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導(dǎo)語：在音樂與人生論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
課題名稱：
試論舞蹈教育對中小學(xué)生心理素質(zhì)的積極影響
學(xué)生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業(yè)：
音 樂 學(xué)
指導(dǎo)教師：
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
《中國教育政策和發(fā)展綱要》指出：“當(dāng)今世界風(fēng)云變幻，國際競爭日益激烈，科學(xué)技術(shù)發(fā)展迅速，世界范圍的經(jīng)濟競爭，綜合國力的競爭，實質(zhì)上是科學(xué)技術(shù)的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀(jì)的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰(zhàn)略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現(xiàn)傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現(xiàn)的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發(fā)展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學(xué)生可以通地藝術(shù)這一窗口領(lǐng)略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學(xué)生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態(tài)度對于自己和他人，以審美的態(tài)度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結(jié)，增強學(xué)生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養(yǎng)只對少數(shù)將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學(xué)生來說只是點綴，中國的小學(xué)教育一直到大學(xué)教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數(shù)條件較好的學(xué)校在課外活動中加入一些舞蹈活動內(nèi)容。面向21世紀(jì)的時常經(jīng)濟和技術(shù)革命的挑戰(zhàn)，學(xué)校不但要重視素質(zhì)教育，更要從學(xué)校的教學(xué)內(nèi)容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質(zhì)教育中，且充分發(fā)揮它的積極作用。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
基本內(nèi)容：
1、舞蹈、心理素質(zhì)的含義。
2、舞蹈教育對中小學(xué)生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學(xué)生在心理素質(zhì)方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養(yǎng)中小學(xué)生的心理素質(zhì)。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網(wǎng)上、圖書館搜集相關(guān)資料;
2、請教指導(dǎo)老師陳文紅副教授，確定選題方向;
3、與同學(xué)共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據(jù)已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、選題，寫開題報告;
3、開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務(wù)書;
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、修改論文階段;
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王國賓，平心，矯立森.關(guān)于舞蹈美育與素質(zhì)教育的研究[c].上海：上海音樂出版社，2004.352-375.
[2] 朱培科，馬柯.培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造意識的必要[j].舞蹈，2005，(3)：48-49.
[3] 探索舞蹈藝術(shù)教育對少兒素質(zhì)教育的作用[eb/ol].
http：//xxt.net.cn/net-base/news.jsp?id=68,2006-03-22 .
[4] 淺談兒童舞蹈教學(xué)中的素質(zhì)教育 [eb/ol].
，2005-11-22.
[5] 安潔.素質(zhì)教育在高師音樂教育中的作用[j].音樂天地，2005，05.7-9.
[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術(shù)教育[c].人民出版社，2003.293-294.
[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術(shù)概論[c].上海音樂出版社.2001-03.
[8] 劉沛譯.美國藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)[j].舞蹈，2002，(4)：36.
[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的能力[d].2004.
[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理學(xué)考試大綱[s].
五、指導(dǎo)教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學(xué)生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導(dǎo)教師和學(xué)生本人各保存一份。
一、淺說音樂欣賞課程的重要性
音樂欣賞是高中階段的必修課，是開拓學(xué)生視野、提高學(xué)生音樂欣賞水平及提升學(xué)生音樂知識的重要舉措，在高中教學(xué)階段發(fā)揮著不可忽視的作用。高中音樂的重要性體現(xiàn)在以下幾個方面。
第一，從學(xué)生的學(xué)習(xí)角度出發(fā)。
高中階段的學(xué)生都面臨著高考這項艱巨的任務(wù)，學(xué)習(xí)壓力大，學(xué)習(xí)任務(wù)艱巨繁重。音樂欣賞課程的重要性在于音樂能放松他們的心情，緩解學(xué)生的壓力。對即將面對高考的高三學(xué)生來說，在既緊張又封閉的環(huán)境里奮戰(zhàn)，一般不會將音樂欣賞課程放在重要的位置。但事實上，他們這樣一心只想學(xué)習(xí)的心態(tài)往往會帶來既疲累又乏味的雙重壓力。有鑒于此，教師應(yīng)該將音樂欣賞課應(yīng)用于學(xué)生的學(xué)習(xí)實踐，幫助學(xué)生分散壓力。據(jù)科學(xué)證明，欣賞到一些動聽的音樂后，人會慢慢地放松心態(tài)、心情愉悅。
以“聆聽草原放牧”這一課為例，這一課不僅要求學(xué)生要學(xué)會音樂審美，還要學(xué)會打節(jié)拍。學(xué)生在學(xué)習(xí)壓力很大的情況下，可以通過對音樂的親身體驗釋放壓力，通過打節(jié)拍的方式，調(diào)節(jié)情緒與心情。所以，即使是對于高三階段的學(xué)生來說，音樂欣賞課程也是非常重要且不可忽視的。音樂欣賞課程能夠緩解學(xué)生的心理壓力、精神壓力，構(gòu)造輕松愉快的學(xué)習(xí)環(huán)境。教師堅持音樂欣賞課程的教學(xué)能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)水平及音樂欣賞水平。
第二，從學(xué)生的思想方面來看。
音樂可以培養(yǎng)學(xué)生的道德情操。貝多芬的《命運交響曲》是一首意義非凡、韻味深長的曲子。這首曲子傾注了作者的深情，能讓學(xué)生在欣賞音樂的同時感受到音樂的力量與魅力，對學(xué)生道德情操的培養(yǎng)起著重要的影響。優(yōu)美的音樂不僅對學(xué)生的學(xué)習(xí)有著深遠的意義，也能讓學(xué)生將這樣的思想、精神應(yīng)用于學(xué)習(xí)實踐中，由此可見，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)不僅能培養(yǎng)學(xué)生的情操，還能提高學(xué)生的學(xué)生動機和學(xué)習(xí)能力。
二、審美是高中音樂欣賞課程的目的
高中音樂欣賞課以審美為重點。審美并不簡單地是一種藝術(shù)欣賞，而是通過這種藝術(shù)欣賞來培養(yǎng)人的藝術(shù)觀、審美觀、音樂觀及欣賞觀。在高中教學(xué)階段，學(xué)生音樂審美觀的培養(yǎng)主要是通過音樂欣賞課程進行的，欣賞者通過對音樂進行聆聽并得到收獲。教材的第一單元“音樂與人生”中提到，音樂審美是教師教學(xué)活動的“綱”，是高中音樂欣賞課程的核心與目的。
所以，將音樂[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務(wù)]審美應(yīng)用到教學(xué)實踐中必須從以下兩個方面進行：
第一，激發(fā)學(xué)生對音樂欣賞的興趣。
俗話說：興趣是最好的老師，有了興趣才會有動力。教師在教學(xué)中或利用備課時間收集能打動學(xué)生的資料并與學(xué)生分享，或通過教學(xué)輔助工具讓學(xué)生真切地感受到音樂之美，并通過豐富多彩的教學(xué)形式使學(xué)生對音樂感興趣，培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美觀，達到音樂欣賞課程的目的。
第二，讓學(xué)生愛上音樂欣賞。
首先，教師在教學(xué)過程中需要做到了解學(xué)生的基本興趣和審美傾向。要想讓學(xué)生愛上音樂，就需要清楚學(xué)生愛聽什么樣的音樂、愛玩什么樣的音樂，只有在課堂上展示學(xué)生感興趣的音樂作品，學(xué)生才愿意去聽、愿意去學(xué)、愿意去消化。教師需要深入學(xué)生的生活圈，了解學(xué)生間交流的內(nèi)容，獲取有關(guān)學(xué)生興趣愛好的信息，才能有的放矢地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)動力，增強學(xué)生對音樂欣賞課程的興趣。
其次，準(zhǔn)備完善的課程背景資料。如在“聆聽草原放牧”的教學(xué)過程中，除了課文內(nèi)容之外，還可以結(jié)合當(dāng)?shù)氐纳酱ǖ乩?、風(fēng)土人情來讓學(xué)生愛上音樂欣賞。比如，教師可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知識來提高學(xué)生的興趣。
再次，將學(xué)生的愛好與課堂要求相結(jié)合。僅僅滿足學(xué)生的愛好當(dāng)然抓不住音樂的精髓，必須還要有教師的有力引導(dǎo)才行。在高中階段的音樂欣賞課程中，包括古今中外的優(yōu)秀音樂作品，面對復(fù)雜多變的音樂知識，需要教師做好充分的準(zhǔn)備，把內(nèi)容真正融入課堂。以古典音樂欣賞為例，在這個經(jīng)濟日益發(fā)展且科技日益發(fā)達的21世紀(jì)，很多人音樂的品位標(biāo)準(zhǔn)也發(fā)生了變化，古典音樂可能不會被新時期的年輕人所欣賞。有鑒于此，教師可以以情動人，列舉很多音樂名人，講述他們真實的故事，講述他們具有代表性的音樂作品。教師在講述的同時將這樣的音樂風(fēng)格完美地灌輸?shù)綄W(xué)生的思想里，培養(yǎng)學(xué)生對不同音樂的審美觀。
三、如何提高高中音樂欣賞課程的水平
第一，提高自身素質(zhì)。
俗話說：教師要想給學(xué)生一杯水，那么教師必須是流水。高中階段對教師教學(xué)水平的要求相對較高，教師必須全方位地發(fā)展才能在教學(xué)過程中游刃有余。教師除了要深入掌握專業(yè)知識外，還要充實相關(guān)背景知識，如歷史、地理、天文等，提高教學(xué)質(zhì)量，提高學(xué)生的音樂欣賞水平。所以，在高中階段，教師自身的素質(zhì)、教學(xué)水平、知識儲備及運用技能的能力對學(xué)生的發(fā)展來說極其重要。
第二，合理運用藝術(shù)教學(xué)手段。
只有教師合理地運用藝術(shù)教學(xué)手段，學(xué)生才能學(xué)以用之。只有教師用音樂的思維進行教學(xué)，才能培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維。高中階段音樂欣賞課程的內(nèi)容相對偏多，例如，在欣賞《長江之歌》時，歌曲本身就要求教師應(yīng)采用多樣化的講解方式，將音樂的藝術(shù)魅力淋漓盡致地展現(xiàn)在學(xué)生的眼前。同時，教師要有科學(xué)的教學(xué)思維才能有效地進行教學(xué)。例如，當(dāng)教師備課的時候，就應(yīng)該思慮周詳，考慮課堂教學(xué)應(yīng)該從什么角度出發(fā)學(xué)生會喜歡，或是應(yīng)該用什么樣的方式才能有效。再者，需要教師針對每個學(xué)生的愛好及特點進行教學(xué)。學(xué)生對不[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務(wù)]同風(fēng)格的音樂會有不同的學(xué)習(xí)態(tài)度，教師教學(xué)設(shè)計時重點考慮的就是怎樣的方式才能帶動學(xué)生，并能將學(xué)生的音樂能力發(fā)揮到極致。
高中階段學(xué)習(xí)壓力大、課程繁多，但音樂欣 賞課程不可或缺，該課程的開展能為學(xué)生減輕學(xué)習(xí)壓力，促進學(xué)生的全面發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生的高尚情操。
參考文獻
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[2]鄭莉鳳.新課程改革下準(zhǔn)格爾旗普通高中音樂鑒賞教學(xué)初探[D].內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2011.
[3]涂婷.湘版高中音樂鑒賞教材探析[D].湖南師范大學(xué)，2012.
關(guān)鍵詞：音樂情感；心理學(xué)；認知
作為人類有意識的精神活動的產(chǎn)物，音樂與人類的生理、心理和行為息息相關(guān)。情感是音樂藝術(shù)中最為重要的特征，也是心理學(xué)領(lǐng)域十分關(guān)注的問題。對音樂情感的研究，將心理學(xué)的研究方法和研究思路與音樂學(xué)的專業(yè)知識結(jié)合起來，當(dāng)今已成為一種趨勢。
音樂情感一直以來是國外音樂心理學(xué)的一個研究重點，這也應(yīng)歸功于19世紀(jì)中葉實驗心理學(xué)派的努力，該學(xué)派促使了現(xiàn)代音樂心理學(xué)的萌發(fā)。我國音樂心理學(xué)起步較晚，在這之前的研究重點偏向于從專業(yè)性的音樂角度進行思辨性質(zhì)的分析，而沒有實證研究的支持，理論略顯空泛。在音樂心理學(xué)引入我國后，音樂情感的研究更多地與心理學(xué)的實證研究緊密地結(jié)合，展現(xiàn)了良好的研究局面。本文就此對國內(nèi)關(guān)于音樂情感的研究進行了概括性的梳理。
一、音樂情感的相關(guān)概念和研究方法概述
（一）對音樂情感的定義
音樂情感是人與音樂的交互過程中所產(chǎn)生的包括各種人類感情因素的心理過程（劉濤，2006），這個廣義的概念包括與音樂實踐活動有關(guān)的情緒、心境、偏好、趣味和態(tài)度等，是一種特殊的心理模糊量。
揚州大學(xué)的周新葉在《音樂情感剖析》（2005）中提到，“音樂情感”應(yīng)等同于“音樂的情感”，它既包括由音響直接引發(fā)的情感成分，同時也包含主體對社會生活內(nèi)容聯(lián)系思考而產(chǎn)生的情感成分，是兩個源頭合成的一股流。
（二）音樂情感的特征
結(jié)合音樂理論、音樂心理學(xué)、藝術(shù)情感學(xué)的研究，劉濤（2006）總結(jié)了音樂情感在信息的表現(xiàn)、傳遞與認知行為過程有一些典型特征，主要包括：主觀性、層次性、客觀性、模糊性、整體性、運動性、觀照性、選擇性等；甘露則認為音樂情感具有典型性、概括性和易感性的特征，她是從音樂存在的意義的層面出發(fā)的。
音樂情感自身的復(fù)雜特點給研究者提供了廣闊的研究視野，也帶來了極大的挑戰(zhàn)。它或許不能讓研究者從只言片語中推出結(jié)論，也不能從部分得知整體，流動的音符所帶來的情感是復(fù)雜的，這就給多種研究方法結(jié)合、多個學(xué)科聯(lián)盟提出了迫切的要求。
（三）研究方法及思路
國內(nèi)外研究者對于音樂情感的研究雖然各自的出發(fā)點不同，涉足的領(lǐng)域也較為廣闊，但不難總結(jié)出研究方法大致分為兩類：實證性的研究和思辨性的研究。
美國心理學(xué)學(xué)會前主席布魯斯特·史密斯曾概括提出心理學(xué)研究的兩種方法（模式），分別是因果模式和闡釋模式。前者歷來都是立足于外部來看待行為著的人，沿襲的是物理與生物領(lǐng)域的各種自然科學(xué)方法；而闡釋模式則從來都是從內(nèi)部來看待人，即在情感、意義和價值的領(lǐng)域中研究人，強調(diào)人的特殊性。
根據(jù)劉沛的闡述，使用因果模式使音樂與情感的研究大受限制，因為基于該模式的研究的基本假設(shè)是：孤立的，外部的，聽刺激能夠?qū)η楦行袨楫a(chǎn)生一種直接因果式的影響?？上У氖?，事實證明，這種假設(shè)在各種驗證和考驗面前遙遙欲墜。“實驗音樂心理學(xué)者逐漸認識到，實驗設(shè)計對變量的嚴(yán)格控制，獲得的少量的音樂心理定量研究結(jié)果非常有限。即使某一相同或相近課題的量化研究獲得充分的積累，情形依然如此。有時相同的研究課題，由于變量、被試及測量工具的差異，研究結(jié)論也會有所不同甚至相反。”闡釋模式在這時便顯現(xiàn)了必要性。
音樂情感是一個復(fù)雜的過程，它并不是簡單的刺激反應(yīng)過程，中間介入了人腦對聲學(xué)屬性的排列組合，對音樂符號的加工過程，因此，對于音樂情感的研究需要將因果模式和闡釋模式相結(jié)合，將因果模式的手段作為研究的基礎(chǔ)和根基。有了實證研究的支持，經(jīng)驗性的分析將能夠走得更遠，正所謂根深而葉茂，對于任何一方面的偏重都會導(dǎo)致研究局面的營養(yǎng)不良。
二、音樂情感的研究成果探討
（一）音樂情感的認知心理學(xué)角度的研究
根據(jù)蔣存梅所闡述的斯洛博達的觀點：認知階段是情感階段的先行，沒有認知的基礎(chǔ)就不可能產(chǎn)生情感。張前在《音樂欣賞心理分析》中也持相似觀點。張前認為，人們從音樂中所直接接觸到的不是任何別的東西，而是音響；音樂的一切表現(xiàn)內(nèi)容都要由音響引發(fā)，音樂欣賞中的一切感情體驗與形象聯(lián)想都要以音響感知為基礎(chǔ)。綜上所述，要研究音樂與情感的關(guān)系，對中間的認知過程的深入探討是至關(guān)重要的。國外學(xué)者塞拉芬在很早以前就提出了一般認知過程發(fā)展的理論建構(gòu)，主要以實驗法作為研究方法，但因為被試為歐美人種，得出的研究結(jié)果是否適應(yīng)于我們東方人的特點，目前還沒有相關(guān)的實驗依據(jù)，盡管如此，塞拉芬的研究也為我們指明了一個研究的方向，即探尋中國被試對音樂情感的認知的過程和發(fā)展水平，這在我國的研究領(lǐng)域中可以說還是近乎空白的一塊，有待于開拓。
另一方面，對音樂情感的認知在我國已經(jīng)受到了大腦神經(jīng)科學(xué)研究的關(guān)注。由于認知心理學(xué)以大腦中的認識過程為研究對象，猶如像自然科學(xué)的研究方法一樣，采用精密儀器，通過對大腦收集到的信息進行測試，從中找出一般的規(guī)律，即得出音樂能激感的論據(jù)。因此通過認知心理學(xué)研究音樂就更加合理、更加科學(xué)、更有說服力。
根據(jù)有關(guān)學(xué)者的最新研究，音樂活動對大腦心理具有諸多復(fù)雜影響，如對青少年大腦“認知誘發(fā)電位”（事件相關(guān)電位）有顯著影響，對皮質(zhì)慢電位、神經(jīng)細胞與分子活動也有一定的影響，并且能夠促進青少年的感覺皮層、聯(lián)合皮層和前額葉新皮層的生理心理性發(fā)育，并使它們之間的雙向交互式連接獲得較早和致密的結(jié)構(gòu)性塑造。
綜上所述，認知科學(xué)和腦神經(jīng)科學(xué)對音樂情感的研究的貢獻的確不可小覷，但是，這里有兩點問題值得探討：
第一，電腦是人腦思維的產(chǎn)物，它只能根據(jù)人腦中已有的信息進行實驗、推理，人腦的思維是極其活躍的，當(dāng)測試完畢后，人腦中可能又有新的思維信息，用電腦固定的程序或人工智能等純邏輯化的工具來測試人腦認知的心理過程，是不是過于主觀？第二，就音樂認知科學(xué)的實驗效能及其解釋力和預(yù)見力價值而言，同一個欣賞者在不同的時間欣賞同一首樂曲時，如果欣賞者的感受不同，兩次測試的結(jié)果可以反映出來，如果欣賞者的感受完全相同的話，測試結(jié)果會不會也完全相同？這些問題涉及人腦的信息加工機制，也涉及電腦及還原性實證結(jié)果如何與人類的藝術(shù)心理、審美創(chuàng)造性體驗和思維相互貫通并耦合互補等復(fù)雜內(nèi)容，因而有待更深入地思考與探究。
（二）音樂情感的社會心理學(xué)角度的研究
人的心理機能及其復(fù)雜心理結(jié)構(gòu)的形成，都離不開人的社會性活動。不同的個體，以及不同個體在社會上的身份定位、性別差異所帶來的不同要求等，而造成的不同的社會認知，不同的文化經(jīng)驗、社會背景、結(jié)構(gòu)、處于人生不同階段的個體，社會階層中不同的群體，對于音樂的情感、情感的認知是否都是有差異的呢？個體的情感體驗和群體的情感體驗是否有差異，當(dāng)二者相互作用時，結(jié)果是相互抑制，還是相互包容，還是產(chǎn)生疊加效果？這些問題向我們呈現(xiàn)了面對“音樂情感”的不同視角：從社會心理學(xué)、發(fā)展心理學(xué)的角度對音樂情感認知進行研究。
將音樂情感的研究范圍縮小到特定的群體，目前的相關(guān)研究還是較少的。邢紅梅的《聆聽音樂與大學(xué)生情感的聯(lián)系》（2007）對大學(xué)生這個處于人生特定階段的特定的群體的音樂情感進行了分析。作者主要采用了訪談法，對大量的大學(xué)生進行了在聆聽音樂時情感的反應(yīng)的訪談?wù){(diào)查。該文章細致分析了大學(xué)生的音樂情感，但也引發(fā)了更多值得探討的問題，如音樂如何被使用？聆聽者如何在聆聽活動中建構(gòu)自我身份，進行各種不同的情感陳述？個體如何在社會情境中以音樂為中介體驗和創(chuàng)造情感，以便自己更好地成為一種社會規(guī)律化的存在？這些問題仍舊值得深入去探討。另外，在研究方法的運用上，僅僅使用訪談法略顯單薄，如果能夠結(jié)合上實證研究的實驗和數(shù)據(jù)支持，或許能夠在研究深度和廣度上得到進一步提升。
三、結(jié)束語
在相關(guān)文獻中，國內(nèi)相關(guān)實驗論文的數(shù)量和國外相比差距較大，國內(nèi)的實證研究僅僅是集中在個別音樂治療和音樂心理學(xué)的實驗研究報告方面。顯然，國外在實證方面的歷史和經(jīng)驗比國內(nèi)要雄厚，但是，國外實驗研究的被試都是白人或黑人，他們的數(shù)據(jù)結(jié)果是否能夠代表中國被試的情況，是需要考慮和解決的。
隨著近幾年我國心理學(xué)的快速發(fā)展，對于音樂情感的研究也更加趨于實證化、科學(xué)化。在2005年11月25日召開的第二屆全國音樂心理學(xué)學(xué)術(shù)研討會上，會議收到的論文以及會上宣讀的論文都顯示了這一趨勢。重視應(yīng)用性研究，采用實證性研究方法的學(xué)者明顯增多。此外，2005年10月召開的第一屆情感計算與智能交互國際會議（ACII2005）共錄用論文118篇，然而，音樂情感研究的文章僅有兩篇，但這方面的研究在國外已經(jīng)形成一個熱潮。不過，我們可以看出，計算機科學(xué)、腦神經(jīng)科學(xué)、生理學(xué)與心理學(xué)的結(jié)合對音樂情感的研究在我國正在逐漸萌發(fā)，并顯現(xiàn)了強大的生命力。從與浙江大學(xué)的計算機科學(xué)與技術(shù)學(xué)院的一個集中研究音樂情感的隊伍的聯(lián)系交流中得知，目前我國對于音樂情感的研究是相當(dāng)重視的，投入了大量的物力和財力，與國際接軌，在一群卓越的科研工作者的努力下，音樂情感的認知模型的計算機程序已經(jīng)初具規(guī)模，這將使情感的識別、表達和轉(zhuǎn)化實現(xiàn)數(shù)字化、程序化，更好地促進音樂情感的深入研究。
通過對音樂情感的研究的回顧和梳理，對于該領(lǐng)域的研究是需要計算機科學(xué)、腦神經(jīng)科學(xué)、生理學(xué)、物理學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、音樂學(xué)等多學(xué)科的交叉背景作支撐的，并且，在實證研究的根基上結(jié)合思辨性的分析思考，將因果模式與闡釋模式融會貫通起來。
此外，音樂是人類偉大智慧的產(chǎn)物，隨著音符的流動展示著人類與大自然的精髓。音樂是靈動的，音樂是有靈性的，音樂可以激發(fā)人類的豐富情感，讓人達到一種“天人合一”的境界。音樂的博大精深與大自然的精髓不謀而合，或許音樂的本質(zhì)也是自然靈性的體現(xiàn)。音樂的這些特征是與人本主義的思想相通的，尤其與倡導(dǎo)靈性的回歸、重視精神層面的被稱為“心理學(xué)的第四勢力”的超個人心理學(xué)一拍即合。如果能夠在今后的研究中增強音樂情感與人本主義心理學(xué)的聯(lián)系，再結(jié)合中國特殊的文化背景，相信音樂情感在我國的研究必將具有廣闊的前景。
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論文摘要 古琴藝術(shù)在中國傳統(tǒng)音樂文化中始終占有位尊價高之地位,古琴音樂所表現(xiàn)出的含蓄、淡和、移情之美,代表著中國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展的主流,是中國古典音樂文化的象征。對古代中國的文人來說,“琴”言志是他們畢生追求的目標(biāo),也是中國傳統(tǒng)音樂審美范疇的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。
中國傳統(tǒng)音樂在中國整體文化中的特殊地位,導(dǎo)致了中國古代哲學(xué)與中國音樂思想有著一體化傾向。宗白華先生說:“就象我們研究西洋哲學(xué)必須理解數(shù)學(xué)、幾何學(xué)那樣,研究中國古代哲學(xué),也要理解中國音樂思想。如果說西方人習(xí)慣用數(shù)理分析世界的話。中國人則習(xí)慣于用音樂詮釋世界。
一、儒、道思想對傳統(tǒng)音樂的重大影響
儒家音樂美學(xué)思想奠基于孔子,發(fā)展于孟子,成熟于荀子。其成熟的標(biāo)志是提出“中和”,“禮樂”兩個范疇。我國自古就重視音樂的教化作用,甚至把它提高到了治亂興衰的高度,故有“聽一國之音樂,知一國之盛衰”的古訓(xùn)。儒家歷來看重音樂的“治世”功能,《呂氏春秋·適音》曰:“凡音樂,通乎政而移風(fēng)平俗者也。俗定而音樂化之矣?！薄抖Y記·樂記》亦云:“致禮樂之道,舉而措之,天下無難矣。”其實,中國的大一統(tǒng)秩序一開始就依賴“禮樂”制度。
儒家代表孔子是一個極愛音樂的人,也是最懂得音樂的人《論語》中記載他在齊聞韶,三月不知肉味。曰:“小幽為樂之至于斯也!’《論語,八佾》中記載:“子謂韶。盡美矣。又盡善也。謂武。盡美矣,未盡善也?！笨鬃硬粌H重視音樂的美,更重視音樂中的善。孔子晚年曾將三百篇詩整理得能上管弦演奏,而且合于韶武雅頌之音,作為教化內(nèi)容之一推向社會。說明他重視音樂的心理教育功能。漢代儒學(xué)崇尚天人合一,而音樂的產(chǎn)生正是源自人心對大千世界的感悟而引起的“凡音之起。由人心生也。人心之動,物使之然也。感于物而動,故形于聲?！庇纱?中國的先民認為:“凡樂,達天地之和,而與人之氣相接。故其疾徐奮動可以感于心,歡欣側(cè)愴可以察于聲。此外。人們還發(fā)現(xiàn):“夫樂作于人心,成聲于物。聲氣既和,反感于人心者也?！奔此^的音樂不但是由人心對大干世界感悟而產(chǎn)生,而且還能反過來以和之聲氣調(diào)理人心。人們借助音樂的調(diào)理功能,完善著七情不能自節(jié),待樂而節(jié)之,至性不能自和。待樂而和之。《歐陽文忠全集》卷七五《國學(xué)試策三道第二道》)。儒家思想由于以禮為規(guī)范。就必然德重于情,善重于美,道重于欲,古重于今,就必然要求音樂的內(nèi)容樂而不,哀而不傷,怨而不怒,溫柔敦厚,形式中正平和,無過無不及,也就是說,在重視道德的宗法社會里,中國人尋找到了以音樂塑造理想人格的方法,進而,便有了“夫樂者,治之本也”的結(jié)論。
道家的代表人物老子主張“致虛疾。守靜篤,萬物并作。吾以觀其復(fù)”。道家主張“無”,是對一切限制的消解,因而走向無限?！盁o”意味著在真正的自由和平衡中得到的卻是無限廣闊的“有”。道學(xué)這種既辯證又達觀的人生哲理,深深影響了中國傳統(tǒng)藝術(shù)追求空靈而終達玄闊的特點。因此,音樂中講究用散逸的板式,排斥“繁聲”而追求“大音希聲”。正是這種人生哲理的體現(xiàn)。道學(xué)的這一音樂思想,與它那“無”中求“有”的哲學(xué)是一脈相承的。莊子論樂,與老子又不同,他主張“視乎冥冥,聽乎無聲,冥冥之中,獨見曉焉,無聲之中,獨聞和焉,故深之又深,而能物焉”。天地是宇宙里最深微的結(jié)構(gòu)形式。在莊子看來,這最深微的結(jié)構(gòu)和規(guī)律也就是他所說的“道”,是運動變化的,像音樂那樣?！爸怪谟懈F,流之于無止”。這“道”和音樂的境界是“逐叢生林,樂而無形,不揮而不曳,幽昏而無聲,動于無方,居于窈冥……行流散徙,不主常聲。充滿天地,苞裹六極”。(《天運》)。這“道”是一個五音繁會的交響樂,是充滿了浪漫精神的音樂。魏晉時著名的思想家嵇康提出《聲無哀樂論》,認為天地產(chǎn)生萬物,音樂是萬物之一。也是有自然之道、天地元氣所生,認為樂音及其運動形式具有其自然、諧和的本質(zhì)屬性?！昂汀焙w了大小、單復(fù)、高低、慢快、善惡等對應(yīng)的因素,這些音樂形式上的變化,歸根到底。還是統(tǒng)一于“和”。《聲無哀樂論》的直接理論基礎(chǔ)是養(yǎng)生論。認為音樂與人的養(yǎng)生密切相關(guān),而養(yǎng)生的最高境界就是個體的情懷超越于具體哀樂的極度自由的“平和”境界。因此,道家崇尚自然,反對束縛,思想中蘊含著解放人性、解放藝術(shù)的積極因素,其音樂的特點更多的顯現(xiàn)出恬淡、平和之美。
二、中國古代文人的琴學(xué)審美觀志
中國古琴音樂是具有深刻歷史文化背景的一門藝術(shù)。它以多重美的高尚品質(zhì)。給人以無限的追求。故嵇康稱“眾器之中。琴德最優(yōu),故綴敘所懷,以為之賦”。在中國古代,古琴一直被稱為綠綺、絲桐、瑤琴。隋唐以后,因其歷史久遠而被稱為古琴。古琴藝術(shù)之所以能獨樹一幟而備受推崇,除“琴德最優(yōu)”外,還有以其音樂的特質(zhì)能順乎音聲自然之“中和”,以及符合中華傳統(tǒng)文化中追求意境、崇尚內(nèi)在和寓意含蓄之美的特征。所以。在古代的文人眼里,“君子聽之。以平其心。心平德和。因此。古琴音樂在中國傳統(tǒng)音樂文化中,尤其是在“土”階層的文化生活中,始終以其強調(diào)平其心、善其事、美其物而占有重要的位置,所以,古人稱“鼓琴之士,志靜氣正,則聽者易分”。
“志靜氣正”之“志”,古人早有解釋。段玉裁《說文解字注》中稱“志”為“意也”。而《詩序》則將“志”解釋為“心之所之也”?！抖Y記·少儀》卻說:“‘意與,志與,’意則可問。志則可否。(注)意,正事也。志,私意也。”,此之“私意”實際是指人的自我之志。從美學(xué)的觀點看,“志”的范疇是兼有個體與整個人類理想和自由意志內(nèi)聚的兩個方面,其恒久的生命力主導(dǎo)著個體的理想和自由意志。與中國文化的生命運動構(gòu)成一種永無止境的默合關(guān)系,這種關(guān)系使“‘志’潛在地制導(dǎo)著心靈的雙向運動,賦予審美活動以理想性、超越性、它在個體人格修養(yǎng)中居于基礎(chǔ)地位,從根本上推動藝術(shù)家進行創(chuàng)作,并制約著氣、骨、意境等的形成”。司馬遷在《史記·孔子世家》中記述了孔子習(xí)琴時與師襄子的一段對話,其中涉及到了有關(guān)“志”的意義范疇:“孔子學(xué)鼓琴師襄子,十日不進。師襄子曰:‘可以益矣。’孔子曰:‘丘已習(xí)其曲矣,未得其數(shù)也。’有間,曰:‘已習(xí)其數(shù),可以益矣?！鬃釉?‘丘未得其為人也?！虚g,有所穆然深思焉,有所怡然高望而遠志焉……”雖然。司馬遷并未提及孔子所奏何曲。但從孔子所說的“習(xí)其曲”、“得其志”、“得其為人”中可以看出。他是將鼓琴當(dāng)做人格培養(yǎng)和精神升華的重要方式和手段。
在中國的古代,文人和藝術(shù)家是合二為一的。因為,在長達兩千多年的中國封建社會里,以風(fēng)雅自鑄人格的文人士大夫,始終把琴棋書畫作為自己人生的旅途中重要組成部分,并為此而努力實踐著自己的理想。從這種意義上講,“志”可以說中國古代文人靈魂深處潛藏著的“真我”的聚集。這種“真我”的聚集是以“自”為中心,也可稱為“自我”的另外一種表述。所謂“自我”是以“自”為核心。正如王夫之在《讀四書大全說·卷一》中所說:“所謂自者,心也,欲修其身者所正之心也。蓋心之正者,志之持也?！盵3]。依據(jù)王氏之意。我們可以看到個體人對“自我”存在著普遍的心理追求,而這一追求常常在中國文人的儀態(tài)和樂風(fēng)中表現(xiàn)出了某種“自由化”的外顯。而這種對“自由化”的憧憬和向往被北大教授熊偉先生解釋為“由自”,其本質(zhì)就是“任志”。所謂的“任志”實指“持道任志”,即按余英時先生的說法是為了確切保證士的個體足以承擔(dān)精神修養(yǎng)能夠成為關(guān)鍵性的活動,而以自任者為其最大。由于客觀的憑借是如此的薄弱,所以他們除了精神修養(yǎng)之外。沒有什么可靠的保證足以肯定自己對于“道”的堅持。因此,從孔子開始,“修身任志”即成為古代文人的一個必要條件?！靶奚怼弊畛踉从诠糯岸Y”的傳統(tǒng),是外在的修飾,而“任志”則成為一種內(nèi)在的道德實踐,其目的和效用是與重建政治社會秩序相聯(lián)系的?！皬陌l(fā)生的歷程說,這種內(nèi)求諸已的路向正是由于中國知識分子的外在憑借太薄弱才逼出來的”。這也就是中國古代士大夫多是通過琴來表“志”的重要原因之一。
關(guān)鍵詞：流行；音樂；情感；主流；強化；細化；深化
中圖分類號：J602 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）06-0118-01
流行音樂是我國樂壇重要的一支，它與美聲音樂、民族音樂共同構(gòu)成中國音樂的總體框架，形成“三足鼎立”之勢，并且以其獨有的美學(xué)特征、藝術(shù)特色、文化特質(zhì)，受到廣大觀眾，尤其是青年觀眾的青睞與追捧，有所謂“流行音樂時尚化、民族音樂多樣化、美聲音樂國際化之說。
研究探討當(dāng)下中國流行音樂的現(xiàn)狀，從中理出關(guān)鍵問題或主要問題，對于當(dāng)下中國流行音樂的發(fā)展，無論是在理性思辨上，還是在藝術(shù)實踐上，均具有重要的參照作用。為此，本文結(jié)合筆者近年來流行音樂的藝術(shù)實踐與理性思考，對此發(fā)表一點淺見。愚意以為，當(dāng)下中國流行音樂，以情感化為其主流。
對于這一命題，可以分解為三大層面予以分析解讀。
一、情感的強化
情感的強化，是當(dāng)下中國流行音樂情感化的第一大特點。
本來，情感化是古今中外一切音樂藝術(shù)的最基本、最主要的屬性，對此，許多文藝權(quán)威人士早就講得十分清楚、十分透徹。德國偉大的美學(xué)家黑格爾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感。”（轉(zhuǎn)引自汪流等編：《藝術(shù)特征論》第246頁，文化藝術(shù)出版社1984年版）匈牙利偉大的作曲家兼鋼琴家李斯特也指出：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。”（同上，第264頁）
而我們中國人的老祖宗，則早在2000多年前的漢代，就對此已經(jīng)十分明確地確認了。西漢初毛享和毛萇在其所撰的《毛詩序》中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知足之舞之，足之蹈之也。”（轉(zhuǎn)引自《中國美學(xué)史資料選編》上冊第130頁，中華書局1980年版）
然而，音樂的特有的美學(xué)特征與藝術(shù)屬性，在我國的極“左”時期，特別是“”當(dāng)中，受到了顛覆，甚至被徹底否定。遂使音樂成為政治宣傳品，漸漸遠離藝術(shù)本身。
正是因為如此，改革開放以后，隨著我國人民的思想解放和情感釋放，面對從國外與海外引進來的新的音樂品種――流行音樂，才一下找到了傾吐與宣泄的對象，立即把流行音樂視為知音，成為心中的最愛。由此可見，中國流行音樂，首先是以情感打動聽眾，并作為其藝術(shù)的支點與亮點的。
當(dāng)下的中國流行音樂，沿著情感化的道路大踏步邁進，并不斷使情感強化。所謂“情感的強化”，指的就是情感的表達更強烈、更濃厚、更熾熱、更充沛。例如易茗詞、趙季平曲的《好漢歌》（電視劇《水滸傳》主題歌），就唱出了好漢的氣概和好漢的胸懷，可謂豪情萬丈，不可阻擋。
二、情感的細化
當(dāng)下中國流行音樂情感的細化，是其情感化的另一個重要特征。
所謂“情感的細化”，指的是情感的表達十分細膩、委婉、朦朧。不再停留在一般化的層面上。
例如在表現(xiàn)親情時，《?；丶铱纯础罚ㄜ囆性~、戚建波曲）、《一封家書》（李春波詞曲），一個細化到家長里短、“刷刷筷子洗洗碗”，另一個細化到“家書”、“毛衣”，可謂“粒砂見世界，滴水見陽光”，以小見大，以細見強。
三、情感的深化
情感的深化同樣是當(dāng)下中國流行音樂情感化的主要特征之一。
所謂“情感的深化”，指的是情感的表達已觸及到生命意識、人生哲學(xué)以及隱秘之處。例如《好大一棵樹》、《小草》等歌曲，都歌頌了人性與人格之美；而《小芳》，則表達了朦朧的情愫。
王安國先生在上個世紀(jì)80年代中期從湖南調(diào)到音樂研究所擔(dān)任研究工作期間，就是在恭王府那古色古香又寧靜寥寂的老房子里，憑借自身對中國傳統(tǒng)與西方音樂作曲理論與創(chuàng)作技法的深刻理解和全面把握，完成了幾10篇關(guān)于中國新潮音樂--中國現(xiàn)代作曲家及作品的學(xué)術(shù)論文，就是這樣，譚盾、葉小綱、郭文景他們的人和作品更多地出現(xiàn)在各類學(xué)術(shù)雜志上，逐漸地被人們了解、認識、知名、著名……那時的他是的勤勉、權(quán)威的音樂批評家。說到“權(quán)威”，薛老師笑著說，雖然我們都是同事，連住處也挨的非常近，但那時每年的中國音樂年鑒都是由他來執(zhí)筆，不過，在音樂研究所近8年的時間內(nèi)，他的深入簡出是出了名的，不再用餐時間，……可見王先生是個坐得住的學(xué)者，是1個被坐了8年冷板凳的事實證明了的，自然他的著述豐裕--相繼完成了《我國當(dāng)代音樂作品與和聲創(chuàng)新問題》、《我國音樂創(chuàng)作“新潮”縱觀》、《現(xiàn)代和聲與中國作品研究》、《復(fù)調(diào)寫作與復(fù)調(diào)音樂你能在室外碰到他就屬于10分稀罕的事了分析》等等，似乎也在推測之內(nèi)、情理之中了。
有關(guān)先生更多的信息我是從我的研究生導(dǎo)師楊國立老師那里聽到的，“知識淵博，記憶驚人，當(dāng)1次音樂學(xué)院學(xué)術(shù)委員會的莫衷1是的爭辯中，王先生列出有關(guān)論文著述、觀點、作者、刊名、年號……1語壓驚4座，總結(jié)性地平息了1場爭論”，睿智能讓人成功，勤奮加睿智則會創(chuàng)造奇跡。當(dāng)先生55歲那年，他把自己的人生規(guī)劃、學(xué)術(shù)定位轉(zhuǎn)到了“中國基礎(chǔ)音樂教育”，也就此掀開了中國國民音樂教育的新篇章，他的名字將由著名批評家而轉(zhuǎn)為音樂教育家并永存史冊。
世紀(jì)之初，王安國先生帶領(lǐng)的課題組通過了教育部基礎(chǔ)教育司的招標(biāo)審核，主持研制《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（實驗稿）》、《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（實驗）》，主持審查《普通高中藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實驗）》，并以政府文件形式公開出版。這就是時下全國中小學(xué)音樂教育中被全國通令貫徹執(zhí)行的《小學(xué)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》、《中學(xué)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》。
1、“以審美為核心，以興趣愛好為動力”的音樂教育思想已成為21世紀(jì)我國學(xué)校音樂教育改革的主題曲和時代音樂教育的最強音。過于，學(xué)生學(xué)習(xí)音樂是為了獲得音樂有關(guān)知識或的演奏（唱）的技能，是為了凈化思想、陶冶情操（注：建國初國家提出“德智體”的3好學(xué)生，就把“美育”納入了“德育”的范疇，對中國1段時期的美育教育產(chǎn)生了深遠影響。），獨獨沒有提到“審美”沒有ENJOYMUSIC,學(xué)生大多喜歡音樂，不喜歡上音樂課……。先生提出的“以審美為核心”重新高揚起了“感性”學(xué)習(xí)的旗幟，為我國基礎(chǔ)音樂教育的推廣和開展確立了綱領(lǐng)性的理論依據(jù)，必將深刻促進著21世紀(jì)中國國民的音樂教育的發(fā)展，惠澤到我國廣大中小學(xué)生心里，美育教育的課堂。
2、面向全體學(xué)生，注重個性發(fā)展；音樂和1切教育1樣，要做到普及要做到美育的普及只有面向所有學(xué)生，讓他們均有機會受到良好的音樂教育，更確切地說得到良好的審美體驗。美國的中學(xué)管弦樂隊中是不經(jīng)過選拔的，他們只要喜愛音樂都可以參加到樂隊中，哪怕是敲1些最簡單的打擊樂，但更多數(shù)的兒童在發(fā)現(xiàn)自己的技能方面的差距后，回家聘請私人教師或加強練習(xí)的方式進行，就這樣集體和團隊的意識和榮譽感，讓他們走進音樂愛上音樂。我國現(xiàn)實中的選拔后的所謂“精英教育”只能讓更多的孩子對音樂產(chǎn)生距離感、從而與音樂原理。不是面向全體學(xué)生的教育不是真正的普及教育，不能重視學(xué)生個性發(fā)展的通才教育，只能培養(yǎng)缺少個性和創(chuàng)新的人和民族，所以，中小學(xué)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的提出面向全體學(xué)生，注重個性發(fā)展無疑擊中中國音樂教育的問題實質(zhì)，說明王安國先生帶領(lǐng)的課題組他做了大量、辛勤的調(diào)研工作，方針的制定是在中國教育實際的土壤上提出的。
3、強調(diào)音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造；
過去，我們許多中小學(xué)音樂課堂都上成了欣賞課、聆聽課、講授課。然而當(dāng)代心理科學(xué)研究成果證明，人在審美實踐中積累了大量的審美感性經(jīng)驗，當(dāng)某1感官受到特定對象的刺激后，常常會把各種相關(guān)事物和經(jīng)驗溝通起來。這就是所謂通感，1種不同感覺之間相互滲透、替代和溝通的心理現(xiàn)象，是客觀存在的1種心理現(xiàn)象，也是人們審美和藝術(shù)活動的1種重要表現(xiàn)方式。通常大家聽到音樂，產(chǎn)生視覺表象;看到形狀和色彩，產(chǎn)生冷熱輕重的觸覺表象等。學(xué)生只有在音樂實踐中才容易將獨創(chuàng)性的音樂作品作用于欣賞者和自身，同時，又把其他的感覺經(jīng)驗引發(fā)、調(diào)動起來，通過審美聯(lián)想去補充它、發(fā)展它，創(chuàng)造它，從而取得觸類旁通的藝術(shù)效果。藝術(shù)通感作為1種審美知覺，能夠突破個別感覺的局限性和機械性，豐富和深化感覺經(jīng)驗的內(nèi)容，激發(fā)想象、聯(lián)想，產(chǎn)生移情，對藝術(shù)形象的自由發(fā)展和審美效應(yīng)的獲得起著重要的作用。沒有實踐的欣賞只有信息輸入沒有輸出，只是隔靴撓癢，不是來自心靈的體驗和溝通，從通感研究結(jié)論上看是有1定道理的。
與此相似的是美國在新千年頒布的前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領(lǐng)《豪斯賴特宣言》—《2020視野》<Vision2020)中強調(diào)的:音樂本身的性質(zhì)及其與人的素質(zhì)的關(guān)系決定著，有意義的音樂活動應(yīng)當(dāng)成為人在追求終身發(fā)展的過程中不可缺少的人生體驗。音樂的豐富內(nèi)涵只有通過完整和有序的學(xué)習(xí)才能獲得，藝術(shù)課程是所有課程中不可缺少的，而音樂課程又是藝術(shù)課程中不可缺少的。綜合不應(yīng)當(dāng)以失去音樂課程的獨立價值為代價，無論是過去還是將來，音樂課程都將會在自身的不斷完善中發(fā)揮其巨大的教育功能。另外，多學(xué)科滲透的音樂課程綜合觀正是建立在把音樂教育作為文化認知教育的觀念之上，將音樂學(xué)習(xí)擴展到與音樂相關(guān)的各個文化領(lǐng)域，讓學(xué)生在寬泛又相關(guān)聯(lián)的文化語境中來體驗音樂，通過綜合的音樂學(xué)習(xí)方式來感受音樂，體驗文化。這正是音樂人類學(xué)精神的充分體現(xiàn)，這是對音樂內(nèi)涵的充分理解。DBME(Discipline-Based Music Education)，國內(nèi)多譯為“以多學(xué)科為基礎(chǔ)的音樂教育”，是80年代后期由美國Getty藝術(shù)教育中心著力推行的1項音樂教育計劃。它借鑒了美國80年代中期促進視覺藝術(shù)教育發(fā)展的DBAE理論(Discipline-Based Art Education)，在此基礎(chǔ)上建立起了1種倡導(dǎo)全面綜合的音樂學(xué)習(xí)和音樂教育思想。作為對僅以表演技能為目的的音樂教育觀的超越，DBMS不僅有效地改善和提高了80年代末至90年代初美國音樂教育的理論研究和教學(xué)實踐，也成為制定美國國家藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的理論源泉之1?？梢娡醢矅壬囊魳方虒W(xué)思想是開放的，與時俱進的吸收了當(dāng)前世界音樂教育的最新科研成果，它也因此賦予了《中小學(xué)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》以生命力。
關(guān)鍵詞：美術(shù)教師教學(xué)理念科研能力和諧關(guān)系
美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。
二、構(gòu)建先進的教學(xué)理念
教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。
三、建立和諧的師生關(guān)系
傳統(tǒng)教育中的師生關(guān)系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學(xué)生的，從而形成了嚴(yán)格的教師關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴(yán)”“一朝為師，終生為父”的古訓(xùn)，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學(xué)生的個性自由，而學(xué)美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學(xué)生都是教學(xué)活動中的主體，學(xué)生是學(xué)的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導(dǎo)者。而學(xué)生作為獨立主體，是教學(xué)活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學(xué)生在人與人的關(guān)系中，體驗到平等、自由、尊嚴(yán)、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。
所以，美術(shù)教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術(shù)實踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學(xué)中要構(gòu)建新的教學(xué)理念、和諧的師生關(guān)系并利用當(dāng)代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學(xué)生獨立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術(shù)教師所必備的基本素質(zhì)。
參考文獻：
[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀(jì)的教學(xué)過程.山東教育出版社，1997.
【論文摘 要】音樂可以起到熏陶個人性情、培養(yǎng)個人高尚情操以及形成個人高雅審美趣味的作用，所以音樂教學(xué)在整個教育環(huán)節(jié)中是必不可少的。音樂教學(xué)的最主要形式是音樂欣賞，音樂欣賞課以其直觀的感受力、給學(xué)生切身體驗等優(yōu)勢，成為音樂教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生興趣、擴大學(xué)生視野、提高學(xué)生分析、欣賞音樂能力的主要途徑，音樂欣賞教學(xué)的價值還值得我們進一步探討與發(fā)掘。本文通過分析音樂欣賞教學(xué)現(xiàn)狀、探索如何在音樂教學(xué)過程中提高學(xué)生的音樂鑒賞能力，為音樂教學(xué)的建設(shè)與發(fā)展提供了借鑒意義。
一、音樂欣賞在高等音樂教學(xué)中的重要性
1、音樂欣賞課可以培養(yǎng)學(xué)生對音樂的濃厚興趣，改變他們學(xué)的驅(qū)動力。只有當(dāng)學(xué)生能從學(xué)習(xí)中獲得快樂與成就感，他們才會對學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚興趣，愿意深入學(xué)習(xí)。音樂欣賞課可以讓同學(xué)們在感知音樂的過程中，體會音樂的美妙及其帶給人的感官享受，這樣學(xué)生會帶著興趣主動學(xué)習(xí)，能獲得更好的學(xué)習(xí)效果。
2、音樂具有陶冶學(xué)生情操、升華學(xué)生道德的作用，音樂帶給同學(xué)的情感共鳴，可以讓學(xué)生渾然忘我，與音樂驀然契合，給同學(xué)們帶來情感的震撼與交響。樂曲中的感情，全部轉(zhuǎn)化為聽眾的體驗，使聽眾完全隨音樂的流動而沉醉，得到高度的審美享受。它帶給人們的絕對不在一個狹小的范疇之內(nèi)，它會使人們在廣闊的天地里飛騰、翱翔，從而情感上得到陶冶，理智上得到升華。
3、音樂欣賞課程可以培養(yǎng)并進一步提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。音樂欣賞者的生活背景、文化背景及閱歷的差異，會帶來他們在音樂欣賞上的差異，這些因素也會導(dǎo)致他們的鑒賞能力參差不齊。具有音樂鑒賞能力的人，應(yīng)該能聽優(yōu)雅的古典音樂，也能接受現(xiàn)代音樂、流行音樂，甚至能夠記憶經(jīng)典樂章的樂譜。最終達到能分析音樂基本要素與音樂作品獨創(chuàng)性、表現(xiàn)力之間的關(guān)系。通過音樂欣賞，可使學(xué)生在不斷的聆聽、感受、總結(jié)中提高自己的音樂鑒賞能力。
二、音樂欣賞教學(xué)的現(xiàn)狀分析
1、音樂欣賞課在各高等院校還未得到足夠的重視。音樂欣賞課程作為提高學(xué)生審美能力、陶冶學(xué)生情操的一大重要途徑，理應(yīng)受到高等師范院校的重視，但是開設(shè)音樂欣賞課的高校極少。而且大部分的音樂欣賞課的教學(xué)都只是流于形式，教學(xué)設(shè)施落后，資金投入不足，造成音樂欣賞課教學(xué)質(zhì)量普遍不高。部分音樂教師的教學(xué)也僅僅局限于看懂五線譜，學(xué)唱幾首歌曲，欣賞一些音樂作品。
2、音樂欣賞課內(nèi)容古板、陳舊，難以吸引學(xué)生的興趣。很多高校的音樂教材選取缺乏特色，課程主要是對中外的古典音樂作品加以欣賞，授課方式模式化，課堂氣氛沉悶，教學(xué)難以達到預(yù)期目標(biāo)，大多數(shù)學(xué)生的音樂欣賞能力并沒有實質(zhì)性的提高，老師將欣賞的作品先做簡單介紹，然后放音樂，學(xué)生聽，學(xué)生始終處于被動狀態(tài)，不能從音樂中獲得深刻的情感體驗，更談不上從音樂中獲得啟迪和思想的升華。
3、教學(xué)理念與教學(xué)時間的矛盾。貫穿音樂教學(xué)的核心理念應(yīng)該是對音樂的審美化欣賞，在音樂教學(xué)的過程中使學(xué)生的情操得到潛移默化的提高，形成健全的人格。在未實施音樂課程改革方案之前，音樂教師和音樂教育機構(gòu)也十分重視音樂教學(xué)的建設(shè)與發(fā)展，人民音樂出版社和人民教育出版社發(fā)行了不同版本、不停內(nèi)容的音樂教材，更有甚者，將音樂教材分為“沿海版”和“鄉(xiāng)土版”，目的是想尋求一種更完善的途徑,達到育人的效果。在教學(xué)上,除借鑒世界各國優(yōu)秀的教法外,側(cè)重于“愉快教學(xué)”和“寓教于樂”的理念。以上狀況無論優(yōu)劣,究其一點,始終未將“審美”放在第一位;此外,音樂課本里有連貫的知識系統(tǒng),但基于以上的教育理念,學(xué)生通過幾年的音樂課程學(xué)習(xí),仍難以真正掌握某一知識性內(nèi)容。
三、如何在音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的音樂欣賞能力
1、為音樂欣賞課程的發(fā)展?fàn)I造良好的環(huán)境氛圍。當(dāng)下的音樂教學(xué)改革所推出的音樂課程新標(biāo)準(zhǔn)給老師們提出了新的要求，老師們要以興趣為動力，以音樂審美為核心，激發(fā)全體同學(xué)對音樂的喜愛之情，讓同學(xué)們積極主動的參與到音樂欣賞活動中。這需要營造良好的音樂欣賞氛圍，使同學(xué)們潛移默化的提高音樂鑒賞水平。這就要求音樂欣賞的環(huán)境:一要物質(zhì)環(huán)境美。一個優(yōu)雅、整齊、美觀的環(huán)境會給師生帶來一種健康向上的心理影響。心理學(xué)認為，良好環(huán)境的營造，使人們的言行在心理上起著很重要的演化引導(dǎo)作用，學(xué)生進入的是接受音樂熏陶的音樂課堂，環(huán)境整潔安靜，才會帶著好的心境去接受教育。二要心理氛圍輕松、和諧。教師的行為、語言、氣質(zhì)要具有良好的示范作用。教師的教態(tài)應(yīng)該做到“音美以感耳”“形美以感目”。首先教師應(yīng)熱愛音樂教育事業(yè)，熱愛學(xué)生，才能讓學(xué)生感到親切。其次，教師要全身心的投入課堂，以自己良好的音樂素養(yǎng)、扎實的音樂功底來帶動學(xué)生積極參與到音樂鑒賞能力的培養(yǎng)中，讓學(xué)生自覺提高音樂審美意識。
2、為學(xué)生提供適合的欣賞內(nèi)容。隨著時代的發(fā)展，音樂作品也不斷地創(chuàng)新、更新?lián)Q代，學(xué)生更容易接受時代氣息濃厚的音樂作品。因此，音樂教學(xué)要充分考慮到學(xué)生的年齡、知識背景、興趣愛好等因素，選擇那些既優(yōu)美，能陶冶學(xué)生情操，又平實易懂，容易被學(xué)生接受的音樂作品。在音樂欣賞美的過程中，讓學(xué)生在自己喜愛的音樂作品將自己的內(nèi)心體驗投射到聽覺活動中，自由地表現(xiàn)自我。在表現(xiàn)和創(chuàng)造中提高自我認識和評價能力。
3、采用靈活的授課方式，博引各國各時代的經(jīng)典音樂作品。學(xué)生已形成一定的知識結(jié)構(gòu)，擁有了自己的人生觀世界觀，所以音樂教材要靈活多變，因材施教，體現(xiàn)學(xué)生在教學(xué)過程中的主觀能動性。教師在進行音樂教學(xué)時，應(yīng)該注意積極在音樂欣賞的內(nèi)容和境界上作出更深的探索，既能上升到音樂文化的高度上來引導(dǎo)學(xué)生對音樂作品進行欣賞，又能夠在教學(xué)過程中與人文色彩充分融合，使學(xué)生在進行音樂欣賞時能夠與相關(guān)的歷史、文學(xué)等方面知識相聯(lián)系，從而促進學(xué)生主動參與進對音樂作品的感受和體驗中去，激發(fā)學(xué)生進行欣賞的興趣。在授課過程中，老師不能局限于教材所提供的篇目，老師要旁征博引，讓學(xué)生廣泛接觸各國、各時代的經(jīng)典音樂作品。拓寬學(xué)生欣賞視野。
參考文獻：
關(guān)鍵詞：中小學(xué)教學(xué)；民族音樂；教法創(chuàng)新
中圖分類號：G633.98文獻標(biāo)識碼：B文章編號：1672-1578（2015）06-0238-01
民族音樂文化是我國民族文化歷史悠久的瑰寶，中小學(xué)民族音樂教學(xué)的創(chuàng)新，可加深孩子們對我國民族音樂文化的理解的鞏固，改變其重視流行歌曲的傾向。下文針對中小學(xué)民族音樂教法創(chuàng)新進行了多方面探索：
1.精選內(nèi)容，融樂入境
音樂欣賞不僅僅是音樂課堂教學(xué)的主要形式，也同樣是現(xiàn)在民族音樂教育的重要的方法。我國的民族音樂在實際生活照和廣大人民是息息相關(guān)、緊密相連的。是當(dāng)時人民思想感情的深刻寫照和體現(xiàn)。抓好音樂欣賞這個課堂教學(xué)的途徑是加強民族音樂教育首當(dāng)其沖的前提。如今的中小學(xué)學(xué)生都有著不同的生活經(jīng)歷，其對民族音樂的感情也存在著一定的差距。在進行音樂欣賞的時候，老師可以采用多種手段來進行音樂的教學(xué)：音樂分段欣賞、整體感受、探討、提問、聯(lián)想等等方法。在必要的時候還可以對音樂作曲人的事跡以及歷史背景等資料都要做一些介紹，以此來提升學(xué)生的音樂感悟力和理解力，在中國民族音樂的情景之中把學(xué)生融入進來。例如：《梅花三弄》這首古曲，我們開始的時候可以通過聆聽古琴的旋律以及音色的變化，在通過引導(dǎo)的形式來讓學(xué)生理解樂曲中的內(nèi)涵：通過對梅花的贊美來表達出一種孤芳自賞的思想感情。從而加強學(xué)生對我國民族音樂的理解，不僅僅可以使得學(xué)生的知識面能夠得到很好的拓展，而且使得學(xué)生對民族音樂的理解。又能夠更好的增強其名族自豪感。
2.視聽結(jié)合，音畫共賞
現(xiàn)在社會是一個信息高速發(fā)展的時代，民樂欣賞教學(xué)可以此阿勇多樣的教學(xué)方法來進行。它能夠極大地提高學(xué)生賞析的能力和調(diào)動學(xué)生欣賞音樂的興趣。在音樂教學(xué)中充分應(yīng)該充分的去調(diào)動學(xué)生的各個器官去感受音樂，這樣比學(xué)生僅僅用耳朵來聽音樂的效果要好很多。例如，我們在對《春江花月夜》這個民族樂曲進行欣賞的時候，我們可以讓學(xué)生在聽音樂的時候欣賞空中的明月、花月相映、以及優(yōu)美的山水相連等等畫面，讓學(xué)生領(lǐng)略自然的美景抒發(fā)真情，這些都來自內(nèi)心深處，學(xué)生在欣賞音樂的時候，不僅僅能夠感受到音樂的優(yōu)美，還能夠更加清晰的感受到我國民族音樂的魅力，從而使得學(xué)生更加喜歡我國的名族音樂并激發(fā)學(xué)生們熱愛祖國民族音樂文化的熱情。又如：在讓學(xué)生欣賞民樂合奏時在欣賞教學(xué)中配上視頻畫面，比僅僅只是通過CD 播放的形式要好很多，CD播放使得學(xué)生難以走進音樂之中，如果配上視頻畫面，這樣就可以使得學(xué)生可以很直觀的看到民族管弦樂團中的那些具有民族特色的樂器，演奏家的投入自如、以及指揮家的激情四射？？通過音畫欣賞學(xué)生們看到中國民族廣播樂團在國外高級音樂殿堂的演奏大廳，更好的感受到外國觀眾對我國民族樂團演出成功而爆發(fā)的經(jīng)久不息的熱烈的掌聲的畫面的時候，學(xué)生們的民族自豪感會油然而生。
3.中小學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂的目的和意義
3.1學(xué)習(xí)民族音樂是培養(yǎng)中小學(xué)生愛國主義精神的有效途徑?！缎乱魳氛n程標(biāo)準(zhǔn)》中指出；"要讓學(xué)生了解我國各民族優(yōu)秀的民族民間音樂，以激發(fā)學(xué)生熱愛祖國音樂藝術(shù)的情感和民族自豪感，增強民族意識和愛國主義情操"。
我國目前基礎(chǔ)音樂教育存在著這樣一個問題，即學(xué)生不愿聽民族音樂，不能背唱大量的民歌。這些現(xiàn)象都會使我國的民族音樂文化迅速消亡，預(yù)示著我們將失去寶貴的民族文化遺產(chǎn)。這不能不說是一種遺憾。為了弘揚民族音樂必須要改變這一現(xiàn)狀。讓中小學(xué)生充分了解我國博大的文化背景。激發(fā)學(xué)生了解中國文化的興趣，從而去主動發(fā)現(xiàn)我們祖先的偉大，在他們心中自然會產(chǎn)生一種民族自豪感，激起對祖國的熱愛之情。
3.2學(xué)習(xí)民族音樂是時代的要求 。面對震耳欲聾的西方、港臺流行音樂和鋪天蓋地"日劇韓流"對校園學(xué)生的強大攻勢，中小學(xué)的民族音樂教育顯得那么的蒼白無力。長期下去將會對學(xué)生的人生觀、價值觀、世界觀等產(chǎn)生不利的影響。當(dāng)今世界各國都把改革和發(fā)展教育作為參與國際競爭的首要戰(zhàn)略對策，把建立高質(zhì)量的基礎(chǔ)教育看成是在國際競爭中占據(jù)有利地位的保證。把具有優(yōu)秀的民族精神看成是人才素養(yǎng)的首要條件。由此可見，現(xiàn)在我們面臨新世紀(jì)的激烈競爭和挑戰(zhàn)，我們需要提高人的全面素質(zhì)，進行民族音樂教育勢在必行！
3.3在中小學(xué)開展民族音樂教學(xué)有利于素質(zhì)教育和民族音樂傳承。青少年是祖國的未來和希望，他們肩負著建設(shè)祖國的重任。要想弘揚中國優(yōu)秀的民族音樂文化，就要從幼兒抓起，直至小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)，應(yīng)將民族音樂教育循序漸進地輸入到整個音樂教育中去，以培養(yǎng)學(xué)生欣賞、學(xué)習(xí)民族音樂的熱情。以傳統(tǒng)藝術(shù)教育為切入點，以優(yōu)秀的民族文化為營養(yǎng)素，有利于培養(yǎng)學(xué)生建立正確的文化觀、價值觀與人生觀，從而讓學(xué)生能站在中華民族優(yōu)秀文化的基石上，面向世界、面向未來，成為有民族氣節(jié)的新一代接班人和建設(shè)者。通過在中小學(xué)開展民族音樂教學(xué)，將為社會音樂文化的不斷發(fā)展、更新提供大量具有創(chuàng)造活力的人，音樂學(xué)校積聚著大批有創(chuàng)造能力的人，他們正是中國音樂更新、發(fā)展的生力軍。
4.結(jié)語
在中小學(xué)民族音樂教學(xué)中要想對傳統(tǒng)的教學(xué)方式進行改變，需要教學(xué)質(zhì)量的提高和教師的積極引導(dǎo)并采取改革措施。要對教材靈活運用并將教材與現(xiàn)代技術(shù)以及活動實踐相結(jié)合，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中和生活中感受到成功的樂趣，激發(fā)學(xué)生主動學(xué)習(xí)民族音樂的意識。
參考文獻：
[1]張黎紅.多元文化背景下的中小學(xué)民族音樂教學(xué)研究[D].東北師范大學(xué).博士論文，2013