時間：2023-03-08 14:55:16
導語：在畢業(yè)音樂會總結的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
“幸福?夢想”碩士獨唱音樂會圓滿舉行
12月2日晚，“幸福?夢想”――劉永倩碩士獨唱音樂會在中國農業(yè)大學曾憲梓會堂舉行。從來京求學到如今研究生畢業(yè)，劉永倩來北京已有十余年的時間，北京成為她夢想開始的起點。她以優(yōu)美酣暢的歌聲表達自己在追尋音樂的夢想之旅中的幸福與快樂，也以歌抒懷，述說一路走來的汗水與艱辛，這場獨唱音樂會開啟了劉永倩向民族歌壇進發(fā)的腳步。
精美的舞臺，華美的燈光，搭配劉永倩時而清新婉轉，時而大氣酣暢的歌聲，讓到場的嘉賓都聽得如癡如醉。在音樂會中，劉永倩演唱了自己的新歌《我和幸福有個約會》，同時也為大家奉獻了包括電視劇喬家大院主題曲《遠情》、《在水一方》、《月滿西樓》等十余首經典曲目。在演唱歌曲《我和幸福有個約會》時，她的聲音清新溫婉，透著幸福溫馨的甜美，而在演唱歌曲《報答》時，又顯得莊重而大氣，淋漓盡致的演唱深深打動了現場的每一位觀眾，大家都沉浸在歌聲里，感受著她一路走來的幸福與淚水。她清新的演唱風格和悠揚婉轉的聲音，也博得了到場嘉賓和觀眾熱烈的掌聲。整場音樂會，由中央電視臺2套《為您服務》欄目外景主持人程圓圓擔任主持，中國人民第二炮兵政治文工團歌隊藝術指導鄧擔任鋼琴伴奏。此外，抒情男高音池浩東以及由五位青年演奏家組成的組合“閃亮水晶樂坊”作為表演嘉賓登場，為觀眾帶來了精彩的表演，為音樂會增添了一抹亮麗的色彩。最后，在全場觀眾熱情的掌聲中，劉永倩返場為大家演唱了歌曲《越走路越寬》，為此次音樂會畫上一個圓滿的句點。
在音樂會的準備階段，劉永倩絲毫沒有感到緊張，反而覺得挺興奮的，因為之前都在學習，現在是釋放的時候了。作為畢業(yè)音樂會的首場演出，將“感悟幸福?放飛夢想”定為音樂會的主題，她表示：“這場音樂會，既是對自己多年學習生涯的總結，也是自己追逐夢想、傳遞幸福的新起點?！?/p>
心聲心曲 約定幸福
在劉永倩的首場獨唱音樂會上，她演唱的歌曲《我和幸福有個約會》風格清新，旋律朗朗上口，博得了大家的一致好評。劉永倩介紹，歌曲《我和幸福有個約會》由著名作曲家戚建波親自操刀，為劉永倩量身打造的。每當談到自己的這首新歌，原本話不多的她一下子變得滔滔不絕，談到興起，她還興奮的為我們清唱了起來，她甜美的嗓音，沉醉在歌聲里的神情，讓我們仿佛也沉浸在歌曲所描繪的幸福之中。
“我和幸福今天有個約會，錦繡山水攜手為我做媒，前行路上，一片春光明媚，和諧家園綻放祝福花蕊。”親切而簡單的歌詞，充滿著幸福而甜美的味道，劉永倩說：“一聽到這首歌，一下子就觸動了我心底溫柔的情緒，也讓我深深的喜歡上了這首歌?！痹趯W習的過程中，劉永倩一直努力尋找適合自己的歌曲，也嘗試過很多不同的風格，與歌曲《我和幸福有個約會》之間的緣分，她覺得多了些幸福的意味。在此之前，她與戚建波老師已經有過合作，隨著了解的深入和不斷的磨合，戚老師開始慢慢了解什么樣的歌曲更加適合她，所以當戚老師創(chuàng)作完歌曲后，立刻覺得這首風格清新，充滿甜美幸福味道的歌曲與劉永倩十分貼合，并直言這就是她的歌。歌曲《我和幸福有個約會》歌詞親切唯美，將簡單的生活與幸福深刻的融合在一起；歌曲旋律抒情委婉，朗朗上口，情深意切，通俗和諧的音樂給人十足的享受。
對這首真正意義上屬于自己的第一首歌曲，劉永倩為之付出了極大的努力，反復與老師進行溝通，多次進錄音棚錄制，力求達到最完美的效果?！案枨膭?chuàng)作一完成我就去錄歌了，戚建波老師親自監(jiān)棚，聽到完成的歌曲后，覺得感覺特別好。”劉永倩如是說，她還表示要將這首歌曲拍攝成MV播出，讓更多的人聽到歌曲，傳遞幸福。
緣定，在音樂的海洋徜徉
童年，在你的心中是怎樣的定義？也許一百個人會有一百個答案，是黑板上吱吱呀呀的粉筆，是公園里嘻嘻哈哈的放肆，是各種樂器哆來咪發(fā)的合奏。而劉永倩的童年，既平凡又多彩，她說自己有時候會很遺憾的覺得自己沒有童年，如果再有一次重新選擇的機會，會怎樣去選擇自己的童年？也許她自己也沒有答案。面對過去，我們總是應該懷抱感激，因為正是有了這些回不去的昨天，才成就了如今的與眾不同。
近年來，數字環(huán)境下音樂課程改革作為音樂舞蹈學院藝術實踐教學改革的有機組成部分，圍繞大學生藝術團、校園戲劇創(chuàng)作與表演等特色學科，通過廣泛調研數字化藝術實踐教育教學現狀，深入分析數字藝術教學改革的新動向，針對數字藝術教育對教師的知識結構、能力及素質等方面提出的新要求，對實踐性教學專業(yè)化模式、可持續(xù)發(fā)展道路、自主創(chuàng)新能力進行了較深入的前期調研工作與探索研究準備。項目組根據數字藝術實踐教學內容與要求，把握專業(yè)藝術教育和校園文化建設主線，結合音樂學、舞蹈學等藝術學科特點以及音樂學院的辦學特色，全面做好藝術實踐性教學的日常工作，并在團隊建設、制度完善、理念創(chuàng)新、作品創(chuàng)作、策劃組織、排練演出、宣傳總結、科學研究等方面進行深入的探索、大膽的創(chuàng)新，取得了顯著的成效。近兩年，先后建立三個數字藝術實踐性教學基地；創(chuàng)辦了具有地方特色的大學生藝術團；成功申報兩項校級特色學科建設項目；獨立完成著作四部；創(chuàng)作完成具有地方藝術特色的原創(chuàng)性音樂作品十余套，舞蹈作品十余部；組織三場專家學術報告會；完成各類藝術實踐教學活動四十余場次，其中大型藝術實踐活動十二場次；組織完成教師專業(yè)匯報、學生畢業(yè)匯報音樂會十一場次；修該、制定、完善音樂學院教學管理、實踐教學、大學生藝術團等相關規(guī)章制度十余項；成果完成人公開發(fā)表相關科研論文44篇，其中核心期刊論文15篇，并完成科研、教改項目八項；同時，成果完成人在國家、省市各級藝術展演、文藝匯演、公益義演和各項專業(yè)賽事中屢獲佳績。
數字環(huán)境下音樂課程改革創(chuàng)新實踐的基本框架是：以音樂舞蹈為主干，發(fā)揮與美術學、舞臺美術、戲劇學、數字媒體藝術、燈光音響、化妝造型等相關學科交叉優(yōu)勢，凝聚學科群合力，立足陜西，面向西部，努力建設具有特色、優(yōu)勢、高水平的音樂舞蹈學科群，促進學科平臺建設、科學研究及創(chuàng)新人才培養(yǎng)。藝術實踐活動是高等院校教育機制中的一個重要部分，而基于數字化技術的大學生藝術實踐又包含很多的內容和運行環(huán)節(jié)，努力做好高校藝術實踐研究，主要為三個方面的內容。一是大學生數字化藝術實踐活動的策劃；二是大學生數字化藝術實踐活動的運行與完成；三是大學生數字化藝術實踐活動中的信息反饋與專項研究。第一方面加強數字化藝術實踐活動團隊建設，加強大學生藝術實踐活動方案的策劃。第二方面，立足陜西，注重西部藝術教育特色優(yōu)勢，考察了解藝術實踐基地及地方藝術相關部門的聯絡。第三方面總結數字藝術活動策劃經驗，為廣泛開展藝術實踐奠定基礎，為與更多的省內外以及國際間的友好交流藝術實踐活動創(chuàng)造更多更廣闊的機會。從舞臺實踐出發(fā)，旨在培養(yǎng)“教”、“演”、“研”相結合的復合創(chuàng)新型藝術人才，去研究藝術的表演和呈現，去發(fā)現和創(chuàng)造新的藝術作品，同時，又從生活現實出發(fā)，從歷史風土人情出發(fā)，去探究藝術品的根源和本真，為舞臺實踐中的表演藝術與原創(chuàng)性藝術作品的研究提供依據。擬解決的關鍵問題主要有：
第一，注重實踐技能，增加藝術實踐課程比重。實踐課程和理論課程是教育課程體系中的兩種基本課型。理論課一般包括專業(yè)課、專業(yè)基礎課以及普通文化課；實踐課主要包括藝術實踐、技術實習、技能實訓等課程。理論課程的學習目的旨在加強人文素養(yǎng)、較好地掌握全面素質和文化素養(yǎng)；實踐課程旨在培養(yǎng)學生的動手操作能力、實際舞蹈表演能力，以及培養(yǎng)職業(yè)應用技能。兩類課程互為補充，各司其職，共同為培養(yǎng)音樂專業(yè)實踐能力較強的專門人才服務。我國高校實踐教學普遍較弱，造成學生理論知識掌握比較好，但動手能力、創(chuàng)造能力比較差。為改變這一狀況，我們以推進素質教育為目標，強化了實踐課程建設，形成了包括實踐課程體系、教學內容、教學方法、教學手段以及教學制度在內的的實踐課程新體系。在做好基礎課程教育的同時加強實踐課程的鞏固。現今的學生對知識的渴望是無限的，如能在講完理論課程后穿插些能為理解理論課程制定的專題項目會提高學生的學習興趣。在學中體會樂趣，在樂趣中體會學習。
第二，創(chuàng)新課程體系?！皩W科專業(yè)課程”模塊，根據精煉、精簡、嚴謹、創(chuàng)新的原則，設置學科基礎課程、專業(yè)必修課程、專業(yè)限選課程、專業(yè)任選課程。該類課程設置反映本專業(yè)特點和培養(yǎng)目標，增設必修課程“創(chuàng)業(yè)基礎”?！敖處熃逃n程”模塊，突破開設教育教學的基本理論、教育心理、學科教學論“老三門”課程，增加了“教育科學研究方法”、“中外中小學教育比較” “教師職業(yè)道德等課程”、“教育政策法規(guī)”、“中學班主任工作”等課程，將學科前沿知識、教育改革和教育研究最新成果充實到教學內容中。特別要將優(yōu)秀中小學教學案例作為教師教育課程的重要內容，及時吸收兒童研究、學習科學、心理科學、信息技術的新成果。通過教學見習、課堂教學觀摩與實訓、畢業(yè)實習、畢業(yè)綜合實踐報告、社會調查，音樂采風等環(huán)節(jié)實施。教育見習課程安排于1-6學期，每學期1周，教師職業(yè)見習主要是到實習基地見習，包括觀摩教學環(huán)境，見習班主任工作，見習教學工作等。教育實習延長為1學期，包括：頂崗實習，校內實訓，暑期調查報告等，通過這些實踐活動，使學生的身心與中學音樂教育事業(yè)保持“零距離”接觸，從而完成“零距離”對接，使每個學生都能認真投入到中學教師職業(yè)角色的歷練中。教師職業(yè)技能實踐課程模塊改革的趨勢是逐步增加實踐課時量，以第7學期專業(yè)實習和頂崗實習為主要形式，采取集中與分散并行的模式。
第三，積極搭建試講試教與舞臺表演平臺，確立多樣化“師范性”實踐機制?；A推進平臺以“周末音樂會”、專業(yè)學習匯報演出與年級音樂會為主要形式。音樂舞蹈學院自成立以來，每年均要舉辦專業(yè)學習匯報音樂會、畢業(yè)音樂會與年級音樂會，已經形成常態(tài)管理機制。通過以校內外專業(yè)競賽搭建風采展現平臺。學院定期舉辦各類競賽活動，如原創(chuàng)作品大賽、教學技能大賽、“三筆字”大賽、課件制作大賽等提高師范生的教學實踐能力。建立更為有效的社會評價機制，就各專業(yè)包括音樂學專業(yè)師范生就業(yè)情況展開廣泛調研，充分掌握我校音樂學（師范）畢業(yè)生在中學教學的基本情況，聽取中學用人單位及學生家長的意見，及時反饋、總結來自用人單位和學生家長的評價。建立長期有效的反饋、評價、更新改進的程序和機制，與時俱進，不斷提高我校音樂學（師范）專業(yè)人才培養(yǎng)質量。
數字信息技術作為一種教學、學習、環(huán)境構建的新型工具、媒介和方法，已經充分融入到音樂教學的各個層面，高校音樂課程改革亟待在數字化信息技術運用和實踐創(chuàng)新上不斷提高，讓數字化音樂環(huán)境成為音樂教學最強大的認知工具。在構建音樂教學改革的過程中，新型音樂教學的重要要素逐步成為先導，因此，更快更有效的數字環(huán)境音樂課程改革的創(chuàng)新實踐，是高校音樂教育改革的重要任務，需要得到充分重視并積極實踐和探索。
音樂會結束后，作曲家們異常興奮，他們一致認為：“中國廣播民族樂團不愧是一支‘國字’號的職業(yè)樂團,團員不僅基本功很扎實，演奏出來的聲音很平衡，指揮彭家鵬對樂團平時的訓練不僅細致、嚴格而且十分有效、到位，他把樂團各聲部間的關系處理得非常好，而且還在二度創(chuàng)作中藝術地補充了許多我們在創(chuàng)作時都沒有想到的元素和環(huán)節(jié)。更重要的是樂團非常敬業(yè)，作為作曲家，我們把自己的作品交給他們演出，會覺得很放心”。這臺高水平的室內音樂會，作曲家和樂團團員們通過優(yōu)秀的作品表現了當代人對民族器樂音樂的理解，同時，也表達了對美的追求與贊頌，讓觀眾們感受到了民族音樂的魅力所在。
中國廣播民族樂團力推原創(chuàng)民族管弦樂作品，這個話題已是老生常談。從2005年樂團推音樂季之初，中國廣播民族樂團就在業(yè)界率先打出了重視與國內當代作曲家合作的旗號，就像該團藝術總監(jiān)彭家鵬說的那樣“中國民族音樂的作品不夠豐富制約了其自身的發(fā)展。作品始終是廣播民族樂團的重要砝碼。目前中國作曲家創(chuàng)作民族交響樂的手法已經與西洋音樂同步了，這就對樂團演奏水準和樂器改良提出了更高的要求。通過不同作品的排練演出，樂團可以達到更高層次的和諧”。幾年來，從劉文金、關乃忠到郭文景、譚盾等等，樂團始終力求與更多的國內優(yōu)秀作曲家合作。
雖然這次的演出表面上看依舊是在力推原創(chuàng)新作，但演出背后卻暗含著更深層次的含義。
有人這樣總結過音樂與美術的極大區(qū)別：“音樂不像畫畫，畫好了展出便是成功；但音樂不同，音樂家作曲后還需要人演唱、演奏，才能真正流傳下去”。話雖說得明白，但實際做起來就不容易了：在演出院團苦于鮮有新作品演出的同時，一些新出爐的作品卻“養(yǎng)在深閨人未知”。不少作品迷失甚至消耗在了演出之前。
原因何在？除了經費、人情等客觀因素之外，更多的障礙來自溝通。一方面，樂團對于新作期許已久卻又苦于不能像沒頭蒼蠅一樣到處“撞”作品；另一方面，作曲家在期待把自己新作搬上舞臺的同時，又怕由于手頭資金不足在演出單位門口“碰一鼻子灰”。“兩頭怕”的結果只有一個――惡性循環(huán)，新作難與觀眾見面。
“作為國家的演出團體，我們有必要也有義務主動打通這個藝術產銷渠道。從院團的角度來講，我們應該力推經典民族管弦樂作品，尤其是在全國甚至世界各地巡演的階段，我們力求把中國最優(yōu)秀的、最膾炙人口的音樂作品奉獻給觀眾，逐步吸引和培養(yǎng)更多的人關注、熱愛中國民族音樂；但另一方面，樂團本身的建設和發(fā)展也必須進行一些實驗性、實踐性的發(fā)掘和探索，開掘、展示新作品就是一個十分重要的內容。從院校的角度來講，大家的關注點一般都在今年樂團‘消化’了多少應屆畢業(yè)生上，其實，樂團與院校的合作與配合遠不止如此。拿這次演出來說，我們院團又積累了一些新作，也與中國音樂學院作曲系的作曲家有了進一步溝通和研討的機會。反過來，這次演出也使中國音樂學院民族音樂創(chuàng)作的教育及實踐更具積極意義。中國音樂資源很豐富，把不同的音樂資源進行重新整和也是現在的創(chuàng)作思路。只有大力抓創(chuàng)作，出現更多更好的作品，民族音樂在群眾中才會更具吸引力。”中國廣播藝術團副團長艾立群如是說。
【關鍵詞】高職;聲樂教學;實踐教學;教學體系
職業(yè)教育是國民教育體系和人力資源開發(fā)的重要組成部分，肩負著培養(yǎng)多樣化人才、傳承技術技能、促進就業(yè)創(chuàng)業(yè)的重要職責。因此，重視職業(yè)教育，尤其是高等職業(yè)教育是教育工作者的重要任務之一。
本文主要立足于高職聲樂教育，探討高職聲樂實踐教學體系的構建。
第一，開發(fā)以就業(yè)為導向的創(chuàng)新實踐課程，實現知識向技能的轉化。從課程設置來看，高職聲樂專業(yè)的教學內容主要包括專業(yè)理論課和專業(yè)技能課兩大課群，多采用“一對一”的教學方式進行授課，即教師示范、學生模仿，授課內容缺乏系統性，教學模式局限性較大。課程內容單一、缺乏開放性，導致聲樂教學難以取得較好的效果。高職聲樂專業(yè)學生應具有演唱、教學、組織策劃和歌曲創(chuàng)編的能力。為了解決目前課程設置中的問題，培養(yǎng)學生的“四大能力”，需增強課程內容的實用性和拓展性，培養(yǎng)學生的綜合素質；在每個教學模塊中設置必修課與選修課，并增加教學計劃內的實踐課時比例；同時要重點開發(fā)多種類型的創(chuàng)新實踐課程，以激發(fā)學生的學習興趣。嘗試在聲樂專業(yè)培養(yǎng)方案的專業(yè)理論課群選修部分，設置中外歌劇賞析、聲樂節(jié)目鑒賞與創(chuàng)編、音樂美學等課程，注重學生聲樂鑒賞能力與創(chuàng)編能力的培養(yǎng)。還可以根據學生就業(yè)方向的不同，在培養(yǎng)方案的專業(yè)技能課群選修部分設置正音、聲樂表演舞臺訓練、重唱、合唱與指揮、數碼音樂制作、教育學等課程，既能充分調動學生學習專業(yè)的興趣，又兼顧了就業(yè)需求。另外，還可以根據地方人文、地理、旅游資源，將民俗文化、地方民歌、戲曲表演等納入聲樂教學中，弘揚傳統文化，發(fā)展特色教育，實現基礎教學到綜合培養(yǎng)，再到教學研究的良性循環(huán)。
第二，建立舞臺化的聲樂實踐教學模式，實現課堂與舞臺一體化。聲樂教學是一個循序漸進的教學過程，是從感性認識到實踐，在實踐中不斷總結經驗，繼而上升為理論知識，再去指導實踐的一個無限反復的過程。聲樂演唱技巧的掌握需要長期、系統的學習，演唱者經過長期的磨練，才能聲情并茂地演出。嘗試建立舞臺化的聲樂實踐教學模式，將課堂變成舞臺，實現課堂與舞臺一體化，這有助于培養(yǎng)學生的舞臺實踐經驗。具體做法可歸納為以下五個方面：一是重視場地在教學中的作用。首先，在琴房中安置小舞臺或選擇綜合排練場地作為授課教室；其次，教師應改變以往教學中，過度強調聲樂演唱技術細節(jié)和具體知識點的方式；最后，通過教師舞臺化的授課，在注重聲樂教學細節(jié)的基礎上，重視引導學生對作品整體性的把握，以提高學生對作品的綜合理解和把握能力。二是重視伴奏在演唱中的作用。以往聲樂教學中過于重視聲樂作品的旋律，沒有充分認識到伴奏與演唱是不可分割的，只有兩者融為一體，才能提高表演的效果。因此，在舞臺化教學中要加入聲樂指導的內容，除了聲樂專業(yè)教師之外，還應配備一名專業(yè)伴奏教師進行藝術指導。三是重視多種類型排練課的作用。除了聲樂、鋼琴演奏之外，還應增加重唱、男女聲小合唱、原生態(tài)唱法組合、聲樂與舞蹈組合等課程，以豐富演出形式，增強學生在舞臺上的試聽感受。四是重視演出平臺和名家授課的作用。以項目為牽引，組織獨唱、重唱、合唱、歌舞、歌劇等多種形式，為學生提供各類演出平臺，聘請名家授課，使學生在排練與演出中獲得寶貴的實踐經驗，提高專業(yè)水平。五是重視融入聲樂舞臺情景表演的作用。教師可以通過生動形象的語言進行描繪，也可以借助實物烘托現場氣氛，還可以通過多媒體和圖片調動學生的想象力，創(chuàng)設舞臺情景，使學生自然地融入舞臺表演中，從而取得良好的教學效果。
第三，構建“三課堂聯動”的聲樂實踐教學平臺，提高聲樂專業(yè)學生的實踐技能?！叭n堂聯動”的第一課堂是指本專業(yè)課程內的教學活動；第二課堂是指創(chuàng)建校內便于學生參與的創(chuàng)新實踐活動，包括各類校內音樂會等；第三課堂是指構建與本專業(yè)相關的教學基地等校外平臺。聲樂專業(yè)技能型人才的培養(yǎng)需要學校為學生搭建“三課堂聯動”平臺，通過從課堂內擴展到課堂外的校內基地實踐，再拓展到校外基地實習，實現理論教學與實踐教學的協調統一，以進一步完善與構建聲樂實踐教學平臺。校內實踐教學平臺主要通過學?；蛑笇Ы處熥越ㄆ脚_，校外實踐平臺有政府資助搭建平臺、企事業(yè)單位共建實踐基地平臺，以及專業(yè)賽事平臺等。為了提高高職學生聲樂實踐技能，需要充分利用各種資源與平臺，開展有利于提高學生專業(yè)水平的各類活動。具體做法分五方面：一是教師采取靈活多變的課堂授課方式調動學生聲樂學習的主動性。聘請專家教授到校講學，開拓學生視野，通過與大師的對話激發(fā)學生的求知興趣和舞臺表演的欲望。二是鼓勵學生積極舉辦“周末音樂會”“師生音樂會”“班級音樂會”“獨唱音樂會”“優(yōu)秀學生匯報音樂會”“節(jié)日音樂會”“畢業(yè)音樂會”等形式的活動，活躍第二課堂，開展自主實踐。三是鼓勵學生積極參加校外各項專業(yè)賽事，開闊眼界，找出自身演唱中存在的不足，并努力彌補。四是承接企事業(yè)單位的各種演出任務，緊密結合市場需求調整實踐教學內容。組成重唱小組、合唱團，承擔校內外演出與比賽任務，并將演出任務與教學內容有機整合后開展實踐教學，真正實現校外實踐與課堂教學的協調統一，這樣既可以調動學生學習的積極性，滿足學生展示自我的愿望，又提高了實踐演出能力與水平。五是積極籌建校外聲樂表演實習、實訓基地，與演藝團體、社會文化藝術活動組織單位合作演出，鍛煉學生的專業(yè)實踐能力，為學生的實習和就業(yè)奠定基礎。
總之，職業(yè)教育培養(yǎng)的是職業(yè)技能人才，也應該是高素質、全面發(fā)展的人才。職業(yè)教育的核心是“以能力為本位”，這也是高職院校的人才培養(yǎng)目標。高職聲樂教學應緊緊圍繞這一定位與核心，采取切實有效的方法，構建聲樂創(chuàng)新實踐教學體系，為培養(yǎng)出更多的聲樂人才而努力。
作者:馮秋佳 單位:大連藝術學院
參考文獻：
[1]吳宏霞.高職院校聲樂教學改革的思路探索[J].鎮(zhèn)江高專學報，2015(1)：89-91.
關鍵詞：師范音樂學；課程設置；實踐教學
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0251-01
一、師范類音樂學專業(yè)藝術實踐教學環(huán)節(jié)的認知
藝術實踐教學環(huán)節(jié)的認知是指學生從音樂學專業(yè)的外延了解音樂學專業(yè)的實踐內涵。具體可以使學生從以下幾個方面對藝術實踐教學進行認知：一是隨同大學錄取通知書發(fā)放音樂學專業(yè)在近三年的就業(yè)統計表，使學生入學前了解音樂學專業(yè)學生的就業(yè)情況，對專業(yè)有初步的感性認識；二是利用新生入學教育，安排教學及藝術實踐經驗豐富的老師運用講座等形式對專業(yè)作詳細的介紹；三是加強與中小學之外的地方專業(yè)藝術團體或文化館的合作；四是學校主動邀請相關用人單位到學校舉辦校園招聘會，讓學生能提前了解用人單位對音樂學專業(yè)的學生在專業(yè)水平和理論素養(yǎng)方面的要求。
二、師范類音樂學專業(yè)課程設置中藝術實踐教學環(huán)節(jié)的構建與實施
（一）開設《藝術實踐》專業(yè)課程
師范類音樂學專業(yè)的課程設置中，目前沒有普遍開設《藝術實踐》專業(yè)課程。為了讓學生對藝術實踐教學有理性的認識，應該開設《藝術實踐》專業(yè)課程。具體課程安排應該是將學習《藝術實踐》專業(yè)課程的理論知識與現實的舞臺藝術實踐相結合。比如，舉辦周末音樂會，讓音樂學專業(yè)的每一個學生都有在舞臺上進行表演的機會。周末音樂會結束之后，由開設《藝術實踐》專業(yè)課程的老師進行點評，讓學生充分認識從藝術理論到藝術實踐各個層面的問題，在實踐中靈活運用所學的藝術實踐理論知識。
（二）拓寬課堂教學的空間
將教學課堂從教室和琴房延伸到專業(yè)藝術團體或是文化館的排練以及演出的現場，為學生實習提供完全真實的藝術實踐環(huán)境。讓學生在真實的藝術實踐環(huán)境中體會如何將專業(yè)知識理論運用于藝術實踐，在藝術實踐進一步明確學習目標。
（三）合理安排教學計劃、使學生藝術實踐常態(tài)化
師范院校音樂學專業(yè)的教學計劃中通常只有兩到三個月的教學實踐安排，并且是集中在一個學期完成，這樣實施的實踐教學效果不明顯。為了使學生真正能在藝術實踐方面獲得提升，做到既能上講臺亦能上舞臺，必須將原來兩到三個月集中安排教學實踐的時間分散到大學四年來進行，使藝術實踐教學能夠保持常態(tài)化，以達到鞏固和提高藝術實踐教學水平的目的。要求音樂學專業(yè)學生在大學四年在藝術實踐指導教師的安排下完成規(guī)定的學時要求，并分不同的階段以音樂會的形式在舞臺上呈現學生在藝術實踐中的學習效果。
三、建立藝術實踐過程教學質量監(jiān)控體系
藝術實踐過程教學質量監(jiān)控體系應包括以下幾個方面：一是在藝術實踐開始前召開實踐動員會，使學生明白藝術實踐的目的和意義以及時間安排等；二是辦理相關實踐手續(xù)，指導老師要求學生領取藝術實踐派遣函和藝術實踐教學大綱，并對學生在藝術實踐期間的紀律提出明確要求；三是主動與學生所在的實踐單位進行溝通，在學生到實踐單位報到后，將實踐單位主管部門簽字后的派遣函收回學校，建檔管理；四是嚴格要求學生，認真寫好實踐記錄，并將學生的實踐記錄作為評定學生實踐成績的依據；五是實踐結束返校后及時召開總結會，指導老師對實踐情況作匯報發(fā)言，并安排1到2名表現突出的學生在總結會上作個人實踐總結發(fā)言；六是指導老師寫出實踐評語，收集蓋有實踐單位公章的實踐意見，歸入學生藝術實踐教學檔案。
王建萍：女，甘肅張掖人，畢業(yè)于西北師范大學旅游管理專業(yè)，現為甘肅省廣播電影電視總臺都市頻道主持人。1999年開始先后在甘肅省衛(wèi)視頻道、都市頻道、公共頻道、文藝中心擔綱《都市第1線》《時尚旅游》《咱爸咱媽》《大話西北菜》《非常背靠背》《中國西北角》《越變越美麗》等欄目和大型活動的主持人。其主持的綜藝類節(jié)目《2012跨洋直播德國德累斯頓新年音樂會》，開創(chuàng)了甘肅電視媒體跨洋跨年直播、與國際文化媒體高端合作等多個先例。曾獲CCTV《挑戰(zhàn)主持人》全國選拔賽西北“十佳”等多項榮譽，2013年獲中國播音主持“金話筒獎”，被選為甘肅省旅游推介形象大使、交通安全形象大使。
本刊記者（以下簡稱“記者”）：王建萍老師，您好！ 很高興能采訪您。我了解到，多年來您一直專心鉆研著播音主持工作，但是在工作之余您選擇進修了旅游管理專業(yè)，這其中有著什么樣的故事呢？
王建萍：您好，感謝能得到貴刊的采訪！其實沒有什么特別的原因，我曾經主持了七年《時尚旅游》，這是我非常喜愛的一檔節(jié)目，正是這檔節(jié)目讓我知道旅游并不是單純的吃、住、行、游、購、娛。都說充實的人生應該要“讀萬卷書，行萬里路?！彪娨暯o了我行“萬里路”的機會，那么讀“萬卷書”就要靠自己了。我們甘肅省和陜西省一樣都屬于旅游資源大省。所以通過不斷的讀書學習，才能更好地為觀眾解讀名山大川。
記者：我們知道，您從獲得CCTV《挑戰(zhàn)主持人》全國選拔賽西北“十佳”，到榮獲中國播音主持“金話筒獎”，這一路走來過程一定很艱辛，猶如在爬一座大山，您是如何一步一步走過來的？可否和讀者分享一下其中的經歷和感悟？
王建萍：央視的《挑戰(zhàn)主持人》確實給許多懷揣著主持夢的年輕人，開辟了一條通向主持人大道的路。對于像我這樣的在職主持人來說，最大的收獲是清晰地看到了自身的不足。要登上《挑戰(zhàn)主持人》可不是一件易事，也是需要相當大的勇氣和相當強的專業(yè)功底，還有就是要有很強的抗壓能力。當時參加《挑戰(zhàn)主持人》也是源于自己對主持工作的喜歡和熱愛，也想挑戰(zhàn)一下自己，最后在領導、同事的鼓勵下、在家人和朋友的支持下才鼓足勇氣去參加的?！短魬?zhàn)主持人》選手們都很優(yōu)秀，競爭異常激烈，自己壓力也很大。從開始的初賽、到復賽，再到片區(qū)“十佳”的角逐，確實付出了很多，夜以繼日的準備，反復練習，不斷琢磨。也是在那個時候讓我明白：一個話題可以有多種講述的方法，保持語言的多樣性可以讓主持工作歷久彌新。
人的一生就是一個不斷挑戰(zhàn)自我、不斷完善自我的過程，我認為這樣的人生才算充實有意義、有價值。從事主持人工作以來，每一項工作對自己來說都是考驗和挑戰(zhàn)，不光是對專業(yè)技能和知識的考驗，更重要的是對心態(tài)的考驗和檢驗。通過努力，把很多原本以為的“不可能”變成了“可能”。過程雖然很艱辛，但最終我明白了一個道理，不管遇到多大的困難和挑戰(zhàn)，要敢于行動、敢于拼搏，同時具備一個良好的心態(tài)，敢于激發(fā)自己的潛能，你就會實現自我超越。努力了，不后悔。現在看來，著實很欣慰。
記者：俗話說：心態(tài)確定結果。您總是以微笑來主持節(jié)目，給觀眾以親近感，您是如何保持這種心態(tài)的？
王建萍：電視節(jié)目主持人是節(jié)目的靈魂，是渲染氣氛的興奮劑，也是控制節(jié)奏的劑。身為電視節(jié)目主持人，要真聽、真看、真想、真說，不可本末倒置、主次不分，節(jié)目的內容和觀眾的感受永遠是最重要的。主持中要掌握觀眾需求和喜好，給自己準確定位，培養(yǎng)自己幽默的主持風格，要讓觀眾喜歡你，愛看你的節(jié)目，做到表情、語言、語氣不嬌柔、不做作。通過長時間的實踐磨練，通過借鑒各種形式的主持形式，形成自己的獨特的主持風格。
心態(tài)確定結果。確實是這樣。我是一個簡單的人，任何時候快樂就好。作為一名電視節(jié)目主持人，你的情緒、表情很重要。主持人就是要把快樂帶給觀眾，把正能量傳遞給觀眾。首先自己要有一個健康、積極、陽光的心態(tài)，對待事情不鉆牛角尖，遇事冷靜處理。我相信，懂得微笑的人，總是幸運的。在我的主持工作生涯當中，我的微笑是給觀眾的，同時也是給自己的。從大型活動主持人到旅游節(jié)目、再到現在做新聞主播，我都在享受著工作和生活給予我的一切。身邊的朋友對我最多的評價就是“永遠咧著大嘴傻笑，像個開心果?！逼鋵嵾@一切都來源于心態(tài)，簡單、平和會讓你面對工作和生活時從容不迫。
記者：控場對一位主持人來說是一項必須具備的專業(yè)能力和心里素質，請您談談您是如何的控場？
王建萍：主持人在節(jié)目現場起著組織調控的作用，同時起著渲染氣氛的作用，對節(jié)目的成功與否起著關鍵性的作用。
移動互聯網時代，新媒體對電視節(jié)目的播放、特別是電視直播產生了巨大的影響，這給主持人提出了更高的要求，相應地也對主持人帶來更大的挑戰(zhàn)，尤其是直播狀態(tài)下，主持人的控場能力就顯得尤為重要。我認為控場包括對節(jié)目進程與節(jié)奏的把控，對現場氣氛的把控，對現場表演嘉賓的把控，以及對自身情緒的把控。這些因素里都蘊含著一定的技巧，需要主持人不斷體會感悟、不斷總結經驗、積累經驗才能達到的。在我看來，個性魅力和專業(yè)素質是電視節(jié)目主持人提高場控能力的重要因素。
做到有效控場，一是要認真了解節(jié)目流程及嘉賓特點，還有節(jié)目受眾及節(jié)目的宗旨、以及節(jié)目要達到的目的?！爸褐耍侥馨賾?zhàn)不殆”，我覺著用到主持人身上也能適用;二是需要靠自己睿智及豐富的知識和經驗做到有效控場，每作為一檔節(jié)目，都要認真總結，總結做的好的地方和不到位的地方，為以后主持工作積累經驗、總結教訓;三是保持良好的心態(tài)，良好的心態(tài)其實來源你廣博的知識和平時積累的經驗;四是要縝密的思維和處理問題能力，遇到特殊情況能鎮(zhèn)定自如，處理得當，而且還能控制現場氣氛，隨機應變，避免陷入冷場，在不影響節(jié)目宗旨的前提下對現場進行巧妙處理，使節(jié)目進行流暢;五是一定要有全面的團隊合作意識。在我心里，觀眾都是非常善良的，所以觀眾也給了我每次順利完成主持的信心，沒有什么需要擔心啦！
一名合格的主持人除靠自己的機智幽默和靈活睿智提高控場能力以外，我認為最重要是知識要豐富，就是我們說的肚子要用東西，這叫“肚子有知識，主持不慌張”。所以，學習對主持人來說尤為重要。作為主持人，要學習，不斷地學習，及時充電，不斷更新知識。要博覽群書，擴大知識面，努力做一名外在美和內在美并駕齊驅的新時代主持人。
記者：您主持的綜藝類節(jié)目“2012跨洋直播德國德累斯頓新年音樂會”開創(chuàng)了甘肅電視媒體跨洋跨年直播及與國際文化媒體高端合作等先例，您可否談談當時的情景？
王建萍：2012年“德國德累斯頓新年音樂會”是甘肅臺首次跨洋直播的國際性音樂會，時長約兩個小時，全程通過國際通訊衛(wèi)星連線向全國觀眾現場直播，是一場具有國際水準的音樂會。那場跨洋直播盡管提前做了多次模擬演練，但是直播當天還是出了一點狀況：音樂會開始前，我與兩位嘉賓在演播室通過大約三十分鐘的訪談環(huán)節(jié)向觀眾介紹指揮、首席、歌唱家及部分作品，同時等待音樂會的開場。當我的耳機里接到導播的口令：“指揮上場了，準備畫面切到德國德累斯頓?！蔽覐娜莸嘏c嘉賓結束了話題，轉向鏡頭：“親愛的觀眾朋友：期待已久的新年音樂會馬上就要開始了，下面就跟隨我們的鏡頭一起走進古老的塞帕歌劇院……”說完這句話我和嘉賓的工作基本就結束了，我們一起深深出了一口氣，相視一笑，目光趕緊落在了身后的大屏幕上……指揮上場與首席握手，樂團全體起立轉身向觀眾鞠躬示意，我看到了德國觀眾的張張笑臉，但是……卻沒有聽到任何聲音。此時我的耳機里傳來導播的聲音：“建萍，我們只接收到視頻信號，聲音信號不穩(wěn)定，切回甘肅演播室……”我心里還想著不會是真吧？嘴里卻已經開口了：“我們看到德國著名的指揮家克里斯蒂安已經款款的走上了舞臺，觀眾也都是身穿節(jié)日的盛裝……這是冥冥中注定的緣分，2012年是中德建交40周年，剛好是在這樣一個特殊的年份、特殊時間節(jié)點上，甘肅衛(wèi)視直播這場德國新年音樂會，就是要在新年的第一天為中德兩國人民的友誼送上一份特別的新年禮物！”……我不知道這段看似隨意卻惴惴不安的墊場為技術人員爭取到了多少時間，直到導播告訴我：“OK，好了！”一次跨年、一次檢閱。節(jié)目播出后贏得了社會各界的一致贊譽，開創(chuàng)了甘肅電視媒體跨洋跨年直播、與國際文化媒體高端合作等多個先例。主持這場音樂會對我來說是一次極大的磨練，同時也積累了不少的經驗，為順利開展后面的工作打下了堅實的業(yè)務基礎。2013年我獲得“金話筒獎”也是源于這場音樂會，在此感謝臺領導、同事對我的支持，也感謝這場音樂會所有的工作人員對我和支持和配合。
記者：您作為甘肅省旅游推介形象大使，可否和讀者分享其中的快樂和意義呢？
王建萍：我很榮幸地被推選為甘肅省旅游推介形象大使，作為一名甘肅人，能為自己的家鄉(xiāng)做點事情，這的確是一件很自豪的事情，也是一件非常快樂的事情。特別是甘肅是“絲綢之路”沿線最重要的地區(qū)，也是“絲綢之路”經濟帶的黃金區(qū)城，所以我要把這份工作做好，不辜負甘肅人民給予我的期望。
旅游大使是一個城市品牌形象的“活名片”，所以對我來說，時刻嚴格要求自己，不斷完善自己，希望通過我的工作和努力，讓更多地人了解甘肅，更好地宣傳甘肅深厚的歷史文化和豐富的旅游資源，進一步提升甘肅旅游品牌形象，擴大甘肅旅游的知名度和影響力，吸引更多的國內外朋友來甘肅旅游觀光、投資洽談。
記者：您在2013年獲得中國主持界最高榮譽――金話筒獎，這個獎項是許多主持人夢寐以求的榮譽，請您給剛從事主持人工作的朋友們談談您的主持經驗。
王建萍：金話筒獎是目前我國播音主持界的最高獎項，獲得“金話筒”是對主持人工作的肯定和褒獎。我能獲得金話筒，除個人努力外，更多的成績在于臺里的培養(yǎng)、也基于領導同事的支持，這對我來說，是一種鼓勵，但更多的是對我以后工作的鞭策。主持工作永遠充滿著挑戰(zhàn)，需要不斷創(chuàng)新，不斷學習，不斷提升。也許將來還會有不同類型的節(jié)目需要主持，我必須在主持中學習，在學習中主持，不斷提高自己的主持水準。
一、存在問題
（一）學生鋼琴水平整體偏低
新建本科院校音樂教育專業(yè)學生鋼琴水平整體偏低，據統計，80%以上的學生進校前從未學習過鋼琴，而學習過鋼琴的學生中，大部分也只是從高一、高二開始學習，且為了達到高考要求，程度拔高的現象屢見不鮮。
（二）學生學習積極性不高
面對我國就業(yè)現實，新建本科院校音樂教育專業(yè)學生對在鋼琴相關領域的就業(yè)缺乏自信，大部分學生認為自己所在學校等級不高、自身學習鋼琴時間較短，加之鋼琴學習不如聲樂、葫蘆絲那樣能夠短時間內取得成績，因此，許多學生對鋼琴學習產生“破罐子破摔”的想法。
（三）師資隊伍匱乏，專業(yè)技術水平較低
新建本科院校由于是剛升本學校，面對學校規(guī)模的擴大，學生人數的急劇增加，原來的師資隊伍無論從學歷結構上，還是從人數上均已無法滿足教學發(fā)展需求。此外，升本5年內的學校，90%的鋼琴教師為本省甚至是本校畢業(yè)生，學緣結構比較單一，專業(yè)技術水平不高，且科班出身較少，甚至部分鋼琴教師是之前演奏手風琴、電子琴的人員在學校升本后為緩解教學壓力轉為鋼琴教師的。
（四）課程設置欠合理
新建本科院校由于辦學時間較短，辦學經驗不夠豐富，所以在音樂教育專業(yè)課程設置方面存在一些問題。
首先，學分設置不合理。由于專業(yè)課程學分設置過低，為修滿學分，學生必須選修其他與專業(yè)沒有密切聯系的課程。
其次，任意選修課專業(yè)開設不均衡。其中鋼琴相關的選修課程過少，而聲樂、舞蹈方向的選修課程占據大量比重，這樣對于鋼琴主修學生來說可涉獵的知識范圍相對狹小，對其專業(yè)學習具有一定的阻礙作用。
最后，“大鍋飯”式的專業(yè)課設置。鋼琴課在一年級、二年級為專業(yè)必修課（4個學分），且是以小組課的授課方式，三年級、四年級為限定選修課（4個學分），以“一對一”的授課方式。這樣“大鍋飯”形式的教學模式，使一些優(yōu)秀的鋼琴學生在一、二年級仍然接受小組課教育，嚴重影響其專業(yè)技能的提高進度。
（五）交流活動較少，高質量鋼琴音樂會（演出）缺乏
新建本科院校由于資金相對短缺，無法舉辦高質量的鋼琴音樂會，無法給教師、學生創(chuàng)造更多視聽平臺。通常情況下，具有一定專業(yè)水平的鋼琴音樂會均由系（院）內部個別專業(yè)技術水平較高的鋼琴教師擔任演奏，這樣一方面使學生汲取到的知識比較單一，另一方面，鋼琴教師自身演奏水平也無法得到提升。
（六）領導重視程度不高
大部分新建本科院校為綜合性院校，學校工作重心為建設重點學科、特色學科，對于音樂教育專業(yè)常常處于被忽視狀態(tài)，所以在專業(yè)建設方面投入力度不大。
二、解決辦法
（一）培養(yǎng)應用型音樂教育專業(yè)人才
創(chuàng)建應用型大學是切合新建本科院校實際的一個正確方向，在學校前進的大方向指引下，音樂教育專業(yè)也應沿著培養(yǎng)應用型專業(yè)人才的目標前行，而鋼琴教學作為音樂教育專業(yè)教學的重要組成部分，應用型鋼琴人才培養(yǎng)也成為必要任務。
首先，培養(yǎng)應用型人才，在意識形態(tài)上要深刻認識什么是應用型人才。新建本科院校在教學科研方面不如老牌本科院校的實力雄厚，如果從鋼琴演奏專門人才方面著手培養(yǎng)，容易產生高不上去、低不下來的狀況，學生就業(yè)更加困難。因此，在鋼琴教學中，要正確認識到我們培養(yǎng)什么類型的音樂人才，應該達到怎樣的目標，而不能一味地以專業(yè)水平要求學生，一方面學生自己越來越失去學習興趣，另一方面與社會需求脫節(jié)。
其次，在教材選擇上應根據應用型人才培養(yǎng)模式要求，采用靈活變通的方法。根據調研發(fā)現，目前新建本科院校音樂教育專業(yè)人才的就業(yè)方向主要是中小學音樂教師，這些學校對教師的鋼琴水平要求并非是演奏很艱深的音樂作品，而是集中于鋼琴伴奏的需要。因此，在教材選擇上，技巧練習與聲樂正譜伴奏①練習應相互搭配，做到技巧練習是鋼琴伴奏的補充，鋼琴伴奏是技巧練習的最終目的。
最后，建立創(chuàng)新型鋼琴課堂。由于新建本科院校主要是培養(yǎng)應用型專業(yè)人才，而音樂教育專業(yè)人才的就業(yè)方向主要是城鎮(zhèn)、鄉(xiāng)村中小學音樂教師，因此，鋼琴教學應打破陳規(guī)的“回課-教師指正-練習-新課預習”的模式，而是應創(chuàng)建一種應用型的新型鋼琴課堂。據調查發(fā)現，80%以上的音樂教育專業(yè)學生走上工作崗位后不會上課，因為他們在學校學習的各類專業(yè)知識是零散的，沒有對其進行系統組織，而中小學音樂課要求的音樂知識是綜合的，是將鋼琴、視唱練耳、樂理、聲樂、音樂欣賞貫穿起來的，因此，在鋼琴教學中，教師應盡量鍛煉學生獨立思考、知識整合的能力。
（二）完善課程設置，提高學生學習興趣
在課程設置方面，鋼琴必修課不應采用全盤統一的授課模式（即無論學生程度高低，均進行小組課或集體課形式），應在學生入學時進行專業(yè)分級考試，達到較高級別的學生可從進校起就上“一對一”的鋼琴課，中等級別的學生上“一對二”的小組課，中等以下級別的學生上四至六人的集體課。但是，入學專業(yè)分級不是永恒不變的，是與每學期的專業(yè)考試成績相關的，倘若中等級別學生經過一學期努力達到較高級別的水平，就可以在下一學期上“一對一”的鋼琴課，反之，如果高級別的學生在一學期內沒有刻苦練琴，學習效果不理想，甚至退步，便在下一學期轉為“一對二”的小組課或集體課。這樣在不斷分級考試中，既調動了學生的積極性，又使學生為追求“一對一”的鋼琴課而努力練琴。
（三）師資隊伍建設
如前文所述，新建本科院校一般是通過專升本或幾所專科學校合并組建的，原師資隊伍專業(yè)素質水平無法滿足升本后的教學需求，因此，建設符合本科院校條件的音樂教育專業(yè)鋼琴師資隊伍是亟需解決的問題。
1.提高原師資隊伍專業(yè)素質水平。原師資隊伍是新建本科院校的師資基礎，是與學校共同前進的“老戰(zhàn)友”，這部分教師既不能“一刀切”，也不能任由其阻礙學校發(fā)展，因此，進修學習是這批教師提升個人專業(yè)素質水平的必由之路，也是新建本科院校師資隊伍建設行之有效的辦法之一。
2.引進高層次專業(yè)人才。對于新建本科院校師資匱乏的現狀，引進高層次專業(yè)人才無疑是一個快捷而有效的辦法。通過對高學歷、高職稱人才引進，既能提高教學質量，提升學校知名度；又能帶來學科前沿動態(tài)，促進學科發(fā)展；還能提升原師資的學術科研水平。
3.優(yōu)化學緣結構。學緣結構不合理，會導致學術上的“近親繁殖”，人事上的“關系紐帶”，不利于學校的發(fā)展。而新建本科院校音樂教育專業(yè)鋼琴師資學緣結構相對比較單一，甚至同事之間是師生關系的現象比比皆是，因此，優(yōu)化學院結構是師資隊伍建設解決的又一難題。學校人事部門應在人才引進和教師進修方面把好第一關，廣泛吸納國內外各院校的畢業(yè)生。
（四）加強實習實訓基地建設
實習實訓基地是新建本科院校教學的“大后方”，是為學生提供理論聯系實際的平臺，同時學校也為實習實訓基地提供先進的知識理念，“雙贏”是學校與實習實訓基地的核心。對于音樂教育專業(yè)學生而言，中小學實習實訓基地是其展示能力的最好空間。通過實習，學生能更清楚認識到自身學習中的問題，也能根據自己的特長，為實習基地的音樂教育獻計獻策。此外，新建本科院校鋼琴教師通過與實習實訓基地的密切聯系，能夠及時了解掌握中小學音樂教育的課程特點、變化以及所培養(yǎng)的學生在具體實踐中存在的問題，并對其進行總結思考，形成科研成果，最后將科研成果實踐于實習實訓基地，真正做到“產-學-研”相結合。實習實訓基地也在新建本科院校的帶動下，不斷進行創(chuàng)新型教學改革，提高音樂教育水平，深化素質教育。
（五）提升辦學軟實力
《秦始皇》歌劇原創(chuàng)工作坊與師生對話
在譚盾的建議下，大都會歌劇院決定把《秦始皇》的第一期音樂試排放在上海，同時舉辦兩個重要的教育項目：由紐約大都會歌劇院的最高層管理人員及來自藝術、音樂、傳媒界的杰出人士主講的高峰論壇系列，和由參加《秦始皇》試排的主要演員及主創(chuàng)人員領銜的歌劇大師班系列。3月20日至4月6日，該系列活動舉行，吸引大批學子。
高峰論壇系列由包括紐約大都會歌劇院總裁、執(zhí)行藝術總監(jiān)、作曲家譚盾等主講，為各大高校師生傳播介紹全新的文化管理理念和藝術信息。其中，譚盾從作曲家和導演的各自角色出發(fā)，討論了原創(chuàng)歌劇的創(chuàng)作、詮釋和合作經驗。參與此次歌劇《秦始皇》上海試排的大部分演創(chuàng)音樂家、藝術家，在上海音樂學院為來自全國音樂院校的師生開設了大師班。
點評：這次系列活動在文化和教育層面上別具意義。其突出原創(chuàng)、致力教育的宗旨，其結合理論、注重實踐的運作方式，都與常規(guī)的教育項目不同。
主辦“世博會與音樂藝術發(fā)展”研討會
3月30日，由上海市政協教科文衛(wèi)體委員會與上海音樂學院主辦，上海高校音樂人類學E－研究院承辦的“城市音樂人類學論壇：世博會與音樂藝術發(fā)展研討會”在該院舉辦。多位學者在會上作了專題發(fā)言，就學院如何為世博會服務以及世博會應有怎樣的音樂文化內涵等話題進行了多角度的探討和闡述。
點評：聽取專家學者的意見，集思廣益，顯示出政府有關部門的獨特眼光。
CEO暢談藝術管理和人才培訓
4月15日，“CEO眼中的藝術管理和培訓――上海音樂學院2006藝術管理講壇”在小音樂廳開幕。此次講壇為期4天，共設5場講座和2場座談會。香港藝術發(fā)展局藝術顧問茹國烈、臺灣的藝術管理專業(yè)資深學者夏學理、中國對外演出公司總經理張宇、北京國際音樂節(jié)藝術總監(jiān)余隆等作精彩發(fā)言。隨后的座談會匯聚的業(yè)界權威鄭新文、余隆、韋芝、楊紹林、張宇、夏學理等，共同探討在21世紀文化藝術產業(yè)領域，中國究竟需要怎樣的藝術管理人才。
4月17日，來自北京、上海、廣州演藝場所的CEO錢世錦、余其鏗、楊紹林、李南、林宏鳴等，座談中國演藝場所經營模式的探索，與會者們能夠從中發(fā)現在不同地區(qū)演藝場所經營管理模式的不同。
點評：CEO們做客學院，從實際經營中的問題及現況出發(fā)總結他們在這一領域中的寶貴經驗，是一個雙贏之舉。
平查斯?祖克曼大師班
6月6日至6月9日，平查斯?祖克曼在上海音樂學院作為期3天的大師班教學。并舉行室內樂專場音樂會。這個項目也是該院向教委申報的“高水平特色項目”大師班重點計劃之一。6月7日上午首次在中國利用遠程教育手段，平查斯?祖克曼先生在該院對美國曼哈頓音樂學院的學生進行遠程教學，中國學生現場聆聽。
講學期間，祖克曼共為22名學生授課，旁聽達到上千人次。他的音樂會更是一票難求。祖克曼教授對該院的弦樂教學水平給與了充分肯定，并有意將上海作為他長期致力于促進音樂表演與教育目標的亞洲基地，展開長期有效的合作。院長楊立青向祖克曼頒發(fā)了榮譽教授證書。
點評：以此為契機，該院將進一步擴大并提升對外交流的質量與層次，吸引更多的大師來上海講學、演出。
音樂教育系組團參加第27屆世界音樂教育大會
7月，學院音樂教育系組團參加了在馬來西亞舉行的第27屆世界音樂教育大會，并在會議上發(fā)表了“上海音樂學院附中的音樂教育體制”、“古琴與課堂教學”等論文，同時開設了“中國打擊樂鑼鼓經”工作室。這是該院音樂教育系在集體加入音樂教育學會后的第一次國際性活動。
點評： 越來越多的教育工作者走出國門，展開國際交流，將先進的理念帶入我國的教育機制。
上音交響樂團再赴意德巡演
繼去年在德國演出取得成功后，應意大利艾米利亞羅馬涅音樂事務所和2006青年歐洲古典音樂節(jié)組委會的邀請，上海音樂學院交響樂團于8月1日至8月21日出訪意大利和德國巡演三周。擔任此次巡演的指揮分別為意大利杰出的指揮家保羅?奧爾米先生和上海音樂學院校友湯沐海。這是樂團第二次應邀參加音樂節(jié)，同時也是與歐洲青年交響樂團合作共同演出的唯一樂團。
點評： 通過巡演，促進該院表演專業(yè)的演奏水平、國際交流和學術往來，增強上海文化藝術的影響力和輻射力。
舉辦樂器研究國際學術研討會
以“樂器學再思考――樂器研究的挑戰(zhàn)與轉機國際學術研討會”為主題的國際學術研討會9月22日至23日舉行。來自澳大利亞、英國、新西蘭、中國大陸及臺灣的樂器學研究專家們共聚一堂。他們是從事民族音樂學、人類學、考古學、博物館學研究的資深學者，對樂器學的研究主體、研究理論與方法進行了全新的闡釋，還有正在進行樂器個案研究的該院博士碩士研究生。
點評：此次研討會更加強調樂器與其使用者及其人文背景之間的關系，關注的焦點擴大到在樂器上所發(fā)生的各種人類文化活動事象。
2006上海音樂學院國際電子音樂周
10月16日至20日，“2006上海音樂學院國際電子音樂周”舉辦。這是在上海舉辦的首次大型國際電子音樂系列活動。主要包括4場正式音樂會、5個系列工作坊以及近十場講座。來自法國、荷蘭美國、悉尼等地音樂學院及國內十余所兄弟音樂院校的專家聚首。他們帶來了最新的電子音樂作品、電子音樂工程技術和作曲理念及其相關的基礎理論。
點評：音樂周集中反映了上海音樂學院音樂工程系自組建以來的教學、科研成果。
李斯特、茱麗亞音樂學院院長相繼來訪
11月2日，匈牙利李斯特音樂學院院長Batta Andras先生等一行9人來該院訪問。11月7日，世界著名音樂學府美國茱利亞音樂學院院長Joseph Polisi博士來該院訪問。Batta Andras院長對匈牙利科達伊教育法在中國音樂教育中的開展表示高興，并且觀摩了鋼琴系和管弦系的教學，同時也介紹了李斯特音樂學院的音樂教育體系。
點評：互動增進友誼，更重要的落實了合作的方向和項目，長此以往，師生必將大為受益。
與上海大劇院藝術中心聯手成立人才培養(yǎng)基地
12月24日，“上海音樂學院、上海大劇院藝術中心人才培養(yǎng)實踐基地”揭牌儀式在上海音樂廳舉行。同時舉行《上音、上海交響樂團合作建設實踐基地協議》、《上音、上海歌劇院合作建設實踐基地協議》簽約儀式。
1.課程設置與簡介美國音樂藝術博士的課程設置為55-65學分不等，大致需要2-3年的時間完成全部課程。每個學校學分、課程設置不同，但基本都包括：專業(yè)演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)四大類。（1）專業(yè)演奏鋼琴專業(yè)演奏課分為兩種類型，即每周一次的與教授一對一的專業(yè)學習課,以及studioclass演奏課，每次為2小時。演奏課通常要求每位教授其授課班級的所有學生到場，學生自愿報名演奏和討論交流，每位學生演奏結束之后,老師會讓其他學生進行點評，每位學生都可以獲得各自展示的機會，從而積累演奏經驗、提升心理素養(yǎng)、鍛煉語言表述能力。另外，鋼琴系每個月都會舉行兩次pianoforum鋼琴演奏討論會，每學期每位學生必須在討論課上演奏一次，由除專業(yè)老師之外的本系其它教授對演奏進行評論講解，全系的學生都要求出席并參與討論。（2）高級音樂理論和音樂歷史高級音樂理論和音樂歷史課程是專為博士生開設的研討課程，從各個歷史時期中選出具有代表性的音樂作品，主要針對曲式結構分析以及音樂理論的深入研究：文藝復興和巴洛克；維也納古典；十九世紀；二十世紀上半葉；自二戰(zhàn)以后?；蛘呙繉W期指定一個作曲家，從和聲曲式、歷史人文各個角度對作品和作曲家進行透視分析，上課方式以學生討論為主，小班授課，通常不超過20人。教授出題并作引導，研討的題目內容形式都很廣泛，課程選擇并無專業(yè)限制，作業(yè)是以提交論文以及課堂陳述報告為主要方式。（3）副修專業(yè)鋼琴表演研究生的副修專業(yè)可以從演奏方法與實踐、音樂歷史研究、音樂理論研究、鋼琴音樂教育中選取研究方向。演奏方法與實踐是為鍵盤和弦樂專業(yè)開設的課程，主要研究巴洛克時期（1600-1750）以及古典時期（重點放在海頓，莫扎特和貝多芬早期的音樂作品）樂器的構造，裝飾音，數字低音、節(jié)奏、顫音等一系列演奏方法，除了理論的學習與論證，學生還需分組用古樂器（比如古鋼琴、羽管鍵琴、大鍵琴、管風琴等）或現代鋼琴進行課堂示范演奏與陳述報告。鋼琴音樂教育課程分為兒童鋼琴教學以及成人數碼鋼琴實驗室教學法兩個學期。后者主要針對音樂學院鋼琴副修學生的集體課教學法。主要講述如何充分的了解運用實驗室里的儀器與設備，幫助學生在鍵盤和聲技巧、即興演奏創(chuàng)作、視唱練耳、鋼琴演奏等方面得到提升。如果選擇音樂理論或音樂歷史作為副修專業(yè)的學生除了按照第（2）項里的規(guī)定修完原有的學分，還需按副修學分的要求，額外修滿這兩門課程的課時。（4）重點必修課程方法與研究是所有音樂專業(yè)的碩士和博士研究生的必修課，課程目的是指導音樂研究生學會應用基礎和正確的研究技巧，主題包括如何利用訪問圖書館資源和在線數據庫;論文的引文格式和抄襲的問題;批判性閱讀和寫作;以及對不同音樂版本的研究，了解它們的編集，比較各自的優(yōu)缺點。所有這些知識都是為之后的博士畢業(yè)論儲備。碩士研究生的課時是2學分，DMA學生為4學分，他們將進一步學習如何規(guī)劃和寫作大型的學術研究論文。所有DMA學生將必須在課程結束時提交博士論文的開題報告并進行陳述。鋼琴文獻與作品研究是針對鋼琴專業(yè)研究生必修的課程，以對鋼琴音樂有重大貢獻的作曲家及其作品為線索，縱覽了17世紀中期到21世紀當代的鋼琴文獻，宏觀上對不同時期的鋼琴藝術發(fā)展脈絡進行梳理。內容包括的體裁風格、音樂特點歸納總結、不同音樂風格形成下的時代背景，詳細論述和賞析每個時期的作曲家具有廣泛代表性的鋼琴作品分析.
2.評價體系在完成所有課程后，學生首先需要確定答辯委員會教授組成員（4-6位）,要求包括專業(yè)表演、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)四個方向的教授，以及論文導師。其次學生需參加博士研究生資格考試并通過之后才能成為博士候選人。資格考試分為理論和實踐兩個部分,其主要用意在于檢驗博士生在其研究領域內的綜合基本學識理論（substantiveknowledge）和職業(yè)技能（scholarlyandprofessionalexpertise），確保其有完成接下來博士論文研究和實踐的基本能力。綜合基本學識理論考試分為筆試和口試兩個環(huán)節(jié)，出題內容必須包括專業(yè)演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)這四個方向?？荚嚂r間分為兩天四個時間段，每位教授會給出兩到三個問題，閉卷當場作答,主要以提交論文的形式?？荚噯栴}涵蓋了幾乎所有音樂時期的知識以及作品，例如：討論20世紀初期法國的鍵盤音樂，至少包括四位主要的作曲家，詳述各自的作曲風格以及運用具體的作品進行論證。音樂理論的教授會給出五個左右的譜例，讓考生判斷屬于哪個時期、作曲家的作品，并詳細論述分析原因?？谠嚩ㄔ诠P試完成后的兩個星期內進行，博士候選人除了回答答辯委員會的提問，還要提交博士論文開題報告并進行陳述。對于鋼琴演奏專業(yè)的研究生來說，職業(yè)技能考試是以資格審查音樂會的形式進行,鋼琴系全體教授出席進行審核并決定是否通過。美國博士研究生資格考試有著很高的淘汰率，一般在20%-30%左右，如果不通過將無法獲得博士候選人資格，進入下一階段的學位進程。這也體現了美國藝術類博士培養(yǎng)極為苛刻嚴謹的標準，成為博士候選人僅僅是完成博士學位的第一步,在接下來的兩到三年中,鋼琴演奏專業(yè)的學生需要舉辦三場獨奏音樂會并完成博士論文的寫作。音樂藝術博士論文可以通過三種形式提交：200頁以上20萬字的研究論文；100頁論文連帶一場和論文有關的projectrecita（l論文項目音樂會）；50頁論文連帶兩場lecturerecital（演講音樂會）。形式多樣的論文提交形式，提倡實踐與理論相結合，更適用于演奏專業(yè)的候選人。
二、對中國鋼琴專業(yè)學位研究生教育的思考
中國鋼琴演奏專業(yè)的研究生教育起步較晚，從2005年起，開始面向全國招收藝術碩士研究生，此為音樂演奏專業(yè)目前國內的最高學位文憑。美國是世界上唯一可以授予音樂藝術博士學位（演奏專業(yè)）的國家，從設立到現在已經有近70年的歷史。它整個系統的規(guī)范合理性、大量豐富的研究資源、眾多在各領域匯集的一流的師資已成為世界公認的精英教育體系。因此積極借鑒美國高校在專業(yè)培養(yǎng)模式上的成功經驗和成熟體制，因地制宜，取長補短，對提高我國鋼琴專業(yè)研究生培養(yǎng)質量有著深遠的意義。上文論述中，已介紹了美國音樂藝術博士的專業(yè)培養(yǎng)模式的各個方面，在接下來的比較探析中，筆者通過研究中國主流音樂學院音樂碩士（鋼琴演奏專業(yè)）的培養(yǎng)方案，綜合分析美式先進體系的優(yōu)勢所在，提出了如下思考和改進建議。
1.優(yōu)化課程設置美國音樂藝術博士課程設置的連貫性、系統性、全面性、平衡性、多元性是其整個教育培養(yǎng)模式的精華所在，其主要優(yōu)勢體現在重點突出，環(huán)環(huán)相扣，構架嚴謹，搭配合理這幾個方面。專業(yè)核心理論架構穩(wěn)定成型，專業(yè)選修課程陣營強大，專業(yè)副修課程特色鮮明，專業(yè)方向（演奏）課生動精湛，其合理的基本課程系統架構確實值得國內各高校藝術專業(yè)關注并借鑒：基礎理論課＋方法課＋諸門能夠讓學生掌握具體研究過程的專門研究課+演奏實踐課+副專業(yè)課。這樣的設置不僅使學生在課程選擇時靈活性很大，對于拓展視野和深度也能夠起到幫助作用，同時更為重要的是使得學生在整個專業(yè)知識的學習體系中逐步形成良好完善的高素質研究素養(yǎng)和專業(yè)視角，在環(huán)環(huán)相扣，相輔相成的課業(yè)學習中，學生融會貫通知識的綜合能力，設置目標完成進度的執(zhí)行能力無疑都得到更好的鍛煉和發(fā)揮。國內目前鋼琴專業(yè)研究生培養(yǎng)課程模式主要分為公共課+專業(yè)課+專業(yè)必修課+選修課。課程方向齊全，可是每個方向中可供學生選擇的課程的數量和種類較為單一。宏觀、普適課程居多，中觀和微觀層面的細化、深入研究課程缺乏。同時也存在課程結構設置比例不合理，內容缺乏前沿性等問題。（1）美國研究生階段倡導的研討導修課程模式值得借鑒，教授開課命題，如“德彪西音樂的風格研討”、“美國當代作曲家作品研究”，學生在既定的范圍內自由命題，做課堂研討、開題報告、陳述展演、論文寫作等，循序漸進地引導學生在與本專業(yè)相結合的情況下，進入學術研究的領域。（2）應加強如“鋼琴文獻及作品研究”，“演奏方法與實踐”“、方法研究”等鋼琴專業(yè)學生所需的實踐理論課程的開設。目前，國內除北京、上海幾所重點院校外，開設這幾門課程的藝術院校并不普遍。尤其是研究方法論，學會搜索與研究是研究生階段一個重要歷程，也是學位論文寫作的重要依據。（3）注重跨學科領域交叉課程的發(fā)展也任重而道遠。在國內主流音樂學院鋼琴演奏碩士課程設置中沒有對副修專業(yè)的硬性要求，單一的主修專業(yè)使得學生只能完全專注于演奏的探索，缺乏全面適用的知識儲備，畢業(yè)之后在就業(yè)市場上其綜合能力和就職空間受到影響。
2.創(chuàng)新培養(yǎng)機制目前國內各高校音樂藝術類鋼琴專業(yè)研究生在完成規(guī)定課程后，學位培養(yǎng)考核模式為舉辦音樂會以及學位論文的提交。存在的問題主要有考核手段單一，認定標準刻板，缺乏激勵主動性學習等。針對表演專業(yè)應用型人才培養(yǎng)目標的特殊性，在學位論文提交形式多樣化上的創(chuàng)新和改革無疑是一種非常合理的考量。比如，參考美國的經驗，可以將傳統的論文答辯改為論文+講座音樂會的形式，邊講邊彈，生動地將論據以演奏的方式呈現，并穿插對論點的陳述與講解，全方位的將研究成果融入到最終極的音樂表現形式演奏當中去，在整個學位論文的完成過程中，學生的自我評估，分析研究，演奏技巧，曲式理解，風格把握等多項音樂素養(yǎng)都會得到本質的提高。此外，藝術碩士學位的中期考核的制度也存在不足，大部分院校只是對課程完成情況的檢查以及學分等級的測評，并無統一的對于碩士階段所學課程以及本專業(yè)綜合知識的掌握與應用能力的考核。美國音樂藝術博士為了保證學位獲得者的質量水平所規(guī)定的博士候選人資格考試已成為美國成熟的博士考核制度的重要一環(huán)，它不僅起到了中期考核的作用，也是不可或缺的淘汰遴選手段。我們可以借鑒這種方式，在完成規(guī)定課程后，舉行綜合專業(yè)理論知識考試（筆試或口試），多次不合格者將不被授予碩士學位，在保證學位質量的同時，考核的形式多樣化也促使學生在日常的學習中不得不以理解參悟應用為目標，搭建條理清晰，脈絡詳細的知識體系，為今后學術研究和論文寫作奠定堅實的理論基礎。
3.開拓多元化教學形式在藝術碩士研究生教育階段，除了專業(yè)水平的提高和科研能力的加強，還應注重學生，人文素質、溝通能力等方面的培養(yǎng)。針對以表演為核心的理念，采用靈活教學方法，逐漸完成從單一向多元化綜合性學科布局，獨立和封閉的教學方式向開放互動教學的發(fā)展與轉化。國內的表演專業(yè)課程采用的是一對一教學形式，美國音樂學院studioclass和pianoforum這兩種模式可以作為將獨立封閉的教學方式向開放互動教學方法轉化的起點。專業(yè)授課教授希望與學生在演奏上建立平等的交流，站在同一個高度探討作品，碰撞出靈感的火花。尤其是在studioclass這種新穎有效的課堂模式上，學生可以最大限度的通過相互展示評析克服表演的緊張，在相互切磋的氣氛之下更好的掌握演奏技巧和藝術情感。單一封閉式教學容易使學生受到更多的局限，陷入演奏瓶頸。其次，專業(yè)理論課的課程多種多樣的形式也帶給我們一些思考和啟發(fā)。課堂講授，討論班組、文獻閱讀課、演講展示、試聽鑒賞，無論哪種授課形式都注重發(fā)揮學生的主動性，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。課程內容隨學科發(fā)展而不斷變化，有利于學生掌握學科前沿動態(tài)。
三、結語