時(shí)間：2023-09-06 17:08:16
導(dǎo)語(yǔ)：在藝術(shù)作品的時(shí)代性的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
藝術(shù)是建立在經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的上層建筑的一部分,它與上層建筑的其他組成部分、與其他語(yǔ)境中的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑都存在著各種各樣的聯(lián)系。經(jīng)濟(jì)只有通過(guò)影響上層建筑的政治,宗教,道德,哲學(xué)才能進(jìn)而影響藝術(shù)。但是,“不僅不能從單純的自然和社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)直接推及藝術(shù)。橫亙?cè)谧匀缓蜕鐣?huì)諸因素的關(guān)系模式與藝術(shù)結(jié)構(gòu)之間,還必須有一種中介結(jié)構(gòu),即文化心理結(jié)構(gòu)?！蔽幕睦斫Y(jié)構(gòu)是由藝術(shù)家生理心理中自然秉賦予與他一生中通過(guò)學(xué)習(xí)和實(shí)踐獲得的文化性經(jīng)驗(yàn)兩大領(lǐng)域的因素構(gòu)成。自然賦予人類先天的心理結(jié)構(gòu),包括集體無(wú)意識(shí)在內(nèi)的許多遺傳信息,是人類從童年的原始時(shí)期經(jīng)歷每個(gè)時(shí)代的變化逐步形成的心理結(jié)構(gòu)形式。它的發(fā)展變化是極度緩慢的,但卻深深保留著時(shí)代變遷的痕跡。人類在漫長(zhǎng)歲月的實(shí)踐中不斷發(fā)展所形成的社會(huì)文化內(nèi)容,特別是藝術(shù)家后天的經(jīng)驗(yàn)學(xué)習(xí)獲得的信息更直接影響藝術(shù)家本身以及作品。
也就是說(shuō),只要伴隨著社會(huì)與文化的轉(zhuǎn)型,時(shí)代綜合因素不斷變化,文化心理結(jié)構(gòu)無(wú)疑也發(fā)生相應(yīng)的轉(zhuǎn)變。而這又影響了審美文化的走向和審美心理結(jié)構(gòu)的變化。進(jìn)而影響了創(chuàng)作主體——藝術(shù)家,促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展變化。任何一個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)作品,任何一種藝術(shù)風(fēng)格或藝術(shù)形態(tài),都不能被關(guān)在時(shí)代精神凝聚的文化心理結(jié)構(gòu)之外。文化心理結(jié)構(gòu)是經(jīng)過(guò)歷史積淀而來(lái),滲透于每個(gè)個(gè)體心靈深處,無(wú)聲無(wú)息地發(fā)揮著作用,對(duì)于善于體會(huì)生活的藝術(shù)家而言,這種作用尤為顯著,推動(dòng)著他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中加以表現(xiàn)。
“心理結(jié)構(gòu)創(chuàng)造藝術(shù)的永恒,永恒的藝術(shù)也創(chuàng)造、體現(xiàn)人類流傳下來(lái)的社會(huì)性的共同心理結(jié)構(gòu)。”藝術(shù)作品一旦產(chǎn)生,便完全屬于全人類的時(shí)代成果,并由時(shí)代對(duì)它進(jìn)行優(yōu)劣篩選。只有符合時(shí)代精神和反映真實(shí)的文化心理結(jié)構(gòu)的藝術(shù)作品,才能最終具有永恒的魅力。希波戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利和奧林匹克運(yùn)動(dòng)的發(fā)展,那個(gè)時(shí)代需要?jiǎng)?chuàng)造新的典型,謳歌奴隸主民主政治和戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利。那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)任務(wù)就是刻畫有充沛生命力的理想的自由民。時(shí)代需要藝術(shù),藝術(shù)品體現(xiàn)時(shí)代特征。只有蘊(yùn)含時(shí)代精神內(nèi)容的藝術(shù)作品才能在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中經(jīng)得住考驗(yàn),而一直閃爍著人類智慧的光芒。
時(shí)代不同,文化心理結(jié)構(gòu)不同,審美心理結(jié)構(gòu)不同,藝術(shù)也因此不同。瑞士藝術(shù)史家海恩瑞希在其《藝術(shù)史原理》中指出,不存在某種能適合一切時(shí)代的藝術(shù)形態(tài)與風(fēng)格,藝術(shù)作品及其風(fēng)格,形式特點(diǎn)的形成,不僅同藝術(shù)家的個(gè)性有關(guān),而且同他浸染接續(xù)的時(shí)代精神有關(guān)。藝術(shù)史家一般都把畢加索的藝術(shù)經(jīng)歷分為幾個(gè)時(shí)期:藍(lán)色時(shí)期、玫瑰紅時(shí)期、立體主義時(shí)期、晚年藝術(shù)。畢加索一生繪畫風(fēng)格的不斷更新和變化,這與藝術(shù)家本身心理和后天經(jīng)歷有極大的關(guān)系。但在他身上,正好印證了變化了的時(shí)代賦予藝術(shù)家不同的時(shí)代觀念。從寫實(shí)繪畫到抽象,立體的形象變化,繪畫一連串發(fā)展在畢加索各個(gè)時(shí)期淋漓盡致地被表現(xiàn)出來(lái)。藝術(shù)的每一種形式都既是藝術(shù)主體內(nèi)心深處的自我表現(xiàn),又同時(shí)是時(shí)代觀念變化的化身。
藝術(shù)家和藝術(shù)作品風(fēng)格的存在,其本身成為時(shí)代風(fēng)潮與社會(huì)風(fēng)氣的預(yù)兆,成為其所處時(shí)代社會(huì)生活環(huán)境的回響。丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中說(shuō),“要了解一件藝術(shù)品,一個(gè)藝術(shù)家,一群藝術(shù)家,必須正確的設(shè)想他們所屬的時(shí)代的精神和風(fēng)俗概況。這是藝術(shù)品最后的解釋,也是決定一切的基本原因?！彼囆g(shù)形態(tài)與藝術(shù)風(fēng)格是隨著時(shí)代變化而形成的,同時(shí)隨著時(shí)代變化而變化。藝術(shù)只有通過(guò)由時(shí)展變化形成的形式承載了時(shí)代賦予的內(nèi)容時(shí),才是具有生命力的藝術(shù)。
關(guān)鍵詞：樸素；繪畫藝術(shù)；內(nèi)容；形式
一、樸素美的涵義
“樸素”在繪畫中指的是一種未經(jīng)雕琢，無(wú)加外飾，渾然天成的審美理想，樸素美則是最根本的最真實(shí)的美。樸素美在現(xiàn)實(shí)生活中是一種不做作、不奢侈、不華麗的樸實(shí)之美。在藝術(shù)中也是這樣，藝術(shù)來(lái)源于社會(huì)生活，如果能將社會(huì)生活中的樸實(shí)之美反映在藝術(shù)作品中，那么這樣的藝術(shù)作品必然蘊(yùn)含著最根本最真實(shí)的美，即樸素美。
二、樸素美在繪畫藝術(shù)中的體現(xiàn)
無(wú)論是何種藝術(shù)形式（繪畫、音樂(lè)、雕塑等）都會(huì)通過(guò)各自獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)反映自然生活中最真實(shí)本質(zhì)的一面。繪畫藝術(shù)中的樸素美主要體現(xiàn)在繪畫內(nèi)容和表現(xiàn)形式兩大方面。
1.樸素在繪畫內(nèi)容上的體現(xiàn)
繪畫內(nèi)容就是畫家在繪畫作品中表現(xiàn)出來(lái)的對(duì)自然及社會(huì)生活的藝術(shù)認(rèn)識(shí)。繪畫內(nèi)容也是畫家表達(dá)自我情感的重要載體。為了清楚分析繪畫藝術(shù)中樸素美的體現(xiàn)我們不妨從主題和題材兩個(gè)方面來(lái)具體看看。（1）“題材”體現(xiàn)樸素美盡管題材是構(gòu)成繪畫作品的重要基礎(chǔ)，并且題材大多折射當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)貌，但是作品的價(jià)值還取決于藝術(shù)家如何處理他所選擇的題材。也就是說(shuō)題材也要依靠藝術(shù)家的處理才能實(shí)現(xiàn)價(jià)值，題材也是藝術(shù)家表達(dá)個(gè)人情感、反映審美傾向的重要渠道。（2）“主題”體現(xiàn)樸素美繪畫作品的主題不是抽象的概念，而是通過(guò)具體的題材來(lái)體現(xiàn)的，是從生動(dòng)的藝術(shù)作品中流露出來(lái)的。主題是藝術(shù)作品的靈魂。繪畫藝術(shù)是具有時(shí)代性的，繪畫作品的主題受到當(dāng)時(shí)社會(huì)藝術(shù)思潮和社會(huì)環(huán)境的影響，現(xiàn)在的藝術(shù)家沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)以前的社會(huì)環(huán)境也創(chuàng)作不出反映當(dāng)時(shí)社會(huì)狀況的藝術(shù)作品，所以說(shuō)主題也有時(shí)代性。再就是，有的人為了追求創(chuàng)新或與眾不同而故意以“荒誕”為主題，結(jié)果是不僅僅達(dá)不到創(chuàng)新的目的反而喪失了“主題應(yīng)該是藝術(shù)家內(nèi)心世界的真誠(chéng)反映”這一原則。
2.樸素在形式上的體現(xiàn)
繪畫作品的形式就是內(nèi)容的存在方式，繪畫藝術(shù)的內(nèi)容與形式是一個(gè)不可分割的整體。（1）構(gòu)圖體現(xiàn)樸素美構(gòu)圖在中國(guó)畫中可以理解為章法、布局。從廣義上說(shuō)，構(gòu)圖包括為什么這樣構(gòu)圖和怎么構(gòu)圖兩個(gè)方面。繪畫作品的構(gòu)圖是為畫家的創(chuàng)作意圖和作品的主題思想服務(wù)的。相對(duì)應(yīng)的，作品的題材與主題也是構(gòu)圖的依據(jù)，沒(méi)有對(duì)作品的構(gòu)思就沒(méi)有構(gòu)圖。每個(gè)藝術(shù)家都生活在現(xiàn)實(shí)的社會(huì)生活中，每個(gè)人接觸的人不同，所處的小環(huán)境也不盡相同，因此形成了不一樣的思維方式與世界觀。繪畫作品體現(xiàn)著畫家的文化素養(yǎng)和思想境界，在作品后面是作者的構(gòu)思。作品的主題思想正是通過(guò)藝術(shù)家處理后的題材再加以合理的構(gòu)圖體現(xiàn)出來(lái)的，只有這樣的作品才是真實(shí)的、感人的。構(gòu)圖與主題題材都是息息相關(guān)的，什么樣的主題在一定程度上決定了什么樣的構(gòu)圖。但是這一切都是建立在畫家內(nèi)心世界情感上面的。構(gòu)圖通過(guò)近景遠(yuǎn)景的安排，主體形象的位置，主體形象的動(dòng)態(tài)等方面來(lái)反映主題思想，如果主題思想是樸素的、真實(shí)的，平凡的、動(dòng)人的，那么自然也會(huì)有相對(duì)應(yīng)的自然樸實(shí)而強(qiáng)有力的構(gòu)圖手法。（2）每一個(gè)畫種由于所用工具材料的不同都有特定的繪畫技法對(duì)于這些技法的掌控與運(yùn)用關(guān)系到作品藝術(shù)性的高低。技法對(duì)繪畫作品的影響不言而喻，例如風(fēng)景畫在西方繪畫中存在五百年后才形成了印象派，這不僅僅在于畫家的追求和題材的變化，更主要的是技法和材料的運(yùn)用，因此技法的多樣性對(duì)于畫家不同風(fēng)格的追求有很大的幫助。一幅成功的藝術(shù)作品必須掌握好材料的運(yùn)用與技法的拓展，否則再好的構(gòu)思與主題沒(méi)有技法和材料將其展現(xiàn)出來(lái)也是沒(méi)有用的。然而一幅繪畫作品又不是使用材料越多越好，要看這些材料技法能否巧妙的表達(dá)畫家內(nèi)心的想法。例如，米勒利用最基本的油畫技法，即暗部和陰影部分薄涂而亮面厚涂，增強(qiáng)明暗的對(duì)比關(guān)系。在作品中他還用含蓄厚稠的筆法表現(xiàn)樸實(shí)無(wú)華的農(nóng)民生活。雖然這樣使得畫面給人感覺(jué)粗糙，但是恰好能夠表現(xiàn)作者質(zhì)樸的情感。雖然說(shuō)利用最基本常見(jiàn)的技法與材料是繪畫藝術(shù)中一種樸實(shí)的表達(dá)方式，但是畫家也可以尋找合適的新材料來(lái)補(bǔ)充強(qiáng)化情感的表達(dá)。
發(fā)展性和創(chuàng)新性藝術(shù)的生命與靈魂就是發(fā)展和創(chuàng)新。“藝術(shù)創(chuàng)作是人類一種高級(jí)的、特殊的、復(fù)雜的精神生產(chǎn)活動(dòng)。藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒(méi)有創(chuàng)造，沒(méi)有創(chuàng)新，就沒(méi)有藝術(shù)。這就意味著藝術(shù)家必須不斷地超越前人，超越同時(shí)代人，以及不斷地超越自己”。影視音樂(lè)和影視歌曲的誕生，帶有其與生俱來(lái)的創(chuàng)新性藝術(shù)基因。從電影藝術(shù)的發(fā)展史上我們就確切地知道，電影藝術(shù)從最初的無(wú)聲電影（默片）到有聲電影的重要標(biāo)志，就是電影音樂(lè)的加入：1927年，第一部有聲電影誕生于美國(guó)，片名為《爵士歌王》，就是在原來(lái)的無(wú)聲電影中加進(jìn)4支歌、一些臺(tái)詞以及音樂(lè)伴奏，從此以后，電影由純視覺(jué)藝術(shù)成為了視聽(tīng)綜合藝術(shù)，音樂(lè)、音響和人聲都成為了電影藝術(shù)的藝術(shù)元素，大大豐富了自身的表現(xiàn)力。電影藝術(shù)的創(chuàng)新是以電影音樂(lè)的創(chuàng)新為發(fā)端和載體的。而對(duì)于今天我們的聲樂(lè)教學(xué)，同樣也應(yīng)以發(fā)展和創(chuàng)新為生命與靈魂，換句話說(shuō)，在聲樂(lè)教學(xué)的發(fā)展和創(chuàng)新上，可以考慮與影視歌曲的發(fā)展和創(chuàng)新相同步。尤其在電影和電視藝術(shù)高度發(fā)展的今天，它們對(duì)學(xué)生的影響力可以說(shuō)是不可忽視的，在聲樂(lè)教學(xué)中加入影視歌曲的學(xué)習(xí)，可以提高學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣和積極性，這也是一種發(fā)展和創(chuàng)新的方式之一。
教育性和時(shí)代性影視歌曲與整個(gè)影視藝術(shù)一樣，教育性和時(shí)代性是其本體美學(xué)特征之一，同時(shí)也是其美學(xué)價(jià)值之所在。對(duì)于一部電影或電視劇來(lái)說(shuō)，它的產(chǎn)生必須帶有審美性，當(dāng)然應(yīng)該要帶給欣賞者以審美思考，從中受到啟發(fā)和教育，同時(shí)作品也要反映一定時(shí)代的生活。它的音樂(lè)也是需要貼切作品的內(nèi)容，為充分表達(dá)影視作品的內(nèi)容而存在。例如聶耳為的故事影片《風(fēng)云兒女》所作的主題歌《義勇軍進(jìn)行曲》，它準(zhǔn)確地反映出了電影的內(nèi)容，同時(shí)體現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，這首優(yōu)秀的作品很快得到全國(guó)人民的喜愛(ài)，后來(lái)成為了中華人民共和國(guó)的國(guó)歌。又如我國(guó)電視連續(xù)劇《北京人在紐約》中的片頭曲《千萬(wàn)次地問(wèn)》，歌曲中英語(yǔ)“Timeandagainyouaskne”“Laskmyself”與漢語(yǔ)的混搭、歌曲的現(xiàn)代風(fēng)格、流行的演唱方法等，都是和該電視劇的內(nèi)容十分貼切的，同時(shí)充分體現(xiàn)了作品的時(shí)代性。在當(dāng)今的教學(xué)中，教書育人是每位老師的主要使命，通過(guò)演唱歌曲來(lái)受到教育也可以視為一種教育的方法。透過(guò)藝術(shù)作品的感染力可以讓學(xué)生從中受到熏陶、啟迪和教育，能充分認(rèn)識(shí)歷史賦予自己的責(zé)任和使命感。也可以這樣說(shuō)，我們現(xiàn)在的聲樂(lè)教學(xué)也是與影視歌曲的教育性和時(shí)代性相匹配的，聲樂(lè)教學(xué)可以借助影視傳媒教育性和時(shí)代性的翅膀，在現(xiàn)代化的道路上飛得更高、更遠(yuǎn)。
審美性和實(shí)用性藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)作品必須具備獨(dú)特的審美價(jià)值，影視音樂(lè)作為一影視藝術(shù)的重要組成部分，同樣具有其獨(dú)特的審美價(jià)值。通過(guò)影視歌曲的學(xué)習(xí)可以讓學(xué)生從中獲得美的享受，提高學(xué)生的審美認(rèn)知能力。隨著我國(guó)政治、經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，人們的精神生活也在不斷提高，影視藝術(shù)的繁榮發(fā)展給人們的精神生活帶來(lái)了豐富的糧食。大家在欣賞影視作品的同時(shí)也深深愛(ài)上它的音樂(lè)，目前影視音樂(lè)已成為音樂(lè)藝術(shù)中的受寵者，尤其是備受廣大青少年的追捧與青睞。很多影視歌曲，都已成為廣大群眾所歡迎的歌曲，例如前面所提到的《我愛(ài)你，中國(guó)》（影片《海外赤子》的插曲）、《滾滾長(zhǎng)江東逝水》（電視劇《三國(guó)演義》片頭曲）；《我的祖國(guó)》（影片《上甘嶺》插曲）、《誰(shuí)不說(shuō)俺家鄉(xiāng)好》（影片《紅日》插曲）、《九九艷陽(yáng)天》（影片《柳堡的故事》插曲）、《青藏高原》（電視劇《天路》片頭曲）、《你是這樣的人》（電視劇《百年恩來(lái)》主題曲）等等。從這些歌曲的受眾面來(lái)看，在聲樂(lè)教學(xué)中加入影視歌曲的確具有很大的實(shí)用性。聲樂(lè)教學(xué)必須充分考慮到廣大音樂(lè)受眾的審美需求與學(xué)生的學(xué)習(xí)熱望，把這些影視歌曲引進(jìn)到教學(xué)課程中，從而使我們的聲樂(lè)教學(xué)適應(yīng)現(xiàn)實(shí)的需要，適應(yīng)文化市場(chǎng)的需要，適應(yīng)受眾與學(xué)生的需要。總而言之，除了以上提及的這些外，影視歌曲在聲樂(lè)教學(xué)中的應(yīng)用，也許還具有其他的多方面的價(jià)值。
影視歌曲在聲樂(lè)教學(xué)中的應(yīng)用
1.把影視歌曲作為聲樂(lè)教學(xué)曲目的一個(gè)部分中國(guó)的聲樂(lè)教學(xué)曲庫(kù)中的作品可以說(shuō)是舉不勝舉，非常豐富，在這些作品中我們要有所選擇，并非每一首都要去演唱和學(xué)習(xí)，根據(jù)教師教學(xué)計(jì)劃的安排可以刪減部分過(guò)于陳舊的曲目，增加一些優(yōu)秀的影視歌曲。
2.選擇經(jīng)典影視歌曲作為重點(diǎn)曲目中國(guó)的影視歌曲在不到一百年的發(fā)展歷史中已經(jīng)產(chǎn)生了大量的作品，我們應(yīng)該從這些優(yōu)秀作品中進(jìn)行篩選，選用詞曲創(chuàng)作與演唱藝術(shù)高超的影視歌曲精品，作為在聲樂(lè)教學(xué)的重點(diǎn)曲目。
3.內(nèi)容多彩多樣中國(guó)的影視作品豐富多彩，從中產(chǎn)生的作品也是多彩多樣，我們要選擇各種題材、各種主題、各種情感、各種風(fēng)格、各種樂(lè)派的影視歌曲作為教學(xué)曲目，包括戰(zhàn)爭(zhēng)年代的、現(xiàn)代與當(dāng)代的、嚴(yán)肅與輕松的等等，形成多元化的格局，以彰顯影視音樂(lè)本身的豐富多彩的美學(xué)特質(zhì)。
影視歌曲在聲樂(lè)教學(xué)中應(yīng)用的一些方法
“方法雖然是手段，但對(duì)于實(shí)現(xiàn)目的具有重要甚至是決定性作用。……要實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的，確保教學(xué)質(zhì)量，就必須采用各種先進(jìn)的、科學(xué)的教學(xué)方法。”在我們的聲樂(lè)教學(xué)中加入影視歌曲，應(yīng)采取的方法主要有以下幾種：
1.換位思考法教師要與學(xué)生進(jìn)行相互換位，充分發(fā)揮學(xué)生學(xué)習(xí)的主體作用。尤其在浩瀚如煙的影視作品中，教師不可能都會(huì)去觀賞，對(duì)作品所反映的內(nèi)容理所當(dāng)然也是不得而知，所以對(duì)里面的歌曲表達(dá)的內(nèi)涵也可能不是很清楚，但學(xué)生就可能會(huì)有所喜愛(ài)，這時(shí)候我們就需要發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性，讓他們自己去選擇，然后和老師進(jìn)行交流后再學(xué)習(xí)里面的歌曲，這樣會(huì)有利于激起學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，也會(huì)讓他們?cè)谧髌返睦斫馍系玫礁蟮奶岣摺?/p>
藝術(shù)的本質(zhì)是什么？藝術(shù)產(chǎn)生的原因？藝術(shù)的作用？藝術(shù)對(duì)人類發(fā)展的影響是什么？曾經(jīng)讀過(guò)王岳川教授的《藝術(shù)本體論》。他從藝術(shù)產(chǎn)生的時(shí)代因素，民族特點(diǎn)，風(fēng)俗習(xí)慣藝術(shù)的表現(xiàn)特征，藝術(shù)產(chǎn)生的原因等方面進(jìn)行講解。使我對(duì)藝術(shù)的本體有了一個(gè)初步的認(rèn)識(shí)。對(duì)于怎樣去開(kāi)啟藝術(shù)的大門，有了一些自己的想法。由于藝術(shù)的門類很多，這里就不討論音樂(lè)和電影等藝術(shù)形式。主要以美術(shù)方面為中心展開(kāi)。既然藝術(shù)是美學(xué)的主要研究對(duì)象，我想是不是可以認(rèn)為藝術(shù)是美學(xué)研究范疇的有機(jī)組成部分呢？藝術(shù)作為人類有目的的創(chuàng)造物，既有它的使用價(jià)值，又具有一定的審美意義。當(dāng)然，作為人類勞動(dòng)的產(chǎn)物，藝術(shù)與文學(xué)，科學(xué)所追求的是不同的目的。這是由它們的使用價(jià)值決定的。下面對(duì)藝術(shù)的產(chǎn)生做一下闡述：
藝術(shù)是人類所特有的，是人類有歷史以來(lái)不可分割的有機(jī)組成部分，它在人類的發(fā)展中一直占據(jù)著優(yōu)先的地位。一部吳窮盡的藝術(shù)史，就是一部人類文化歷史。藝術(shù)作為人類一種高級(jí)的精神活動(dòng)，藝術(shù)品作為人有目的的創(chuàng)造物，來(lái)自于自然又高于自然。就藝術(shù)的產(chǎn)生而言，需具備兩個(gè)前提：一，藝術(shù)之成為藝術(shù)是人的自覺(jué)的生產(chǎn)性勞動(dòng)（生產(chǎn)勞動(dòng)）與動(dòng)物的非自覺(jué)性的活動(dòng)的區(qū)分。而人與動(dòng)物的區(qū)分則萌芽了屬人的，也是人所特有的藝術(shù)活動(dòng)作為人的一種精神性生產(chǎn)活動(dòng)的繼續(xù)發(fā)生；二，是自覺(jué)的創(chuàng)造性的，精神氣息濃厚的勞動(dòng)與一般說(shuō)的生產(chǎn)性，記憶性的勞動(dòng)的分開(kāi)。實(shí)際上，最初的藝術(shù)概念對(duì)藝術(shù)的強(qiáng)調(diào)是的藝術(shù)以其鮮明的自覺(jué)的特征而與一切非自覺(jué)的行為區(qū)別開(kāi)來(lái)。
虛偽是個(gè)貶義詞，藝術(shù)的虛偽主要是哪些范疇以及怎么定義呢？金開(kāi)誠(chéng)先生說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)作需要真誠(chéng)，用真心去創(chuàng)造。藝術(shù)創(chuàng)作的生命力在于真誠(chéng)的創(chuàng)新。這里試著對(duì)藝術(shù)的虛偽作一下分類。從欣賞者的角度出發(fā)。藝術(shù)的虛偽可以分為兩類：一是從創(chuàng)作者的心態(tài)出發(fā)，前提是確實(shí)是創(chuàng)作的藝術(shù)作品。這里可以解釋為作者沒(méi)有太多的創(chuàng)見(jiàn)，不論是從技法還是思想上。都只是用別人的東西，這種所謂的拿來(lái)主義應(yīng)該是受人排斥的。技法主要表現(xiàn)在，用別人特有的視覺(jué)符號(hào)，或者繪畫形式，構(gòu)圖形式等。從思想上來(lái)講，主要表現(xiàn)在表現(xiàn)形式，畫面構(gòu)成，創(chuàng)作思路等。這和設(shè)計(jì)中的惰性設(shè)計(jì)很相似。這里強(qiáng)調(diào)的是一個(gè)原創(chuàng)性的問(wèn)題。創(chuàng)新的途徑是有很多種的。一藝術(shù)設(shè)計(jì)為例，可以分為自發(fā)性設(shè)計(jì)和改良性設(shè)計(jì)。改良是對(duì)藝術(shù)的完善和優(yōu)化的過(guò)程。不論是哪種創(chuàng)新形式，起主導(dǎo)作用的應(yīng)該是作者。不然，勢(shì)必只能生產(chǎn)一些索然無(wú)味的產(chǎn)品，完全沒(méi)有生命力和藝術(shù)性。真實(shí)與藝術(shù)的相反。
現(xiàn)在從美學(xué)，接受美學(xué)的角度，即讀者的角度出發(fā)做思考。接受美學(xué)是以解釋學(xué)和現(xiàn)象學(xué)為基礎(chǔ)的，其中也有一些其他學(xué)科的知識(shí)。馬克思曾說(shuō)過(guò)，欣賞音樂(lè)需要懂得音樂(lè)的耳朵。藝術(shù)又何嘗不是呢？沒(méi)有一定的藝術(shù)修養(yǎng)，還談什么客觀公正的評(píng)價(jià)一件藝術(shù)作品呢？從現(xiàn)實(shí)生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，沒(méi)受過(guò)藝術(shù)教育的人群比較喜歡寫實(shí)的藝術(shù)作品，以真為美，大多不能體會(huì)作者的思想內(nèi)涵，不能上升到思想的高度。在接受過(guò)藝術(shù)教育的人群中又有修養(yǎng)的高低，綜合素質(zhì)，文化內(nèi)涵方面的影響。個(gè)人覺(jué)得，一件藝術(shù)品的虛偽與真實(shí)，不論作品是現(xiàn)代或者傳統(tǒng)，讀者應(yīng)該從實(shí)際出發(fā)，以客觀的態(tài)度做出評(píng)價(jià)。而不會(huì)因?yàn)閭€(gè)人偏好的問(wèn)題做出主觀臆斷。前不久看一個(gè)畫展，聽(tīng)見(jiàn)一位老師說(shuō)：看見(jiàn)傳統(tǒng)的東西就討厭。這位老師主要是做現(xiàn)代的東西的。聽(tīng)后有點(diǎn)困惑。還記得自己的導(dǎo)師曾經(jīng)教導(dǎo)自己，應(yīng)該重視傳統(tǒng)，但又要畫出具有時(shí)代感的東西。相比之下更加堅(jiān)信自己導(dǎo)師的思想的正確性。當(dāng)然每個(gè)人都有自己的審美趣味，我們不能每個(gè)人都喜歡傳統(tǒng)，或者忠于現(xiàn)代。我只是想說(shuō)，倘若所有的藝術(shù)品都用一種心態(tài)去欣賞，豈不是太片面了嗎？也許那位老師是覺(jué)得作者的作品太缺乏創(chuàng)造性了，構(gòu)圖和繪畫形式都是別人的，沒(méi)有自己的東西。藝術(shù)創(chuàng)作需要民族性和時(shí)代性，但更需要的是創(chuàng)造性。傳統(tǒng)是民族性的文化的結(jié)晶，時(shí)代性是現(xiàn)代審美傾向和適合時(shí)展要求的。所以，綜上，從創(chuàng)作者的角度上看，虛偽的藝術(shù)應(yīng)該包括為缺乏創(chuàng)新或者說(shuō)是沒(méi)有創(chuàng)新的。從欣賞者的角度上講，虛偽的藝術(shù)應(yīng)該主觀的且?guī)в袀€(gè)人偏見(jiàn)的審美判斷。真實(shí)的與上相反。所以，對(duì)于藝術(shù)的虛偽與真實(shí)需要全面，整體，系統(tǒng)的做出考慮。隨著一些新興學(xué)科的產(chǎn)生，相信對(duì)藝術(shù)的虛偽與真實(shí)研究會(huì)更加的豐富和系統(tǒng)化。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)體系；文化傳統(tǒng)；藝術(shù)；族群性；
一、前言
隨著社會(huì)的發(fā)展，人們對(duì)于精神的需求越來(lái)越多，為此藝術(shù)在人們的生活中的地位逐漸被凸顯出來(lái)。美術(shù)作品是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，包括舒緩的、鏗鏘的、悲喜混雜的等諸多形式，但是他們具有共同的特征，即均可以作為人們情感交流的紐帶，豐富人們的情感世界，幫助人們樹(shù)立正確的道德觀念。
對(duì)于一個(gè)族群而言，具有其明顯且本質(zhì)的藝術(shù)性，即藝術(shù)族群性。藝術(shù)因?yàn)槠渥迦盒缘拇嬖诙饷⑺纳洹⑸l(fā)出吸引人的獨(dú)特魅力，因?yàn)樽迦盒允撬囆g(shù)產(chǎn)生的源泉。目前，時(shí)代的年輪在飛速前進(jìn)，藝術(shù)必須保持其與時(shí)代的協(xié)調(diào)一致性，才能永葆發(fā)展活力，充分展現(xiàn)其藝術(shù)魅力。
二、藝術(shù)的族群性
1.藝術(shù)的根本是族群的
從根本上來(lái)講，藝術(shù)具有明顯的族群性特征。不同的族群具有不同精神文化特征，只有保持了族群性才能充分展現(xiàn)藝術(shù)魅力。因?yàn)橐粋€(gè)族群具有自己的特色，與之相應(yīng)的族群藝術(shù)也具有典型的特征，這樣的族群藝術(shù)才能被人們所認(rèn)可和熟知。如果一個(gè)種群藝術(shù)將其傳統(tǒng)的特色遺失，那么其價(jià)值也被相應(yīng)的削弱。例如，中國(guó)的戲曲藝術(shù)是一項(xiàng)瑰寶，主要就是因?yàn)槠洫?dú)特的族群特征和豐富多彩的表現(xiàn)手法，再加上華麗多姿的服飾以及優(yōu)美多樣的表演方式。藝術(shù)的族群性不會(huì)因?yàn)闀r(shí)間和地域的不同而影響其發(fā)展，它的涉及范圍廣、適應(yīng)能力強(qiáng)，具有逐步邁向世界的發(fā)展?jié)撡|(zhì)。藝術(shù)想要永葆青春和活力，就必須堅(jiān)持發(fā)展其族群特色。一種藝術(shù)的價(jià)值存在于其族群性之中，如果放棄了其族群性而去借鑒或者是效仿其他的藝術(shù)方法，那么便會(huì)降低自身的藝術(shù)價(jià)值。對(duì)于而言，蒙古劇是在其族群特色的基礎(chǔ)之上發(fā)展起來(lái)的，將蒙古人民的堅(jiān)韌、豪放的性格表現(xiàn)地淋漓盡致，為世界人民展現(xiàn)出了眾多藝術(shù)作品。正是由于這種族群特征的出現(xiàn)，賦予了藝術(shù)更多的魅力，使之更能深入人心并將其深深吸引。
2.藝術(shù)表現(xiàn)的族群特色
重視藝術(shù)的族群性必須從重視族群的精神和特征出發(fā)，才能把族群性特征真正體現(xiàn)出來(lái)。果戈里是俄國(guó)的批判現(xiàn)實(shí)主義作家，他曾經(jīng)給予族群性一個(gè)較好的解釋。他指出族群性真正目的不是描述外在表現(xiàn)，而是詮釋內(nèi)在的族群精神。也可以理解為，藝術(shù)的族群性不僅僅是表面上的形式主義，因?yàn)檫@與藝術(shù)所代表的族群性特征完全相背離。藝術(shù)的族群性必須具有豐富的精神內(nèi)涵，對(duì)于一個(gè)族群而言，族群性藝術(shù)是該種群精神的升華，并將其精神實(shí)質(zhì)表現(xiàn)出來(lái)。
三、藝術(shù)族群性的特點(diǎn)
所謂藝術(shù)的族群性，指的是由于族群的不同而引發(fā)的藝術(shù)上的不同，并表現(xiàn)為某種特殊性。藝術(shù)的族群性是該族群精神的升華和凝聚，是該族群社會(huì)生活的真實(shí)寫照。不同的族群，其族群精神千差萬(wàn)別更具有各自的特殊性，這就使得族群藝術(shù)存在差異，趨于多樣化發(fā)展趨勢(shì)。族群藝術(shù)的多樣化發(fā)展趨勢(shì)，成為了一條定律，將長(zhǎng)期存在并發(fā)展。
1.族群性是多元化的
因?yàn)榈乩砦恢谩⒔?jīng)濟(jì)、文化以及生活風(fēng)俗的不同，便形成了形態(tài)各異的族群。族群性特征可以通過(guò)藝術(shù)表現(xiàn)出來(lái)，并將族群的精神內(nèi)涵以藝術(shù)的形式表達(dá)出來(lái)，最終應(yīng)用于實(shí)踐之中來(lái)觀察客觀事物。一個(gè)族群具有自己特有的社會(huì)生活方式，并形成具有自身特征的族群精神。所以族群精神因?yàn)樽迦荷畹牟煌憩F(xiàn)出特異性差別，這種差別必然導(dǎo)致族群藝術(shù)呈現(xiàn)多樣化發(fā)展趨勢(shì)。一件藝術(shù)作品具有典型的族群性特征，那么就能很好地代表群眾心聲，充分體現(xiàn)其社會(huì)功能，永葆生命活力。族群的社會(huì)生活是不盡相同的，而且這種差別是永遠(yuǎn)不會(huì)消失的，這就導(dǎo)致了族群精神差別的永久性，最終使得藝術(shù)族群性的多樣性共存方式。族群藝術(shù)的多樣化發(fā)展趨勢(shì)，成為了一條定律，將長(zhǎng)期存在并發(fā)展。
2.各族群間藝術(shù)的影響、融合
各族群間藝術(shù)的影響包括兩個(gè)方面，一是某個(gè)具有多個(gè)族群的國(guó)家，其族群藝術(shù)之間互相產(chǎn)生影響。二是不同的國(guó)家必然具有不同的族群，這些不同的族群之間互相產(chǎn)生影響。族群不同，其族群精神也就必然不同，這就使得族群藝術(shù)之間存在差異，彼此之間可以互相取長(zhǎng)補(bǔ)短，更好地發(fā)展本族的族群藝術(shù)?？梢?jiàn)，不同族群之間需要互相交流而且是必不可少的。不同的族群藝術(shù)之間主要是影響彼此的思想內(nèi)容和表現(xiàn)形式。不同族群之間只有存在共性，并進(jìn)行不斷交流，才能對(duì)彼此之間的族群藝術(shù)產(chǎn)生影響。族群藝術(shù)之間產(chǎn)生影響最根本的基本的模式就是“拿來(lái)”―鑒別―結(jié)合，這對(duì)于藝術(shù)來(lái)講也是一條亙古不變的發(fā)展規(guī)律。
四、藝術(shù)的族群性的時(shí)代性
1.與時(shí)俱進(jìn)與創(chuàng)新
隨著社會(huì)的發(fā)展和時(shí)代的進(jìn)步，人們對(duì)于藝術(shù)的渴求越來(lái)越明顯，并對(duì)藝術(shù)提出了更多要求。藝術(shù)必須滿足人們對(duì)于精神的需求，獲得人們內(nèi)心的支持與認(rèn)同。因此，藝術(shù)若想存在于發(fā)展就必須不斷進(jìn)行思路創(chuàng)新。例如，對(duì)于戲劇而言，之前的發(fā)發(fā)展方式是“生存靠國(guó)家、發(fā)展靠自己”，而現(xiàn)在已經(jīng)徹底顛覆了這種思路方式，這正是順應(yīng)了藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在需求。藝術(shù)想要生存并發(fā)展，就必須在廣泛積累族群文化的基礎(chǔ)之上，融入自己的藝術(shù)風(fēng)格，并不斷創(chuàng)新，最終形成代表自身特征的藝術(shù)作品。目前，需要嚴(yán)厲抨擊并遏制那些俗套的公式化作品的出現(xiàn)，因?yàn)檫@些作品太急于求成，完全是快餐化管理。藝術(shù)是慢功夫活，需要精心雕琢。突出主旋律并不是單純地對(duì)英雄人物或事跡進(jìn)行歌頌，從政治角度來(lái)考慮問(wèn)題，然后再通過(guò)媒體炒作來(lái)成就藝術(shù)品，這是完全不可取的。因?yàn)橥ㄟ^(guò)這種方式產(chǎn)生的藝術(shù)品太庸俗，根本經(jīng)受不住考驗(yàn)，更滿足不了人們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的高品質(zhì)追求。
2.面向受眾
在新時(shí)代背景下，藝術(shù)必須滿足觀眾的需求。藝術(shù)和觀眾之間的距離取決于族群性和時(shí)代性。只有通過(guò)合理的方式將藝術(shù)和觀眾的距離縮短，才能促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展，永葆活力。例如，對(duì)于戲劇而言，一個(gè)好的藝術(shù)作品需要得到廣大觀眾的一致認(rèn)可，并能夠很好地反映社會(huì)生活，以社會(huì)普遍關(guān)注的重點(diǎn)和熱點(diǎn)形式存在。隨著社會(huì)的發(fā)展，人們的生活節(jié)奏不斷加速，因此人們對(duì)于藝術(shù)的鑒賞提升到了一個(gè)全新的層次，不再是喜歡那些冗雜的作品，而是更加偏向于喜歡簡(jiǎn)潔明快的表現(xiàn)方式。因此，為了順應(yīng)觀眾日益增長(zhǎng)且變幻莫測(cè)的藝術(shù)追求，藝術(shù)必須不斷創(chuàng)新，呈現(xiàn)出豐富多彩的表現(xiàn)形式，滿足各種品位的觀眾需求。青年觀眾是藝術(shù)鑒賞的重要力量，只有掌握并滿足了他們的鑒賞需求，才能保證戲劇的健康發(fā)展。
小結(jié)
任何一個(gè)族群都具有自身的顯著特征，所以沒(méi)必要效仿其他族群的藝術(shù)特征。只有在繼承并發(fā)展本族群藝術(shù)特征的基礎(chǔ)之上，學(xué)習(xí)并借鑒其他族群的藝術(shù)特征，才能更好地發(fā)展本族藝術(shù)，成為藝術(shù)巨人。藝術(shù)家或者是藝術(shù)鑒賞者，要擔(dān)負(fù)起規(guī)范和選擇本族群以及其他族群藝術(shù)的責(zé)任，共同推動(dòng)藝術(shù)的穩(wěn)步健康發(fā)展。
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油畫《都市興奮》系列創(chuàng)作開(kāi)始于2003年，當(dāng)時(shí)從魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系剛畢業(yè)，有幸來(lái)到哈爾濱畫院成為一名油畫創(chuàng)作員。榮耀與壓力并存，在這種情況下關(guān)鍵是找到適合自己的創(chuàng)作題材。大學(xué)的習(xí)作和畫院要求的創(chuàng)作有很大不同，現(xiàn)實(shí)主義油畫創(chuàng)作不是普通的習(xí)作，也不是照片式的臨摹，藝術(shù)創(chuàng)作從生活中來(lái)，但又不能完全按照生活自然的、原有的狀態(tài)原封不動(dòng)地呈現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)源于生活又高于生活， 藝術(shù)創(chuàng)作首先來(lái)源于生活，也就是要對(duì)生活有感觸，對(duì)生活有深刻的認(rèn)識(shí)和獨(dú)到的理解。藝術(shù)要求對(duì)生活進(jìn)行高度集中和概括，要求典型化、理想化、從而創(chuàng)造出比現(xiàn)實(shí)更美好、更富有詩(shī)意、更理想的藝術(shù)境界，創(chuàng)造出新時(shí)代的意境。
在油畫創(chuàng)作中農(nóng)民工題材被很多藝術(shù)家廣泛運(yùn)用， 因?yàn)檗r(nóng)民工是國(guó)家特別關(guān)注的人群，當(dāng)然也受到眾多藝術(shù)家的關(guān)注。在當(dāng)代中國(guó)三農(nóng)問(wèn)題是一個(gè)整體，但農(nóng)民問(wèn)題是其中的核心。我的農(nóng)民人數(shù)眾多，據(jù)2003年的統(tǒng)計(jì)，農(nóng)民有9億3751萬(wàn)人，占總?cè)丝诒壤前俜种?2.6。雖然改革開(kāi)放以來(lái)， 農(nóng)民有了很大的發(fā)展， 農(nóng)民的生活也有極大的改善 。但總體而言， 農(nóng)民作為一個(gè)社會(huì)群體，其整體的經(jīng)濟(jì)、政治 、社會(huì)地位偏低，屬于明顯的弱勢(shì)群體 。農(nóng)民工是一個(gè)新型群體，他們不是真正的農(nóng)民，因?yàn)樗麄兊纳顏?lái)源不是依靠種地而是依靠打工謀生。也不是真正的工人， 因?yàn)樗麄儧](méi)有城市人的住房和戶口。住房和戶口在城市中意味著尊嚴(yán)和最基本的生活需求。農(nóng)民工是農(nóng)民和工人的結(jié)合體，就是這種結(jié)合體成了藝術(shù)家關(guān)注的重點(diǎn)。藝術(shù)創(chuàng)作要反映社會(huì)本質(zhì)問(wèn)題，要體現(xiàn)時(shí)代性，還是要放在大的歷史背景里顯現(xiàn)時(shí)代特質(zhì)和社會(huì)典型。羅丹說(shuō)發(fā)現(xiàn)了美，便得到了藝術(shù)。農(nóng)民工身上就一種有時(shí)代美，就是這種時(shí)代美吸引我關(guān)注這個(gè)群體，想去用繪畫語(yǔ)言表現(xiàn)他們。藝術(shù)語(yǔ)言的個(gè)性就是給人一種新鮮感，賦予畫面一些創(chuàng)新性。農(nóng)民工的生活和工作場(chǎng)景是多數(shù)藝術(shù)家的創(chuàng)作關(guān)注點(diǎn)。我選擇從農(nóng)民工的精神世界入手，表現(xiàn)城市對(duì)農(nóng)民工精神世界的沖擊，精神世界高于世俗生活和普通欲望之上。藝術(shù)作品之所以強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的心靈化，正是因?yàn)楦鞣N形式的優(yōu)秀藝術(shù)作品，可以滋養(yǎng)人們的心靈，啟迪人們的智慧，升華人們的思想境界，也就向人們展現(xiàn)了一條通往更高層次的精神世界。以農(nóng)民工為題材進(jìn)行油畫創(chuàng)作必須把握最深刻的時(shí)代烙印， 升華農(nóng)民工的精神境界，這是一種人文關(guān)懷，也是一種社會(huì)責(zé)任。創(chuàng)新的路很寬，探索新的表現(xiàn)形式只是其中的一條道路，而題材的深度，突破前人也是一種創(chuàng)新，油畫創(chuàng)作只有探索才能帶來(lái)生機(jī)。
帶著走近農(nóng)民工精神世界，探索新的表現(xiàn)形式的想法我畫了第一幅農(nóng)民工題材油畫。油畫《都市興奮》構(gòu)圖采用大膽的金字塔形狀，體現(xiàn)農(nóng)民工的永恒， 表現(xiàn)農(nóng)民工的力量和弘揚(yáng)他們?yōu)樯鐣?huì)做出的貢獻(xiàn)。這幅油畫作品一共畫了二十多個(gè)農(nóng)民工兄弟，他們張望不同的方向， 不同的表情，體現(xiàn)出他們對(duì)都市生活的喜、怒、哀、樂(lè)，當(dāng)然更重要的是“興奮” 。油畫《都市興奮》從構(gòu)圖上探索出了新的表現(xiàn)形式， 它不是真實(shí)的場(chǎng)景再現(xiàn)，是精神世界的升華， 是突破前人的一種創(chuàng)新。真正的藝術(shù)作品是要展現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)生活的態(tài)度、看法，要錘煉繪畫語(yǔ)言，而不是空洞地再現(xiàn)和不經(jīng)加工地反映現(xiàn)實(shí)世界。在油畫《都市興奮》中，我力圖去表現(xiàn)真實(shí)，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)和精神世界的真實(shí)，用寫實(shí)手法去講述每一位農(nóng)民工朋友的“興奮”狀態(tài)，創(chuàng)作過(guò)程是像農(nóng)民工一樣的“興奮”狀態(tài)下完成的。用時(shí)六個(gè)月，油畫《都市興奮》入選2004年第十屆全國(guó)美術(shù)作品展，同年在黑龍江省第十屆美術(shù)作品展覽中獲銀獎(jiǎng)。
油畫創(chuàng)作如何在藝術(shù)觀念、語(yǔ)言手法和風(fēng)格特征上更具個(gè)性和多樣性，如何彰顯中國(guó)精神和中國(guó)特色，是中國(guó)油畫家面對(duì)的重要課題。油畫《都市興奮》正是彰顯中國(guó)精神和中國(guó)特色為背景下創(chuàng)作的最具時(shí)代烙印的作品。評(píng)價(jià)一幅成功的藝術(shù)作品首先要有感人的創(chuàng)意，其次要有獨(dú)特的形式語(yǔ)言?！傲⒁庠谙?、筆墨在后”失去立意的內(nèi)核，藝術(shù)作品的思想性和精神性自然也會(huì)褪色。通過(guò)油畫《都市興奮》的創(chuàng)作逐漸明確作品精神層面的追求是我畫農(nóng)民工著力點(diǎn)。2009年開(kāi)始創(chuàng)作油畫《都市興奮之二》，這幅作品畫的是兩個(gè)農(nóng)民工站在婚紗店看櫥窗里的婚紗模特。這是生活中的一個(gè)感人場(chǎng)面，兩個(gè)農(nóng)民工兄弟穿著工作服拿著勞動(dòng)工具和婚紗店里身著漂亮婚紗的模特形成鮮明對(duì)比。這種對(duì)比極其強(qiáng)烈，畫面頓時(shí)“興奮”了。
［關(guān)鍵詞］版畫；藝術(shù)；延伸
版畫藝術(shù)歷史悠久，從印刷術(shù)誕生已有上千多年的歷史，它在不同的時(shí)期，以不同的材料、表現(xiàn)方式承擔(dān)著不同角色，在慢長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，除了具有藝術(shù)作品的特征和審美作用外，最重要的是它相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間兼負(fù)著一個(gè)特殊的印刷任務(wù)來(lái)進(jìn)行傳遞信息，但隨著科技的發(fā)展，版畫這一特殊性早已消失，在當(dāng)今時(shí)代如何通過(guò)現(xiàn)代科技來(lái)創(chuàng)造出更具有現(xiàn)代版畫藝術(shù)作品，本文通過(guò)對(duì)版畫歷史分析，闡明現(xiàn)代版畫藝術(shù)必須結(jié)合現(xiàn)代科技來(lái)創(chuàng)新，才能為版畫藝術(shù)注入新的生命活力。
中國(guó)是發(fā)明雕版印刷術(shù)的國(guó)家，木刻遺產(chǎn)極為豐富，世界上最早的木刻版畫是公元868年的《金剛?cè)舨_密多經(jīng)》上的卷首圖，五代、宋、元木刻版畫日益發(fā)達(dá)，藝術(shù)風(fēng)格和印制技術(shù)也得到發(fā)展，從單一的宗教內(nèi)容走向民俗化，有的則已接近畫譜和單幅年畫類。明清兩代為我國(guó)木刻版畫的黃金時(shí)代，木刻版畫在技術(shù)上精湛、完善，也廣為應(yīng)用，版畫被運(yùn)用在民間文學(xué)、戲劇、小說(shuō)內(nèi)容的插圖上，出現(xiàn)了表?yè)P(yáng)軍績(jī)的宮廷版畫，并借鑒和吸收了西洋的銅版畫技法。從單色到染色進(jìn)而發(fā)展有套色木刻版畫，這期間更出現(xiàn)了民間木版年畫，寄托了農(nóng)民對(duì)來(lái)年五谷豐登的期望，體現(xiàn)了人們除舊迎新，吉祥如意，納福避邪的心愿。
在長(zhǎng)達(dá)幾千年的演變發(fā)展過(guò)程中，木刻版畫雖然發(fā)祥于中國(guó)，歷史悠久，創(chuàng)造了數(shù)以萬(wàn)計(jì)的藝術(shù)珍品，刻印技藝也很驚人，但一直停留在復(fù)制線畫的地步，無(wú)自己的創(chuàng)造性，所以稱“復(fù)制木刻”，直到中國(guó)近代木刻版畫才有創(chuàng)新。
中國(guó)近代創(chuàng)作木刻版畫經(jīng)歷1931――1937年萌芽期、1937――1949年成長(zhǎng)期、1949――1966年的繁榮期、 1976年至二十世紀(jì)末的轉(zhuǎn)型期。中國(guó)近代創(chuàng)作木刻版畫藝術(shù)的發(fā)展和魯迅先生分不開(kāi)的，二十世紀(jì)三十年代在他的開(kāi)拓倡導(dǎo)下，開(kāi)展了新木刻運(yùn)動(dòng)，近代創(chuàng)作木刻版畫藝術(shù)一開(kāi)始就具有鮮明而又獨(dú)特的品格。它從一開(kāi)始起，就以戰(zhàn)斗的姿態(tài)出現(xiàn)，無(wú)論是在、、以及社會(huì)主義革命和建設(shè)的年代中都發(fā)揮了戰(zhàn)斗作用，這時(shí)期的特征是藝術(shù)性和傳遞信息功能性相相結(jié)合，大多具有明確的思想主題，濃郁的生活氣息，通俗易解的表現(xiàn)形式，使版畫能擁有更多的觀眾。
中國(guó)改革開(kāi)放后，在各個(gè)領(lǐng)域都發(fā)生了深刻變革。這種變革使人們的思想得到空前的解放，迎來(lái)了藝術(shù)創(chuàng)作上的自由寬松環(huán)境。進(jìn)入到一個(gè)前所未有的穩(wěn)定平和的發(fā)展階段，與大的人文生態(tài)環(huán)境相呼應(yīng)，中國(guó)版畫在這個(gè)全新的歷史階段沉著鎮(zhèn)定、實(shí)干、執(zhí)著、積累了越來(lái)越多的成果，顯示出具有歷史意義的整體進(jìn)步與提升。在客觀理性地肯定成績(jī)的同時(shí)，我們也應(yīng)該以同樣的客觀理性認(rèn)識(shí)到發(fā)展中的不足，版畫在對(duì)主題題材熱情追求的同時(shí)，并沒(méi)有對(duì)版畫本體語(yǔ)言、技法與材質(zhì)等形成的視覺(jué)表現(xiàn)規(guī)律給予同樣熱情的關(guān)注，版畫自身的專業(yè)素養(yǎng)并未能隨著時(shí)代的發(fā)展，隨著內(nèi)容的深入而提高，這種對(duì)手段的忽略，對(duì)豐富自身語(yǔ)言以達(dá)到深刻地體現(xiàn)內(nèi)容的認(rèn)識(shí)并不明確，以至版畫首先是在形式與技法諸多層面上顯出了乏力與無(wú)奈，在當(dāng)今資訊與信息社會(huì)時(shí)代 ，豐富多彩的多元文化充斥著現(xiàn)代社會(huì)人們的視聽(tīng)途徑，不同的價(jià)值理念和不同的精神追求齊頭并進(jìn)，版畫除了表現(xiàn)手段的不足，內(nèi)容的探索上也明顯地缺少深度，無(wú)法立即切入到新的生存空間中來(lái)，解決這一問(wèn)題的辦法是學(xué)習(xí)多原文化，吸取現(xiàn)實(shí)精華，補(bǔ)充時(shí)代個(gè)性，緊跟隨著信息時(shí)代的步伐，充分的將新科技、新材質(zhì)、新工藝的創(chuàng)造性運(yùn)用版畫藝術(shù)設(shè)計(jì)之中，具體的可以從下面幾個(gè)方面進(jìn)行創(chuàng)新和提升。
一、材料的延伸。即版材的延伸除了以前的傳統(tǒng)硬質(zhì)版材外，還應(yīng)考慮紙版、纖維版、絲網(wǎng)版、綜合版和高分子合成材料版等，就版畫本身來(lái)講，傳統(tǒng)的版、紙、刀肌理所能達(dá)到的表現(xiàn)力，已經(jīng)達(dá)到了極高的境界，對(duì)此我們應(yīng)該很好地吸收和繼承，但從另一方面看，這種完美的規(guī)范化也標(biāo)志著審美情趣的定型和凝固，而當(dāng)人們的審美需求一旦隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)和文化價(jià)值觀念的改變而改變時(shí)，這種規(guī)范化的形式也應(yīng)隨著而改變，因此，材料雖然只是一種媒介，但它的起源卻是與藝術(shù)的起源同步，發(fā)展也是與藝術(shù)的發(fā)展相輔相成，有時(shí)甚至有直接影響，如果沒(méi)有銅板、石版、絲網(wǎng)版印刷技術(shù)，版畫仍然是單一的木刻畫種。
二、綜合技術(shù)的延伸。如強(qiáng)調(diào)肌理、水墨等藝術(shù)效果出現(xiàn)與其他畫種邊界模糊的現(xiàn)象，特別是現(xiàn)代復(fù)制技術(shù)的應(yīng)用，經(jīng)過(guò)計(jì)算機(jī)軟件繪制和編輯的數(shù)字版面完全可以達(dá)到與傳統(tǒng)版畫及其相近或相差甚遠(yuǎn)的獨(dú)特藝術(shù)效果。所以說(shuō)電子計(jì)算機(jī)對(duì)于圖形藝術(shù)設(shè)計(jì)及版畫藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)方面是起著輔助作用。
三、版畫特有的繪、刻、印的延伸。版畫的延伸則是對(duì)版畫的繪、刻、印在認(rèn)識(shí)上的拓展與延伸。版畫的藝術(shù)應(yīng)有時(shí)代特征，因此，使用電子計(jì)算機(jī)完全可以完成，甚至能更好地完成版畫的印前繪稿和分版，修改畫面高速快捷，強(qiáng)大的性能會(huì)使版畫工作者提高效率,節(jié)約前期繪稿時(shí)間。利用電子計(jì)算機(jī)工作便捷的同時(shí)，還應(yīng)充分對(duì)版畫傳統(tǒng)藝術(shù)特色進(jìn)行保持，在傳統(tǒng)的手工刻、腐蝕制版外，還可以借助電動(dòng)、機(jī)械的雕刻來(lái)完成，這對(duì)版畫藝術(shù)特殊材料選用更具有現(xiàn)實(shí)作用。
四、從版畫構(gòu)思、想象、設(shè)計(jì)及藝術(shù)審美等方面延伸。雖然版畫藝術(shù)自誕生至今，已經(jīng)走過(guò)了一千多年的發(fā)展歷程，從版畫由印刷品到藝術(shù)品，已形成了區(qū)別于其它畫種的獨(dú)自的藝術(shù)特色，也正因?yàn)樗?dú)特的藝術(shù)面貌，才使得版畫得以存活及至發(fā)展至今，在版畫藝術(shù)引用當(dāng)代科學(xué)技術(shù)發(fā)展自身時(shí)，應(yīng)充分考慮版畫傳統(tǒng)藝術(shù)特色保持的同時(shí)，借助電子計(jì)算機(jī)已改變了各行各業(yè)的傳統(tǒng)工作方式與思維習(xí)慣，來(lái)拓寬版畫藝術(shù)家的構(gòu)思、想象、設(shè)計(jì)及藝術(shù)審美等方面視野和創(chuàng)作過(guò)程，即創(chuàng)作者的創(chuàng)作意識(shí)、思想與觀念拓寬，這是貫穿整個(gè)藝術(shù)作品的靈魂。因此在電子計(jì)算機(jī)圖象處理軟件不斷強(qiáng)大與便捷，使得人們長(zhǎng)久以來(lái)形成的藝術(shù)創(chuàng)作方式與思考模式受到了前所未有的沖擊條件下，充分運(yùn)用這些現(xiàn)代技術(shù)來(lái)延伸版畫藝術(shù)創(chuàng)作思路。
一、保護(hù)與繁榮民族傳統(tǒng)藝術(shù)的時(shí)空條件
民族傳統(tǒng)藝術(shù)市場(chǎng)化、信息化、全球化不僅體現(xiàn)在經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域，更滲透到了民族國(guó)家的社會(huì)文化領(lǐng)域，對(duì)民族國(guó)家乃至國(guó)家內(nèi)部的民族生態(tài)產(chǎn)生了巨大的影響。信息化在縮短信息傳播距離、降低經(jīng)濟(jì)交易成本的同時(shí)，也從根本上實(shí)現(xiàn)了信息傳播手段的革新，使文化藝術(shù)的大眾化交流與傳播在技術(shù)上成為可能。經(jīng)濟(jì)體制的市場(chǎng)化作為一種普適性價(jià)值在全球范圍的確立，不僅為產(chǎn)品包括文化、藝術(shù)作品的流通提供了基本的、共同的價(jià)格機(jī)制，也要求產(chǎn)品生產(chǎn)經(jīng)營(yíng)方式的產(chǎn)業(yè)化和服務(wù)目標(biāo)的大眾化；全球化則以其開(kāi)放性對(duì)民族國(guó)家及其內(nèi)部的民族心理邊界產(chǎn)生前所未有的沖擊。上述因素共同作用，即使民族傳統(tǒng)藝術(shù)遭受到前所未有的沖擊，又為民族傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展提供了千載難逢的機(jī)遇。藝術(shù)發(fā)展的本質(zhì)在于民族性與時(shí)代性的辯證統(tǒng)一，因而，其所面臨的機(jī)遇與挑戰(zhàn)也就建基于民族性與時(shí)代性的矛盾之中。民族性的解構(gòu)與嬗變構(gòu)成時(shí)代性的賦存，而時(shí)代性的展示與活化需要民族性的支撐，藝術(shù)一旦喪失了民族性便喪失了藝術(shù)應(yīng)有的內(nèi)涵。近年來(lái)我國(guó)許多民族傳統(tǒng)藝術(shù)如納西古樂(lè)、裕固族口傳文學(xué)、瑤族服飾、苗族木制家具等所面臨的困境無(wú)不呈現(xiàn)出藝術(shù)民族性與時(shí)代性的相互抗?fàn)帒B(tài)勢(shì)。我國(guó)民族傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代化過(guò)程中面臨著前所未有的全面裂解和嬗變。一些民族區(qū)域政府為發(fā)展旅游產(chǎn)業(yè)，對(duì)本區(qū)域傳統(tǒng)民族藝術(shù)進(jìn)行不切實(shí)際的改造與包裝，反而導(dǎo)致傳統(tǒng)意識(shí)的本真喪失。因此，民族傳統(tǒng)藝術(shù)的核心價(jià)值在于“運(yùn)用本民族獨(dú)特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法反映現(xiàn)實(shí)生活，使文藝作品有民族氣派和藝術(shù)風(fēng)格”。當(dāng)前的時(shí)空條件下，民族傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展應(yīng)具有雙重含義，一是保留和反映真實(shí)的歷史，彰顯其歷史教育功能；二是展示和刻畫生動(dòng)的現(xiàn)實(shí)，彰顯其現(xiàn)世啟示功能。所謂“保護(hù)性開(kāi)發(fā)”與“開(kāi)發(fā)性保護(hù)”雖著眼點(diǎn)與側(cè)重點(diǎn)不一，但立意均在于凸現(xiàn)對(duì)民族傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的歷史教育與現(xiàn)世啟示功能的統(tǒng)一。
二、保護(hù)與繁榮民族傳統(tǒng)藝術(shù)，市場(chǎng)化原則與公益化方式不可偏廢
創(chuàng)造恬美家園，構(gòu)建和諧社會(huì)是我國(guó)各民族的共同心愿。民族傳統(tǒng)藝術(shù)由自然狀態(tài)進(jìn)入制度化過(guò)程進(jìn)而參與全球化過(guò)程，是民族進(jìn)步的標(biāo)志，也是社會(huì)發(fā)展的必然。在這一過(guò)程中，民族傳統(tǒng)藝術(shù)必然會(huì)面臨與外部文化的交融、整合乃至沖突，也要求民族傳統(tǒng)藝術(shù)的轉(zhuǎn)型。如何在轉(zhuǎn)型中既順應(yīng)時(shí)代性又保持民族性，從而以藝術(shù)特有的魅力構(gòu)建民族和諧文化，就需要我們以創(chuàng)新的思維、科學(xué)的態(tài)度、務(wù)實(shí)的措施發(fā)展與繁榮民族傳統(tǒng)藝術(shù)。順應(yīng)時(shí)代要求，堅(jiān)持市場(chǎng)化原則。這里的市場(chǎng)化有兩層含義，一是按照市場(chǎng)配置資源的方式，走產(chǎn)業(yè)化道路，發(fā)展藝術(shù)產(chǎn)業(yè)。二是擺脫封閉思維，實(shí)施“走出去”戰(zhàn)略，拓展內(nèi)外市場(chǎng)，在藝術(shù)的交流與整合中求得發(fā)展。體現(xiàn)社會(huì)公平，采取公益性方式，加大政府投入。由于歷史、地域等原因，我國(guó)大部分少數(shù)民族傳統(tǒng)藝術(shù)生存的環(huán)境往往具有經(jīng)濟(jì)欠發(fā)達(dá)特征，少數(shù)民族地區(qū)在發(fā)展民族傳統(tǒng)藝術(shù)方面面臨一個(gè)現(xiàn)實(shí)的困境，一方面，保護(hù)民族傳統(tǒng)藝術(shù)需要巨額經(jīng)費(fèi)投入，對(duì)地方財(cái)政造成巨大壓力；另一方面，為創(chuàng)造經(jīng)濟(jì)效益發(fā)展藝術(shù)產(chǎn)業(yè)又可能造成藝術(shù)民族性的流失。同時(shí)，民族傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展在滿足民族審美需求，開(kāi)展群眾性文化活動(dòng)方面也發(fā)揮著無(wú)可替代的作用。只有經(jīng)濟(jì)發(fā)展才具有對(duì)民族傳統(tǒng)藝術(shù)保護(hù)與開(kāi)發(fā)的物質(zhì)保障，才能有效地舉辦一系列旨在滿足群眾文化需求的藝術(shù)活動(dòng)，也才能最大限度地防止民族性的喪失。因此，應(yīng)該按照發(fā)展社會(huì)主義公益性文化的要求，體現(xiàn)社會(huì)公正原則，發(fā)揮各級(jí)政府的積極性，加大財(cái)政投入，為民族傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展與繁榮提供經(jīng)費(fèi)保障，使中華民族的眾多寶貴藝術(shù)資源不致流失。保障和改善民生，應(yīng)該包括民生的精神層面；促進(jìn)社會(huì)和諧，更應(yīng)注重文化層面的和諧。民族傳統(tǒng)藝術(shù)作為民族和諧的載體與紐帶，其繁榮與發(fā)展不但與今天的社會(huì)和諧息息相關(guān)，也將對(duì)和諧社會(huì)的持續(xù)構(gòu)建產(chǎn)生巨大影響，是我們必須予以長(zhǎng)期關(guān)注的問(wèn)題。
作者：張愛(ài)民 單位：河西學(xué)院音樂(lè)學(xué)院
關(guān)鍵詞：舞蹈作品；舞蹈創(chuàng)作；分析探索
中圖分類號(hào)：J722 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2012）35-0096-03
舞蹈是以肢體動(dòng)作為語(yǔ)言的一種藝術(shù)，這種藝術(shù)是獨(dú)一無(wú)二的，所傳達(dá)出來(lái)的感情也是別的藝術(shù)形式所無(wú)法完成的。舞蹈是舒緩和表達(dá)人們情感的最好的方式，舞蹈是屬于人民群眾的，不是高高在上猶不可攀的，也不是什么神秘的藝術(shù)，就是很簡(jiǎn)單的一種釋放的動(dòng)作，很平凡很大眾，在舞蹈的創(chuàng)作過(guò)程中只要把握住了精髓，就能夠創(chuàng)作出好的舞蹈作品。
一、對(duì)舞蹈作品的分析以及舞蹈創(chuàng)作的研究啟示
（一）關(guān)于舞蹈作品《敦煌彩塑》的分析
舞蹈作品如果滲透了一些精神在里面就會(huì)使人奮進(jìn)、積極向上，鼓舞人們的斗志，《敦煌彩塑》就是這樣一個(gè)舞蹈作品，它沒(méi)有直接歌頌英雄，也沒(méi)有特別贊美某種崇高的品質(zhì)，它從敦煌石窟中取材，塑造了一群少女舞蹈的形象，這樣一種舞蹈我們很難從表面上觀察出其深意。創(chuàng)作者從女性的溫婉、端莊的性格特點(diǎn)為出發(fā)點(diǎn)，對(duì)敦煌石窟里的東方少女進(jìn)行生動(dòng)形象的刻畫，吸引人們的視線，給人們留下了深刻的印象。舞蹈作品《敦煌彩塑》主要有兩個(gè)目的，通過(guò)對(duì)少女形象生動(dòng)的刻畫再現(xiàn)，在其身加以優(yōu)美的舞姿以及燈光的襯托，展現(xiàn)一幅優(yōu)美的畫面，反映了中國(guó)造型藝術(shù)的精美和悠久燦爛的文化歷史，激發(fā)人們對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)之情，同時(shí)展現(xiàn)女性的獨(dú)特魅力，可以引發(fā)人們對(duì)美好生活的向往和追求。
舞蹈藝術(shù)就像人，不能沒(méi)有靈魂，如果一個(gè)舞蹈作品只有動(dòng)作沒(méi)有精神富含在里面，那么就好比人行尸走肉一般沒(méi)有思想沒(méi)有追求，舞蹈的靈魂體現(xiàn)在富含在舞蹈動(dòng)作里的精神。在舞蹈的創(chuàng)作過(guò)程中要十分注重對(duì)精神的探索，將創(chuàng)作出的作品帶入新的高度上。中國(guó)是一個(gè)有著五千年悠久歷史的文化古國(guó)，它擁有著豐富的精神遺產(chǎn)，這些精神遺產(chǎn)為廣大舞蹈創(chuàng)作者提供了寶貴的創(chuàng)作材料，舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)將其充分應(yīng)用融入到舞蹈中來(lái)，借此提高人們的精神素質(zhì)。
（二）關(guān)于舞蹈作品《養(yǎng)蜂的小妞》的分析
舞蹈作品《養(yǎng)蜂的小妞》講述的是蜜蜂和養(yǎng)蜂人之間的情感，養(yǎng)蜂這種勞動(dòng)方式在舞蹈動(dòng)作的詮釋上有點(diǎn)困難，因此想要?jiǎng)?chuàng)作出成功的舞蹈形象就存在著一定的難度。我們知道蜜蜂是勤勞的象征，是一種具有勇敢堅(jiān)韌品質(zhì)的昆蟲(chóng)，它很渺小，但是它卻又很強(qiáng)大，它為人們帶來(lái)了甘甜可口的蜂蜜，為勞動(dòng)者創(chuàng)造財(cái)富。對(duì)于養(yǎng)蜂人的塑造，無(wú)疑是辛苦平凡的象征，為了能夠有好的收獲常年奔波勞動(dòng)。在此看來(lái)養(yǎng)蜂人和蜜蜂都有著高尚的品質(zhì)，都會(huì)獲得人們的贊許，那么在舞蹈創(chuàng)作的過(guò)程中就要把這些精神以舞蹈的面貌展現(xiàn)在人們的面前，供人們細(xì)細(xì)品味。舞蹈創(chuàng)作者通過(guò)對(duì)生活中真實(shí)的養(yǎng)蜂人與蜜蜂之間關(guān)系的觀察，可以發(fā)現(xiàn)其實(shí)養(yǎng)蜂人和蜜蜂之間有著一種無(wú)法言語(yǔ)的深厚情感，在看似平淡無(wú)奇的勞動(dòng)中將他們之間的關(guān)系充分的表現(xiàn)出來(lái)，舞蹈表現(xiàn)的最佳元素就是他們幸福的勞動(dòng)過(guò)程，將他們的情感具體體現(xiàn)在舞蹈動(dòng)作變現(xiàn)上，而不是體現(xiàn)對(duì)他們勞作時(shí)動(dòng)作的機(jī)械模仿上。
舞蹈作品的創(chuàng)作需要有豐富的想象力，想象力是創(chuàng)作舞蹈的基本條件。舞蹈作品《養(yǎng)蜂的小妞》通過(guò)真實(shí)的養(yǎng)蜂工作場(chǎng)景聯(lián)想到養(yǎng)蜂人與蜜蜂之間親密的感情，仿佛看到了他們?cè)阪覒蛲嫠５膱?chǎng)景，在這樣的基礎(chǔ)下在舞蹈中展現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂之間的情感交流。該作品整體的基調(diào)是歡快活潑的，通過(guò)養(yǎng)蜂人和蜜蜂的舞蹈動(dòng)作來(lái)完善舞蹈的形式和情感，給觀眾留下深刻的印象。
舞蹈創(chuàng)作的作品和形象都來(lái)源于生活，雖然生活和藝術(shù)不能相提并論，但是舞蹈創(chuàng)作者要有一雙發(fā)現(xiàn)生活中美好的眼睛，從而刻畫出生動(dòng)的形象，在舞蹈創(chuàng)作的過(guò)程中也要細(xì)致的觀察生活，累積豐富的生活素材，感受生活中優(yōu)秀的高尚品質(zhì)，繼而創(chuàng)作出能感動(dòng)人心的舞蹈作品。
二、舞蹈創(chuàng)作過(guò)程中的問(wèn)題及其原因分析
（一）舞蹈創(chuàng)作過(guò)程中的問(wèn)題
1、忽略情感塑造。
現(xiàn)如今社會(huì)經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，生活節(jié)奏也在不斷的加快，人們的心態(tài)變得日益浮躁動(dòng)蕩，在舞蹈的創(chuàng)作過(guò)程中創(chuàng)作者缺乏實(shí)際的思考，只注重對(duì)視覺(jué)上的包裝，因此創(chuàng)作出的舞蹈作品就顯得十分的漂浮，沒(méi)有深刻的意義在里面，舞蹈的藝術(shù)性質(zhì)發(fā)生了極大的改變，人們追求的方向變?yōu)榱藠蕵?lè)。
2、富含低級(jí)趣味。
目前由于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制的發(fā)展，開(kāi)始形成大眾文化，它同商業(yè)有著密切的聯(lián)系，大眾文化直接主導(dǎo)了盈利狀況，但是大眾文化里除了有良好的一面，還包括了低級(jí)趣味，一些舞蹈創(chuàng)作者出于對(duì)利益的追求，從而開(kāi)始迎合低級(jí)趣味，造成舞蹈作品缺乏對(duì)人們的積極引導(dǎo)作用。
3、曲解民族精神。
在創(chuàng)作民族舞蹈時(shí)，一些舞蹈創(chuàng)作者把對(duì)西漢舞蹈的學(xué)習(xí)和借鑒看成是模仿，隨意的改變民族舞蹈的面貌精神，美其名曰舞蹈“時(shí)尚化”，當(dāng)然不能否認(rèn)在此基礎(chǔ)上也出現(xiàn)了一些優(yōu)秀的舞蹈作品，但是大多數(shù)還是缺乏情感，只為營(yíng)造噱頭的失敗作品，任何一種藝術(shù)和情感都是不可分離的，舞蹈藝術(shù)的根本目的就是用其表現(xiàn)出的情感來(lái)感化人們，如果只有形式上的動(dòng)作，缺失了情感，那么就會(huì)表現(xiàn)出公式化，不能達(dá)到創(chuàng)作舞蹈的追求。
（二）對(duì)產(chǎn)生問(wèn)題原因的分析
1、市場(chǎng)化環(huán)境的影響。
現(xiàn)如今市場(chǎng)已經(jīng)成為影響舞蹈創(chuàng)作的一大重要因素，在市場(chǎng)的發(fā)展過(guò)程中，一些舞蹈創(chuàng)作者開(kāi)始轉(zhuǎn)向?qū)ξ璧傅纳虡I(yè)改造上，給舞蹈加上了世俗的包裝，舞蹈創(chuàng)作成了市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制下的犧牲品，并向大眾文化中的低級(jí)趣味看齊，成為了交換物質(zhì)的商品，舞蹈因此也失去了它原有的本質(zhì)，同時(shí)這種現(xiàn)象也激發(fā)了舞蹈創(chuàng)作者心態(tài)浮躁的加劇化，他們開(kāi)始從認(rèn)真負(fù)責(zé)轉(zhuǎn)變?yōu)椴萋蜀R虎，對(duì)于生活已經(jīng)失去了認(rèn)真觀察的耐心，有的只是一顆追求物質(zhì)的世俗之心，最終造成了舞蹈作品內(nèi)容的浮泛。
2、有重大輕小的思想。
現(xiàn)在有一些舞蹈創(chuàng)作者好高騖遠(yuǎn)，有重大輕小的思想，盲目貪大最后得不償失，沒(méi)有了細(xì)節(jié)意識(shí)。為了追求快速，創(chuàng)作者創(chuàng)作出的大批沒(méi)有水準(zhǔn)的舞蹈作品，這樣做不僅會(huì)造成金錢的輕易的流逝而且也會(huì)降低作品的藝術(shù)價(jià)值，而且這種情況在當(dāng)下愈演愈烈，人們對(duì)于高水準(zhǔn)藝術(shù)的追求在逐步的淡化，過(guò)分看重外表的華麗包裝，觀眾也隨之形成了低俗的審美習(xí)慣，導(dǎo)致最后舞蹈精神的缺失，藝術(shù)的價(jià)值貶低，同樣也會(huì)使民族舞蹈的特色淡化掉，民族舞蹈獨(dú)有的藝術(shù)形態(tài)和文化屬性也將隨著時(shí)代的變遷而變得不屬于民族自己的了。舞蹈藝術(shù)思想上的偏激矛盾會(huì)直接導(dǎo)致舞蹈屬性的消失。
三、對(duì)舞蹈創(chuàng)作提出建議
舞蹈的作用是巨大的，它是人類精神的載體，當(dāng)人們的感情到了一定的點(diǎn)的時(shí)候，語(yǔ)言和其它方式都無(wú)法滿足人們的情感需求時(shí)，舞蹈就成為了人們最后也是最好的情感表達(dá)方式了。21世紀(jì)，中國(guó)發(fā)生了翻天覆地的變化，生活在這幅員遼闊的土地上的人們無(wú)一不感覺(jué)到我們周圍發(fā)生的變化，人們?cè)谖镔Y生活得到改善和提高的同時(shí)，也渴望精神方面的追求，精品的舞蹈作品就能夠滿足人們?nèi)找嬖鲩L(zhǎng)的精神追求，因此社會(huì)賦予給舞蹈創(chuàng)作者的責(zé)任和義務(wù)就是多出一些富含精神層面的優(yōu)秀的舞蹈作品。當(dāng)然，要?jiǎng)?chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品也不是一朝一夕就能夠完成的，好的舞蹈作品的完成要求舞蹈創(chuàng)作者有較高的專業(yè)素質(zhì)修養(yǎng)，還必須要掌握好正確的創(chuàng)作途徑。本文給出一下幾個(gè)建議供參考：
（一）認(rèn)真觀察生活，熟悉生活
舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作離不開(kāi)對(duì)生活的觀察，因?yàn)樯钍俏璧杆囆g(shù)創(chuàng)作的來(lái)源，我們說(shuō)看到的所有的舞蹈藝術(shù)作品中塑造出的形象都是從生活中來(lái)的，因此舞蹈創(chuàng)作者要認(rèn)真仔細(xì)的觀察普通人民群眾的生活工作，豐富累積自己的視野和創(chuàng)作素材，理解熟悉生活中的典型素材，最終選取有代表意義的和由精神層面的素材來(lái)進(jìn)行藝術(shù)性的創(chuàng)作，這樣最后出來(lái)的舞蹈藝術(shù)作品才能打動(dòng)人心，成為成功的優(yōu)秀的舞蹈作品。
（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于精神
藝術(shù)作品具有時(shí)代性，任何藝術(shù)作品是為它所處的那個(gè)時(shí)代服務(wù)的，沒(méi)有時(shí)代性的藝術(shù)作品就稱不上是一件成功的藝術(shù)作品，就失去了藝術(shù)作品本身的價(jià)值。舞蹈作為一種藝術(shù)當(dāng)然也不例外。我國(guó)大量的民族舞蹈得以繼續(xù)傳承與發(fā)展很重要的一個(gè)原因就是她們能適應(yīng)人民群眾的審美，緊跟著時(shí)展的步伐，通過(guò)不斷地發(fā)展與完善得以生存在這個(gè)悠久的歷史長(zhǎng)河中。眾多經(jīng)典的舞蹈作品之所以能夠流傳到現(xiàn)在而不被淘汰必定是有其獨(dú)特的魅力的，其中一個(gè)很重要的因素就是它們體現(xiàn)了某種精神品質(zhì)，展現(xiàn)了人們對(duì)于美好事物的向往與追求，并能夠在作品上達(dá)到一定理想上的高度，我們現(xiàn)在之所以要弘揚(yáng)民族文化傳承民族精神就是為了使我們創(chuàng)作出的藝術(shù)作品能夠有一定的高度，藝術(shù)作品要圍繞時(shí)展，民族文化是民族數(shù)千年來(lái)傳承下來(lái)的文化精髓，它們蘊(yùn)涵著民族奮發(fā)向上、不屈不撓、無(wú)私奉獻(xiàn)等值得我們歌頌的優(yōu)秀品質(zhì)。藝術(shù)是富含精神的，藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該把人們崇高的精神融入到藝術(shù)作品中，激勵(lì)人們奮發(fā)向上，提高人類的文化素質(zhì)和道德情操，這里所提到的精神，是一種積極的、能鼓舞人們奮發(fā)的力量，讓人們感受到生活的美好，帶著希望勇敢的去追求美好的生活。時(shí)尚是有屬于它自身價(jià)值的屬性的，有的能夠代表事物發(fā)展的趨勢(shì)，但是有的表現(xiàn)的落后消極。如今的社會(huì)，有些創(chuàng)作者為了追求時(shí)尚而放棄真實(shí)生活，背離精神，把自己狹隘的眼光注入到作品中，創(chuàng)作出沒(méi)有任何水準(zhǔn)的“垃圾”；為了追求利益迎合大眾的低級(jí)趣味，創(chuàng)作出華而無(wú)實(shí)的作品；還有些對(duì)傳統(tǒng)的民族舞蹈加以大肆的“創(chuàng)新”，硬性強(qiáng)塞上不符合東方美的西方動(dòng)作，造成“風(fēng)馬牛不相及”。對(duì)于這些做法先不論會(huì)對(duì)社會(huì)造成多少消極的影響，僅僅是這種無(wú)視精神、淡化民族文化的做法都是要完全摒棄的并進(jìn)行強(qiáng)烈批評(píng)的。
優(yōu)秀的作品給人以美的享受，帶動(dòng)人們的積極性，凈化人們的心靈，帶給人感動(dòng)，使人們對(duì)生活、對(duì)社會(huì)產(chǎn)生關(guān)愛(ài)的情感，充分發(fā)揮藝術(shù)作品的教育意義。
（三）強(qiáng)調(diào)提升舞蹈的相關(guān)性
1、重視群眾性。
舞蹈的發(fā)展離不開(kāi)群眾，舞蹈要想在歷史長(zhǎng)河中持續(xù)良好的發(fā)展就要依賴于廣大的人民群眾，在此基礎(chǔ)上，舞蹈創(chuàng)作也要認(rèn)識(shí)到不能盲目的迎合群眾，要關(guān)注群眾積極向上的一面，摒棄低級(jí)落后，以提高作品質(zhì)量為目標(biāo)，逐漸改變?nèi)藗兊乃枷刖瘛?/p>
2、重視社會(huì)性。
舞蹈創(chuàng)作要基于社會(huì)的階級(jí)關(guān)系，了解人們的需求，而不是一味的追求利益，盲目的走向商業(yè)經(jīng)營(yíng)模式的道路。舞蹈的創(chuàng)作要反映人們真實(shí)的生活，切實(shí)圍繞時(shí)代的特征，反映該時(shí)代獨(dú)有的面貌和精神，以社會(huì)的本質(zhì)為出發(fā)點(diǎn)，發(fā)現(xiàn)并挖掘真實(shí)生活下人們優(yōu)秀高尚的品質(zhì)，把這些品質(zhì)融入到作品中展現(xiàn)到人們面前。
3、強(qiáng)調(diào)民族性。
在進(jìn)行有關(guān)民族舞蹈的創(chuàng)作時(shí)，要深刻認(rèn)識(shí)少民族舞蹈的特殊性和與現(xiàn)代舞蹈的差異，尊重民族文化、民族精神，繼承和發(fā)揚(yáng)有獨(dú)特面貌的民族舞蹈。
4、重視知識(shí)性。
當(dāng)今社會(huì)已經(jīng)步入了知識(shí)社會(huì)，人們的精神需求隨著知識(shí)的不斷增長(zhǎng)也在不斷的提高，為了滿足人們的精神追求，舞蹈作品不僅僅要有肢體動(dòng)作、音樂(lè)旋律、服裝道具上的美，還要汲取社會(huì)上新型發(fā)展起來(lái)的各種門類學(xué)科，同時(shí)這樣做也是跟上時(shí)代的表現(xiàn)。
5、強(qiáng)調(diào)舞蹈的創(chuàng)新。
舞蹈創(chuàng)作要注重創(chuàng)新，對(duì)有文化特色的舞蹈作品進(jìn)行創(chuàng)新有利于更好的發(fā)揮其獨(dú)有的特點(diǎn)，并且也能夠更好的滿足現(xiàn)如今時(shí)展人們的要求，創(chuàng)新并不僅僅是指動(dòng)作的組合，而是對(duì)舞蹈中所傳達(dá)出的實(shí)現(xiàn)感情加以升華得到更深層次的理解。
四、總結(jié)
舞蹈創(chuàng)作是一種既有形體美又有情感美的藝術(shù)，通過(guò)本文對(duì)一些舞蹈作品的分析和舞蹈創(chuàng)作的探索，有利于使舞蹈藝術(shù)做到更好的傳承與融合。
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