身的終極目標,并貫穿于思 維模式和實踐規(guī)范之中。從人體自身來看,太極拳要求內(nèi)外三合,“完成身心和諧,超越自 我,追求個體身心的和諧”。即是達到“道心合一”;而從主客體來看,要求習練者對 于人與人的關(guān)系、人與自然的關(guān)系、人與社會的關(guān)系都達到和諧狀態(tài),即所謂的“天人合一 ”境界。
要達到“道與藝合”、“天人合一”的境界,其途徑就是通過在對“藝”的不斷修煉中 “體道”、“悟道”,即“由藝達道”的自修過程和境界升華。中國藝術(shù)與中國太極拳都自 覺或不自覺地把藝作為‘達道’之途?！爸袊鴷覙O少把書法視為一種簡單的藝術(shù), 而是認 為它與天地宇宙相通, 是道化玄妙的顯現(xiàn), 是宇宙大化的符號。故書道玄妙,通于大道。張 懷理認為, 書法文字與自然之‘道’相貫通‘字之與書, 理亦歸一’。”不僅如此,“ 所有站在中國傳統(tǒng)立場上的中國畫家,作畫的目的,不論是‘觀道’還是‘暢神’,不論是 ‘去雜欲’還是‘自娛’,不論是‘養(yǎng)生’還是‘寫心’,其內(nèi)在含義都是‘體道’或者是 通過‘體道’去實現(xiàn)他們那些極為現(xiàn)實的人生愿望。故而,在中國古代士人身上,詩、書、 琴、畫等藝術(shù),氣存在意義首先是為人生、為人的精神生活服務(wù),是人精神追求的一種歸宿 ,是一種具有高尚文化品位的‘雅事’”。對于中國太極拳的習練者來說,不論其練拳 的目的是消遣、養(yǎng)生還是悟道,都是人精神上的需求,在修煉中體悟自我和太極之道。因為 中國太極拳本身“就是一種精神的提升過程,也是一種人格修煉的功夫,更是人實現(xiàn)自我超 越的途徑。”雖然“道”有“天道”和“人道”之分,但中國藝術(shù)與中國太極拳都是通 過“藝”這一外在的不斷提升,“由藝達道”,最終實現(xiàn)“天道”與“人道”的合一。
可見,“道”為“藝”之本,“藝”為“道”之表?！八嚨馈笔侵袊囆g(shù)與中國太極拳 的藝術(shù)精神主體,兩者都是通過“由藝達道”使主體在對“藝道”追求的同時,成就完美的 藝術(shù)人生。
3 結(jié) 論
綜上所述,在中國傳統(tǒng)文化和古典哲學的孕育下,中國太極拳所顯現(xiàn)的各種特性都與中 國藝術(shù)的特征不謀而合。中國太極拳的“圓美”、“中和”、“妙悟”、“氣韻”、“心境 ”以及“藝道”六個特性與中國藝術(shù)表現(xiàn)出高度的一致性。中國藝術(shù)家以萬物客體為對象, 藝術(shù)技藝為素材,將智慧結(jié)晶在藝術(shù)作品之中。而中國太極拳是以人為主體,拳為素材,將 “人”物化,修煉者自身當做一件上好的“藝術(shù)原材料”去提煉、打造、加工,最終成為一 件“藝術(shù)精品”。因此,中國太極拳是一門藝術(shù),一門“為人生而藝術(shù)”的高尚藝術(shù),更是 一門蘊含著濃厚傳統(tǒng)文化的典型的中國藝術(shù)。
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