導(dǎo)語：在音樂作品論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。

第1篇

關(guān)鍵詞：中國鋼琴作品音樂表現(xiàn)

眾所周知，演奏中國鋼琴音樂作品，必須具有良好的音樂素質(zhì)，嫻熟地掌握中、外鋼琴演奏的基本技術(shù)和技巧，但是，僅僅掌握技術(shù)性的東西還是不能夠準(zhǔn)確表現(xiàn)出中國鋼琴音樂的風(fēng)格與特征的，要想演奏好中國鋼琴作品，還應(yīng)在非技術(shù)方面多下功夫。

一、演奏思維的把握

“思維是意識(shí)的核心，是最高水平的心理活動(dòng)。演奏思維是一種對(duì)音樂演奏的整體構(gòu)想，可以看作是指導(dǎo)演奏的內(nèi)在洞察力。”①

“全方位思維”是一種縱橫相結(jié)合的綜合的思維方式，演奏時(shí)，強(qiáng)調(diào)音的縱向結(jié)合的變化（如和聲、織體等），同時(shí)也強(qiáng)調(diào)橫向的流動(dòng)方式（如旋律聲部的進(jìn)行），講究清晰的層次感，著重于結(jié)構(gòu)的整體性、均衡性和統(tǒng)一性，具有建筑式的嚴(yán)密性。

中國鋼琴音樂作品，其進(jìn)行的漸變性、織體運(yùn)用的單聲性和以旋律表現(xiàn)為主的特點(diǎn)都決定了中國的鋼琴作品強(qiáng)調(diào)橫向的多層織體流動(dòng)性，構(gòu)成連綿不斷向前傳遞的線形軌跡式的思維。許多中國鋼琴作品都是從單音旋律的古曲改編而成的，同時(shí)繼承了民族音樂的傳統(tǒng)，主題旋律和音樂結(jié)構(gòu)都著重于音樂橫向的流動(dòng)與變化，講究線條的流暢和結(jié)構(gòu)的連貫。但是鋼琴本身的多聲特點(diǎn)使作品具有典型的多聲性，橫向的旋律、縱向的和聲及多變的節(jié)奏所構(gòu)成的豐富的鋼琴織體，仿佛是一個(gè)“立體化音樂造型的縮影”，這就要求演奏者具有“全方位思維”，從演奏思維的宏觀控制上準(zhǔn)確地理解音樂的特點(diǎn)，表達(dá)音樂的內(nèi)容與韻味。

如《梅花三弄》第一次主題樂段的演奏，就需要建立“全方位思維”的演奏思維特點(diǎn)（見譜例1）。這段音樂由四個(gè)聲部組成：持續(xù)的低音和弦構(gòu)成統(tǒng)一的背景；十六分音符的平均陪襯；主題旋律的進(jìn)行；高八度音程的點(diǎn)綴。要準(zhǔn)確地演奏這段樂曲，除了要清晰地表現(xiàn)主題旋律外，還必須把其他三個(gè)聲部交代清楚。

因此，演奏中國鋼琴作品，必須具有“全方位”的思維方式，在和聲織體進(jìn)行中注重旋律線條的美；在旋律的流動(dòng)中注重多聲結(jié)合的變化。努力做到“多線條思維”和“全方位思維”相結(jié)合。這樣才能準(zhǔn)確而完美地表現(xiàn)出濃郁的中國民族特色和風(fēng)格。

二、音樂情緒的表達(dá)

對(duì)作品的深入理解，彈奏出作品特有的情緒，恰當(dāng)?shù)匕盐蘸蛡鬟f真摯的情感和詩意，表達(dá)作品的音樂思想，是演奏樂曲成功的關(guān)鍵，也是演奏中難掌握的一部分。

如《夕陽簫鼓》就表達(dá)了真摯、深刻，具有詩意的情感。樂曲先用隨意性較強(qiáng)的引子引出主題，而后隨著主題音樂的發(fā)展、旋律的進(jìn)行、表現(xiàn)手法的越來越豐富，音樂的情緒也就越來越高漲，樂曲達(dá)到后又都?xì)w于平靜。樂曲的演奏情緒都是按著“舒緩（醞釀）——開放————收束（尾聲）”的次序進(jìn)行的，在逐漸變化的過程中，實(shí)現(xiàn)樂曲結(jié)構(gòu)的渾然一體和平衡統(tǒng)一。

在《夕陽簫鼓》中，作曲家著重表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)風(fēng)光的秀美和恬靜，在作品的內(nèi)部，通過音區(qū)、節(jié)奏、聲音、力度等各方面因素的變化，把音樂情緒表達(dá)得起伏有致。通過起伏跌宕的主題變奏，從夕陽西下、泛舟江上，簫鼓齊鳴的情景開始，用江風(fēng)吹拂、水波蕩漾；浪花飛濺、水鳥嬉戲；江濁浪涌、連綿起伏表現(xiàn)音樂的；而后描寫漁夫搖櫓，暢游月夜等情景。作品運(yùn)用多種方法把情緒表現(xiàn)得非常準(zhǔn)確。

三、音樂神韻的表現(xiàn)

如果說情緒是作品內(nèi)容的特定人生感受與體驗(yàn)，那么神韻就是作品所蘊(yùn)含的風(fēng)格與魅力。

中國音樂之優(yōu)點(diǎn)在于其悠遠(yuǎn)的內(nèi)在神韻。神韻是決定音樂風(fēng)格特征的決定因素?！耙皂崅魃瘛?，即表現(xiàn)樂曲的內(nèi)在神韻，是演奏中國傳統(tǒng)音樂時(shí)體現(xiàn)民族音樂精神的內(nèi)核?！绊?，是一種總體上令人回味的感覺”，“它建立在技巧與作品內(nèi)容、風(fēng)格的高度統(tǒng)一上。中國傳統(tǒng)音樂的神韻主要體現(xiàn)在旋律的線性美及音色與‘音勢’的豐富變化上。”②由古曲改編的鋼琴作品《梅花三弄》主題的第三次出現(xiàn)（見譜例2），就繼承了這一特點(diǎn)。作品跌宕起伏、委婉流暢的旋律，虛實(shí)相間、剛?cè)嵯酀?jì)的音色，抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急的音勢，整合在一起蘊(yùn)含了一種特殊的韻味，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出作品的藝術(shù)美。要演奏出中國鋼琴作品的“神韻”，除了通過理解樂曲的旋律、節(jié)奏、和聲等音樂形式因素的組合和變化而產(chǎn)生的特殊風(fēng)格與魅力外，還要運(yùn)用美學(xué)思想來揭示作品的深刻內(nèi)涵，從而使作品富有神采且韻味無窮。演奏者主體意識(shí)中的音樂體驗(yàn)其實(shí)是一種聯(lián)想體驗(yàn)，在這種體驗(yàn)中，音樂激起了視覺的想象，主體意識(shí)內(nèi)的反應(yīng)不是喚起某種對(duì)生活的具體聯(lián)想，而是喚起某種幻象。如在作品《梅花三弄》中，作曲家以物詠懷，以梅花傲雪而不屈、耐嚴(yán)寒更高潔的形象來推崇人們對(duì)人性品質(zhì)、高雅格調(diào)的追求。南宋詩人陸游《卜算子·詠梅》這樣寫到：“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故?！闭\如《伯牙心法》所云：“以梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜高韻也。”

同樣，聽《夕陽簫鼓》這首作品，仿佛也能看到一幅美麗的風(fēng)景畫，畫面中似有“夕陽西下，水波蕩漾，簫鼓齊鳴，漁舟唱晚”的景象。音樂激發(fā)出人們大量的思想活動(dòng)，也激起了進(jìn)一步聯(lián)想。《夕陽簫鼓》是借景抒情，它更注重表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)風(fēng)光的秀美和恬靜，其作品中的許多情景與白居易的《琵琶行》有著千絲萬縷的聯(lián)系，仿佛就是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”的真實(shí)寫照。詩人白居易以“嘈嘈”模擬粗弦發(fā)音的厚重、喧響，以“切切”模擬細(xì)弦音響的尖細(xì)、急促，以“嘈切”的交替來表現(xiàn)不同音高、色彩之對(duì)比、變化，使語言之聲模仿樂器之聲，結(jié)合的是那么巧妙。而作曲家也是在作品中模仿了琵琶掃弦的音響，使弦律、和聲、節(jié)奏等融為一體，營造出了詩中所描寫的意境（譜例3）。

可見許多中國鋼琴作品都體現(xiàn)了音樂當(dāng)中的美學(xué)觀點(diǎn)，通過美學(xué)觀點(diǎn)對(duì)音樂的影響，大大豐富了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，以此來真正表現(xiàn)出作品中的“神”與“韻”，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂“天人合一”的美學(xué)思想。

注釋：

①②《根據(jù)傳統(tǒng)音樂改編的中國鋼琴曲的演奏特色》代百生《音樂研究》1999.3第1期

參考文獻(xiàn):

[1]《中國鋼琴文化之形成與發(fā)展》卞萌/著華樂出版社1996.8

[2]《根據(jù)傳統(tǒng)音樂改編的中國鋼琴曲的演奏特色》代百生《音樂研究》1991.1

[3]《音樂教育的哲學(xué)》（美）貝內(nèi)特·雷默/著熊蕾/譯人民音樂出版社2003.5第1版

[4]《音樂與文學(xué)》羅小平/編著人民音樂出版社1995.12

[5]《鋼琴曲〈夕陽簫鼓〉音樂分析》李西安《中國音樂》1982

第2篇

匯聚在當(dāng)代音樂周上的眾多作曲家、演奏家們以各自不同的方式表達(dá)和演釋著他們對(duì)“當(dāng)代”的一種專注和思索，感性的、理性的闡釋啟動(dòng)了人們對(duì)當(dāng)代音樂的喜愛和不乏成熟的反思。

在國際上享有聲譽(yù)的當(dāng)代音樂大師的親身講述和呈現(xiàn)一直是音樂周里備受矚目的一道“大餐”。2008年瞿小松在他的《向傳統(tǒng)致敬》講座后以頗具意味的曲目編排向我們言說了一次他“大音希聲”的審美理想①，2009年郭文景在講座中對(duì)自己音樂創(chuàng)作中若干理念、觀點(diǎn)、態(tài)度的幾點(diǎn)闡釋并在其專場音樂會(huì)中找到有力印證。如果說這兩位的“腔調(diào)”和“做派”都還算廣為人知，不足以驚喜，那么S?爵瓦索尼、T?米赫也，以及旅居法國長達(dá)20載的許舒亞的個(gè)人專場音樂會(huì)非但是國內(nèi)首演，也為絕大多數(shù)聽眾敞開又一個(gè)新的音樂感知界域并提供了一次前所未有的“臨響”經(jīng)驗(yàn)。此外，去年米赫也兩場關(guān)于頻譜音樂的學(xué)術(shù)講座盛況空前，大師以最直觀的方式為我們展示頻譜音樂基本的原理、方式、創(chuàng)作構(gòu)思，并講述從純粹“聲響”出發(fā)的對(duì)于音樂時(shí)間的本質(zhì)思考等等。在當(dāng)晚音樂會(huì)②上我們分明聽見借由儀器和電腦程序的理性化手段渲染出的充滿詩意的聲音圖景，傳統(tǒng)樂器與隱隱持續(xù)著的電腦合成音波共同化合生成一個(gè)充滿想象的聲音空間。米赫也在講座上說道，音樂對(duì)他而言近乎于“重現(xiàn)記憶中的記憶”。從當(dāng)晚上演的《穿過鐘聲的葉子》（為長笛、小提琴、大提琴和鋼琴，1998）、《落日的十三種顏色》（為長笛、單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴和電聲，1978）以及《冬天片段》（為長笛、單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴和電聲，2000）這樣的作品里尤其可以感知，他在一個(gè)直線進(jìn)程中組織和拿捏著音樂聆聽的心理時(shí)間，并有著同過去印象派作曲家一樣對(duì)聲響、色彩、光影的著迷，讓聲音自如變形、衍生，不苛求結(jié)構(gòu)或音響上的明朗清晰，反而讓從德彪西、莫奈、梅西安等人的法蘭西傳統(tǒng)那里繼承而來的特質(zhì)浮現(xiàn)于這些音響和文字的立意、構(gòu)思之上。米赫也頻譜音樂在音樂周的亮相可謂“詩意般的驚艷”，而前年S?爵瓦索尼帶來的音樂則有人稱之為一次“聽覺感覺的擴(kuò)充”③――模糊的瞬間明了了：無論是被“美化”、“表情化”了的噪音還是對(duì)聽覺感覺盲區(qū)的竭力觸探，甚至在于藝術(shù)世界中最為基本而常被忽略的準(zhǔn)則，他在名為《簡約的悖論》的講座上提到一個(gè)發(fā)人深思的觀點(diǎn)：“一位作曲家同時(shí)應(yīng)該是一位思想家。”④有人說，“‘藝術(shù)’這個(gè)詞作為契機(jī)提供給我們的只是重新看待世界、對(duì)待世界的某種條件和可能，對(duì)于藝術(shù)的態(tài)度就是對(duì)于生活的態(tài)度”⑤，爵瓦索尼如是，米赫也也同樣讓我們看到和聽到一種法國姿態(tài)，他們的立場、行動(dòng)和經(jīng)驗(yàn)給時(shí)下中國當(dāng)代音樂生態(tài)的革新與進(jìn)步帶來啟示。

“宣傳與保護(hù)當(dāng)代具有前沿性和實(shí)驗(yàn)性的新作品，展示新音樂的新成果”⑥是當(dāng)代音樂周最直接的目的所在，尤其針對(duì)眼下世界一流新音樂資源和前沿訊息在國內(nèi)的共享和傳播處于極端貧乏有限和遲緩的境況，音樂周在此努力填補(bǔ)饑渴，至為關(guān)鍵更是刻不容緩。我們有幸聽到眾多西方現(xiàn)代音樂文獻(xiàn)里的“重量級(jí)”作品以及一些活躍在當(dāng)前樂壇上的優(yōu)秀作曲家的新作品的“中國首演”和“世界首演”，如2008年Grenzenlos無疆界新音樂團(tuán)體帶來的格里塞、拉亨曼、庫塔克、貝里奧以及弗朗克?多納托尼、薩利瓦多?亞里諾、羅賓?霍夫曼等人的作品；2008年美國鋼琴家羅森克倫茨帶來的艾夫斯、弗雷德里克?來哲斯基以及杰科伯?特?維爾丟斯的作品；2009年瑞士UMS’N JIP“閹人歌手”與豎笛當(dāng)代音樂二重奏帶來的約翰?凱奇、喬治?阿佩基斯以及旅居海外的華人青年作曲家黃若、陶鈺、杜韻等人的作品；2010年來自日本的細(xì)川俊夫，盧森堡作曲家勒內(nèi)?翰墨、堅(jiān)諾特?海因、邁克爾?溫格勒，芬蘭的羅苔?溫納科斯基、塔皮奧?尼凡力納、麥佳?海涅恩、安緹?歐文以及中國臺(tái)灣地區(qū)的潘皇龍、許博允、洪千惠、李子聲等。

當(dāng)代音樂周上同時(shí)不乏光彩奪目并令人感動(dòng)的演出，演奏家們的執(zhí)著、鉆研、樂在其中與不斷付出有時(shí)甚至比作品本身更體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)委予的使命感和責(zé)任感。印象尤其深刻的例如：2009年謝亞鷗與謝亞雙子的“喬治?克拉姆與中國作曲家們”鋼琴作品音樂會(huì)，兩姐妹長久以來致力于中外現(xiàn)代鋼琴音樂的詮釋和演奏，音樂會(huì)上謝亞鷗對(duì)喬治?克拉姆名作《大宇宙》進(jìn)行鞭辟入里的解讀并沉穩(wěn)老道的演繹，讓人至今記憶猶新；2009年當(dāng)代音樂周閉幕式“藍(lán)漢成中提琴獨(dú)奏音樂會(huì)暨五首上音教師新作品首演音樂會(huì)”演畢后，藍(lán)漢成曾吐露這樣一句讓人信心倍增的話：“只要你寫得出來，不管多難，我就能拉！”；2010年羅馬尼亞裔打擊樂大師和自由音樂家米爾恰?阿德萊努（Mircea Ardelesnu）在“施托克豪森與他的瑞士弟子打擊樂作品音樂會(huì)”上用矯捷、流暢而精準(zhǔn)的肢體動(dòng)作復(fù)活了那些變化萬千的物理音色。對(duì)待音樂及演奏的真誠、專注和純粹讓人欣喜地感受到當(dāng)代音樂的活力與熱度；2010年臺(tái)灣鋼琴演奏家林佳靜的“里蓋蒂鋼琴獨(dú)奏作品專場與電影”音樂會(huì)上將里蓋蒂的《音樂習(xí)作》（Musica Ricercata，1951－3）與其好友庫布里克的《2001太空漫游》、《閃靈》、《大開眼戒》等多部摘選作曲家音樂原作的電影影像進(jìn)行有機(jī)對(duì)接和拼貼，讓觀眾在多重媒介的作用下讀出一個(gè)“新奇”的里蓋蒂。事實(shí)上，除音樂家和演奏家們以外，學(xué)校各系別的眾多教師和學(xué)生們以他們無私熱誠為音樂周實(shí)踐付諸的辛勤工作，同樣傳達(dá)著他們對(duì)當(dāng)代音樂的追求與敬意！

當(dāng)代音樂周每年更新一個(gè)命題（今秋將至的“新上?！钡谒膶蒙虾Ｒ魳穼W(xué)院當(dāng)代音樂周將主題定為“當(dāng)代匯集多元，多元豐富當(dāng)代”，似乎更具“挑戰(zhàn)”），不論它連接著的是“過去”、“傳統(tǒng)”、“未來”或是“多元”，其立意始終將落足于活生生的“當(dāng)下”，在破除疆界，取得充分自由、平等、活躍和進(jìn)取氛圍下的交流和共享之外，當(dāng)代音樂周堅(jiān)定不移地關(guān)注、扶持并激勵(lì)著時(shí)下本土新人新作的誕生以及國樂的進(jìn)步?！皣H學(xué)生新作品點(diǎn)評(píng)音樂會(huì)”、“中外當(dāng)代音樂作品論文集研討會(huì)”以及每年推出具一定比重的西樂和國樂新作及相關(guān)音樂會(huì)（例如2008年的《絲竹引》民樂當(dāng)代室內(nèi)音樂會(huì)―上海國際藝術(shù)節(jié)專場；2009年的開幕式“民族管弦樂隊(duì)現(xiàn)代作品專場”；2010年的“上音作曲家民樂新作首演專場音樂會(huì)”，以及2009年郭文景歌劇《狂人日記》音樂會(huì)組曲和2010年賈達(dá)群昆曲風(fēng)新歌劇《夢蝶》的世界首演等）成為當(dāng)代音樂周例行常規(guī)的節(jié)目。每一年的“國際學(xué)生新作品點(diǎn)評(píng)音樂會(huì)”（從第一屆的“獨(dú)奏”作品征集逐次遞增到正在進(jìn)行的第四屆“四重奏”作品的征集）上駐節(jié)作曲家們對(duì)學(xué)生新作給出的中肯、獨(dú)到和犀利的評(píng)價(jià)既為作者本人及在場聽眾提供參照與映鑒，也是對(duì)當(dāng)代音樂本身一種最大的尊重和鼓勵(lì)。由當(dāng)代音樂周委約的上音作曲教師的最新創(chuàng)作和實(shí)踐，實(shí)則應(yīng)當(dāng)達(dá)到的是一種逼迫直面當(dāng)代問題并激發(fā)思考及嘗試的作用。這里有一些作品值得關(guān)注，例如：2008年“現(xiàn)代音樂演唱演奏會(huì)”中上演的葉國輝《聲音空間Ⅱ》（向旋胡琴獨(dú)奏），“以胡琴作為發(fā)音體和聲音源，將琴體在常規(guī)或非常規(guī)外力和外音作用下的聲音狀態(tài)，合并或分解”⑦，立足于一個(gè)簡明的傳統(tǒng)素材并以十分節(jié)儉的方式從中生發(fā)出一種極為現(xiàn)代的抽象、寫意效果，聽眾透過現(xiàn)場視聽能夠與演奏者行為及情緒的起伏漲落交匯而抵達(dá)音樂，充滿想象力。2010年“上音作曲家民樂新作首演專場音樂會(huì)”上的8部作品充分展現(xiàn)每位作曲家的個(gè)性和想法，其中不乏令人印象深刻之作，例如徐堅(jiān)強(qiáng)的《Zhi》（民樂九重奏），音樂與標(biāo)題中“稚”和“智”的諧音暗示相一致，營造著一種“大智若愚”的趣味，簡單的核心音程素材在結(jié)構(gòu)與解構(gòu)中展現(xiàn)音樂內(nèi)層的文化訴求。又如朱世瑞《水想Ⅱ》（古箏和二胡），“著意于對(duì)水的思緒、想象和情感”⑧，正如“水”在老子那里混沌無形而括囊萬有的意態(tài)，作曲家借此對(duì)當(dāng)今過于“粉飾”了的“傳統(tǒng)”進(jìn)行了一次勇敢而具創(chuàng)意的“回歸”和“復(fù)興”，拋棄了一些表層形式的新潮和花哨，靜下心來以盡可能凝練樸實(shí)的方式從音樂本身及中國傳統(tǒng)音樂文化深處出發(fā)，得到一種現(xiàn)代意義上煥然一新的古意和韻致，值得回味與反思。

以“傳統(tǒng)帶來當(dāng)代，當(dāng)代揭示未來”是第三屆當(dāng)代音樂周的主題，開幕式上演的三部作品（徐孟東的《相生?弦管之樂》、葉國輝的《徒歌》以及許舒亞的《草原晨曦》）分別從浙江“遂昌十番”、湖北“薅草鑼鼓”、蒙古族“呼麥”的傳統(tǒng)元素中進(jìn)行當(dāng)代對(duì)話，音樂會(huì)特邀當(dāng)?shù)厮嚾私M合與法國時(shí)代交響樂團(tuán)的音樂家共同演繹。對(duì)于今天的傳統(tǒng)音樂符號(hào)，靜態(tài)與活態(tài)的傳承在學(xué)院音樂會(huì)中展示不失為一種有效途徑，應(yīng)該說，新音樂語匯的誕生與古老的、民間的藝術(shù)生命有著天然的聯(lián)姻，在這種有益的跨民族甚或跨國度的多元互動(dòng)互補(bǔ)中，我們最終應(yīng)當(dāng)拾起對(duì)自身古老文化由衷的自信，并取得世界文化多樣性的互相尊重與聯(lián)通。

誠然，三年之間在“當(dāng)代”聚光燈下亮相的作品、演出及交流、討論中我們看到音樂周已成為一個(gè)有機(jī)的，活躍的當(dāng)代藝術(shù)平臺(tái)，并能夠由此窺視到上海音樂學(xué)院當(dāng)代音樂創(chuàng)新和實(shí)踐的探索意識(shí)以及上海這座城市的文化精神，這或許是作為當(dāng)代音樂周更好走下去的重要觀念和思路。追求與創(chuàng)新的求索早年就起步于上海音樂學(xué)院的歷史通道中，作為學(xué)院派張揚(yáng)和探索的前沿地段，上海音樂學(xué)院的專業(yè)化創(chuàng)作理念和教育之路自上個(gè)世紀(jì)初葉在具有創(chuàng)新的道路上出現(xiàn)過大量的優(yōu)秀作品。與中國新音樂所經(jīng)歷的過程一樣，從20世紀(jì)80年代初“新潮音樂”在當(dāng)代音樂思潮的爭鳴中，歷經(jīng)三十多年的錘煉，證明著文化需要?jiǎng)?chuàng)新、耳朵需要聆聽更為多元的樂響，令人欣喜的是，今天年輕一代已成為當(dāng)代音樂主要的接受者。如今，在相互克隆的電視欄目、小品、晚會(huì)、娛樂的文化市場下，營造創(chuàng)新理想和純粹藝術(shù)理念的當(dāng)代音樂周，無疑為當(dāng)代音樂在中國音樂高等學(xué)府的土地上尋找到滋生的溫床和敬意！

相對(duì)于當(dāng)下大型文化活動(dòng)特有的場面與派頭，雖然有像胡景敏這樣的資助人三年來的熱心支持！上海音樂學(xué)院當(dāng)代音樂周似乎還是顯得“囊中羞澀”，但這絲毫不影響越來越多的藝術(shù)家將這個(gè)小小的音樂周看成一個(gè)自由而又快樂的節(jié)日。20世紀(jì)初葉，當(dāng)時(shí)的聯(lián)邦德國一小群熱愛當(dāng)代音樂的人們沒想到“振興現(xiàn)代音樂室內(nèi)樂演奏會(huì)”日后成為世界上最早的現(xiàn)代音樂節(jié)，他們上演了諸如欣德米特、克雷內(nèi)克、布列茲、施托克豪森等人的名作。此后在德國的“達(dá)姆施塔特現(xiàn)代音樂節(jié)”的國際現(xiàn)代音樂講習(xí)班的仲夏季節(jié)中，這里成為了世界先鋒派青年音樂家活動(dòng)的中心。相信當(dāng)代音樂周也將成為上海音樂學(xué)院的前沿學(xué)術(shù)重地之一！從溫德青教授的《當(dāng)代音樂演唱演奏課》開始，這個(gè)愈發(fā)成熟的“課程”到“音樂周”的變化與轉(zhuǎn)型，其中甘苦，實(shí)在是不能不讓人肅然起敬！其中之執(zhí)著的信念無疑顯示了熱愛當(dāng)代音樂的藝術(shù)家們充分的文化自覺與自信！

①2008年10月20日的“《懵懂》瞿小松作品專場音樂會(huì)”上演了五部作品：上半場為《寂5》（為弦樂四重奏、古箏、笙而作）、《定風(fēng)波》（為人聲與三個(gè)打擊樂而作），下半場為《寂4》（為弦樂四重奏、單簧管、鋼琴與打擊樂而作）、《幻》（馬林巴獨(dú)奏）以及《懵懂》（為室內(nèi)樂而作），由上海音樂學(xué)院管弦系及上海音樂學(xué)院打擊樂團(tuán)擔(dān)任演奏。

②2010年11月4日的“特雷斯坦?米赫也作品專場音樂會(huì)”上演了《航海羅盤》室內(nèi)樂系列中的五部作品，為別為：《穿過鐘聲的葉子》（1998）、《圓形的廢墟》（2006）、《落日的十三種顏色》（1978）、《神秘的小船》（1993）、《冬天片段》（2000），由法國時(shí)代樂團(tuán)（Ensemble Les Temps Modernes）擔(dān)任演奏。

③此處借用黃海為2009年當(dāng)代音樂周中S．Gervasoni作品專場音樂會(huì)撰寫的評(píng)論：“聽覺感覺的擴(kuò)充”一文的標(biāo)題。

④黃海：“簡約的悖論――記S．Gervasoni講座”，溫德清翻譯，載中國音樂學(xué)網(wǎng)，2009年10月27日。

⑤鮑棟：“周斌：當(dāng)行為不再是表演”，《藝術(shù)界》2010年第5期，143頁。

⑥溫德青：“前奏曲”，《2008上海音樂學(xué)院當(dāng)代音樂周宣傳冊(cè)》，4頁。

⑦引自葉國輝為作品《聲音空間Ⅱ》所寫的樂曲簡介。

⑧引自朱世瑞為作品《水想Ⅱ》所寫的樂曲簡介。