時間：2023-07-27 16:14:58
導(dǎo)語：在藝術(shù)美學(xué)特征的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代攝影藝術(shù)；美學(xué)特征；表現(xiàn)形式
一、美學(xué)特征分析
（一）現(xiàn)代攝影藝術(shù)的紀(jì)實性
攝影藝術(shù)的本質(zhì)特性就是現(xiàn)代攝影藝術(shù)的紀(jì)實性，紀(jì)實性是其跟造型藝術(shù)其他門類區(qū)別的獨立的基礎(chǔ)條件。攝影藝術(shù)的有效構(gòu)建需要借助于一系列非常先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)方法，在使用科學(xué)技術(shù)方法的基礎(chǔ)上才可以促使對象記錄客觀的準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來，完成圖像作品的有效構(gòu)建，促使其可以對事實以及物象產(chǎn)生客觀的記錄以及真實的記錄。在實際生活中可以對那些正在發(fā)生的事件以及客觀存在的人物進(jìn)行反應(yīng)，同時還可以實現(xiàn)周圍自然環(huán)境的真實反應(yīng)?，F(xiàn)實生活的有效記錄跟真實向的應(yīng)不光是攝影藝術(shù)的紀(jì)實性需要，同時還需要其中種客觀事實，尊重客觀規(guī)律所需1。在上述的基礎(chǔ)上跟攝影師自身的美學(xué)素養(yǎng)以及攝影師自身的審美感情實現(xiàn)有效的融合，在讀者欣賞該作品在過程中就可以體會到很強(qiáng)的真實性，進(jìn)而產(chǎn)生一種身臨其境的感覺，進(jìn)而對讀者心靈產(chǎn)生一定的刺激，上述均是攝影作品紀(jì)實性的審美價值。
（二）現(xiàn)代攝影藝術(shù)的圖像性
人類在跟客觀世界進(jìn)行聯(lián)系以及溝通的過程中，最為主要的途徑就是圖像，圖像是人類更客觀世界進(jìn)行彼此溝通最為主要的方法，不管是哪一種類型的攝影作品，都需要在使用圖像這個形式的基礎(chǔ)上來表達(dá)攝影作品所存在的紀(jì)實性，形象性是該類型攝影作品的主要審美特征。如果是一副非常優(yōu)質(zhì)的攝影作品，需要具備非常先進(jìn)的攝影設(shè)備，同時還需要攝影者具備非常新穎的創(chuàng)作視角，在上述的基礎(chǔ)上可以促使生活美感以及傳動美感使用一系列生動形象的圖像來展示，在讀者欣賞該類型攝影作品的過程中，就可以產(chǎn)生非常強(qiáng)烈的視覺沖擊，對于欣賞的攝影作品所存在的意義及其想要表現(xiàn)的視覺美點可以一目了然2。所以在實際工作過程中，我們需要意識到，生活真實內(nèi)容的直接記錄并不是攝影藝術(shù)美感特性的唯一來源，其中最為重要的是攝影作品圖像形式的直觀表現(xiàn)。
（三）現(xiàn)代攝影藝術(shù)的現(xiàn)場性
想要拍攝一部非常棒的攝影作品，就需要分析拍攝現(xiàn)場的很多個影響因素，也就是說在攝影藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程中需要墻根本上觀察以及對比拍攝現(xiàn)場存在的事物以及環(huán)境等，實現(xiàn)進(jìn)一步比較選擇以及加工提煉。暫時進(jìn)攝影藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程中，需要攝影者細(xì)致的觀察拍攝現(xiàn)場，不管是構(gòu)思創(chuàng)作還是發(fā)掘題材，不管是攝影藝術(shù)造型手段的處理還是攝影藝術(shù)造型手段的運用，不管是整體的構(gòu)圖還是決定性瞬間的把握3。因為實際的生活中，攝影作品創(chuàng)作的過程中會涉及到非常豐富的跟復(fù)雜的周圍環(huán)境，拍攝的現(xiàn)場情況也是非常的復(fù)雜。所以在拍攝的過程中需要拍攝者對現(xiàn)場存在的各種條件以及道具進(jìn)行有效的使用，同時還需要突破現(xiàn)場條件的限制以及局限，在上述的基礎(chǔ)上，如果在拍攝的過程中出現(xiàn)突況，那么就有非常好的解決措施。不會導(dǎo)致拍攝延誤以及拍攝失誤。所以在進(jìn)行拍攝的過程中，需要拍攝者具備非常集中的注意力，同時具備非常準(zhǔn)確的判斷力，這是創(chuàng)造出一副好攝影作品的前提。
（四）現(xiàn)代攝影藝術(shù)的技術(shù)性
現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)成果是攝影藝術(shù)產(chǎn)生的基礎(chǔ)，在攝影藝術(shù)出現(xiàn)的初期，其最為基礎(chǔ)的要素就是科學(xué)技術(shù)，攝影藝術(shù)需要依賴科學(xué)技術(shù)的發(fā)展。所以在藝術(shù)的發(fā)展過程中還有著技術(shù)并行發(fā)展的情況，攝影技術(shù)從開始的黑白到彩色，從開始的濕版到干版，實現(xiàn)了進(jìn)一步的改革跟創(chuàng)新。隨著社會的發(fā)展數(shù)字?jǐn)z影時代實現(xiàn)進(jìn)一步推進(jìn)，所以技術(shù)水平對攝影術(shù)的發(fā)展將造成更為強(qiáng)烈的影響。所以完成攝影作品的創(chuàng)造最為首要的最為基礎(chǔ)的條件就是攝影人員題所示用的攝影器材以及設(shè)備，同時攝影人員掌握的攝影技術(shù)技巧也是非常重要的一個影響因素。在攝影作品創(chuàng)造的過程中如果缺乏足夠的攝影技巧以及攝影技術(shù)，那么就會導(dǎo)致藝術(shù)表現(xiàn)的缺失，難以取得很好的作品4。
二、美學(xué)表現(xiàn)形式分析
（一）現(xiàn)代攝影藝術(shù)的造型語言
攝影藝術(shù)也可以一種視覺造型藝術(shù)，作為視覺造型藝術(shù)的話其根繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)以及音樂藝術(shù)等形式有著非常顯著的一致性，同時它們之間還有著屬于自己獨特的藝術(shù)造型語言。構(gòu)成攝影藝術(shù)的造型語言最為主要的因素就是色調(diào)、線條、光線、影調(diào)等5。攝影者在實際使用攝影藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)上完成豐富多彩藝術(shù)美感的構(gòu)筑，在上述的基礎(chǔ)上就可以促使欣賞者直接獲得美的體驗，同時產(chǎn)生美的感受。攝影藝術(shù)的語言主要有以下幾個部分：線條、光線、色調(diào)以及影調(diào)等，上述因素的并存都是攝影作品形式產(chǎn)生美感的基礎(chǔ)條件，同時還可以促使作品產(chǎn)生非常藝術(shù)性的表現(xiàn)力。
（二）現(xiàn)代攝影藝術(shù)的寓意
攝影可以作為一個視覺思維的藝術(shù)形式，其可以從根本上促使人的視覺感觀愉悅提出的需要，同時還可以促使客觀事物以及客觀形象的再現(xiàn)，同時還可以充分的發(fā)掘社會生活本質(zhì)，人類觀照本身，完成人本質(zhì)以及心理特征的揭示，促使作品實現(xiàn)有限表象形式的超越，促使更深邃寓意內(nèi)涵實現(xiàn)有效的表現(xiàn)。作品體現(xiàn)美的寓意是目前攝影藝術(shù)所追求的最高目標(biāo)。攝影作品目前已經(jīng)成為人類審美意識的物化形態(tài)，主要從根本上凝結(jié)著作品攝影者的心里態(tài)度，例如社會生活主觀圈以及其他態(tài)度6。所以，攝影作品寓意基本元素主要有以下幾個方面：首先是攝影者所處現(xiàn)實環(huán)境，其次是所處的時代生活，實質(zhì)上攝影作品寓意基本元素就是攝影者所產(chǎn)生的主觀意識，同時還包括生活體驗以及審美圈，在原有的基礎(chǔ)上實現(xiàn)高度的凝練，這樣一來，在欣賞者對作品畫面進(jìn)行理解的過程中就會促使欣賞者產(chǎn)生深層次涵義領(lǐng)悟感，在上述的基礎(chǔ)上產(chǎn)生一定聯(lián)想以及共鳴，這樣一來就可以促使攝影藝術(shù)從根本上實現(xiàn)最終審美價值。
三、結(jié)語
綜上所述，攝影藝術(shù)實質(zhì)上跟其他藝術(shù)形式有著一定程度的一致性，也就是說，一致性在于在藝術(shù)家頭腦中客觀社會生活的主觀反映，主要是在社會實踐中，促使攝影者實現(xiàn)審美需求的再次創(chuàng)造。所以，在上述的基礎(chǔ)上對現(xiàn)代攝影藝術(shù)進(jìn)行研究，則需要立足于美學(xué)視角，以此為基礎(chǔ)完成其真正審美意蘊的展示以及審美追求的展示。所以，在完成上述分析之后，我們就可以完成一系列優(yōu)秀作品的創(chuàng)作。
注釋：
1.陳彥彤.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)形式[J].大舞臺，2015（4）：55-56.
2.孫莉娜.西方攝影藝術(shù)的后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向及其后現(xiàn)代性精神[D].華中師范大學(xué)，2011.
3.王國良.攝影藝術(shù)的現(xiàn)代美學(xué)意蘊與深層解讀[D].哈爾濱師范大學(xué)，2011.
4.周蓉.基于現(xiàn)實性的攝影美學(xué)研究[D].西南大學(xué)，2012：121-123
5.王啟明.時尚攝影的觀念性表現(xiàn)研究[D].齊齊哈爾大學(xué)，2012：111-116.
動漫藝術(shù)基于社會存在，并在其基礎(chǔ)上創(chuàng)造了屬于人類的夢，大膽、美麗、它寄托著人類心靈最值得守護(hù)的美好。動漫藝術(shù)美學(xué)的獨特性，讓其擁有一定的市場，在市場上的地位是不可動搖的，同時其影響力越來越大。漫畫家用畫筆勾勒場景，再利用蒙太奇的剪輯技術(shù)，將畫面組接，形成一個完整的故事，敘事主線隨著鏡頭的推拉搖移跟，以及畫面的構(gòu)圖，色彩的轉(zhuǎn)換，一步步的將故事推向已至結(jié)局。由此，其動漫藝術(shù)的美學(xué)特征值得進(jìn)行探討分析，以求更為深入的了解動漫的藝術(shù)美。
關(guān)鍵詞：動漫藝術(shù)；美學(xué)特征；美的享受；宮崎駿
1 動漫市場的現(xiàn)狀
動漫在市場上的地位不可替代，相關(guān)產(chǎn)業(yè)的興起以及長久不衰就可以直接證明動漫在市場上的重要性。動漫能帶動相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。依據(jù)動漫人物，制造相同的玩具投入市場，受到廣大動漫迷的喜愛。例如：我國國產(chǎn)動畫片《喜洋洋與灰太狼》，播出受到小朋友們的喜愛后，許多制造企業(yè)抓準(zhǔn)時期生產(chǎn)了以玩具為主的產(chǎn)品，以求迎合小朋友們的喜好，從中獲得利潤。
動漫的表現(xiàn)手法是虛擬的，非現(xiàn)實的，是對現(xiàn)實的方法的完全顛覆，挑戰(zhàn)著我們對于畫面的界定意義。動漫主要以美國和日本為代表。美國是一個造夢的國度，迪斯尼樂園等更是現(xiàn)實的動漫之城，給人們精神上的享受，帶來精神上的美的親身體驗。同時動漫與游戲的結(jié)合，讓動漫迷們享受了放松的過程還能進(jìn)行美的欣賞。例如：在日本，動漫藝術(shù)已經(jīng)與游戲產(chǎn)業(yè)相聯(lián)系，形成較為系統(tǒng)的商業(yè)鏈接。
2 動漫藝術(shù)獨特的美學(xué)藝術(shù)特征
每一門藝術(shù)都有自身的審美藝術(shù)特征，動漫藝術(shù)由本身的特殊性質(zhì)決定，使得人物的造型不同于影視類藝術(shù)，影視類藝術(shù)是以真人為表演對象，動漫藝術(shù)的人物造型費真人演出且形象夸張化；同時漫畫藝術(shù)雖是由靜態(tài)繪畫為基礎(chǔ)，但是它結(jié)合了蒙太奇的表現(xiàn)手法，將畫面靈活化，利用音箱效果，渲染氣氛，對觀眾的視覺和聽覺都產(chǎn)生巨大的沖擊力，故事的敘述非常的鮮明立體。動漫藝術(shù)的美學(xué)特征具備了人物造型的夸張性，畫面的立體感，音樂的個性化，同時還具備了作者附之于作品的人性美。
2.1 動漫藝術(shù)的人物造型
造型在藝術(shù)中處于非常重要的地位，創(chuàng)作者要借助外在的形式對角色進(jìn)行美化，以達(dá)到觀眾的喜愛。動漫藝術(shù)的人物造型不是真人出演，都是出于繪畫者之手，依據(jù)人物的性格，各有其特點。以日本動漫大師宮崎駿的作品為例，進(jìn)行一一對比。在動漫《龍貓》中，故事情節(jié)簡單，龍貓的造型設(shè)計令觀眾大愛，龍貓憨厚老實，樂于助人的形象直入人心。宮崎駿將其設(shè)計的很胖，眼睛很小，同樣具有魅力。從審美角度來說，藝術(shù)形象通過本身的造型設(shè)計，向觀眾展現(xiàn)最為出色的一面以及向觀眾傳遞美好理念，很容易獲得人們的審美青睞。
注重造型藝術(shù)是每一個創(chuàng)作者必須明白的。在不同的故事情節(jié)中，人物的造型會有所變化，產(chǎn)生另一番審美的角度。例如：宮崎駿的《借東西的小人阿莉埃蒂》中，故事假定于主人公阿莉埃蒂的身份是小人，所以畫面的構(gòu)圖比例都會發(fā)生變化。在翔曬太陽的畫面中，鏡頭的畫面上的花是比較小的，阿莉埃蒂入鏡后，鏡頭切換至特寫鏡頭（相對于翔來說）畫面中的鮮花變大，阿莉埃蒂的造型依舊是很小，沒有花朵的比例大。依照人物的身份，環(huán)境的不同，其人物造型都是有變化的。
在宮崎駿電影中，人物造型變化最多的，當(dāng)屬《哈爾的移動城堡》由于哈爾的身份是魔術(shù)師，所以他的造型和衣服都是在不斷的變化中，從變化中突出人物的性格，心情以及對于女主角的感情變化。例如：哈爾發(fā)現(xiàn)自己頭發(fā)的顏色變化后，從浴室里沖出來，最后身上的出現(xiàn)了液體。這里透露了哈爾喜歡女主角的信息，同時也體現(xiàn)了他在自己喜歡的女孩子面前非常注意形象。
動漫藝術(shù)從人物的造型變化，可以傳遞出人物的情感變化，交代故事情節(jié)，給人以美的享受，這是其獨特的美學(xué)藝術(shù)之一。
2.2 動漫藝術(shù)的色彩
動漫藝術(shù)的色彩不是隨意的涂彩，它依照現(xiàn)實的色彩調(diào)和再根據(jù)視覺效果進(jìn)行進(jìn)一步的修飾，獲得藝術(shù)上的美的享受。動漫作品的好壞，往往從色彩的調(diào)和上就能看得出來。同樣是宮崎駿的電影《哈爾的移動城堡》，蘇菲回到店中，未點上蠟燭的房間里是以暗色調(diào)為主的，點上蠟燭后，房間的顏色瞬時間變成了暖色調(diào)，并且在畫面上，處于角落的物體顏色比較暗。這一段的色彩調(diào)和非常的細(xì)膩美妙，從生活的真實性出發(fā)，利用色彩的調(diào)和再進(jìn)一步的修飾，使整體效果非常的好。動漫藝術(shù)的色彩不是按夸張化的方式來處理的，它是依據(jù)現(xiàn)實的色彩基調(diào)的
變化規(guī)律進(jìn)行進(jìn)一步的美化，從而達(dá)到美的藝術(shù)效果。
2.3 動漫藝術(shù)的音樂造詣
音樂是動漫藝術(shù)中不可或缺的，每一部熱播的動漫劇都有自己專屬的音樂旋律，由此可見音樂在動漫中的重要性。宮崎駿的動漫電影音樂大多都是讓久石讓來創(chuàng)作旋律，沒有照搬音樂壇上原有的音樂旋律，通過久石讓的理解的動漫故事的講述內(nèi)容，進(jìn)行曲子的創(chuàng)作。有動漫《天空之城》的配樂，空曠悠長的旋律，如同天空之城在空中的漂流，帶著一個帝國的衰敗在游蕩，最后留下最為簡單的事物。音樂旋律是心靈溝通的橋梁，能喚醒人類潛在的感情，引起共鳴，形成藝術(shù)與藝術(shù)欣賞的共通性。
2.4 動漫藝術(shù)折射的人性美
藝術(shù)是給人以美的享受。社會的組成是由一個個人來組成的，人類需要通過勞動來換取生存。當(dāng)人類的生存不再受到威脅，他們的精神開始需要充實，需要提升自己的精神需要，已達(dá)到滿足。此時人性的美能帶給人心靈上的安慰和享受。人們觀看戲劇、影視甚至游戲、不外乎想從中得到精神上的滿足。動漫藝術(shù)的誕生是基于人類的需求而誕生的。藝術(shù)從來不是舍棄一切客觀的事物，相反它是基于社會存在的，人的意識的再創(chuàng)造。在這里人顯得尤為重要。動漫藝術(shù)要給人美的享受。人性美是從古至今人類追求的精神上的享受，強(qiáng)調(diào)生命的意義，強(qiáng)調(diào)人性的光輝。動漫藝術(shù)中存在著人性的美，例如：宮崎駿的電影，每一部都從人性的角度出發(fā)，引發(fā)人們的思考。動漫《風(fēng)之谷》告訴人類要愛惜自然，愛惜每一動物的生命，要與自然和諧相處。動漫《哈爾的移動城堡》告訴觀眾，戰(zhàn)爭的殘酷性，要尊重生命，善待生命。動漫藝術(shù)的創(chuàng)作折射著人性美，用繪畫與影視蒙太奇手法相結(jié)合，直擊人心，給人以美的思考。
3 總結(jié)
綜上所述，動漫藝術(shù)是給人以美的享受，都是從人類的審美角度出發(fā)，通過故事的敘述，探討生命的意義，提升人的思考層次。藝術(shù)源于生活，而又高于生活。社會存在決定社會意識。藝術(shù)不可能完全脫離現(xiàn)實生活而存在，也不可能脫離人的藝術(shù)而獨立創(chuàng)作存在，它是兩者的結(jié)合，迸發(fā)出美麗的“煙花”。其美學(xué)特征，不僅是先進(jìn)技術(shù)帶給人美的享受，同時貫穿始終的人性美，給人們以美的情感體驗。
參考文獻(xiàn)：
[1]張步中，關(guān)曉輝.對動漫美學(xué)的理性省思[J].設(shè)計藝術(shù)（山東工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)報），2009（04）.
[2]歐陽愛輝.《喜羊羊與灰太狼》系列動漫的美學(xué)表征[J].戲劇（中央戲劇學(xué)院學(xué)報），2009（04）.
[3]陸蓉之.我眼中的“動漫美學(xué)”[J].藝術(shù).生活，2010（04）.
[4]陸蓉之.動漫藝術(shù)，一個新美學(xué)時代[J].東方藝術(shù)，2006（10）.
[關(guān)鍵詞]歐洲歌劇 美學(xué)特征 審美欣賞
“歐洲歌劇”一詞如今已是眾所周知的語匯。特別是近十幾年來，歐洲歌劇經(jīng)典接二連三地登臺，人們大開眼界，歌劇以自身神奇的魅力傳達(dá)給人們美的享受，是其他任何藝術(shù)形式都無法與之相媲美的。那么。歐洲歌劇究竟是什么?我們該如何欣賞歌劇呢?下面我就從歐洲歌劇的起源、歌劇藝術(shù)的美學(xué)特征、歌劇的審美欣賞等幾方面來分析。
一、歐洲歌劇的起源
歐洲歌劇，最早產(chǎn)生于十六世紀(jì)末“文藝復(fù)興”時期的意大利。1597年由羅馬作曲家佩里和佛羅倫薩詩人里努奇尼創(chuàng)作的抒情音樂戲劇《達(dá)芙妮》，常被認(rèn)為是第一部歌劇，描寫了太陽神阿波羅初戀的故事，但現(xiàn)已失傳?，F(xiàn)存最早的歌劇是1600年上演的由佩里和里努奇尼為慶祝法王亨利五世與美第奇家族的瑪麗的婚禮而創(chuàng)作的《尤麗狄茜》。此后幾百年間，歌劇在整個歐洲迅速發(fā)展，逐漸完善，并形成多種風(fēng)格和流派，于十八、十九世紀(jì)達(dá)到黃金時期。
二、歐洲歌劇的美學(xué)特征
歐洲歌劇是以音樂為中心要素的綜合性高雅藝術(shù)，也是詩、樂、劇、畫、舞交融的戲劇舞臺表演藝術(shù)結(jié)合體，具有鮮明的藝術(shù)美學(xué)特征：
1、“寫實”求真的美
古希臘哲學(xué)家亞里士多德曾給戲劇下過定義：“以行動中的人為模仿對象，以動作為模仿方式，即為戲劇?！币蚨?，歐洲歌劇作為戲劇體系的突出代表，“再現(xiàn)”、“模仿”奠定了其“寫實”求真的傳統(tǒng)。它承續(xù)了古希臘藝術(shù)，偏重再現(xiàn)生活，注重酷肖原物，強(qiáng)調(diào)真與美的統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)模仿與寫實，形成了色彩濃重、熱情洋溢的“寫實”求真的美學(xué)表演體系。
2、“復(fù)調(diào)”立體的美
歐洲歌劇是一門充滿活力、極富動感的立體舞臺藝術(shù)。從歌劇序曲奏出第一個音符直到劇終幕落時?；仨懺谌藗兌叺淖詈笠皇缀铣?、重唱或詠嘆調(diào)，歌劇藝術(shù)就一直處于運動狀態(tài)中。歌劇中的音樂、劇情、人物的性格與命運、舞蹈場面的表演，都在時間流程中逐步展現(xiàn)：歌劇中人物的動作與交流，都有空間的移位與舞臺上的調(diào)度。隨著歌劇各種藝術(shù)因素的不斷發(fā)展、演變，多聲部的交織、對比。節(jié)奏間的疏密、錯落，旋律走向中的起伏、變化。舞臺布景、道具、不同服飾造型的變幻，以及穿插于各場景中的風(fēng)俗性舞蹈。使歌劇的主題鮮明，人物刻畫生動。戲劇沖突尖銳。情節(jié)推進(jìn)更為扣人心弦。歌劇中詩、樂、劇、畫、舞這些藝術(shù)因素在持續(xù)運動中，時而融合。時而對照，歌劇多側(cè)面、多變幻的“復(fù)調(diào)”立體建構(gòu)美由此呼之欲出。
3、戲劇音樂化的美
歌劇之所以有別于舞劇、電影等動態(tài)綜合藝術(shù)，就在于戲劇的音樂化。歐洲歌劇是以劇本歌詞為基礎(chǔ)，以作曲家的音樂為主線，戲劇隨著音樂歌唱展開。因此，德國人通常把歌劇稱為“Singspiel”，即是“帶音樂歌唱的戲劇”，并通過音樂(聲樂與器樂)來揭示劇情的發(fā)展和進(jìn)行人物的塑造。歌劇中的音樂表現(xiàn)是以戲劇框架為基礎(chǔ)。情節(jié)發(fā)展為線索，戲劇人物為手段，并將富于色彩性的管弦樂與旋律性的聲樂有機(jī)地結(jié)合起來，相互襯托?；樯x。
三、歐洲歌劇的審美欣賞
在各類音樂藝術(shù)中，歌劇屬于較易欣賞的。因為它有三條闡釋的途徑：臺詞、音樂和視覺畫面，彼此有助于相互理解。
1、從劇情概要中感知歌劇
歌劇是“劇”，所以它具有“劇”的特點。如情節(jié)、人物、特定的環(huán)境，以及在情節(jié)發(fā)展過程中的懸念、矛盾沖突、、最后的結(jié)局等。
在欣賞歌劇時，我們試先閱讀該劇的劇情概要或者該劇的劇本臺詞能幫助自己更好的感知歌劇。若歌劇采自于著名的故事。我們可以盡量去讀讀原著。譬如：意大利作曲家威爾第的歌劇《茶花女》。通過閱讀該劇劇本，由此了解到該劇講述了一個淪落風(fēng)塵但仍然憧憬幸福生活的曲折而不幸的經(jīng)歷，然后再去聽劇中的那首耳熟能詳?shù)摹讹嬀聘琛?，你將不僅能感受到音樂所傳達(dá)出來的歡樂，還會對這歡樂背后流露出的辛酸為之動容。
2、從音樂構(gòu)成中體驗歌劇
法國劇作家博馬舍曾經(jīng)說過：“音樂在歌劇中就如同詩句在話劇中一樣。是更加宏偉的措辭，表達(dá)思想和感情更加有力的方式?！睘榱烁玫貙σ徊扛鑴∵M(jìn)行審美欣賞。了解歌劇的音樂構(gòu)成十分必要。
歌劇的音樂構(gòu)成分為聲樂演唱和器樂伴奏兩大部分。
(1)旋律性的聲樂演唱
聲音是傳情的主要因素。歐洲歌劇在19世紀(jì)40年代，隨著威爾第愛國主義歌劇的興起。加之樂隊擴(kuò)大，配器加濃，要求聲樂側(cè)重于表現(xiàn)激昂慷慨的情緒，即用濃重的胸聲、宏大的音量和圓潤的音色。即通常人們所說的美聲唱法，以及旋律性的聲樂演唱，以達(dá)到剛勁奔放的戲劇效果。一般來說，歌劇聲樂是以詠嘆調(diào)為主。并輔之以宣敘調(diào)、重唱、合唱和朗誦、對白、道白。
詠嘆調(diào)是歌劇的主要組成部分。以獨唱形式出現(xiàn)，具有高超的技巧性和豐富的表現(xiàn)力，多是對角色內(nèi)心繁復(fù)的心理刻畫。宣敘調(diào)亦稱朗誦調(diào)，是一種以語言音調(diào)為基礎(chǔ)、吟唱性質(zhì)的曲調(diào)，以獨唱形式出現(xiàn)，用以代替對白的歌唱，節(jié)奏自由，伴奏簡單，通常是用來交待與展開劇情。重唱是指幾個演員按各自的聲部同時演唱。表現(xiàn)各自相同或不同的情感、意念，常出現(xiàn)在敘事或強(qiáng)烈矛盾的情景中。合唱是歌劇中多聲部的聲樂曲，表現(xiàn)眾多人的情感、行動與意志，是塑造群體音樂形象的手段之一。朗誦、道白、對白則指的是有器樂部分襯托的與無器樂部分襯托的“說話”。
(2)交響化的器樂伴奏
歐洲歌劇中的音樂除了旋律性的聲樂演唱以外，還有交響化的器樂伴奏。兩者相輔相成，共同擔(dān)負(fù)著塑造人物、表達(dá)劇情、渲染氣氛的職責(zé)。歌劇中的器樂部分主要包括：序曲及間奏曲。
序曲，是指在歌劇揭幕前，由樂隊合奏的管弦樂曲。作曲家常在這采用歌劇中重要詠嘆調(diào)的旋律素材。給以觀眾劇情暗示(如喜劇或悲劇性質(zhì)、情節(jié)發(fā)展脈絡(luò)等)。間奏曲是歌劇場與場之間、幕與幕之間演奏的器樂合奏。它對劇情的發(fā)展起到銜接、過渡或緩沖、加劇等作用。
3、從社會反響中了解歌劇
一、美學(xué)價值以及藝術(shù)特性的基本含義
美學(xué)是人們獨特的感官感受，主要是以藝術(shù)為研究對象，從個人的現(xiàn)實審美角度出發(fā)判斷事物美丑的審美意識以及審美范疇。而美學(xué)價值就是通過這種意識對事物價值的一種衡量。因此理解藝術(shù)特性的話可以從以下3個方面出發(fā)：①精神層次。藝術(shù)從精神角度分析可以看成一種文化價值的表現(xiàn)形態(tài)，基本上就和哲學(xué)、倫理、宗教以及習(xí)俗等性質(zhì)差不多。②最后結(jié)果。藝術(shù)的最終成果展現(xiàn)是藝術(shù)品，主要是供人們欣賞的。③藝術(shù)的整個活動過程實際上也就是藝術(shù)家在自我創(chuàng)造一種活動，在表現(xiàn)自我。通過分析美學(xué)價值以及藝術(shù)特性的基本含義，不難發(fā)現(xiàn)從兩者的含義可知，美學(xué)價值是藝術(shù)特性的基礎(chǔ)，在美學(xué)價值追求的過程中，藝術(shù)特性是一種形態(tài)表現(xiàn)，兩者應(yīng)該是相互依存的關(guān)系。翻譯英語文學(xué)的過程中應(yīng)該同時注意美學(xué)價值以及藝術(shù)特征兩者，一部好的翻譯作品，不僅具有很高的美學(xué)價值，也有極好的藝術(shù)特性。
二、美學(xué)價值以及藝術(shù)特性對于英語文學(xué)翻譯的重要意義
近年來全球經(jīng)濟(jì)一體化趨勢越來越明顯，各國之間的貿(mào)易往來越來越多，人們?nèi)粘Ｉ罱涣饕苍絹碓蕉?，尤其是精神交流顯著增加。其中文學(xué)和電影是交流最多的兩個部分，對于我國來說，英語系文化交流還是最多的。想要深入地了解、掌握英語系文化，良好地借鑒、吸收英語系文化的精華，英語文學(xué)作品是一種很好的途徑，但是因為漢語言和英語之間的差異，想要將英語文學(xué)作品轉(zhuǎn)化為中國人可以閱讀的文本，就必須依賴翻譯。英語文學(xué)作品是英語國家文化的承載和濃縮，具有自身獨特的藝術(shù)魅力以及韻味，因此在翻譯的過程中，翻譯者必須深入了解、分析東西方文化之間的差異，盡可能了解英語文學(xué)作品原著想要表達(dá)的含義，同時還應(yīng)該善于利用各種表現(xiàn)手法，使得翻譯的作品更加生動、傳神。這實際上也是對于英語文學(xué)作品中美學(xué)價值的追求。追求英語文學(xué)翻譯中的美學(xué)價值以及藝術(shù)特征的主要意義是為了促進(jìn)國家之間更好的交流，為我國文學(xué)研究和發(fā)展提供一種全新的方向。
三、英語文學(xué)翻譯中的美學(xué)價值
和我國文學(xué)作品一樣，英語文學(xué)也有詩歌、小說、散文等多種形式，具有非常獨特的美學(xué)價值。不同的國家，文學(xué)思想以及文化價值都會有所差異，文學(xué)形式詮釋的情感也會有所差異，不管是詩歌、小說，還是散文都有自己獨特的風(fēng)格以及情感，因此在翻譯英語文學(xué)作品的過程中首先最應(yīng)該將其風(fēng)格美體現(xiàn)出來，在體現(xiàn)其風(fēng)格的基礎(chǔ)上再重點突出創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感，這也就是感情的形式美。眾所周知，一部譯作的美學(xué)價值有多方面的表現(xiàn)，首先是分析作品翻譯的準(zhǔn)確性，如果翻譯的內(nèi)容和原著有很大出入的話，根本就不能算是翻譯，更不用說美學(xué)價值了。同時，還應(yīng)該注意在翻譯過程中有沒有運用到各種修辭手法對翻譯文字進(jìn)行美化裝飾，是不是可以給人們一種聯(lián)想的空間。因為如果修辭手法運用恰當(dāng)?shù)脑挘梢詾槿藗儬I造一種非常美好的情境，帶領(lǐng)人們進(jìn)入想象，這是一種美的享受。比如，《布哈拉歷險記》是一部非常優(yōu)秀的英語文學(xué)作品，下面我們主要對這部作品翻譯的美學(xué)價值進(jìn)行分析。《布哈拉歷險》這部小說中，有這樣一句話“ThefullmoonstoodhighabovethecityofBukhara.”如果不加修辭手法直譯的話，意思就是說“布哈拉城的上面站著一輪滿月?！比绻沁@樣翻譯的話，會讓讀者覺得枯燥、單調(diào)、乏味，無法產(chǎn)生美的感受，而且相信很多人都不能理解為什么月亮?xí)局窟@樣并不能將原著作者想要表達(dá)的意思完全表達(dá)出來。但是如果運用恰當(dāng)?shù)男揶o手法進(jìn)行翻譯的話，其意思就是“一輪滿月高掛在布哈拉城市的上空?！边@種翻譯方式可以讓人馬上聯(lián)想到一幅城市夜景，夜晚月光的照射下整個城市的靜謐美，可以給讀者創(chuàng)造一個聯(lián)想的空間，讓讀者體驗一種畫境美。其次，翻譯的美學(xué)價值還需要注意觀察在翻譯的過程中是否準(zhǔn)確的抓住了東西方文化之間的差異。不同的國家都有自身獨特的文化，在英語文學(xué)作品翻譯的過程中，如果直接進(jìn)行翻譯，并不進(jìn)行其他的解釋的情況下，或者也沒有采用其他的表達(dá)方式的話，中國讀者可能很難真正的理解、把握英語文學(xué)作品的內(nèi)在含義，這樣我們也不能通過英語文學(xué)作品了解外國文化。比如，“Hewasintheseventhheavenlastnight?！边@句話在翻譯的過程中，如果不理解東西方文化差異的話，可能就會翻譯為“他昨晚去極樂世界了?！憋@然這種翻譯方式顯得尤為荒謬。因此，在英語文學(xué)作品翻譯的過程中一定要聯(lián)系歷史、環(huán)境、文化、語言等各方面，如果在翻譯過程中分立它們的話，沒有真正把握東西方文化差異，是根本不可能翻譯出好的作品的，自然也就無法使讀者體現(xiàn)到英語文學(xué)作品原著的美學(xué)價值，更加無法體驗到語言的獨特魅力以及博大精深。
四、英語文學(xué)翻譯的藝術(shù)特性
藝術(shù)特性實際上也就是表現(xiàn)手法，比如比喻、諷刺、渲染、擬人、抒情、夸張、描寫、議論、雙關(guān)、對比等。但是在英語文學(xué)翻譯中不管運用哪一種表現(xiàn)手法，都必須是建立在充分理解原文內(nèi)容的基礎(chǔ)上，對于文字的處理并不是局限于文，更是應(yīng)該執(zhí)著于文字，整個文字處理過程可以視為一種創(chuàng)造性思維活動，因此英語文學(xué)翻譯也可以視為一種藝術(shù)，應(yīng)該具有其自身獨特的藝術(shù)特性。英語語言自身就有一詞多義的特性，因此英語表達(dá)方式中常常會采用雙關(guān)的表現(xiàn)手法，很多翻譯者也會為了追求英語文學(xué)翻譯中的美學(xué)價值而采用多種多樣的表現(xiàn)手法。但是，在翻譯中并不是采用了表現(xiàn)手法就會突出翻譯的美學(xué)價值，而且也不是表現(xiàn)手法應(yīng)用得越多就越好。只有在尊重原著的基礎(chǔ)上運用恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法才可以將英語文學(xué)翻譯的美學(xué)價值真正的體現(xiàn)出來，不然的話應(yīng)用表現(xiàn)手法只會是雪上加霜。對于翻譯者而言，不僅要熟練掌握我國文學(xué)作品中的各種表現(xiàn)手法，同時應(yīng)該了解英語文學(xué)作品表現(xiàn)手法的特點以及表達(dá)方式，找出兩國之間的差異，這樣才可以在英語文學(xué)翻譯的過程中靈活應(yīng)用。為了突出英語文學(xué)價值的藝術(shù)特性，翻譯者在翻譯時首先應(yīng)該滿足中國讀者的自身的審美習(xí)慣以及審美需要，一定要突出傳達(dá)其形象。而且由于不同民族的人們，由于生活方式的不同，人的思維方式也有很大不同，因此翻譯者一定要抓住思維定勢，在翻譯英語文學(xué)作品的過程中，不能孤立任何一個詞，同時應(yīng)該結(jié)合具體的語境，聯(lián)系上下文，選擇最佳的改詞含義，盡可能確保翻譯出來的文字和原文文字最為貼近。另外，傳達(dá)原文風(fēng)格是英語文學(xué)翻譯中最大的藝術(shù)特性。不同的地域、不同的工作身份、不同的作家、不同的性格，創(chuàng)造的文學(xué)作品都會有不同的情感，英語文學(xué)翻譯者在翻譯原文的過程中應(yīng)該將譯語的優(yōu)勢充分發(fā)揮出來，在充分把握英語文學(xué)原著的基礎(chǔ)上結(jié)合自身民族的美學(xué)規(guī)律以及文學(xué)規(guī)范選擇合適的文學(xué)詞匯以及文學(xué)格式進(jìn)行翻譯，盡可能使譯文富含感情，語言流暢且優(yōu)美，將英語文學(xué)的藝術(shù)特性充分展示出來。
五、結(jié)語
1、悠久的歷史
任何一個藝術(shù)種類在人類文明的進(jìn)程史中都有其發(fā)生與發(fā)展的基本規(guī)律與脈絡(luò),這其中皆包含人類對于大自然改造與征服過程中對于藝術(shù)的基本認(rèn)知與探究。在從實用到藝術(shù)的逐步發(fā)生與發(fā)展中,無不體現(xiàn)人類對于美的不懈追求,體現(xiàn)了不同地域、民族的文化藝術(shù)積淀。
古老的中華先民對漆的發(fā)現(xiàn)和使用可謂是歷史悠久,是世界上使用天然漆最早的國家。有文獻(xiàn)記載:早在舜禪天下而傳之于禹時,禹作祭器,墨染其外而朱髹其內(nèi),這可謂是最早關(guān)于漆器的一些記錄了。以我國所出土的文物實考而言,1978年浙江余姚河姆渡新石器時代遺址中,出土的髹涂朱紅色的漆碗,足以證明中華民族制作漆器的歷史已有七千余年。到了戰(zhàn)國、秦漢時期漆器的使用便非常普遍,近年來,如河南信陽戰(zhàn)國墓、湖南長沙西漢馬王堆一號和三號漢墓出土了大量的古代漆器,種類豐富,并裝飾有精美的圖案或畫面。這時期漆器造型手法多變,漆色已發(fā)展為多色的彩漆,并利用金、銀、銅、玉、貝等多種天然及人工材物來鑲嵌裝飾,以顯示其奢華性、貴族性。隨著制作漆器材料的豐富和制作技藝的發(fā)展及在日常的生活中實用性的大大需求,到了唐代漆器才較為明顯地在民間開始使用,直至宋代則普遍起來。宋代已產(chǎn)生了漆行、漆器店等商業(yè)行為,大量出售漆材、漆器。漆器在滿足實用的前提下以其獨特的色彩、圖案、裝飾體現(xiàn)了人們對精神審美愉悅的無限追求,也是創(chuàng)作者審美理想的物化之體現(xiàn),“所謂物化,是自己隨物而化,主客合一的極致”。所以到明代時期漆藝的發(fā)展達(dá)到了繁盛階段,上至宮廷,下至民間出現(xiàn)了漆藝、雕漆的高峰。據(jù)明代漆工黃成的《髹飾錄》中記載,此時漆藝的裝飾之技藝繁華富麗、無可比擬。
漆器、漆藝、“漆畫”無論我們是從實用的或藝術(shù)的角度去探究的時候,都會發(fā)現(xiàn)深藏于形式之下的所散發(fā)的民族與地域、歷史與文化的氣息,它是中華大地民族深層內(nèi)在心理與精神本質(zhì)及審美心理的體現(xiàn)。
2、早期的“漆畫”
這里我們所關(guān)注到的漆畫,作為藝術(shù)的形式而言,其并未具有真正的繪畫獨立性,在漫長的中國漆藝發(fā)展歷程中,漆畫幾乎一直依附于漆器及其多樣性的形體之上。在與漆器的結(jié)合中,中國古代漆畫的藝術(shù)形式多變、表現(xiàn)內(nèi)容豐富,諸如神秘的抽象性、生動的寫實性、宗教的寓意性等藝術(shù)特質(zhì)在悠久的漆藝中都有大量的作品出現(xiàn)。如馬王堆漢代漆棺畫、長沙南郊黃土嶺出土的戰(zhàn)國人物漆畫、河南信陽長臺關(guān)出土的戰(zhàn)國彩繪錦瑟、浙江寧波的明代竹編五彩描金漆盒,這些漆藝代表的不僅僅是器物的本身,更是一種民族文化與歷史的積淀,體現(xiàn)了先民們的獨特審美觀照及民族的審美本質(zhì)及其審美的傾向。所謂美的觀照即“向某對象的心的作用,在究極上,乃是現(xiàn)實意識的基本構(gòu)造之自身”我們在對器物本身視而不見的時候,依附于其上的漆畫本身已經(jīng)具有了作為繪畫的獨立存在的價值及審美的獨立性,生動的場面、飽滿的構(gòu)圖、色彩的搭配等諸種藝術(shù)表現(xiàn)元素的體現(xiàn)與獨立的其他繪畫藝術(shù)相比不分上下,只是由于與器物的結(jié)合而未能成為獨立的漆畫藝術(shù)作品。
20世紀(jì)下半葉中國獨立的漆畫藝術(shù)的出現(xiàn)與崛起,同中華民族幾千年傳統(tǒng)漆藝的歷史與文化積淀有著必然的聯(lián)系。同時外來漆畫藝術(shù)的影響與融合使我們認(rèn)識到我國當(dāng)代漆畫藝術(shù)在發(fā)展中的“境遇”,這些都是值得我們深思的。如當(dāng)代漆畫藝術(shù)家喬十光先生所說:“開漆畫獨立之先河的是越南。中國漆畫的獨立便是在越南磨漆畫的刺激下,在現(xiàn)代藝術(shù)觀念的啟發(fā)下,在當(dāng)代中國漆畫家創(chuàng)造性勞動中完成的。”
3、漆畫的獨特性
漆畫以“漆”為主要載體去表現(xiàn)的一種繪畫形式,大漆為主要的媒介,漆畫是我國傳統(tǒng)髹漆工藝與現(xiàn)代藝術(shù)、現(xiàn)代工藝與現(xiàn)代材料的結(jié)合體。
漆畫材料的獨特性是其藝術(shù)魅力的重要體現(xiàn)。
材質(zhì)、技法是漆畫最基本、最物質(zhì)性的構(gòu)成因素,是漆畫藝術(shù)表現(xiàn)作品的關(guān)鍵。
漆液、礦物顏料、漆板這些材料是漆畫獨特之根本。漆畫材料涵蓋之廣,是其他繪畫藝術(shù)種類難以比擬的。大自然造物力量之神奇給我們的視覺提供了豐富的藝術(shù)創(chuàng)作材料資源,不同材料體現(xiàn)出不同的質(zhì)地,也會展現(xiàn)出不同的視覺美感。如金箔、銀箔、蛋殼、沙子、植物葉、螺鈿等等。這些豐富的可以為漆畫所采用的物質(zhì)在漆畫中他們表現(xiàn)出來的審美語言是不同的。與此同時漆畫材料的創(chuàng)新及延展性也是其他畫種所難以比擬的,不同藝術(shù)家在漆畫創(chuàng)作中隨觀念的改變、題材的變化、畫面效果需求等往往會自覺地尋求不同的、新穎的材料來展現(xiàn)自己藝術(shù)作品的特質(zhì)。
不同材質(zhì)的屬性決定了其展現(xiàn)的美的藝術(shù)價值,藝術(shù)家在漆畫的創(chuàng)作中對各種材料的選擇、加工、創(chuàng)新代表了個體的藝術(shù)創(chuàng)作觀念和審美追求,尤其是對材料選擇和加工的主觀性、偶然性更增加了漆畫的獨特藝術(shù)表現(xiàn)力。當(dāng)然藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念是統(tǒng)領(lǐng)整個藝術(shù)創(chuàng)作的根本?？傊岙嫴馁|(zhì)的屬性美與材質(zhì)的獨特性是漆畫藝術(shù)的一大特點。
漆畫的獨特性另一方面體現(xiàn)在其表現(xiàn)技法的獨特性。
豐富的、變幻莫測的漆畫工藝手段,以及某些特殊的工藝具有偶然性表現(xiàn)形式及表現(xiàn)效果,構(gòu)成了漆畫藝術(shù)特殊的藝術(shù)魅力和審美特質(zhì)。
漆畫的創(chuàng)作周期較長,對于操作的技術(shù)要求較高,其難度主要是對天然漆畫材料的掌控與多種材料的綜合運用,同我們熟知的水彩、油畫有一定的差別,這也是材料的物理性決定的。漆畫的表現(xiàn)技法非常豐富,有打磨、彩繪、鑲嵌、磨繪、刻填、堆塑等多種表現(xiàn)形式,技法掌握的難度較大,需大量的實踐方能在藝術(shù)表現(xiàn)上有所建樹。在制作中不同的藝術(shù)處理技法會產(chǎn)生各異的藝術(shù)效果及意想不到的視覺美感,最終達(dá)到材料與技巧、漆性與畫意的完美結(jié)合,這也許正是漆畫藝術(shù)神奇之處吧。
二、當(dāng)代漆畫藝術(shù)的被邊緣化的尷尬境地
我們這里討論的被邊緣化涉及諸多方面,包括藝術(shù)自身發(fā)展中的自我自律及影響藝術(shù)發(fā)生、發(fā)展的他律性問題。簡單來講是指我們民族漆畫藝術(shù)被邊緣化的客觀原因:即歷史、經(jīng)濟(jì)、文化、地域等多方面因素所產(chǎn)生的影響漆畫發(fā)展的多元因素。其次在漆畫藝術(shù)發(fā)展中本身自省也是值得我們深思的。
1、被邊緣化的現(xiàn)實
中國悠久的漆藝自唐朝始傳入日本,這個在大和民族看來是“舶來品”的東西卻在漫長的歲月中被日本的本土民族發(fā)揚光大,“漆器”似乎已經(jīng)成為日本的代名詞,這不僅僅是一種文化現(xiàn)象,這也足以說明一個民族對于優(yōu)秀文化的遵從與渴求,同時對于我們漆藝的原創(chuàng)者來講不能不說是一種“警醒”,一種對待文化“自覺與不自覺”的警醒。就像西方人提到陶瓷就能想到“China”一樣。日本的漆畫藝術(shù)同我們自身的漆畫藝術(shù)之間產(chǎn)生的角色調(diào)換,難道僅僅是一個“文化現(xiàn)象”的問題嗎?眾所周知,最早最精美的漆器是在中國,而如今最會做漆的則在日本。
越南漆畫起步于上世紀(jì)三十年代。
20世紀(jì)30年代年法國人維克脫爾·塔爾丟為越南漆畫藝術(shù)的發(fā)展帶來了契機(jī)。法國人并沒有把西方的教學(xué)體系完全強(qiáng)加于越南學(xué)生,而是鼓勵越南的學(xué)生挖掘本民族的藝術(shù)元素與潛質(zhì),發(fā)掘、發(fā)展本民族自己的藝術(shù)。他們甚至把民間藝人請進(jìn)課堂,開始嘗試把傳統(tǒng)的漆藝技法融入繪畫中,越南真正的漆畫藝術(shù)由此開始。在之后的不斷探索、實踐、成長中,漆畫(磨漆畫)在越南畫壇中逐漸發(fā)展成為他們的“國畫”,并在國際上產(chǎn)生了一定的影響。我們這里不再探討漆畫藝術(shù)誰是源頭、誰是追隨者的問題,無多大意義,歷史總是要發(fā)展的,我們不能總是拿著我們祖宗的榮耀來談?wù)摻裉斓默F(xiàn)實,這種鞭策也許是我們這些藝術(shù)工作者的自我覺醒與創(chuàng)作動力吧。
2、目前國內(nèi)漆畫藝術(shù)現(xiàn)狀
前面我們已經(jīng)談到漆畫藝術(shù)在中國的悠久歷史,但是任何一個藝術(shù)種類的發(fā)展演變必然會受到許多客觀因素的影響與制約,這其中有事物發(fā)展的必然規(guī)律也有許多不可預(yù)見的偶然性存在,這其中包含有歷史、地域、人文等多種因素的影響。
中國現(xiàn)代漆畫雖然從上世紀(jì)30年代已經(jīng)起步,但是幾十年來了解與關(guān)注它的人可能并不多。漆畫藝術(shù)同其他藝術(shù)門類一樣,既然存在了必然會經(jīng)歷發(fā)生、發(fā)展與衰變的一個基本規(guī)律。漆藝在我國的傳統(tǒng)實用美術(shù)中有著悠久的歷史,所以在大眾審美活動中多數(shù)人仍把它當(dāng)美術(shù)工藝品一類來看待,這是存在的現(xiàn)實。對于一個從事非漆畫藝術(shù)的其他藝術(shù)工作者來說可能對漆畫藝術(shù)都知之甚少,更別說普通的百姓大眾了。再者,在新時代藝術(shù)教育極大的發(fā)展中,漆畫藝術(shù)可能受到多重因素的影響,并沒有像國、油、版、雕等這些專業(yè)一樣受到應(yīng)有的重視。藝術(shù)教育在當(dāng)今的市場化、功利化的影響下變的愈加現(xiàn)實,以至于漆畫這個專業(yè)逐步被排擠于主流藝術(shù)之外,在其后的發(fā)展中也就相應(yīng)地受到一定的影響,漆畫藝術(shù)這種境遇的“尷尬”對于漆畫藝術(shù)自身而言無疑是一種發(fā)展的阻礙,所以后來在漆畫最初被納入全國美術(shù)展覽時引起很大爭議。
另一方面漆畫藝術(shù)比較強(qiáng)調(diào)材質(zhì)的特殊性和工藝的復(fù)雜性,這就不可避免地使其受到材質(zhì)、技藝、制作等多方面的制約,同其他藝術(shù)類別相比不可避免地會把漆畫藝術(shù)看做是更接近工藝美術(shù)的,而在電腦數(shù)字化急劇發(fā)展的現(xiàn)在,許多傳統(tǒng)的工藝美術(shù)已經(jīng)被鋪天蓋地的新型藝術(shù)手法與技術(shù)手段所代替,在藝術(shù)與實用美術(shù)之間漆畫不可避免地被處于一種“尷尬”的境地。所有這些都不同程度地影響了漆畫的教育、普及、創(chuàng)作、創(chuàng)新。
［關(guān)鍵詞］青銅器藝術(shù)；造型；紋飾；審美精神
［中圖分類號］K876.41 ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）010-0017-02
古代中國的青銅器鑄造，以夏、商、周三代最為繁盛。銅在當(dāng)時是一種新元素，古人稱為“赤金”，用這種材料制造器物比粗拙的陶石器堅固美觀，同時，它作為一種很貴重的金屬，除了王侯貴族之家，一般百姓無力鑄造。概括地說，青銅器藝術(shù)在夏、商、周三代主要是奴隸主貴族的藝術(shù)，它類似于一種圖畫文字，通過本身的造型、紋樣，以及用于記事的銘文和高超的技藝反映了奴隸制時代的社會風(fēng)尚和審美觀念。
一、青銅器藝術(shù)的發(fā)展過程
中國青銅器藝術(shù)的發(fā)展與同時期冶金鑄造技術(shù)的發(fā)展密不可分。青銅是紅銅與錫或鉛的合金。紅銅加入錫（鉛）之后，熔點降低，硬度增強(qiáng)，成為青銅。青銅具有良好的可塑性、很高的耐磨性和化學(xué)穩(wěn)定性。古代匠師在創(chuàng)作實踐中十分關(guān)注銅與錫的合金比例，在春秋時期總結(jié)出適合制作不同青銅器類的理想的合金比例“金有六齊”。也正是由于東周時期在失蠟法鑄造以及焊接、鑲嵌等方面冶鑄制造技藝的精進(jìn)，才有可能生產(chǎn)出鬼斧神工的曾侯尊盤等作品，使楚人的浪漫激情與飛揚的想象力得以附麗于各種青銅器而震驚于世。對于作品的研究與評價需要靠比較，從比較中可以細(xì)致深入地了解到藝術(shù)設(shè)計思想、審美觀念遞進(jìn)的過程，可以分辨出藝術(shù)創(chuàng)造力的高下。古代青銅器作品也有神品與能品之別。有的作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，鑄造精工，氣度非凡，如四羊方尊、龍虎尊；有的在幻想與現(xiàn)實的交織中，設(shè)計別具巧思，如立鶴方壺;有的以結(jié)構(gòu)奇巧取勝，如錯金銀龍鳳方案。青銅時代雖然早已成為歷史，但青銅器藝術(shù)的生命活力依然躍動于民族的血脈之中。有些現(xiàn)象值得深思，例如盛行于夏、商和西周時期的青銅酒器中的觚與爵，到東周以后為耳杯所代替，逐漸消失，所以孔子發(fā)出“觚不觚，觚哉觚哉”的慨嘆。而在千百年之后，觚與爵等酒器的造型卻被作為傳統(tǒng)藝術(shù)中完美成功的創(chuàng)造而在玉石、陶瓷、犀角等多種材質(zhì)的工藝創(chuàng)造中得到了復(fù)活。在民族藝術(shù)發(fā)展的長河中，對青銅器藝術(shù)的學(xué)習(xí)與繼承決不僅只是藝術(shù)樣式的借鑒，它是一種強(qiáng)有力的文化精神，是活潑的創(chuàng)造力量，從歷史的源頭上奔涌直下，生生不息。
二、夏、商、周青銅器藝術(shù)的美學(xué)特征
相傳，銅器最早的鑄造始于黃帝，而比較可靠的卻是從夏禹時候起，夏銅器種類為最普通的鼎、彝兩種。商朝大約相當(dāng)于公元前17世紀(jì)至公元前12世紀(jì)，這一時期的銅器種類和技術(shù)已經(jīng)非常值得稱贊，花紋款式也比較復(fù)雜而充滿用意。這之后至周代則更加繁盛，不但種類繁多，而且技術(shù)更加精妙。
就藝術(shù)風(fēng)格和審美價值而論，夏、商、周青銅器藝術(shù)有以下兩個基本特征：第一個基本特征是青銅器藝術(shù)在造型與紋飾上與原始彩陶藝術(shù)之間存在著傳承性。事實上，通過從第一個基本特征是銅器最古老的型制，即三足的鼎和鬲看，古代鑄銅工藝的技術(shù)和原始彩陶的藝術(shù)是一脈相承的。到了青銅時代，由于奴隸們手工藝的分工，在冶煉、熔鑄、造型、器物鏤刻等方面，青銅器藝術(shù)都達(dá)到了比原始陶器要高的技術(shù)，奴隸們所鑄的銅器中，有多達(dá)20種不同的器型，如鼎、鬲、爵、尊、壺、豆、角等。這些青銅器，首先從造型上看，很容易看出銅器形狀的演變與原始彩陶藝術(shù)形式上存在著外在的相似性。有的由陶器發(fā)展而來，例如鼎、鬲之類；有的由原始的竹編器物發(fā)展而來，例如簋之類;有的則由石器和骨角器進(jìn)化而來，例如兵器之類。其次，從裝飾上看，青銅器上面的動物紋、幾何紋、植物紋等更是與彩陶紋樣緊密相連。商代銅器大多都有繁雜細(xì)致的花紋，例如神秘曲折而有方角的螺紋，也稱為回紋或云雷紋，象征著雷電或暴風(fēng)雨云。這種螺紋很早就已經(jīng)在原始藝術(shù)時期的陶器上，最初多為圓形，中間發(fā)展過程中，出現(xiàn)兩個圓形相聯(lián)的狀況，最后螺紋由圓形而變?yōu)橛蟹浇堑臉邮?，這種情景在新石器時代馬廠彩陶時期開始萌芽，到辛店時期而出現(xiàn)了有連續(xù)的圓紋出現(xiàn)，此種圓形的或有方角的螺紋在新石器時代主要用以裝飾陶器的頸部。到商代，則將這種裝飾陶器的紋樣用來裝飾青銅器以及骨角器物。另外如鼎、鬲等，大都在器物的頸部鏤刻上花紋帶，并在里面綴滿回紋。再如，在新石器仰韶彩陶中表現(xiàn)席子的條痕花紋裝飾圖案，在三代的某些青銅器上可以見到。原始藝術(shù)中出現(xiàn)的紋飾最早是在石頭上、木頭上或粘土上，而到了奴隸的鑄銅工藝發(fā)達(dá)的時代，這種紋飾或者直接轉(zhuǎn)移，或在原來基礎(chǔ)上改造又延用到了金屬上?？梢哉f，我國原始彩陶的造型與紋飾形成了中國特有的裝飾美術(shù)法則，并且在夏、商、周三代得到更加完美的體現(xiàn)。
夏、商、周青銅器藝術(shù)的另一個基本特征表現(xiàn)在它們有自己的獨特性，自身在美學(xué)風(fēng)格上也存在著發(fā)展和變化。伴隨著奴隸制經(jīng)濟(jì)產(chǎn)生和發(fā)展，青銅器藝術(shù)雖然在鑄銅工藝上與原始時期彩陶藝術(shù)有一脈相承的關(guān)系，特別是在奴隸制時代早期仍具有原始彩陶那種樸素、活潑的蘊味，但三代畢竟是一個自身完整性的體系，由于階級和國家的出現(xiàn)，社會中已經(jīng)有一部分人完全從體力的勞動中解放出來，專門從事鑄造銅器和設(shè)計銅器形狀與裝飾紋樣的腦力勞動，使藝術(shù)與勞動分離，通過對器物外型巧妙地“改造”，顯現(xiàn)一個不但有力感而且具有獨創(chuàng)性的藝術(shù)法則，青銅器鑄造也就慢慢從原來的主要以實用為目的而轉(zhuǎn)向漸漸與現(xiàn)實生活脫節(jié)，成為了一種專門的職業(yè)，以滿足上層貴族們的享樂和政治要求。也正是由于這種因素的出現(xiàn)，青銅器藝術(shù)不僅在技術(shù)上取得了很大發(fā)展，如發(fā)明了錯金技術(shù)，并在裝飾中嵌綠松寶石，而且藝術(shù)風(fēng)格也在不斷變化，青銅器發(fā)展到大約夏至商代前期，藝術(shù)風(fēng)格由活潑、愉快趨向莊嚴(yán)、神秘、沉重，單獨適合紋樣饕餮紋（又稱獸面紋）的流行不僅表達(dá)了一種不經(jīng)過掩飾的獰厲之美，而且體現(xiàn)出了某種原始的、拙撲的美；發(fā)展到西周中期，藝術(shù)風(fēng)格則由獰厲、神秘趨向了平和、明朗，那種凝重而神秘的氣氛逐漸減弱；但到了奴隸制社會末期，即春秋戰(zhàn)國時期，青銅器更呈現(xiàn)出活潑、樸素、清新的面貌，出現(xiàn)了與現(xiàn)實生活有關(guān)的裝飾構(gòu)圖。
值得一提的是，在題材方面，最初銅器鑄造與點綴器物多受原始化動物形象的啟發(fā)而產(chǎn)生，而到了商代后期和周代，動物形象從中獨立出來，整個銅器都作成動物形，采用怪物、山羊等形狀，它所表現(xiàn)的不僅是動物的外形，更多的是構(gòu)成形象的特殊本質(zhì)，是它的獨立性的精神和潛在的能力，特別是商周代的動物性青銅器不僅是形象，而且是力量。
三、夏、商、周青銅器的紋飾之美
商周是青銅器發(fā)展的鼎盛時代。其鼎盛的標(biāo)志是鑄造工藝的高度發(fā)達(dá)。對合金比例的準(zhǔn)確掌握，陶范法水平的進(jìn)一步提升，使商周的鑄造師們能非常自如地掌握造型的比例和形狀。這一時期，青銅器的類型已臻完備，后世的青銅器類型基本上未超過商周的范疇。另一個標(biāo)志則是裝飾手法的多樣化和獨一無二裝飾體系的形成。裝飾手法有平雕、浮雕、高浮雕、圓雕、陽刻、陰刻等，各種手法相互配合，形成了進(jìn)退有致、繁緝富麗和氣象萬千的裝飾性造型。紋樣的種類可分為兩大類：抽象與具象紋樣。抽象紋樣包括雷紋、云雷紋、鉤連雷紋、連珠紋、斜條紋和弦紋等；具象紋樣有警臀紋、羊紋、鳥（鳳）紋、象紋、龜紋、蟬紋、蟾蛛紋、龍紋、牛紋、泵紋等。商人以鳥為圖騰，有“天命玄鳥，降而生商”之說。顯而易見，這些紋飾的運用和當(dāng)時人們的祭祀、信仰等有緊密聯(lián)系。
春秋戰(zhàn)國時期，青銅器進(jìn)一步發(fā)展，鑄造技術(shù)的進(jìn)步主要表現(xiàn)為失蠟法的運用和分鑄法的完善，裝飾手法上的突破則是模印法的發(fā)明。另外，鑲嵌工藝也得到了普遍運用。春秋時期的紋飾早期以承襲兩周的幾何形紋飾風(fēng)格為主。中期后，細(xì)密工整的蟠璃紋和蟠尬紋成為主體。戰(zhàn)國時期，由于鐵的出現(xiàn)，線刻畫像成為主要的裝飾手段，一大批表現(xiàn)日常生活的圖鑒作品由此被創(chuàng)造出來。
圓鼎是春秋至戰(zhàn)國時期的典型器物。器物的體形碩大，三足飾以高浮雕獸形裝飾，通體飾以蟠璃紋，鑄工精細(xì)，紋飾雄渾細(xì)密，處處顯示出盛世氣象。同一時期的青銅盤則以圓潤和諧見長，蟠尬紋繞盤一周，襯托出手上的虎形紋飾，整個造型非常洗練，富有韻致。銅器紋飾常裝飾在器物的腹、頸、蓋和足部。紋飾的內(nèi)容，據(jù)現(xiàn)有材料，大體可分為動物、人物和幾何形三類。其中以動物紋樣應(yīng)用最多，其次是幾何形紋和人物紋樣。動物紋主要有餐紋、夔紋、龍紋、鳳鳥紋、蟠螃紋、象紋、魚紋、蟬紋和龜紋等；人物紋主要有宴樂、狩獵和戰(zhàn)斗紋等；幾何形紋主要有云雷紋、瓦紋、線紋、鱗紋、環(huán)帶和重環(huán)紋等。構(gòu)成形式有單獨、適合和連續(xù)等幾種式樣。制作技法都為陶模翻鑄，也有少數(shù)刀刻和鑲嵌的，極個別亦有漆畫和上彩的。銅器紋飾在一定程度上反映了當(dāng)時人們的思想觀念。
在現(xiàn)代社會，青銅器并不是僅為古董而存在，它在某種意義上說是一定社會政治、經(jīng)濟(jì)在觀念形態(tài)上的反映，體現(xiàn)了它作為中國傳統(tǒng)裝飾美術(shù)法則形成的重要物證而具有的特殊的審美特征，即藝術(shù)創(chuàng)作思想貫穿于原始陶器藝術(shù)、奴隸制社會時期藝術(shù)、封建制社會時期藝術(shù)三個歷史階段。在古代奴隸制社會誕生的精致、典雅且富于變化的青銅器藝術(shù)，最后還要和當(dāng)時的人們一同逝去，因為只有在當(dāng)時的社會情境中青銅器藝術(shù)的完美才能得到完整的體現(xiàn)，但它所體現(xiàn)的多元化的思想、對祖先和人類自身的崇高揭示、高超的技巧，都給我們留下了非常重要的啟示。
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關(guān)鍵詞：英語文學(xué)翻譯；美學(xué)價值；藝術(shù)特征
英語文學(xué)翻譯中的美學(xué)價值和藝術(shù)特征可以更好的豐富文學(xué)作品的內(nèi)容，傳遞出文學(xué)作品的精髓，所以在對英語文學(xué)作品進(jìn)行翻譯的時候，要著重注意翻譯中的美學(xué)價值和藝術(shù)特征。
一、美學(xué)價值與藝術(shù)特征的含義
1、美學(xué)價值的含義。美學(xué)，就是對美進(jìn)行研究，是一門關(guān)于美德學(xué)科，學(xué)科的主要內(nèi)容是研究美的價值意義和本質(zhì)特征。在生活中有各種各樣的事物，人們往往會根據(jù)自己的評價觀點和評價標(biāo)準(zhǔn)來對事物進(jìn)行評價，這就是美學(xué)的形成基礎(chǔ)。美學(xué)的研究對象時藝術(shù)，是通過個人角度和審美意識來對藝術(shù)進(jìn)行判斷的，通過人們的審美意識來對事物的價值進(jìn)行衡量，這就是美學(xué)價值。
2、藝術(shù)特征的含義。藝術(shù)特征的表現(xiàn)主要有三個方面，分別是精神層面、活動過程層面以及結(jié)果層面，下面我們就來一一進(jìn)行解釋。精神層面主要是指從精神的角度來分析藝術(shù)，把藝術(shù)作為一中文學(xué)價值的表現(xiàn)形態(tài)?；顒舆^程層面是指藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)的過程就是他對顯示生活的模仿，是一種自我創(chuàng)造和自我展示的活動過程。最后結(jié)果層面就是說藝術(shù)創(chuàng)作的最終結(jié)果就是藝術(shù)品，是藝術(shù)的存在形式，可以供人們進(jìn)行欣賞。
二、英語文學(xué)翻譯中的美學(xué)價值和藝術(shù)特征
隨著經(jīng)濟(jì)全球化的迅速發(fā)展，各國之間的經(jīng)濟(jì)文化交流也日益頻繁，英語作為使用最為廣泛的語言之一，使英語文學(xué)作品得傳播業(yè)越來越廣泛，我國也也涌進(jìn)了大量的英語文學(xué)作品，對英語文學(xué)作品進(jìn)行翻譯，可以幫助我們更好的了解英語文學(xué)作品所體現(xiàn)的思想內(nèi)容，可以使我們更好的了解當(dāng)代的英語國家的經(jīng)濟(jì)、文化和政治、社會形態(tài)等內(nèi)容。但是漢語與英語之間存在著很大的語言差異，如果把英語文學(xué)作品按照一般直譯的方法翻譯過來勢必會影響原著的藝術(shù)魅力，同時由于不符合中國人的閱讀習(xí)慣因此無法讓我們更好的了解英語文學(xué)作品。因此在對英語文學(xué)作品進(jìn)行翻譯的時候需要翻譯人員深入了解東西方文化之間的差異，盡自己最大的可能去了解原著中所要表達(dá)的含義、思想和文化，同時也要遵守一定的翻譯原則，例如忠實原著的原則，譯文流暢性的原則以及尊重時代背景的原則等。追求英語文學(xué)翻譯中的美學(xué)價值和藝術(shù)特征，提高英語文學(xué)翻譯的質(zhì)量，促進(jìn)國家之間友好的文化交流。
三、美學(xué)價值在英語文學(xué)翻譯中的應(yīng)用
藝術(shù)是沒有國家之分的，所以英語文學(xué)作品也和中國文學(xué)作品一樣，具有很多的語言形式，例如小說、詩歌、散文等等，并且每一種語言形式都有其獨特的美學(xué)價值。但是由于在眾多的英語文學(xué)作品中，每個作者生活的時代背景、社會形態(tài)以及作者本身的生活狀態(tài)和文學(xué)素養(yǎng)都不同，所以哪怕是同一部英語文學(xué)作品，其翻譯出來所體現(xiàn)的美學(xué)價值也是不同的。所以翻譯者在翻譯的時候，在不改變原文意思的基礎(chǔ)上，適當(dāng)?shù)倪\用一些修辭手法，或者是翻譯手段來展示原文中的語言環(huán)境，更好的表達(dá)原文中的思想內(nèi)容和情感。從容方面讀者進(jìn)行閱讀，給讀者以美的享受。因此如果翻譯者想要更好的翻譯英語文學(xué)作品，體現(xiàn)英語文學(xué)作品的美學(xué)價值，就需要在翻譯之前對英語文學(xué)作品創(chuàng)作的時代背景、環(huán)境、文化、政治等各方面進(jìn)行了解，還要對作者當(dāng)時的創(chuàng)作思想以及創(chuàng)作環(huán)境進(jìn)行分析，這樣才能保證翻譯出來的作品不僅能過反映出作品的沒學(xué)價值，同時也符合讀者的閱讀習(xí)慣，方便讀者進(jìn)行閱讀。
四、藝術(shù)特征在英語文學(xué)翻譯中的應(yīng)用
在文學(xué)作品中經(jīng)常運用的表現(xiàn)方法有很多種，例如比喻、雙關(guān)、渲染、抒情等，在文學(xué)作品中運用這些表現(xiàn)手法，可以使文章內(nèi)容形象化、靈活化、具體化，幫助人們更好的了解文學(xué)作品，理解文學(xué)作品中所塑造的形象。在對英語文學(xué)作品進(jìn)行分析的時候，如果所處的分析角度不同，那么分析出來的結(jié)果也不盡相同，即“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，所以想要使譯文體現(xiàn)出原著的精髓，就需要靈活運用藝術(shù)手法來進(jìn)行翻譯。因為無論運用什么樣的表現(xiàn)手法，我們的目的是把原文中的意思表達(dá)出來，所以在翻譯的過程中不要局限于一個詞，一個句子的翻譯，應(yīng)該顧全大局，對譯一個整體的結(jié)構(gòu)框架。對英語文學(xué)作品進(jìn)行翻譯的過程也是對藝術(shù)進(jìn)行二次加工、創(chuàng)作的過程，因此翻譯的譯文是具有一定的獨特性的，所以在翻譯的時候要尊重原文，對原文的內(nèi)容進(jìn)行客觀的反映，保證譯文具有藝術(shù)特征和美學(xué)價值，符合讀者的閱讀要求。
綜上所述，隨著我國與其他國家之間經(jīng)濟(jì)文化交流的日益頻繁，英語文學(xué)翻譯顯得尤為重要，而要想在譯文中體現(xiàn)英語文學(xué)的精髓，就需要在翻譯的時候最求翻譯中的美學(xué)價值和藝術(shù)特征，只有這樣才能更好的體現(xiàn)英語文學(xué)翻譯的思想，方便讀者可以更好的進(jìn)行閱讀。
參考文獻(xiàn)
中國古詩詞藝術(shù)歌曲是中國古典詩詞與音樂相結(jié)合的一種聲樂體裁，是詞作家和曲作家精雕細(xì)琢的一類藝術(shù)精品，其曲風(fēng)高雅，內(nèi)涵深邃，既是現(xiàn)代藝術(shù)氣息與中國濃郁民族特色的巧妙契合，又是經(jīng)典文化與高雅藝術(shù)表現(xiàn)形式的完美統(tǒng)一，極富感染力。作曲家根據(jù)詩詞的意境和涵義，將聲樂旋律、鋼琴織體、力度、速度等音樂因素進(jìn)行統(tǒng)一的編配，繪制成一個有機(jī)統(tǒng)一的整體，更深化、更形象地揭示詩詞所蘊含的意義。古詩詞藝術(shù)歌曲是將中國古代文化再現(xiàn)，用音樂的方式傳承下去，因其所具有的獨特氣質(zhì)而區(qū)別于其它類別的歌曲，在語言審美上和音樂審美上都有其鮮明的特征，這在歌曲《楓橋夜泊》中有具體的體現(xiàn)。
一、《楓橋夜泊》語言審美特征
1. 選取自詩詞佳作，意境深遠(yuǎn)
古詩詞藝術(shù)歌曲的詞大都選自古代詩歌( 古詩、樂府、律詩、絕句等) 、曲子詞、散曲、歌謠等多種體裁，《楓橋夜泊》便是唐代詩人張繼的一首家喻戶曉的名作，由作曲家黎英海根據(jù)詩詞所刻畫的意境進(jìn)行譜曲而創(chuàng)作的歌曲。這首七言絕句是詩人在進(jìn)京趕考落第后，路經(jīng)楓橋鎮(zhèn)，秋夜獨舟，望江邊景色而產(chǎn)生了一種惆悵失落的情緒，為抒發(fā)飽嘗風(fēng)霜的感慨，借景抒情而寫下的詩作。全詩雖只有二十八字，卻能將楓橋夜泊的畫面完整生動地展現(xiàn)于眼前，產(chǎn)生落寞、哀愁的情感共鳴。
2. 語言凝練，具有很深的文學(xué)功底
月落烏啼霜滿天，這第一句便暗示了整首詩冷清的筆調(diào)，描寫了深秋的夜晚烏鴉啼叫劃破夜空的情景; 江楓漁火對愁眠，作者運用擬人的手法刻畫江楓、漁火，使其具有生命力，二者相互對看卻又憂愁難眠; 姑蘇城外寒山寺，寒山寺并未真正映入詩人眼簾，城外寺廟的描寫也是展現(xiàn)了一種冷清、寂寞的畫面; 夜半鐘聲到客船，夜半再一次強(qiáng)調(diào)了時間，點出詩人的無眠，此時的鐘聲更增添了一份空曠、悲涼之感，到客船反映出詩人對故鄉(xiāng)的思戀，體現(xiàn)了一絲絲的思鄉(xiāng)之情。整首詩四句話，便將時間、地點和江邊的情景交代的十分清楚，通過對情景的描寫也將詩人此時此刻的心境、情感表露的一覽無余。
3. 節(jié)奏鮮明，具有極強(qiáng)的韻律感
韻律與音樂有著十分密切的聯(lián)系，唐代詩人白居易在討論詩歌的音韻時說: 韻協(xié)則言順，言順則聲易人。古詩詞語言節(jié)奏的抑揚頓挫、音調(diào)的平仄關(guān)系、語音的律動壓韻等因素的完美結(jié)合使詩詞瑯瑯上口，令人玩味不盡?！稐鳂蛞共础肥且皇灼哐越^句，平聲、仄聲交錯有致，在朗誦時以兩字為一頓逗，每句的劃分如下: 月落| 烏啼| 霜滿天，江楓| 漁火| 對愁眠，姑蘇| 城外| 寒山寺，夜半| 鐘聲| 到客船。根據(jù)吟誦的頓逗情況，其節(jié)奏也顯而易見:，四句詩都是按照這種節(jié)奏型進(jìn)行，音節(jié)工整、前后對稱、音韻和諧。
二、《楓橋夜泊》音樂審美特征
1.中西雙壁，具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力
將歐洲作曲技法與民族傳統(tǒng)音樂元素相融合，通過離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)等手段豐富音樂色彩。古詩詞藝術(shù)歌曲的這一特征是由其產(chǎn)生的背景決定的。20 世紀(jì)20 年代前后，一批留學(xué)歐美的音樂家紛紛回國，帶回了西方的音樂理論和作曲技術(shù)，并將其融合于我國的傳統(tǒng)文化與民族調(diào)式，由此誕生了這類中西雙壁的藝術(shù)歌曲。歌曲《楓橋夜泊》便是以五聲民族調(diào)式為基礎(chǔ)，借鑒西方作曲技法創(chuàng)作而成。調(diào)式調(diào)性在起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)中不斷發(fā)生變化，進(jìn)行了不間斷的遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào): B 宮- E 雅宮- #F 宮- B 雅宮- A 雅宮- G 宮- B 雅宮，這些調(diào)性的轉(zhuǎn)換使歌曲在旋律上形成了強(qiáng)烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中還運用了大量的現(xiàn)代音樂元素，如半音行進(jìn)和旋律半音回旋等，如譜例:這些元素更增添了作品的特色，使其傳唱至今。
2. 旋律自然流暢，具有較強(qiáng)的抒情性
追求聲調(diào)與音調(diào)的緊密契合，旋律自然流暢，具有抒情性。旋律的起伏與節(jié)奏的快慢均根據(jù)詩詞的韻律而定，例如，第一句月落烏啼霜滿天，根據(jù)之前所說吟誦時抑揚頓挫的劃分是: 月落| 烏啼| 霜滿天，演唱時月落的落字、烏啼的啼字都稍有拖腔，霜字達(dá)到了這一句的最高音，而滿天又峰回路轉(zhuǎn)，重新回到了中音區(qū); 江楓| 漁火| 對愁眠，江楓和漁火后面都根據(jù)詩詞的頓挫稍加停頓與拖長，之后的對字也是這句的最高音，并保持了一拍半的時長，愁眠采用高音的下行方式，從而體現(xiàn)情緒的低落; 姑蘇| 城外| 寒山寺，這句是全詩起承轉(zhuǎn)合中轉(zhuǎn)的部分，吟誦時也是語氣最高昂的一句，因此姑蘇這兩個字的音高陡然上升，達(dá)到整首歌曲的最高點，這一句整個都是下行式的行進(jìn)，到寒山寺時又回到中低音區(qū); 夜半| 鐘聲| 到客船，夜半的半和鐘聲的聲也進(jìn)行了拖腔的處理，旋律起伏與抑揚頓挫感與第一句大致相同，從而實現(xiàn)了詩句的起承轉(zhuǎn)合。演唱與吟誦的韻味十分貼切，如出一轍?？傮w來說，詩詞所表達(dá)的情感與韻味直接決定所創(chuàng)作歌曲的音樂形象?！稐鳂蛞共础返恼麄€情感基調(diào)是以悲涼、孤寂為主，獨舟江邊思緒萬千，因此在旋律上運用了以舒緩為主并兼有大跳和變化音的創(chuàng)作方式，旋律走向每一句都是下行式，從而體現(xiàn)出深夜的空寂和詩人低落的情緒。
3. 注重鋼琴伴奏，具有較強(qiáng)的渲染烘托性
關(guān)鍵詞：敦煌壁畫 ；唐代；服飾藝術(shù)；美學(xué)思想；形式；特征
敦煌石窟修葺于秦朝，在唐朝達(dá)到鼎盛，武則天時期曾擁有千余龕洞窟是世界上現(xiàn)存的最龐大的石窟群。唐代石窟壁畫種類之多，內(nèi)容之豐富，畫藝之精湛，無不令人嗔目。唐代穩(wěn)定的經(jīng)濟(jì)政治格局，廣闊的疆域，連絡(luò)四海的通達(dá)，使印度、伊朗、西域、吐魯番等國的服飾文化不斷融入本國的服飾藝術(shù)中，體現(xiàn)了唐代服飾開放、博取眾采的藝術(shù)美學(xué)思想。敦煌壁畫真實的記錄下了唐代服飾藝術(shù)演變的全過程，為我們研究和學(xué)習(xí)唐代服飾藝術(shù)及對于現(xiàn)當(dāng)代服裝設(shè)計都有著深遠(yuǎn)而重要的意義。
一?敦煌壁畫中唐代服飾藝術(shù)的美學(xué)思想
正如沃爾夫林在《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》中所提出的無名美術(shù)史，敦煌壁畫正是這樣一部真正意義上的無名服飾藝術(shù)美學(xué)史，它以每幅壁畫中人們的服飾結(jié)構(gòu)成為服飾美學(xué)研究的基本元素，而這些服飾結(jié)構(gòu)在整體上是唐代的藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，服飾美學(xué)史關(guān)心的不是單一的作品或者藝術(shù)家的個人愉悅及意志在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，而是通過具體的唐代服飾形式美學(xué)分析來證實時代的風(fēng)格的整體趨勢。
敦煌壁畫門類繁雜，內(nèi)容包羅萬象，畫工精美，色彩明艷，壁畫內(nèi)容大多以佛教故事和飛天作為主題，體現(xiàn)了唐代人們對極樂世界的一種美好愿景，由于佛教是由西域、印度等國傳入，唐朝時得到廣泛傳播，所以敦煌壁畫中的佛像、菩薩及飛天的服飾半的裝束也帶有濃重的西域、印度等國的服飾藝術(shù)特色，體現(xiàn)了唐朝時期服飾藝術(shù)上的廣納眾采的美學(xué)思想。
另一類敦煌壁畫是以記錄性的形式出現(xiàn)的，如《南唐女供養(yǎng)人圖》，所謂供養(yǎng)人就是出資開鑿石窟的施主或功德主，開鑿后在石窟壁上繪畫供養(yǎng)人畫像，供養(yǎng)人可以是敦煌歷代名門望族、地方官員、大德高僧也可是平民百姓?！短泼耖g樂人彩衣》是敦煌莫高窟壁畫《張儀潮出行圖》中的局部，其記載了河西節(jié)度使張儀潮統(tǒng)兵出行時樂人載歌載舞的熱鬧景象。從《南唐女供養(yǎng)人圖》中女養(yǎng)供人的寬衣博袖到《唐民間樂人彩衣》的窄袖長裙，可以看出這部分壁畫體現(xiàn)了唐代服飾藝術(shù)上思變的美學(xué)思想。
二?敦煌壁畫中唐代服飾藝術(shù)的形式美學(xué)
1. 服飾的線性美
在敦煌壁畫中服飾可以說是一種線性的服飾，輕逸的長裙配上細(xì)沙羅制的披帛，都是以長線來呈現(xiàn)的，使得飛天服飾藝術(shù)呈現(xiàn)出穿越時間與空間的極富感染力的韻律美感和線性美感。
在敦煌壁畫女養(yǎng)供人圖中，身著長袖圓領(lǐng)窄口透明薄紗外套、長裙曳地，內(nèi)裙束至胸部，這樣提高腰節(jié)線的位置能夠有效的拉伸線條，使得整體比例看起來更加修長而挺拔。這是初唐時期服飾受到胡服影響所形成的服飾藝術(shù)上的線性拉伸美。
2. 服飾的色塊對比與調(diào)和美
敦煌壁畫中唐代服飾利用大塊面的運用色彩產(chǎn)生強(qiáng)對比，尤其以服飾上披帛的小面積對比最為強(qiáng)烈；整體服飾是以長幅大色塊均衡運用為主要的色彩表現(xiàn)形式，大色塊與小色塊構(gòu)成統(tǒng)一協(xié)調(diào)的對比方式。外罩的大衫、長裙、披帛三者各為一色進(jìn)行色塊搭配，達(dá)到服飾藝術(shù)的色彩調(diào)和同時又能起到刺激感官的效果，既符合世人的審美需求又給人以震撼的色彩撞擊感，完美呈現(xiàn)出唐代整體服飾的對比與調(diào)和之美。
3. 配飾的裝點美
配飾在敦煌壁畫唐代女子的服飾中扮演著極其重要的角色，女子的發(fā)髻、發(fā)飾、花鈿、面靨、時世妝都極為講究而精美。唐代女子的發(fā)髻層出不窮、名目繁多，發(fā)髻的種類就多達(dá)四十余種；發(fā)飾更是在圖案和造型上借鑒了很多外來文化，如藤蔓圖案和花草造型，大量的配飾無不強(qiáng)調(diào)著唐代服飾的裝點美。
三?敦煌壁畫中唐代服飾藝術(shù)美學(xué)特征
1. 敦煌壁畫中唐代服飾的技術(shù)美
敦煌壁畫中唐代服飾的質(zhì)地令人震驚，唐代面料由于紡織業(yè)的高速發(fā)展，絲綢和紗羅為最為常見的面料，面料使服裝上突破性的想法變?yōu)榭赡?，如在唐代抽絲紡織工藝，使服裝抽掉紗線后留下的是一個鏤空的龍紋圖案，賦予了服飾以極強(qiáng)的技術(shù)美感。
在圖案上，敦煌壁畫由于佛教和外來文化的傳入，大量賦有西域特色的服飾圖案，如披帛上的唐草紋（又名卷草紋）、曳地長裙上的團(tuán)花和寶相花圖案都成為身份的特殊象征；運用印染、織、繡等圖案表現(xiàn)手段，服飾的立體圖案打破面料的二維視覺空間帶來視覺沖擊感。唐代的圖案及印染和織、繡工藝體現(xiàn)了服飾藝術(shù)的技術(shù)美感。
2. 敦煌壁畫中唐代服飾的藝術(shù)美
敦煌壁畫以其高超的繪畫技巧，逼真的人物形象，巧妙的構(gòu)圖設(shè)計，在世界文化藝術(shù)史上具有較高的成就，國內(nèi)外美學(xué)研究者對敦煌藝術(shù)都有極高的評價，敦煌壁畫中唐代服飾的藝術(shù)美也得益于此。唐朝時期因為軍事、政治、經(jīng)濟(jì)、文化都發(fā)展到了一定的高度，唐代對于外來文化的接納能力也相對較高，敦煌壁畫中一些神佛故事又是從印度等國傳入我國，所以在服飾上體現(xiàn)了唐代服飾理念的開放與豁達(dá)、兼收并蓄的藝術(shù)風(fēng)格，因此也成就了敦煌壁畫中唐代服飾獨特的藝術(shù)美。
敦煌壁畫中飛天、樂伎的服飾融合了中西方文化思想的不同元素，服飾的藝術(shù)美不同于現(xiàn)實美，它是根據(jù)創(chuàng)作者自身的審美情趣而創(chuàng)造的極富藝術(shù)想象力的藝術(shù)作品，服飾藝術(shù)品中的美學(xué)思想符合了當(dāng)時人們的審美需求，體現(xiàn)了自由、奔放、舒展、隨性的飛天壁畫中服飾的藝術(shù)美學(xué)特征。
敦煌壁畫中尤其是養(yǎng)供女畫像的服飾最能體現(xiàn)唐代服飾藝術(shù)美學(xué)特征，莫高窟第30號洞窟的都督夫人供養(yǎng)像中的人身著碧羅花衫，袖長尺余，外套是絳地花半臂，穿紅裙、披白羅花帔帛，一派雍容富貴的氣度。由此我們可以看出唐代服飾極富裝飾性而富麗大氣的服飾藝術(shù)美學(xué)特征。
結(jié)語：研究唐代服飾藝術(shù)美學(xué)，對于研究古代服飾藝術(shù)具有重要的意義。敦煌壁畫記錄了比較全面的唐代服飾的演變過程，從敦煌壁畫著手，對畫中服飾的藝術(shù)美學(xué)的思想、形式、特征進(jìn)行探究，由此可見一斑。研究敦煌壁畫中唐代服飾藝術(shù)美學(xué)對我們現(xiàn)代服裝設(shè)計與服飾文化研究都有著深遠(yuǎn)而重要的意義。
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