時間：2023-09-19 18:52:08
導語：在公共藝術美術的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
1陶瓷工藝
唐代陶瓷生產高度發(fā)展，出現(xiàn)了瓷器“至唐而始有名”的工藝新趨勢。浙江紹興東部一帶以白瓷著稱的越窯及河北一帶以青瓷著稱的刑窯均為唐代陶瓷的重要品種。宋代由于科學技術和社會經濟的進步和繁榮，對文化和藝術的重視，使陶瓷工藝在唐代基礎上有了突飛猛進的發(fā)展，成為宋代工藝美術中最為突出的一個品種。宋代名窯遍布全國南北各地，呈現(xiàn)出了百花爭艷的繁縟局面，是古代陶瓷發(fā)展的鼎盛時期。在各地名窯中，青瓷占絕對優(yōu)勢。早在唐代，越窯的青瓷技藝就十分精湛考究，釉色溫瑩滋潤，明麗鮮亮，器壁細膩勻薄，質地堅硬，叩之音響清脆。陸羽在比較刑窯白瓷和越窯青瓷時就稱道“刑瓷類銀，越瓷類玉，刑不如越一也；若刑瓷類雪，越瓷類冰，刑不如越二也；刑瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色綠，刑不如越三也?！笨梢姰敃r的人們喜歡青瓷似玉以及它更適宜于品茶。這種時尚在宋代表現(xiàn)的更加充分。汝窯是宋代北方第一個著名的青瓷窯，最為人稱道的是其釉色，其呈現(xiàn)出天空的淡淡青色，就如雨過天晴般，幽雅、純正，給人富有理性的美感，與宋代崇尚自然含蓄，淡泊質樸的審美追求相一致。白瓷的燒制大大晚于青瓷，這一技術自六朝出現(xiàn)白瓷以來至唐代的刑窯已得到根本的解決并開始盛行。刑窯燒的白瓷胎骨要比青瓷厚些，因而比較堅硬，釉色白皙潤澤，造型裝飾也很優(yōu)美多變。唐代晚期刑窯開始消沉，代之而起的是定窯的白瓷，定窯白瓷的藝術風格與唐代刑窯已完全不同，其胎體輕薄，質細而堅，釉色中微微閃黃，給人以柔和、恬潤的美感。此外，與唐代刑窯的素凈有別，定窯的瓷多刻花、印花等裝飾工藝，由于定窯是薄胎器物，使得它不宜深刻，而精細的淺刻花要求紋樣特別細致?？偟膩砜?，唐代陶瓷風格華麗，宋代陶瓷造型簡潔、優(yōu)美，追求內在的意蘊，體現(xiàn)了清新、典雅的藝術特色。
2絲織工藝
唐代的絲織工藝發(fā)展迅速，遍及全國，并形成了各地特色。到了宋代，其絲織工藝無論是在生產規(guī)模、經銷地域，還是花色品種、質地紋樣上，都比前代有了較大的發(fā)展，由于絲織工藝不僅有一定的實用性，也有相應的欣賞性，因而擁有廣大的消費市場，同時也成為重要的工藝出口品。正是在這種情況下，絲織工藝的發(fā)展獲得了社會、經濟、文化上的有利條件。就錦而言，唐代以前的錦稱為經錦，而唐錦的制作由于技術的革新，取得了緯錦的新創(chuàng)造，發(fā)展了經緯線互相配合起花的新技術，這樣的織法不僅可以織出更為復雜的花紋及寬幅的織物，而且顏色極為華麗，形成唐錦華麗優(yōu)美的時代風格。宋代絲織物較唐代有了更大的發(fā)展與創(chuàng)新，由于織造技術的提高以及受到工筆寫生花鳥畫的影響，宋錦大量出現(xiàn)了介于寫實和圖案之間的新紋樣，紋樣組織有四方連續(xù)纏織花卉，大團花、小團花等，構圖嚴謹，變化豐富。宋錦的色彩多用中間偏冷色，以暗紫、淺茶、深淺綠、藍、絳色為主，極少使用紅綠黃等呈色鮮明的原色，不同于唐錦艷麗明快的色彩，并以多層次的退暈方法來處理，文靜典雅，調和沉著，和唐錦的富麗鮮明形成對比。
3金屬工藝
宋代的銅鏡，鑄鏡的規(guī)模和制作精巧均不如唐代。唐代銅鏡擺脫了秦漢以來古樸、莊重的特點，而出現(xiàn)了健康活潑、流暢華美的唐代新風格，在中國青銅史上占有重要的地位。宋代的銅鏡不如唐代厚重，鏡胎輕薄，早期的裝飾紋樣還比較考究，但已改變了宋以前采用的離心式、求心式、對稱式等圖案組合，而流行旋轉式。圖樣題材多為纏枝花草，與宋代定窯裝飾相類似，由于鏡體較薄，所以裝飾花紋少有唐代的浮雕式而多為平刻。宋代鏡式在極力翻新，在圓形、方形、凌花形、帶柄鏡之外，又出現(xiàn)了亞字形，鐘形，鼎形、桃形等新樣式。在金銀器方面，由于唐代統(tǒng)治階級崇金風尚很濃，各種日用器皿多用金銀制成，這些金銀器大都有精致的裝飾花紋，特別是唐代中期多以鳥或花朵為中心組成團紋，四周纏繞枝，具有繁縟、富麗的風格，反映出盛唐時期的華麗及豐滿。宋代的金銀器也甚發(fā)達，但由于金銀器比較昂貴且產量減少，于是出現(xiàn)了很多瓷器仿制金銀器的現(xiàn)象。很多瓷器造型便是從金銀器中脫胎出來，例如部分瓷器的口部一改傳統(tǒng)的圓形，做成了葵花形、凌花形等。
4服飾工藝
宋代的服飾由于受了儒家思想的影響，反映在服飾上由為明顯，主張不應過分豪華，應當崇尚簡樸，色彩也不如以前服飾鮮艷，給人以質樸、潔凈和自然之感，與唐代華麗豐美的服飾成對比。宋代男子的主要首服，上至帝王，下至百官，除了祭祀典禮外，隆重朝會需服冠冕外，一般都帶幞頭，幞頭的形制和唐代已有明顯不同，已完全脫離了巾帕的形式，純粹成了一種帽子，并且，色彩已不局限于唐代的黑色紗羅制成，而是可以用一些色彩鮮艷的紗羅，有的還以金色絲絨在幞頭上盤制成各種花紋，而一般的文人，則帶方頂重檐的桶形帽子，名曰“東坡巾”。除了祭祀朝會以外，宋代男子的服裝，仍以袍衫為主，樣式一般用圓領大袖，下施橫裥，腰間束以革帶。宋代婦女的服飾更是要求“惟物凈潔，不可異重”。一般上衣多是“背子”，即小袖對襟，蓋在下裙之外，顏色一般都比較清淡，下裳多穿裙，裙子的顏色往往比上衣要鮮艷，裙幅多在六幅以上，中間施裥，裙身修長，腰間束以綢帶。從張擇端的《清明上河圖》上可以看到各行各業(yè)的人物，為研究北宋的社會生活，風土人情和衣冠服飾提供了珍貴資料。
5結語
2014年4月，“在此”中國生活藝術展在中國國家大劇院展覽廳拉開序幕。該展以中國傳統(tǒng)文人之九大雅事為主題，展出了幾十件精美的傳統(tǒng)手工藝陳設藝術作品，以此來展現(xiàn)陳設藝術的學術方向，提升全民審美情趣，推動人居空間文化發(fā)展。現(xiàn)場設計師通過對空間的營造，把“物”（空間陳設的物件）置入“境”中，構建一個啟發(fā)性的悟境，比如“香”，有香器、香具、香等這些物，通過這些物境的展現(xiàn)，特別是對中國傳統(tǒng)的人文和工藝美術有了新的認識和參悟。這九大雅事就是通過對傳統(tǒng)工藝美術生活形式的藝術化行為，轉換參與者之心境及精神意趣。高濂在《遵生八箋•燕閑清賞箋》中道：“故余自閑日，遍考鐘鼎卣彝，書畫法帖，窯玉古玩，文房器具，……時乎坐陳鐘鼎，幾列琴書，帖拓松窗之下，圖展蘭室之中，簾攏香靄，欄檻花研，雖咽水餐云，亦足以忘饑永日，冰玉吾齋，一洗人間氛垢矣?！惫糯娜说臅渴莻€極富文化氣息和品位的場所，所陳置之家具、器物，其豐富和講究，令人難以想象。書房家具之多就不提了，光說陳置器物中，就有書畫、瓶、古琴、棋具、鼎彝器、宋瓷、古銅花尊、香事爐瓶、石盆蒲石、金石如意、拂塵棕帚等；書案上有文房用品和清供把玩，筆墨紙硯必不可少，筆格、筆床、筆屏、筆洗、水中丞、水注、鎮(zhèn)紙、壓尺、糊斗、裁刀、印盒及隨身佛、數(shù)珠、羽扇或折扇等，這些都是我們傳統(tǒng)的工藝美術品。這些工藝美術品也就是文人用品是以雅為準則，滿足實用與審美的雙重需要，以達到精神上的雅逸愉悅。明末清初的文人雅士，理想的家居環(huán)境很大層面上是滿足精神上的需求，功能與審美相一致，崇尚天然、以雅為重，追求天人合一的意境。筆者的設計中有大量的中國傳統(tǒng)元素，也是以中國文人傳統(tǒng)生活態(tài)度為理念，結合當代設計觀點通過一種中式傳統(tǒng)的物境來貼切合適的銷售情境，重新詮釋中國本源的新文人生活。
二、陳設藝術融入生活是其發(fā)展的必然趨勢陳設藝術的載體
往往是與傳統(tǒng)生活緊密關聯(lián)的工具，如陶盆、瓷器、羽扇、文房四寶等器具，大多是當時人們經常使用的物件。工具物的誕生既是源于生活的創(chuàng)造發(fā)明，又是原始審美的創(chuàng)造行為。我們往往把早期的工具當作現(xiàn)代藝術品，而陳設藝術的回歸本質上就是逐步融入生活的過程。如果把一棟建筑比作人的話，陳設便宛若空間的五官。好的陳設，能夠與建筑、室內相得益彰、相映成趣，起到畫龍點睛的作用?，F(xiàn)階段，很多設計公司的陳設水平并不高，仍處于風格化的階段，也就是我們所說的情境，比如中式風格，就會擺設這種風格的飾品，做到和室內設計的協(xié)調，達到中式的一種生活情境。但能達到《遵生八箋•燕閑清賞箋》中描述的“雖咽水餐云，亦足以忘饑永日，冰玉吾齋，一洗人間氛垢矣”這種情境的估計很少。實際上，陳設發(fā)展到了成熟的階段，屋子里擺的每一件好看的東西都具有實用性，那才說明陳設藝術真正成熟了、進步了?？梢赃@樣來區(qū)分，風格化的陳設存在于樣板間；藝術化的陳設存在于小眾范圍內，所占的市場份額較小，只有生活化的陳設是適用于大眾層面的，能夠普遍提高人們的生活質素。
三、人的修養(yǎng)和陳設藝術的交互影響
陳設藝術是空間環(huán)境中個人修養(yǎng)的重要體現(xiàn)，往往通過裝飾細節(jié)和整體意境的營造產生區(qū)別。我們可以從對材質搭配、圖案選擇、器物陳列、色彩關系等角度進行思考。另外，陳設藝術品具有可移動性，居住者可根據空間的結構進行選擇性擺設，所以更加考驗個體的審美功力?？臻g中的陳設意境是個體修養(yǎng)的視覺表象。反過來，環(huán)境也對人的精神狀態(tài)產生了重要影響。如“以華為貴”的陳設現(xiàn)象，把價格昂貴的象牙雕、貼金的雕塑等擺在空間中最顯眼的地方，以示華貴富有，是人對物質欲的心理需求。日本茶道千利休以“和敬清寂”四字為宗旨，評價一間茶室是否有品位，只看在空無一物至簡、至純的空間里擺什么壺，會插一支什么花，這些物品的意境就是主人細微情感的體現(xiàn)，甚至對進入空間的人都產生了重要的心理暗示——寧靜平淡，滿足精神上的愉悅，這也是東方的陳設藝術所追求的意境。所以說，在陳設設計上需要調整對家居陳設的心態(tài)，家居中的陳設都是用來把玩和享用的，而且是我們生活中沉默的“親友”，其會陪伴發(fā)現(xiàn)并安頓我們內心里那些細微的情感需求。近年來，花間堂酒店系列、廣州的四季酒店就通過對傳統(tǒng)工藝美術文化的保存和弘揚，在西方的形式里透露出的東方高雅的氣質，也就是對生活形式的藝術化行為，在市場上已經取得較好評價。因此，陳設設計師應該隨著設計的深入更加注重陳設的設計內涵，為人類創(chuàng)造真、善、美一體化理想的意境追求。結語近年來，房地產行業(yè)的快速發(fā)展帶來了陳設藝術的短期繁榮，但粗放型的行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀不符合可持續(xù)性發(fā)展的需求，需要對自身命運和未來發(fā)展有主動的思考。
四、總結
關鍵詞：公共藝術品媒介
材料作為一種表現(xiàn)媒介，不僅是人們生活和生產的物質基礎，從藝術表現(xiàn)來說，更是一種“藝術語言”，是藝術的載體。這里所說的“藝術語言”是指其在被藝術家或設計師放進了某種由它們自己或與別的材料共同組成的藝術環(huán)境中，構成某種藝術語境時，它便具有了語言的因素，材料便成為藝術語言，成了藝術家思想及意志的代言者。
在材料的發(fā)展過程中，從使用純天然的材料制造器皿的初級階段到人們利用火制造材料的階段，從材料的復合階段到材料的智能化階段，藝術家及設計師實現(xiàn)了從意識到觀念、從使用到審美意義上的轉變，即材料作為一種裝飾語言、一種造型要素出現(xiàn)在藝術設計領域。
從材料自身角度來說，純粹意義上的材料媒介往往會使公共藝術品顯得單薄，只有找到公共藝術品的語境與材質美的結合點，才能彰顯作品的藝術感染力，體現(xiàn)材質所附加的精神內涵。如何將材料媒介的這種“物質性”轉變?yōu)榫哂芯駜群摹拔幕瘜傩浴?，真正體現(xiàn)材料媒介的自然美、生態(tài)美及帶給公眾視覺上與心理上的愉悅感，是我們研究材料作為公共裝飾藝術品的表現(xiàn)媒介的出發(fā)點；如何借助媒介語言來表達公共藝術品的語境與大環(huán)境的融合、藝術家或設計師與公眾在思想上的交流與碰撞，這是理性與神秘的交織，是我們需置身其中探求的領域。
從材料媒介的發(fā)展歷史出發(fā)，筆者將作為公共藝術品表現(xiàn)媒介的材料分為傳統(tǒng)型媒介、新型媒介和超媒介。這種分類有其相對性。依其作為語言要素來分析它的語境意義及與大環(huán)境的關系。這種關系是清晰與模糊、是確定與不確定、感性與理性的綜合。
傳統(tǒng)媒介——感官與直覺的延伸與交融
我們生活在各種媒介交織的世界里，被各種形式及媒介的公共藝術品所影響、所感染。不同材料的公共藝術品帶給我們的信息及其所表達的思想內涵千差萬別，這不僅是因為不同審美公眾的感覺有別，更是他們的感覺與直覺相交融的復雜性的表現(xiàn)。就傳統(tǒng)媒介來說，通常情況下軟質材料傳達給人一種隨意、溫馨、浪漫等感受；而硬質材料則表達一種莊嚴、力量等；木質材料傳達一種自然、原創(chuàng)；金屬材料傳達的是冷竣、威嚴……但這些材料所傳遞的信息也不是唯一的，要根據具體材料的造型、具體紋理及色彩表現(xiàn)來詮釋自身的“內涵”。
傳統(tǒng)意義上的材料媒介，是自古以來所運用的如木材、金屬、石質、泥料等等，這些材料的使用由來已久并還會繼續(xù)發(fā)揮重要作用。故在公共藝術品的創(chuàng)作設計中，研究如何利用傳統(tǒng)材料結合新的觀念，把傳統(tǒng)材料轉化成現(xiàn)代裝飾設計語言，將傳統(tǒng)材料與技術含量較高的現(xiàn)代材料很好地融合在一件作品中，是公共藝術品設計運用中的重要一環(huán)。如何把傳統(tǒng)材料成功地運用到公共藝術作品的創(chuàng)作中，借以完成對傳統(tǒng)材料所蘊含的文化與社會意義的反思與批判，完成與現(xiàn)代思想的結合，是公共藝術品設計創(chuàng)作領域值得研究的一項內容。
傳統(tǒng)媒介作為材料表現(xiàn)在公共藝術品中的運用是較為廣泛的，這與傳統(tǒng)媒介所具有的性質特點是分不開的，是作為永久性的藝術品而置于城市環(huán)境中。傳統(tǒng)的材料多種多樣，不可能一一羅列，筆者將其歸納為土屬類、金屬類、綜合類三類，來分析說明傳統(tǒng)媒介作為裝飾語言的特質與表現(xiàn)。土屬類包括所有從土地而來的物料如泥質、石質、木質等，土屬材料讓人感受到自然界的包容、和諧的特質，具有強烈的親切感。例如朱樂耕教授的環(huán)境陶藝作品，即他在麥粒美術館前的大廳里制作的一幅七米高，十七米長的杰作——“生命之光”，以瓷材質的美感來追求一種凹凸的光影效果，其視覺上的沖擊力使人感到一種生命內在力量的勃發(fā)和顫動。他利用火和土的語言，不僅巧妙地表現(xiàn)出了具有音樂節(jié)奏般的陶瓷肌理的美感、陶瓷材質特有的色澤美感，同時讓人通過這猶如土地、巖石般的肌理得到了人和自然的某種親密感，使人仿佛置身于大自然的懷抱中。而金屬包括不銹鋼、銅、鐵等，具有經久耐用的特征，與建筑環(huán)境相得益彰。這也是傳統(tǒng)媒介一直以來被看好的原因。綜合類材料包括所有化纖合成、塑料、硅膠等，基本取自工業(yè)應用。
21世紀的今天，公共藝術品在材質的選擇上已進入了全新的時代，新媒介、超媒介的出現(xiàn)，使人們駕馭媒介表現(xiàn)的能力愈來愈強，而在公共裝飾藝術品表現(xiàn)媒介的選擇上，藝術家趨向于傳統(tǒng)媒介表現(xiàn)的主要原因，是它既能滿足公眾的視感又能滿足公眾的觸感。
新媒介——表現(xiàn)介質的多元化
由于現(xiàn)代藝術的蓬勃興起，引發(fā)了材料世界的大變革，藝術家、設計師們開始認識到材料不僅是可視的、可觸摸的，而且還是可嗅的。從有形的材料到無形的材料，從客觀的具象到主觀的抽象表現(xiàn)，個性化、個人化語言的追求，促使藝術家找出與個人獨特語言相適應的材料和技術手段，而形成多元化的格局。
當我們面對一種新材料，也許我們會發(fā)現(xiàn)其本身就包含的獨特意義，我們可以從中解讀出不同的藝術信息和文化內涵。比如說設計師為滿足公眾親水的心理要求，通過各種設計手法和不同的組合方式，如靜水、動水、落水、噴水等不同的設計做出了水的精神，給人以良好的視覺享受。以水為媒介構成的景觀小品如景觀噴泉（包括與聲、光、霧、電巧妙結合音樂噴泉）、景觀瀑布（以建筑物、山體等為背景的瀑布）、水池、疊水等，多是利用水的流動直接設計水景，用自然元素作為造型要素，給城市人營造了一種自然和諧的環(huán)境。當下新媒介公共藝術呈現(xiàn)出非常良好的態(tài)勢，其創(chuàng)作領域兼容了聲、光、水、電以及多媒體技術，它們在表達上的自由完全打破了陳舊的格局。我們可以理解為這是新媒介藝術對架上藝術最大的貢獻，是嘗試在傳統(tǒng)媒介的基礎上與新的媒介之間建立的一種對話。以聲、光、水、霧等媒介作為造型語言的出現(xiàn)，給城市增添了絲絲靈氣，也豐富了我們的視域。以光為媒介構成的公共裝飾藝術品是利用光作為造型的主要要素，這類藝術品有兩種效果：一種是普通光；一種是各種色燈光。它們都是通過光影對比造成的光影效果、光色對比所產生的不同光色效果來營造一種內外不同的空間光環(huán)境，豐富的光的色彩及層次給公眾一種溫馨、浪漫之感。光與傳統(tǒng)媒介的巧妙結合，產生了更加豐富的視覺效果。像著名導演張藝謀的《印象劉三姐》，是新媒介綜合運用巧妙的典型。《印象劉三姐》可以說是最具魅力的山水實景劇場，他利用晴、煙、雨、霧、水、光、聲等作為造型藝術語言，給作品增添了無窮的神奇魅力。作為一部大型的公共藝術作品，它集藝術性、民族性、視覺性、震撼性于一身，是一次視覺上的革新。
相對于傳統(tǒng)意義上的新媒介，如聲、光、電、水、霧等，利用這些媒介所創(chuàng)作的公共藝術品的一大特點是其暫時性，所以具有大的靈活性，可以隨著時間的變化呈現(xiàn)不同的形態(tài)、色彩。這種新媒介的產生符合了現(xiàn)代都市人求新、求異、求變的心理。當下設計師與藝術家利用新媒介所創(chuàng)作的公共藝術品呈現(xiàn)給我們的多數(shù)是一種形式的表達，而缺少文化內涵及思想性。
超媒介——尋找個性表現(xiàn)語言
超媒介是在傳統(tǒng)媒介、新媒介的基礎上，借助于多媒體、網絡來接受和傳播信息，它是非物質性的表現(xiàn)媒介。公眾在接受以超媒介為表現(xiàn)介質的公共藝術品所傳遞的信息時，所表現(xiàn)出來的是一種模糊的、不確定的、復雜的關系。與公眾的互動關系上一方面表現(xiàn)為真實的呈現(xiàn)，而另一方面又表現(xiàn)為虛幻的，是真實與虛幻的交織。
與傳統(tǒng)媒介、新媒介的公共藝術品相比，超媒介更多的是強調自身語境的重要性，與環(huán)境的關系表現(xiàn)得較為模糊。比如城市廣場的信息牌、指示牌等，設計者考慮得更多的是畫面的廣告性、信息量以及畫面的裝飾性。而在大的環(huán)境上、在公眾的心理需求上又做了多少努力呢？畫面形式、顏色等信息語言與環(huán)境的關系如何？畫面的造型語言與所處環(huán)境的和諧情況怎樣？這應是設計師及策劃者多多思考的。
今天，我國城市的面貌發(fā)生了翻天覆地的變化，正在縮短與國外先進國家城市發(fā)展的距離，城市公共藝術亦然。但在網絡技術等多媒體作為超媒介在公共藝術的運用上，在規(guī)劃的整體性、設計觀念的更新等方面尚存在一些不盡如人意的地方。比如說一個城市、一個小區(qū)的規(guī)劃可以說很經典，卻缺少具有形象性、象征性的標志；一條街道風景亮麗、極具特色，卻唯獨不見指示牌，讓人難以理解。有人說城市公共藝術是一個城市的名片，它不僅反映了城市的精神，更是一種文化的象征。所以我們的設計師要綜合利用網絡、攝像、多媒體等媒介語言來展現(xiàn)我們悠久的民族文化。
總之，不管是傳統(tǒng)媒介、新媒介，還是超媒介，媒介本身所帶來的信息與表現(xiàn)公共藝術品語境傳遞給公眾的信息是不同的。在公共藝術品的表現(xiàn)上，它融合創(chuàng)作者的思想觀念而傳達出文化信息。這種信息隨著不同創(chuàng)作者的不同觀念、不同文化素養(yǎng)、不同閱歷、不同表現(xiàn)方法而呈現(xiàn)出不同的語境。故從不同的角度、不同的層面及用不同的方法去挖掘、發(fā)現(xiàn)公共藝術品表現(xiàn)媒介的意義、審美價值以及在作品中傳達出的思想，對公共藝術品的創(chuàng)作是非常重要的。
參考文獻：
[1]翁劍青.城市公共藝術.南京：東南大學出版社，2004.
[2]費菁.超媒介.北京：中國建筑工業(yè)出版社，2005.
關鍵詞: 工藝 美術 概念 分類 特征
工藝美術是美術中的一個重要門類,它具有自身的美學特征,把握這些美學特征,無論是對于工藝美術創(chuàng)作還是對于工藝美術教學,都既具有重要的理論參照價值,又具有具體實踐的參照意義。為此,本文結合筆者個人多年來工藝美術的創(chuàng)作實踐與理性思考,對工藝美術作概要論述,以與工藝美術人共同關注、共同討論、共同分享。
一、工藝美術的概念
工藝美術又稱“實用工藝”,指在造型與外觀上具有明顯的審美價值,又與人們的日常生活密切相關的美術品。
工藝美術是人類歷史上最古老的藝術品種之一,甚至成為人類發(fā)展史斷代的重要標志。例如石器時代(舊石器時代、新石器時代)陶器時代青銅器時代鐵器時代,無論是石器、陶器,還是青銅器、鐵器,都屬于工藝美術范疇。
我國工藝美術品也是中華文化寶庫中的瑰寶之一,從仰韶文化時期的彩陶,到奴隸社會時期的青銅器,到戰(zhàn)國、秦、漢時期的漆器和唐代的“唐三彩”,再到宋代的陶瓷工藝品,以及明代的木器、清代的景泰藍,構成了中華民族精彩絕倫的工藝美術品的“百科全書”,融歷史、文化、社會、科技、倫理、生活、民俗等多元知識為一爐,是進行愛國主義教育與審美教育的“活教材”。
二、工藝美術的分類
工藝美術涵蓋的范圍十分廣泛,幾乎包括除建筑以外的所有日常生活用品中的美術品。其中主要可分為以下三類。
1.日常生活的實用美術品
日常生活的實用美術品,以實用為主,觀賞為輔,即在實用的基礎上兼有審美功能。例如美觀的玻璃器皿、繡花枕套、美觀的被面、床單、窗簾、門簾等等。
2.民間工藝美術品
民間工藝美術品,是在民間創(chuàng)作、流傳的工藝美術品,有的實用與觀賞兼顧,有的以觀賞為主、實用為輔。例如竹編器件、草編器件、柳編器件、麥桿編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙、折紙、刺繡等等。這些工藝品使用的材料比較普通,制作工藝也比較簡單,價格比較便宜。但并不妨礙它們成為藝術珍品。例如泥塑中的天津泥人張、無錫的惠人泥人、黑龍江的海倫剪紙等,都成為藝術精品和藝術名品。
3.特種工藝美術品
特種工藝美術品,指采用的原料比較珍貴,制作工藝異常精細,價格也較為昂貴的工藝美術品,主要供觀賞與收藏之用。換言之,它們已不再具有實用價值,而主要是審美價值與藝術價值了。例如瓷器、陶器、玉器、景泰藍器皿、象牙雕刻、根雕、發(fā)雕、微雕等等。
三、工藝美術的特征
工藝美術具有以下重要的審美特征。
1.民族性
民族性是藝術品的生命與靈魂。世界上一切國家、一切民族的一切藝術品,都以民族性作為亮點與支撐。例如瓷器,英文為“china”,原意即為“瓷器”,后來成為“中國”,可見中國作為“瓷器之國”,其瓷器的審美特征以鮮明的民族性為重要內涵,無論是造型上,還是紋樣上,還是制作工藝上,都充滿獨特的民族性特征。
2.時代性
所有的藝術品,都是時代的重要標志,無不打上時代的烙印。中國的工藝美術品亦然,同樣以時代性作為重要的審美特征之一。例如殷商時期的青銅器,大多都是獸面紋(即“饕餮紋”),既像虎頭,又像牛頭,還像其他兇猛的獸類與令人恐怖的妖魔鬼怪,具有一種神秘美、猙獰美。實際上它象征著奴隸社會中奴隸主的權威,帶有明顯的奴隸社會的時代印記。而到了春秋戰(zhàn)國時期,青銅器紋飾中已不再有“饕餮紋”,取而代之的是采桑、獰獵等紋飾,成為封建社會的重要標志。
3.造型性
美國的工藝美術運動受到了英國的影響直至持續(xù)到二十世紀初。
美國工藝美術運動設計的宗旨和基本思想和英國工藝美術運動相似，但是他們也有他們自己的特色，具有了新大陸視野的美國藝術家也毫不猶豫地在其中添加了社會和自然的因素，形成了自己的風格：比較少強調中世紀哥特風格；更講究設計上的典雅，特別是明顯的東方風格，如對日本建筑模數(shù)體系的強調。
再比如，格林兄弟設計了大量的家具，從中國明代家具中吸收了多樣的參考，大部分家具都是以硬木制作的，強調木材本身的色彩和肌理，造型簡樸，裝飾典雅，是非常杰出的作品。
在美國工藝美術運動中，美國工藝美術藝術家們一方面在作品中表達出了強烈的美國式的愛國熱情，刻意追求一種新大陸新興強國的自我身份認同；另一方面，也在積極追尋自己獨立的個人特性。
（來源：文章屋網 ）
少數(shù)民族的工藝美術教學是工藝美術教育中的一個重要組成部分，屬于原生態(tài)藝術的一個分支，代表的是我國少數(shù)民族的傳統(tǒng)文化。從教育的目標上看，其主要是為了民族工藝美術文化的延續(xù)，而從宏觀的角度看，其可以被認為是民族特色文化與審美的寄托，并借此獨特的方式來豐富人們的精神生活，在浮夸社會中完善人的修養(yǎng)，提升社會精神文明風氣建設?，F(xiàn)行的少數(shù)民族工藝美術教學現(xiàn)狀依然延續(xù)著有史以來的教學模式，使人才的能力與實際需求相背離，很多學生的就業(yè)前景堪憂[1]。所謂的工作室制教學，是傳統(tǒng)封閉式教學的一次巨大革新，其開放性與自由化的特點在當前的教育背景下更加突出了對學生能力的培養(yǎng)?，F(xiàn)代化的時代是知識經濟時代，民族的發(fā)展需要依賴于創(chuàng)新，因此，傳統(tǒng)的高等教育急需轉型為知識的創(chuàng)新教育。民族工藝美術作為一門藝術學科，創(chuàng)新成為了學科的靈魂，與此同時，對學生就業(yè)能力的培養(yǎng)也不容忽視。工作室制正是基于實踐的創(chuàng)新教學模式，有利于提升學生對社會與市場的適應力，為就業(yè)打下堅實的基礎。
二、基于工作室制的少數(shù)民族工藝美術教學模式探究
1、創(chuàng)設良好的教學環(huán)境
基于工作室制的教學，有別于傳統(tǒng)教學模式的重要因素就是其實踐性，項目化工作實驗場地的構建，對于真實工作環(huán)境的模擬極其有利。通過各種設計元素的輔助，學生在真實的工作環(huán)境當中不僅能夠有效鞏固專業(yè)的理論知識，對于創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，更是有著積極的影響。在此過程中，應當確保教師能夠具有相應的實踐技能，才能使其教學能力滿足民族工藝美術的設計需求。
2、積極承攬相關專業(yè)的市場項目
項目的市場化開展是決定工作室制的教學成敗的決定性因素，對此，教師應當在工藝美術市場中積極尋找合作項目。比如通過與裝飾公司的合作，來掌握民族工藝美術設計最為前沿的動態(tài)，更好地發(fā)現(xiàn)問題以便于更好地解決問題，這樣才能使學生對當前的工藝設計市場有著最直接的了解，通過不斷地積累經驗來拓展設計思路，提升綜合能力。
3、完善考核評價標準
基于工作室制教學項目的實施，是一個系統(tǒng)化的過程，教師應當充分發(fā)揮主導作用，對學生的一切工作進行及時的監(jiān)督指導。與此同時要保證做到將考核評價標準最大程度予以完善。工作室制教學的重要意義就在于其對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，因此，考核評價標準也應當脫離傳統(tǒng)模式的束縛，以啟發(fā)性為主，最大程度激活學生的創(chuàng)造性思維。
4、創(chuàng)新教學模式
民族工藝美術專業(yè)的就業(yè)能力重在設計能力，不僅需要制定多元化的考核評價標準，同時還應當對教學模式進行創(chuàng)新，多多采用激勵競技方式來提升學生的設計能力。比如在進行《設計創(chuàng)意與表達》課程教學時，可以借助工作室所承接的簡單工藝設計訂單項目，開展計時考核，全程對學生的操作步驟、設計細節(jié)等等進行記錄，并在項目結束時征詢客戶對于每款設計成果的滿意度，以此來對學生進行綜合性評價。既能夠有效提高學生的學習興趣，同時還能提升學生的綜合實踐能力。
三、結論
關鍵詞：建筑 設計 工藝 美術 應用
引言
很多的專業(yè)人士認為，建筑從某種意義上來說可以算是一種古老的藝術。我們可以通過建筑來推測歷史的進程與變遷，可以通過這些建筑尋找到不同時期的民風民俗。但隨著我國建筑業(yè)的不斷發(fā)展和人們日期需求的不同，我國在建筑設計方面也大有改進，從單一走向了多元化。比如說在現(xiàn)代的建筑設計中，工藝美術的設計就逐漸運用到建筑中來，從而為現(xiàn)在的建筑增添了一抹不一樣的色彩。因此，筆者將從以下幾個方面，來具體談一下在建筑設計中工藝美術設計的應用分析，并在淺談的過程中，提出一些自己的看法，以及相對應的對策。
一、建筑設計中的工藝美術設計概述
隨著我們國家經濟的快速發(fā)展，人們在住房質量方面越來越高，不僅如此，對于公共場所的建筑也有了自己的看法。很多時候，他們不再僅僅的關注于建筑的質量，也關注建筑是否美觀。所以說，工藝美術在建筑設計中的運用就正好滿足了這種要求，運用工藝美術設計，可以為建筑設計各種各樣的造型，從而也能解決人們在建筑時所遇到的不能根據實際情況而變換造型的瓶頸。
就筆者觀察，近些年來我們國家的建筑行業(yè)發(fā)展很快，很多的建筑在美觀上面，都下足了功夫。但在這過程中，工藝美術的的功勞是不容忽視的。其實嚴格意義上來講，將工藝美術的設計用到建筑設計中去，是對于人真實生活的一種體現(xiàn)，也為工藝美術很多時候是根據人們的意愿而進行構造的。所以說，運用工藝美術的設計方法，有助于提高建筑設計的水平，從而提高建筑的美觀性。
除此之外，筆者認為，不同時期，對于工藝美術在建筑方面的運用也是不同的。你比如說我們國家的一些古老建筑，比如說故宮、頤和園等等[1]。當然在現(xiàn)代很多建筑中，運用這種技術，大多也會用到莊園建設方面。在大多數(shù)情況下，藝術就來源于生活，我們現(xiàn)在對建筑設計進行創(chuàng)新，將技術和工藝美術很好的融合在一起，能夠更好地為建筑也帶來好處，從而促使建筑業(yè)的繁榮。
二、建筑設計中的工藝美術設計應用創(chuàng)新
在現(xiàn)代建筑設計構想中，想在工藝關術設計中實現(xiàn)對建筑設計思想的創(chuàng)新，需通過獨特的審關文化來體現(xiàn)。但如何更好地去體現(xiàn)呢？筆者認為，可以從形象思維、抽象思維、發(fā)散思維和逆向思維等方面入手，因為這些方面有助于建筑和外部空間產生一種邏輯性。當然從一定意義上來講，如果能夠很好的創(chuàng)新工藝美術的思想，那么就會在建筑技術中呈現(xiàn)出一種非常和諧的狀態(tài)。從而體現(xiàn)出一種獨特的藝術美。另外，筆者一直認為，對于建筑的設計創(chuàng)作，它從來都不是一個個體，因為它包含著很多的因素，它需要和現(xiàn)實生活緊密的聯(lián)系在一起，因為只有這樣才能夠捕捉到那些有重要意義的東西。讓建筑看起來不僅僅是建筑，而是能夠體現(xiàn)出人文情懷的建筑。在建筑設計的過程中，有效地添加工藝美術的設計，并且結合當?shù)氐娜宋囊蛩剡M行合理的配置，從而達到設計的完美融合，又能滿足人們的心理需求，又能滿足人們的審美需求，既有獨特性，又有一種包容性的美。當然，在實際的建筑設計中，也要考慮到設計造型的表現(xiàn)力以及沖擊力。可以適當?shù)奶砑右恍┢渌脑?，使其看起來更加的飽滿。之后再運用工藝美術的設計使其更加的簡單大方以及和諧。從而給人們更好地視覺效果。
三、建筑設計中的工藝美術設計應用分析
如果想要我們國家的建筑事業(yè)能夠發(fā)揚光大，就必須不斷地去滿足現(xiàn)代建筑設計的要求。而想要提高設計水平，就必須在設計的過程中，深入學習工藝美術的內涵。還需要立足于現(xiàn)在的建筑現(xiàn)況，不斷地汲取新的設計技巧以及構思方法，因為只有這樣，才能實現(xiàn)現(xiàn)代建筑設計的創(chuàng)新。在這里，筆者要著重強調的就是要認真對待工藝美術設計，因為它在建設設計方面，有著不可替代的作用。
建筑設計師在進行建筑設計的過程中，要充分運用工藝關術的思想[2]。作為設計者，應該在設計的過程中，讓整個的設計空間充滿靈性，準確的說讓它無時無刻都存著一種美態(tài)。也正是因為工藝美術這種獨特的設計手法，使其在現(xiàn)代建筑中發(fā)揮著不可替代的作用。
雖然說現(xiàn)在的科學在不斷地進步，但是在建筑設計方面，也不能忽視掉傳承之美。倘若要在建筑上體現(xiàn)出傳承之美，就不得不使用工藝美術設計。運用它，能夠很好的找到建筑的平衡點，而且能夠在整體的建造中，找出適合體現(xiàn)年代感的角度，再結合當?shù)氐娘L俗，加入一定的要素，通過大膽的想象和設計，就會構造出不一樣的造型，從而形式一種“藝術品”。
四、結論
總而言之，伴隨著我們國家經濟的快速發(fā)展，人們的生活水平也有了一定的提高。人們不再僅僅滿足“質”的現(xiàn)狀，他們希望自己的生活處處充滿造型感以及美態(tài)感。從根本上來說，人們這種需求講究推動了工藝美術在建筑方面運用，因為無論何時工藝美術所帶來的造型都會值得人們好好欣賞一番，專業(yè)點來說，也即為工業(yè)美術的運用，是我國在建筑設計方面形成了一種新的設計美學，也正是因為工藝美術設計的運用，使得我們國家的建筑越來越有中國味，使得我們國家在建筑方面取得了更大的突破，有助于我國建筑業(yè)的大發(fā)展大繁榮。
參考文獻：
與2011年的上榜名單相比，美術館、公共藝術機構和藝術學院呈現(xiàn)了一片“刷新”之勢。雖然上榜率和2011年相比下降了5%，但是14家中有5家是在 2012年新成立或正式投入運營的機構，并在成立伊始就受到外界廣泛關注。2012年，公共美術館和藝術學院依然在展覽、學術和公共教育方面承擔著重任;而龍美術館的成立則又一次掀起了私立美術館的熱潮，民營美術館紛紛憑借自身的特色和優(yōu)勢為中國藝術機構的發(fā)展注入一股活力;同時，地方美術館的活躍極大地推動了當?shù)匚幕聵I(yè)的發(fā)展。
2012年，龍美術館的成立絕對算得上藝術圈的大事件，其影響力和重要性也讓它當之無愧地占據了權力榜第一把交椅。這次，王薇劉益謙夫婦不再以收藏家的身份登場，取而代之的則是由二人創(chuàng)立的斥資3億元打造的私人美術館—龍美術館。而龍美術館既是一個標桿也是一個開始，接下來多家由收藏家創(chuàng)辦的私人美術館會接連正式投入運營。除此之外，民生現(xiàn)代美術館、上海外灘美術館等民營美術館依舊在當代藝術、青年藝術家和國際交流等方面推出不少精彩的展覽。同樣是在上海，中華藝術宮也于2012年10月正式開館，在李磊的統(tǒng)籌下，中華藝術宮舉辦了憑借“海派”繪畫和現(xiàn)當代美術方面豐富的館藏舉辦了“海上生明月—中國近現(xiàn)代美術之源”等開幕大展并和法國奧德賽美術館等世界知名美術館合作開展館藏展。熱鬧的不僅是上海，西安美術館、武漢美術館和廣東時代美術館等地區(qū)性美術館在大力支持本土藝術的同時，也為當?shù)孛癖姼嗟亟佑|藝術提供了便利。華僑城美術館群也將OCT當代藝術中心、華美術館等10家美術館整合，這標志著國內最大的美術館連鎖品牌形成。
公共藝術機構方面，尤倫斯當代藝術中心一如既往地在文化教育和青年藝術家群展方面起著推動作用，同時其推出的限量版藝術品也證明了藝術衍生品有著良好的市場。山藝術基金會在中國美術館舉辦的“山川蒙養(yǎng)20年：山藝術文教基金會川美藝術作品收藏展”收到熱烈反響。還有亞洲文獻庫和2012年新成立的錄像局也在藝術數(shù)據收集和整理上為藝術愛好者和學術研究提供了支持。
藝術學院方面，王璜生主持的中央美術學院美術館除了舉辦多個重要的國際交流展，還自主策劃了“首屆CAFAM未來展：亞現(xiàn)象·中國青年藝術生態(tài)報告”，顯示出這所最高美術學府對青年藝術現(xiàn)象的關注。而南京藝術學院美術館也在南藝成立100周年之際成立，由李小山任館長，并舉辦了如“閎約深美：南京藝術學院百年校慶師生美術作品展”等展覽。
縱觀2012年，美術館、公共藝術機構、藝術學院各有各的精彩，由此可以看到中國的藝術機構呈現(xiàn)了多元化的發(fā)展趨勢，在各方面的推動下，一系列高品質的展覽和文化教育活動也更深入地走進公眾的日常生活。
[關鍵詞]設計 嶺南文化 工藝美術
一、前言
在充斥著歐美日韓風格的今天，如何從民族發(fā)掘設計靈感發(fā)展出中國特色的設計是非常迫切的問題。筆者也參加過很多講座，每當提及中國設計的時候總會引起激烈的討論，從學生到職業(yè)設計師都一直在探尋中國設計的出路。筆者認為，一種設計風格大抵上可以稱為是一種社會文化現(xiàn)象，因此欲發(fā)展中國特色設計需承前啟后地了解歷史，探討將來。
了解歷史絕非簡單認識和記憶文物的形狀和圖案，而是一種風格、一種技藝存在并發(fā)展的深層次原因。本文嘗試在細致了解學習了嶺南的歷史、風土民情和工藝美術的基礎上思考其對現(xiàn)代設計的意義和啟示。
二、嶺南獨特的歷史背景
嶺南是指五嶺以南地區(qū)。五嶺指的是越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺和大庾嶺，位于湖南、江西南部和廣西、廣東北部交界處。
秦始皇統(tǒng)一中國后，征發(fā)五十萬軍民平定南蠻（即現(xiàn)在的廣東廣西一帶），統(tǒng)一了嶺南，設南海、桂林和象郡三個郡來管治，增強了南北的交流，促進了嶺南的發(fā)展。其中，南?？ぞ驮诂F(xiàn)在的廣東省境內，郡所在番禺（即當今的廣州市）。
仰仗天然的屏障，嶺南得以保留獨特的自然環(huán)境和穩(wěn)定的社會環(huán)境。由于海岸線長，海洋資源豐富，廣州還是最早的貿易港口。同時，歷代君王皆把嶺南作為流放之地，使得中原文化和海外文化皆在會集于此形成獨具特色的嶺南文化，并賦予其開放、兼容、多元化和開拓性的特點。西漢南越王墓博物館、光孝寺、六榕寺、華林寺見證了嶺南文化的深厚；海上絲綢促進了與波斯、天竺、阿拉伯以及南洋各國的商務和文化交流，充分反映了嶺南文化的開放性與包容性。
圖1 南越王博物館
三、嶺南主要工藝美術的現(xiàn)代思考
嶺南藝術與嶺南文化有著緊密的聯(lián)系，藝術形式、藝術精神不能是無源之水，無本之木，與地域性、時代性相輔相成?？梢哉f，幾種具有代表性的嶺南藝術的興起和發(fā)展無不是社會、文化和商業(yè)共同促成的結果。
（一）廣繡和廣彩繁榮背后的商業(yè)意義
廣繡是我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一，具有悠久的歷史。廣繡是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱，因其構圖飽滿，形象傳神，紋理清晰，色澤富麗，針法多樣，善于變化的藝術特色而聞名 轉貼于
廣彩相對歷史較短，其始創(chuàng)于康熙中晚期至雍正早期?？滴醵辏?684年）朝廷解除廣州海禁，對外貿易遂逐漸增多，外國對中國瓷器的需求亦隨之增加從而促使了廣彩瓷器的產生和發(fā)展。在初期無論是師傅、顏料、素瓷都是從景德鎮(zhèn)來，或依景德鎮(zhèn)彩瓷紋樣，或來樣加工，歲無定樣，故的特色不太顯著。
圖2 廣彩瓷器圖3 廣繡作品
廣繡比廣彩的歷史更為悠久，技藝也較廣彩成熟。然兩種工藝的發(fā)展繁榮無不與海外貿易息息相關，其中廣彩制品更是大部分出口海外，只有小部分留在民間使用，可算是中國最早的ODM產業(yè)。
隨著時間的推移，兩種工藝亦在清代中晚期走向成熟和繁榮，在貿易進一步發(fā)展及需求多樣化的推動下，兩種工藝亦經歷了顯著的技術進步。外來圖樣、能工巧匠及文人畫家的參與也使其藝術風格逐漸發(fā)展成熟。
廣彩與廣繡的繁榮雖已成為過去，然而仔細研究兩種工藝的發(fā)展歷程卻可以為當今中國的設計發(fā)展提供極具價值的參考。兩種工藝中尤以廣彩的發(fā)展較為典型。廣彩的旦生緣起于外國人對中國瓷器的需求，遂形成將景德鎮(zhèn)素瓷運至廣州加工并出售的商業(yè)行為，此時廣彩尚未形成。隨著商業(yè)的興盛，本地藝人更多地參與到瓷器的制作中，使制品的紋樣和圖案漸顯嶺南風情。同時，歐美文化及技藝亦進一步影響著廣彩制品的色調和式樣，最終使廣彩成為嶺南獨具特色的工藝美術。
由此可見，一種設計風格的成熟離不開商業(yè)的推動與技術的進步，亦離不開本土文化的介入。由于我國的設計理論及設計技法大都由歐美引進，致使許多設計師難以從傳統(tǒng)文化及技法中吸取精華應用于現(xiàn)代設計，從而使中國設計流于表面。廣繡和廣彩給我們的啟示是：只有切合商業(yè)利益、具備本地文化氣息及使用恰當技術制作才有可能做出成功的中國設計。
（二）佛山剪紙藝術形式的啟示
佛山剪紙主要分布在佛山市禪城區(qū)和南海區(qū)的部分鄉(xiāng)鎮(zhèn)，是我國三大剪紙流派中南方派的代表，以其獨特的工藝及濃郁的嶺南特色而著稱，2006年入選國家級非物質文化遺產名錄。和中國其它的民間藝術一樣，佛山剪紙深刻反映了地區(qū)生活習俗和特色，在嶺南文化的重要組成部分[1]。早在宋、元年間佛山剪紙已出現(xiàn)商業(yè)化的動作模式，至20世紀早期更是達到3000從業(yè)手工藝人的規(guī)模。
佛山剪紙是嶺南文化中的一塊瑰玉。它最集中地最全面地概括了中國民間藝術的表現(xiàn)理念和手法，既不是西方傳統(tǒng)的明暗體系也不是西方現(xiàn)代從形體結構到夸張變形的表現(xiàn)體系，而是以表達自己觀念為主的主觀意象表現(xiàn)風格[2]。也就是說，剪紙作品中所表達的事物來源于客觀世界但其形式卻是超越客觀的限制。在藝術造型上佛山剪紙作品也體現(xiàn)了、美滿、美觀、美好、和諧的藝術內在本質，這是中國人藝術思維中一個重要組成部分。
從現(xiàn)代的角度思考佛山剪紙藝術，筆者認為有以下幾點值得借鑒。
1.特色取材
佛山剪紙藝術來源于普通民眾的實際生活而又寄托了人們對美好生活的期望。因而其取材大都有吉祥之意，如桃子象征長壽、石榴象征多子、松樹象征常青不老、花瓶中插如意象征平安如意。還有諧音寓意，如蓮花和鯉魚寓意“連年有余”等。這些取材都是獨具民族特色的，無論寓意或諧音均來源于我們的文化信仰及語言。
符號是實現(xiàn)信息貯存和記憶的工具，又是表達思想情感的物質手段[3]。傳統(tǒng)剪紙藝術已深深植根于我們的文化中，大部分的傳統(tǒng)藝術形象已形成了一種通用的視覺符號。其取材及寓意可以很好地應用在現(xiàn)代視覺傳達設計中，如VI、廣告等。因為這些圖像寓意已，使傳統(tǒng)題材能更好地傳達信息的思想意境。在這方面已有很多成功的范例，例如銀行的標志、一些房地產海報等。
2.簡練和抽象和藝術表現(xiàn)形式
佛山剪紙極具簡練的特色，因為剪紙是產生并流行了民間的藝術，其生產制作者也是普通民眾，因而沒有嬌柔做作的裝飾而是簡練而抽象的表達手法。此外，在農村地區(qū)受制作工具的制作材料的限制，只能使用最簡單的方式刻畫物象，久而久之便形成了高度概括和高度簡練的藝術特點，其中的花鳥魚蟲等形象都是簡練的線條概括表現(xiàn)特征(如圖3所示)。
3.勾連的藝術手法
佛山剪紙也分為陽刻剪紙和陰刻剪紙。陽刻剪的特征是保留原稿的輪廓線，去除輪廓外空白的地方，每一根線條都是相互連接的，牽一根而動全身。陰刻剪紙和陽刻剪紙剛好相反，就是去除原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的地方，它的特征是每一根線條不一定是互聯(lián)的，而作品的個體是塊狀的。
這種勾連的藝術手法具有濃郁的民族及古典味道，在設計制作中可根據主題結合現(xiàn)代設計方法把勾連融入作品中，如能配以色彩和傳統(tǒng)圖像元素的正確選用可制作中極具民族感的作品，如下圖中國聯(lián)通的標志。
圖4 佛山剪紙
圖5 中國聯(lián)通標志
四、結語
中國傳統(tǒng)文化及工藝美術博大精深，其中蘊含了豐富的人文理念及創(chuàng)作手法。一個設計工作者不僅要學會現(xiàn)代設計理念和方法，更應深入研究中華民族瑰麗的文化，如此才能承前啟后發(fā)展民族特色的現(xiàn)代設計。本文對三種主要嶺南工藝的思考或許不盡全面，但愿為此類研究拋磚引玉。
參考文獻
[1]袁忠， 嶺南人文精神初論[J]嶺南學刊， 2008，(04)