時間：2023-03-20 16:13:05
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關(guān)鍵詞：唱名法感知音樂的方式比較教學
人對音樂的感知方式與觀念是有所不同的。不同的唱名法，正是這種差異性的反映。
鑒于語言與歷史傳統(tǒng)的不同，因此世界各地所通行的唱名法有所不同。目前，包括專業(yè)的音樂教學在內(nèi)，被廣泛應用的唱名法主要有兩種：一種是“固定Do唱名法”（簡稱“固定唱名法”）；另一種是“流動Do唱名法”(即習慣稱謂的“首調(diào)唱名法”。在此，筆者以為使用“流動do唱名法”更為恰當)。這兩種唱名“法”的唱名，都是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或Ti），而其本質(zhì)的區(qū)別，全在于唱名固定對應的指向的不同。
“固定Do唱名法”，就是將唱名“Do”固定指向基本音級C所在的音位，而Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或Ti）六個唱名則隨后固定指向于D、E、F、G、A、B六個基本音級所在的音位上的一種唱名法。這種唱名法的唱名指向，不會因為譜號和調(diào)式的主音音高的變化而變化。
譜例1：唱名Do固定指向基本音級C所在的音位，Re、Mi、Fa、Sol、La、Si六個唱名則隨后固定指向D、E、F、G、A、B六個基本音級所在的音位上。
譜例2：下例是以基本音級E為調(diào)式主音、并按一定的音程關(guān)系建立起來的E和聲大調(diào)音階，請注意其固定的唱名指向，它不會因為譜號和調(diào)式主音音高的變化而改變。
采用“固定Do唱名法”時，在樂音體系中的七個基本音級C、D、E、F、G、A、B及其變化音級的任何一個音，均可以作為主音，從而分別按照一定的調(diào)式特征和音程關(guān)系，構(gòu)成包括西洋大、小調(diào)音階、歐洲中古調(diào)式音階、近現(xiàn)代的人工調(diào)式，等等。因此，固定Do唱名法，實際上就是以絕對音高聽覺（包括內(nèi)心聽覺）作為直接對應的標準，用以讀、寫和衡量一切旋律音程、和聲音程、和弦，以至聽、寫調(diào)式與調(diào)性多變的旋律等。同理，可用唱名Do、Re、Mi、Sol、La來對應按音的高低順序排列的宮、商、角、徵、羽五聲所構(gòu)成的中國五聲調(diào)式音階、以及以此五聲為基礎(chǔ)，增添以Fa對應清角（F）、以升Fa對應變徵（#F）、以降Si對應閏（bB）、以Si對應變宮（B）等偏音，所分別構(gòu)成的中國民族七聲音階：即雅樂音階（又稱正聲音階或古音階）、清樂音階（又稱下徵音階或新音階）、清商音階（又稱燕樂音階或俗樂音階），等等。
譜例3：由于十二平均律的關(guān)系而產(chǎn)生的同音異名所構(gòu)成的音程，以及大小調(diào)式中的和聲調(diào)式產(chǎn)生的特征音程，還有每一個唱名在音高上都可能出現(xiàn)本音、升、降、重升、重降等音高變化，這給聽覺和記譜增加了難度。下列為＃F旋律小調(diào)的上、下行音階。同樣是唱名固定對應于基本音級的原則不變。
譜例4：下例是青海民歌《在那遙遠的地方》。它含有變徵（＃F）和變宮（B）兩個偏音，但仍以五正聲為骨架，F(xiàn)與A構(gòu)成了宮-角大三度的關(guān)系，屬中國傳統(tǒng)雅樂（又正聲或古樂）七聲音階“D”羽調(diào)式。以唱名對應其“絕對音高”歌唱就是LaDoReDoSiLaDoRe－LaDoDoSiLa─
譜例5：下例是一首吉爾吉民歌，它是以C為調(diào)式主音的歐洲中古混合利底亞調(diào)式。采用固定Do唱名法時，總是將唱名Do固定指向基本音級C，于是下例便唱成SolSolDoDaLabSiLaSol…
綜上所述，筆者認為，“固定Do唱名法”從本質(zhì)上來說，是一種建立在絕對音高概念上的唱名法。它是與基本音級的絕對音高相關(guān)聯(lián)的，所以必須以“絕對音高聽覺”為基礎(chǔ)，也只有以“絕對音高聽覺”支持的“固定Do唱名法”，才是真正的“固定唱名法”。從理論上講，這種“絕對音高聽覺”，是人對音樂的一種條件反射機能。采用這種唱名法的人，通過聽覺接受的音高和內(nèi)心聽覺，從而產(chǎn)生音高概念。它要求人能夠直接、快速地感知樂音的絕對音高，這對于學習音樂無疑是很有利的，尤其是對專業(yè)性的音樂學習就更顯得重要了。然而，固定唱名法只有七個唱名固定對應七個基本音級，但實際上這七個唱名除了對應七個基本音級之外，還要承擔以七個基本音級為基礎(chǔ)的變化音級的唱名，以致每個唱名必須承擔在理論上最多五種（即本位、升、降、重升、重降）不同音高的重負。這就要求人們必須對于相同音高的不同唱名有清楚的、迅速的、準確的反應。這是理解和掌握“固定Do唱名法”的關(guān)鍵。難，也就難在這里了。于是，運用這種唱名法，由于在聽辨與構(gòu)唱上的難度，往往需要經(jīng)過一段相當長時間的專業(yè)訓練才可能掌握，因此常被認為這是一種“專業(yè)的”方法，甚而認為是難以高攀的“最高級”的一種唱名法。
而“流動Do唱名法”，是以調(diào)式音級作為依據(jù)的，即每一個唱名與確定調(diào)式的各個音級固定對應的一種唱名法。也就是說：在大、小調(diào)體系中，“Do”可以固定指向于作為大調(diào)調(diào)式主音的任何一個音級上，“Do”是隨著調(diào)的高低變化而“流動”的；而“La”可以固定指向于作為小調(diào)調(diào)式主音的任何一個音級上。同理，“Do”同樣可以固定指向歐洲中古調(diào)式常用的七個調(diào)式主音、中國五聲調(diào)式的“宮”、以五個正聲為基礎(chǔ)的七聲調(diào)式的“宮”，而后，每一個唱名與確定調(diào)式的各個音級固定對應。由于在一個確定的調(diào)式中，音級之間的音程關(guān)系是固定的，因此每個唱名之間的音高也是確定的，如果調(diào)式主音的音高改變了，其他所有音級的音高也會隨之有規(guī)律地改變，而各音級之間，也就是各唱名之間的相對音高關(guān)系則是固定不變的。反過來說，如果其他調(diào)式音級的音高改變了，調(diào)式主音的音高也會隨之改變，然而其相對的音高關(guān)系仍然不變。這就是“流動Do唱名法”的基本內(nèi)容。
譜例6：下例是從無升降號的調(diào)到7個升、降號的大調(diào)，以及這些大調(diào)的平行小調(diào)，一共30個調(diào)。所有每一個調(diào)的上方音為該大調(diào)式的主音，唱名一律為“Do”，下方音為該平行小調(diào)式的主音，唱名一概為“La”。因此，從某種意義上說，這兩種唱名法雖然同樣都有“固定”的含義，然而，這種“固定”都不是將唱名固定在音高，而是固定在音級的名稱（即基本音級與調(diào)式音級）上。換一個說法就是，它們的本質(zhì)區(qū)別，全在于唱名固定對應指向的不同──前者的直接信息指向是確定的樂音基本音級，是通過確定每個音的絕對位置進而確定音與音之間的相對關(guān)系；而后者則與此相反，它的直接信息指向是確定的調(diào)式音級，是通過確定音與音之間的相對關(guān)系進而確定每個音的絕對位置。
在專業(yè)音樂教學中，筆者已從事視唱練耳教學多年，因此并不難理解人們?yōu)楹螌τ诠潭―o唱名法如此之強調(diào)。因為這種固定名稱下的不固定音高的把握，是需要絕對音高聽覺為基礎(chǔ)的，這不僅使初學者會感到困惑，即便對于經(jīng)過了一定專業(yè)訓練的音樂工作者來說，無論是視唱或者聽辨，在音準的把握上，也都常常會感到困難。但它對于音樂專業(yè)的重要影響這一點是共知的。與此相比，為什么一首音階在“固定Do唱名法”中會有七種不同的唱法，而在“流動Do唱名法”中卻只有一種唱法？因為它所強調(diào)的是音與音的相對關(guān)系，那么，相對音高聽覺就是它的基礎(chǔ)了。從沒有升降號到七個升號、7個降號的15種調(diào)號，包括30種大小調(diào)、75種中國調(diào)式，以及歐洲中古調(diào)式、吉卜賽調(diào)式、普魯斯調(diào)式、日本都節(jié)調(diào)式、琉球調(diào)式，等等，五線譜上的唱名位置只有七種，但只要熟悉了這七種位置也就方便了。當然，調(diào)號以外的臨時變音記號仍是無法避免的，這無疑同樣需要經(jīng)過專業(yè)性的訓練。
至此，需要補充說明一下，為什么筆者從一開始便采用了“流動Do”的說法。原因是歐洲“首調(diào)唱名法”實際上包含兩個主要內(nèi)容，一是按大調(diào)的調(diào)式主音唱“Do”，而調(diào)式的每個音級都可以作為調(diào)式主音，因此“Do”是流動的；二是帶升（#）號或降（b）號的音的唱法與無升降號的音唱法不同：如升號的音，韻母音唱作i；即Do、Re、Fa、Sol、La，升高半音后唱為Di、Ri、Fi、Si、Li（原本的Mi和Ti在此唱名體系中是不能升的）；降號的音，韻母唱作e或a，即Ti、La、Sol、Mi、Re，降低半音后唱為Te、Le、Se、Me、Re（原本的Do和Fa在此唱名體系中是不能降的）。也就是說，針對“流動Do唱名法”的固有缺陷，國外在應用的過程中，已形成了一整套行之有效的、將調(diào)式音級的升位音與降位音賦予特殊唱名的方法，其中比較完善的如“十七名唱法”，連同無升降的調(diào)式音級，一共有十七個唱名，它能夠從根本上解決變化音的音準問題。我國只釆用了第一項，而沒有采用第二項，即帶有升降號的音的唱名，與無帶有升降號的音唱同一個唱名。因此，并沒有包括歐洲“首調(diào)唱名法”的全部內(nèi)容，而只是“流動Do”的唱名法而已。不過，我國對有升、降、重升、重降的臨時變位記號的音，在采用流動Do唱名法訓練時，常有采用猶如唱裝飾音那樣，在唱名前面直接附加變位音的唱法，目的就是以變位音準確對應實際音高并加深印象，例如譜子上的＃F，即唱“升Fa”；bbA，即唱“重降La”等。我國習慣稱“首調(diào)唱名法”，或許是因為“首”與“主”的意義相同的緣故。所以筆者采用“流動Do”唱名的稱謂，便是這個道理。
唱名法作為感知音樂、表達音樂的一種方法、一種手段，能夠歷經(jīng)百年、幾百年、上千年時間的考驗過程而形成與存在，這本身必然有它的科學性、合理性，或者尚帶有它的特殊的或普遍的意義使然。因此，無論是采用“固定Do唱名法”，或者是“流動Do唱名法”，它的運用，實質(zhì)上是人們對音樂的直接感知方式和觀念的因人選擇。兩種方法，當中有許多的共性，然而也有相當?shù)牟町悾辽俨荒軐烧哒`為“專業(yè)與業(yè)余”“高級與低級”“科學與不科學”的方法。從教學的角度而論，需要在觀念上、在與其他相關(guān)專業(yè)知識的關(guān)聯(lián)上、在教學的方法上下功夫。
筆者贊同舒澤池、謝秀珍在《樂理新思路書面教程》中所指出的：“沒有絕對音高概念是個缺陷，沒有相對音高概念是帶有根本性質(zhì)的缺陷”。如何理解？因為“音樂的特征體現(xiàn)于兩個方面：每個音的絕對位置和音與音之間的相對關(guān)系。音樂最重要、最本質(zhì)的特征體現(xiàn)在音與音之間的相對關(guān)系，而不是每個音的絕對關(guān)系”。筆者認為，這是對音樂事件本質(zhì)的揭示和高度的概括。
在人類音樂歷史中，為什么調(diào)式音樂迄今仍占有絕對優(yōu)勢的地位？其主要原因是它能夠客觀反映出人類對于音樂的感知方式上的一種天然性。流動Do唱名法正是以調(diào)式為依托、與調(diào)式相融合，能夠自然地體現(xiàn)音樂的特征，在調(diào)式音樂領(lǐng)域中具有天然的優(yōu)勢。筆者在此討論的目的，也正是為了說明：固定Do唱名法在專業(yè)音樂教學中的重要性是無可非議的，然而流動Do唱名法的作用也是不容忽視的。應該說：“兩種唱名法各有重點、難點、優(yōu)點和弱點，是兩種相互獨立的、科學的、有效的唱名法，在高級程度中，兩者之間能相通、協(xié)調(diào)、互補”的問題。于是，在教學中不要將兩種唱名法絕然分開，形成單打一，或者以為流動Do唱名法是一種簡單而麻煩的、非專業(yè)的、不科學的方法而將其冷落，而應該是在因人略有所別、略有側(cè)重的情況下，“兩手都要抓，兩手都要硬”。
參考文獻：
關(guān)鍵詞：中國鋼琴作品音樂表現(xiàn)
眾所周知，演奏中國鋼琴音樂作品，必須具有良好的音樂素質(zhì)，嫻熟地掌握中、外鋼琴演奏的基本技術(shù)和技巧，但是，僅僅掌握技術(shù)性的東西還是不能夠準確表現(xiàn)出中國鋼琴音樂的風格與特征的，要想演奏好中國鋼琴作品，還應在非技術(shù)方面多下功夫。
一、演奏思維的把握
“思維是意識的核心，是最高水平的心理活動。演奏思維是一種對音樂演奏的整體構(gòu)想，可以看作是指導演奏的內(nèi)在洞察力?！雹?/p>
“全方位思維”是一種縱橫相結(jié)合的綜合的思維方式，演奏時，強調(diào)音的縱向結(jié)合的變化（如和聲、織體等），同時也強調(diào)橫向的流動方式（如旋律聲部的進行），講究清晰的層次感，著重于結(jié)構(gòu)的整體性、均衡性和統(tǒng)一性，具有建筑式的嚴密性。
中國鋼琴音樂作品，其進行的漸變性、織體運用的單聲性和以旋律表現(xiàn)為主的特點都決定了中國的鋼琴作品強調(diào)橫向的多層織體流動性，構(gòu)成連綿不斷向前傳遞的線形軌跡式的思維。許多中國鋼琴作品都是從單音旋律的古曲改編而成的，同時繼承了民族音樂的傳統(tǒng)，主題旋律和音樂結(jié)構(gòu)都著重于音樂橫向的流動與變化，講究線條的流暢和結(jié)構(gòu)的連貫。但是鋼琴本身的多聲特點使作品具有典型的多聲性，橫向的旋律、縱向的和聲及多變的節(jié)奏所構(gòu)成的豐富的鋼琴織體，仿佛是一個“立體化音樂造型的縮影”，這就要求演奏者具有“全方位思維”，從演奏思維的宏觀控制上準確地理解音樂的特點，表達音樂的內(nèi)容與韻味。
如《梅花三弄》第一次主題樂段的演奏，就需要建立“全方位思維”的演奏思維特點（見譜例1）。這段音樂由四個聲部組成：持續(xù)的低音和弦構(gòu)成統(tǒng)一的背景；十六分音符的平均陪襯；主題旋律的進行；高八度音程的點綴。要準確地演奏這段樂曲，除了要清晰地表現(xiàn)主題旋律外，還必須把其他三個聲部交代清楚。
因此，演奏中國鋼琴作品，必須具有“全方位”的思維方式，在和聲織體進行中注重旋律線條的美；在旋律的流動中注重多聲結(jié)合的變化。努力做到“多線條思維”和“全方位思維”相結(jié)合。這樣才能準確而完美地表現(xiàn)出濃郁的中國民族特色和風格。
二、音樂情緒的表達
對作品的深入理解，彈奏出作品特有的情緒，恰當?shù)匕盐蘸蛡鬟f真摯的情感和詩意，表達作品的音樂思想，是演奏樂曲成功的關(guān)鍵，也是演奏中難掌握的一部分。
如《夕陽簫鼓》就表達了真摯、深刻，具有詩意的情感。樂曲先用隨意性較強的引子引出主題，而后隨著主題音樂的發(fā)展、旋律的進行、表現(xiàn)手法的越來越豐富，音樂的情緒也就越來越高漲，樂曲達到后又都歸于平靜。樂曲的演奏情緒都是按著“舒緩（醞釀）——開放————收束（尾聲）”的次序進行的，在逐漸變化的過程中，實現(xiàn)樂曲結(jié)構(gòu)的渾然一體和平衡統(tǒng)一。
在《夕陽簫鼓》中，作曲家著重表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)風光的秀美和恬靜，在作品的內(nèi)部，通過音區(qū)、節(jié)奏、聲音、力度等各方面因素的變化，把音樂情緒表達得起伏有致。通過起伏跌宕的主題變奏，從夕陽西下、泛舟江上，簫鼓齊鳴的情景開始，用江風吹拂、水波蕩漾；浪花飛濺、水鳥嬉戲；江濁浪涌、連綿起伏表現(xiàn)音樂的；而后描寫漁夫搖櫓，暢游月夜等情景。作品運用多種方法把情緒表現(xiàn)得非常準確。
三、音樂神韻的表現(xiàn)
如果說情緒是作品內(nèi)容的特定人生感受與體驗，那么神韻就是作品所蘊含的風格與魅力。
中國音樂之優(yōu)點在于其悠遠的內(nèi)在神韻。神韻是決定音樂風格特征的決定因素?！耙皂崅魃瘛?，即表現(xiàn)樂曲的內(nèi)在神韻，是演奏中國傳統(tǒng)音樂時體現(xiàn)民族音樂精神的內(nèi)核?！绊?，是一種總體上令人回味的感覺”，“它建立在技巧與作品內(nèi)容、風格的高度統(tǒng)一上。中國傳統(tǒng)音樂的神韻主要體現(xiàn)在旋律的線性美及音色與‘音勢’的豐富變化上?！雹谟晒徘木幍匿撉僮髌贰睹坊ㄈ分黝}的第三次出現(xiàn)（見譜例2），就繼承了這一特點。作品跌宕起伏、委婉流暢的旋律，虛實相間、剛?cè)嵯酀囊羯?，抑揚頓挫、輕重緩急的音勢，整合在一起蘊含了一種特殊的韻味，準確地表現(xiàn)出作品的藝術(shù)美。要演奏出中國鋼琴作品的“神韻”，除了通過理解樂曲的旋律、節(jié)奏、和聲等音樂形式因素的組合和變化而產(chǎn)生的特殊風格與魅力外，還要運用美學思想來揭示作品的深刻內(nèi)涵，從而使作品富有神采且韻味無窮。演奏者主體意識中的音樂體驗其實是一種聯(lián)想體驗，在這種體驗中，音樂激起了視覺的想象，主體意識內(nèi)的反應不是喚起某種對生活的具體聯(lián)想，而是喚起某種幻象。如在作品《梅花三弄》中，作曲家以物詠懷，以梅花傲雪而不屈、耐嚴寒更高潔的形象來推崇人們對人性品質(zhì)、高雅格調(diào)的追求。南宋詩人陸游《卜算子·詠梅》這樣寫到：“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故?！闭\如《伯牙心法》所云：“以梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜高韻也。”
同樣，聽《夕陽簫鼓》這首作品，仿佛也能看到一幅美麗的風景畫，畫面中似有“夕陽西下，水波蕩漾，簫鼓齊鳴，漁舟唱晚”的景象。音樂激發(fā)出人們大量的思想活動，也激起了進一步聯(lián)想。《夕陽簫鼓》是借景抒情，它更注重表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)風光的秀美和恬靜，其作品中的許多情景與白居易的《琵琶行》有著千絲萬縷的聯(lián)系，仿佛就是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的真實寫照。詩人白居易以“嘈嘈”模擬粗弦發(fā)音的厚重、喧響，以“切切”模擬細弦音響的尖細、急促，以“嘈切”的交替來表現(xiàn)不同音高、色彩之對比、變化，使語言之聲模仿樂器之聲，結(jié)合的是那么巧妙。而作曲家也是在作品中模仿了琵琶掃弦的音響，使弦律、和聲、節(jié)奏等融為一體，營造出了詩中所描寫的意境（譜例3）。
可見許多中國鋼琴作品都體現(xiàn)了音樂當中的美學觀點，通過美學觀點對音樂的影響，大大豐富了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，以此來真正表現(xiàn)出作品中的“神”與“韻”，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂“天人合一”的美學思想。
注釋：
①②《根據(jù)傳統(tǒng)音樂改編的中國鋼琴曲的演奏特色》代百生《音樂研究》1999.3第1期
參考文獻:
[1]《中國鋼琴文化之形成與發(fā)展》卞萌/著華樂出版社1996.8
[2]《根據(jù)傳統(tǒng)音樂改編的中國鋼琴曲的演奏特色》代百生《音樂研究》1991.1
[3]《音樂教育的哲學》（美）貝內(nèi)特·雷默/著熊蕾/譯人民音樂出版社2003.5第1版
[4]《音樂與文學》羅小平/編著人民音樂出版社1995.12
[5]《鋼琴曲〈夕陽簫鼓〉音樂分析》李西安《中國音樂》1982
[論文摘要]音樂教育的功能是多方面的,音樂教育對提高人的思想道德修養(yǎng)、培養(yǎng)人的健康高尚的情感、提高人的審美能力、促進人形成良好心態(tài)、發(fā)展人的創(chuàng)造力、促進人的身心健康等方面的重要功能,以期發(fā)揮音樂在人的素質(zhì)提高中的重要作用。
音樂教育是一種獨特的教育形式,它以音響為表現(xiàn)手段,觸動人的情感,引發(fā)人的聯(lián)想與想象,作用于人的心靈,給人以多方面的影響與熏陶,促進人的進步與發(fā)展。我國古代最偉大的教育家孔子說得好:人的培養(yǎng),“興于詩,立于禮,成于樂”,形成了“禮樂并重”的教育觀。荀子認為:“人之初,性本惡”,但要改變惡的本性,去惡揚善,其根本的途徑就是進行音樂教育。他提出:“夫樂者,樂也?！币簿褪钦f,音樂可以給人帶來極大的歡愉,從而給人以積極的影響和教益。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說:“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家,首先是培養(yǎng)人?！边@可以說是對音樂教育功能的最基本的概括。在強調(diào)素質(zhì)教育的今天,我們有必要重新理解認識音樂教育的基本功能。
一、音樂教育可以提高人的思想道德修養(yǎng)
《樂記》中說:“先王之為樂也,以治也,善則行象德矣?！惫糯摹跋韧酢敝茦?其目的就在于治理國家,是治國的一種方法。以樂治國,可以使民心向善,其行為表現(xiàn)就會有更高的道德水準。《禮記》中說:“凡三王教世子必以禮樂,樂所以修內(nèi)也,禮所以修外也。禮樂交錯于中,發(fā)行于外,事故起成也懌。”漢代董仲舒提出:“樂者,所以變民風,化民俗也;其變民也易,化民也著?！苯鷮W者梁啟超也說道:“蓋欲改造國民之品質(zhì),則詩歌音樂為精神教育之一要科?！彼麄兌紡娬{(diào)音樂在培養(yǎng)人的內(nèi)在的道德修養(yǎng)、精神品質(zhì)的重要作用。
音樂教育把那些高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為生動、直觀的感性形式,使人在感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂的同時,在“隨風潛入夜,潤物細無聲”般的境界中,人的道德修養(yǎng)得到提高、人格品質(zhì)得到完善、達到崇高的精神境界。
二、音樂教育可以培養(yǎng)人的健康高尚的情感
音樂本來就是情感的藝術(shù),《樂記》中說:“凡音之起,由人心生焉”,“感于物而動,故行于聲”,中國民間也有“情之所至,音之所生”、“因感而歌,由情而發(fā)”的說法。音樂中所蘊涵的濃重的情感不僅是因感而發(fā)的,同時具有強大的感召力,給欣賞者以極大的心靈觸動和感奮,進而產(chǎn)生感動人、教化人的作用。
任何一部好的音樂作品都是藝術(shù)家們的美好情感的自然流露,古今中外許多優(yōu)秀的音樂家們總是用音樂這種特殊的藝術(shù)形式來歌唱偉大的祖國、美麗的家鄉(xiāng)、真摯的情感、偉大的人格、崇高的精神,而欣賞這些音樂作品則是聽眾與藝術(shù)家們的心靈溝通,情感共鳴,從而激發(fā)和強化欣賞者同樣的美好的感情。所以說,音樂教育是情感教育的重要手段,多欣賞好的音樂作品,能培養(yǎng)人們熱愛生活、熱愛人類、熱愛大自然、熱愛人間一切美好的事物的情感。
三、音樂教育能提高人的審美能力
“美”是音樂的靈魂。音樂的形式是美的,它有美的音色、美的旋律、美的節(jié)奏、美的和聲、美的結(jié)構(gòu);音樂的內(nèi)容是美的,它有美的思想、美的情感、美的心靈;音樂所創(chuàng)造的意境是美的,巍巍高山,潺潺流水,艷艷山花,飄飄落葉,甜甜笑臉,喳喳山鳥,啾啾鳴蟬……無論是音樂創(chuàng)作還是音樂欣賞,都是一種高層次的審美活動,音樂家在自然、社會、人的心靈與情感世界發(fā)現(xiàn)美的東西,便進行審美創(chuàng)造和表現(xiàn),欣賞者則對音樂家的審美創(chuàng)造進行欣賞、理解、感悟,美的心靈、美的情趣、審美的能力就在這種過程中自然而然地形成并發(fā)展起來。正像柏拉圖所說“音樂教育比起其他教育都重要得多,……受過這種良好的音樂教育的人,可以很敏捷地看出一切藝術(shù)作品和自然事物的丑陋,很正確地加以厭棄;但是一看到美的東西,他就會贊賞它們,很快地把它們吸收到心靈里,作為滋養(yǎng),因此自己性格也變成高尚優(yōu)美?！?/p>
審美教育是當代教育最重要的主題之一,它是要借助于自然美、社會美、藝術(shù)美等形式,使人形成感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力,形成正確的審美判斷能力和審美價值取向?？梢哉f,音樂是培養(yǎng)人的審美能力的最有效的途徑之一,良好的音樂教育,自然可以使人從中獲得真善美的理解和認識能力,也一定可以激發(fā)人創(chuàng)造美的能力。四、音樂教育促進人形成良好心態(tài)
在張揚個性,注重自我的今天,心平氣和的良好心態(tài)、堅韌不拔的毅力和耐心、團結(jié)協(xié)作的合作精神等,已漸漸走向萎靡,而這卻又是現(xiàn)代人心理健康所面臨的最嚴重的問題之一,音樂教育則能在矯正人的這種心態(tài)方面起到積極的作用。
學習音樂和學習其他學科有明顯的差別,無論是學習聲樂,還是學習器樂,都是一種技術(shù)性很強勞動,這首先就需要長時間的艱苦磨練,久之必然能鍛煉出堅強的毅力和信心,同時它要求精確度比較高,要想較好地完成學業(yè),必須要有高度集中的注意力、持久的耐心和極度的細心。
音樂還是培養(yǎng)人的團結(jié)協(xié)作精神的有效手段。因為音樂其實是一種需要精誠合作來完成的藝術(shù),合唱、重唱、齊唱,合奏、重奏、齊奏,只有協(xié)調(diào)一致,才能成就一個精美的藝術(shù)品。即使是獨唱、獨奏這樣的形式,也要伴以和諧的伴奏或伴唱來完成。尤為重要的是,音樂作為人類交流的一種特殊方式,最根本的功能在于人與人之間的情感與心靈的溝通,實現(xiàn)的是人的心靈上的和諧。從這個意義上說,音樂培養(yǎng)的是人的合作精神和共處意識。
可見在浸潤、滋養(yǎng)人的心靈世界方面,沒有什么藝術(shù)形式能與音樂相媲美。
五、音樂教育可以發(fā)展人的創(chuàng)造力
法國作家雨果說過:“音樂是開啟人類智慧寶庫的鑰匙?！比祟愔腔鄣淖钔怀龅谋憩F(xiàn)就是創(chuàng)造力。
人的創(chuàng)造力的物質(zhì)基礎(chǔ)是高度發(fā)達的大腦。心理學研究表明,人腦的發(fā)達源于手的發(fā)達,俗話說的“心靈手巧”,實際上闡明了手和腦的相互關(guān)系,心靈(大腦思維發(fā)達)必然促進手巧,反過來手巧必然促進心靈。音樂教育就是一種由訓練“手巧”到促進“心靈”的教育過程,這突出表現(xiàn)在器樂的學習過程中。如鋼琴、電子琴一類的鍵盤樂器的學習,其技巧性主要表現(xiàn)在手指的靈活性、準確性、敏感性、平衡性、分寸感等的嚴格訓練上,隨著樂器學習的程度的提高,手指的靈活性、靈敏性也不斷提高,大腦的靈活性和敏捷性也會不斷提高。人的創(chuàng)造力的心理基礎(chǔ)是高度發(fā)達的創(chuàng)造性思維。心理學研究同樣證明了這樣一個事實:創(chuàng)造性思維是形象思維和抽象思維的統(tǒng)一的結(jié)果,而前者更重要一些。這是因為創(chuàng)造性思維的加工對象,一般不是現(xiàn)成的東西,它需要通過大腦中的想象使其具體化,這種想象便是形象思維。
世界著名物理學家愛因斯坦,他的小提琴演奏水平較高,因而他的形象思維能力較強。而他在高度抽象的理論物理領(lǐng)域中取得令人矚目的創(chuàng)造性科學成果,經(jīng)常是借助于形象思維獲得的。他的思維活動往往不是借助于語言來進行,而是借助于圖形來進行,可以說形象思維是他的創(chuàng)造力的最初源泉。
音樂創(chuàng)作本身就是一種具體的創(chuàng)造性活動,是創(chuàng)作者在理性(抽象)思維的制約下,較多地運用感性(形象)思維進行的“一度創(chuàng)作”。音樂表演(演奏、演唱)被稱為“二度創(chuàng)作”,表演者是在音樂原作的基礎(chǔ)上,通過自己的聯(lián)想、想象等心理活動,對原作進行深入的理解和把握,把原作創(chuàng)造性地再現(xiàn)出來,這當然是一種創(chuàng)造性勞動的結(jié)果。音樂欣賞則被稱作“三度創(chuàng)作”,是欣賞者通過對表演者二度創(chuàng)作的作品的感知,結(jié)合自己的經(jīng)歷、閱歷、文化水平和藝術(shù)修養(yǎng),在音樂的作用下展開豐富的聯(lián)想和想象,在頭腦中形成相應的藝術(shù)畫面,獨特的情感體驗的結(jié)果。
六、音樂教育可以促進人的身心健康
從生理學的角度看,音樂可以鍛煉提高人體機能、人的體質(zhì)。經(jīng)常練習唱歌如同是在做口腔體操,使面部肌肉經(jīng)常運動,也能鍛煉呼吸功能,增強肺活量。學習各種樂器時,可以鍛煉身體的協(xié)調(diào)性、平衡性、準確性、敏銳性,鍛煉人的感覺能力。視唱練耳的訓練,可以使學生視、聽覺的感知能力、反應能力更加敏銳、協(xié)調(diào)的發(fā)展。音樂與體操、舞蹈、武術(shù)、太極等運動項目配合,可以全面提高人的身體素質(zhì),達到健與美的結(jié)合。
音樂是一種精神體操,一些優(yōu)美動聽的音樂,有助于人們精神和身體放松,消除人的精神和身體的疲勞,起到一種精神歡娛的作用,達到良好的休息狀態(tài)。音樂可以促進人的健康發(fā)育成長。胎教音樂是最有說服力的例子,俄羅斯有家產(chǎn)科醫(yī)院,發(fā)明了一種胎兒保健新方法——定期組織孕婦進行大合唱訓練,而對出生嬰兒的測驗表明:他們的身體健康程度和智力發(fā)展水平,均超過出生前未進行過音樂胎教的新生兒。日本一個幼兒開發(fā)協(xié)會進行的實驗表明,經(jīng)常進行音樂熏陶的幼兒,他們總是笑瞇瞇的,不怕生人,說話比別的孩子早些,眼睛也特別有神,長大以后,智商和情商水平較高,創(chuàng)造性較強。
素質(zhì)教育是一種旨在挖掘?qū)W生自身潛能，以完善和全面提高學生基本素質(zhì)為根本目的的教育。
音樂教育作為一門基礎(chǔ)學科，首先是一種基本素質(zhì)教育。它通過教授音樂這門聽覺藝術(shù)，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受、表現(xiàn)能力和初步的鑒賞、創(chuàng)造能力，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創(chuàng)造生活，從而促進學生健全的人格和健康的個性，促進學生的全面發(fā)展。其目的是培養(yǎng)人，培養(yǎng)學生全面發(fā)展的能力，在這一點上，音樂教育和素質(zhì)教育的根本目的是一致的。
首先，音樂教育有助于學生記憶力的發(fā)展。在音樂教學中，教師通過歌曲演唱、和樂演奏、隨歌隨舞等活潑豐富、各種各樣的教學形式，讓學生全身各種器官都能活躍起來，在提高興趣和注意力的同時，也促進了學生記憶力的提高。并且，音樂能改變?nèi)说那榫w，在日常生活中，我們都有類似的體會。聽一些輕松愉快的抒情樂，能使我們渾身放松，精神愉快，對改善記憶有著極顯著的效果。誠如馬克思所言："一種美好的心情，比十副良藥更能解除生理上的疲憊和痛楚。"其次，音樂教育能激發(fā)學生的想象力和思維力。在教學過程中，教師通過讓學生欣賞《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等優(yōu)秀作品，借音樂形象來喚起學生對相關(guān)視覺形象、聽覺形象及有關(guān)事物的聯(lián)想，讓學生盡情暢想草原之夜獨特的自然美和莫斯科郊外別具異域風光的境遇美，使學生的想象力得到淋漓盡致的發(fā)揮。第三，音樂教育能培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，促進時間知覺的發(fā)展。音樂是一門節(jié)奏性很強的學科，在教授過程中，學生最易感受到的便是那抑揚頓挫、高低起伏的樂感，尤其是在敲打樂、搖滾樂中。這時，教師應注意教會學生從身體的協(xié)調(diào)動作、肌肉反映上去感覺、體驗節(jié)奏，并運用到樂理中去，增強學生的節(jié)奏意識。
在教會學生認識生活、感受生活的同時，音樂教育還可以幫助學生如何更好的適應社會。即將到來的知識經(jīng)濟社會是一個尊重個人創(chuàng)造和自我發(fā)展的社會，更是一個強調(diào)合作，強調(diào)溝通，互通有無的社會，信息即是生活線。人與人、人與物，個體與群體，個人與社會之間的關(guān)系越來越復雜，教會學生熱心參與、相互合作、樂于交往、善于應變的能力尤為重要。音樂教育因其獨特的優(yōu)勢，將成為學生更好的與自然、與社會相互溝通的一種有效手段。通過組織排練、舉行演出等一系列音樂活動，不但為學生交往能力的提高和協(xié)作精神的培養(yǎng)提供了良好途徑，還發(fā)展了個性與特長，增強了集體合作意識，有利于學生開朗性格和良好品質(zhì)的形成，為其將來適應不同的人際組合，更好的參與社會競爭奠定了基礎(chǔ)。
勿庸諱言，音樂教育作為素質(zhì)教育的重要內(nèi)容和途徑之一，它對于開拓型人才的培養(yǎng)，對于學生個性的發(fā)展和完善人格的形成，具有舉足輕重的作用。近年來，許多教育領(lǐng)導機構(gòu)和一些中小學校將音樂教育作為教學改革的突破口，辦出了特色，辦出了水平，促進了學生素質(zhì)的全面提高。同時，素質(zhì)教育的實施又為學校音樂教育的發(fā)展開辟了廣闊的前景，音樂教育正面臨著難得的發(fā)展機遇。從"杭育杭育"的淵源之聲起，音樂伴隨著人們進行了征服自然、改造社會的斗爭，相信隨著人類認識方向的轉(zhuǎn)移和社會的持續(xù)發(fā)展，音樂教育在促進對物質(zhì)文明和精神文明的探索征程中必將發(fā)揮出更大的作用。
［關(guān)鍵詞］：音樂教育校園文化素質(zhì)教育
在建設(shè)中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置。《教育部思政司關(guān)于2006年推進高校校園文化建設(shè)有關(guān)工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設(shè)對于推進高等教育改革、發(fā)展，加強和改進大學生思想政治教育，全面提高大學生綜合素質(zhì)，具有十分重要的意義。
早在1999年全國教育工作會議上，素質(zhì)教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養(yǎng)中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術(shù)教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術(shù)等)，藝術(shù)教育是我國素質(zhì)教育的基礎(chǔ)，而音樂教育又是藝術(shù)教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發(fā)和心理平衡等功能，能夠達到其他學科不可替代的和其他藝術(shù)形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質(zhì)教育重要的有機組成部分，它的質(zhì)量如何直接關(guān)系到高校美育的實施，關(guān)系到素質(zhì)教育的全面實施。因此，發(fā)展校園文化中的音樂教育應著眼于全面提高青年學生的素質(zhì)，培養(yǎng)他們的音樂實踐能力和創(chuàng)新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。
現(xiàn)階段，我國大學開設(shè)的各類專業(yè)課程所教授給學生的僅僅是將來服務于社會的基本知識和技能，而新時期的大學生作為國家未來的建設(shè)者，不僅應掌握先進的科學知識和學術(shù)方法，同時更應具備全面的文化底蘊與個人素質(zhì)。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養(yǎng)成音樂家，而是使其成為全面和諧發(fā)展的人才?！狈▏暮烙旯f過:“文字、數(shù)字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙。”我國古代偉大的思想家、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的觀點，他認為，人之學，應“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語•泰伯》)。音樂為人格修養(yǎng)的最高境界，以音樂為其學習的最終完結(jié)?！抖Y記•樂記》中對音樂教育與德育的關(guān)系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大；聞商音，使人方正而好義；聞角音，使人惻隱而愛人；聞徵音，使人樂善好施；聞羽音，使人齊整。”因此，音樂是高校校園文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質(zhì)教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學性的。
那么，校園音樂文化的建設(shè)在高校校園文化中的作用如何呢？主要包括以下三方面：
首先，音樂教育是培養(yǎng)學生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術(shù)，它表現(xiàn)的手段、創(chuàng)造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經(jīng)驗。
普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優(yōu)秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術(shù)不同于其他藝術(shù)之處，正在于音樂的聲音形式同人的內(nèi)心生活之間的關(guān)系最為密切，它們之間存在著某種“對應”關(guān)系。音樂的審美優(yōu)勢在于培養(yǎng)人的審美情感，學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發(fā)生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯(lián)系。欣賞和理解好的音樂作品，如優(yōu)美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅?cè)说那楦小⒁鸸缠Q，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學生中實施音樂文化教育，可以培養(yǎng)學生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養(yǎng)學生健康、豐富的感情世界。轉(zhuǎn)
其次，音樂教育可以促進學生思維能力和創(chuàng)新能力的全面發(fā)展。人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發(fā)作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現(xiàn)，進而對人的精神狀態(tài)和意志心智產(chǎn)生潛移默化的影響，這種影響對人的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和塑造具有偉大的力量。
凡是杰出的科學家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據(jù)統(tǒng)計，世界上多個領(lǐng)域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發(fā)明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續(xù)工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術(shù)使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術(shù)而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉。”我國著名科學家錢學森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發(fā)。這是藝術(shù)對科學的促進作用。”美國兩千多所大學中，就有一千三百多所大學設(shè)有音樂學院和音樂系，因此，音樂藝術(shù)對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)有著不可低估的作用。
再次，大學生正處于身心發(fā)育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩(wěn)定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質(zhì)對學生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產(chǎn)生一種潛移默化的精神力量。學生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統(tǒng)一。
基于以上校園音樂文化建設(shè)在高校校園文化中的作用，不少高校已經(jīng)明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設(shè)方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養(yǎng)”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設(shè)音樂欣賞課、舉辦校園藝術(shù)節(jié)、進行愛國主義合唱比賽、校園原創(chuàng)歌曲大賽、建立各種形式的社團活動；舉辦高雅藝術(shù)、古典音樂進校園活動,邀請藝術(shù)家到校園與學生進行面對面的音樂藝術(shù)交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學生以自我表現(xiàn)的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學生精神需要、開闊視野、促進學生全面發(fā)展。
因此，如何從高校各類學科教育的高度上認識音樂文化建設(shè)的獨特功能，從音樂文化建設(shè)的發(fā)展上看待高校在引領(lǐng)社會發(fā)展先進方向的作用，是需要我們長期而深入思考問題。
參考文獻：
1．王志軍，《對加強高校音樂文化素質(zhì)教育必要性的探討》，現(xiàn)代教育科學,2003-6〔總第175期〕。
2．王志軍，《試論普通高校音樂文化的建設(shè)》，長春師范學院學報，第23卷第5期，2004-9
關(guān)鍵詞：浪漫主義李斯特音樂美學音樂情感音樂表演
浪漫主義音樂時期在歐洲音樂史上是濃墨重彩的一筆。在這個音樂發(fā)展的黃金時代，誕生了眾多璀璨而光耀于世的大師，其中有一位里程碑式的大師是我們無法忘卻的，他便是弗朗茲·李斯特。是浪漫主義造就了李斯特這樣一位在音樂史上獨一無二的大師，還是李斯特為浪漫主義音樂增添了別無僅有的絢麗？可以說，浪漫主義在李斯特的身上得到了直觀而深刻的體現(xiàn)，也可以說，李斯特是真正的浪漫主義斗士。浪漫主義時期的社會思潮、人文積淀是李斯特音樂的重要表征和內(nèi)在驅(qū)動，浪漫主義時期的音樂特點、音樂表現(xiàn)是李斯特成功的重要因素和必然因素，浪漫主義不僅是李斯特本人的性格使然，而且決定了李斯特是浪漫主義時期偉大的作曲家，李斯特不僅是浪漫主義音樂和浪漫主義自由的化身，而且其音樂是浪漫主義音樂豐碑中不可或缺的一座。
一、李斯特的音樂美學思想
浪漫主義時期，大量的炫技性的作品不斷涌現(xiàn)。與此同時，大量的公眾音樂會和音樂節(jié)也出現(xiàn)了，音樂家要面對比以往更多的音樂愛好者和觀眾，演奏家成為樂迷的新寵，成為他們心目中的英雄。而且浪漫主義時期的演奏家非比尋常地青睞音樂會上的即興發(fā)揮。可以想象，李斯特作品中的高難度技巧并不是真正難以逾越的峻嶺，沒有出現(xiàn)在樂譜中的現(xiàn)場即興表演才是難以企及的高峰。
1.李斯特的音樂情感美學
李斯特是浪漫主義時期的作曲家，他的藝術(shù)觀點和美學主張不脫離浪漫主義時期藝術(shù)界的一般美學宗旨。諸如崇尚感情，堅持內(nèi)容突破形式的原則，重視揭示內(nèi)心世界，強調(diào)個人抒情性，喜愛自傳體創(chuàng)作題材方面傾向于神話性、傳說性和幻想性，富有借古喻今的特點，追求音樂創(chuàng)作的哲理性、抽象性、象征性和主觀性，強調(diào)民族性，音樂創(chuàng)作與民族解放運動相結(jié)合，繼承和發(fā)展了古典樂派的基礎(chǔ)，比較古典樂派，更為重視音樂的社會教育功能，更為重視綜合藝術(shù)的創(chuàng)新。李斯特在音樂史上并不是以音樂理論著稱的，但他的音樂美學思想確實在很大程度上影響了當時和現(xiàn)在的音樂表演、音樂創(chuàng)作和各種音樂理論的發(fā)展。他在一生中撰寫了大量文章和數(shù)百封信件來表達自己對于音樂美學，特別是鋼琴美學的看法。如《藝術(shù)家的地位及其在社會中的生活條件》《論將來的教堂音樂》《音樂學士信札》《柏遼茲和他的哈羅爾德交響曲》《羅伯特·舒曼》《肖邦》《匈牙利的吉卜賽音樂》等都廣為流傳。他的鋼琴美學內(nèi)容廣博，無論是對鋼琴音樂的表演、創(chuàng)作、情感表現(xiàn)力、技法都提出了自己獨到的見解。李斯特是一名注重鋼琴表現(xiàn)形式的音樂家，但他更為重視鋼琴音樂中的內(nèi)在情感和表現(xiàn)力。他認為音樂的表現(xiàn)力勝過許多其他的藝術(shù)門類，而在音樂門類中，他最熟悉、擅長的鋼琴又是極具表現(xiàn)力的樂器。他的《送葬曲》鋼琴曲是在驚聞自己的祖國革命失敗之后創(chuàng)作的，他在創(chuàng)作該曲的時候，滿懷激憤，非常有感染力。與音樂美學家漢斯立克關(guān)于音樂自律論的觀點相反，李斯特始終相信音樂具有他律性的特點。他認為，音樂中一定要有真實的情感，而且偉大的作品都是由熾熱和不朽的情感所組成的。在談到音樂的情感問題時，李斯特認為音樂有“內(nèi)容”，而這個“內(nèi)容”就是音樂的情感。音樂的情感既是音樂的內(nèi)容，又是音樂的形式。2.李斯特的音樂表演美學
浪漫主義時期的表演美學不同于古典主義時期，感性和主觀相比較理性和客觀，更居于主要地位。個人主觀體驗成為表演中的核心內(nèi)容，不論是演奏者本人還是觀眾都是如此，當時的很多演奏家習慣于在表演現(xiàn)場即興演奏，對原來的作品進行隨意改動，而觀眾也對這種表演方式贊不絕口。由于作曲家與演奏家的統(tǒng)一，引起了對即興演奏以及表現(xiàn)技巧的欲望。這兩種因素的確密不可分，正因為如此，作曲家的演奏能力在那時得到了空前的發(fā)展，浪漫主義信賴即興演奏，因為它最接近他們的即興創(chuàng)作理想。此外，注重抒情性與戲劇性的心理刻畫，在表現(xiàn)方式上對自由、幻想與夸張地強調(diào)，成為一切浪漫主義藝術(shù)，也包括表演藝術(shù)的基本特征。而浪漫主義時期鋼琴表演的代表人物非李斯特莫屬。因此他也形成了自己的鋼琴表演美學。首先，李斯特將鋼琴表演置于藝術(shù)表演活動的中心地位。也就是說，在鋼琴表演的時候，表演者是整個活動的關(guān)鍵，而不是作曲家。
李斯特會最大限度地發(fā)揮他自身的表演能力和創(chuàng)造個性，他不會拘泥浪漫主義與李斯特的鋼琴音樂于原作，甚至根據(jù)當時的形勢和表演狀態(tài)，隨意增加或改變原曲的樣式。其次是強調(diào)表演者——李斯特的個人技藝，認為只有技藝超群的演奏才是成功的表演。不僅是李斯特，浪漫主義時期的許多演奏家都具有相當高水平的演奏本領(lǐng)，甚至被認為是天才，正因為如此，演出中體現(xiàn)出來的技藝性是觀眾最津津樂道的，也是演奏家所追求的表演美學。強調(diào)個人的主觀情緒的抒發(fā)，同時使用極其夸張的手法來展示激動人心的效果，李斯特側(cè)對觀眾的做法，就是為了讓觀眾能夠清楚地看到自己的表演，為自己夸張的舉止和沉醉的姿態(tài)所著迷。李斯特給鋼琴表演美學帶來了鮮明的個性，這是浪漫主義風格的具體體現(xiàn)，而這種風格一直持續(xù)至今。
李斯特的鋼琴作品和美學思想不僅沐浴在這種浪漫主義思潮的和煦中，同時他用自己的才能和決心極大地推動了浪漫主義音樂的發(fā)展，極大地豐富了浪漫主義時期音樂的表現(xiàn)。他的音樂作品極具戲劇性，前半生充滿了塵世的浮華，后半生卻又寫盡了未來的前景，他既是浪漫主義的集大成者，又是啟迪思考的睿智先知，他是帶來鮮花、掌聲的天使，又是神秘、矛盾的魔鬼。他的音樂既是浪漫主義的里程碑，又是投向未來的長矛。
參考文獻：
[1]張巍編著.李斯特.東方出版社.
[2]茅原.李斯特的美學觀點一一紀念李斯特誕辰一百周年.音樂研究.
關(guān)鍵詞：音樂；藝術(shù)；同構(gòu)關(guān)系
中國音樂是有其獨特的美學思想和藝術(shù)境界的。音樂上的許多問題，倘若不提到美學高度來分析理解，就只能停留為一種形式。畢竟美是主觀的和相對的，是因人而異的，這就是各種藝術(shù)形式之間往往能相互聯(lián)系，相互感染的原因。從這個意義上說，音樂藝術(shù)本身就是一個文學，詩歌，歷史，美術(shù)等的綜合體。它所映現(xiàn)的又何嘗不是歷史發(fā)展過程中人類物質(zhì)和精神力量達到的程度，方式和成果？
任何藝術(shù)都是在主觀和客觀相互關(guān)系之間建立起來的，徐復觀先生在《中國畫與詩的融合》一文中說：“繪畫不僅僅是‘再現(xiàn)自然’，但終究以‘再現(xiàn)自然’為其基調(diào)，所以它常常是偏向于客觀的一面。畫因為是以客觀自然為基調(diào)，所以決定畫的即能是‘見’。達·芬奇便以為畫與雕刻是‘以見為知’；而畫家心是能見的人。詩則是表達感情，所謂‘詩以言志’以言志為基調(diào)，所以常常是偏向于主觀的一面”。鐘嶸《詩品》一開始便說“氣之動物，物之感人”而詩人必定是“善感”的人，可以說，畫是“見的藝術(shù)”；而詩則是“感的藝術(shù)”，那么音樂作品為表現(xiàn)人類情感的一門藝術(shù)，正和詩、畫一樣，在那線條、旋律、樂句中，所包含著的非語言、非概念、非思辨所能傳達，說明、代替、窮盡的某種情感的、觀念的、意識和無意識的意味，同樣也是那樣朦朧而豐富，寬廣而不確定。到后來談到“因為中國文人能有意識地在詩中發(fā)現(xiàn)出畫的題材，并由此再進一步的用作詩的方法來畫，從而提高了畫的意境，使之得以在精神上進一步將兩者融合在一起。用畫來說明詩的‘遠’的意境，則是詩與畫的相互啟發(fā)，循環(huán)無端了”。其事在我看來中國藝術(shù)中豈止詩與畫能做到“互相啟發(fā)，循環(huán)無端”。書法與詩畫；書法與篆刻；音樂與書法；音樂與詩畫。擴而大之，華夏藝術(shù)又何嘗不是如此生生不息，而得以流傳呢？中國人欣賞美的觀點，我們不難看出，無論我們的文學，戲劇，書法，繪畫等等都是重感情的抒發(fā)，突出一個“情”字。同樣音樂藝術(shù)如果脫離了感情的話，就很難談了。中國人以感情悟物，進而達到人格化，中國人看東西，欣賞藝術(shù)往往帶有自己的感情，要加入人的因素，所謂“芳草有情，斜陽無語，雁橫南浦，人倚西樓”，追求的也許正是這樣一種欲說還休，溫柔含蓄的永恒韻味。
在中國古代，音樂是各門藝術(shù)中最被重視，并且獲得高度發(fā)展的一門藝術(shù)，甚至可以說是各門藝術(shù)的中心和源泉。從音樂在先秦社會中受到的高度重視，我們可以看出音樂這種著重于情感的表現(xiàn)而非完全模擬性再現(xiàn)。而事物敘述的藝術(shù)，恰好相當純粹地顯示了藝術(shù)所具有的審美特征，以及它所具有的獨特的社會，從宏觀上看用音樂去分析美與藝術(shù)，高度重視音樂性的美，這對中國古代美學和各門類藝術(shù)的發(fā)展都產(chǎn)生了深刻的影響，其中最直觀表現(xiàn)的是中國古代詩歌中所具有的音律美與節(jié)奏美。
這種詩歌中的音樂性的美在唐代達到無可比擬的高峰。當時傳入的各種異國曲調(diào)和樂器，如：龜茲樂、天竺樂、西涼樂、高昌樂等。融合傳統(tǒng)的“雅樂”“古樂”出現(xiàn)了許多新創(chuàng)造的音樂和音樂形式。從宮廷到市井，從中原到邊疆，從太宗的“秦王破陣”到玄宗的“霓裳羽衣”，從急驟強烈的跳動到徐歌曼舞的輕盈，正是那個時代的社會氛圍和文化心理的寫照。這些音樂，歌舞不再是先秦時代禮儀性的慶典主調(diào)，而是人世間的歡快之聲，個人情感的心音。絕句和七古樂府所在盛唐最稱橫唱，其道理恐怕也在他們是能入樂譜，為大家所傳唱的?！芭闷鹞钃Q新聲，總是關(guān)山舊別情，撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”詩與琵琶（音樂）是渾然一體不可分割的。新聲，音樂是它的的形式；絕句，七言是它的內(nèi)容；或者反過來說，絕句，七言是形式，音樂，抒情是它的內(nèi)容?？傊鼈兪蔷o密聯(lián)系在一起的。這就如同你越是深入的研究藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)，就越是清楚的發(fā)現(xiàn)藝術(shù)結(jié)構(gòu)與生命結(jié)構(gòu)的相似之處，而這種結(jié)構(gòu)，包括著從低級生物的生命結(jié)構(gòu)到人類情感和人類本性這樣一些復雜的生命結(jié)構(gòu)，（情感和人性正是那些最高級的藝術(shù)所傳達的意義）而正是由于這兩種結(jié)構(gòu)之間的相似性，才使得一幅畫，一支歌或一首詩與一件普通的事物區(qū)別開來——使它們看上去更像是一種生命的形式，而不是用機械的方法創(chuàng)造出來的；使它的表現(xiàn)意義看上去像是直接根植在藝術(shù)品之中。而音樂的某種所謂的線條，也許就是人所創(chuàng)造出來的形象的抽象。
我常想為什么我們在聆聽中國音樂的時候，會產(chǎn)生雪花映松柏，松柏傲飛雪的意境；或會覺得砍樵聲聲，高山流水，天涯知己如若就在眼前；或能感受夕陽西下，夜色朦朧，微波蕩漾，漁人晚歸的自然景色而似身臨其境。而這都是中國音樂所賦予我們的情感體驗和我們血脈相連的親身體會。
這使我們不得不想這些凝凍在中國音樂作品中的審美趣味，藝術(shù)風格為什么仍然與今天人們的感受、愛好相吻合？為什么會使我們有那么多親切感呢？是不是積淀體現(xiàn)在這些作品中的情感理性結(jié)構(gòu)與今天中國人的心理結(jié)構(gòu)之間存留著某種相呼應的同構(gòu)關(guān)系和影響。人類的心理結(jié)構(gòu)是否正是一種歷史積淀的產(chǎn)物呢？也許正是它蘊藏了藝術(shù)作品的永恒性的秘密。也許應該倒過來，藝術(shù)作品的永恒性蘊藏了也提供著人類心理共同結(jié)構(gòu)的秘密。心理結(jié)構(gòu)創(chuàng)造藝術(shù)的永恒，永恒的藝術(shù)也創(chuàng)造、體現(xiàn)人類流傳下來的社會性的共同心理結(jié)構(gòu)。然而，它們既不是永恒不變，也不是轉(zhuǎn)瞬即失，不可捉摸。它不會是神秘的集體原型，也不應是“超我”（superego）或“本我”（id）。心理結(jié)構(gòu)是濃縮了人類歷史文明，藝術(shù)作品則是打開了時代靈魂的心理學。而這，也就是所謂的“人性”吧。
建國以來，由于國家的重視和眾多專家學者的長期努力，使舉世聞名的史詩《格薩爾》的搶救、整理和研究等工作取得了驚人成就。但對作為該史詩主要藝術(shù)形式的音樂的搶救、整理和研究卻十分薄弱。
眾所周知，在任何藝術(shù)作品中內(nèi)容要起到主導作用，但其形式絕非可有可無，恰當完美的藝術(shù)形式能夠把真、善、美的藝術(shù)內(nèi)容廣泛傳播、深入人心，以致產(chǎn)生深刻而持久的社會作用?！陡袼_爾》音樂為傳播這部史詩的基本內(nèi)容起到了這樣一種典型的巨大作用。
1、內(nèi)容與形式的關(guān)系如果說《格薩爾》的基本內(nèi)容是該藝術(shù)的靈魂，那么音樂就是它的軀體或血肉，因此它們間存在著不可分割的關(guān)系。根據(jù)《格薩爾》文學唱詞和音樂的語調(diào)風格、節(jié)奏規(guī)律和結(jié)構(gòu)格式，不難看出它們都具有源于同一個地區(qū)文化藝術(shù)的明顯特征，即都是由吸收和借鑒具有濃厚地域特色的康區(qū)和牧區(qū)廣為流傳的山歌、牧歌和強盜歌的內(nèi)容和形式而成。兩者不僅語調(diào)風格完全相同，而且每句唱詞的頭尾兩處各有一節(jié)拍的單詞和中間有三個每節(jié)拍雙字的節(jié)奏規(guī)律，同時它們又都是八字一句，四句一首的結(jié)構(gòu)格式，說明音樂與史詩的淵源關(guān)系。在昌都山歌《林中的杜鵑》的一段藏語唱詞唱
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門，第一門叫做宗教門，我強盜不入這一門，手中沒有供品不開門?！敝T如此類的各種唱詞比比皆是，數(shù)不勝數(shù)。很顯然，這與《格薩爾》中的任何一種唱詞完全相同。對《格薩爾》說唱音樂而言，由于說唱音樂與山歌、牧歌存在一定的差異，因而它雖然沒有直接吸收山歌、牧歌等音樂素材，但仍利用或吸收了該地區(qū)的其他傳統(tǒng)民間音樂。如以昌都民歌《美酒獻給好頭人》為例：
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下面是一首《達嶺大戰(zhàn)》中一個名叫阿滾的牧養(yǎng)人所唱的人物專用唱腔——《牧養(yǎng)隨風悅耳曲》：
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假如我們對以上兩首歌曲的基本藝術(shù)風格、音階旋法、調(diào)式調(diào)性和節(jié)奏形態(tài)等進行比較研究，從中能夠清楚地認識到，兩者不僅是同一個地區(qū)的姐妹藝術(shù)，而且還可看出它們在藝術(shù)實踐中相互借鑒或吸收的淵源關(guān)系。這兩首歌曲雖然在結(jié)構(gòu)形式上存在著較大的差異，如《美酒獻給好頭人》是八字一句，一句一首的較為原始的歌曲，而《牧養(yǎng)隨風悅耳曲》是八字一句，四句一首的結(jié)構(gòu)趨于完整的唱腔。但是兩者間的這種差別正好說明了它們各自先后產(chǎn)生的歷史年代以及彼此吸收、借鑒的基本傳承情況；就音階旋法和節(jié)奏形態(tài)等方面實際存在的共同特征的確清晰可見，一目了然，特別是調(diào)式、調(diào)性方面更是不謀而合地成為極其相同的歌曲。在《格薩爾》說唱音樂的旋律中，諸如此類的情形比比皆是。
2、豐富多彩的《格薩爾》音樂為傳播和發(fā)展史詩的內(nèi)容起到了不可替代的作用也有人會問：“《格薩爾》音樂還有什么豐富可言，無論何種人物，不分男女，也不分人畜，更不分環(huán)境和感情的變化不都是使用那幾首有限的唱腔曲調(diào)嗎?”其實這是一種誤解。根據(jù)史詩中的明文記載，《格薩爾》唱腔音樂本來豐富多彩，但它由于完全依靠原始的口傳形式保存于民間，未能以文字形式一一記錄下來，使其失去了眾多的唱腔。而廣大的民間仍保存著許多類似唱腔。根據(jù)近代許多“仲堪”(《格薩爾》說唱藝人)的說唱表演，他們?yōu)榱酥v述更多更長的史詩而把主要精力集中在內(nèi)容方面，對于音樂唱腔的使用還遠遠沒有做到人物專曲專用的基本要求，因而發(fā)生各種人物共同使用幾首唱腔的情形，但這絕非是《格薩爾》音樂的真實情況。根據(jù)目前這部史詩的所有說唱記載，都是為了更好地塑造和表現(xiàn)眾多人物的藝術(shù)形象與思想感情，在每段重點唱段前不僅明確了唱腔的標題名稱，而且有的人物對自己所使用的唱腔作出了種種解釋或贊美。如在《霍爾嶺大戰(zhàn)》中，當格薩爾王從羌塘回到嶺國時，藍色的獵鷹在對國王的唱段中唱道：“我很想唱首《潔白的六聲曲》，但我嘴角堅硬不能唱，現(xiàn)用首《獵鷹六聲曲》唱出家中發(fā)生的諸事。”我們還可以進一步探索這一現(xiàn)象。如《賽馬稱王》全書共由56個唱段組成，其中以人物特定標題性專曲專用的唱腔就達36首之多；《霍爾嶺大戰(zhàn)》全書共由233個唱段組成，其中以人物特定標題性專曲專用的唱腔就有46首，等等。如果按此方法對《格薩爾》中的所有音樂唱腔進行統(tǒng)計，那么可以肯定《格薩爾》的音樂唱腔不僅豐富多彩，而且數(shù)多量大，是一種十分龐大的曲調(diào)群體。關(guān)于不同人物所使用的特定標題性專曲專用的問題，在《格薩爾》中有了簡略的說明。如在《達嶺大戰(zhàn)》中，嶺國要人米瓊唱道：“深明行道是活佛曲，大@①九聲是咒師曲；母虎吼叫是官人曲，吉祥八寶是僧人曲；我唱喜鵲揚聲曲?！狈从沉瞬煌宋锸褂脴祟}性專曲專用的習慣。另外，隨著故事情節(jié)的變化，每個主要人物又有眾多特定標題性唱腔，而且為了表達不同的感情使其成為不同的種類。在《賽馬稱王》和《霍爾嶺大戰(zhàn)》中格薩王使用幾十個不同種類的唱腔，如《大海盤繞古爾魯曲》、《金剛古爾魯曲》等是顯示人物特殊地位的唱腔；《宛轉(zhuǎn)的情曲》、《終生無變曲》、《吉祥八寶曲》是表現(xiàn)人物談情說愛的曲種；《呼天喚地曲》、《呼神箭歌曲》是祀祭用的曲種；表現(xiàn)人物在大庭廣眾敘述實例的專用曲種有《大河慢流曲》、《歡聚江河慢流曲》、《高亢宛轉(zhuǎn)曲》；表現(xiàn)人物戰(zhàn)斗激情的專用曲種有《攻無不克的金剛自聲曲》、《威鎮(zhèn)大地曲》，等等。類似情況在《格薩爾》說唱藝術(shù)中處處可見。所有這些充分說明，音樂以其獨有的藝術(shù)手段或功能塑造了眾多不同人物的藝術(shù)形象，為史詩的內(nèi)容增添了無比輝煌的光彩，為《格薩爾》的傳播、發(fā)展起到了巨大作用。
二、吐蕃時期民族古典音樂與《格薩爾》音樂的比較研究
《格薩爾》說唱音樂是一種與眾不同的“標題化”民族曲藝說唱音樂藝術(shù)作品，這是它的特點之一。為了便于論述，首先簡略地說明標題音樂的基本含義以及民族音樂與民族音樂的相互關(guān)系等問題。
縱觀國內(nèi)外民族音樂的發(fā)展歷史，“標題音樂”這一專用名稱出現(xiàn)于19世紀西方音樂大師們的作品中，它是主要用來說明器樂作品內(nèi)容的一種體裁名稱之一。每個樂章有一個小標題——這些標題就是為了提供或引導廣大聽眾探索它們的內(nèi)在含義。如以貝多芬的《第六交響曲》為例，《到達鄉(xiāng)間而引起的》為第一樂章、《溪邊景色》為第二樂章、《大雷雨》為第四樂章。
在藏民族豐富多彩的民族民間音樂中，雖沒有見到標題音樂作品，但以種種專用標題作為歌曲特定名稱來說明歌曲旋律所包含內(nèi)容的聲樂作品還是特別繁多，如《格薩爾》中所出現(xiàn)的音樂的標題名稱就是一個很明顯的例子。關(guān)于民間音樂與民族音樂的關(guān)系問題，民間音樂是人民集體智慧的結(jié)晶，民族音樂是民間音樂的創(chuàng)新與發(fā)展，換句話說，民間音樂是民族音樂的根基，而民族音樂則源于民間音樂?！陡袼_爾》音樂是經(jīng)過有人專門創(chuàng)作的民族說唱音樂。如果要問《格薩爾》音樂的這種特定標題名稱又源于何處呢?對此只要對吐蕃時期民族古典音樂與《格薩爾》音樂進行比較研究，就可以找到其答案。
吐蕃贊普赤松德贊(730～797年)時期是藏族文化得到空前發(fā)展的一個時期，據(jù)《王統(tǒng)記》記載，787年建成桑耶寺時，從國王至臣民百姓每人都演唱一首歌曲，“國王赤松德贊唱《國王歡樂之歌曲》……王子牟尼贊普唱《人間明燈曲》，王子牟底贊普唱《雪獅傲相曲》，王后們唱《柔枝松石綠葉曲》……蓮花生大師唱《威鎮(zhèn)鬼神曲》……壯年的男子們唱《九座虎山重疊曲》，年輕的女子們唱《鮮艷的花環(huán)曲》……”《五部遺教》中還將當時所演唱的歌曲歸納分類成“4種咒師之曲、13種首領(lǐng)歡歌、9種天神之曲、5種人間之曲、13種龍神之曲，以及八瑞祥物婚禮曲”等共計45種民族古典音樂。因此藏族特定標題性聲樂曲的歷史特別悠久。眾所周知的“古爾魯”是吐蕃時期贊普們專用的一種詩歌藝術(shù)，據(jù)記載這種詩歌都配有音樂旋律，藏語中稱其為“古爾魯”，是藏族聲樂的古典歌曲之一。在《格薩爾》說唱音樂中將《大海盤繞古爾魯曲》和《金剛古爾魯曲》等唱腔都作為格薩爾王所特有的唱腔，說明了藏族古典音樂與《格薩爾》音樂的傳承關(guān)系。又比如蓮花生大師在桑耶寺竣工大典上唱的《威鎮(zhèn)鬼神曲》和王后們唱的《柔枝松石綠葉曲》與格薩爾大王的專用唱腔之一《威鎮(zhèn)大眾曲》和珠姆王后的專用曲之一《杜鵑六聲曲》的基本形式、風格特色有著前后傳承的淵源關(guān)系。遺憾的是這些民族古典音樂旋律未能流傳后世，使今人無法聽到民族古老音樂的優(yōu)美動聽的旋律。
三、《格薩爾》說唱音樂的藝術(shù)特色
《格薩爾》說唱音樂具有極其濃厚的民族風格和強有力的藝術(shù)表現(xiàn)能力，而且顯得特別概括與簡練。這說明它的曲作者賦有很深的觀察生活、表現(xiàn)生活以及以高度集中的藝術(shù)手法塑造人物藝術(shù)形象的本領(lǐng)。藝術(shù)要用形象來表現(xiàn)內(nèi)容，這就是藝術(shù)反映生活的特殊手段。如果沒有反映內(nèi)容的形象，藝術(shù)本身也就不能存在了。《格薩爾》說唱音樂在塑造眾多人物的藝術(shù)形象方面具有許多與眾不同的特色。格薩爾王是該史詩中的第一英雄人物，如何在一首高度概括與簡練的曲體中塑造這一英雄人物的基本形象呢?這對當時的曲作家們來說是一個難題。但是，那些無名的曲作家們早已以通觀全局、高度概括、有所側(cè)重的手法，即用最少的材料表現(xiàn)出最豐富的內(nèi)容。如在格薩爾王的專用唱腔中，每當他與敵人面對面地進行生死搏斗時有幾首唱腔，其中有一曲叫做《攻無不克的金剛自聲曲》，該曲的基本旋律為：
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此曲的整個規(guī)模雖不大，但它簡練而準確地塑造了一位指揮千軍萬馬的英雄人物形象。從以下幾個方面了解到它所包含的豐富內(nèi)容。首先從基本節(jié)奏中清楚地看出曲作者為它精心設(shè)計了一種具有巨大推動力的節(jié)奏，這種節(jié)奏為這首唱腔的成功奠定了牢固的基礎(chǔ)，因為節(jié)奏就是音樂的靈魂。這四句一首的唱腔中，每句頭一拍的節(jié)奏極為突出地采用了一種既有強烈而獨特的彈性，又能夠暴發(fā)閃光的切分節(jié)奏，使它在全曲音樂旋律中仿佛起到勇往直前的推動作用。為了適應說唱音樂的特殊需要，音樂旋律特別流暢處僅僅在十度音域之內(nèi)(@②-@③)進行。當全曲使用特定的節(jié)拍，以進行曲的速度演唱的時候，音樂像排山倒海、氣吞山河般的氣勢顯示出一幅幅氣勢磅礴的戰(zhàn)斗圖畫，借助音樂塑造出格薩爾王帶領(lǐng)他的將士勇往直前的高大藝術(shù)形象。這首著名的音樂唱腔至今仍在流傳。
珠姆王后的專用唱腔中有一首充滿情意、優(yōu)美動聽的唱腔，被稱為《杜鵑六聲曲》。此曲在《格薩爾》的眾多女性人物唱腔中屬于特別典型的唱腔之一，其基本旋律為：
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藏族認為杜鵑是春天的使者，是大地復蘇、萬物生長、春暖花開的季節(jié)，用表現(xiàn)春天的音樂旋律標題來描繪或塑造溫柔多情、如花似玉的珠姆王后是非常適合的。每當人們聽到這一水晶般透明閃光、充滿情意、優(yōu)美高雅的音樂旋律時，情不自禁地帶到春光明媚的意境中，那動聽的音樂旋律深深地打動著人們的心靈。這是一首五聲音階羽調(diào)式的唱腔，全曲僅在十度音域之內(nèi)進行，它那流暢上口、回環(huán)曲折、樂句巧妙呼應的旋律，以及對終止音的變化處理，令人感到起落有序，表現(xiàn)出珠姆這一人物光彩奪目、綽約多姿的美麗形象。
四、搶救、整理和研究《格薩爾》音樂迫在眉睫
《格薩爾》說唱音樂在藏民族眾多音樂種類中作為一個具有特殊重要地位的龐大的曲調(diào)群體，在漫長歲月中由于種種原因使這一珍貴的民族文化遺產(chǎn)漸漸地走向衰落，究其原因主要有以下幾點：
1、能歌善舞的古代藏民族，雖然創(chuàng)造出豐富多彩的民族音樂文化，但由于當時還沒有一種能夠適當記錄音樂旋律的譜號或文字形式，使許多珍貴的民族傳統(tǒng)音樂未能流傳下來，今天已失傳的吐蕃時期的眾多古典音樂就是一個典型的例子。《格薩爾》說唱音樂雖然在廣大民間以口傳形式流傳，唱腔的標題名稱也完整無缺地出現(xiàn)在史詩之中，而它的許多唱腔曲調(diào)已漸漸地失傳。
2、和平解放以前，歷代統(tǒng)治階級對于民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)缺乏最起碼的保護意識，許多民族民間文化藝術(shù)始終處于自生自滅的狀態(tài)，這也是《格薩爾》音樂厚古薄今的主要原因。
3、解放以后，國內(nèi)外各種新的文化藝術(shù)不斷傳入我區(qū)，一方面極大地豐富和滿足了人們的精神文化生活需求；另一方面由于新文化藝術(shù)的傳入，使本民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)受到了空前的撞擊，享受現(xiàn)代文化藝術(shù)生活的藏族新一代對古老傳統(tǒng)文化的興趣日益減退，于是傳統(tǒng)文化藝術(shù)“人死藝亡”的狀況更加嚴重。
根據(jù)以上情況，對音樂遺產(chǎn)的搶救工作迫在眉睫。要想搶救、整理和研究《格薩爾》音樂，首先必須抓緊抓好音樂唱腔的搶救工作，只有這樣才能進行整理和研究工作，否則它在史詩研究領(lǐng)域中仍將處于一種特別薄弱的環(huán)節(jié)。以來，國家特別重視對民族傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的搶救工作，曾采取各種重大措施，投入大量人力和物力，使史詩的搶救、整理和研究工作取得了令世人贊嘆的成果。但對這部史詩的整體藝術(shù)中具有重要價值的音樂的搶救仍存在許多不足之處，主要表現(xiàn)在對它的搶救工作既缺乏領(lǐng)導的足夠重視，也缺乏應有的經(jīng)費投入和專人負責管理等。如果這“三缺”問題得不到很好解決，那么《格薩爾》音樂的搶救工作無疑將是寸步難行，一事無成。
結(jié)語
根據(jù)本人長期搜集《格薩爾》說唱音樂的親身體會，結(jié)合對史詩中有關(guān)音樂的分析研究，《格薩爾》音樂絕非是由東拼西湊、寥寥無幾的少數(shù)曲調(diào)所組成的，它是一種屬于特定標題性民族傳統(tǒng)說唱音樂，即以獨特的藝術(shù)形式，以人定曲、專曲專用的龐大的唱腔群體。它曾吸收或借鑒了吐蕃時期民族古典音樂，體現(xiàn)了藏民族在音樂方面所賦有的特殊才能和智慧。分析《格薩爾》音樂，其始終運用音樂固有的特殊功能，塑造出眾多人物的藝術(shù)形象，為史詩的傳播和發(fā)展作出了巨大貢獻。為了使這一民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化繼續(xù)發(fā)揚光大，充分顯示出本民族藝術(shù)的特點，努力從事史詩《格薩爾》說唱音樂的搶救、整理和研究工作是擺在我們面前的重要任務。
字庫未存字注釋：
@①原字左口右牛
論文關(guān)鍵詞：音樂理論；西部地區(qū)；高師成人教育
面對目前高師成人音樂教育、尤其是西部音樂理論課程的實際教學狀況，筆者結(jié)合自身教學經(jīng)驗，認識到了一些存在的問題并確實感受到了對其進行教育改革的迫切性和必要性。
一、高師成人教育教學中音樂理論課程教育對象的特殊性
高師成人教育的學生來源與別不同，可以說是“職后教育”，大多數(shù)人來自于西部各地區(qū)的中、小學教學第一線。因而，學習音樂專業(yè)的不少人均有一定理論基礎(chǔ)及實踐能力(有些學生還是當?shù)貙W校的教學骨干)，他們的邏輯思維能力和理論接受能力、學習的積極性和自制能力都遠遠超過同級的源的學生，同時，由于他們的音樂觀念落后，理論體系缺乏系統(tǒng)性和科學性(有的學生甚至存在著自我摸索出的嚴重樂感錯誤)，加之感性思維的匾乏和對接受新事物、改換舊事物的能力不足等各種原因，造成了學習音樂理論知識過程中的一定阻力;除此而外，更重要的是，他們學成之后又是教育西部下一代人的教師，責任可謂重大。因此，針對他們的音樂理論課程的教育教學活動是具有特殊性的、不能一概而論。進而，教學改革的落腳點應首先基于這一實情。
二、高師成人教育的音樂理論課程是音樂教育教學當中的重頭戲
綜觀古今中外一切有音樂造詣的人或是有思想的習樂者，沒有誰不經(jīng)過先進而正確的音樂理論知識的長期、甚至終身的學習和熏陶。例如舒曼、李斯特、傅聰?shù)鹊鹊拇笠魳芳?，他們不僅僅只是鋼琴演奏大師，同時也是音樂理論、作曲和音樂評論集于一身的大學問家;許多音樂教育戰(zhàn)線的老教師中(包括西部的教師)“‘一專多能”的也不乏其人。對于將要繼續(xù)教育后代的西部“成教生”來講，針對他們的實際狀況和重大使命，使其接受并吸收廣泛音樂理論知識的滋養(yǎng)用以提升全面的音樂素質(zhì)和修養(yǎng)是不可或缺的必要環(huán)節(jié)。音樂理論能夠為每個學習音樂的人提供理論上的指導，可以從思想上使某些技術(shù)性手段得以完善和系統(tǒng)化。
音樂理論課程的科目林林總總，是一個理論知識的巨大寶庫。從最淺顯的樂理到和聲、曲式、復調(diào)、配器各個方面都可以給予任何細節(jié)的理論依據(jù)。總體上講，音樂理論課其課業(yè)量的覆蓋面是廣泛的。高師成人音樂教育區(qū)別于其他類型音樂教育的一個重要方面是:音樂技巧的訓練不是主要的，因為成人學生已經(jīng)過了技巧訓練的最佳時機—幼兒、少年時期，因此，專業(yè)理論知識和專業(yè)觀念的重新定位及組合就相應的要成為學習重心:雖然他們的音樂理論課程的學習不至于如上述的那樣完備細致，但也應是涉及到其中的許多領(lǐng)域.差異只是在于數(shù)量的多少、程度的深淺而已否則，不符合成人教育的客觀實際。
三、西部地區(qū)成人音樂教育的音樂理論課程的教學尤為重要
西部是中國經(jīng)濟、文化發(fā)展的落后地區(qū)，信息資源非常康乏。音樂教育如此，高師成人的音樂教育、音樂理論課程的教育教學更是如此。西部(尤其是偏遠地區(qū))的學生的共同點是:理論基礎(chǔ)差，動手能力較弱，思想不夠活躍，這主要是地域條件限制的結(jié)果;同時，這些學生普遍優(yōu)勢是求知欲強，學習肯下苦功，比較踏實。西部地區(qū)不僅需要活躍的音樂氛圍和土壤，更需要經(jīng)過科學準確的理論指導的基層音樂師資。這些成人學生就是西部各個地、縣、市(區(qū))的能給予孩子們第一次音樂理念的關(guān)鍵的人—音樂教師，他們的音樂理念來自于高等師范院校的專業(yè)培訓，因此對于他們的音樂理論知識素養(yǎng)的培育就顯得十分重要和嚴肅。理論課程內(nèi)容的設(shè)置以及教學過程中環(huán)節(jié)的取舍、側(cè)重都是很關(guān)鍵，措施的得當與否直接決定了學生在有限的學習時間內(nèi)能否接受到最適合他們的可持續(xù)發(fā)展的知識體系，而這又將影響到以后他們所實施的教學活動中。
筆者認為西部高師成人音樂理論的課程改革應兼顧以下幾個方面:
一、拓寬音樂理論課程的涉獵面。形成有時代氣息的理論課程體系
在以往的理論課程設(shè)置中，樂理、初級和聲、曲式、小型樂隊編配等理論課程是形成程式的，教材保守而單一，所涉及內(nèi)容均為西方音樂理論體系中最原始的部分，并且完全占用了所有的教學時間，這是很不明智的行為。事實上，這些理論知識是西方二、三百年以前的音樂事態(tài)(以’‘和聲”最為典型)，而且經(jīng)典教材的選擇面也很寬，并不僅限于多年來所采用的這些教材(在教學中，許多教材被證明是冗長和乏味的)。當今，西方音樂理論的發(fā)展及創(chuàng)作已是超越傳統(tǒng)、邁向多元化和個性化，世界在發(fā)展，音樂作為上層建筑也已改天換地。因此，在集中而精練地學習傳統(tǒng)理論知識之外，將大量時間和精力加強到近現(xiàn)代西方理論知識體系及創(chuàng)作技法的了解、訓練和掌握中去，應注意結(jié)合西部“成教生”的實際學習狀況和日后的工作環(huán)境，有取舍、分重點地進行。20世紀作曲技法、現(xiàn)代樂理、現(xiàn)代記譜法、現(xiàn)代音樂分析方法、流行音樂和聲技法方面的許多教材都是可以選擇的。只有這樣，才能抓住時代的音樂脈搏，了解時代的音樂動態(tài)，也才能真正實現(xiàn)“學有所用”。
二、改變音樂理論學習觀念，努力繼承民族音樂文化傳統(tǒng)
學習觀念是否正確會直接影響學習的最終結(jié)果。有時候，觀念的及時調(diào)整會避免理論學習的“走彎路”的情況，甚至會達到事半功倍的效果。可是，觀念錯了，往往是南轅北轍、碌碌無為。西部高師成人教育中的音樂理論學習存在著較嚴重的認識和觀念問題，需要在教學及課程改革中得到及時地調(diào)整。
目前音樂理論教育現(xiàn)狀，無論是形式上還是內(nèi)容上都表現(xiàn)出一個觀念:重視西學，輕視民族音樂文化傳統(tǒng)。我們所大量接觸到的來自于本民族的音樂理論真是少之又少，幾乎全部是被西方的理論體系所占據(jù)的。作為世界文化精華的西方體系固然是先進的和科學的，但是，中國人也亦應了解屬于我們自己的音樂理論體系—民族音樂理論體系，中國的民族樂理、漢族調(diào)式與和聲、五聲性調(diào)式和聲等等優(yōu)秀的民族理論知識板塊急需要繼承和發(fā)揚，至少，我們應該知道，中國人有與西方截然不同的自成一體的音樂理論，有獨特的理論框架下的創(chuàng)作原則。如果只完全學習西方理論體系，是不能夠做到‘’古為今用”和“洋為中用”的，這一點是很重要的。西部的高師成教音樂理論課程的設(shè)置上應該大力加強此項項目的建設(shè)和挽救工作。
三、突出實踐課程比例，加強素質(zhì)課程質(zhì)量，全面拓展學生能力
理論課程的實現(xiàn)是要在實踐中來體現(xiàn)的，成教生的特殊性決定了實踐課對于他們更為重要，他們畢業(yè)后將要面對的是那些生動活躍的孩子們，因此他們的工作狀態(tài)必須是可彈可唱的實用型的因而，視唱練耳、即興伴奏、小型樂隊編配、歌曲做法、分析習作與練習(練習課)等課程應加重授課比例，以使理論知識得以最高效率的吸收和運用，日后能出色得將所學所用發(fā)揮于中、小學的音樂教學中去。