時間：2023-01-19 15:13:16
導(dǎo)語：在畢業(yè)油畫創(chuàng)作總結(jié)的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程內(nèi)容設(shè)置有以繪畫基礎(chǔ)為著眼點(diǎn)的素描、色彩和簡筆畫培訓(xùn)，以美工技巧為學(xué)科應(yīng)用的綜合材料和手工制作，以美學(xué)素養(yǎng)和現(xiàn)代教學(xué)能力為教學(xué)目標(biāo)的油畫、國畫和電腦美術(shù)等，全面培養(yǎng)學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生對美術(shù)學(xué)科的積極性與創(chuàng)造性。
二、畢業(yè)設(shè)計(jì)現(xiàn)狀與問題
其一，美術(shù)技能展示形式單一化。美術(shù)畢業(yè)設(shè)計(jì)內(nèi)容與形式的呈現(xiàn)較為單一化，沒有多維度展示本專業(yè)學(xué)生的能力。因?yàn)槊佬g(shù)畢業(yè)設(shè)計(jì)的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)偏向于學(xué)生對視覺審美規(guī)律的掌握程度，所以學(xué)生較少進(jìn)行美術(shù)知識如何在幼兒教學(xué)層面轉(zhuǎn)化的實(shí)踐探索，忽略了對教育學(xué)和心理學(xué)等知識的跨學(xué)科應(yīng)用，未能體現(xiàn)學(xué)前教育專業(yè)的特點(diǎn)。其二，活動組織能力不足。畢業(yè)設(shè)計(jì)展示僅呈現(xiàn)學(xué)生的美術(shù)學(xué)識遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，也應(yīng)注重彰顯學(xué)生的組織能力。幼兒園教學(xué)不僅包含課堂教育部分，還涉及室內(nèi)外環(huán)境創(chuàng)設(shè)、游戲、文藝表演、校內(nèi)外展覽等組織活動。這就要求學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生具備對色彩、造型與空間關(guān)系的協(xié)調(diào)能力、人員工作的分配能力和活動現(xiàn)場的駕馭能力。其三，學(xué)業(yè)任務(wù)與畢業(yè)創(chuàng)作銜接不充分。學(xué)前教育專業(yè)學(xué)業(yè)任務(wù)中安排了半年的幼兒教學(xué)實(shí)習(xí)，通常未考慮其與畢業(yè)設(shè)計(jì)實(shí)踐充分銜接。這導(dǎo)致一方面學(xué)生沒有將畢業(yè)設(shè)計(jì)中的創(chuàng)作方法和思路進(jìn)行幼兒教學(xué)轉(zhuǎn)換，理論與實(shí)踐未能及時得到相互修正；另一方面，學(xué)生因工作壓力而無暇顧及創(chuàng)作探索，被迫中斷相應(yīng)研究。其四，交流氛圍不濃。畢業(yè)設(shè)計(jì)作品是學(xué)生在校期間學(xué)習(xí)的美術(shù)技能和知識的結(jié)果，而最終驗(yàn)收者只有少數(shù)幾位評委教師，驗(yàn)收場地也僅限于答辯教室等封閉性室內(nèi)空間，交流氛圍偏弱，不能促進(jìn)全校師生的交流、學(xué)生就業(yè)或展開現(xiàn)代幼兒美育的學(xué)術(shù)討論。其五，就業(yè)應(yīng)用延續(xù)性弱。因幼兒的身心結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，有些美術(shù)創(chuàng)作形式在幼兒園中無法有效開展。而學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生沒有經(jīng)過將復(fù)雜的美術(shù)創(chuàng)作方式進(jìn)行創(chuàng)新改變以適合幼兒年齡結(jié)構(gòu)特征方面的實(shí)踐，所以難以將學(xué)校所學(xué)知識予以應(yīng)用。
三、改革方案
學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)畢業(yè)設(shè)計(jì)方案的重心應(yīng)圍繞如何整合四年所學(xué)知識，平衡美術(shù)與其他學(xué)科教學(xué)內(nèi)容，綜合制訂成套的畢業(yè)設(shè)計(jì)方案。學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)畢業(yè)設(shè)計(jì)指導(dǎo)不能完全照搬專業(yè)美術(shù)院系的畢業(yè)設(shè)計(jì)培養(yǎng)模式，也不能完全脫離實(shí)踐技能而撰寫美術(shù)教育研究方面的論文。因此，學(xué)生的美術(shù)教育理念和方法與美術(shù)基本功一樣舉足輕重，在畢業(yè)設(shè)計(jì)中均應(yīng)得到體現(xiàn)。學(xué)前教育專業(yè)畢業(yè)設(shè)計(jì)應(yīng)結(jié)合“套餐”與“自助餐”設(shè)置，自主選擇個性化創(chuàng)作方式。畢業(yè)設(shè)計(jì)“套餐”，即畢業(yè)設(shè)計(jì)創(chuàng)作+幼兒教學(xué)實(shí)踐+展覽組織策劃+畢業(yè)設(shè)計(jì)答辯。美術(shù)畢業(yè)設(shè)計(jì)創(chuàng)作“自助餐”，即學(xué)生在畢業(yè)設(shè)計(jì)創(chuàng)作中可選擇平時最擅長的創(chuàng)作門類，如繪畫創(chuàng)作（手繪本、油畫、水彩、國畫、景泰藍(lán)、綜合材料或彩鉛畫等）或設(shè)計(jì)創(chuàng)作（定格動畫和手工裝置等）；幼兒教學(xué)實(shí)踐要求運(yùn)用與所選畢業(yè)設(shè)計(jì)門類相對應(yīng)的創(chuàng)作材料和方法實(shí)施于幼兒美術(shù)實(shí)習(xí)教學(xué)課堂中，并拍攝現(xiàn)場教學(xué)錄像，整體展示幼兒美術(shù)教學(xué)情況；展覽組織策劃促使學(xué)生積極進(jìn)行視覺展示效果的思考和操作；畢業(yè)設(shè)計(jì)答辯邀請?jiān)谛I(yè)教師和實(shí)習(xí)單位的教師一起對該學(xué)生的畢業(yè)設(shè)計(jì)與幼兒教學(xué)進(jìn)行提問，進(jìn)行理論與實(shí)踐的綜合討論。此套畢業(yè)設(shè)計(jì)改革方案系統(tǒng)地實(shí)現(xiàn)了以繪畫與手工并置為主體、教學(xué)實(shí)踐為載體、多樣化展示為體現(xiàn)、理論總結(jié)為補(bǔ)充。學(xué)生可在硬性規(guī)定下和自主選擇范圍中，以最適合自己的創(chuàng)作方式進(jìn)行畢業(yè)設(shè)計(jì)，將四年所學(xué)的美術(shù)教育知識和創(chuàng)作技能發(fā)揮得淋漓盡致。畢業(yè)設(shè)計(jì)增設(shè)多層面的考核內(nèi)容，實(shí)現(xiàn)立體化展覽效應(yīng)，使美術(shù)類畢業(yè)設(shè)計(jì)形式和內(nèi)容更具開放性與多元化。
四、結(jié)語
在這塊盛產(chǎn)楚辭和漆器的土地上，經(jīng)過當(dāng)代藝術(shù)市場幾十年的大開大合，湖北藝術(shù)家縱橫捭闔，氣象萬千。
市場的勝利
國外藝術(shù)市場權(quán)威藝術(shù)監(jiān)測網(wǎng)站ArtPrice最近公布了當(dāng)代藝術(shù)市場拍賣的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)，在這份榜單里，中國藝術(shù)家的名字幾乎占據(jù)了前30名的半壁江山。在這個表格中，中國藝術(shù)家的名字頻繁出現(xiàn)，包括成交額排在第二的中國藝術(shù)家曾梵志（3330萬歐元）、第五的張曉剛（1938萬歐元）、第六的周春芽（1604萬歐元）、第八的陳逸飛（1548萬歐元）、第十的何家英（1291萬歐元），此外，方力鈞、王沂東、羅中立、楊飛云、岳敏君、劉野、劉煒等在中國拍賣市場的主打藝術(shù)家，都在這個世界前30名的榜單里出現(xiàn)。
奢侈品行業(yè)龍頭法國巴黎春天（PPR）集團(tuán)創(chuàng)始人、著名藝術(shù)收藏家弗朗克斯·皮諾特（Francois Pinault）目前已收藏了15幅曾梵志的作品，即便其作品價(jià)值愈加昂貴且愈發(fā)難獲得，但皮諾特的收藏興趣沒有絲毫減退。
2008年5月24日，周六，佳士得拍賣行在香港首次舉行亞洲當(dāng)代藝術(shù)夜間拍賣，中國畫家曾梵志的一副作品《面具系列1996 No.6》賣出950萬美元的高價(jià)，刷新了亞洲當(dāng)代藝術(shù)作品拍賣價(jià)格的紀(jì)錄。
在2010年全球當(dāng)代藝術(shù)家個人拍賣紀(jì)錄中，湖北黃石籍藝術(shù)家石沖排名第五，他的作品布面油畫《今日景觀》曾在2007年的保利春拍上以190萬美元創(chuàng)造了當(dāng)時最高拍賣紀(jì)錄，在2010年嘉德春拍上，《今日景觀》又以340萬美元的落錘價(jià)再次刷新了石沖的個人拍賣紀(jì)錄。
1991年7月，就讀于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系的應(yīng)屆畢業(yè)生曾梵志完成了畢業(yè)創(chuàng)作《協(xié)和醫(yī)院三聯(lián)畫》；同年，比曾梵志早4年從這所專業(yè)美術(shù)院校畢業(yè)的石沖其油畫作品《被曬干的魚》獲得了“第一屆中國油畫年展”銀獎。此后，曾梵志和石沖先后北上，并取得如今令人矚目的成就，曾梵志更是國內(nèi)目前最值錢的職業(yè)藝術(shù)家。
至今仍以武漢為中心的畫家冷軍是超寫實(shí)風(fēng)格在當(dāng)代中國的最重要代表，也是中國目前身價(jià)最高的藝術(shù)家之一，此次他逆流而上，在北京首次舉辦個展“限制與自由”，受到追捧。但他仍保持一貫低調(diào)的創(chuàng)作態(tài)度和生活作風(fēng)，雖然屬于寫實(shí)畫派但是卻和多數(shù)人的古典抒情氣質(zhì)有別，透露出冷冽的文化審視和反思色彩，藝術(shù)趣味和思考也從不追隨時代的種種新時髦。
長江畫派氣象萬千
湖北老三老，著名畫家張肇銘、張振鐸、王霞宙，成為湖北畫家在國內(nèi)舉足輕重的至關(guān)重要的人物，這些名字在湖北繪畫藝術(shù)史上熠熠生光。他們是湖北畫派的開山鼻祖，諸多重要畫家都曾師承三老門下，如著名畫家陳立言。新“四老”則是指的周韶華、魯慕迅、馮今松、湯文選四位先生。
其中“北吳南周”中指的就是與吳冠中先生齊名的周韶華先生，1929年出生的周韶華，開創(chuàng)了中國畫的“氣勢派”，是中國水墨畫壇的革新大家，也是中國現(xiàn)代水墨畫的開拓者和先行者之一，是上個世紀(jì)80年代“長江畫派”的領(lǐng)軍人物之一，被人稱之為“走路走得最多的在世畫家”。作為畫壇元老，周韶華的作品隨著時代的更迭而不斷創(chuàng)新，并形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。
現(xiàn)年81歲的邵聲朗是湖北“畫壇四杰”之一，曾師從中國畫壇宗師李可染、李苦禪、葉淺予等名家，邵聲朗以山水畫見長，作品風(fēng)格厚重堅(jiān)實(shí)、雄渾壯美，骨力神韻兼具。在2012年6月湖北誠信2012年春季藝術(shù)品拍賣會上，邵聲朗作品《銀河落九天》以46.2萬元被本地一藏家購走，創(chuàng)下邵老歷次拍賣作品最高價(jià)，顯示出巨大的文化價(jià)值和強(qiáng)勁的市場動力。
雖然如此，但市場對湖北畫派的反應(yīng)如何并不是他們最在意的問題，這一代藝術(shù)家始終保持著一貫的低調(diào)作風(fēng)和旺盛的創(chuàng)作激情，為湖北畫派留下了一大批寶貴的文化奇觀和精神財(cái)富。
“八五思潮”崛起
如果不是1985年那一場“一引即爆”的轟轟烈烈的新潮推動，湖北當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展遠(yuǎn)不至于像現(xiàn)在這般星河燦爛。正是因?yàn)槟且欢螝q月純凈的天空，只剩下理想和心靈在畫筆下噴薄而出，才有了那一段時期藝術(shù)家作品的高質(zhì)量呈現(xiàn)。
親歷過美術(shù)思潮的湖北畫家冷軍說：“85美術(shù)思潮開始以后，現(xiàn)代藝術(shù)開始引進(jìn)中國，國內(nèi)美術(shù)界發(fā)生了一些變化，學(xué)術(shù)界、理論界一時活躍異常，大量的圖書被引進(jìn)，我們這一代人真正嘗到了什么是‘如饑似渴’，我常常認(rèn)為我們是最幸運(yùn)的一代。”冷軍是少數(shù)留在本地的藝術(shù)家之一，而他的藝術(shù)成就也得到藝術(shù)界的高度認(rèn)同。1992年1月，魏光慶完成其代表作《紅墻》系列，作為“85新潮”的代表人物之一，魏光慶將西方波普與中國傳統(tǒng)相結(jié)合的畫風(fēng)成為他的作品最有辨識度的特征。其“紅墻”系列作品還曾經(jīng)在90年代做過美國《時代周刊》的封面。
85美術(shù)新潮時期的藝術(shù)家都具有強(qiáng)烈個人主義色彩和先鋒的實(shí)驗(yàn)性質(zhì)。這場運(yùn)動的啟蒙思潮沿用和承襲了五四以來西方各種哲學(xué)思潮和現(xiàn)代藝術(shù)理論，是為和過去那種集權(quán)體制主義下單一的寫實(shí)形式進(jìn)行挑戰(zhàn)和突破。各種美學(xué)思潮在當(dāng)時得到熱議，裝置和行為藝術(shù)也首次得到實(shí)驗(yàn)和發(fā)展。1986年12月武漢“部落·部落”的回展在湖北美術(shù)學(xué)院舉行，其主要成員李邦耀、曹丹、方少華、魏光慶等也是“85新潮”極具代表性的團(tuán)體藝術(shù)家。1988年魏光慶在武昌小東門“關(guān)于‘一’的自殺計(jì)劃模擬體驗(yàn)”的行為藝術(shù)在當(dāng)時也是極具實(shí)驗(yàn)的前衛(wèi)性。
傅中望、樊楓、周向林、肖豐、李峰……一批吸收了大量西方理念的藝術(shù)家開始探索自己的藝術(shù)道路。他們都有出國留學(xué)或再次深造的經(jīng)歷，在那段日子里，似開天辟日般世界顯示出前所未有的豐富和寬廣，在經(jīng)歷了西方藝術(shù)現(xiàn)實(shí)主義、立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義的層層浸染，他們又紛紛回過頭來，在中國傳統(tǒng)文化中汲取藝術(shù)養(yǎng)分，最終在自己的領(lǐng)域里打通任督二脈，中西方文化取用自如，自成一派。他們堅(jiān)守在傳統(tǒng)文化領(lǐng)域里，讓思想和靈感肆意發(fā)酵生成。
混合的自信
“文藝復(fù)興之后，技術(shù)出現(xiàn)了井噴式的發(fā)展，人類就像坐上了高速列車一樣往前飛奔。所有人都開始有自己的想法和觀念，越來越豐富，流派和分支也就越來越多?！睆?5思潮以來的鄉(xiāng)土傷痕藝術(shù)、艷俗、玩世、政治波普到現(xiàn)在的青春殘酷、新老卡通，這些名詞都帶有每個時代鮮明的烙印。而如今的各種藝術(shù)形式很難界定其到底屬于哪個流派，它混合了各種不同的流派的特征，但又不同于任何一支，卻混合出一條獨(dú)一無二的創(chuàng)作道路，這些創(chuàng)造中透露的自信也恰恰說明了當(dāng)代藝術(shù)的包容和無窮發(fā)展的可能性。
對于徐勇民、冷軍兩位以油畫見長的畫家而言，他們也會將創(chuàng)作的方向向傳統(tǒng)國畫方面發(fā)展，通過當(dāng)代繪畫的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)而介入水墨畫的領(lǐng)域，因此，他們的水墨小品，都能以當(dāng)代人的眼光來關(guān)注和審視傳統(tǒng)，并以通俗的方式來轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)藝術(shù)中的“母題”。也因?yàn)槿绱?，徐勇民、冷軍的水墨畫，反映出他們對于?dāng)代水墨藝術(shù)發(fā)展的實(shí)踐路向。
冷軍第一個用油畫技法來畫傳統(tǒng)國畫中的主角——竹子。冷軍在近期北京的個展期間接受采訪時說：“我用油畫畫竹，葉子之間的穿插、趣味、結(jié)構(gòu)，都是從國畫中總結(jié)、提煉出來的，西方的油畫沒這個東西，所以，以油畫畫竹基本上就是我獨(dú)創(chuàng)的了?！?/p>
不管愿不愿意承認(rèn)，當(dāng)代藝術(shù)中70后已經(jīng)掌握了一定的話語權(quán)并且越來越向權(quán)力中心靠攏。藝術(shù)批評家、獨(dú)立策展人朱其在2006年就有這樣的論述：“70后一代的自我征候在自我形式上實(shí)際上是李繼開等人完成的。李繼開的繪畫最終完成了兩個方面，一是為70后一代的自我征候在圖像上設(shè)置了一個最低限的意義狀態(tài)，二是為這種自我狀況找到了圖像和自我特征對應(yīng)的自我形式。最低限意義主要表現(xiàn)為70后一代特有的一種‘微痛苦’的表達(dá)，以及物質(zhì)社會的新生代形象?！?/p>
在這一點(diǎn)上，1975年出生、任教于湖北美術(shù)學(xué)院的李繼開不僅準(zhǔn)確地把握了這種“微痛苦”的精神特征，也找到了表達(dá)這種70后體驗(yàn)特征的繪畫形式。在自我形象上，李繼開的男孩都顯得細(xì)膩、敏感、神經(jīng)質(zhì)、沉湎、自我游戲和冥想，表現(xiàn)出70后一代的一種自我虛空和精神漂浮的自我特征，以及在物質(zhì)社會成長起來的新生代形象。這種形象在上幾代人甚至70后一代早期的繪畫中都不曾出現(xiàn)過。
青年藝術(shù)家王尊出生于1979年，2000年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系，2005年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院“油畫材料技法與創(chuàng)作”研究生工作室，他被《時裝》雜志認(rèn)為是最有潛力的年輕藝術(shù)家之一，現(xiàn)任教于于華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，為現(xiàn)當(dāng)代油畫教研室負(fù)責(zé)人，油畫技法實(shí)驗(yàn)室主任。
20世紀(jì)90年代，我曾在《美術(shù)觀察》《本期名家》專欄撰文，向讀者推介一位畫家，稱贊他執(zhí)著地堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義道路，在油畫領(lǐng)域進(jìn)行探索，走出一條自己的路。他的藝術(shù)取向和創(chuàng)作實(shí)踐，在當(dāng)時的中年畫家中“具有一定典范意義”。這位畫家就是黃來鐸先生。
至今15年過去了，再次看到這一時期黃先生的一幅幅油畫，頓時感到極大的內(nèi)心震撼與強(qiáng)烈的視覺沖擊。他的作品意境深遠(yuǎn)，有一種與生俱來的東方神韻。在傳統(tǒng)的涵蓋下又透著現(xiàn)代的人文思考與觀照。畫中充滿著才華橫溢的青春活力和永久的生命力。
2012年3月31日在中國美術(shù)館開幕的“永遠(yuǎn)的風(fēng)景一黃來鐸油畫展”中展出的80余幅作品，將向我們展示黃來鐸先生近年來的創(chuàng)作成果，可以看做是一次階段性回顧。
黃來鐸1935年出生于上海，自幼受過良好的家庭教育。1950年考入昆明師范學(xué)校藝術(shù)系，美術(shù)、音樂兼修。在校期間，從師留法油畫家廖新學(xué)及姜喚堂諸先生，接受歐洲古典主義、寫實(shí)主義、印象主義啟蒙教育。1953年考入魯迅美術(shù)學(xué)院附中，后入油畫系攻讀，接受蘇俄批判現(xiàn)實(shí)主義學(xué)院教育，打下了堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)。
在長達(dá)十年的正規(guī)學(xué)院教育中，黃來鐸不僅學(xué)到了扎實(shí)的素描、色彩基本功，而且牢牢樹立了現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)理念，培養(yǎng)了熱愛生活、鐘情自然的美學(xué)理想。從青少年時代，黃來鐸就記住了法國畫家柯羅的名言“面向自然，對景寫生”，并且將它作為自己的座右銘，身體力行，數(shù)十年堅(jiān)持寫生作畫。他最終成為一名出色的風(fēng)景畫家。
自然、社會和人是藝術(shù)的永恒主題。在特定的歷史環(huán)境中，黃來鐸更傾心于表現(xiàn)自然，成為大自然的歌手。他的油畫，多以風(fēng)景、靜物為題。青年時代，作品就在國內(nèi)外展覽獲獎。
在風(fēng)景畫寫生創(chuàng)作中，黃來鐸一向重視感覺。他說：“無論在立意前，涂抹之后，我總領(lǐng)悟著一種感覺，把握這種感覺。藝術(shù)最可貴的就是這種感覺，沒有這種感覺，便一切終止?！弊プ×烁杏X，就抓住了根本，因?yàn)椤爱嫾沂紫纫蕾嚨氖强梢暤母杏X。沒有感覺便沒有繪畫。”(塞尚語)對于風(fēng)景畫家來說，感覺是開啟造化之門、捕捉自然美、喚起創(chuàng)作靈感的一把鑰匙。感覺是重要的，但僅僅停留在感覺階段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須經(jīng)過視覺、心理的撞擊，點(diǎn)燃心中的激情，升華為一種意境。“我作畫前往往都是在自然或生活中，由直接或間接的視覺沖擊、刺激，而引起情感的躁動、思維的啟迪，產(chǎn)生一種特殊的感覺。這種感覺的物象像是一種發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘，融會到我的審美心態(tài)、審美意識、審美情趣中。當(dāng)我在畫布上把這種感覺把握表現(xiàn)出來，已覺與原物神似貌移，貌似神離，神貌皆離，形成了一新的境界。”當(dāng)情感、精神、靈魂注入到對象之中后，再憑借畫家那雙神奇之手，一幅動人的風(fēng)景畫就產(chǎn)生了，于是自然變成了“第二自然”，成為一件藝術(shù)品。在這個轉(zhuǎn)換過程中，人的主體精神、人的較高意旨、人的思想境界是個決定的因素。對于人和自然的主從關(guān)系、對于摹寫和創(chuàng)造關(guān)系，西方美學(xué)家、藝術(shù)家都有過精辟的論述，但在很長一段時間里，我們許多畫家過多地強(qiáng)調(diào)了如何客觀地如實(shí)描寫，以致掉進(jìn)自然主義泥坑而不能自拔。
藝術(shù)與生活、與自然應(yīng)該若即若離，出于造化，融于心靈，馳騁遐想，思接千里。“我—直在‘造景’，以情造景。我所畫的靜物、風(fēng)景都是在我自由審美意識下做重新組合，將我的情感和愛傾注其中。”這是黃來鐸幾十年從事風(fēng)景畫創(chuàng)作的高度總結(jié)。黃來鐸90年代以來的風(fēng)景畫，取材日愈寬闊，舉凡鄉(xiāng)村、農(nóng)舍、水鄉(xiāng)、漁船、碼頭諸景無不在描繪之列。畫家不拘泥于物象形體精到細(xì)膩的塑造，而注重場景氣氛的烘托渲染，常常以粗放凝重的筆意創(chuàng)造一種誘人的意境。他的作品寓情于景，借景抒情，詩情畫意，耐人尋味，在畫中透露出畫家濃濃的詩人隋懷。
“詩中有畫，畫中有詩”一直是中國傳統(tǒng)文人的美學(xué)追求，作為一位中國油畫家，黃來鐸天然地接受了這一傳統(tǒng)。他以畫為詩，努力追逐一種詩意的表達(dá)，但他也清醒地認(rèn)識到，畫畢竟不是詩，它必須借助繪畫的色彩、筆觸、圖式等形式語言傳達(dá)內(nèi)心的詩意。正因?yàn)橛辛诉@樣的認(rèn)識，黃來鐸在油畫語言上進(jìn)行了多方面的探索。“他在西方古典繪畫語言的基礎(chǔ)上，向著兩方面突進(jìn)：一方面，吸收西方現(xiàn)代派繪畫語匯，加強(qiáng)色彩對比力度和平面構(gòu)成的視角反差，一方面又借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的筆意精神，講究刀筆的書寫性。這種具有反差性的語言探索具有相當(dāng)大的難度，但黃來鐸卻邁出了堅(jiān)實(shí)的一步，取得了令人可喜的成績。”
2000年以后，黃來鐸有幸參加法國巴黎國際現(xiàn)代藝術(shù)博覽會、美國紐約世界藝術(shù)博覽會、瑞典斯德哥爾摩歐洲藝術(shù)大展，參觀盧浮宮、蓬皮杜、大都會等歐美各大博物館，考察了歐洲古典主義至現(xiàn)代主義的發(fā)展歷程，有分析有選擇地吸收有益的營養(yǎng)，為我所用?？疾炱陂g，他還在一些城市、港口游覽參觀，寫生畫畫，完成了《塞納河畔》《紐約第五大道》《哥本哈根新港》等系列作品。面對那些陌生而又熟悉的異國風(fēng)光，黃來鐸異常興奮，按捺不住激越的情感，或以色點(diǎn)、筆觸疾速點(diǎn)按，或以毛刷、刮刀奮筆直書，于是一幅幅色彩鮮活、筆墨淋漓的風(fēng)景奪框而出，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊，產(chǎn)生一種驚艷興奮之感。黃來鐸瀟灑自由，從印象主義、后印象主義直至抽象表現(xiàn)主義都著實(shí)過了一把癮。巴黎街頭和紐約第五大道的寫生壯了黃來鐸的膽，他沖破古典主義和印象主義的藩籬，著意強(qiáng)化造型、色彩的主觀表現(xiàn)，并將傳統(tǒng)意象造型、以色貌色等手段引入其中。進(jìn)而，他又嘗試運(yùn)用現(xiàn)代平面構(gòu)成以及抽象表現(xiàn)手法進(jìn)行創(chuàng)作，將傳統(tǒng)書寫筆意與西方表現(xiàn)主義手法相結(jié)合，竟收到了意想不到的藝術(shù)效果，既強(qiáng)化了作品的詩意，又凸顯了色彩張力。黃來鐸不斷完善油畫風(fēng)景的詩意追求，將傳統(tǒng)的意象性、書寫性與西方的表現(xiàn)性語匯相融合，探索具有中國氣派、現(xiàn)代意蘊(yùn)的風(fēng)景畫，逐漸走出了一條完全屬于自己的藝術(shù)之路。
2004年，黃來鐸定居上海，回到闊別半個多世紀(jì)的出生地。這是他魂?duì)繅衾@的地方。他畫上海的街道、弄堂、市場、林蔭路、咖啡屋、城隍廟、老洋樓、都市夜景、世紀(jì)燈火……與其說在描摹現(xiàn)實(shí)，不如說在追思?xì)v史。畫家就是在這樣一個千思萬緒和百感交集中，以其奔放顫動的筆觸、沉穩(wěn)厚重的色調(diào)以及詩的意境，向人們述說著一個藝術(shù)家的生命感悟。
（一）重寫生輕創(chuàng)作
以美術(shù)學(xué)專業(yè)為例，美術(shù)學(xué)有國畫，油畫，壁畫，雕塑等學(xué)科，國畫與書法密不可分，油畫更強(qiáng)調(diào)材料的探索運(yùn)用，雕塑的材料內(nèi)容更多，壁畫也需要一定的國畫基礎(chǔ)。但是很多學(xué)校用了過多時間讓所有學(xué)生畫素描，練寫生，練基礎(chǔ)。最后出現(xiàn)了一個非常奇特的現(xiàn)象，很多人畫得一手優(yōu)秀的素描，真實(shí)程度甚至不輸相機(jī)，卻畫不出自己的作品。過長時間的基礎(chǔ)訓(xùn)練，讓學(xué)生越來越接近一臺重復(fù)勞動的機(jī)器，失去了思考和感受的能力。很多四年級的學(xué)生在面對畢業(yè)創(chuàng)作時不知所措，腦子里空白一片，對作品的構(gòu)思，設(shè)想，用何種材料能達(dá)到何種效果，哪個階段會遇到哪些問題一無所知。很多本來很喜歡繪畫的學(xué)生，在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段取得了驕人的成績，可是奇怪的是畢業(yè)之后便不再有作品，一部分人繼續(xù)從事美術(shù)教育，還有很多人放棄了自己的專業(yè)。少部分人能繼續(xù)從事藝術(shù)創(chuàng)作，甚至有很成功的藝術(shù)家坦言，自己進(jìn)行創(chuàng)作時，在形成自己的藝術(shù)語言的過程中“第一個想忘掉的就是學(xué)校教給我的那些東西”甚至是“學(xué)院是我最大的敵人”。我們應(yīng)該好好去思考，我們是否忘記了訓(xùn)練的目的而把訓(xùn)練當(dāng)成了目的。
（二）重手頭操作輕理論
很多高校美術(shù)專業(yè)的課程設(shè)置都是兩大塊，公共課，專業(yè)課。專業(yè)課則以寫生訓(xùn)練為主，石膏，風(fēng)景，人體，著衣繪畫練習(xí)過多。與此相比，只有少部分的美術(shù)史論課程，時間占所有專業(yè)課程的十分之一甚至更少，內(nèi)容則是文字為主，考試時要求以語言文字列舉某時代代表畫家代表作及主要風(fēng)格特點(diǎn)為主要方式。學(xué)生學(xué)習(xí)時間少，內(nèi)容多，來不及深入學(xué)習(xí)，很多所謂油畫專業(yè)的學(xué)生甚至都沒見過自己試卷上寫出的某張畫。沒有真實(shí)的視覺感受，談不上懂美術(shù)史，別說創(chuàng)新，連繼承都是憑想象，這樣的心理準(zhǔn)備去創(chuàng)作，高質(zhì)量的作品稀少是可想而知的。
（三）重學(xué)院輕民間
自有學(xué)院教育以來，學(xué)院與民間藝術(shù)的分野就顯現(xiàn)出來，古今中外都有這種情況。學(xué)院派看不起民間藝術(shù)，認(rèn)為后者沒有技術(shù)含量，沒有學(xué)術(shù)傳承，比不上學(xué)院藝術(shù)的正統(tǒng)地位，難登大雅之堂。而民間藝術(shù)往往源于自然，感受天真活波，想象力新奇大膽天馬行空，不囿于傳統(tǒng)審美，正統(tǒng)觀察方式。許多優(yōu)秀藝術(shù)家出身于民間藝人，之后能學(xué)習(xí)學(xué)院藝術(shù)中對自己有用的內(nèi)容，成為集大成者也不在少數(shù)。學(xué)院藝術(shù)與民間藝術(shù)有合作，在國外的高等院校屢見不鮮，比如德國的藝術(shù)設(shè)計(jì)院校的鼻祖包豪斯。但在國內(nèi)，學(xué)院藝術(shù)與民間藝術(shù)仍存在很強(qiáng)的壁壘。
（四）重基礎(chǔ)輕材料
這一點(diǎn)從教師構(gòu)成上可以看出來，我們的寫實(shí)基礎(chǔ)教師很多，多年的大規(guī)模寫實(shí)教育，為我們培養(yǎng)了很多擅長素描色彩的專業(yè)教師，因?yàn)槊總€人教的內(nèi)容都差不多，學(xué)生會很適應(yīng)，學(xué)習(xí)起來目標(biāo)比較明確。但是擅長材料的教師少之又少，因?yàn)檎莆漳撤N材料的性質(zhì)，效果，是需要花費(fèi)大量時間和金錢的事情，只有具有相當(dāng)專業(yè)水平的人才有這種能力，而這樣的人差不多都已經(jīng)是小有成就的藝術(shù)家，人數(shù)少，不能滿足學(xué)校教育的需要。這方面的改善是需要學(xué)校，教師，學(xué)生，共同去努力的。
二、改善美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)現(xiàn)狀的應(yīng)對措施
雖然現(xiàn)實(shí)情況存在這么多的問題，但是只要我們轉(zhuǎn)變思想，情況是會逐漸改善的。
（一）思想上不要避重就輕
藝術(shù)教育界有句著名的笑談叫做“技術(shù)能教，藝術(shù)不能教”。這話有對的地方也有不對的地方，就目前的情況來看應(yīng)該說成“技術(shù)好教，藝術(shù)不好教”。我們的技術(shù)教育，已經(jīng)具有相當(dāng)規(guī)模和水平，而且有了很豐富的相關(guān)經(jīng)驗(yàn)，這已經(jīng)是有目共睹的。對有志于學(xué)習(xí)寫實(shí)繪畫的學(xué)生來說，這是個幸運(yùn)的時代。但是我們的審美教育，任重而道遠(yuǎn)。審美教育之難，在于內(nèi)容多而龐雜。百花齊放，如何讀懂每朵花的美，需要深厚的文化修養(yǎng)，美學(xué)修養(yǎng)，甚至心理學(xué)修養(yǎng)，因?yàn)樗^美，不一定是甜的，甚至是苦的，辣的。手上功夫了得，心里卻空白一片，這很可拍。我們要追回的是天真并不是癡呆，只有敢對癥結(jié)所在下手，我們才能從根本上扭轉(zhuǎn)這種藝術(shù)教育上重手輕心，本末倒置的局面。
（二）在實(shí)施時需要多方面的努力和配合
學(xué)校在課程設(shè)置上，應(yīng)該偏重美術(shù)史的學(xué)習(xí)，加長學(xué)習(xí)時間，豐富學(xué)習(xí)資料，改變考核方式。我們的網(wǎng)絡(luò)資訊已經(jīng)如此的發(fā)達(dá)，美術(shù)史教材卻還是多年前的那幾本，干干巴巴，少的可憐的幾張彩圖，是時候投入人力物力去編寫更好的史類教材，這比浪費(fèi)大量的時間顏料閉門造車收效大得多好得多。美術(shù)館的作用也是必不可少的，很多外國小朋友在小學(xué)就可以到自己國家的國寶面前去臨摹。我們也不必總是關(guān)在教室里閉門造車，應(yīng)該讓學(xué)生去學(xué)習(xí)，去實(shí)習(xí)，去為游客講解介紹，讓美術(shù)館時間成為課程的一部分，讓心靈真正與杰作對話。專業(yè)教師也應(yīng)注重自己的知識更新，成為教學(xué)材料的收集者，組織者，成為學(xué)生修心的引導(dǎo)者，讓學(xué)生能更好的吸收這些知識。在教學(xué)中轉(zhuǎn)變思想，善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生寫實(shí)能力以外的創(chuàng)作能力，鼓勵學(xué)生發(fā)展屬于自己的藝術(shù)語言，在作品評價(jià)上更多元，就能避免千人一面的可怕下場，我們要培養(yǎng)的是創(chuàng)造力，不是照相機(jī)。我們不必先把自己訓(xùn)練成照相機(jī)再去成為真正想成為的人。
三、總結(jié)
鶴之于中國，民間視它為仙禽，如有“仙鶴”之說，如武漢的黃鶴樓，最早就是源于跨鶴之仙，至于成仙的人能化鶴，鶴亦能成仙化人傳說多如牛毛。在文人墨客的筆下，則著意把稱之為高人，稱之為隱士的人譽(yù)之為鶴，經(jīng)常用鶴立雞群、鶴骨松姿、閑云野鶴等詞匯來形容，以示其卓爾不群。楊德衡先生1956年考入東北美專附中，1964年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系花鳥畫專業(yè)。長達(dá)八年的美術(shù)專業(yè)修養(yǎng)，五十余年的專業(yè)學(xué)習(xí)與實(shí)踐，用同行的話來說，他是融藝術(shù)探索與人生閱歷于一爐，“遷想妙得”，“皆成天趣”，工筆花鳥畫、特別是鶴畫藝術(shù)漸達(dá)至臻境界。
展廳內(nèi)，懸掛著立軸《稻香季節(jié)》，是楊德衡先生1964年創(chuàng)作的，這幅畫是他的畢業(yè)之作、得意之作、成名之作。畫面上，一望無際的稻田泛著金黃，幾只鶴自由自地低空盤旋于其上。1964年，正國家連續(xù)遭受后迎來的第一個農(nóng)業(yè)豐收年，手中有糧，心中不慌。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。是豐收的喜悅，激發(fā)了他的表現(xiàn)欲望，最終讓《稻香季節(jié)》躍然紙上?！兜鞠慵竟?jié)》是對楊德衡先生八年研習(xí)花鳥畫專業(yè)的技藝是否厚實(shí)考量?！兜鞠慵竟?jié)》的創(chuàng)作成功了，不僅隨同傅抱石、李可染等中國名家的作品漂洋過海去展出，同時還被錄入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》的油畫卷。楊德衡先生與鶴結(jié)緣，《稻香季節(jié)》把他扶上馬，他也不負(fù)眾望，在畫壇不斷耕耘，不斷進(jìn)取，也不斷有名作問世。比如他的鶴畫《春歸》、《傲雪》、《哺育》、《古藤逢春》、《搏擊風(fēng)云》等，分別入選全國美展和國家級展覽。不僅如此，他的《春歸》還獲得第六屆全國美展優(yōu)秀獎，《搏擊風(fēng)云》在國家級美展中獲得佳作獎。
“白絲翎羽丹砂頂，曉度秋煙出翠微?！柄Q，從來是以性情雅致而著稱，喙、頸、腿的“三長”更顯其形態(tài)優(yōu)美。始終如一的亭亭玉立形象不光讓古代人，同時更讓現(xiàn)代追求身材完美的人所欽慕。古往今來，為鶴寫詩寫文的不在少數(shù)，然而筆者最推崇的是南宋文學(xué)大家鮑照所寫的《舞鶴賦》，在他的筆下，鶴的肢體美動態(tài)美真可謂活靈活現(xiàn)與神俱來?！耙龁T吭之纖婉，頓修趾之洪。疊霜毛而弄影，振玉羽而臨霞。朝戲于芝田，夕飲乎瑤池?！薄班η屙懹诘ぼ栾w容于金閣。始連軒以鳳蹌，終宛轉(zhuǎn)而龍躍。躑躅徘徊，振迅騰摧。驚身蓬集，矯翅雪飛?！薄伴L揚(yáng)緩騖，并翼連聲。輕跡凌亂，浮影交橫。眾變繁姿，參差密。煙交霧凝，若無毛質(zhì)?！弊x罷這些文字，在你的心目中，覺得還有那種鳥比動態(tài)中的鶴更漂亮、更引人神往呢？
我和孔先生的關(guān)系可謂亦師亦友，將近半個世紀(jì)的友誼讓我全息地看到了一個藝術(shù)大家的成長經(jīng)歷和藝術(shù)智慧；我們的交往甚密，交談話題可謂亦文亦藝，讓我深刻感受到孔先生的人生歷練和文化態(tài)度；1986年孔先生前往大洋彼岸后，多次回國辦畫展和采風(fēng)，我也有在美國當(dāng)訪問學(xué)者的經(jīng)歷與多次訪美的機(jī)會。在國內(nèi)時，更是談天說藝，通宵達(dá)旦，在藝術(shù)時空上可謂亦此亦彼；我們從東方繪畫的發(fā)端談到西方藝術(shù)的演變，所論的藝術(shù)傳承、美學(xué)建樹、人文睿智、繪畫流派可謂亦東亦西。四十多個春秋過去了，令人稱奇的是，孔先生的繪畫激情依然澎湃，藝術(shù)銳氣依然如初，固體油畫獨(dú)樹一幟，紙上油畫長驅(qū)直入?？紫壬c大自然的聯(lián)系依然親密，在上海時連續(xù)十二個春節(jié)出沒于滬上小鎮(zhèn)、江南水鄉(xiāng)曾傳為美談，現(xiàn)在依然如故，走近山和水，樂于畫自然，孔先生的理論思考依然連綿。他在再現(xiàn)敦煌藝術(shù)時總結(jié)過“三字經(jīng)百句”，流傳甚廣，近年來，常常會在夜間飄來繪畫思緒，立即起床命筆，陸續(xù)寫下了《作畫心態(tài)》、《我樂于畫自然》、《五月的慢板》、《畫樹》、《偉大的夢》、《看近作有感》、《藝術(shù)之真》、《棲息處的流連》、《畫的回憶》、《思念母親》、《幸?！?、《若干快樂的回憶》、《懷念蘇州》、《路過英國鄉(xiāng)間小鎮(zhèn)》、《我走在巴黎的小街上》……孔先生的藝術(shù)之路走得堅(jiān)定、執(zhí)著、踏實(shí)、從容，他的藝術(shù)心路充滿坦誠、豁達(dá)、理性、陽光。
在中國美術(shù)館舉辦的“孔柏基油畫展”力求體現(xiàn)回顧性、探索性、凝重性、抒情性和經(jīng)典性。畫展設(shè)置固體油畫、敦煌印象和紙上油畫三大板塊，這些作品創(chuàng)作之年起于1979年，止于2011年，跨度22年，2001年以后無一年遺漏，可見其藝術(shù)歷程的回顧性。孔先生在固體油畫領(lǐng)域辛勤耕耘了四五十年，開創(chuàng)性地踐行了鋪、敷、刮、揉、搓等，畫出了渾厚凝重、斑駁陸離的藝術(shù)風(fēng)格?？紫壬嫷亩鼗陀∠笤从诙鼗退囆g(shù)，菩薩坐像栩栩如生，力士伎樂形象豐滿，供養(yǎng)人虔誠坦蕩，信徒月神各有其貌，孔先生不僅畫出了敦煌藝術(shù)的博大精深，而且畫出了富有靈性和張力的“孔柏基的敦煌繪畫”。紙上油畫為孔先生所獨(dú)創(chuàng)，他用液體油畫顏料在中國皮紙、宣紙和西式各種紙上姿意作畫，精心收拾，力透紙背，滋潤滲化，情思悠悠，盡收神奇，難以復(fù)制，不可多得。這次展覽突出重點(diǎn)，力顯創(chuàng)意，較好地體現(xiàn)了探索性。凝重性是孔先生作品的一大特征，他的畫總是畫得準(zhǔn)確肯定，下筆見力，磅礴見勢，擲地有聲，在畫中可以找到力量的凝聚和爆發(fā)，可以感受激情的回蕩和升華，有時甚至感到飛流直下、雷聲滾滾、氣吞山河、驚天動地?！度邢瘛?、《梵高像》、《海藍(lán)》、《龐貝的女兒》等畫得鐵骨錚錚、鏘鏗作聲、線條硬朗、神情深邃，《南潯老戲臺》、《后院》、《滄桑賦》、《遺跡詠嘆》、《老樹》等畫得濃烈渾然、格調(diào)深沉、古樸莊嚴(yán)、感召歷史，其凝重性清晰可見?？紫壬淖髌吩陉P(guān)注凝重性的同時并不排斥抒情性，相反，以情入畫、以情動人是孔先生作品的另一特征?！督呅×帧返娘L(fēng)光旖旎、楚楚動人，《池塘》的波光云影、婀娜多姿，《海邊》的湛藍(lán)調(diào)子、浪漫風(fēng)情，《花》的繽紛歲月、絢麗春光，《思念母親》的思鄉(xiāng)心切、情意綿綿，《懷念姑蘇》的閱讀寧靜、領(lǐng)悟單純，《路口》的人生感言、人文情懷……孔先生的作品總是彌漫著幽幽情愫，細(xì)細(xì)品來，感人肺腑，沁人心脾，難以忘懷。經(jīng)典性是孔先生作品的畢生追求?？紫壬种匾曉谥袊佬g(shù)館舉辦的個人油畫展，帶來了精品力作。他深情地說：“我把它作為一次匯報(bào)、一次自我鞭策，并一定不負(fù)眾望，繼續(xù)前進(jìn)?！薄哆h(yuǎn)眺》注重形體結(jié)構(gòu)與色彩結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一，意象奪人，詩情怡人?！洞巴馇锷窂?qiáng)調(diào)構(gòu)圖新穎、動靜相含、情景互融、聲色伴行?！侗蔽浩兴_》、《觀音菩薩》、《力士》和《供養(yǎng)人》講究線條質(zhì)量、美學(xué)涵養(yǎng)、藝術(shù)境界和敦煌傳承，具有鮮明的繪畫個性和經(jīng)典的藝術(shù)價(jià)值?！侗睔W行》、《意大利印象》、《威尼斯》、《臨梵高素描》、《塞納河畔》、《倫敦小街》、《法國圣米歇爾》、《巴黎郊外》是孔先生歐洲采風(fēng)歸來之后的精心之作，挾裹典雅之風(fēng)、包含藝術(shù)人文。這些作品的經(jīng)典性是畫家的繪畫能力與生活體驗(yàn)、綜合素質(zhì)整合的產(chǎn)物。
孔先生于1932年出生于浙江上虞，1944年拜師學(xué)畫，1948年畢業(yè)于上海中華職業(yè)學(xué)校，1952年開始版畫創(chuàng)作，1956年在上海戲劇學(xué)院任教。曾任上海戲劇學(xué)院美術(shù)系主任、副教授、藝術(shù)研究所所長。1986年定居于美國。他的藝術(shù)人生可分為三個時期。第一個時期為“印象啟蒙”時期，從上一世紀(jì)40年代至1964年。在這一時期，孔先生努力學(xué)習(xí)繪畫基礎(chǔ)知識，率先接觸“印象主義”和“后印象主義”繪畫技巧，畫了大量寫生，為日后的崛起奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。第二個時期為“發(fā)展創(chuàng)新”時期，從1964年到1986年。在這一時期，孔先生積極探索中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西洋現(xiàn)代繪畫藝術(shù)表現(xiàn)方法的結(jié)合，從漢磚石刻、書法碑帖、古墓壁畫、民間木刻、皮影戲等的造型研究到敦煌、龍門、永樂宮等傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫的現(xiàn)場觀摩寫生，進(jìn)行了大量積累，作品數(shù)以千計(jì)。他在固體油畫上異軍突起，在內(nèi)容與形式的結(jié)合上開辟出富于個性的表現(xiàn)領(lǐng)域。他還開創(chuàng)了“宣紙油畫”的新領(lǐng)域，使油畫作品更易渲染，更具東方神韻，更易保存，成功探索了一些獨(dú)特的繪畫技法。第三個時期為“走向經(jīng)典”時期，從1986年至今?？紫壬凭用绹笥懈嗟臋C(jī)會賞研世界藝術(shù)大師的經(jīng)典名作，對世界藝術(shù)發(fā)展潮流有了更為深刻的理解，于是在更廣闊的藝術(shù)視野中進(jìn)行“學(xué)通東西”的繪畫實(shí)踐。
對于孔先生的畫，筆者已經(jīng)寫了不少文字。對于此次畫展，我想最值得研究的是孔先生“坦誠豁達(dá)的藝術(shù)心路”。
“藝術(shù)的責(zé)任”為其一?？紫壬鷰е八囆g(shù)的責(zé)任”畫畫。因?yàn)橛猩袷サ摹八囆g(shù)責(zé)任”，總有不竭的精神動力、不屈的藝術(shù)膽略、不息的繪畫實(shí)踐和不凡的精品力作。孔先生在藝術(shù)札記中寫道：“我經(jīng)常問自己，藝術(shù)是什么？藝術(shù)即自然，即現(xiàn)實(shí)，即真理。而藝術(shù)家從這個基礎(chǔ)出發(fā)并感悟到自己的責(zé)任，那即是通過自己的行為去表現(xiàn)出更真摯的內(nèi)涵、觀念和個性，并使自己的表現(xiàn)形式不落窠臼，清晰明確?！?/p>
“自然的召喚”為其二?？紫壬蛲匀?，崇敬自然，對自然有親情之感、深切之悟，他對“自然的召喚”有許多至理名言，值得我們記取和共品。他說：“我樂于肩背著畫夾，在康州格林威治小鎮(zhèn)附近奔逐，尋覓景色、寫生作畫，置身于春天的嫵媚、夏天的蔥蘢、秋天的艷麗，以及冬天的靜謐。細(xì)品行云流水，一樹一屋，我領(lǐng)會到，一個凡人，如能作畫于斯，融化于斯，能夠感悟到自然的運(yùn)轉(zhuǎn)、生命的運(yùn)轉(zhuǎn)、藝術(shù)的運(yùn)轉(zhuǎn)的存在，那么，這確是一種幸?！?/p>
“創(chuàng)新的堅(jiān)守”為其三?？紫壬乃囆g(shù)之路是探索之路、創(chuàng)新之路，孔先生在固體油畫領(lǐng)域的創(chuàng)造性耕耘、在“敦煌印象”領(lǐng)域的大膽實(shí)踐、在紙上油畫領(lǐng)域的開拓性崛起，足見他對創(chuàng)新的堅(jiān)守，這在前面對于此展作品特點(diǎn)的分析中已經(jīng)論及，不再贅述?？紫壬株P(guān)注法國文化藝術(shù)的浪漫與創(chuàng)新，他在《我走在巴黎的小街上》一文中平和而深刻地解析著這種“創(chuàng)新”：“我只感到，這樣的環(huán)境和氣息，只能說明這是一種均勻、一種雅寂、一種古樸、一種渾厚，同時也洋溢著一種浪漫、一種溫馨、一種協(xié)調(diào)、一種莊重。確實(shí)是非常古典，但又是非常現(xiàn)代，確實(shí)是非常傳統(tǒng)，但又是非常朝氣蓬勃……表現(xiàn)出特別浪漫和詩意，特別的自信和灑脫?！痹诳紫壬恼钩龅淖髌分校覀兛梢郧逦乜吹竭@種“浪漫、詩意、自信和灑脫”。
“城市”賦予每個人獨(dú)特的“城市記憶”，這段獨(dú)特的城市記憶，成為我們面對城市的“態(tài)度”。于是，我們戀上一座城，恨透一座城。這些纏綿悱惻，喜憂參半，賦予這些藝術(shù)家更為個性的表達(dá)。
“雙城記”并非是對上海、廣州兩座城市的文化梳理，更多的是與更多人分享身處這兩座城市的“情感累積”。我們正處于怎樣的時代？我們正面對怎樣的際遇？我們會迎來怎樣的未來？答案在于我們對于生活的態(tài)度與看法。通過這些藝術(shù)家的藝術(shù)個性，希望更多的人，能在奔忙的生計(jì)中得到喘息。讓更多的人，能在這些藝術(shù)家的情感抒發(fā)中，得到情感的宣泄與共鳴。
迷路在“文字花園”岳敏君個展于U寶軒開幕
2015年1月17日，岳敏君個展《文字花園》于上海U寶軒畫廊開幕，此次展出的作品來自岳敏君新的重要系列――“迷宮”。本次展覽中，藝術(shù)家以中國傳統(tǒng)文化元素――木石、花鳥、人物等符號入畫，將文字變形為迷宮。藝術(shù)家始終相信中國園林與象形文字之間存在著某種聯(lián)系：花園就是文字的述說，而文字也可以看成是花園的一種概括。
不同于岳敏君最具有代表性的“傻笑人”形象，他的“迷宮系列”以完全不一樣的形式展現(xiàn)了藝術(shù)家對于當(dāng)代藝術(shù)及文化的思考。這些看似古樸的色調(diào)和傳統(tǒng)書畫元素并不代表岳敏君本人對傳統(tǒng)的回歸，相反，這樣的畫面代表了藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化的深刻反思。
這也是U寶軒畫廊創(chuàng)立的初衷，即通過展示大師級藝術(shù)家的藝術(shù)精品，提出并參與有關(guān)傳統(tǒng)與當(dāng)代的討論，并最終將問題給予觀者以帶來更多對當(dāng)下的事物、生活的思考。這些思考對于現(xiàn)代的中國人而言是息息相關(guān)的：我們的時代承受著各種文化背景的沖擊，如何以一個中國人的身份對于當(dāng)下全球化的時代背景進(jìn)行獨(dú)立的審思是值得我們探討的。
大展連連 值得期待上海龍美術(shù)館新年展覽計(jì)劃
2015年1月16日，上海龍美術(shù)館于西岸館內(nèi)舉辦新年媒體會，總結(jié)2014并展望新年，同時了2015年展覽計(jì)劃，此舉獲得廣泛好評。從計(jì)劃上可以看到大展一個連著一個，王薇館長更說出“要成為世界一流美術(shù)館”的豪言。
龍美術(shù)館擁有浦東和浦西兩個館，藝術(shù)生態(tài)比較獨(dú)特，成立兩年來，已經(jīng)通過一系列具有社會影響力的大展，贏得了世人的關(guān)注。在2015年龍美術(shù)館大展“排片表”上，媒體同仁們看到各項(xiàng)大展又被排得密密麻麻。
其中，當(dāng)代藝術(shù)方面有丁乙、劉|、徐震等的大展，他們都是中國當(dāng)代藝術(shù)里的新天王。龍美術(shù)館向以中國古代藝術(shù)品的收藏而聞名，拍場上常由劉益謙先生的舉牌而屢屢爆出天價(jià)，今年龍館將推出館藏歷代花鳥畫精品展、館藏歷代瓷器精品展、康雍乾藝術(shù)特展和宋元大展。劉益謙很早就收藏了不少陳逸飛的油畫，并打破了陳逸飛作品拍賣紀(jì)錄，今年龍美術(shù)館將推出陳逸飛先生逝世十周年紀(jì)念特展。海外藝術(shù)方面，龍館將舉辦蘇富比荷蘭油畫展。
身體記憶和空間探索劉正勇、孟后均雙個展“MAO SPACE”開幕
2014年12月26日，劉正勇、孟后均雙個展《身體與空間》拉開帷幕。這是“MAO SPACE衡山坊”2014年里最后一撥藝術(shù)享宴，期望在告別2014的同時，也迎來2015年新一輪的美好藝術(shù)生活。參展的兩位藝術(shù)家，雖然年輕但已有一定藝術(shù)成就。
藝術(shù)家劉正勇，1980年出生于中國湖南，2004年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫系。其作品主要為架上繪畫、裝置藝術(shù)、行為影像等。作品以身體為線索，從個體角度探討人性的記憶與歷史。他2008年開始活躍于國際藝術(shù)舞臺，先后于美國、法國、德國、意大利、俄羅斯等美術(shù)館和機(jī)構(gòu)舉辦展覽，包括第55屆威尼斯雙年展、法國保羅瓦列里國家美術(shù)館個展、巴黎大皇宮展覽等。藝術(shù)家孟后均1979年生于湖南省株洲市，2007年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系。他從中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后開始嘗試?yán)L畫的一些新的想法，借用非繪畫的粘貼方式或攝影要素，以沖破學(xué)院繪畫的敘事原則，從而在時間與空間上建構(gòu)起多元的繪畫視覺秩序。
作為“80前后”藝術(shù)家，他們的成熟正好趕上了中國社會的平穩(wěn)發(fā)展期。因此，在藝術(shù)創(chuàng)作上可以避免因時局動蕩造成的不穩(wěn)定因素，也就能夠更加持續(xù)地關(guān)注某個精神主題，探索一些更為個人化的語言風(fēng)格。
那些山水時代――三十五年水墨時代藝術(shù)家聯(lián)展開幕
2015年1月30日，由中國文化傳媒集團(tuán)《中國文化報(bào)》主辦、中國文化產(chǎn)業(yè)投資集團(tuán)股份有限公司協(xié)辦的水墨時代藝術(shù)家聯(lián)展“那些山水時代――三十五年”于上海圖書館開幕，展期3天。
這次展覽遴選的五位藝術(shù)家蔡萌萌、湯哲明、陸天寧、游波、黃琳琦，都是改革開放三十五年以來，在山水畫由復(fù)興而發(fā)展的探索道路上有所成就的。他們不僅具有傳統(tǒng)滋養(yǎng)或?qū)W院背景，而且個人對筆墨的理解和修煉、對造化的感悟和表現(xiàn)，體現(xiàn)了三十五年來創(chuàng)造觀念和藝術(shù)思潮的某種代表性。從這幾位藝術(shù)家作品中，我們看到了山水畫“文藝復(fù)興”的有益實(shí)踐。通過了解和梳理這五位畫家的經(jīng)歷和創(chuàng)作，并由此反觀“新時期”以來山水畫的理論和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，我們可以相信，經(jīng)過三十五年“文藝復(fù)興”，山水畫不僅枯木逢春、枝繁葉茂，而且還會有更大的發(fā)展空間。
“跡有巧拙，藝無古今”，藝術(shù)家生活在不同的時代，成功的作品也都有鮮明的時代精神。無論是“大成就”還是“小清新”，“改革開放”的“大時代”決定了這一代甚至兩代藝術(shù)家“承上啟下”的命運(yùn)，“承上”不易、“啟下”更難，這也是本次展覽的意義所在。
上海徐匯西岸文化商務(wù)新地標(biāo)濱江城開中心項(xiàng)目簽約并啟動
2014年12月29日，備受矚目的濱江城開中心于徐匯濱江西岸藝術(shù)中心舉行項(xiàng)目簽約及啟動儀式。上海市徐匯區(qū)相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)、文化界學(xué)者名人、知名企業(yè)代表及媒體記者等一眾嘉賓應(yīng)邀出席。作為“上海城開寰宇發(fā)展”的核心控股方，上海城開是由上實(shí)城開和上海市徐匯區(qū)國資委共同投資的房地產(chǎn)企業(yè)集團(tuán)，2014年“上海城開寰宇發(fā)展”攜手國際頂尖團(tuán)隊(duì)，以跨界與創(chuàng)新的前瞻視野，傳承與融合的文化理念，筑就起一座光耀于徐匯濱江的文化商務(wù)新地標(biāo)。
上海實(shí)業(yè)（集團(tuán)）有限公司執(zhí)行董事、上海城開董事長倪建達(dá)，仲量聯(lián)行大中華區(qū)及上海零售地產(chǎn)部負(fù)責(zé)人鄧汝舜，美國KPF建筑師事務(wù)所代表丁勇，觀復(fù)博物館創(chuàng)辦人、館長馬未都，四位依次發(fā)表演講。最后，在“上海城開寰宇發(fā)展”各股東方共同旋轉(zhuǎn)完成項(xiàng)目二維碼魔方拼圖的同時，濱江城開中心項(xiàng)目宣告正式啟動。
據(jù)悉，濱江城開中心將打造成一座總體量約50萬平方米，涵蓋辦公、商業(yè)、文化、休閑等多產(chǎn)業(yè)集群的大型城市綜合體。值得一提的是，觀復(fù)品牌的入駐將文化業(yè)態(tài)巧妙融合，項(xiàng)目潛力不可估量。
仰望星空 萬物皆明中國首個粉畫民辦美術(shù)館開幕
2015年1月9日，蘇州明?美術(shù)館于蘇州園區(qū)李公堤四期正式開幕，這也是國內(nèi)首個以傳播和推廣粉畫藝術(shù)為己任的民辦美術(shù)館。它作為中國粉畫藝術(shù)網(wǎng)的實(shí)體交流平臺，未來將兼顧水彩、油畫等西方畫種，與國內(nèi)外其他粉畫藝術(shù)機(jī)構(gòu)密切合作，努力為中國粉畫的明天做更多貢獻(xiàn)。
為慶祝明?美術(shù)館順利落成，并為弘揚(yáng)和推廣粉畫藝術(shù)，明?美術(shù)館特聯(lián)合蘇州圓融集團(tuán)、蘇州耀盛集團(tuán)、新明陽投資顧問公司、上海銀行蘇州分行、蘇州新源傳媒、韓國盟友、上海馬利等支持單位共同舉辦“仰望星空，萬物皆明”――明?美術(shù)館迎春首展。
據(jù)了解，本次展覽是為明?美術(shù)館樹品牌、造影響特別策劃的首個展覽，展覽以世界粉畫發(fā)展史為線索，搜羅了199件各時期世界粉畫名家的作品來進(jìn)行集中展示，并展出中外粉畫名家及粉畫新秀的高品質(zhì)原作50件，共同構(gòu)成一場精彩絕倫的藝術(shù)盛宴。至2015年2月28日，展覽時間近兩個月，感興趣的朋友可合理安排時間，前往參觀。
被一連串的大畫擊中站臺中國“大畫展”北京開幕
關(guān)鍵詞：色彩基礎(chǔ)教學(xué) 色彩歸納 改革
一、設(shè)計(jì)專業(yè)的色彩基礎(chǔ)教學(xué)現(xiàn)狀
雖然我國大陸現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展史只有短短的二三十年時間，較之德國等歐洲國家有近100年的差距，但近年來我國的設(shè)計(jì)水平已有很大提高，設(shè)計(jì)藝術(shù)教育體系也在逐漸完善。然而，在設(shè)計(jì)學(xué)院的整體基礎(chǔ)教學(xué)中，對負(fù)責(zé)色彩基礎(chǔ)教學(xué)的教師而言，其色彩基礎(chǔ)短暫的三四周的學(xué)習(xí)課時安排太少，雖然用盡渾身解數(shù)施教，卻達(dá)不到預(yù)期和課程安排的要求，有的教師往往也只能竭盡所能完成教學(xué)任務(wù)。設(shè)計(jì)各個專業(yè)的教師又會覺得，傳統(tǒng)色彩寫生教學(xué)無法與今后的各個實(shí)際設(shè)計(jì)專業(yè)相結(jié)合，難以達(dá)到設(shè)計(jì)教學(xué)當(dāng)中打好色彩理論基礎(chǔ)的目的。在諸多的色彩教學(xué)摸索當(dāng)中，色彩歸納從概念上更加符合設(shè)計(jì)專業(yè)，因?yàn)榧冉Y(jié)合對象進(jìn)行寫生，描繪過程有感性認(rèn)識，又不是被動摹寫，要求理性概括，訓(xùn)練由淺到深，教學(xué)很系統(tǒng)，能夠進(jìn)一步提高色彩的理性認(rèn)識，其簡潔的色彩關(guān)系更接近設(shè)計(jì)色彩理性配色的本質(zhì)，多樣的表現(xiàn)方法，為不同層次的學(xué)生提供了多種選擇，是一種快速、有效、實(shí)用的教學(xué)訓(xùn)練方法。對色彩歸納色彩理論的理解訓(xùn)練，能夠提煉出的色彩規(guī)律，更適用于現(xiàn)代設(shè)計(jì)專業(yè)的基礎(chǔ)色彩教學(xué)。
二、歸納與傳統(tǒng)寫生色彩的異同
色彩歸納，顧名思義就是運(yùn)用概括、簡練的色彩表現(xiàn)對象的形象和色彩，當(dāng)然相應(yīng)的造型及構(gòu)圖都會隨之變化，由此創(chuàng)造出統(tǒng)一、和諧的色彩作品。它訓(xùn)練的是對客觀物象的色彩進(jìn)行夸張、概括、簡化，主要是運(yùn)用人們對色彩關(guān)系的理解表現(xiàn)對象，注重的是創(chuàng)造性思維，與常規(guī)色彩寫生有很大不同。過去傳統(tǒng)色彩基礎(chǔ)寫生教學(xué)是為純藝術(shù)打好寫實(shí)基礎(chǔ)的，如油畫、版畫和國畫等，抓質(zhì)感、體量感、空間感，注重色彩的真實(shí)表現(xiàn)，畫家情感的表述也是重點(diǎn)，講究筆法和技法的運(yùn)用，色彩變化過多，需要多次、反復(fù)、長期、深入訓(xùn)練，才能夠達(dá)到較高境界。然而，設(shè)計(jì)專業(yè)又無法安排長時間、多層次的訓(xùn)練，學(xué)生難以在短時間內(nèi)完全把握色彩關(guān)系理論。傳統(tǒng)寫生不是為設(shè)計(jì)專業(yè)進(jìn)行的色彩理論教學(xué)而設(shè)計(jì)的，設(shè)計(jì)專業(yè)又大多是在傳統(tǒng)純藝術(shù)院?；A(chǔ)上，為適應(yīng)現(xiàn)代商業(yè)需求而分離出來的專業(yè)，即使是新的設(shè)計(jì)學(xué)院，往往教師也受到傳統(tǒng)固有觀念的影響，專業(yè)分出來了，但基礎(chǔ)色彩教學(xué)模式又沒有進(jìn)行相應(yīng)符合現(xiàn)代設(shè)計(jì)專業(yè)性需求的改革。對于設(shè)計(jì)教學(xué)體系來說，基礎(chǔ)課程都是為各個專業(yè)設(shè)計(jì)課程打基礎(chǔ)的，沒有相互聯(lián)系和延續(xù)的教學(xué)系統(tǒng)的設(shè)計(jì)教學(xué)課程體系，必然是失敗的。然而，很多學(xué)院是將基礎(chǔ)與設(shè)計(jì)內(nèi)容截然分開，教基礎(chǔ)的教師被普遍認(rèn)為就應(yīng)當(dāng)是有堅(jiān)實(shí)造型和色彩基礎(chǔ)，學(xué)油畫專業(yè)的，懂不懂設(shè)計(jì)沒有關(guān)系，這必然會造成基礎(chǔ)教學(xué)與專業(yè)設(shè)計(jì)課程的脫節(jié)，很多設(shè)計(jì)專業(yè)今后并不涉及寫實(shí)的繪畫創(chuàng)作，因而所學(xué)沒有實(shí)際的應(yīng)用，專業(yè)教師在學(xué)生大學(xué)二、三年級進(jìn)入專業(yè)設(shè)計(jì)課程，往往又要再次從專業(yè)方面的用色，進(jìn)行設(shè)計(jì)色彩理論知識的講述，這就造成教學(xué)時間上的浪費(fèi)。這種教學(xué)體系是不科學(xué)的，沒有與時俱進(jìn)，設(shè)計(jì)出與現(xiàn)代設(shè)計(jì)專業(yè)協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)色彩訓(xùn)練方式。
色彩歸納理論是：在造型上要求理性，塊面大小的合理分布，塊面與塊面之間協(xié)調(diào)的關(guān)系都帶有一定的創(chuàng)意性；色彩上色塊概括，色階差別較大，這都需要理性處理；構(gòu)圖上理性而帶有裝飾創(chuàng)意感，相應(yīng)的理論指導(dǎo)是必要的，否則達(dá)不到預(yù)期效果。由此可見，這是一門重理性的教學(xué)課程。色彩歸納從字面上看，重在歸納二字，它以客觀對象為主，是從客觀對象概括、歸納而來，通過感受，運(yùn)用色彩提取和推移，教學(xué)循序漸進(jìn)，由簡單到復(fù)雜，使學(xué)生在較短時間內(nèi)掌握色彩變化的規(guī)律，并總結(jié)為以后理性運(yùn)用色彩，尋求畫面的整體統(tǒng)一和諧。
三、色彩歸納在設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教學(xué)中的科學(xué)性
筆者從1993年第一次采用色彩歸納教學(xué)，初次教學(xué)探索是學(xué)校所安排的“裝飾色彩”課程，當(dāng)時“裝飾色彩”還是一個新名詞，也是一個時尚的課程，然而對于筆者來說，剛畢業(yè)不久，在學(xué)生時期并沒有涉及該課程。沒有課本，沒有現(xiàn)成的教學(xué)模式和范例，又沒有可參考的書籍，只能自己“摸著石頭過河”，參考的教學(xué)理論來源于在清華工藝美術(shù)學(xué)院所學(xué)圖案教學(xué)體系當(dāng)中的限色寫生、色彩采集運(yùn)用，教學(xué)的目的就是為了讓學(xué)生掌握有用的色彩裝飾理論知識，提高學(xué)生對色彩的理解，為今后設(shè)計(jì)專業(yè)的色彩理論打下基礎(chǔ)。通過多年的教學(xué)和總結(jié)，從單色固有色入手，注重固有色的調(diào)色訓(xùn)練，到單體兩三個色，開始訓(xùn)練光對物體照射時色彩的變化關(guān)系，由簡單再擴(kuò)展多色的過渡，尋求色塊之間的變化關(guān)系，注意環(huán)境色和物體質(zhì)感的表現(xiàn)，最后發(fā)展到歸納超寫實(shí)的研究，這樣聯(lián)系就形成了色彩歸納訓(xùn)練的體系，具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)性教學(xué)，從而初步探索出了單色明暗推移表現(xiàn)法、單體固有色表現(xiàn)法、勾線色塊法、色彩歸納推暈法、限色歸納法、裝飾色彩歸納法、寫意色彩歸納法、設(shè)計(jì)色彩歸納法等訓(xùn)練方法。這一系列的訓(xùn)練法，具有由易到難、循序漸進(jìn)的特點(diǎn)，經(jīng)過短期的訓(xùn)練就能夠取得良好的教學(xué)效果，既能夠畫出視覺效果好、有設(shè)計(jì)創(chuàng)意感的作品，又能夠掌握簡單實(shí)用的色彩理論。由此可見，色彩歸納的教學(xué)，其訓(xùn)練是具科學(xué)性和適應(yīng)現(xiàn)代設(shè)計(jì)教學(xué)的課程。色彩歸納訓(xùn)練內(nèi)容豐富，有靜物、人物、花卉、風(fēng)景、動物等，可以根據(jù)設(shè)計(jì)不同的專業(yè)有所側(cè)重地進(jìn)行訓(xùn)練，例如，服裝和動畫專業(yè)側(cè)重人物歸納訓(xùn)練、平面裝潢專業(yè)側(cè)重靜物歸納訓(xùn)練、環(huán)藝專業(yè)側(cè)重風(fēng)景歸納訓(xùn)練、染織專業(yè)側(cè)重花卉歸納訓(xùn)練等。這些與專業(yè)相適應(yīng)的色彩歸納訓(xùn)練作品的效果，更加接近各個專業(yè)的設(shè)計(jì)效果圖表現(xiàn)，顯而易見，明確的專業(yè)教學(xué)目的，就為各個專業(yè)的色彩理論打下了牢固的基礎(chǔ)。
結(jié)語
關(guān)鍵詞：中國畫高專院校美術(shù)教育
一、高專院校開設(shè)中國畫課程的意義
談及中國本土文化，人們首先想到的大多是中國書法和中國畫。中國畫作為中華民族特有的文化表達(dá)方式，已經(jīng)成為一個極具辨識度的中國文化象征。中國畫是中國特有的傳統(tǒng)文化之一，有著源遠(yuǎn)流長的歷史，在中國眾多繪畫種類中有著不可撼動的地位，具有區(qū)別于其他畫種的獨(dú)特的審美程式，是中國文學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)的綜合體現(xiàn)。中國畫作為東方繪畫藝術(shù)的典型代表，在世界文化藝術(shù)的發(fā)展史上有著不可撼動的地位，很多東方藝術(shù)備受中國畫的影響。中國畫有著博大精深的藝術(shù)文明和嚴(yán)謹(jǐn)完整的繪畫體系，擁有毫不遜色于西畫的程式語言和審美價(jià)值。不論是從發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化還是從傳承中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的角度看，在高專院校開設(shè)中國畫課程都是非常有必要的，能夠彰顯中華民族深厚的文化底蘊(yùn)和本土藝術(shù)的強(qiáng)大自信。同時，在高專院校開設(shè)中國畫課程也有一定的現(xiàn)實(shí)意義。首先，中小學(xué)教育體系推崇素質(zhì)教育，重視學(xué)生各方面素質(zhì)的全面發(fā)展，以提高學(xué)生乃至中華民族的綜合素質(zhì)為主要任務(wù)。中國畫作為中國傳統(tǒng)文化的精華，毫無疑問是素質(zhì)教育中提高學(xué)生審美能力的重要途徑，在中小學(xué)美術(shù)教學(xué)中有著獨(dú)特的教育功能。高專院校有很多學(xué)生走上中小學(xué)美術(shù)教學(xué)崗位，作為未來的中小學(xué)美術(shù)教師，掌握中國畫的相關(guān)知識是十分必要的。其次，筆者在高專美術(shù)教育的教學(xué)中發(fā)現(xiàn)大多數(shù)學(xué)生對中國繪畫、書法、篆刻感興趣，這應(yīng)該源自他們對本民族藝術(shù)的一種天生的崇拜和共鳴，這是非常珍貴的一種意識。這種本能與天性如果得不到合理的引導(dǎo)，可能會逐漸消失殆盡，這不管對受教育者還是對施教者而言都是非?？上У摹?/p>
二、嶺南師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院中國畫課程設(shè)置現(xiàn)狀
目前嶺南師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)在校學(xué)生約120余人，為三年制教學(xué)，主要專業(yè)課程為素描、色彩、美術(shù)史論、中國畫、油畫、工藝與設(shè)計(jì)、手工制作、教學(xué)方法論、實(shí)用美術(shù)、畢業(yè)創(chuàng)作等課程。筆者根據(jù)教學(xué)實(shí)踐以及對課程教學(xué)的觀察，針對中國畫的課程設(shè)置，分析嶺南師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院的中國畫教學(xué)現(xiàn)狀。近年來，中國畫課程教學(xué)質(zhì)量不夠理想，根據(jù)美術(shù)教育學(xué)生的課程體驗(yàn)和反映，由于美術(shù)專業(yè)統(tǒng)招制度主要以西畫中的素描、色彩為主，部分學(xué)生之前較少涉及中國畫的相關(guān)內(nèi)容。中國畫對于學(xué)生而言是一種新接觸的事物，他們理應(yīng)熱情高漲，但筆者發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生對中國畫課程有一定的抵觸心理。這種抵觸心理并不是因?yàn)閷W(xué)生對中國畫這門課程不感興趣，而是作為一門新課程，學(xué)生初上手并不容易，而學(xué)生剛剛?cè)腴T正要深入研究的時候，課程又結(jié)束了。嶺南師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院的中國畫課程有工筆、寫意花鳥與山水、寫意人物幾門課程，分別有36、36、48課時，課時量相對西畫略少，間接導(dǎo)致學(xué)生對中國畫接觸不深，而難度越高，學(xué)生的逆反心理和抵觸心理也越高，最終形成一種惡性循環(huán)。另外，課時量少也導(dǎo)致了一些中國畫寫生課程和創(chuàng)作課程難以開展。學(xué)生僅僅學(xué)習(xí)相關(guān)技法，并沒有體悟“搜遍奇峰打草稿”的主動性，更沒有獨(dú)立思考、創(chuàng)作的機(jī)會，這與三年級的畢業(yè)創(chuàng)作課程銜接不夠，導(dǎo)致畢業(yè)創(chuàng)作的立意、形式都缺少一定的內(nèi)涵和深度。畢業(yè)創(chuàng)作是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生三年學(xué)習(xí)成果的總結(jié)，也是對所學(xué)零散知識技能整合、提升的一個過程，各大專業(yè)院校對于學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作都非常重視。與以往專業(yè)課程中以臨摹、技能訓(xùn)練為主不同，學(xué)生從選題、構(gòu)思、構(gòu)圖到創(chuàng)作的過程，是對生活獨(dú)立體悟、思考的體驗(yàn)和表達(dá)。但是，據(jù)筆者所了解，中國畫課程中并沒有設(shè)置相關(guān)與畢業(yè)創(chuàng)作銜接的創(chuàng)作課程，學(xué)生要從臨摹階段直接跨越到創(chuàng)作階段，其中的難度是很大的。筆者觀察近幾年大三學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作，雖然技能方面較之前課堂習(xí)作有所提升，但在選材、立意以及形式、創(chuàng)作完整性方面還是有一些問題。學(xué)生最后呈現(xiàn)出來的作品缺少新意，在尺幅方面較為拘束，缺乏深度和內(nèi)涵，這值得教師深思。
三、中國畫課程改革建議
1.選訂適用性教材
中國畫是一門歷史悠久且博大精深的藝術(shù)，關(guān)于中國畫的教學(xué)并非是幾十節(jié)或者一百多節(jié)課程所能涵蓋的。但高專院校學(xué)生學(xué)制大部分為三年制，去除半年實(shí)習(xí)時間，僅余兩年半時間完成大學(xué)期間全部課業(yè)，分至中國畫的課時較少。就學(xué)習(xí)時間而言，高專院校學(xué)生與本科院校學(xué)生相比便少了一年的學(xué)習(xí)時間，根據(jù)高專院校人才培養(yǎng)方案的不同，也無法開設(shè)類似本科學(xué)校的專業(yè)方向針對性學(xué)習(xí)。所以，因高專與本科院校人才培養(yǎng)針對性不同，課程安排和教材選訂也無法同本科院校一樣。尤其是在教材選訂方面，筆者認(rèn)為，統(tǒng)編適用于高專院校美術(shù)教育專業(yè)的教材是非常有必要的，在教材的內(nèi)容設(shè)定、知識點(diǎn)側(cè)重方向、實(shí)用性等方面應(yīng)根據(jù)教學(xué)需要仔細(xì)推敲。質(zhì)量優(yōu)秀、適用性強(qiáng)的教材能讓教師的教學(xué)工作事半功倍。
2.優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)
在高專美術(shù)教育專業(yè)教學(xué)中，課程內(nèi)容大部分偏重廣泛性和實(shí)用性，這樣學(xué)生可以盡可能多地掌握不同的繪畫技能，但沒有更多的時間深入學(xué)習(xí)感興趣的課程。在總課時量不變、課程增多的情況下，部分高專院校的美術(shù)教育形成一種重實(shí)用、輕傳統(tǒng)的教學(xué)模式，這種模式存在一些弊端，不利于學(xué)生審美素養(yǎng)的長久發(fā)展。中國畫作為中國國粹之一，高專院校的中國畫課時是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，但院校面對有限的總課時也無能為力，所以優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)、調(diào)整課程安排是大多數(shù)院校亟待解決的問題。根據(jù)嶺南師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院的課程安排，以及對周邊同等類型高專院校的調(diào)查，筆者認(rèn)為可以適當(dāng)調(diào)整、整合課程，分模塊進(jìn)行人才培養(yǎng)，并開設(shè)不同的專題研究小組，如基礎(chǔ)造型專題、西方繪畫專題、中國書畫專題、藝術(shù)理論專題、當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格鑒賞專題等；組建相應(yīng)的工作室，針對不同專題開設(shè)專業(yè)必修、選修課程。這樣，學(xué)生既可以學(xué)習(xí)必修模塊內(nèi)的專業(yè)基礎(chǔ)課程，又可以根據(jù)個人興趣選修課題，進(jìn)行深入研究，學(xué)習(xí)積極性得到激發(fā)；在保證學(xué)生完成基礎(chǔ)課業(yè)的情況下，可以使學(xué)生掌握一門專業(yè)精修課程，在一定程度上提高學(xué)生的就業(yè)率。
3.加強(qiáng)師資力量建設(shè)
清代思想家魏源說過：“教人者，成人之長，去人之短也。唯盡知己之所短而后能去人之短，唯不恃己之所長而后能收人之長?！痹诮逃聵I(yè)中，教與學(xué)永遠(yuǎn)都是相互影響、無法割離的。教師在認(rèn)真教學(xué)的同時，也要提高自己的專業(yè)水平和教學(xué)能力。在高專院校中，大部分中國畫專業(yè)教師是各個美術(shù)院校、師范院校中國畫專業(yè)畢業(yè)的，他們接受了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院派教學(xué)模式，對傳統(tǒng)繪畫和當(dāng)代繪畫都有一定的認(rèn)識。但中國畫是一門博大精深的學(xué)問，多數(shù)從事中國畫創(chuàng)作的畫家窮其一生都在進(jìn)行深入的研究。作為中國畫藝術(shù)的傳播者，高專院校中國畫教師提升專業(yè)水平是十分必要的。學(xué)?？梢越M織專業(yè)教師外出學(xué)習(xí)交流，增加與其他院校的互動，進(jìn)行資源共享，鼓勵青年教師多參加專業(yè)進(jìn)修，提高科研創(chuàng)作能力；教師可指導(dǎo)學(xué)生參加一些書畫比賽活動；教研室里的教師也應(yīng)經(jīng)常開展交流活動，溝通教學(xué)感想和心得感受，并相互提出建議。