一级a一级a爱片免费免会员2月|日本成人高清视频A片|国产国产国产国产国产国产国产亚洲|欧美黄片一级aaaaaa|三级片AAA网AAA|国产综合日韩无码xx|中文字幕免费无码|黄色网上看看国外超碰|人人操人人在线观看|无码123区第二区AV天堂

非遺皮影戲傳承

時間:2023-12-13 14:54:09

導語:在非遺皮影戲傳承的撰寫旅程中,學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑,好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文,愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感,引領您探索更多的創(chuàng)作可能。

非遺皮影戲傳承

第1篇

早上7點半左右,我們團隊在學校門口拍照留念之后,宣告我們的社會實踐正式開始了。接著我們便胡老師的帶領下,分兩批同學奔赴我們的目的地——。

我和同學屬于第二批出發(fā)去的。今天早上我們還有一個任務,就是帶著策劃書到省文化廳非物質文化保護辦公室,希望得到他們的指導和幫助,讓我們這次的活動辦的更好,進行的更加順利。在非遺辦,我們見到陳順水副主任,進行了短暫的溝通,他看過了下我們的策劃,對我們這次的活動十分的支持,同時還對我們這次活動提出了他自己的一些看法,希望我們踏踏實實做事,虛心要傳承老藝人學習。最后他還在我們的策劃書上寫下了,“歡迎大學生參與非遺保護實踐”。

從省文化廳出來,我和便直奔火車東站,乘上去去的火車,去同我們的同伴們會合。經過短暫的旅途,我們便到達了我們這次的目的地,同伴夏于蘭在火車站等候我們并接引我們到賓館,團隊就是要相互幫忙的。在賓館稍作休息后,我們便開始了我們社會實踐的第一個環(huán)節(jié)——向當地的文化局和地區(qū)的非遺辦了解當地關于皮影戲保護的相關問題。今天下午的座談會氣氛十分輕松融洽,當地的非遺辦的領導和工作人員耐心的向我們介紹皮影戲在的發(fā)展歷史,以及當地政府保護皮影戲的措施。通過他們的介紹,使我對皮影戲的認識有了初步印象,不再僅僅停留在書本中,對接下來我們去學習了解皮影戲的興趣更加濃厚了。

通過這次的談話,我們不僅更加了解皮影戲,還了解到當地政府對非物質文化遺產的保護不僅僅停留在表面,出臺了許多的相關保護措施。如:《關于進一步做好非物質文化遺產保護意見》,對民間皮影劇團的扶持、八個一工作方案,通過音像資料傳播發(fā)展皮影戲、送皮影下鄉(xiāng)等。

第2篇

一、初識

小學,在鹽官旅游,曾第一次認識皮影戲。

當時演的皮影戲是“孫悟空大鬧龍宮”。導游帶我們走進黑暗的一間屋子里,左右觀望,只見一塊白亮的布上,有幾個人物在靈動地行走、翻跳??谥羞€在咦咦呀呀地唱著,帶著腔調。走近細看,是龍王和孫悟空飛上飛下,與此同時手腳也不停地出招。原來皮影戲是如此神奇!

一會兒,背景音樂變得緊張起來了,換之切合人物動作節(jié)奏的鼓聲和鑼聲。

畫幕中的孫悟空像燕子一樣靈敏,逃過了一招又一招龍王的攻擊。不一會兒,龍王被扯著一只腳翻了個大跟頭,只得戰(zhàn)敗而逃。

隨之來了一群他的龍?zhí)?,孫悟空自然是一手一個,沒過幾招就全部打敗,都叫苦不迭了。觀眾都拍掌叫好。就在這時,一位龍?zhí)幼邅?,霎時變成了一條龍,變化過程絲毫不留痕跡。我心中暗暗感嘆皮影戲人技藝高超,幻變速度之快,走動跳躍之惟妙惟肖,一板一眼,細節(jié)都精致妙絕。真讓人拍手叫好。這條龍在空中扭曲著飛動,竄上竄下,繼而每個太子都變成了一條龍,顏色形態(tài)各異。孫悟空手持金箍棒迎面而來,給他們來了個當頭棒喝,最后都一一逃走,我不禁拍手稱快。

音樂也不再那么急促了,漸漸變得緩和、舒展。

我在一片驚奇中看完了整場表演,心中充滿了疑惑。是什么使孫悟空和龍能夠動起來?又是什么在發(fā)出聲音。我忍不住想走到戲臺后面看看。

走進戲臺一看,原來如此——孫悟空剛才還活蹦亂跳呢,其實它只是一張做工、繪畫精美的皮而已。四肢和頭上粘連著幾根竹棒,孫悟空就是這樣動起來的!皮影戲藝人們原來就是握著這幾根細小的竹棒來完成表演的,難度可想之大。細看那幾條龍,也是如此。

那孫悟空,是眉眼清晰、衣冠神武;那幾條龍,也是龍須龍紋,一筆一劃清楚明了。這些皮影做工精美,刻畫動人。難想象制作師傅是花了多少時間在這幾張小小的皮影上,他畫的該是多么的細致,剪得該是多么的小心。那兒放著的皮影還有鶴、龜、驢、人等。只要被皮影戲藝人拿上,他們就會立刻擁有鮮活動人的生命。

又一場戲開始了。那背景音樂,是現場演奏的二胡、嗩吶、笛和鼓、鑼。配音,則由皮影戲藝人在做的同時還要說話。皮影戲藝人大都年近花甲了,但當戲開始的時候,他們一改休息時的暗淡、勞累,變得精神抖擻,手動如飛,上下左右熟練又忙而不亂地揮舞著。額頭上布滿了汗珠。臺上一分鐘,臺下十年功。原來我們在幕前欣賞數十分鐘,他們在幕后付出了那么多的汗水。

二、又遇

兩年多了,沒有皮影的日子也不曾寂寞。新的時代,我們有電視、電腦,不再依賴于皮影戲的娛樂和消遣。屬于皮影戲的時代已經過去了,它就像一個年邁的老人,在不起眼的角落訴說著歷史的光華。

而我再次遇到了它。

那是春節(jié)的時候。在一座已經廢棄的廟里——這樣的地點再適合不過了,只有這樣一座老廟,古樸典雅,清新淡然,偶爾老房子頂上還伏著一兩只在暖陽下慵懶安逸的老貓,才切合于皮影戲這樣古老的藝術。

這次的我不再只關注戲份的精彩,音樂的動人,皮影的栩栩如生,而是想更多地了解這傳承千年的文化。

觀者冷清,大多是也都是老人,還有一些小孩,是來看熱鬧玩耍、搶糖吃的罷了。真正來看戲的、真正在未來能夠傳承這一文化的年輕人是少之又少。

我走進后臺。五個白發(fā)蒼蒼、衣著樸素的老人,在后臺熟練地準備著。以前皮影戲是起碼得十幾個人一個班子的,而現在,大概是湊不齊了吧?,F在,誰還愿意守著這逐日冷清的老行當?

他們粗糙的手上,老繭遍布,生滿凍瘡,手背龜裂著。一切的器具,更是斑駁不堪,顯然是久經風霜了。

老人們臉上并不展笑顏,但是有一種現實的淡然。“來看戲那?”老人抬了抬頭,順口問了一句。“恩。”我答道。他也沒再問我,他大概想,我這種孩子只是來湊湊熱鬧罷了,這種事司空見慣,我又如何會對皮影戲真正產生興趣呢。他習慣了。’今天演什么,爺爺?”“演《聚寶盆》。”我又問:“您從事皮影戲這行多久了?”他停了停整理手中的皮影,看了看我:“三十多年了。”他說的時候輕輕地嘆了一口氣。

戲開始了。紅布簾幕徐徐拉開,露出了兩個人物,依然精致可人。老人們盡心投入到了他所熱愛的工作,不,是他的生命。充滿力量、充滿熱情、充滿歡喜,精神抖擻,仿佛又回到了年輕的時候。

我沒有專心看戲,不知為何,心中隱隱感到一股悲戚。

時過境遷,似水流年。曾經時代的風靡,如今卻無人問津。歷史被封鎖,皮影戲即使有著國家級非物質文化遺產、《非物質文化遺產法》的保護與認可,但群眾的漠視,還是使這原本就是與群眾的藝術,變得暗淡無色。群眾都不需要它了,它的存在是悲傷的。

千年的歷史滄桑啊,皮影戲這古老劇種會因為后繼無人、失去光華而被歷史遺忘嗎?

或許幾十年后,上百年后,我們只能在教科書上看到——曾經,在二十一世紀早期,皮影戲在江南絕跡。

大概二十分鐘左右,戲演完了。堅持看到戲演完的人,更是寥寥無幾。孩子們走進走出,坐到最后的老人們大多也在聊天了,無暇看戲。

皮影戲老藝人們來我們這一共演三天,一共九場。不管怎樣,我會支持它,支持他們。我喜歡皮影戲,喜歡它的精彩、喜歡幕布后藝人們的精神。這五個花甲老人還有皮影戲這個千年的老人。他們可敬、可愛。

三、懷念

有時也會偶爾懷念皮影戲,但很快就忘卻了。

大千世界,我們不曾缺少精彩。但是,在有歷史的故地,觀有歷史的皮影戲,它帶給我的不僅是另類的精彩,在樸素的屋子里,它更讓我感到的是一種拋開世俗的平靜,像畫了畫的油紙在清水的沖洗下變得透徹、純白;時間凝固,像跑得飛快的時鐘忽然停擺。還有那些想皮影戲一樣淳樸可愛的老藝人……皮影戲給我的是全新的體驗。

一直在關注并支持一些皮影戲的網站,但是網站的人氣并不高;在網上視頻看皮影戲,總覺得少了一種深沉的味道;想出去看,近處又無處可看。皮影戲被囚禁,我希望能將它拯救,又力不從心。

現在的人們所追求的是萬千的時尚與流行。人要向前看,不斷創(chuàng)新,不斷追求。但是適當的時候,要回頭看看美麗的風景,享受精神的釋然。而更多的人走得很快,卻很少回頭看看。走到路的終點,我們又得到了什么?我們又享受了什么?

懷念。就像我們長大,要關心父母一樣。《非遺法》、榮華的名號都不能讓皮影戲這個千年老人開心,群眾才是他最愛的孩子。

懷念。人生拼搏,無盡繁華。走累了,多回頭看看,那些經過歲月洗禮的古老,能讓我們釋然。

第3篇

改革開放以來,社會環(huán)境的變化,市場經濟的注入人們的生活習慣也發(fā)生了改變,民間美術遠離了人們的生活。雖然我市已經有一批民間美術進入省級非物質文化遺產保護名錄或被評為市級非物質文化遺產,但是許多美術形式逐漸衰落,甚至面臨后繼無人的狀態(tài)。新鄉(xiāng)市政府在近年來出臺了一系列政策來扶持民間美術的發(fā)展,舉辦了文化主題的廟會、民間藝術節(jié)等,但是民間美術的發(fā)展保護中仍舊存在著被動化、表面化、單純化的問題。一些進入市場的民間美術工藝品也存在制作粗糙,品種單一,缺乏特色的問題。

一 賴以生存的土壤――民俗文化的消失讓民間美術發(fā)展遭遇嚴峻考驗

民間美術形式依附于傳統的農耕文化。時代的進步,社會的發(fā)展都對傳統的民俗文化起到不小的沖擊。自手機等通訊工具普及以來,傳統拜年已經變成手機短信拜年,許多傳統的生活習慣都得到了改變。早些年,春聯還是人為手寫的,現在已經被印刷品代替?,F代生活節(jié)奏的加快讓傳統手工生產民間工藝品難以人們的需求。許多民間美術聚集展示的廟會和集會逐漸消失,讓民間美術慢慢脫離了現代人的日常生活。自解放前,新鄉(xiāng)城隍廟會就十分的興盛,廟會上有許多民間工藝的展示,剪紙,年畫,女紅等,如今城隍廟址已經沒有了。建國以后廟址就變?yōu)樗帍S了。現在只有在西大街臨時有一間房。關帝廟在老城東大街路北,龍王廟在老城北關,都還在。新鄉(xiāng)縣的小冀背樁自清道光年間就已經形成規(guī)模,后于咸豐年間加入火神會組織,于每年正月初七火神生日和元宵節(jié)期間形成演出例會。筆者還清晰的記得年幼時背樁游行的熱鬧場面,但是近些年來,電視、網絡等更多媒體成為大眾的主要的娛樂生活方式,傳統年會的風俗習慣在逐步削弱。

二 門類發(fā)展不平衡,傳統傳承方式有局限

傳統民間美術傳承是以師徒傳承或是家族傳承。這種方式具有周期長,針對人群單一的局限性。所以在現代社會,許多民間藝人由于生存的壓力不能繼承或者堅持導致民間美術傳承出現斷層。[2]如今許多農村勞動力向城市轉移,民間美術不受重視,原先從業(yè)人員生存壓力大,也被迫轉行從事其他工作或者邊緣化,對民間美術的發(fā)展十分不利,嚴重者甚至導致民間美術形式的消亡。長垣皮影在四五十年前,曾經紅極一時,十幾個長垣縣農民成立的民間職業(yè)藝術團,在鄭州演出,連演45天,場場爆滿?,F在,皮影戲傳承后繼無人,當地會皮影戲只有四五個人,最小的年齡也接近古稀之年。在當地,許多年輕人甚至沒有見過皮影。更別說學皮影了。2009年,長垣皮影戲被列入河南省非物質文化遺產,67歲的的呂心海成為傳承人。面對著生活的壓力,“現在演出一天,一個人最多掙100塊錢。”他的兒孫也不愿意走皮影戲的道。

三 傳統民間美術自身市場性差,難以和時代結合

時代的變革和社會的發(fā)展讓市場經濟對傳統民間美術遭受巨大的“挫傷”。因為許多民間美術的作品都是帶有強烈傳統藝術特色的,許多制作民間美術的傳統材料也收到現代材料的沖擊。與現代化的新材料工藝相比,傳統的布、泥、紙、木頭等顯得十分低劣,不利于保存和攜帶。皮影戲,年畫的題材仍舊是傳統的故事題材,缺乏時代感,很難符合現代人的審美需求,不能夠被市場認可。所以其經濟價值很難實現。因此,如何讓民間美術品與時俱進,走進市場,在體現藝術價值的同時實現其經濟文化價值,彌補其資金的不足,從而進入良性循環(huán)的軌道,這是我們急需解決的問題,也是發(fā)展民間美術的關鍵。[3]

四 機構設置有缺陷,人員、資金是困難

在省、市等兩級部門都有“非遺科”但是與民間美術聯系最為緊密,實行非物質文化遺產保護工作的縣鄉(xiāng)卻沒有設立這樣的機構,鄉(xiāng)文化站的工作人員還有其他要負責的工作,不能夠把工作重心都放在民間美術的保護上。另外,經費缺乏也是造成傳承人流失的原因。縣文化館是縣文化局的二級機構,文化局沒有專項用于民間美術保護的資金。即使是縣文化館想組織這些民間藝術形式進行表演或是宣傳,但是經費沒有落實,民間藝人的收入沒有保證。由于缺乏資金,長垣皮影的制作成困難。傳統的制作材料牛皮十分昂貴,至少需要五六千元,一張牛皮只能做20個皮影。從2004年開始,長垣皮影的傳人呂長海開始用塑料做皮影,但是塑料皮影手感輕,制作粗糙,難以表現傳統影戲的精髓。制作水平的下降讓皮影進入了惡性循環(huán),恐怕不久以后我們就只能在文字中看到長垣皮影的記載了。

因此,針對目前存在的問題我們要從“保護第一,重視傳承”的原則對民間美術進行開發(fā),堅持以文化性為民間美術發(fā)展的內動力進行創(chuàng)意開發(fā),實現民間美術資源的可持續(xù)發(fā)展。民間美術的開發(fā)利用必須以創(chuàng)意為主,從大眾審美需求出發(fā),與旅游、動漫、包裝、廣告等多個新興文化產業(yè)結合,實現利益最大化。[4]

實現民間美術資源的保護與可持續(xù)發(fā)展,從保護原生態(tài)民間美術入手,通過轉換民間美術產品的形態(tài)來實現資源的可持續(xù)發(fā)展。尋求適合商業(yè)開發(fā)的部分進入市場,打造區(qū)域民間美術品牌,實現合理有度的開發(fā)。利用數字化技術結合新鄉(xiāng)本土豐富的高校教育資源,實現活態(tài)傳承,為民間美術可持續(xù)發(fā)展提供新保障。

參考文獻

[1]唐家路.民間藝術的文化生態(tài)論[M].北京:清華大學出版社,2006

[2]周旭.中國民間美術概要[M].北京:人民美術出版社,2008

[3]白庚勝.民間文化保護前沿話語:民間文化保護演講錄[M].北京:學苑出版社,2005

[4]肖豐,陳曉娟,李會.民間美術與文化創(chuàng)意產業(yè)[M].武漢:華中師范大學出版社,2012.

第4篇

    關鍵詞:新課程歷史教學 材料選擇 理性定位 感性把握 多效選擇 精心刪選

    國外學者認為:“教師的重要活動之一是篩選和精簡資料,對資料進行相當專業(yè)的評判,以便適用于學生,使他們能對資料進行充分的考慮,并在提出他們的想法時有效地運用資料。”①所以選擇材料在整個教學活動過程中是極為費心費時一個環(huán)節(jié),正如選料對于成就美味相當關鍵一樣,選材對于成就一堂好課很關鍵。筆者在新課程實踐過程中執(zhí)教了人教版選修6《世界文化遺產薈萃》專題一第2課《世界文化遺產的保護和可持續(xù)利用》,下面就結合這一課的備課過程,談談新課程歷史教學中的材料選擇。

    一、理性定位

    做任何事都應該有的放矢,為選擇材料確立一個合理而準確的目標和方向是工作開始的前提。國學大師錢穆先生曾言:“即如歷史,材料無窮,若使治史者沒有先決定一番意義,專一注重在方法上,專用一套方法來駕馭此無窮之材料,將使歷史研究漫無止境,而亦更無意義可言?!雹诓牧鲜恰叭≈槐M”的,真正的困難是到底要找什么樣的材料,什么材料才能真正解決所需要解決的問題,理性的定位是材料選擇過程的重要步驟。以《世界文化遺產的保護和可持續(xù)利用》一課為例,與文化遺產相關的材料,無論是文字、圖片、影視應有盡有,關鍵是太多,不知道要什么。因此,通過對本課內容完整的任務分析,明確本課內容需要解決的問題和需要達成的目標,從而確定材料選擇的基本方向和功效,在此基礎上,材料才能真正為我所用,材料本身也能真正做到“盡其材”。

    首先,目標定位在于新課程本身,在必修和選修的不同模塊中,新課程都提出了不同的要求和定位,這需要教師在備課前能夠對其加以準確的把握。新課程歷史教學的精神是“育人為本”,三維目標中最深層次的“情感態(tài)度與價值觀”目標是這一精神的集中體現。設置選修6模塊《世界文化遺產薈萃》的最終目標是要培養(yǎng)學生愛護文物、傳承文明的責任意識?!霸谡J識歷史或與歷史有關的問題時,能自覺地意識到:文物是物化的歷史,是最原始、有力的歷史見證,也是人類文明傳承不可或缺的組成部分。愛護文物是每一個文明人義不容辭的權利和義務?!雹鬯自捳f:觸景方能生情!選擇生動的、有益于觸發(fā)學生情感的材料來創(chuàng)設情景在本模塊的材料選擇中尤為關鍵。

    其次,目標定位在于對課程標準和教學指導意見的解讀。以《世界文化遺產的保護和可持續(xù)利用》一課為例,根據教學指導意見,這一課的教學目標是:“知道世界文化遺產的價值,理解世界文化遺產的保護原則;認識保護文化環(huán)境和保護自然環(huán)境對世界遺產保護的重要性,體會保護世界遺產是歷史與未來賦予的傳承文明的重任。”④同時教學指導意見指出:“本課理論性較強,又是學好本模塊其它單元內容的前提與基礎,因此要重視激發(fā)學生的學習興趣與參與熱情,引導學生掌握本單元的基本概念。在實際教學中,可選取本地的、生活中的物質文化遺產或非物質文化遺產,引導學生通過對身邊的歷史文明的真切感受,更好地理解世界文化遺產的價值和保護文化遺產的意義?!雹莘治鲋笇б庖娍芍?本課需要解決的核心問題是引導學生體會文化遺產的價值,形成文化遺產保護意識。材料的選擇也自然應以此目標的達成為根本。

    二、感性把握

    目標定位為材料選擇確定了理性的方向,但是選擇材料還需要一雙感性的眼睛。新課程三維目標中的“情感態(tài)度價值觀”不只是要求學生達到的一個目標,也是要求教師達到的一個目標,而且教師必須先達到這一目標。因為只有用動情的眼睛,才能找到讓學生動情的材料,而教師實現“情感態(tài)度價值觀”的過程就是尋找材料的過程。那么教師如何才能對教材及相關概念形成充分而完整的認識、尋找有價值的材料呢?以《文化遺產的保護和可持續(xù)利用》一課為例,我們可以嘗試多種途徑去實現這個過程。

    教材是理解概念的首選。初讀教材,從埃及的文化遺產到中國的文化遺產,從文化遺產到非物質文化遺產,似乎沒有一項能在腦海中留下痕跡。再細細研讀幾遍,什么是文化遺產?文化遺產的突出普遍價值到底是怎樣一種價值?文化遺產的真實性完整性保護原則該如何理解?充斥腦海的是模糊的概念和無數的不解??梢娊滩碾m然用最典型的材料和最精練的語言來闡述,但是深度地把握相關概念還需要更廣闊的視角。

    網絡是提供廣闊視角的重要途徑,往往能帶來一定的啟示。和世界文化遺產相關的熱點新聞、評論、圖片、視頻很多:各國各地的申遺熱;旅游開發(fā)與遺產保護的兩難問題;城市化建設中保護派與開發(fā)派尖銳的交鋒等等。從文化遺產在網絡中的熱度可知,文化生活日益重要的今天,文化遺產已經成為一個非常重要的概念。然而網絡呈現的資料雖然豐富多彩,但是良莠交織,讓人眼花繚亂。

    書籍是很好的幫手,可以系統深入去理解陌生而遙遠的知識。上海文化出版社出版、樓培敏主編的《世界文化遺產圖典》,浙江人民美術出版社出版、浙江省文物局編著的《意匠生輝——浙江歷史遺產的文化品讀》,兩本全彩頁的圖集借助精彩的圖片呈現和簡潔的文字解讀讓文化遺產的價值淡淡的浮出,讀書的過程中,有一種沖動慢慢的強烈起來,本課要給學生講解的是多么美妙的事物啊!中國政法大學法學院教授劉紅嬰所著《世界遺產精神》用很生動的語言解釋了文化遺產的概念,簡單而言,文化遺產就是記錄著特殊歷史文化信息的符號,人類可以通過解讀這些符號了解過去創(chuàng)造未來,這關系著人類的可持續(xù)發(fā)展。中國科協沙龍出版的《遺產保護與社會發(fā)展》提供了許多專家對于遺產保護中熱點問題的探討,從中可以發(fā)現隱藏在各種熱點背后的是:中國文化遺產保護現狀嚴峻,而關鍵問題在于公眾對文化遺產的陌生和保護意識的淡薄。

    除了讀書外,身臨其境的體驗能帶來意想不到的收獲。筆者去了桐鄉(xiāng)烏鎮(zhèn)和海寧硤石,烏鎮(zhèn)正在申報世界文化遺產,展示了一幅小橋流水人家的生活畫卷,海寧的鹽腔皮影戲已經列入國家非物質文化遺產,給人以一種古老的藝術享受。在親歷現場的過程中,筆者逐漸感悟到了文化遺產它所體現的價值,也進一步認識到了文化遺產保護的必要性和緊迫性,一種發(fā)自內心的沖動推動我去發(fā)掘、去傳遞這一信息,對文化遺產的情感也自然而然生成。

    三、多效選擇

    在理性定位和感性把握過程中,教師對于本課所需材料的判讀能力得到加強,下一步的任務是多選好料。按照怎樣的標準去選擇材料呢?新課程要給學生以更多的時間和空間去實現情感態(tài)度價值觀,而實現情感態(tài)度價值觀是一個循序漸進的過程,在不同的階段需要不同的情境空間,所以材料選擇要從這一規(guī)律出發(fā),用不同的磚瓦構建不同的空間,讓學生層層遞進地實現情感的體驗與意識的形成。

    首先要選擇能夠清晰傳達信息的材料,通過這些材料讓學生對關注的主題形成初步的認知。以《世界文化遺產的保護和可持續(xù)利用》一課為例,本課將教學目標的達成定位于以下三個載體:海寧鹽腔皮影戲、北京城、中東地區(qū)古文明,通過體現這三個層面文化遺產的價值和問題,讓學生形成一種對文化遺產普遍價值的理解和認識,進而形成一種保護意識。因此,能夠讓學生對這三個載體的價值和魅力有真切的了解和體驗,對整節(jié)課最終目標的達成具有非常重要的影響。

    皮影戲不是學生所熟悉的文化遺產,以下材料從文字、視頻到實物能夠構筑一個有質感的欣賞和體驗空間,使學生形成對鹽腔皮影戲價值的認知。

    材料一:《漢書8226;外戚傳》曰:“孝武李夫人,本以倡進。初,武帝愛其兄延年。平陽主因言,延年有女弟,帝乃召見之,實妙麗善舞,由是得幸。夫人少而早卒,帝思今不已。方士齊人少翁言能致其神,乃夜張燈燭,設帷帳,陳酒肉。而令帝居他帳,遙望見好女如李夫人之貌,還幄坐而步。又不得就視,帝愈益相思悲感,為作詩,令樂府諸音家弦歌之。是邪非邪?立而望之,偏何姍姍其來遲!

    材料二:南湖晚報報道:2006年海寧鹽腔皮影戲列入國家非物質文化遺產。有一批研究中國古代音樂的專家第一次聽到鹽腔皮影戲的時候,激動的哭了!他們以為南宋時江南流行的南曲唱腔早已消失,卻在鹽腔皮影戲中原汁原味的保留了下來。因為耍皮影的都是些文化水平有限的農民,言傳身教的傳承過程中,這個唱腔幾乎沒什么改變。

    材料三:一段海寧鹽腔皮影戲的視頻——《鬧龍宮》

    材料四:實物皮影。

    北京城是一個學生熟悉而且?guī)в刑厥馇楦械妮d體,通過故事、視頻和文字構筑一個回味和體驗的空間,使學生形成對北京城價值的認知。

    材料一:一段央視制作《故宮》的視頻片斷——肇建北京城。

第5篇

五十年來,有人把此作為遏工腔的起源向外介紹,并據此認為遏工腔起源早于秦腔,進而否認“北路秦腔”之說。因此我一直注意在史籍特別是戲劇史方面搜求有關“阿宮”之說的資料,并沒有片言只字可以佐證。我發(fā)現“阿宮腔源于秦阿房宮”之說與陜西秦聲戲劇的形成與發(fā)展不符,更與中國戲曲源自民間而非宮廷的戲劇發(fā)展史相悖。此說不僅不能真實準確地說明遏工腔劇種特色,更對人們研究、保護、發(fā)展遏工腔藝術產生誤導。仔細考究,從“遏工” 到“阿宮”,實在是遏工腔發(fā)展過程中的字音之誤,時尚之誤,源流之誤,史實之誤。

字音之誤。遏工腔在1949年前的史籍中均無明確記載。最早見于文字是王紹猷先生在《秦腔記聞》里的記述:“燈影戲,有窩工調、道情調、弦板腔、拍板調、碗碗腔。” “窩工調”是目前有關遏工腔見于文字的最早稱謂?!案C”是關中方言,發(fā)音與普通話相同,即wo。其字意解釋有二:一是彎或曲折意,如把鐵絲窩個圓圈。前面路不通,我窩回來走。二是指郁積不得發(fā)。如窩氣、窩火等。稱“窩工調”,顯然是指其唱腔的遏止技巧,即窩氣收煞后用唇齒音、喉音、鼻音以高八度噴吐而發(fā),因此稱“窩工調”。1958年搬上舞臺時,覺其“窩”字不雅,用諧音改為“遏”字?!岸簟弊衷陉P中方言中仍讀wo,和“窩”同音,也有遏止之意,和“窩工”的本意相同,遂改名遏工腔。我手頭有一份1959年遏工腔的演出說明書,封面是“慶祝建國十周年獻禮節(jié)目遏工腔傳統歷史劇錦香亭”,封里為“燈影遏工腔介紹”。其中明確寫道:“遏工腔系地方影戲(碗碗腔、弦板腔、道情)之一種,該劇腔調從發(fā)音放音方面,多系齊齒呼 ‘依’和開口呼‘呀’組合而成的。以依、呀放音從喉部發(fā)出,在口腔內受到遏止而發(fā)出的共鳴音為主,故名遏工腔。”這是對遏工腔發(fā)聲技巧和為何稱遏工腔的最早解釋。說明書還寫道:“遏工燈影為影戲之最早者,由此推斷遏工腔始自北宋似無可疑。”此時尚無秦宮女帶入民間之說。

遏工腔在1959年參加慶祝國慶十周年獻禮演出《錦香亭》后,又于1960年3月在西安參加陜西省新劇種會演,演出了《王魁負義》。這次距離《錦香亭》演出僅五個月,遏工腔即正式改名“阿宮腔”。我在七十年代后期和可能參與改名的王玉珊先生同在創(chuàng)作組工作,曾多次探討遏工腔起源問題。王玉珊先生是《王魁負義》、《女巡按》等劇的移植者,他可能是當時改名的知情人之一。先生平時謹言慎行,又因“”中受不公正處分而心有余悸。他未講過改名的具體經過,只是明確說當時只是嫌“窩工”土,才改名“阿宮”的。他反復強調遏工腔因其發(fā)音技巧得名,是合情合理的。我注意到當時他為遏工腔撰寫的劇種介紹中,一直堅持這種看法。即使在已經改名為阿宮腔劇團后,他在1960年10月赴西安演出的說明書中,仍一字未提“源自阿房宮”,只是詳細介紹“三唱不及一遏”的音樂特點,“因此稱遏工腔”。只是到1961年9月赴京演出時,說明書中才寫道:“其名稱由來,說法有二:一說由秦時阿房宮歌女所唱曲調傳出發(fā)展演變而成;一說由于與秦腔相較,唱腔多用 ‘翻高遏低’的演唱方法,故 ‘阿宮’亦稱‘遏工’。二說中我們認為后一種比較可靠。”很明顯,這“宮女”說第一次正式和遏工腔聯系在一起就無證可據,底氣不足,并以不可靠被否認。更無內侍遺音、火燒咸陽的聯想。

這是當時改名的大體經過。改名的最初想法是求雅而變移字音的,先由“窩”改為“遏”,在陜西方言是同音,再改為“阿”,雖與“窩”“遏”在陜西方言中是同音,但普通話阿有a和e兩個讀音,字意已不同“窩”、“遏”。阿讀a時是用在排行、小名、姓或親屬名稱的前面,有親昵之意,如阿寶、阿婆等。讀e時有迎合、偏袒之意,如阿諛等。已無有遏工腔發(fā)音吐字遏止的原意,此后由“阿宮”二字推出遏工腔起源的傳說,且煞有介事,愈說愈真。我曾多次隨團去西安、蘭州、山東等地,每聽到主持人以標準的普通話報幕時把“阿宮腔”讀成“啊宮腔”時,不禁搖頭苦笑。而大多媒體對源自秦阿房宮的說法熱衷宣傳,很少提及翻高遏低的劇種特色,更使人無奈嘆息。

時尚之誤。上個世紀五十年代后期,各地小劇種搬上舞臺時,正是時期,單純的政治熱情也使改名之風甚盛,所謂要徹底蕩滌舊思想、舊文化的污泥濁水。處于激情燃燒的人們,改地名、改路名、改人名已成為當時一種自覺的社會時尚。追風隨時,初搬上舞臺的地方劇種也有改名的,但比改人名要冷靜得多,大都不失其音樂特色、表演形式、流布地域的規(guī)范,更不會產生歧意。如板板腔改名弦板腔,線胡腔改名線腔。而這時“窩工腔”改名“遏工腔”,雖讀音有方言和普通話之別,其意未變。但又改為“阿宮腔”,卻大為不妥。它違背中國戲曲的命名習慣。全國現存的三百多個戲曲劇種,其命名大致分為四類:一是以發(fā)源地、流布地命名。如昆?。ńK昆山),京?。滴酢⑶≈H盛極北京),豫劇(河南),贛劇(江西),湘劇(湖南長沙、湘潭)等。二是以音樂特色命名,如碗碗腔(以銅小碗擊節(jié))、弦板腔(以弦子和板子為主奏)、柳琴戲(柳葉琴主奏)、嗨子戲(演唱先起嗨子)等。三是以地名、音樂、表演形式等組合,如河北梆子、商洛花鼓、關中道情等。而以一個古建筑物命名,只有“阿宮腔”一個劇種。改“窩工”為“遏工”是求雅致,再改“阿宮”,純屬附合時尚。當時用“阿宮”不僅不會有政治風險,正好迎合為秦始皇翻案的政治時尚,是當時所倡導的“突出政治”的實際行動。就這樣一字之移,遂附和一個宮女之歌的傳說,再有內侍、宮女遺音的穿鑿,更有項羽火燒咸陽、宮女逃至民間的聯想,真是欲大其名,何患無詞。

源流之誤。就這樣因字音變移,時尚追隨之誤,把遏工腔和阿房宮連在了一起,且成了遏工腔的起源。這個源頭當然不小,兩千年后有人說起仍聲直氣揚,并據此說遏工腔早于秦腔和秦地的其他地方劇種。這種妄自尊大的臆想之言,當然不會被戲劇界認可。秦腔是陜西各路戲劇梆子戲的總稱,自明代中葉“秦腔”稱謂的出現,標志著秦腔藝術的最后形成。在其形成的過程中,由于風土習俗、藝人表演風格、各姊妹藝術間的交流影響,形成了不同風格,各具特色的地方流派?!斑@些不同的流派,在聲腔、音樂基調和風格都一致,只是在具體的行腔、板路、唱念、樂器配備和定弦、伴奏上有些變異,其變異各成系統,在不同程度上形成了相對的獨定性”(焦文彬《秦腔概說》),遏工腔正是這樣形成的,在唱腔六大板路上和秦腔完全相同。在樂器配備上突出的二弦,是秦腔原來就有的樂器,文武場面也是大體相同。以至在搬上舞臺之初,由于和秦腔相近,易發(fā)生串音串調現象。有甚之者,即提出有秦腔不必要遏工腔的過激之論。經過幾代人的努力探索,揚長避短,不僅使串音串調問題得到了較好的解決,也使遏工腔的藝術個性更加突出。但我們不能就此本末倒置,不認秦腔這個本源,也否認它在發(fā)聲、吐字、行腔、運氣等方面和碗碗腔、迷胡、道情、弦板等劇種相似相融、相近相親的“姊妹”血緣,失落在秦地戲曲中的恰當地位。焦文彬先生對秦腔的“血脈傳承”按地域作了劃分:“秦地五路秦腔(東路同州梆子,西路西府秦腔,南路漢調桄桄,北路遏工腔、中路西安亂彈)?!保ń刮谋颉堕L安戲曲》)《陜西省戲劇志》主編魚訊先生在《陜西戲劇志?總序》中論及陜西戲劇的誕生和發(fā)展時更是反復論述:“隨著秦腔逐漸走向成熟和發(fā)展,在以秦腔為龍頭的帶動下,陜西還有一批如遏工腔、碗碗腔、弦板腔等小型劇種,也在逐漸孕育和形成。”他還說明其形成過程,一是“秦腔聲腔不同流派和當地人的方言土語、生活習俗、欣賞趣味相結合,從而逐步發(fā)展為各自獨立的劇種,如東路的同州梆子、西安亂彈、西府秦腔、陜南的漢調二黃、漢調桄桄、禮泉、富平的阿宮戲”;二是當地人民把幾個劇種組織在一個班社里,讓幾個不同劇種在一個舞臺演出,人稱“風攪雪”。“經過長期的藝術實踐,互相吸收、互相影響,不僅豐富提高了地方劇種創(chuàng)作、演出的水平,而且極大地發(fā)展了各個劇種的風格和流派,形成了自己獨特的個性”(魚訊《陜西戲劇志總序》),皮影時代的遏工腔即是這樣形成的。

“源自阿房宮”的錯誤不只顛倒了遏工腔與秦腔的源流宗系,更不符合中國戲劇發(fā)展的歷史真實。中國戲劇發(fā)展的脈絡是自下而上,即源自民間、興于民間、傳于民間。宮廷戲劇只是統治者對民間藝術的娛樂需要和提高。卷帙浩繁、汗牛充棟的二十四史,其“藝文志”無一涉及戲曲作家作品,即可見統治者對戲曲的真實看法。戲劇史專家周貽白先生早年就對此作了明確論斷:“中國戲劇之成為載歌載舞的高度綜合,是出自中國人民的智慧,從民間的故事表演這條主線發(fā)展而來,決不是發(fā)源于宮廷的歌舞而加上故事情節(jié)?!保ㄖ苜O白《中國戲史講座》)我們不必強攀“阿房宮”這個并沒有多少光彩的“皇親”,亂宗忘祖,貽笑大方。

史實之誤。有關遏工腔史說考證,目前還沒有專門的研究文章,但我們從幾位戲劇前輩在自己的文章中涉及到遏工腔的論述,即可見其端倪。

王紹猷先生是富平人,生前曾任西安易俗社劇務主任、省戲曲研究院編導、陜西省文史館館員。他一生創(chuàng)作了大量戲劇作品,對秦腔作了深入研究,功績不凡。他對家鄉(xiāng)戲劇自小熟悉,非常喜愛,在傾其畢生心血所寫的《秦腔記聞》里,介紹秦中戲劇種類時即將“窩工皮影”列為其首。他是第一個把“窩工燈影”記于文字的人:“窩工燈影為影戲之最早者,盛行于涇、原、富、高、耀一帶。此戲中音樂,實淵源于隋唐。所操之西域胡琴,雖謂俗樂,實由燕樂嬗變而來,閑雅動人”(王紹猷《秦腔記聞》)。這是至今所見的最早的對遏工腔的文字記載,明確其“淵源于隋唐” ,并非秦宮。王紹猷先生在這部論著中,多次提到秦聲戲曲源流問題,旁征博引,精研深究,對秦地流行的十幾個劇種一一考證,不會是隨意妄斷。

第二位熱愛遏工腔的戲劇家是富平曹村人田益榮先生。在延安時代任隴東分區(qū)劇團團長,解放后任西安市文聯副主席、陜西省劇協副主席、《西安戲劇》主編等職。他自幼即和家鄉(xiāng)皮影藝人王三元交誼深厚,常與其搭檔演出,后又到延安從事文藝工作。并把遏工腔皮影帶到陜甘寧邊區(qū)演出。解放后撰寫了《關于皮影戲》、《秦腔音樂》、《秦腔歷史探源》等論著。當遏工腔劇團在1960年第一次帶著新排的《王魁負義》參加陜西省新劇種會演時,田益榮先生欣喜不已,即寫了評價文章,熱情肯定遏工腔皮影搬上舞臺“是新的創(chuàng)造,可喜可賀”。對遏工腔第一次改名為“阿宮腔”,田先生的文章開頭卻說:“皮影‘阿宮’搬上舞臺,恰似老樹逢春開花,顯得特別鮮艷奪目。因為據說‘阿宮’是秦阿房宮里唱的一種調子,姑以此說為信?!蹦腿藢の兜木褪沁@句“姑以此說為信”,是就是了,為何用“姑以”二字?前面又有“據說”之語。田先生畢生致力于戲劇事業(yè),是陜西戲劇史方面卓有成就的專家。他在關于秦腔源流的論著中對秦地戲劇的產生發(fā)展分析明確細致,最早提出秦腔按地域劃分幾路的見解。而此時怎么會對自己最熟悉的家鄉(xiāng)戲的歷史語焉不祥呢?如果遏工腔源于秦阿房宮之說可信,何必用“據說”、“姑以”等語。以先生對戲劇史的熟稔精通,又是自幼喜愛家鄉(xiāng)戲劇,何不據此論證一番?何必這樣模棱兩可呢?田先生在此前寫的文章中明確論述 “秦腔起自唐代”。“因為地域的不同,腔調也稍有出入,名稱也各相異。如東路有東路秦腔(同州梆子);西路有‘西路秦腔’;南路有漢調秦腔(即漢調桄桄);中路有‘中路秦腔’(即西安一帶的秦腔)等。各路的秦腔唱腔、音樂、表演乃至劇本都稍有差異”(田益榮《秦腔》)。這時的遏工腔,只有一家皮影班社,未被提及。而搬上舞臺后,焦文彬先生多次明確肯定,遏工腔是北路秦腔。

第三位是王玉珊先生。七十年代末,他曾對我提到文教局轉來《辭海》編輯部請寫“阿宮腔”劇種介紹的信函。當時的劇團叫“阿宮腔劇團”,他不能不寫“阿宮”的來歷,但主要還是以“遏工”方面予以解釋。我找來一九七九版的辭海,其中對“阿宮腔”條目注釋不長,全文如下:

阿宮腔簡稱“阿宮”。一作“遏工”。皮影戲的一個劇種。流行于陜西禮泉、富平一帶,有一百余年歷史。影人用牛皮制成。唱腔同秦腔接近,但著重用閉口的鼻音和喉音。以月琴、二弦為主要伴奏樂器。解放后在皮影戲的基礎上,吸收秦腔京劇的表演藝術,發(fā)展為由人扮演的舞臺劇,仍叫阿宮腔,與皮影戲同時流行。

這個條目顯然是經過了編輯部的壓縮刪節(jié),但確是玉珊先生提供的。其簡稱“阿宮”是圈內人的習慣叫法,如稱碗碗腔為“碗碗”,弦板腔為“弦板”等。玉珊同志平時也是這么叫的,他把這習慣叫法也寫進了解釋。這條解釋雖仍稱“阿宮腔”,但去掉了是阿房宮歌女所傳的說法,且只有“一百余年歷史”,并沒有因“阿宮”二字把起源提前兩千余年。并說其“同秦腔接近”,顯然歸到了一個宗系。可見“北路秦腔”的劃分是恰切的。

無獨有偶,1981年上海辭書出版社出版的《中國戲曲曲藝辭典》一書中,則明確以“遏工腔”為條目,解釋如下:

[遏工腔]也叫“阿宮腔”。皮影戲劇種,盛行于陜西涇陽、三原、乾縣、禮泉、富平、耀縣等地。初出現于禮泉,現以富平為中心。演出由挑竿的一人為“前手”歌唱,生、旦、凈、丑、雜一人包到底。有曲牌四百多種。每開戲以前,先奏十番音樂,鑼鼓打擊極為講究。唱腔用鼻音和喉音,口不放音,唱七字句或十字句中間停頓處與句尾落音講究“起止”,有“三顫”不及“一遏”的說法。今能經常上演的有《屎巴牛招親》、《王婆娘叮嘴》、《王彥章觀兵書》、《亂點鴛鴦譜》、《雙羅衫》、《白先生教字》、《打沙鍋》、《七箭書》、《破金》、《伐董卓》、《三氣周瑜》等四十多個。

這個解釋是依據王紹猷先生《秦腔記聞》中有關“窩工調”的論述摘錄的。向編輯部提供注釋者不是沒有注意到“窩工”已改名“阿宮”,只是以“也叫阿宮腔”點明。其后仍按遏工腔發(fā)音技巧介紹。可以看出,不采信“宮女”說,不是他們的忽略。明顯是他們覺得一個皮影小劇種的形成不會早于皮影起始的宋代。更不會形成于板腔體鼻祖秦腔之前。因此舍棄了“阿宮腔”之說。辭書后署名資料提供者是陜西省劇目工作室,即今陜西省藝術研究所前身。這些專家的取舍,自然不會犯常識性錯誤。

第6篇

關鍵詞:非物質文化遺產 遺產認知 教育傳承

中圖分類號:G642.0 文獻標識碼:C DOI:10.3969/j.issn.1672-8181.2013.13.090

1 研究背景

非物質文化遺產(簡稱“非遺”)是我國優(yōu)秀傳統文化的重要構成元素,是中華民族文化的精粹。學者對非遺的研究主要集中在開發(fā)、非遺保護、教育傳承、非遺產業(yè)化、非遺旅游等方面,其中非遺保護和傳承是研究的熱點問題。通過教育手段實現非遺認知與傳承是非物質文化遺產保護的核心內容,而高等教育是傳統文化傳播和繼承的重要載體,大學生作為高等教育的主體,有責任弘揚、保護和傳承非遺。在此背景下,凸顯出大學生非遺教育傳承的研究價值[1]。

高校在大學生遺產教育傳承中占有科技文化、人力資源、學術科研和群體調度等優(yōu)勢,高校教育傳承可以保障非遺良好生存、提升非遺保護研究水平、提升人才培養(yǎng)質量、提高高校教育水平、提升大學生人文素質,為非遺的保護和傳承提供堅實保障(白鑫剛,2009、王守義,2010)。目前,高校非遺教育傳承研究已經受到大力關注,學者對教育現狀、教育模式、教育體系等方面進行了深入的研究,為本研究提供研究視角和理論參考,但對于非遺教育的實證研究還有待深入,為本研究留下空間。

2 問卷設計及調研過程

大學生依托高校獨特的資源優(yōu)勢成為高等教育的主體,所以是非遺教育保護和傳承的主力軍。本研究以沈陽市高校為研究對象,根據各高校教育水平及院校性質,選取沈陽師范大學、沈陽工程學院和遼寧大學三所高校,涵蓋文科、工科院校,專業(yè)涉及經濟、教育、管理、計算機等專業(yè)領域,專業(yè)覆蓋范圍較廣,提升研究數據的客觀性、全面性和普及性。

大學生非物質文化遺產認知調查問卷由四個部分組成,第一部分是被試者的人口統計特征,包括性別、專業(yè)和成長環(huán)境;第二部分是非遺認知狀況;第三部分是非遺保護意識;第四部分是非遺傳承教育的態(tài)度和參與意愿??紤]到不同屬性的大學生認知差異,問卷以非遺的實例設問,如民間故事喜好程度、傳統節(jié)日命運關注度;面對神話傳說消失的態(tài)度、校園推廣民間文化重要性、參與非遺志愿者意愿、“二人轉”選修課選修、親手制作陶器藝術品、校園皮影戲觀看意愿等問題進行調查。

本研究量表采用里克特五級量表,其中1分非常不贊同,2分不贊同,3分一般,4分贊同,5分非常贊同[2]。所得數據用SPSS13.0進行描述性統計分析和卡方檢驗,卡方檢驗是用于檢驗兩個名義變量間是否存在聯系的統計分析方法,其中P值表示檢驗的顯著程度,P值越小,顯著程度越高,本次卡方檢驗設定顯著程度為0.05。

問卷發(fā)放采用的是目的性隨機抽樣調查法,按專業(yè)隨機發(fā)放調查問卷250份,收回214份,回收率為85.6%,其中有效問卷200份,有效率為93.5%。樣本中女生人數為88;男生人數為112,分別占43%和56%,來自于城市的學生82人;鄉(xiāng)村和小鎮(zhèn)的學生分別為74、42人;專業(yè)分布情況:旅游管理36人;經濟學34人;工業(yè)設計20人;機械制造自動化38人;市場營銷16人;計算機40人;空中乘務14人,文理科類專業(yè)各100人,各占50%,人數比例符合文理實際分布。本研究在廣泛查閱資料的基礎上,利用SPSS13.0對問卷所獲數據進行處理,以期提高研究結果的信度和效度。

3 大學生非物質文化遺產認知特征及影響因素分析

3.1 大學生非物質文化遺產認知特征

3.1.1 整體認知水平較低,非遺認知差異較大

在200份有效問卷中,對非遺概念聽說過的同學有162位,占總人數81%,但對非遺概念有134位同學認知模糊,占總人數67%,整體認知水平較低。旅游管理專業(yè)學生對非遺認知為3.5,是所有專業(yè)中意愿最高的群體。經濟學、工業(yè)設計、市場營銷、計算機這四個專業(yè)學生的認知明顯低于均值3,可以看出大學生非遺認知水平整體較低,且各專業(yè)大學生認知差異較大。

3.1.2 整體關注度較低,非遺保護意識淡薄

在非遺的關注度方面,傳統節(jié)日的關注度選項中經常關注和始終關注的同學只占18%和5%,多數同學只是偶爾關注非物質文化遺產,從不關注的比率甚至高于始終關注,整體看來大學生對非遺的關注度偏低。問卷第三部分對非遺保護意識進行調查,在面對神話傳說等非遺消失時,只有91位同學認為應當保護,占45.5%;在非遺存在價值方面,有172人認為很有價值,占62%,48人認為價值非常大,占24%,可以看出大學生對非遺保護責任感不強,保護意識淡薄。

3.1.3 非遺推廣態(tài)度積極,志愿者參與意愿不高

在校園推廣非遺教育態(tài)度上,認為有必要的占78%;,其中25%認為非常重要,53%認為很重要,可以看出大學生面對非遺的推廣持贊同態(tài)度,在是否愿意加入校園非遺志愿者方面,均值為2.85,一般而言,里克特量表1~5等級評分在1~2.4之間表示反對,2.5~3.4之間表示中立,3.5~5之間表示贊同,大學生對當非遺志愿者態(tài)度表示中立,參與意愿不高。

3.1.4 校園教育傳承態(tài)度積極,不同形式意愿差異較大

通過對大學生非遺傳承教育的態(tài)度和參與度進行描述性分析發(fā)現,大學生對文娛形式非遺教育參與意愿較為強烈,對開設選修遺產課程意愿低。在對親手制作陶器態(tài)度上,有84.5%的同學表示會參與,在校園表演皮影戲觀看意愿上,81%同學表示愿意觀看,;學校開設“二人轉”等非遺課程方面,59%同學態(tài)度消極,只有16位同學表示會選修,占8%,非遺課程的參與意愿方面很低。

3.2 大學生非遺認知差異影響因素分析

3.2.1 非遺認知狀況差異分析

大學生非遺認知整體水平較低,且認知差異較大,為找到差異產生原因,對大學生人口統計特征進行卡方檢驗。通過比較人口學統計背景與非遺認知的卡方檢驗顯示,性別(P1=0.940)、專業(yè)(P2=0.043)、成長環(huán)境(P3=0.641),所得P值中P1和P3大于0.05,P2小于0.05,即統計上認為,性別和成長環(huán)境在非遺認知差異上不存在顯著差異,專業(yè)在非遺認知差異上存在顯著差異。在是否聽說過非遺選項中(滿分為2),旅游管理的M值最高,為1.59,機械制造自動化M值最低為1.11,所以專業(yè)的差異性對大學生非遺認知差異有較大影響,性別和成長環(huán)境對其無顯著影響。

3.2.2 非遺保護意識差異分析

通過數據分析可得大學生非遺保護意識淡薄,均值都位于2.5至3.4之間,態(tài)度較為中立。通過大學生屬性對其進行卡方檢驗可得性別(P1=0.030)、專業(yè)(P2=0.787)、成長環(huán)境(P3=0.033),所得P1、P3值均小于0.05,即統計上認為,不同性別和不同成長環(huán)境對大學生非遺保護意識上有顯著差異。

3.2.3 非遺傳承教育態(tài)度差異分析

調查發(fā)現,大學生對于在校園內推廣非遺文化的態(tài)度均值為4,卡方檢驗可得出性別(P1=0.090)、專業(yè)(P2=0.000)、成長環(huán)境(P3=0.002)。專業(yè)方面,其中只有旅游管理專業(yè)均值4.06、空中乘務3.79,對非遺傳承教育態(tài)度持贊同態(tài)度,其他專業(yè)均值都介于2.5至3.4之間,態(tài)度中立;在成長環(huán)境方面,來自農村、小鎮(zhèn)和城市的均值分別為4.03、2.86和4.05,只有來自城鎮(zhèn)的大學生態(tài)度中立,對非遺教育傳承態(tài)度相對較為消極。

3.2.4 非遺傳承參與意愿差異分析

在非遺傳承參與方面,通過對親手制作陶器態(tài)度進行檢驗,可得性別(P1=0.009)、專業(yè)(P2=0.755)、成長環(huán)境(P3=0.004),P1和P3的值小于0.05,統計上認為不同性別和不同成長環(huán)境的大學生在非遺傳承參與意愿上存在顯著差異。男生對親手制作陶器的意愿均值為4.21,女生為3.08,男生相對于女生參與意愿明顯強烈;來自鄉(xiāng)村和小鎮(zhèn)的大學生均值均在,3.5以上,城市背景下的大學生均值只有2.6,來自城市的大學生參與非遺傳承意愿有待提升。

4 研究建議

高等教育學校是大學生的聚集地,有著得天獨厚的教育優(yōu)勢,面對大學生非遺保護意識淡薄,責任感和參與感有待加強的現狀,高校應營造良好氛圍和提供學習平臺,將非物質文化遺產內容引入學校教育。根據本研究的調查分析,針對高校提升學生非物質文化遺產認知、保護與傳承,提出以下建議。

4.1 建設非遺專業(yè),構筑學科體系

目前,許多高校已經設立了民族文化教育和藝術相關專業(yè),但非物質文化遺產尚未形成科學的學科體系,為了更好地保護和傳承非物質文化遺產,各個高??梢虻刂埔说睾Y選特色及優(yōu)勢專業(yè),嘗試創(chuàng)建非物質文化遺產學。從較為成熟的學科建設經驗中汲取精華,實現向非遺學科化的過渡。

4.2 完善體系設置,豐富體系內容

學校是知識傳播的重要平臺之一,大學生是其直接受益者,在高校建立完整、科學、可行的非遺課程體系是加強非遺教育的必要方式,非遺課程體系主要包括培養(yǎng)目標、課程設置、教學內容、教學方法和課程評價幾方面,由于非遺教育目前尚未學科化,結合本研究給出以下參考。

4.2.1 明確培養(yǎng)目標,優(yōu)化課程設置

將培養(yǎng)大學生愛國主義和民族精神作為培養(yǎng)的基本目標之一,讓大學生學習非物質文化遺產知識,培養(yǎng)其保護和傳承意識與責任感,努力使大學生成為非遺的主要傳承人。學校應酌情增設非遺的相關課程,在不同專業(yè)設置選修課和必修課,客觀地使大學生參與到非遺的傳承和保護中去。例如華中師范大學在本科階段開設民俗學、民間文學等課程,西安交通大學把太極拳作為體育必修課,這就使得多數同學參與到非遺的傳承中去。本研究結果表明,多數同學隊開設“非遺”課程持無所謂、贊同和會選修的態(tài)度,反對開課的同學幾乎不存在,所以高校應發(fā)揮好課程設置的功能,通過學分獎勵等方法鼓勵學生選修“非遺”課程。

4.2.2 豐富課程內容,完善課程評價

非遺課程內容是高校非遺教育的重點,目前高校內非遺教育課程的內容多是根據院系專業(yè)特點而設,如語言文字、傳統文學藝術、傳統手工技藝等非遺教育內容,民族非遺教育多于民間非遺教育,一些優(yōu)秀的民間非遺文化并未在高校得到宣傳和傳承。高校應根據院系特點酌情增加非遺教育內容,使專業(yè)和非遺教育有機結合,盡可能讓非遺文化滲透至所有專業(yè)。同時充分發(fā)揮課程評價作用,豐富課程評價方式,盡可能讓大學生參與到非遺的保護和傳承中去,將非遺的實踐參與作為評價的主要參考依據,提升大學生參與非遺保護和傳承的意愿,實現大學生非遺傳承的主力軍作用。

4.3 推進非遺宣傳,成立專業(yè)社團

4.3.1 開展校園活動,普及專業(yè)知識

2008年6月14日,非物質文化遺產進校園暨河北省首屆民俗文化節(jié)在河北科技大學舉行,后河北省文化廳命名該校為“河北省非物質文化遺產傳播基地”,為高校開展非物質文化遺產教育提供借鑒和參考[3]。在校園內通過海報、展板、廣播、校報、有獎競答等方式宣傳非物質文化遺產的基本知識,提高大學生的認知度;同時在各種晚會和文娛活動中舉辦非遺相關的有獎比賽,如在晚會中有意識表演“昆曲”等非遺節(jié)目,在運動會中增設非遺相關的小游戲等,并可和校外實習基地、當地文化部門和民間文藝團體等進行合作交流,增強學生非遺的參與性,培養(yǎng)非遺傳承的專業(yè)人才。

4.3.2 成立非遺社團,招募學生志愿者

高校開設不同主題的社團可以有效豐富學生校園生活,實現學生在第二課堂的有效學習。本研究結果可以看出,性別、專業(yè)和生長環(huán)境對非遺教育有較大影響,以文科專業(yè)為例,其非遺的認知度和關注度、參與意愿明顯高于理科專業(yè)的學生。組織音樂、舞蹈、戲劇、旅游、美術等專業(yè)背景的學生,成立校園民間藝術社團,委派專業(yè)老師進行指導,招募不同屬性大學生志愿者,提升大學生非遺教育的參與性。

4.4 鼓勵非遺科研,提供保障平臺

國內有少數院校在校園內設立了“非遺”保護中心、“非遺”工作坊等宣傳和保護驛站[4]。如河南師范大學的“非遺”保護協會、寧波職業(yè)技術學院的“非遺”工作坊、中央美院的非物質文化遺產研究中心等,充分發(fā)揮高校非遺理論研習地和教師學者研究團隊優(yōu)勢,成立非遺教育研究中心,必要時可以成立研究小組,重視非遺教育科研,加強非遺教育學術交流,著力研究探索非遺普及、保護和傳承的有效模式,為我國非遺科研提供有力保障。

參考文獻:

[1]徐金龍.大學生非物質文化遺產教育的現狀及對策[J].贛南師范學院學報,2009,(1):119-120.

[2]劉麗華,何軍.國內民眾的非物質文化遺產認知度實證研究――以沈陽市民的遼寧省非物質文化遺產認知為例[J].旅游論壇,2009,2(4):611-615.

[3]胡芳,謝鼎新.地方高校保護傳承非物質文化遺產的有效途徑[J].安慶師范學院學報(社會科學版),2013,(4):159-161.

[4]趙明奇.地方高校與非物質文化遺產傳承――徐州高?!胺沁z”特色教育探討[J].徐州工程學院學報(社會科學版),2009,(6):63-64.

第7篇

關鍵詞:非物質文化遺產 傳承 群眾文化 策略

我國一直致力于保護國家的非物質文化遺產,為了進一步推廣非物質文化遺產保護工作,在全國范圍內開展了非物質文化遺產保護工作培訓活動,旨在促進從業(yè)人員進一步了解保護工作,提高保護意識,提高保護工作水平。非物質文化遺產保護工作不是局限在如何構建非物質文化遺產的保護制度與機制中,而其工作重心更應該放在實際工作中。非物質文化遺產的內容非常多,范圍非常廣,民俗是非物質文化遺產的重要組成部分,其發(fā)展與傳統對非物質文化遺產的保護具有重要作用。群眾文化是中國主流文化中的一種極具特色的文化形態(tài),是社會主義文化建設的重要組成部分。筆者通過長時間的理論學習和工作實踐中發(fā)現,非物質文化遺產和群眾文化并不是兩個獨立的概念,相反,它們之間有著緊密的聯系。

一、中國特色群眾文化與非物質文化遺產的關系

最初的原始的群眾文化形態(tài)基本囊括于非物質文化遺產之中,具有廣泛性和普遍性的民間音樂、民間舞蹈都是起源于勞動之中,它們都是由人民群眾創(chuàng)造、人民群眾參與的具有鮮明時代特征的文化活動,涉及了各民族社會生活的各個領域,貫穿了整個中華民族的文明史。群眾文化是一種社會歷史現象,是人類文化的沉淀,其內容與形式都在不斷發(fā)展著,而且儼然成為我國主流文化的重要部分,在推動我國特色社會主義文化事業(yè)方面顯現了非常重要的作用。在當代知識經濟社會大環(huán)境中,中國特色社會主義群眾文化活動與知識經濟、市場經濟的發(fā)展是相適應的,而且表現出多元化的發(fā)展方向。也呈現了群眾文化活動嶄新的一面,是全面推動小康社會建設的重要方針。群眾文化呈現了生機勃勃的發(fā)展景觀及其獨特的魅力。由于其全方位地滿足人民群眾的求美求樂心理,其具有積極向上的影響作用,贏得了廣大人民群眾的支持與擁護。群眾文化具有強大的影響力與頑強的生命力。非物質文化遺產不僅是極其珍貴的文化資源,也是歷史發(fā)展傳承的見證者。為了全面發(fā)展我國非物質文化遺產保護工作,實現社會主義經濟文化繁榮的目標,我們需要了解掌握群眾文化與非物質文化遺產之間的作用,才能了解群眾文化在非物質文化遺產保護工作中的重要性。

二、群眾文化在非物質文化遺產保護中的作用

(一)擴大非物質文化遺產的保護范圍。有形態(tài)的非物質文化遺產均與人民的日常生活緊密相連,只不過存在形式不一罷了。有的非物質文化遺產來源于群眾的心聲,有的來源于群眾日常生活的調劑,有的來源于群眾的日常活動,有的非物質文化遺產反映了群眾的娛樂生活,有的呈現了群眾生活所需。比如,恩施市非物質文化遺產展演中心里國家級別的恩施儺戲,即是古代人民為消災納福而舉行的迎神賽會、驅逐疫鬼的一種還愿儀式,因此其又被稱為儺堂戲、還儺愿及儺愿戲等。非物質文化遺產受到環(huán)境影響比較大。保護名錄的任何一項保護內容都不是獨立存在,而是與群眾文化相結合的,群眾文化利于發(fā)展更多的非物質文化遺產,更利于保護良好的非物質文化遺產氛圍。

(二)群眾文化與非物質文化遺產共同發(fā)展。非物質文化遺產來源于群眾文化生活,是群眾文化生活的精華所在,從另一個方面來說,非物質文化遺產也是群眾文化的滋養(yǎng)源之一。比如說地區(qū)的弦子舞、鍋莊舞、山南昌果卓舞等多種民族舞蹈,與地區(qū)群眾的文化生活息息相關,也是當地群眾文化的主要內容。這些舞蹈納入非物質文化遺產名錄后,其發(fā)展范圍更為廣泛,也促進了當地群眾文化的繼續(xù)發(fā)展與延續(xù)。群眾文化與非物質文化遺產是共同發(fā)展的。

(三)群眾文化發(fā)揮著基礎保護作用。非物質文化遺產呈現區(qū)域特異性,其受到各地人民群眾的生產生活方式的影響,呈現了不同的文化特征。不同時代的非物質文化遺產也呈現了不同時代的民族特色與審美習慣。不論是手工工藝,還是民俗表演,或者是天文地理,其均構成群眾文化的重要部分,是群眾文化不可或缺的內容。比如說我國非物質文化遺產之一的皮影戲。皮影戲呈現了獨特的文化特征,也是當地人民群眾文化生活的重要組成部分。可謂相輔相成,唇亡齒寒。群眾文化具有范圍更廣的包容性,是非物質文化遺產的基礎,其在保護工作發(fā)揮著重要的基礎作用。

三、中國特色群眾文化促進非物質文化遺產傳承的重要性傳

隨著經濟的發(fā)展,城市化進程的推進,人們的居住方式發(fā)生了翻天覆地的變化,互動頻繁的群居生活被快節(jié)奏的城市生活取代,人與人之間的交往減少,感情淡泊。這種環(huán)境下,民俗文化活動主要以家庭為主,無法實現有效傳承與發(fā)展的。要想改變這種狀況,必須動員全社區(qū)的居民,同時發(fā)揮政府的牽頭與引導作用,使全社區(qū)的居民參與到民俗活動中。這樣既實現了民族文化的傳承,同時又豐富了居民的精神文化生活,提高了居民素質,對于和諧社會的構建具有積極作用。以往的社區(qū)民俗活動,居民只是以觀眾的身份參與其中,居民的之間的溝通少,并且積極性不高,雖然政府投入了大量的人力、物力、財力,但是總是無法取得良好的宣傳效果?,F代化民俗文化活動,鼓勵居民以組織者的身份參與其中,打破家庭局限,加強居民之間的溝通與交流。值得注意的是,社區(qū)民俗活動盡量避開特定的節(jié)日,采用自愿報名的方式,開展歡慶節(jié)日的集體活動,居民可以展示自己的才藝,共享特色家鄉(xiāng)食品,增加社區(qū)居民之間的情感。非物質文化遺產是傳統文化不可或缺的一部分,非遺的保護需要政府、學校、社會的共同努力,使全體人民參與到非物質文化遺產的保護中,在傳承非遺的同時,滿足人民日益增長的精神文明,使其充滿生機與活力。青少年是社會主義現代化的建設者與接班人,非遺的繼承與發(fā)揚責無旁貸。承傳體現了非物質文化遺產的生命力。沒有繼續(xù)承傳與發(fā)展的非物質文化遺產是不具有生命力的。近年來,隨著我國社會經濟改革步伐加快,各地均在追求發(fā)展速度,追求GDP,產業(yè)就業(yè)模式發(fā)生了較大的變化。致使許多珍貴的文化藝術遺產面臨瀕臨滅絕的境地,許多文化藝術遺產不為年輕人所知。出現大部分傳統文化藝術出現無人繼承的景象。傳統的捏面人也趨向于工廠加工,而非傳統手工。群眾文化的影響顯得越發(fā)重要。群眾文化具有比非物質文化遺產更大的影響氛圍,對于非物質文化遺產的傳承發(fā)揮著積極作用。

總之,非物質文化遺產具有歷史悠久的特點,同時也是人們精神生活的重要內容,是群眾文化傳統的寶貴財富,顯示了人民群眾的藝術審美發(fā)展等特點,具有多方面的研究價值。非物質文化遺產來源于群眾文化,又高于群眾文化,又與群眾文化相輔相成。可以說,非物質文化遺產是民族的精神命脈。一味追求經濟高速快速發(fā)展,會導致人們精神文化生活的萎縮,影響到人們的日常生活。也使得非物質文化遺產面臨生存之憂。群眾文化只是促進非物質文化遺產保護工作的一方面,我們要采取更多的措施保護與促進非物質文化遺產的發(fā)展。

參考文獻:

[1]李錦坤,楊立新.群眾文化活動的時代價值及其管理創(chuàng)新[J].湖北社會科學,2005(9).

第8篇

中國民間美術作為區(qū)域性、群體性、母體性藝術,滲透于普通老百姓婚嫁、喪娶、祝壽、祈福、敬仰等民俗活動之中,直接反映勞動大眾的物質需求、精神追求以及審美品位。其形式多樣、底蘊豐厚、源遠流長,經集體創(chuàng)造、歷史積淀、民族傳承與保護逐步發(fā)展起來,有著很高的藝術成就,需要我們代代研究、創(chuàng)新與發(fā)展。[1]然而,由于社會的轉型,其政治環(huán)境、經濟體制、文化形態(tài)和人們的價值觀念、生活習俗和模式都發(fā)生了深刻的變化,以此也造成民間美術生產制作、傳播使用、審美方式等發(fā)生了極大的轉變。西方的、現代的、時尚的審美理念逐步取代民間的、鄉(xiāng)土的、淳樸的造物理念。在此大環(huán)境下,中國民間美術同樣面臨著傳承和保護的危機,有些民間美術品類和功能瀕臨消亡,尤其一些傳統手工絕活面臨著失傳的危險。作為民族、民間、民俗研究的珍貴材料,民間美術具有相當高的文化價值。在新時代的語境下,我們怎么樣充分利用當下移動互聯網技術、信息傳播技術,有效、充分地去發(fā)掘用戶的行為、認知和感性“空間”,為民間美術的傳承與保護尋找新思維、新渠道,是筆者下面要討論的問題。

2中國民間美術的數字化形態(tài)轉換趨勢

數字化技術在民間美術傳承與保護方面有獨特的優(yōu)勢。它在不占用絕對空間的情況下,可以靈活自如地進行圖文、聲像、音頻之間的切換;可以方便快捷地進行修改、備份、刪除、移位、排序、掃描;可以借助互聯網技術高速、高效地“發(fā)送”、“傳播”,也可以通過搜索引擎準確地檢索、定位。而民間美術本身是科學、技術與藝術的的統一,集實用與審美、物質與精神、科學材料與藝術形式之大成。其中,科學技術手段可以看做民間美術保護的“非物質”基礎。我們可以從民間美術傳統保護載體“竹帛”、“金石”、“盤盂”“文本”等逐步過渡到“圖像”、“聲音”、“視頻”等現代綜合化、數字化虛擬載體方向,能夠實現“物質”載體向“非物質”載體的銜接,“有形”載體向“無形”載體轉型的一脈相承;能夠實現民間美術保護手段在時空、時序上的“無縫對接”。運用多種數字化技術手段實現民間美術文化遺產的全方位“活態(tài)”傳承與發(fā)展,是筆者下面要探討的問題。

3中國民間美術的數字化形態(tài)轉換方法

3.1數字化“檔案”

筆者認為,民間美術可以以“檔案”的形式進行存檔、保護。首先,根據種族不同,對民間美術進行分類。我們通過高精度的先進掃描儀器、數字化攝影、硬盤、音頻等圖像處理技術把分好類的民間美術元素:圖案、紋樣、圖騰符號、材料、制作工藝等進行“整理—統計—記錄—價值鑒定”,由具體實物生成平面或者立體的數字化圖像,即“具象”到“抽象”的過程,并確保數據的真實性、準確性,以便于后期存放和加工。其次,做好“檔案”的“編目—檢索—文檔編輯—文獻編纂”,作為后期設計創(chuàng)作素材。最后,進行“檔案”信息的開發(fā)利用,即民間美術的數據加工和輸出。其中,數據的加工包括對民間美術結構造型、紋理質感、形式美感等數據進行高精確的提煉,抽象、概括為更為現代、簡潔、實用、時尚的圖案數據庫或者簡化的工藝制作流程。然后,建立整體系統的數字化模型,為民間美術元素的保護修復、考古研究、信息共享、參觀欣賞、開發(fā)利用提供充分、精準的數字化素材,即數據的輸出過程。民間美術的“檔案”管理系統可以作為國家和民族非物質文化遺產信息管理系統的重要組成部分。這樣不僅具有重要的理論意義,更具有可預見性的實踐意義。

3.2數字化虛擬民俗館

數字化虛擬民俗館對傳統民間美術來說是一種全新的理念。我們可以通過微軟的“表面質感建模技術”[2](p313)把民間美術材質:竹、絲、棉、麻、布、紙的肌理和原生態(tài)氣息生動逼真地呈現出來;把由民間美術造型元素:點、線、面、體、聲、光、色綜合創(chuàng)造的圖像淋漓盡致地表現出來,還原到一種近乎完全真實的細節(jié)。最后,當地政府、協會、非遺持有者多去組織、宣傳虛擬民俗博物館的展覽活動,吸引更多的參觀者前來觀摩體驗。館內工作人員可以引導他們借助虛擬現實技術在空間中近距離感受民俗藝術的魅力,盡情享受民族韻味和風情。數字化民俗館的成立是一種跨學科的工程,需要與不同專業(yè)領域的設計師、建筑師、計算機專家、網絡工程師、考古學家、心理學家、經濟學家、政府部門等積極合作,探索新設計、新方案、新技術的應用,拓寬展覽空間。

3.3數字化模擬技術

根據民間美術的發(fā)展現狀,采取數字化模擬技術來應對它的傳承與保護、創(chuàng)新與發(fā)展是當務之急。當前,常用的數字化模擬技術主要分為兩類,一類是針對瀕臨消亡的民間美術作品的保護,通過運用虛擬漫游和人工智能技術把一些破損的、變質的、將要消亡的民間藝術品進行修復、保護,虛擬和復原最本源的面貌,并呈現給大家。一類是針對具體的民間美術作品的物質材料、造型形式、色彩搭配、工藝流程進行具體地模擬演示,讓觀者身臨其境地參悟它們內在的聯系,了解它們的制作過程,避免“獵奇式”和“擬古式”的創(chuàng)作誤區(qū)。例如,讓機器人與傳統皮影藝術合作,讓它代替人類在民俗博物館里給觀者模擬演示皮影戲,把最新的科技與最傳統的美術結合,用于民間美術的保護和展示,是民間美術數字化的結果。

3.4數字化交互設計

隨著移動互聯網技術的高速發(fā)展,手機App、Wi—Fi、iPad和可穿戴設備已經成為我們日常生活“碎片化”信息獲取的主要工具。在這種背景下,中國民間美術要實現從‘日?!健畡?chuàng)造’,從傳承保護到創(chuàng)新發(fā)展的轉型,就要發(fā)展更符合移動用戶感官舒適、精神愉悅、審美體驗的交互技術。當人們與民間美術產品發(fā)生作用時,能夠參悟到交互時的真情實感;能夠感受到民間美術的本質;能夠喚醒民族的同理心;能夠找到民族自豪感和歸屬感,在“快”節(jié)奏的信息時代里過著“慢”節(jié)奏的生活;能夠實現民間美術創(chuàng)意發(fā)展的目標。因此,把新型美術產品放在一個動態(tài)的數字化文化環(huán)境中,與觀者建立一種良好的交互關系是開發(fā)民間美術創(chuàng)意產品的重要途徑。例如,我們把民間美術與動畫產業(yè)相結合,開發(fā)民間美術新產品,讓其與觀看者產生新、奇、特的交互反應。

4結論與展望

本文從民族民間美術瀕臨滅亡的事實出發(fā),將民間美術與數字化技術相結合,致力于研究與開發(fā)民間美術數字化保護的方法和途徑。通過具體的數字化技術來解決民間美術的傳承與保護問題,獲得民間美術“活態(tài)”傳承與發(fā)展的重要途徑。面向未來,我們應當積極地推動數字化關鍵技術的研發(fā),為民間美術的傳承保護、產業(yè)動態(tài)、學術研究提供更寬廣的技術支持;為民間美術文化創(chuàng)意產業(yè)提供更寬闊的數字化存儲空間和信息推廣平臺;讓世界人民更多地了解和認識中華民族優(yōu)秀的傳統文化,贏得國際文化競爭機制主動權。

參考文獻:

第9篇

在北京建國門外外交公寓里,聯合國教科文組織駐華代表處代表歐敏行(Marielza Oliveira)對《小康》記者列數著這些聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄里,來自中國的非物質文化遺產。

大量傳統文化面臨消失的危險

什么是非物質文化遺產?

根據聯合國教科文組織通過的《保護非物質文化遺產公約》中的定義,“非物質文化遺產”指被各群體、團體,有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。

聯合國教科文組織認為非物質文化遺產是確定文化特性、激發(fā)創(chuàng)造力和保護文化多樣性的重要因素,在不同文化相互寬容、協調中起著至關重要的作用,因而于1998年通過決議設立非物質文化遺產評選。

世界文化遺產的數量能夠反映某地區(qū)、某國家的歷史文化的多樣性與深厚程度,物質與非物質文化遺產如果被評為世界文化遺產,不僅能被世界矚目,還能被更好地保護傳承。

當前,各個國家都開始意識到,越來越多的變化正在發(fā)生,比如全球化、城市化、移民潮等,而每個國家都有各自非常珍貴的傳統文化,有些是瀕臨消亡的,有些則對于民眾意義非凡,不僅需要保護,還爭取有所發(fā)展,所以越來越多的國家開始意識到將這些文化作為非物質文化遺產保護起來的重要性。

“但另一方面,這也表明之前提到的全球化、城市化等浪潮使得大量的傳統文化面臨消失的危險,同時也使得各種沖突開始增加。比如我們現在所看到的大批的難民,因為沖突而被迫離家的移民等,這些都使得這些人不再有那么多機會對自己的傳統進行演繹和傳承保護。所以我們需要對他們進行支持,幫助這些正在經歷劇變的人們保護他們自己的文化?!甭摵蠂炭莆慕M織駐華代表處代表歐敏行說道。

也就是因為如此,為了支持各地保護自己即將消失的傳統文化,使這些寶貴的財產得以延續(xù)下去,聯合國教科文為此組織了一系列的工作,對人類的非物質文化遺產進行登記注冊,記錄這些傳統文化用以讓人們了解學習,記錄瀕危的非物質文化遺產以便國家和政府采取行動來挽救這些傳統,提供培訓,制定指導手冊,幫助各地制定自己的保護非物質遺產計劃。

2001年5月,宣布第一批“人類口頭和非物質遺產代表作”,19項代表作獲得通過,中國昆曲入選; 2003年10月,第32屆全體大會通過《保護非物質文化遺產公約》;同年11月, 宣布第二批“人類口頭和非物質遺產代表作”,28項代表作獲得通過,中國古琴藝術入選。2004年8月,中國加入該條約。

當前,在聯合國教科文組織的非遺名錄里,391項非物質文化遺產中,有38項都來自中國,幾乎占到總數的10%。其中30項在代表作名錄中,7項在急需保護的非遺名錄中,1項在最優(yōu)實務名錄中。

“這顯示了中國文化的價值,并且具有積極的作用,因為雖然申遺和保護工作是由政府作為主導,但也需要擁有這項傳統的地區(qū)和人民來進行全面的合作。中國人民非常以自己的文化為傲并且積極地對其進行保護和傳承?!?歐敏行說道。

因時而變的非物質文化遺產保護

從鸞漂鳳泊的中國書法,到復雜精細的宣紙制作技藝……中國文化的“代表作”一直都備受世界重視。

今年四月初,英國明愛(倫敦)學院甚至開設了“中國文化遺產管理碩士班”課程。

明愛(倫敦)學院的董事會主席、這門課程的設計者柳代立表示,早在2011年學院就和英國密德薩斯大學商討一起開發(fā)這個碩士課程,他們發(fā)現人們對于遺產,無論有形還是無形的都缺乏了解,特別是博大精深的中國文化遺產,開設這個課程不僅可以提高學生對中國傳統文化的深入理解,詳細了解文化遺產和掌握管理遺產項目的技能與知識,還將對中國文化遺產的管理做出貢獻。

“加強文化遺產保護已經成為世界各國共同的心聲。提高保護意識,開辦教學培訓顯得非常重要。在這個背景下, 英國明愛(倫敦)學院開辦了首屆獨特的文化遺產碩士課程?!绷Α缎】怠酚浾哒f,這個課程著重于中國文化遺產,因為深入了解中國文化和其文化遺產的影響是一件非常有必要的事情。

“中國文化遺產管理碩士班”是主要是為現有的文化遺產工作者、實習生、志愿者、普通市民及在相關行業(yè)的專業(yè)人士、社區(qū)團體設計的。目前該課程擁有14名學生,他們來自中國、英國、俄羅斯和馬來西亞,他們都被中國文化所吸引,并希望可以深入了解中國文化,給予中國文化遺產最好的管理,以確保這些遺產傳承給后代是有意義的。對明愛(倫敦)學院設立“中國文化遺產管理”課程,歐敏行表示非常贊同,她認為中國有很多非物質文化遺產和對非物質文化遺產進行的保護工作都值得被廣泛認知和研究,這樣的學習也是非常重要的。她強調了非物質文化遺產和物質文化遺產的差別。物質文化遺產的重點是要盡可能保持這項遺產的原貌,使其保持不變。而非物質文化遺產是動態(tài)的,不可能是永遠一成不變的,因時而變是非物質文化遺產重要的特性。

“所以對于非遺的申請,目的不是在于原封不動地保持這些文化,而是對其進行保護,使其有生存的空間以進行發(fā)展,非遺的擁有者也會學而時習之,并適當地對其進行改良?!?歐敏行表示,明愛(倫敦)學院設立“中國文化遺產管理”這樣一門課程會使相關的學者時時觀察和研究這些文化是如何被演繹的,也可以更好地了解文化的演變過程?!笆欠袷菛|方視角或西方視角并不重要,因為保護一項文化遺產是沒有固定模式和方法的,這是一項活的工程,各個不同的國家也需要找到屬于自己的方式方法。”

“我們需要專業(yè)的人才來管理文化遺產。”柳代立表示,英國和北歐國家的博物館和公共展覽管理非常先進,中國在文化遺產管理上可以借鑒很多西方優(yōu)秀的示例。

“在非物質文化遺產的保護上,與國際接軌,學習國際的經驗很重要?!惫蕦m博物院研究館館員、國家非物質文化遺產保護專家委員會委員王家鵬對《小康》記者說道。在他看來,在非物質文化遺產傳承的過程中,人顯得尤為重要。 經常去國外考察與研究的王家鵬特別提到了日本的“人間國寶”。他非常認同這種保護非物質文化遺產的理念和方式。

日本非常重視文物保護,依法對各種有形文化財產指定為“重要文化財”或“國寶”嚴加保護,而對無形文化財產以及各類民俗文化尤其注重保護,每年由國家認定的“人間國寶”備受珍視。 早在1950年日本就頒布了《文化財保護法》,今日仍為保護文化財產(文物)的現行重要法律。該保護法將日本歷史上或藝術上有價值的戲劇、音樂、工藝技術及其它無形文化成果視為“無形文化財產”。 掌上傳奇 福建木偶戲被稱為掌上藝術,非遺申報成功后,通過木偶戲人才培養(yǎng)計劃已經培養(yǎng)了大約200名木偶戲演員。

其中,對特別重要的文化指定為“重要無形文化財產”。同時,在日本,由文部科學大臣認定高度表現這些技術的人為“重要無形文化財產保持者”,俗稱“人間國寶”。“人間國寶”每年可從國家得到200萬日元補助金,用于磨練并繼承“技藝”,培養(yǎng)繼承人。 歷經近半個世紀,政府引導的作用力和“人間國寶”自發(fā)保存意識的增強,使日本傳統藝術的繼承和發(fā)展解決了后繼乏人的問題。歌舞伎舞臺斑斕;能、文樂、狂言、演出活動出現生機;一些村、鎮(zhèn)建立了傳統工藝作坊,延續(xù)傳承傳統工藝。這些作坊還被開發(fā)為旅游景點,供游人參觀或體驗工藝過程。

從中國的木偶戲到巴西的Fandango

其實,非物質文化遺產概念最早出現在日本。

日語“無形文化財”一詞被帶到聯合國教科文組織,先后譯成法文、英文,再經我國駐聯合國的官員從英文翻譯回來,變成了“非物質文化遺產”。歷經60多年的完善,日本的“人間國寶”制度對傳統文化及工藝的傳承和保護產生了深遠影響。

“我國作為一個多民族的國家,悠久的歷史和燦爛的古代文明為中華民族留下了極其豐富的文化遺產。 有太多的文化遺產需要人民的參與、傳承與保護。”王家鵬說道。這其中就包括近年來飽受關注的福建木偶戲。

福建木偶戲是中國木偶表演藝術的杰出代表,主要演出形式為提線木偶與掌中木偶兩種。自公元10世紀始在泉州、漳州及周邊地區(qū)廣泛傳播,積累了眾多傳統劇目、音樂唱腔,形成了豐富精湛的表演技法和體系,以及精美絕倫的偶像造型藝術。

20世紀80年代以來,隨著生產生活方式的變化,加之福建木偶戲表演技法復雜,年輕人學習、傳承意愿下降,福建木偶戲后繼乏人。非物質文化遺產的傳承問題在國內越來越受到重視。國務院決定從2006年起,每年六月的第二個星期六為我國的“文化遺產日”。從2006年開始,相關社區(qū)、群體和代表性傳承人圍繞培養(yǎng)傳承人的主要目標,制定了2008年至2020年“福建木偶戲后繼人才培養(yǎng)計劃”。

2012年12月4日,聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第七次會議審議通過,中國申報的“福建木偶戲后繼人才培養(yǎng)計劃”被列入優(yōu)秀實踐名冊。

在進入名冊后,福建木偶戲的保護與傳承具有了國際交流和合作的意義?!爱斍埃袊母=九紤蛘衽d措施已經取得了一些成果,通過木偶戲人才培養(yǎng)計劃已經培養(yǎng)了大約200名木偶戲演員,民間也出現了木偶戲社團,有專門的基金對木偶戲進行支持?!?歐敏行認為,在保護這些重要的非物質文化遺產上,國與國之間可以互相學習。中國福建木偶戲保護的案例帶給其他國家很多啟發(fā),代表提到了與福建木偶戲特質非常相似的、來自她家鄉(xiāng)巴西的Fandango。

Fandango是巴西東南部的一項傳統的通過吟唱贊頌人們通力合作的儀式,在人們進行集體活動比如播種、收割或者其他共同參與的事情時舉行,慶祝通過所有人的努力而取得的成就。這項傳統更多存在于一些比較原始的地區(qū)和部落,在相對發(fā)達的地區(qū)則慢慢消失,因為在這些地方人們已經不再像以前那樣有這么多集體的活動了。由于民眾認為這項傳統非常重要,所以巴西已經將這項傳統列為非物質文化遺產,同時也出臺了一套相應的保護措施保證這項傳統的延續(xù)?!敖M織社團、設立基金、培養(yǎng)學員等,這些都是對于非遺保護的手段,這些又可以供其他國家進行學習?!?歐敏行說道。