時間：2023-03-27 16:38:26
導語：在設計藝術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
（一）結合當地辦學優(yōu)勢在藝術教育教學的設置過程中，可以結合當地的辦學優(yōu)勢，這是實現創(chuàng)新藝術設計的途徑之一。結合當地的辦學特色就是有針對性的培養(yǎng)學生，根據當地的實際情況合理的安排學生邊學習邊進行藝術創(chuàng)作，先創(chuàng)作和設計一些符合本地地方特色的東西;在課程的組織上，就是在組織課堂上突出本地的文化，在辦學的理念上也定位在文化本源，在教育的定位上，可以根據當地的經濟發(fā)展狀況，培養(yǎng)有獨特文化氣質的人才，在畢業(yè)生的就業(yè)上，也會有相當的優(yōu)勢，在學科的教育上，以傳統(tǒng)文化作為教育的重點。也就是說把創(chuàng)新放在本土，要把教育與當地的特色結合起來。
（二）深入挖掘區(qū)域文化我國傳統(tǒng)文化博大精深，從傳統(tǒng)文化的角度來看創(chuàng)新有著很大的困難，區(qū)域文化作為傳統(tǒng)文化的一個重要作用，區(qū)域文化在教育創(chuàng)新上可以充分的利用起來，從區(qū)域文化進行藝術設計教育的創(chuàng)新。這樣既可以彰顯藝術特色就可以為創(chuàng)新做很大的貢獻。
二、探索跨學科的培養(yǎng)模式
（一）綜合納入邊緣學科綜合學科課程的學習，有利于幫助藝術設計教育的學生拓展思路，設計教育出更多更新穎的作品。藝術設計教育是一門很廣的學科，覆蓋了很多的領域，與其他的學科有很大的交叉性，在與其他學科的交叉學習中不僅可以讓學生掌握基本的專業(yè)知識，還可以拓展其他方面的知識，讓學生們得到綜合的發(fā)展，這對于藝術創(chuàng)造有著巨大的推動作用，對于學生思路的發(fā)展有著舉足輕重的作用。
（二）開展社會實踐活動在藝術創(chuàng)造的過程中，學生不僅要有豐富的專業(yè)知識和創(chuàng)新的思路，社會實踐也是創(chuàng)造力發(fā)展的一個重要的方面，在社會實踐的過程中，學生們的靈感來源于實踐，取材來源于實踐，創(chuàng)作也在實踐當中，這就在很大程度上做到了理論與實踐的結合，發(fā)揮了學生的創(chuàng)新創(chuàng)作的積極性。在社會實踐過程中，強調學生的分析問題和解決問題的能力，有開闊的思路，在實踐中是最容易找到靈感，當然也是發(fā)現問題最多的，在實踐中，就能通過自己實踐解決這些問題，加強與同學之間的交流與合作，培養(yǎng)學生的合作能力和創(chuàng)作能力。
三、加強整體師資隊伍建設
（一）完善教師招聘制度在現代設計教育中，教師的水平是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的一個重要途徑。師資力量的高低直接決定學生創(chuàng)新能力的高低，質量較高的師資隊伍在課程設置，課程完成的目標上都略高于一般水平的教師，因此，學校要對創(chuàng)新能力方面的教師進行嚴格的教師聘請制度，在教師的聘用上進行嚴格的考核。與此同時，對教師還要進行定期的考核制度，對于一些質量較差的教師拒之門外，使教師時刻保持警惕，不斷的完善自我。另外，在薪資的待遇上也有所側重，對于表現好的教師要有學術上和藝術創(chuàng)新的獎勵。
中國的傳統(tǒng)思想對人們的思想、行為有著相當重要的影響。受傳統(tǒng)思想的影響，過去的建筑設計在空間上講究長幼有序、尊卑有序，布局上講究中軸對稱。發(fā)展到現在，仍受這種思想的影響，所以在設計、布局中像書畫一樣安排，把藝術的韻律感帶到空間結構中，寫字賞畫、陶冶情操，為平淡的日子增添了一絲樂趣。書畫講究謀篇布局，需要注意留頭留尾、字與字、行與行等不同部分之間的關系，所以在建筑設計中也要注意各個建筑物之間的位置、空間大小的安排等，整個設計要自然、柔和、完美。書畫藝術采用虛實結合的手法，同樣在建筑設計中也采用了虛實結合的辦法。一般在主建筑之前都會有壁的設計，只有穿過障壁才會看到建筑物，這樣做的目的在于營造一種神秘感，使人們眼前一亮，豁然開朗。在室內的設計通常使用屏風或是書柜或是家具的擺設來隔斷空間，形成一種虛虛實實的效果，增強空間的層次感。
二、書畫藝術中的建筑設計
我國著名的建筑師與水彩畫家張易生，以其獨有的風格，運用清雅筆墨，將寫實美景與巧妙的建筑構圖完美的結合在了一起。其代表作之一的《冰雪覆蓋的教堂》，描述的是冬季北歐的雪景，在銀裝素裹的大地上，被冰雪覆蓋的歐式教堂，屹立在白色的世界中，給人一種肅然起敬的感覺。厚厚的冰雪覆蓋了一切，目光所及之處，僅僅是一點點出入的門面。北歐的教堂建筑，極具特色，極富有北歐濃重的風土人情，在白雪皚皚的世界中，盡顯寧靜，冰凍與莊重。教堂，承載著人們虔誠的信仰與希望，在晨光的照耀下，給這靜謐與冰凍的畫面中，平添了許多溫暖，祥和的基調。整幅畫中最中間的一個人，背著簡單的行囊，在教堂門前的站立與仰望，更為畫面增添了不少肅靜，使整個畫面顯得不十分單調。張易生的作品中，將建筑設計的構圖完美的展現在了書畫藝術中，將書畫藝術與建筑設計巧妙地結合在一起，使建筑的風土人情完美展現，又為繪畫作品增添了不少的莊重與敬仰。
三、建筑設計中的書畫藝術
建筑設計，追求的崇高理想就是要與自然合二為一。而書畫藝術對大自然的完美解析使得它與建筑設計緊密聯系。中國畫是講究“寫意”的，對真實性沒有刻意的追求，而以建筑為主體的中國古代園林的安排，布局處處體現著中國傳統(tǒng)書畫藝術，往往運用寫意的手法，以少概多，以簡勝繁，以偏概全，在布局安排上錯落有致，既體現了書法的對稱、平衡之美，又通過有限的園林空間，表現著無限的人生遐想、樂趣，將中國文化的書畫藝術，活靈活現的展現在了建筑上，實現了人與自然合二為一的理想。園林中，山、石、花、木、建筑的有序安排，每個部分看似分開，實際又緊密聯系，就如同中國書畫一樣，虛實相間，相隔相通，與小中見大，大中看小，從不同的角度，不同的方位看，都可以產生不同的心境，達到“以管窺豹”的效果。建筑設計同中國書畫一樣，都要講究一定的秩序，“無規(guī)矩不成方圓”，不管做出怎樣的創(chuàng)新，都不能違背自然科學，與自然背道而馳，要追求“天人合一”，與自然相輔相成，順應自然規(guī)律，與自然和諧共處。
四、結語
盡管我們不能十分清楚，藝術究竟是什么?但我們依然承認藝術是存在的，且是人類的重要活動之一。大多數的人不能肯定地自謂懂得「藝術，但又不稍遲疑的認為自己或多或少也能欣賞一些「藝術或「偉大的藝術品。那么，先不論不懂藝術的人到底可不可能欣賞藝術，或他們欣賞的到底是什么；藝術之包含主觀成份是沒有問題了。它既沒有數學的準確性，也缺乏物理學的驗證性；它容許某些「誤差，容許獨特的個性，并以此為其基本的質素。如果「藝術不為「獨特，那便容許被取代，則其似乎只能算是一種技術；也可以被完全的分析，亦即我們全然的掌握它的構成，或者可以控制它的效果、影響；如此，則「藝術是可以預期的，可以被精密計劃的，且有理由為求取群眾間最廣大的感動而制作；這樣說來，藝術并不需要獨立個性，而是以群眾心理為依皈。那么，便只能說是一門實用科學。
但則，藝術容或是一種主觀的認知，卻又絕非如此單純。當我們承認某作品為「藝術品時，藝術已經具備了客觀的普遍性了。如果說，藝術是全然獨特的，絕對的不與人同，則藝術不單背離了文化，也并非人「類活動，這樣，它便消失于人群之中，而我們竟無法承認藝術是存在的了。因此，盡管我們不認為完全取決于大眾口味的作品可以構得藝術的資格，也贊同「獨特才是藝術所在，但這種「獨特是必須他人可以，或可能感知的；這毋寧說是對于所見、所感的一種不落俗套的見解。
不過，這里出現了一個問題，既然「獨立個性是所謂「藝術的基本質素，這就是說，藝術雖然不能脫離人類文化，但它的精義正在于能(無論我們是否為此目的)超脫并提升人類文化，它的地位必得處于高過「普遍性之上的境界；那么，我們當研究的，是否應該僅是其價值所在的此種「獨特，而非它的客觀原則?這卻是一種含混的意解，「獨特并非就不能具有客觀原則，如果我們從它的相對面來探討的話，將可更容易明白，而不致為詞意所誤。「概念并不是一個單獨的存在，如果我們有了一個概念，那必是因為它不同于其它概念；如果我們要辨明什么是「獨特的，至少要對什么是「一般的，求得一個明確的概念。「獨特不能舍「一般成立，假使「一般并不存在，則所有的造型、符號皆為「獨特，亦皆可稱為「藝術，則我們實在并不需要「藝術這個詞匯，但這顯然是荒謬的。而我所說的藝術的「客觀原則并非在說明它的「一般性；相反的，正在基于「一般性來探討藝術所以「獨特的原理，把「其所以為獨特從我們所見的表象由概念中抽離出來，看看它們的性質維何。在「不外于所見的表象中「為什么這是藝術?，「為什么那是藝術?，如果這些的「為什么具有相類或呼應?睦礪?所謂「客觀原則)，則「什么是藝術?就并非不可以概念化。
我們已經知道，「獨特，是可以用來區(qū)別藝術與非藝術的，但是我們還是不明白，「藝術指的是什么?
所謂「藝術(Art)一語，源自拉丁文Ars，原意近于「技藝之屬。大凡意指手工、冶鐵、外科手術、雕塑、制器等等的技術。亞理斯多德(Aristotle)說:「藝術是自然的模仿，這里面含有一種「根據規(guī)則(Rules)的意思。在希臘、羅馬時代，人們還沒有與技藝不同而我們所稱之為藝術的觀念。
到了中古拉丁語的Ars，則類似早期英語的Art，指任何型式的書本學問。例如莎士比亞(WilliamShakespeare)劇作“TheTempest”(或譯「暴風雨)中，潘魯庇羅(Prbspero)，脫下法衣時，說道“Liethere，myart”(躺下吧，我的法術)；到了十八世紀，蘭姆姊弟(MaryLamb與CharlesLamb)作「莎士比亞故事集時，也還把Art這個字當作「學問來使用(如:theknowledgeofthisart)?？梢姰敃r，藝術只是隱藏、寄托在其它的學問之中，并未被充分的認知、探討。遲至十八、九世紀，「實用藝術與「優(yōu)美藝術的分野愈趨明朗，最后，藝術在理論上，終于完全從技藝中分離出來了。
所以，我們當清楚，「藝術的意義，不在它原來是什么，因為它原來也并不是什么。「藝術不像花、草、樹等，經由觀察、歸納而賦予的名稱。它是純然人為的，我們用它特指一種我們所要指稱的意態(tài)；然而，它雖然可以是一種「概念，我們又無法分析它的構成(如前所言)，則我們竟無法說明「藝術是什么么?亦不至于此，誠然我們不能解剖「藝術的內蘊，但且讓我們像偉大的達芬奇(LeonadoDaVenci)所做的，微笑的蒙娜麗莎是可描摹的；至于她的微笑，讓畫中的蒙娜麗莎自己表述罷!
藝術與藝術媒介
當一件作品發(fā)生「非藝術與「是藝術的爭議時，通常我們是在說，這個形象或意象的建構，只是一種技藝的完成；或是它并不代表技藝本身，而是另有所指。我們認為精良的技藝絕非藝術，但我們又為何常常須要在這當中將之區(qū)別開來呢?可見技藝與藝術間確有某種重要的連系。
藝術為何總是不能擺脫與技藝的糾葛呢?或許是我們誤解了，其實它與技藝之間的關系不如我們想見的曖昧。
克洛齊(BenedettoCroce)在其著作「美學原理中提到:
審美的全程可以分成四個階段:一，諸印像；二，表現，即心靈審美的綜合作用；三，的陪伴，即美的，或審美的；四，由審美的事實見到物質的現象翻譯(聲音，音調，動向，線紋與顏色的組合之類)。任何人都可以看出真正可以算得審美的，真正實在的，那首要點是在第二階段…。
------第十三章
審美的事實在諸印像的表現工夫之中就已完成。我們在心中作成文字，明確地構思一個圖形或雕像，或是找到一個樂調，這時候表現就已產生而且完成了，……藝術作品(審美的作品)都是「內在的，所謂「外在的已不復是藝術作品。---------第六章
這個看法是實在的，但只說明了部分的事實，我們承認藝術本身是「內在的，但不能同意「藝術作品也是「內在的。「作品的本身就是外在行為，是一種傳達藝術的媒介。
豐子愷謂:「藝術品尚潛伏在藝術家心中而未曾表現于外部時，叫做『內術品。表現于外部，稱為『外術品。是。
「藝術是獨立的意象，如果不經傳達，雖不為人所知，卻也不能就說它是沒有的。而「藝術品并不等于「藝術，敷于造型，它只是石塊、泥團或鐵堆而已；敷于音樂，它只是具有某些規(guī)律的一串聲響而已；敷于文學，它只不過是一些紙張、墨水而已；敷于戲劇，又不外是一群活動的人偶。它們的價值全在忠實的模仿或傳達藝術，所以它們的價值可上擬藝術，但終究不是藝術本身。
如果米開蘭基羅(Michelangelo)已然斷臂，或貝多芬(Beethoven)在失聰之后，并不將他的感受再度化為具體形質(這里是說聲響)表現出來，亦不因此就說他們已經失卻了「藝術，這是極容易明白的。
因此，藝術是藝術，要將藝術近于真實的傳導出來，就得依賴精湛的技藝為之，藉由一個技藝的表象--我們所制造的藝術媒介，來傳達藝術。
英人科林伍德(RobinGeorgeCollingwood)曾對技藝與藝術之關系作過一番明白的剖析，他認為:
稱一幅肖像是藝術品時，我們所指的東西比這幅肖像更多。我們除了指畫家屈從于描繪逼真任務的藝術技巧之外，還指高于逼真任務的進一步的藝術性。
---------藝術原理.第三章.第二節(jié)
這就是說，技藝與藝術是全然不同的兩回事，然而技藝卻可以為藝術服務。經由藝術的主導，借著技藝的表象完成藝術創(chuàng)作。因此，技藝是達成實用目的的手段，且我們將「藝術的傳達看做一種實用目的，并由技藝負責執(zhí)行。
這里，我節(jié)錄羅丹(AugusteRodin)的遺囑來闡明技藝對藝術所做的供獻:
藝術就是感情。如果沒有體積、比例、色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。最偉大的詩人，如果他在國外，不通其語言，他能做什么呢?不幸在新一代的藝術家里面，有不少拒絕學習怎樣說話的詩人，所以他們只能含糊其詞了。
要有耐心!不要依靠靈感。靈感是不存在的。藝術家的優(yōu)良品質，無非是智慧、專心、真摯、意志。像誠實的工人一樣完成你們的工作吧。
你們要真實，青年們；但這并不是說，要平板的精確。世間有一種低級的精確那就是照相和翻模的精確。有了內在的真理，才開始有藝術。希望你們用所有的形體，所有的顏色來表達這種情感吧。
------------------PaulGsell筆記
在這段話里，羅丹把藝術叫做「情感、「內在的真理，而「體積、比例、色彩的學問、「靈敏的手、「學習怎樣說話、「像誠實的工人，這不是在說「技藝么?這不正在說明技藝的重要，與技藝及藝術之間的關系么?且「最強烈的感情也是癱瘓的(只是癱瘓，不是沒有)、「他能做什么呢?、「來表達這種情感吧，又不正表示藝術的傳導正是一種實用目的么?至于「平板的精確、「低級的精確，實在就在說技藝之所以為技藝，技藝之所以不為藝術。
但是，我們應當注意，所謂的「技藝、「實用目的等，只發(fā)生在「傳達之過程--即藝術的創(chuàng)造過程與藝術欣賞的實現。例如作詩，我們已經有了一個意象，甫一構思，便流入理性，亦開始了傳導的過程，直至得句、推敲、完句(此時亦可能得到更多意象)，乃至他人吟哦諷誦，這些都包含在藝術活動當中；但自從「甫一構思開始，到「他人吟哦諷誦的這一串內、外行為，都應算是傳達的過程，它們不是藝術，而是技藝。至于被傳達物--「藝術則非如此。藝術的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦諷誦后產生的意象。
現在，我們已經清楚「藝術、「藝術品與「非藝術(技藝)的區(qū)別及關系，將這些經?；燠E于藝術概念中的雜質廓除后，便可對于「藝術是什么?好好的探索去。
托爾斯泰(LeoTolstoy)在他的「藝術論里說道:
祇要視者聽者能感到創(chuàng)作者同樣的情感，這就是藝術。
藝術行為是引出自己所受的情感，而借著行動、線、顏色、聲音以及語言所顯出的樣式，來傳達情感于他人。藝術是一種人類行為，其中一人以一定的外部標準傳達所受的情感于他人，他人對這種情感也同樣的感受起來。
-----------第五章
藝術真是這樣的嗎?果是如此，則藝術可以「感同身受一語括盡。托爾斯泰認為，藝術不但與「美無關，也并非人類疲勞余暇的游戲、情緒的發(fā)散、快樂等，而是「為人類生命及趨向幸福宜有的一種交際方法，使人類得以相聯于同樣的情感之下。
這的確是藝術的一個重要特質，但這只能說明藝術之可以傳達與藝術傳達的目的；重要的是，他厘清了其余心理活動對于藝術涵義的不必要聯系；不過，這猶不足以描摹藝術的形貌，且立論也嫌粗略。讓我們來考察一下，這段話的意思即「藝術是感情的精確傳達，并引發(fā)相同感受。他又說道:「區(qū)分藝術真?zhèn)蔚奈ㄒ粯藴适撬膫魅拘浴?「藝術論，第十五章)然而，有時我們有些簡單的情緒或浮淺的感受，未始不能透過既有的、俗套的型式清楚傳達。例如「你是我見過最美的女人，設使這句話真是一名男子的心聲，同時，作為對像的女子也感到「我真是他見過最美的女人，此時是否就構成了藝術?如果這對男女的心意都是真誠的，我們可以承認這當中的確帶有某些類似藝術的成份，但真正的藝術則遠較為深刻。我們在前面說過，藝術必須是獨特的、不可取代的，否則便落入現實生活的實用性，而非較高的精神層面。在這一方面，叔本華(ArthurSchopenhauer)有比較深入的發(fā)揮:
藝術家當作描寫的目標的藝術對象，從柏拉圖的立意來講，說穿了就是一個理念，再不是別的了。對藝術對象的認識，必須在藝術家的作品以前，而形成為它的根本、它的來源；這個對象不是特殊的事物，不是普通體會的對象，也不是概念--那科學與理性思考的對象?！拍钍浅橄蟮摹⒎词〉模诟拍畹念I域內它自己完全不能被決定，……理念，或許可以當作概念適切的代表來定義，它是絕對屬于知覺方面的，……只有那把自己超然高舉越過了一切意志活動、一切獨立個體性而達到了純粹認知主體的人，才把它認知(理念)?！囆g作品中體會出來重復出來的理念，只按照每個人自己智能高低的水準，而對他有或多或少的吸引力。
-----------意志與表象的世界--49節(jié)
藝術是「理念，但他所說的「理念究竟是什么意思呢?據他自己的解釋，「概念是綜合的思維及判斷，像個死板的容器，除了你放進去的，再也不能產生其它什么。「理念則像有機的生命，自己發(fā)展，并孕含創(chuàng)造力。模仿者、講究形式的人，從概念來制造他的作品，他們注意到什么是討喜的、感人的，并將之固定在概念中，故其作品是沒有生命的，且無法消化，其雜質總是存在，只能是時代的產物?！柑觳耪秊橄喾矗高^知覺的印像(理念)來轉化所吸收的東西，創(chuàng)造新的出來；最高度的文化熏陶也不致干擾他的創(chuàng)造性、原始性，這樣的藝術可長可久，永遠保有新鮮的吸引力。
例如我們常言的「空、有義。設若杯為「空器，水為「有物；當「空、「有為「概念時，它只是一種相為對待的關系，即空則不有，有不為空；我們以為這已經明朗清楚了，就「概念(這是「物象)而言，是的。「理念(此為「物情)卻不從此見；「杯中無水是「空的「物象，但其「物情則同時包含「空、有；杯中無水固成其「空，但因此「空恰為盛水之因(空才有盛水的可能性)，故已具「有性，而若執(zhí)此「空不令為「有，其與「有同，失去「空性，亦落「有；亦即執(zhí)「空不使水入，此與「水滿不復得入同，皆為「水并不入，故稱「已有?！赣行砸嗍?，如水旋入旋傾，則此杯等如空杯，因其保持「可令水入的狀態(tài)；若執(zhí)「有不令水入，其性又與「空同，「空為水不入，「有則水不得入，二者水皆不入，為同一「物情。是故，以理念而言，「空、有的概念只是對「現象的一種淺薄認識而已，且所有的概念亦都是一種浮淺的「計執(zhí)。
我們當明白，「概念是死的，是「執(zhí)著的，它是一種「理性的了別，盡管工夫做到極端的細密，至多能讓我們組織一個「物理式的心理結構，它能助我們初步的掌握物象，但也就是如此了?！咐砟畹目创澜鐒t是「了然對境，可以無入而不自得；可以終日隨緣，終日不動。因為「理念是對物的一種超脫「自我意志的觀察及覺知，它用「世界的意志來看世界，所以能夠盡得其情而無所偏頗；也唯有心靈的「自我意志泯滅凈盡，才得一見「純然的理念。
定論藝術
因此，藝術是一種心靈高度的、純凈的發(fā)揮；它是一種對事物超然的感受，一種完全脫離社會觀點、理性思維的觀照；它之所以「獨特，在于斷然去除一切人類習性的沾染，它只是把事物本身，干凈的還給我們而已；它既不在意既成的概念，也不屈從于普遍的誤解。如果我們能感受到純然的藝術(無論是原創(chuàng)或被傳導。就另一個角度來看，感知只能是相類的；在這個意義之下，「感受事實上也正在創(chuàng)作。)，這個時刻，我們是清凈無瑕的，是卸去「原罪的；道家的「能嬰兒乎與佛教的「直觀可說是相類的境界。正如華格納(RichardWagner)所言貝多芬的「第九號交響曲是「通往天國之鑰。然而，這樣的陳義，是否太高，而自絕于群眾?縱使真是這樣，也是無可奈何的?？胺Q「藝術的，原本不多，能達到藝術頂峰的，更是難得一見；這是為什么絕頂的藝術總是不被了解，甚至不能為其時代所認同。只是，我們要說，藝術其實是有程度等差的，絕對純然的藝術可說是絕無僅有，若不是相攘的心靈也無從判斷起；且藝術也不應被賦予「難、易的概念，只能說是心靈如何，便感受如何。一個心靈高渺的人，當他接觸到較近于通俗的藝術時，通常感知到較多的雜質干擾，便不易感動起來；這是因為此藝術純化的程度原本較少。而凡夫日日浸于此類雜質之中，亦不能覺其不妥處，對于其中偶有的數筆超脫處反能認真的咀嚼一番，領略一番，而覺其頗堪玩味。反過來說，一個俗子不意進入藝術殿堂，由于彼此心靈相距太遠，至于完全不能契合，便得入寶山空手回而不自知；這中間的信道是截然不通的，并沒有難易之別。而具此心靈的人則自能領受不盡，亦沒有難易。
事實是這樣的，我們的心靈越能純化、凈化，則達到的藝術境地也就越高；我們的心靈越明澈，我們的直覺就越不受到雜質的干擾，越能讓事物的本相不經扭曲的照入，即是，不受「自我意識的擾亂，例如我們以為玻璃是完全透明的，不知它正造成折射而我們并不自覺，這就是「觀的障礙；此時，我們與外界其實是隔絕的，觀察不清的；當我們越能打破這層層障礙，就越能認清世界；果能徹底破盡此種障蔽，便與萬物打成一片，水融。所以，藝術是什么?藝術就是我們擺脫固有的或被形成的個性(意志)的一種成就。是以，我們且不要過度注意藝術作品的外在面貌，如梵谷(VincentVanGogh)的熾烈，拉斐爾(Rapheal)的靜謐，這當然是感人的或可喜的，且這是他們?yōu)槿藗兘沂舅囆g秘奧與自然真理的方法，我們固然贊嘆這些方法運用得如此高妙，但這還只是意志的一種表象，柏拉圖(Plato)說:「人們應該觀察的，并不是那些被稱之為美的個別對象；而是美。藝術也一樣，一幅畫作，就是一個畫家的心血所寄；就像一個學者的文憑，文憑或許是我們評判的標準，但重點是，所以造成文憑的學識究是那些?這才是價值所在，我們能夠追究出來么?「藝術作品是我們觀察的對象，我們要是能夠觀察到它的「藝術所在，也就是對于我們的心靈做一番洗滌了。
盡管藝術外顯的形貌依著人文發(fā)展而時時變動，它卻始終是人類對于洗凈不絕沾染、累積的塵垢所做的努力。
余瀋附筆
藝術不同于試圖將人性「類化的倫理學，也不是準備開啟「上帝之門的形上學，更不是操作情緒反應的心理學。我們不否認這些形形的哲學(或科學)體系對藝術心靈的探究多少有些幫助，但藝術只是一種獨立的現象，不當與其它科目混同才好。
傳統(tǒng)文化包含豐富的內容，不僅有儒家文化，還有道家文化、佛教文化等等，這些文化經過繼承和發(fā)展，形成具有自身鮮明特征的文化，也是人類智慧的結晶。而環(huán)境藝術設計是一項系統(tǒng)復雜、綜合性很強的工作，包括環(huán)境與設施規(guī)劃、造型設計、材料選擇、使用功能與審美功能等等，其設計手法多種多樣，通過設計工作，能夠為人們現代生活創(chuàng)造良好的環(huán)境。同時，設計也不同程度受到傳統(tǒng)文化的影響，主要表現為設計理念、設計藝術特征、設計水平等方面。(一)創(chuàng)新環(huán)境藝術設計理念?，F代環(huán)境藝術設計是一項系統(tǒng)復雜的工作，集中了環(huán)境、空間于一體。在設計中，要綜合考慮傳統(tǒng)文化因素，結合時展特征和要求，通過采取相應的措施，促進設計水平提高。有效傳承優(yōu)秀文化因素，設計中融入現代設計理念，傳承優(yōu)秀文化。開展現代環(huán)境藝術設計時，首先結合當地自然地理環(huán)境，做好景觀設計、風格設計、材料選購等工作，然后結合傳統(tǒng)文化因素，增強設計現代氣息，實現設計工作的創(chuàng)新，促進設計水平提高。(二)增強人文環(huán)境藝術特征。現代環(huán)境藝術設計，不僅要注重功能方面的因素，滿足人們使用要求，還要注重滿足人們更高層次的需要，為人們營造良好的環(huán)境氛圍。通過合理利用傳統(tǒng)文化因素，能夠增強人文環(huán)境藝術特征，為人們生活創(chuàng)造良好的環(huán)境氛圍。傳統(tǒng)文化注重人與自然的和諧，促進設計水平提高，增強人文氣息，提高環(huán)境文化氛圍，為人們生活創(chuàng)造良好的環(huán)境。(三)提升環(huán)境藝術設計水平。設計過程中通過合理利用傳統(tǒng)文化因素，并結合新時代、新特征，將文化因素巧妙地融入設計中，進而增強了設計的文化底蘊，對傳統(tǒng)文化進行凝練和繼承，滿足人們審美心理需求，推動環(huán)境藝術設計工作的創(chuàng)新，也有利于提高現代環(huán)境藝術設計水平。
二、傳統(tǒng)文化在現代環(huán)境藝術設計的具體運用
傳統(tǒng)文化滿足現代環(huán)境藝術設計的需要，在設計中有著廣泛的運用，滲透到設計工作的各個領域。主要體現在以下幾個方面。(一)用形。傳統(tǒng)文化對現代環(huán)境藝術設計圖形有著重要影響。其中比較突出的表現是將傳統(tǒng)圖形直接運用到設計工作中。在設計過程中，通過將傳統(tǒng)文化元素重新依附在一個新的載體上，為其重新設計視覺環(huán)境，發(fā)揮原圖信息。通過這種直接使用，并結合現代環(huán)境藝術設計工作需要，對其進行設計創(chuàng)新，同時考慮周圍環(huán)境、設計工藝、產品材質等內容。對這些因素進行合理組合，滿足設計工作需要，展示其獨特的設計韻味。例如，上海經貿大廈設計中，其結構獨特，讓人感到親切，設計過程中受到傳統(tǒng)文化的影響，其造型受到唐代大雁塔的啟發(fā)，因其獨特的造型不僅使整座建筑顯得美觀，還為人們生活與工作設計出舒適的環(huán)境，得到人們的一致好評。(二)用意。在中國古代建筑設計和室內裝潢中，人們習慣運用含蓄的手法傳情表意，不僅注重外觀設計工作，還注重通過外觀設計來表達思想感情。因此，從建筑的外部形態(tài)設計到室內外空間布局，都注重考慮審美和功能要求，選擇恰當的文化圖案和陳設，注重引入傳統(tǒng)文化元素，從而讓這些環(huán)境承載著獨特的文化內涵。在現代環(huán)境藝術設計過程中，這種方法叫做隱喻。也就是在設計過程中，注重通過合理運用環(huán)境構成元素，來表達環(huán)境本體以外的內涵、意蘊和價值，從而體現設計者的設計思想。(三)形神并舉。在設計過程中，需要運用現代審美觀念去審視傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)文化合理融入設計過程中。同時還要在充分理解傳統(tǒng)文化基礎之上，感受其外形特征，并深刻領悟設計所表達的意蘊，讓傳統(tǒng)文化更好地融入現代環(huán)境藝術設計，并推動設計工作的創(chuàng)新發(fā)展。在中國傳統(tǒng)環(huán)境藝術設計過程中，都十分注重對線條的運用，線條具有長度、寬度、方向、厚重感，還注重通過線條表現出速度和力量。其中最為恰當的描述是形神并舉，使環(huán)境藝術設計不僅滿足人們使用的需要，還能夠體現出詩情畫意，促進設計水平提高。例如，在蘇州博物館設計過程中，十分注重對傳統(tǒng)文化元素的運用，同時也在設計中注入現代設計理念和審美觀念。從外形結構來看，蘇州博物館具有現代氣息，而其內部組合包含傳統(tǒng)文化元素，富有傳統(tǒng)文化情調。例如，比較具有代表性的結構設計是利用石板做成山水組合，不僅外形漂亮，還充滿人文氣息，贏得人們的一致好評，也為人們營造出舒適的環(huán)境。
三、促進傳統(tǒng)文化在現代環(huán)境藝術設計中運用的策略
(一)環(huán)境藝術設計中注重吸收傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化對現代環(huán)境藝術設計具有重要影響，設計中不能忽視其重要作用，應該結合設計工作的需要，將傳統(tǒng)文化元素恰當地融入設計工作中。我國傳統(tǒng)文化內涵豐富，集中了儒家、道家、佛家等內容，對環(huán)境藝術設計具有重要作用。因而在設計過程中，要考慮傳統(tǒng)文化的內涵，結合人們的審美觀念、審美特點，吸取傳統(tǒng)文化的精髓，將其合理有效地運用到現代環(huán)境藝術設計工作中，從而促進設計水平提高。只有這樣，才能設計出具有濃厚民族精神、深邃意境的作品，更好滿足人們需要，提高人們審美情趣。(二)繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化并推動設計創(chuàng)新。注重環(huán)境藝術設計的創(chuàng)新，傳統(tǒng)文化并不是一成不變的，在設計中運用需要結合時代特征，推動傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展。設計師在設計過程中，一方面要接受傳統(tǒng)文化知識，另一方面要合理吸收和利用傳統(tǒng)文化，促進設計工作不斷優(yōu)化與發(fā)展。環(huán)境藝術設計既要有傳統(tǒng)文化特點，又要充滿時代氣息，在對傳統(tǒng)文化進行繼承的前提下，推動設計工作創(chuàng)新，促進現代環(huán)境藝術設計工作不斷發(fā)展與進步。
四、結語
藝術設計作為人類創(chuàng)造活動的一種重要形式，在當今社會經濟高度發(fā)展的時代，已與國家的經濟命運、資源的開發(fā)、國家建設發(fā)展、社會的物質文明與精神文明建設密切相關，是一項重大的戰(zhàn)略問題。從藝術設計本身的發(fā)展來看，設計的起源有兩個顯著特征，其一是勞動的分工，其二是生產工藝的改進使得大規(guī)模生產和低消耗成為可能。設計的每一次飛躍和進步，都處在因社會分工而造成的社會經濟高度發(fā)達的時期。首先，因為社會經濟發(fā)達，社會需求加大、人類文明和審美情趣的提高，為藝術設計提出了更高的要求并提供了雄厚的物質基礎。其次，社會經濟高度發(fā)達時期也是社會觀念大變革、大解放時期，為藝術設計的應用和發(fā)展提供了廣闊的思想和思維空間。
當代社會設計已滲透到經濟生活的方方面面，藝術設計也已成為提高經濟效益和市場競爭的根本戰(zhàn)略和有效途徑，作為經濟的載體，設計是國家和企業(yè)發(fā)展最有效的手段。重視與推進設計產業(yè)和設計教育，已成為關系一個國家發(fā)展的重要任務，因此許多經濟發(fā)達國家都把發(fā)展設計產業(yè)和設計教育作為一項基本國策，放在國家發(fā)展戰(zhàn)略的高度上來把握。以人為本的智能化生存方式已經逐漸改變了我們以往習慣的學習和工作模式，人性化設計是對這種生存意義的物化詮釋。好的藝術設計往往體現了科技人性的一種外化與內涵，因此，科學與藝術的合作與對話就有其更重要的意義。充分認識設計的重要社會價值，從藝術設計是生產力的角度予以關注和扶植，藝術設計就能夠推動國家經濟的發(fā)展。
藝術設計的經濟價值
藝術設計的價值必須投入到社會經濟活動中得以實現，社會經濟是基礎，藝術設計要為發(fā)展社會經濟服務。21世紀是一個“知識經濟”也是一個“循環(huán)經濟”時代，所謂的“循環(huán)經濟”是一種以資源高效率利用和循環(huán)利用為核心，以“減量化，再利用、資源化”為原則；以低消耗、低排放，高效率為基本特征，符合可持續(xù)發(fā)展理念的經濟增長模式，其中資源高效利用除物質方面的還有知識方面的資源的整合與利用，而不斷地創(chuàng)新設計正是企業(yè)可持續(xù)發(fā)展的重要組成部分，也是新的經濟增長方式內容之一。
設計是科學與應用、技術與生活、企業(yè)與市場、生產與消費之間的橋梁，是促進經濟增長的工具。在當今世界經濟中，制造業(yè)和服務業(yè)占有重要的地位，而在這兩個部門的市場競爭中，需要生產、設計和銷售三個環(huán)節(jié)的緊密配合，而設計便是平衡、協(xié)調各種制約因素，使消費者與生產者的利益達到一個均衡的整體，將我們生活環(huán)境按照美和機能的統(tǒng)一進行造物的活動。市場經濟的建立及發(fā)展和科學技術水平的巨大進步，提供了批量化生產的可能性和必要性，與之相適應的社會結構也發(fā)生了很大的變化。商品的制造者是生產廠家，它們的目的很明確：產品必須具有市場競爭力，對于新商品而言還必須有巨大的市場，不管是設計的還是制造者，驅動他們開發(fā)新產品、提高設計質量的最終目的都是經濟效益，而實現經濟效益的惟一途徑，就是市場。
藝術設計發(fā)展的原動力在于人們對美的不懈追求。這種追求是自發(fā)的、與生俱來的。正是這種對美好事物的向往與追求，成為推動社會經濟發(fā)展的強大動力。我們說科學技術是生產力，就在于它能推動社會經濟的發(fā)展。藝術設計能夠促進社會經濟的發(fā)展，主要表現在它不僅滿足了人們不斷增長的物質需求，也滿足了人們的精神需求。藝術設計是把預期目的和觀念具體化、實體化的手段，是人們進行經濟建設活動的先期過程。它的本質是人們對將要進行的經濟建設活動做出藝術化的設想和籌劃。總體來看，這種設想和籌劃是進步的，發(fā)展的，甚至是超前的，從這個角度來說，“藝術設計也是一種生產力”、“設計就是經濟效益”的說法明確了藝術設計是一種推動社會發(fā)展的動力。
藝術設計作為生產力與市場的關系
科學技術是第一生產力，生產工具的改進和創(chuàng)新，新的勞動對象的發(fā)現和利用，新的工藝流程的設計以及生產管理水平的提高等，均須依賴科學技術的發(fā)展。生產力的發(fā)展是生產力的各個要素相互作用的結果，藝術設計具有科學的屬性，作為生產力的內在要素，滲透在生產力的其他要素之中，它的變化必然引發(fā)其他要素的變化，從而引起生產力整體的變化，推動生產力水平的提高。
藝術設計，是隨著市場經濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經濟的需要而產生的。應該說，在中國，藝術設計從誕生的那天起，就與市場經濟發(fā)生了割不斷的聯系。藝術設計的發(fā)展是伴隨著現代市場的增大則發(fā)展的。藝術設計作為一門融技術學科、美學、經濟學、環(huán)境學、人文科學、銷售學、市場學、人體工程學、創(chuàng)造學以及社會學、社會心理學、人類學等為一體的綜合性邊緣學科，藝術設計的主要功能和使命決定了藝術設計同社會與市場緊密聯系，藝術設計必須面向市場需求，科技、藝術和市場的結合點在設計。
市場原理認為，市場是商品經濟的范疇。哪里有商品生產，哪里就有市場。市場是人類社會勞動商品生產發(fā)展到一定階段的產物，藝術設計與商品的生產一直是密切聯系在一起的。商品的設計質量、生產質量的好壞都可以通過市場得到檢驗；市場及市場需求在一定意義上成為了藝術設計的一處重要基礎和衡量設計成功與否的尺度；藝術設計與市場的關系實際上是設計與消費者的關系。藝術設計推動市場競爭，聯結技術和市場，創(chuàng)造好的商品和媒介，拉開商品的差別，創(chuàng)造高附加值，創(chuàng)造新市場，促進市場的細分，降低成本?，F在意義上的產品創(chuàng)新是全方位全層次的，不再局限在技術創(chuàng)新，形象創(chuàng)新上，而是進入了設計創(chuàng)新的時代。誰把握住了設計潮流，誰就掌握了市場，市場的競爭也就是設計的競爭，設計力就是競爭力，是一種新型的社會生產力。
藝術設計滿足消費者不斷增長的物質需求和精神需求
藝術設計是高新技術與日常生活的橋梁，是企業(yè)與消費者聯系的紐帶。在全球化經濟日益激烈的競爭中，設計正在成為企業(yè)經營的重要資源。未來的發(fā)展趨勢是設計人員將越來越成為構成利潤鏈不可缺的一部分，好的設計工作越來越被認為是市場中產品的區(qū)分者。市場競爭中單單憑借質量取勝已經不夠，還要加上出色的設計，設計能夠成為企業(yè)重要的資源，促進社會經濟的發(fā)展，主要表現在它滿足了消費者不斷增長的物質需求和精神需求。
（一）對纖維藝術風格的影響
自21世紀以來，蒸汽機的發(fā)明給人們帶來很大的工作效率，機器造就出來的物質往往以工業(yè)化的方式呈現在人們的眼中，繼而融入到生活當中。但這種方式質量沒有手工精致，對藝術家的創(chuàng)作風格也受到了限制，但卻給藝術家?guī)硇碌臋C會，能夠讓藝術家在藝術風格上和材質上有了更多選擇和可能性。例如麥稈、繩帶、玻璃、紗網、衣服，皮草，亮片、蘆葦等都被當代藝術家巧妙靈活運動到藝術作品中。
（二）對創(chuàng)作藝術素材的影響
如今科技的發(fā)展迅速，為了擴大纖維藝術素材的應用范圍，不斷地研究，使其在應用過程中能夠達到人們的需求。傳統(tǒng)的纖維素材很古老，當代已經能夠在取材中得到很大幫助?，F在的高科技、網絡、信息、3D技術等都有著高速的發(fā)展，此類科技均可以運用到纖維藝術的創(chuàng)造中。然而隨著科技的發(fā)展，纖維藝術的創(chuàng)作已經從二維空間到三維空間以及更多立體。
（三）紡織科技進步對纖維的影響
“紡織”在中國歷史上有著悠久的歷史，近幾年來科技技術的發(fā)展非常矚目，綠色纖維、再生纖維和再生滌綸，都是紡織工業(yè)的技術衍生品，在石油緊缺的情況下，可以使用工業(yè)科技創(chuàng)造藝術品。如今大家比較熟悉的聚酯纖維，亞麻纖維，聚酯纖維和亞麻纖維的面料越來越多，紡織科技的進步與技術為當今的藝術家們提供了更多的想象和創(chuàng)作空間。
二、當代纖維藝術色彩運用的多元化特點
（一）材質的多元化
現如今，人們對纖維藝術有著很高的標準，對材質方面要求也很高。讓人們在材質的選擇上了有更多新的突破。例如皮革、毛線、布匹、塑料、金屬等都可以被人們利用，運用到自己的作品當中。在當代纖維藝術設計品中，裝置藝術、策劃藝術、舞臺燈光效果、攝影藝術等現在藝術都在努力加強，這些工業(yè)文明的痕跡都是纖維藝術的主要取材對象。
（二）編制方法的色彩多元化
材質的色彩在纖維藝術當中占有重要的位置，材質的色彩在編織過程中并非一成不變。纖維藝術方法的編織色彩都可以運用到平紋組織、斜紋組織，編織出的效果色彩豐富，根據藝術品的不同編織手法，會給人帶來多種的感受。因此纖維藝術的編織方法可以讓多元化色彩的發(fā)展成為可能。在編制方面，選擇的不同顏色能夠為作品帶來不同的反響，讓人們也多了幾分選擇。纖維藝術家在同一件作品中使用不同的編織手法以及色澤上的使用，就可以在原有的基礎上達到更好的創(chuàng)新視覺效果。
三、當代纖維藝術設計理念的多元化
（一）“去中心化”格局理念的多元化
“去中心化”的理念在纖維藝術中有很明顯特點，這種特點非常顯著。隨著西方文化水平提高，思想活躍，人們觀念也逐漸變得開放，能夠突破傳統(tǒng)思維理念，對“去中心化”有著獨到的見解。“去中心化”的格局理念逐漸面向社會，轉向多元化理念，這種“去中心化”在當代纖維藝術理念中的應用居多，并且也得到了廣大創(chuàng)作者和消費者的喜愛。
（二）審美形態(tài)理念多元化
隨著科技水平的不斷提高，人們在科技方面有了較高的成就，其中，全新的設計理念是能夠在自己的藝術品中融入多種的科技方法。例如：印刷、復制、染色等都會被藝術家所采用。但也有不少纖維創(chuàng)作者在創(chuàng)造中反對使用科技，更注重傳統(tǒng)的設計方法，在設計中更注重包括工藝、材料、色彩等方面的因素。當代纖維創(chuàng)作者接收的不同訊息，使其在創(chuàng)作中也加入了多元化設計理念，所以，當代纖維設計創(chuàng)作能夠更加繁榮。
（三）情感多元化
情感多元化是指在纖維藝術品的創(chuàng)作中融入設計師的個人情感，通常，設計師喜歡在自己的藝術作品中加入自身的感彩。例如韓國著名的纖維藝術家劉貞惠，她在寫作的時候對“愛”情有獨鐘，在其作品中有很強的表現，至今一直圍繞著這一主題來創(chuàng)作。她的作品中既體現了她對人生的認識與理解，也體現了藝術家自己的情感因素。而她的作品當中不僅僅是對“愛”的表現，還有用垂直狀來強調女性的身份特征，她用隱含的方式在她的作品中體現出她的生活質量。她將各種方式盡可能地在作品中能夠體現到“愛”。
四、結語
（一）剪紙動畫的特點：剪紙的制作采取剪，刻，描為一體的方式。與我國古老傳統(tǒng)電影的演繹有相同之處。電影起初演繹的就是一種物體運動的形成過程，用剪紙來與電影先聯系可以看出在電影的基礎上利用更簡單易懂的方式來表達動畫的形成。剪紙的圖案上分別剪出了各種人么所需要的動物、人物、風景等；以及包括靜態(tài)、動態(tài)、寫真等。如果刻制動物形式圖案，會根據動物的具體代表動作來表達；再根據細節(jié)來描繪形體逐漸使動物顯得非常逼真，活靈活現。再用獨特的顏色來描繪背景顏色使動物能夠融入到環(huán)境之中，原本靜態(tài)的動物利用一個奔跑的形態(tài)充分展示動物的特點。
（二）剪紙的制作。我國的剪紙圖案有眾多表達形式。就針對門花來說，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各種生活中常見的動植物。在傳統(tǒng)民間剪紙中大多人選擇門花有一定的代表意義；它往往代表的是人們對生活的一種向往和愿望、用剪紙的方式來來表達自己的心理愿望，例如用鳳凰、龍舞來表達自己對子女的成才期盼；用高山、流水來表達自己對生活的豁達開朗；用萬事如意、心想事成來表達自己對生活的一種美好的憧憬。這些題材在我們周圍身邊非常普遍，通常是物體具有美好的象征意義人們就會用剪紙的方式把他記錄下來；大多都是以祈福為中心來制作剪紙。在我國傳統(tǒng)祭祀的過程中剪紙的作用更加發(fā)揮非常有特色，人們會采用剪紙制作出金銀財寶、琉璃珠寶、搖錢樹等、種類繁多。這些剪紙體現了一種美好的生活，這是人們對去世的一種祝愿希望他們在另一個世界能夠過上更好的更好，擺脫塵世的煩擾。
二、剪紙的傳承和發(fā)展
（一）剪紙藝術與建筑設計理念相結合。我國民間傳統(tǒng)藝術理念是民間最具有代表性的的表發(fā)方式，它是民間藝術的真諦也是傳承藝術同時使剪紙藝術結合建筑設計理論才能讓建筑更加生活、貼近生活。古往今來，我國的傳統(tǒng)民間剪紙都能夠非常有力的表達了人類的思想和生活，加上人類設計的思想。與設計思想相融合，難舍難分。面對我國傳統(tǒng)幾千的歷史文化以及豐厚的歷史底蘊，我們可以從生活中尋找設計的靈感；而剪紙正是生活的母體表現。通過對傳統(tǒng)設計的深入了解和剖析，非常精確的掌握我國博大精深的歷史文化，對現在藝術創(chuàng)作增添一巨大動力。在這個世界交融的社會設計者更加要中西結合，取其精華、去其糟粕，既能跟上時代的發(fā)展又能傳承我們傳統(tǒng)藝術；使中華傳統(tǒng)藝術得以更好的發(fā)展和延續(xù)。
（二）傳統(tǒng)服裝設計和現代服裝設計。由于我國傳統(tǒng)民族生活和剪紙結合的非常緊密，人民的服裝設計都已經和剪紙互為一體，服裝展示出剪紙的特點、剪紙的圖案。現在服裝設計中當然不能丟棄傳統(tǒng)的風格，在服裝設計上采用更多的就是圖案和顏色的搭配，而剪紙的特點就在于此所以從剪紙中可以更多的了解到如何更好的搭配圖案和色彩。剪紙藝術和現在流行服裝藝術相結合。從傳統(tǒng)走向時代、從時代走向未來；從民間走向全國、從全國走向世界。在世界服裝設計大舞臺上展示中國傳統(tǒng)文化的特色和魅力。在設計特點上服裝要求的是里外搭配，層層鋪墊；這就與剪紙有相同的特點，剪紙利用巧妙的疊合剪切，使剪紙外觀完美展露同時圖案的形成又有一定的規(guī)律性才會顯得剪紙圖案更加給人一種美感。
1突出民族圖案的文化底蘊
民族圖案元素是民族歷史和文化發(fā)展的結晶，蘊含著獨特的地域特色、時代氣息和文化內涵。所以，在藝術設計中選擇民族圖案元素時，設計者需要先對民族圖案元素的內涵和寓意有所了解和掌握，只有這樣才能使其風格和特點充分地展現在藝術設計作品中，不僅使民族圖案元素得到傳承，也使藝術設計作品獨具特色。
2形式美原則這也是現代藝術設計的基本原則
為了符合這一原則需要對傳統(tǒng)的民族圖案元素進行創(chuàng)新，使其能夠適應時展的需求。在明確設計產品用途和屬性后，還要對不同地區(qū)消費者的接受能力和審美需求進行調查，使設計出的產品既具有自身的功能屬性又能夠符合消費者的審美需求。
3賦予民族圖案元素新的時代感
在藝術設計中，由于運用的色彩、材料、形式、工藝以及圖案的不同，所體現出的藝術風格也千差萬別。所以，設計師在進行選擇民族圖案元素時要盡量選擇與作品風格相一致的圖案，這樣更能夠增強和突出作品的風格特征。民族圖案元素自身具有強烈的地域特征和時代氣息，這也是它的精華所在，在使用時要使這種傳統(tǒng)風格得以充分表現和強化。藝術設計在運用民族圖案元素時并不是單純地復古和照搬，為了適應時代潮流還需要賦予它們新的時代感，融入先進的科學技術和設計理念，形成一種具有時尚氣息和民族風格的藝術作品，不僅是對圖案元素的傳承，也對藝術設計事業(yè)發(fā)展起到積極的促進作用。
4靈活、創(chuàng)新地運用民族圖案元素
在科技飛速發(fā)展的信息化時代，人們每天都要面對大量圖案，這就很容易使人們產生視覺疲勞，所以設計師在設計時必須要考慮到消費者的心理需求，要從內容、思想和形式各方面考慮，在運用民族圖案元素時需要對其進行大膽的創(chuàng)新、靈活的運用，使產品具有鮮明的個性、獨特的藝術風格，更容易吸引消費者的注意力。
二民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用
1云南少數民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用
云南少數民族圖案在構圖、工藝以及色彩的運用上都有其自身的特點，其圖案形式大體分為兩種：單獨紋樣格式和多個紋樣組合格式。對于單獨紋樣的設計通常遵循對稱式、隅角式、輻射式和自由式的適合法則，其中包含模擬性和象生性但又有形似而不夠逼真的特點。將多個紋樣進行連接、組合變形、反復后形成整體性的新圖案為紋樣組合，它看起來更加豐富完整，具有很好的裝飾性和連貫性。云南少數民族圖案中的一個重要的組成元素是色彩，色彩的搭配和選擇在云南少數民族圖案中占有非常重要的地位，其生活環(huán)境和民族文化決定了云南少數民族圖案中必將融入大量的自然原色。而多民族的特點又使其具有多元色彩的特色，色彩搭配原則可分為鮮艷型、灰暗型和淡雅型三種，突出了云南各族圖案的不同氣質和風格。圖案的形成都源于人們對自然的崇拜，所以云南少數民族圖案的創(chuàng)作主題自然也離不開具有生命意象的動植物，其中又蘊含著獨特的民族特性，映射了云南原始選民對生命的體驗和理解。例如，云南彝族圖案馬櫻花，既是吉祥、昌盛的象征，又是彝族祖先的化身，象征了彝族人民對人類起源的獨特詮釋，體現了人與自然的和諧之美，通常被作為彝族人的服飾圖案和建筑物的裝飾圖案，象征彝族人們對美好生活的追求和憧憬。在進行藝術設計時，要注重對云南少數民族圖案的傳承和文化蘊意的傳播作用，但又不是簡單的復歸與照搬，要使藝術作品既能夠簡單直觀地表現主題，又能突出其民族特色。要能夠準確把握圖案文化的內涵，使其得到充分的利用和轉化。例如，云南某藥品圖標就具有突出商品作用和民族特色的雙重作用，其圖案主體選用的是“寶相花”紋樣，寶相花又為花中之王，突出了云南是花的王國，亦是白藥的起源地，具有鮮明的地方特色；寶葫蘆意為“懸壺濟世”，是治病救人的標志突出了商品的特點；頂部的“百寶丹”象征著救世靈丹。整體色彩看似絢麗多彩實則低調、樸素，以暗淡的灰色調為主，代表了其歷史的悠久，具有獨特的神秘色彩。
2廣西少數民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用
經過歷史的沉淀，廣西少數民族有其獨特的民族文化和風俗習慣，所形成的民族圖案元素具有本土特色，這些圖案大都是以簡單、抽象的線條作為基本組成元素?；ㄉ綆r畫和銅鼓屬于廣西典型的民族文化，所以在廣西少數民族圖案元素中自然會融入這些民族元素，在花山巖畫和銅鼓中都有較多的人物形象圖案紋樣，這些用簡單的線條勾勒而成人物圖紋也成為廣西少數民族圖案元素的組成部分；在廣西少數民族中也包括很多象征吉祥、喜慶的動物紋樣，如：蛙紋、魚紋、蝴蝶、龍、蝙蝠等。這些動物紋樣也都以簡單的線條勾勒而成，這些具有高度概括性的造型不僅能夠形象地表現出這些動物的外形特征,還能夠表露出這些動物的神態(tài)；還有寓示吉祥的植物紋樣，表現了廣西少數民族對自然的熱愛和對幸福的向往，如：梅花、樹紋、太陽花、果紋等，同樣是以抽象簡單法的線條作為表現形式；另外，幾何紋樣也是廣西少數民族常見的圖案元素，如：云紋、雷紋、水波紋、羽狀紋等，其通常運用二方連續(xù)和四方連續(xù)的形式構成三角形、正方形、菱形、圓形等幾何形的圖案紋樣。廣西少數民族圖案的主要特點在于它具有較高的概括性，通過簡練、抽象、夸張的圖紋樣式突出其整體形象和深刻的意蘊，運用象征、寓意、比喻的手法表現出吉祥的內涵，使其達到一定的藝術效果，具有較強的藝術感染力，能夠給人以強烈的視覺沖擊。這些圖案不僅結構萬千而且色彩鮮艷，具有較強的裝飾性。在進行藝術設計時，設計師需要運用時代的眼光對傳統(tǒng)的民族圖案元素進行挖掘和嘗試，再通過巧妙的運用地域性色彩，使其更具感染力和民族個性，同時還要能夠突顯出設計內涵，形成層次分明、簡潔個性具有較強時代氣息的民族特色圖案。例如，第四十五屆體操錦標賽吉祥物南南和寧寧，它是以廣西的“白頭葉猴”為原型，運用了夸張的色彩，頭頂祥云，身穿“壯錦”圖案的體操服，寧寧頭上還戴著一朵象征美麗、和諧的南寧市花———朱槿花，蘊含了南寧人民對世錦賽的美好憧憬，同時還飽含了對世界各族人民的熱烈歡迎之情，體現了南寧人的博懷。
3蒙古族圖案元素在藝術設計中的傳承與應用
蒙古族是一個成長于北方草原之上的游牧民族，蒙古族的傳統(tǒng)圖案自然離不開其獨特的生存環(huán)境，表現出蒙古族原始先民對自然的崇拜和信仰。一些源于原始社會薩滿教的宗教圖案，如：鹿石文化節(jié)中的太陽和鹿、陰山巖畫中的太陽神圖形，以及天神群像、星圖、日月星辰，八吉祥、藏八寶等都表現出古代游牧民族對天和神的崇拜之情。在蒙古族圖案元素中自然少不了植物圖紋，都源于草原上美麗的植物，如：花紋、果紋、草紋等。蒙古族圖案元素中也包括與草原和游牧生活息息相關的動物圖案，如：象征神力和力量的犄角紋、哈木日紋、馬、狼、駱駝等紋樣。還有一些象征團結、堅毅、好運、吉祥的幾何圖紋，如：哈那紋、回紋、蛇紋、蘭薩圖案等。受漢族的影響蒙古族圖案中還包括龍、鳳、喜、寶相花、福等象征吉祥的圖案。蒙古族圖案按構圖形式又可分為三種：單獨紋樣、連續(xù)紋樣和適合紋樣。其中適合紋樣是指圖案有明確的外形輪廓，要使設計的圖式適當地安排在輪廓之內，其外形可以葫蘆形、圓形、六邊形等。蒙古族對于色彩的選擇也非常重視，它們偏愛白色、青色和金銀色。青色是蒙古族的民族色，對于蒙古族有著特殊的意義，它們認為青色是天空的顏色象征著永恒、忠誠和堅貞；白色代表純潔，蒙古族將其視為是事物的開端，象征著對美好未來的期盼；蒙古族還喜愛金銀色，認為它們的光澤象征著高貴、華麗和吉祥。一個成功的民族化藝術設計作品要從圖像、文字、色彩等多方面設計元素考慮，不僅要達到內容貼切還要體現出思想的延伸，以突出其民族性和創(chuàng)新精神，同時滿足人們的審美需求。例如，鄂爾多斯第十屆全國少數民族傳統(tǒng)體育運動會吉祥物“阿吉內”的設計既突出了蒙古族“男兒三藝”的主題，又以色彩和數字烘托出更深的寓意。蒙古族作為生活在草原之上的馬背民族，馬是蒙古族的標志性圖案之一，而且白馬在蒙古族人民心中的地位極高，象征著吉祥、純潔、好運和神圣。其身著傳統(tǒng)的摔跤服，衣服中間以飛奔駿馬勾勒出的阿拉伯數字“10”的會徽為裝飾，馬頭的造型是“1”，馬后半身以彎弓和“江嘎”組合形成，勾勒出數字“0”，預示鄂爾多斯運動會的圓滿成功，其顏色搭配鮮艷奪目，有藍色、紅色、綠色和黃色，分別代表天空、祥云、草原和大地，這一設計飽含了蒙古族人民的好客之情和喜悅之情，突出了運動會“相聚內蒙古，共賀中國夢”的主題思想。
三總結
設計構思，不僅要考慮本質功能，而且還要考慮視覺美的傳達，是設計師全身心投入創(chuàng)造活動的結晶。一個設計師僅有熟練的制作技能，而缺乏設計構思能力，其藝術作品是不會有視覺感召力的，是不會成功的。那么設計的深理何在呢？其實它是在社會、在人生、在人性、在大千世界的千變萬化之中的。設計需要靈感，這是誰也否認不了的，對于設計師而言，靈感是一種獨特的思維活動，沒有靈感也就沒有創(chuàng)作。筆者認為，靈感實際上是設計師潛意識的直覺性頓悟，是一種突然發(fā)現的心理奇跡，它預示著創(chuàng)造的來臨。靈感不是從天而降的，它來源于任何地方，也產生在任何時刻。
靈感來源于自然界的各種形態(tài)
從原始社會至今，從人類開始有設計起，自然界的人物、動物、植物、礦物、風景、天文、器物、文字等等便成為設計的對象且被當做主要的造型。在中國古代，除了龍、鳳圖案外，山、云、水、花、草及孔雀、仙鶴、燕子、魚、鴛鴦、蝴蝶等等都被用在設計上；在古埃及的設計作品中尤喜使用紙草、蓮花等植物和圣甲蟲、眼鏡蛇等動物圖案；在古希臘、羅馬的造型與藝術中，也常借用月桂樹、常青藤、葡萄等植物。直至今天，不論是哪個藝術流派，自然界的各種形態(tài)仍是設計的重要元素并對之加以充分利用。
靈感來源于人類創(chuàng)造的物質和精神文明
伴隨著工業(yè)化的進程，生產的集約化、組織形式的軍事化以及生活方式的標準化，設計的商業(yè)性特質越來越濃厚，設計已不再局限于某一國度、某一民族、某一社會階層之間的模仿現象，而是向更大規(guī)模、更廣范圍、更多速度、更短周期的方向加速發(fā)展。設計的靈感來源無限拓展。首先，古今中外的文化藝術，繪畫、雕塑、建筑等人類文明的豐富寶藏常常帶給設計師無窮的創(chuàng)作靈感。其次，傳統(tǒng)文化的深遠影響，傳統(tǒng)色彩裝飾的啟示、傳統(tǒng)造型藝術的精髓、傳統(tǒng)紋樣的千變萬化都對設計者產生著潛移默化的影響，傳統(tǒng)工藝的悠久與精湛是設計者靈感的來源。再次，各種物質材料的性能和肌理的奇異效應，比如說陶瓷、塑料、貝殼、金屬、有機玻璃、鋁、乙烯、合成樹脂等材料，都給現代設計創(chuàng)作帶來了新的靈感。
靈感往往產生于想象，而想象是一種不斷創(chuàng)造出新形象的心理過程。偉大的科學家愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進行，并且是知識進化的源泉?！睒嬎甲鳛閯?chuàng)作性活動的最初階段，對設計起著決定性的影響作用。在創(chuàng)作構思的過程中，一般要經過表象材料收集期、表象材料加工期、靈感念頭閃動期和創(chuàng)造想象展開期四個階段。
設計的構思多種多樣，大體歸納有如下幾種方式：
聯想構思
聯想是指由一事物想到另一事物的心理過程，不同聯系的事物反映在頭腦中，形成不同的聯想。盡管事物千變萬化，但都是由點、線、面、體、空間、色彩、明暗、位置、方向等要素所構成。接近聯想是在空間或時間上相接近的一些事物形成的，比如看到蜜蜂會想到花蕊，看到飛機會想到天空；類似聯想是由有相似特點的事物形成的，比如看到鴿子會想到和平，看到槍炮會想到戰(zhàn)爭；對比聯想是由有對立關系的事物形成的，比如看到火聯想到冰，看到冬天的枯樹聯想到春天的綠樹芽；因果聯想是由因果關系的事物形成的，比如看到一個人大汗淋漓會聯想到天氣炎熱；看到森林中燃燒的煙頭會聯想到森林大火等。
理性構思
理性構思指按照一定的設計理念、邏輯思維按部就班地進行設計構想。它不是靈感的閃動，也不是情感的激蕩，完全是一種冷靜的理性思維過程。理性構思的步驟首先是提出問題，即根據設計對象、接受對象和競爭對象的不同情況提出問題；其次是根據以上問題和相關背景資料進行綜合考慮，尋求問題點和解決點，確定設計表現的定位方向，才能展開有的放矢的構思設計。理性構思是一個縱向思考與橫向思考相交叉相結合的過程，其構思的核心在于表現什么、如何表現這樣兩個問題。
情趣構思
情趣構思是以人們的審美感覺來進行的，這種設計構思使設計作品藝術化，畫面更優(yōu)美，色彩更抒情，氣氛更宜人，視覺更刺激。情趣構思用象征性的、對比的或特異的造型語言來進行，也可以用新奇的、出人意料的、耐人尋味的圖形視覺效果來引起人們的探求心理，從設計元素的關聯性入手，運用人們熟悉的、關注的名人、名畫以及人們熟悉的圖形來引人注目。
傳統(tǒng)構思
傳統(tǒng)構思在遵循傳統(tǒng)文化的基礎上，立意于傳統(tǒng)藝術、民間藝術所進行的創(chuàng)作性思維活動。傳統(tǒng)構思同樣要求把握時代的精神，并結合新工藝新材料的運用，力求在設計創(chuàng)新中保持和諧。現代設計雖然取材廣泛，但大多數創(chuàng)意思想都起源于世界各民族藝術形式及民間藝術形式，取其精華，強調現代審美意識和功用性，使設計作品表現出一種新的傳統(tǒng)與時代相融合的民族風貌，讓傳統(tǒng)的民族文化得以繼承與創(chuàng)新，從而富有更強的藝術感染力。
總之，靈感來源于對生活的熱愛，浩瀚的自然界和人類社會生活充滿著藝術可以吸取的素材和靈感。設計師要培養(yǎng)訓練一雙獨特的慧眼，從平凡的事物中發(fā)現別人沒有發(fā)現的美，經過篩選、觀察和體驗，讓藝術的靈感瞬間而來，并迅速抓住，以草圖和文字的方式記錄下來形成最初的構思，再進一步補充、完善，創(chuàng)作出完美的作品來。由生活中得到感受而觸發(fā)靈感，由靈感轉化為構思，然后把構思予以表現，這便是藝術設計中的靈感與構思。
內容摘要：靈感是指人們在創(chuàng)造活動中某種新形象、新觀點和新思想突然進入思想領域時的心理狀態(tài)。在藝術設計中,由靈感轉化為構思，然后把構思予以表現，是設計的全過程。
關鍵詞：設計靈感構思聯想
參考文獻：
[1]熊曉燕、江平編.服裝專題設計，高等教育出版社，2003年8月.