時間：2023-08-04 17:19:33
導語：在藝術(shù)創(chuàng)作特點的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
關(guān)鍵詞：水彩畫藝術(shù)；肌理創(chuàng)作；技術(shù)性；藝術(shù)性
0 前言
藝術(shù)是一門創(chuàng)新性的科學，同樣的，科學也是一門創(chuàng)新性的藝術(shù)。如果我們從藝術(shù)的角度探討科學，一般會強調(diào)科學的藝術(shù)技巧；如果我們研究藝術(shù)的科學性，同樣會從藝術(shù)的應用價值入手，藝術(shù)和科學就像一束并蒂蓮，同時出現(xiàn)才顯得美好，所以我們沒有必要將這種形式和技巧上的內(nèi)容進行確切的劃分，就像本文的水彩肌理，肌理是一種包含藝術(shù)和技術(shù)的水彩畫繪畫效果，我們可以在隨機變化的肌理中感受藝術(shù)性，也可以通過科學的方法尋找肌理的規(guī)律，我們對水彩畫肌理進行研究的出發(fā)點就是希望在水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作中完成藝術(shù)性的追求。水彩畫創(chuàng)作的基本要求是標新立異，這些新的變化中包括繪畫技巧、繪畫觀念、繪畫材料以及繪畫題材的變化，而且有時一種變化還會引起另一種或一系列的變化，甚至一種風格的轉(zhuǎn)變，本文將通過水彩畫創(chuàng)作過程中的發(fā)展變化來研究水彩畫的技術(shù)性和藝術(shù)性特點。
1 水彩畫中肌理的內(nèi)涵
1.1 水彩肌理的含義
肌理是所有客觀存在物質(zhì)的表面形式，它能體現(xiàn)物質(zhì)材料表面的質(zhì)感，顯示物質(zhì)的屬性，換言之，肌理是人們認識物質(zhì)的前提，任何物質(zhì)都有自己的肌理形態(tài)，并且這種肌理形式可以被視知覺所感知。畫面肌理是人為的肌理效果，在美術(shù)創(chuàng)作時，將特殊材質(zhì)的物體運用特殊方法處理讓畫面有一種組織肌理，而水彩肌理是畫家借助水彩工具、運用水彩繪畫技巧在紙本上產(chǎn)生的紋理效果。
水彩畫的肌理是一種人工肌理，包含了作者的主觀意愿，是一種對物像的美的追求。水彩肌理是水彩在創(chuàng)作過程中借助各種筆觸、色彩、水的暈染等藝術(shù)語言產(chǎn)生的特殊水彩效果，是創(chuàng)作者根據(jù)畫面的需要而主動創(chuàng)作的，當然，這種主觀創(chuàng)作還需要建立在對模仿物像的肌理形態(tài)的了解，是借助特殊技法對原有肌理的概括和提煉。如果沒有對原物的了解且不借助外物隨意的創(chuàng)作肌理，不僅達不到預期的效果，反而顯得畫面臟而凌亂；相反，恰當?shù)剡\用肌理表現(xiàn)技巧，就可以輕松地使畫面出現(xiàn)質(zhì)感效果，富有趣味性的變化使畫面具有可讀性，同時能激發(fā)創(chuàng)作者的靈感，有利于后續(xù)的創(chuàng)作。
1.2 水彩肌理的分類
根據(jù)制作工具和繪制方法以及肌理在水彩紙表面的平整程度，可以將肌理分為視覺肌理、觸覺肌理、特殊肌理、筆墨肌理、具象肌理、意象肌理、抽象肌理。視覺肌理是指眼睛能明顯看見變化的紋理和質(zhì)地，但觸摸時畫面是平整的。觸覺肌理是既能看到又能觸摸到凹凸有致的觸感。筆墨肌理是將筆、紙、顏料、水四種媒介通過不同的運筆方法產(chǎn)生的肌理效果。特殊肌理特殊在不借助畫筆，通過其他特殊技法產(chǎn)生的肌理。具象肌理是水彩肌理和物像紋理十分契合，還原度極高的肌理。相反，不注重物像肌理，只是追求水、彩的美感，這種肌理稱為抽象肌理。意象肌理介于具象和抽象之g，是一種更注重心理感受上的肌理。
2 水彩畫肌理創(chuàng)作的技術(shù)性
水彩畫是一種水和彩之間互動的藝術(shù)，水色間的交融展現(xiàn)美感，同時水色間的交融具有一致性，水即是色，色即是水，這種藝術(shù)境界被稱作海天成一色，在追求這種境界的肌理創(chuàng)作過程中體現(xiàn)了很強的技術(shù)性，下面是幾個體現(xiàn)技術(shù)性的元素。著色是體現(xiàn)技術(shù)性的一個重要元素，分為采用滴、噴、潑技法的不接觸著色，和通過紙、筆接觸的硬著色。水一直是體現(xiàn)技術(shù)性的關(guān)鍵，如何讓水在色彩中作用，不僅要仔細水在添加環(huán)節(jié)的度，還要仔細水和彩在調(diào)和時的度。與水同等重要的是色，色的技術(shù)性體現(xiàn)在層次上，肌理是一種質(zhì)感，所以色彩要有層次，這要求潤色的時間掌握，就像烹飪一樣，火候很重要。還有一個體現(xiàn)技術(shù)性的元素就是水彩畫的載體――紙本，紙張本身就有紋理質(zhì)感，創(chuàng)作時可以借助紙張原有的肌理的便利，也要避免原有肌理給創(chuàng)作帶來不利影響。水彩肌理創(chuàng)作環(huán)節(jié)中的技術(shù)性復雜卻有規(guī)律可循，關(guān)鍵是要用心鉆研，能在進行水彩畫創(chuàng)作時一氣呵成。
3 水彩畫肌理創(chuàng)作的藝術(shù)性
水彩畫肌理創(chuàng)作的藝術(shù)性主要體現(xiàn)在水彩肌理的表現(xiàn)形式內(nèi)容上，而非具體內(nèi)容上，形式內(nèi)容上可以分為具象形式、意象形式和抽象形式。具象形式是指對自然物體的具體表現(xiàn)，但必須是以藝術(shù)性的手法做出的具象表達，例如我們繪制一個歷史久遠的頭盔，頭盔的整體形似是我們能看的具體內(nèi)容，可是它的年代感以及頭盔的紋理、光澤是需要藝術(shù)性的加工的，我們觀察時更多關(guān)注的是頭盔的肌理特征帶來的滄桑感，頭盔只是一個體現(xiàn)肌理的物像而已，所以，這種歷史的、具象的肌理創(chuàng)作是水彩肌理創(chuàng)作中最具藝術(shù)性的表現(xiàn)形式。意象是一種寫意性的表現(xiàn)手法，水彩畫創(chuàng)作中總會有對未來或虛幻對象的肌理創(chuàng)作，沒有具體物像給予模仿的借鑒，只有通過寫意手法完成神韻上的相似，所以這不僅是對水彩畫創(chuàng)作構(gòu)思提出極高的要求，更是水彩肌理創(chuàng)作的重要考驗。水彩藝術(shù)家張曉剛的《融》無法讓人從畫面中看出具體內(nèi)容，但我們可以從水彩交融中展開想象、感悟作者的情感。抽象表現(xiàn)是水彩肌理創(chuàng)作中最具表現(xiàn)力、最敏感的藝術(shù)表現(xiàn)形式它不要求肌理與物像的肌理具有相似性，而是強調(diào)水、彩在繪畫技巧和繪畫工具的作用下的美感，最有代表性的作品如樊惠剛的《凈界》，整幅畫面只有一條靜靜流淌的小河，它想表達的是一種抽離出來的靈魂世界，以及畫面中水彩肌理營造的美感，所以說，抽象形式是水彩畫肌理創(chuàng)作最具藝術(shù)性的表達形式。
4 結(jié)語
當前多元性、藝術(shù)性、綜合性的繪畫已成為藝術(shù)發(fā)展的主流，水彩畫之所以還能在畫壇中自成體系，全來自水彩畫在肌理創(chuàng)作過程中對技術(shù)性和藝術(shù)性的雙重要求。肌理不僅豐富了水彩的創(chuàng)作形式、拓展了水彩的創(chuàng)作技巧和方法，更能體現(xiàn)創(chuàng)作者的個性特點和藝術(shù)情感，肌理是藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)節(jié)中不可或缺的一部分。作為畫面中最多變的元素，肌理既能營造氣氛和意境，又能使畫面更有趣味性和可讀性，肌理是水彩畫的精髓，我們從水彩畫創(chuàng)作中的藝術(shù)性和技術(shù)性角度研究它，不僅便于我們發(fā)現(xiàn)肌理美，也便于我們尋找規(guī)律再次創(chuàng)作美。
參考文獻：
[1] 田超.試談水彩畫技法肌理語言的產(chǎn)生極其審美意境[J].無錫教育學院學報，1995（4）：55-58.
[2] 蔣聘煌.從自身特點、技法肌理與人文地理看水彩畫的創(chuàng)新[J].藝術(shù)教育，2011（5）：115-116.
[3] 陳均.論肌理在水彩創(chuàng)作中的價值與意義[J].懷化學院學報，2011，30（7）：90-91.
關(guān)鍵詞 ：兒童歌曲 歌曲創(chuàng)作 藝術(shù)特點
音樂藝術(shù)是人類社會的文化現(xiàn)象，是音樂家對社會生活的體驗和情感表現(xiàn)的藝術(shù)形式。歌曲是音樂創(chuàng)作的一種體裁，它具有音樂旋律與文學語言相結(jié)合的藝術(shù)特點。兒童歌曲是歌曲的種類之一，其年齡對象、形象生動、情感純真、活潑童趣是兒童歌曲的基本特征；兒童歌曲對于兒童美感的培養(yǎng)，以及身心的健康成長有著不可替代的意義。筆者結(jié)合多年來對兒童歌曲創(chuàng)作的體驗和感悟，擬就兒童歌曲《心連心手拉手》（蘇韶芬詞 彭超 陶波曲）①的創(chuàng)作為例，對兒童歌曲創(chuàng)作中的主題動機、旋律發(fā)展、節(jié)奏設(shè)計、樂段安排四個維度的藝術(shù)特點談一些看法。
一、兒童歌曲創(chuàng)作中主題動機的選材特點
歌曲創(chuàng)作中的主題動機是表達樂思內(nèi)容的最小單位，也被稱為樂匯。是體現(xiàn)清晰的性格面貌、鮮明而富有表現(xiàn)力的樂思，更是塑造音樂形象、表達情感的基礎(chǔ)。為此，歌曲創(chuàng)作的成功與否及風格突顯，往往取決于主題動機的選材。在兒童歌曲的創(chuàng)作中捕捉特點鮮明、富有兒童個性的動機音型作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是創(chuàng)作一首兒童歌曲成功的關(guān)鍵。
《心連心手拉手》是一首活潑、歡快、極富特點的童聲二部合唱歌曲。全曲為二段體結(jié)構(gòu)，共二十四小節(jié)，F(xiàn)大調(diào)，4/4拍。在該歌曲創(chuàng)作時，作者緊緊抓住活潑、歡快這一基本情緒為主線，在主題動機的選擇與應用上，采用大調(diào)主三和弦的五音開頭，同音重復并以二度級進和下行四度跳進到主三和弦的五音，構(gòu)成該歌曲極富動感和充滿朝氣的兒童音樂特點。隨著旋律的不斷重復與推進發(fā)展，兒童的心境表達更為突出。由于第一樂句的主導動機（5 5·5 5 5）是以主調(diào)主和弦為起句而成，因此在第二樂句動機的發(fā)展中形成下屬和弦向?qū)俸拖?、主和弦三音的模進重復，而且在音程跳進安排上緊緊圍繞第一主導動機樂句來發(fā)展進行。在全曲二十四小節(jié)中，重復交替出現(xiàn)歌曲的動機音型，并且以音程的跳進手法，為主導動機的音型發(fā)展起到積極的推進作用。
二、兒童歌曲創(chuàng)作中旋律發(fā)展手法的應用
在兒童歌曲創(chuàng)作中，旋律發(fā)展手法的應用是創(chuàng)作中重要的一個環(huán)節(jié)。著名作曲家龔耀年就兒童歌曲主題的發(fā)展手法談道：“旋律的發(fā)展還應根據(jù)內(nèi)容需要和結(jié)構(gòu)特點（如樂思的啟示、發(fā)展、對置、變形……）來考慮如何將主題深化、有層次有規(guī)律地展開?！薄皼Q不能東拼西湊，試圖在一首歌內(nèi)把什么手法都用上，應該使材料盡量節(jié)省、手法力求精練?！雹?/p>
《心連心手拉手》的主導動機創(chuàng)作是依托在F大調(diào)主三和弦的五音上，并且經(jīng)過旋律的模進重復手法的應用，結(jié)合音程三、四、六度跳進支撐音型發(fā)展，使旋律與歌詞的語意十分貼切地表現(xiàn)出來，讓歌曲形象的塑造更為鮮活。筆者在創(chuàng)作該歌曲作品時，注意到主、屬、下屬和弦的分解應用，盡可能考慮到以和聲功能和多聲部思維的創(chuàng)作基本手法，簡單明了地將旋律主導動機音型，通過sol、la、fa、re、do這些骨干音，變化重復形成一個主導動機發(fā)展連環(huán)圈，讓動機音型在對比中有新意，在色彩的變換中突顯兒童特點。簡潔、明快的旋律發(fā)展把天真無邪、童趣稚嫩的兒童形象，較為生動地表達出來。
三、兒童歌曲創(chuàng)作中節(jié)奏的設(shè)計與變化
要創(chuàng)作好一首兒童歌曲，對節(jié)奏的設(shè)計與變化應有考究，還必須有獨特的個性變化。筆者在創(chuàng)作《心連心手拉手》時，就十分注意到節(jié)奏的個性化設(shè)計，從作品的節(jié)奏分析來看，其主導動機的展開和旋律的模進變化，似乎給人感覺到簡單，但仔細推敲不難看出，它卻有著細微的節(jié)奏對比變化。如：
4/4××·××× |××× ×-|××·××× |××× ×-|
陽光和大地手拉手， 星星和夜空手 拉手，
××·×××| ××× ×-|××·××× |0×××-| 青山和綠水手拉 手， 江河和大海手拉手。
從譜例的節(jié)奏設(shè)計中可以看到：附點節(jié)奏、切分節(jié)奏、帶休止的切分節(jié)奏為支撐整個作品的基本節(jié)奏框架，那么，它的節(jié)奏特點在于積極向上、動感極強，附點節(jié)奏和切分節(jié)奏的應用也是更好地突出歌詞的語意內(nèi)涵，更夸張地強調(diào)“手拉手”的節(jié)奏重音。
四、兒童歌曲創(chuàng)作中樂段的巧妙安排
樂段的安排在兒童歌曲創(chuàng)作中尤為重要。兒童歌曲在創(chuàng)作中，樂段的安排應該是以歌詞的段落設(shè)計為基準。由于兒童歌曲是以兒童為對象來創(chuàng)作的，誠然，在樂段的設(shè)計上應給予巧妙的安排。
《心連心手拉手》這首作品從歌詞的句式、段落上分析，它為二段體結(jié)構(gòu)形式。一般的句式結(jié)構(gòu)為起、承、轉(zhuǎn)、合四句式的單段體構(gòu)成。該作品的第一段也就是這一類的設(shè)置，由四個句子組成，每一個句子為對稱式方整性結(jié)構(gòu)。筆者在處理第一樂段時，刻意在第八小節(jié)的第三拍上落在調(diào)式的主音上，形成終止式段落感，產(chǎn)生極其穩(wěn)定的音樂效果。由于歌詞作者力圖從寫意的手法去突出表現(xiàn)人與大自然的親近、和諧關(guān)系，因此筆者在樂段的安排上巧妙地進行了設(shè)置，更能夠準確地傳遞出人世間的真情所在。特別是第二段將這種親近、和諧的意境更好地表現(xiàn)和升華，筆者有心讓該段落的詞語重復進行，并巧妙安排在屬和弦上形成半終止式，產(chǎn)生出對比與變化的音響質(zhì)感。
綜上所言，兒童歌曲的創(chuàng)作是一項十分有意義的工作，也是富有挑戰(zhàn)性的創(chuàng)造性活動，只要堅持不懈，勤于思考，深入兒童的生活，不斷探究兒童歌曲創(chuàng)作的藝術(shù)特點，掌握更新的兒童歌曲表現(xiàn)手法，即能創(chuàng)作出更多的適合兒童的優(yōu)秀歌曲。
注釋 ：
①蘇韶芬詞，彭超，陶波曲.心連心手拉手.兒童音樂，中國音樂家協(xié)會雜志社，2005年第2期，第9頁.
②龔耀年著.兒童歌曲作法.中國文聯(lián)出版社，2000年7月第1版，第32頁.
參考文獻 :
[1]龔耀年著.兒童歌曲作法.中國文聯(lián)出版社，2000年7月第1版.
[2]方智諾編著.歌曲分析與寫作.西南師范大學出版社，2000年11月第1版.
[3]齊易，張文川著.音樂藝術(shù)教育.人民出版社，2002年2月第1版.
童趣性即兒童的興趣、情趣。它是吸引兒童注意力培養(yǎng)兒童觀察能力，審美能力，啟迪兒童參與愿望的重要因素。所謂興趣是指探究或從事某種事物和活動時的意識傾向，這種傾向又是和一定的情感體驗聯(lián)系的，在兒童藝術(shù)舞蹈活動中如何突出趣味性呢？首先應注意選材的趣味性，其次應講究舞蹈語匯的趣味性。
童知性是兒童在習舞過程中把握感知事物。在兒童藝術(shù)活動中“知識性”是一個廣義的概念，重點突出表現(xiàn)在兩個方面：一是兒童舞蹈重所表現(xiàn)出的兒童感知事物的方式、特點，二是舞蹈藝術(shù)本身內(nèi)涵的知識性因素。我認為兒童舞蹈中的知識性的內(nèi)容是以“愛”的方式，“模仿”的方式，和舞蹈藝術(shù)本身所包含的地域性文化，民族民間習俗等文化因素，潛移默化地影響兒童心理素質(zhì)、知識結(jié)構(gòu)。
童幻性則是體現(xiàn)兒童的自我世界的璀璨絢麗，是兒童行為在思維領(lǐng)域中的藝術(shù)化反映。童幻性通常是界定兒童舞蹈藝術(shù)的最顯著的標志，因為幻想（又稱憧憬）往往是兒童心靈活動中最活躍的因素。在兒童幻想題材的舞蹈藝術(shù)中，他們可以象鳥一樣在天空中飛翔，可以在地穴中作統(tǒng)領(lǐng)螞蟻的大王，可以是穿行于太空的外星小超人。兒童幻想過程中真實而強烈的情感體現(xiàn)和對于想象情景直接表露的特點，正是兒童舞蹈藝術(shù)形象的依托，是構(gòu)成兒童舞蹈藝術(shù)特色的基礎(chǔ)。在兒童舞蹈活動中的幻想既是溝通兒童與萬物交流的橋梁，又是產(chǎn)生夸張、變形、諧趣、幽默等藝術(shù)形式的重要手段。
童樂性是指兒童舞蹈活動主體在藝術(shù)創(chuàng)造過程中的非自覺性與兒童活動的游戲性的統(tǒng)一。也就是說只要他們感到有興趣，有意思，立刻就能夠全身心地投入樂此不疲。兒童舞蹈中的童樂性是以情節(jié)內(nèi)容的通俗性、直觀性和動作技巧簡單易學、輕松自如的靈活性為表現(xiàn)形式的。兒童舞蹈活動自娛的性質(zhì)，同時反映著兒童舞蹈活動中的地位。
每一個優(yōu)秀的兒童舞蹈往往都是具童趣性、童知性、童幻性、童樂性于一身的，它們或可有所偏重，但決不能沒有，否則該舞決無兒童特色可言。以上四點應是我們從事兒童舞蹈創(chuàng)作過程中的基本出發(fā)點。
正確把握兒童舞蹈創(chuàng)作的社會功能。作為兒童舞蹈工作者，創(chuàng)作兒童舞蹈不僅要體現(xiàn)兒童身心特征而且更要包含作者自身對兒童的熱愛，對時代的追求，對未來的希望的深刻思想內(nèi)涵。要大力提倡用先進的文化教育人，用優(yōu)秀作品鼓舞人；深化兒童對愛國主義、集體主義、社會主義和艱苦創(chuàng)業(yè)的思想認識，陶冶兒童的藝術(shù)情操，促進兒童身心健康的全面發(fā)展。
兒童舞蹈的社會功能主要體現(xiàn)在五個方面：
1、對少兒進行德、智、體、美的教育；
2、挖掘兒童藝術(shù)潛力，為培育一代新人打下扎實的基礎(chǔ)；
3、促進兒童的形體健美，增強兒童的視聽反映能力和身體各部位的協(xié)調(diào)能力；
4、增強孩子們集體主義精神和組織紀律性；
5、培育他們獨立思維，不斷上進的自信心和工作毅力。
【關(guān)鍵詞】電視??；藝術(shù)生產(chǎn)主體；群體特征；創(chuàng)作趨勢
從文字到影像的符碼轉(zhuǎn)換過程，是電視劇藝術(shù)生產(chǎn)的重要環(huán)節(jié)，這一環(huán)節(jié)主要依賴導演創(chuàng)作和表演創(chuàng)作。作為電視劇藝術(shù)生產(chǎn)主體，導演和演員在電視劇市場中占據(jù)了中心位置，“導演中心制”和“演員中心制”孰優(yōu)孰劣暫且不論，但這兩種說法共同印證了二者的重要性。本文將研究范圍限定為2015年收視率排名前100名的國產(chǎn)電視劇[1]，以其中涉及的107位導演、158位主要男演員和150位主要女演員作為研究對象，從電視劇導演和表演創(chuàng)作現(xiàn)狀出發(fā)，對中國電視劇藝術(shù)生產(chǎn)主體特征與創(chuàng)作趨勢進行了描繪與探析，以期管窺當下中國電視劇藝術(shù)生產(chǎn)的潮流與趨勢。
一、電視劇導演創(chuàng)作趨勢分析
導演是電視劇藝術(shù)生產(chǎn)活動的主導者，是影響電視劇作品質(zhì)量好壞的關(guān)鍵因素之一，電視劇導演的工作核心是將“紙上的故事”變成“熒屏上的故事”，這一符碼轉(zhuǎn)換的過程是電視劇藝術(shù)生產(chǎn)的重心所在。為了做到點面結(jié)合，本研究從涉及的107位電視劇導演中甄選出了15位活躍導演（王小列、孔笙、劉俊杰、劉猛、李駿、李雪、吳錦源、張新建、林玉芬、鄭曉龍、姚曉峰、夏曉昀、錢雁秋、郭靖宇、康洪雷）進行個案分析，以期對當下中國電視劇導演創(chuàng)作趨勢加以梳理和總結(jié)，個案的選擇除了出于對作品收視率的考量，還兼顧了導演的個人影響力。
（一）年齡結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)梯隊化趨勢
目前活躍于中國電視劇市場的導演以50后和60后為主，70后導演逐漸增多，80后年輕導演數(shù)量相對較少。當下中國電視劇導演群體在年齡結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)梯隊化趨勢，創(chuàng)作經(jīng)驗豐富的中年導演最受電視劇市場青睞，這與電視劇市場生產(chǎn)制作的風險控制有一定關(guān)系。與年輕導演相比，中年導演群體其導演技法相對成熟，創(chuàng)作水平相對穩(wěn)定，對于電視劇投資方來說，選用中年導演有利于降低投資風險，保證作品質(zhì)量。除了年富力強的中年導演之外，還有一些60歲以上的資深導演仍舊堅持在電視劇創(chuàng)作一線，其職業(yè)精神值得贊賞，前文提到的15位活躍電視劇導演中，女導演林玉芬已逾68歲，鄭曉龍導演已逾64歲，劉俊杰導演已逾60歲，這些資深導演創(chuàng)作經(jīng)驗豐富，導演手法純熟，屢屢推出一些收視和口碑俱佳的精品力作。與此同時，也應看到這種年齡結(jié)構(gòu)背后隱含的危機，因此應不斷優(yōu)化電視劇導演群體年齡結(jié)構(gòu)，大力培養(yǎng)年輕導演群體，加快導演隊伍的新老更替，這對于中國電視劇產(chǎn)業(yè)的持續(xù)快速發(fā)展尤為重要。
（二）題材選擇呈現(xiàn)類型化趨勢
題材是決定電視劇導演創(chuàng)作風格的重要因素之一，每位導演都有自己相對熟悉和擅長的題材領(lǐng)域。出于對某些特定題材的鐘愛，許多導演會主動選擇能發(fā)揮自身優(yōu)勢的題材，并在創(chuàng)作生涯中不斷強化這種題材偏好，最終形成極具導演個人風格的特定標簽。例如，康洪雷、劉猛導演專攻軍旅題材，林玉芬導演對于仙俠題材得心應手，郭靖宇導演對于傳奇劇情有獨鐘，錢雁秋導演對于懸疑推理劇駕輕就熟，姚曉峰導演鐘愛創(chuàng)作現(xiàn)代都市劇……一方面，許多導演自身希望專注于某些特定題材電視劇創(chuàng)作，主動強化這種題材偏好；另一方面，當前電視劇市場逐漸細分，為降低投資風險、提升投資收益，使得導演被動強化自身題材偏好，不得不專注于某些特定題材電視劇的創(chuàng)作。當然，也有不少導演不斷進行自我突破，視野范圍不局限于某些特定的題材領(lǐng)域。鄭曉龍導演的作品題材類型十分豐富，涵蓋了家庭倫理劇、古裝歷史劇、醫(yī)療劇、抗戰(zhàn)劇、警匪劇等諸多題材領(lǐng)域，從業(yè)多年來不斷求新求變，追求自我突破。
（三）視聽效果呈現(xiàn)風格化趨勢
當下中國電視劇市場較為活躍的導演，大都經(jīng)歷過多部作品的反復磨礪，有著相當豐富的導演創(chuàng)作經(jīng)驗，并在長期創(chuàng)作中形成了與眾不同的個人風格。在視聽效果上，中國電視劇導演創(chuàng)作呈現(xiàn)一種風格化趨勢。近幾年來，“山影團隊”異軍突起，核心成員孔笙、李雪、侯鴻亮等導演陸續(xù)打造了一批如《瑯琊榜》《偽裝者》《北京無戰(zhàn)事》等收視和口碑俱佳的精品劇目，形成了相對獨特的導演風格，在競爭激烈的電視劇市場奪得一席之地。再如，曾經(jīng)締造無數(shù)收視奇跡的電視劇導演鄭曉龍，在成功執(zhí)導“現(xiàn)象級”電視劇《后宮甄執(zhí)》之后，攜原班人馬打造了同樣叫好又叫座的作品《羋月傳》，這兩部作品進一步延續(xù)和強化其個人獨特的導演風格。李雪、姚曉峰、王小列等多位攝影師出身的電視劇導演，他們的作品對于視聽效果格外考究，畫面精致唯美，追求一種電影級的視聽體驗。與前幾年相比，當下中國電視劇的整體品質(zhì)得到了一定的提升，故事內(nèi)容更加充盈，制作水平更加精良，視聽效果也更加震撼。
（四）生產(chǎn)制作呈現(xiàn)大片化趨勢
中國電視劇的市場化進程不斷提速，產(chǎn)業(yè)列車已駛?cè)肟燔嚨?，電視劇的生產(chǎn)成本逐年提升，5000萬元至1億元的單部投資金額已成為當下中國電視劇市場的最新標配。在生產(chǎn)制作方面，中國電視劇呈現(xiàn)出一種大片化趨勢，這種大投資和大制作正在不斷地挑戰(zhàn)電視劇導演的能力。進入制播分離階段之后，中國電視劇的市場競爭更為激烈，各家電視劇生產(chǎn)機構(gòu)競相加大生產(chǎn)投入。資本的逐利天性迫使電視劇導演不得不考慮作品的商業(yè)回報問題，能否處理好藝術(shù)性與商業(yè)性之間的關(guān)系，這對于許多電視劇導演來說是一個挑戰(zhàn)。部分導演團隊為了追求更高的經(jīng)濟效益，不惜降低藝術(shù)水準，以流水線、快餐化的方式進行藝術(shù)生產(chǎn)，但還是有一些優(yōu)秀導演堅守文化自覺，較好地處理了藝術(shù)性與商業(yè)性之間的關(guān)系，實現(xiàn)了電視劇作品社會效益與經(jīng)濟效益的平衡，創(chuàng)作出一些收視和口碑俱佳的精品力作，如鄭曉龍執(zhí)導的“年度劇王”《羋月傳》，導演孔笙、李雪聯(lián)袂打造的“爆款電視劇”《瑯琊榜》。
二、電視劇表演創(chuàng)作趨勢分析
導演是隱匿在作品背后的生產(chǎn)主體，而演員則是顯露在作品最前端的生產(chǎn)主體。作為電視劇藝術(shù)生產(chǎn)活動的執(zhí)行者，演員離觀眾的距離最近，演員群體特征與觀眾審美需求的關(guān)系最為密切。通過分析電視劇演員這一生產(chǎn)主體的群體特征，可以從側(cè)面感知當前觀眾審美需求的變化。本研究從涉及的158位男演員和150位女演員中甄選出了15位活躍男演員（王凱、朱亞文、劉愷威、李雪健、佟大為、張子健、張豐毅、林永健、胡歌、鐘漢良、黃軒、黃曉明、韓童生、靳東、霍建華）和15位女演員（馬伊P、王麗坤、王曉晨、劉濤、閆學晶、孫儷、李小冉、陳喬恩、楊紫、楊蓉、范冰冰、趙麗穎、趙薇、秦海璐、唐嫣）進行個案分析，以期對當下中國電視劇表演創(chuàng)作趨勢進行描述和總結(jié)。
（一）演員群體呈現(xiàn)年輕化趨勢
當前中國電視劇熒屏活躍演員群體呈現(xiàn)年輕化的態(tài)勢，80后演員已成行業(yè)主力，90后新人層出不窮，60后、70后演員的比例開始下降。演員行業(yè)競爭非常激烈，更新?lián)Q代速度很快，每年都有源源不斷的年輕演員亮相電視劇熒屏，同時也有不少演員逐漸淡出觀眾的視野。隨著欣賞水平的提升，觀眾對于演員演技的要求越來越高，很多只有高顏值的年輕演員往往只能曇花一現(xiàn)，很難得到持續(xù)關(guān)注，無法在演技上征服觀眾內(nèi)心，逐漸被市場淘汰出局。當然，也有一些高顏值的演員不斷提升專業(yè)素養(yǎng)，精進自身演技，尋求外在與內(nèi)在的平衡。近些年佳作頻出的胡歌，隨著演技的提升和經(jīng)驗的積累，逐步躋身一線男演員行列，在《瑯琊榜》《偽裝者》等作品中對于角色的拿捏恰到好處，自身的戲路也進一步得到拓寬。經(jīng)驗的積累對于演技的提升尤為重要，年輕演員在面對一些陌生角色時，仍會顯現(xiàn)出一種較為青澀的表演狀態(tài)，表演經(jīng)驗的積累可以提升演員的表演技巧。趙薇、劉濤、李小冉等都是這方面的典型代表，通過多部作品的不斷磨練，逐漸豐富了自身的熒屏形象，提升了在觀眾心中的認可度。
（二）演員隊伍呈現(xiàn)專業(yè)化趨勢
演員隊伍越來越專業(yè)化，科班出身的專業(yè)演員已經(jīng)逐漸成為演員行業(yè)的主力軍。當前活躍于中國電視劇熒屏之上的演員當中，大部分都是科班出身，主要來自于北京電影學院、上海戲劇學院和中央戲劇學院等專業(yè)院校。經(jīng)過專業(yè)系統(tǒng)的表演訓練，加之豐富多樣的表演經(jīng)歷，專業(yè)演員對于表演的認知相對較深，其所塑造的角色也更加豐滿立體。演技的提升是一個厚積薄發(fā)的過程，通過日積月累的錘煉演技才能日趨成熟，才能塑造出打動人心的角色，為觀眾所銘記。如近些年來活躍在觀眾視野中的孫儷，在演藝生涯初期憑借《玉觀音》《一米陽光》等電視劇嶄露頭角，在經(jīng)歷了《血色浪漫》《甜蜜蜜》、《新上海灘》等電視劇的磨礪之后，憑借《后宮甄執(zhí)》《羋月傳》等電視劇成為演藝界炙手可熱的女演員，迎來了其演藝生涯的巔峰時期。孫儷的職業(yè)成長軌跡其實是整個演員行業(yè)的一個縮影，前輩如李雪健、陳寶國、韓童生等“老戲骨”在此之前也都經(jīng)歷了厚積薄發(fā)的漫長積累過程，最終成為觀眾心目中的優(yōu)秀演員。
（三）熒屏形象呈現(xiàn)類型化趨勢
大多數(shù)演員在長期表演實踐中，逐步形成了相對固化的熒屏形象，呈現(xiàn)出一種類型化趨勢。盡管扮演角色的身份不同、地位迥異，但屬于該演員的特有氣質(zhì)還是會自然散發(fā)出來，使角色特點突出、色彩鮮明，并且深深印在觀眾心中，這種獨特氣質(zhì)甚至影響到觀眾對演員的個人認知。例如，唐嫣自出道以來一直保持少女系的表演風格，在其出演的各部偶像劇中均以天真單純的鄰家女孩形象示人，無論是飾演《千金女賊》中身世坎坷卻善良勇敢、努力生活的蔣心，還是挑戰(zhàn)《何以笙簫默》中率直爽朗為愛情執(zhí)著付出的趙默笙，唐嫣都使角色散發(fā)出她自己特有的青春氣息，這種氣息深入人心，觀眾們一提起唐嫣，就會立刻聯(lián)想到其青春甜美的熒屏形象，正是憑借這些特點在演藝圈中開辟出一片天地。閆學晶、朱亞文、林永健等演員都是憑借自己或樸實、或粗獷、或細膩的個人氣質(zhì)，在觀眾心目中樹立了踏實能干的鄉(xiāng)村婦女形象、鐵骨錚錚的硬漢形象和愛耍小聰明的市井小人物形象。演員們塑造的每一個角色都或多或少散發(fā)著自身固有的氣息，使觀眾可以快速抓住角色定位，也使演員自身特有的氣質(zhì)深入人心。
（四）表演風格呈現(xiàn)多樣化趨勢
單獨來看，每個演員都有其相對固化的熒屏形象，也有其較為獨特的表演風格，但從整體來看，整個演員群體的表演風格卻呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。目前活躍于電視劇熒屏的演員性格不同、氣質(zhì)迥異，經(jīng)過多部作品的打磨歷練之后，基本上每個成熟演員都已形成了自己的獨特表演風格。例如，演員李雪健入行以來，在熒幕上塑造了很多不同類型的人物形象，每一個角色都給觀眾留下深刻的印象，如《渴望》中的好人宋大成，《水滸傳》中嫉惡如仇的宋江，《歷史的天空》中的司令員楊庭輝，《搭錯車》中的啞巴父親，《新上海灘》中的黑幫老大馮敬堯，還有《嘿，老頭》中的倔強老人劉二鐵以及《少帥》中混合多面體的等，這些亦正亦邪、性格復雜的人物角色，李雪健都演繹得惟妙惟肖。當前的中國電視劇市場十分繁盛，具有較高的兼容度，鼓勵多種多樣的表演風格存在，使得電視劇熒屏更加豐富多元，表演風格上的這種多元化趨勢有助于實現(xiàn)國產(chǎn)劇的百花齊放。
注釋：
[1]本文數(shù)據(jù)來源：CSM媒介研究
【關(guān)鍵詞】 數(shù)字媒體技術(shù) 藝術(shù)創(chuàng)作 影響
一、引言
數(shù)字媒體技術(shù)作為新時代的產(chǎn)物，為社會生活交流提供了更為豐富的傳播平臺，在藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作中，為藝術(shù)設(shè)計提供了新的發(fā)展模式，使藝術(shù)創(chuàng)作獲得更加持久的生命力。通過數(shù)字媒體技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作緊密的結(jié)合，創(chuàng)新了藝術(shù)創(chuàng)作形式，縮短了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念與商品之間的距離，增強了藝術(shù)的親和力。
二、 數(shù)字媒體技術(shù)的含義
數(shù)字媒體技術(shù)是以信息科學為主導，將信息傳播技術(shù)應用于媒體、教育、娛樂、廣告等多個行業(yè)的信息媒體技術(shù)。數(shù)字媒體技術(shù)結(jié)合了計算機圖形學，網(wǎng)絡技術(shù)、通信技術(shù)、媒體交互、數(shù)字音頻處理技術(shù)等多項技術(shù)，通過網(wǎng)絡通信技術(shù)以及計算機完成對文字、圖像、音頻等信息的處理，將分散單一的信息組合轉(zhuǎn)換成具備一定觀賞性的藝術(shù)作品進行傳播，是一種兼具操作和實踐的應用技術(shù)。
三、數(shù)字媒體技術(shù)的特點及現(xiàn)狀
數(shù)字媒體技術(shù)是現(xiàn)代化的信息技術(shù)，相比于傳統(tǒng)的信息傳播技術(shù)，數(shù)字媒體技術(shù)以網(wǎng)絡和計算機為平臺，操作更為方便，由于減少了傳統(tǒng)傳播下手工制作的步驟，在很大程度上提高了工作效率。網(wǎng)絡傳播的便捷高效性，使得數(shù)字媒體技術(shù)在信息傳播中的交互性更高，使得信息資源實現(xiàn)網(wǎng)絡共享的最大化。數(shù)字媒體技術(shù)也是一種能夠呈現(xiàn)模擬畫面，構(gòu)建虛擬世界的技術(shù)，這讓很多現(xiàn)實生活中無法達成的設(shè)想、構(gòu)思，能夠獲得一個具象化的途徑。數(shù)字媒體技術(shù)還是一門具備較強綜合性的技術(shù)，能夠?qū)D形、音頻等元素結(jié)合起來，創(chuàng)造出多彩的數(shù)字影像。
四、數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展
互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)促使藝術(shù)作品突破舊有的單一傳播渠道，以一種更好的形式被大眾所接受，要保持數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展，不僅需要更為國際化的平臺作為支撐，還需要打造好本土化的文化內(nèi)涵。不再是單純的抄襲，藝術(shù)創(chuàng)作者應該發(fā)揮文化產(chǎn)業(yè)的特點，同時提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，創(chuàng)造出富有內(nèi)涵的藝術(shù)作品，不能是簡單的利用數(shù)字媒體技術(shù)將藝術(shù)創(chuàng)作變成流水線上平凡的產(chǎn)品。
五、數(shù)字媒體技術(shù)對藝術(shù)創(chuàng)作的影響
1、豐富藝術(shù)形式，拓寬表現(xiàn)形式。傳統(tǒng)技術(shù)下的藝術(shù)創(chuàng)作，很多虛幻、天馬行空的藝術(shù)概念受限于傳統(tǒng)技術(shù)而無法得到實現(xiàn)，隨著數(shù)字媒體技術(shù)的不斷成熟發(fā)展，這些在過去看似虛無縹緲的想法達以實現(xiàn)。在電影中，各種現(xiàn)實與虛幻，空間和時間的折疊，都能夠借助計算機，通過數(shù)字媒體技術(shù)，融合更多的藝術(shù)效果，創(chuàng)造出意想不到的場景。
數(shù)字媒體帶來的多媒體影像處理技術(shù)，打破過去受限的表現(xiàn)形式，運用計算機程序?qū)⑻摶玫膱鼍?、角色同現(xiàn)實有序的結(jié)合起來，能夠更為直觀的營造出虛幻的意境。虛擬設(shè)計實現(xiàn)的可能性，大大拓寬了藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作思維，能夠更加自由的完成各種不受束縛的藝術(shù)創(chuàng)作，這無疑增強了藝術(shù)作品的設(shè)計感和可觀賞性。
2、提高藝術(shù)創(chuàng)作的效率。藝術(shù)創(chuàng)作是個漫長的過程，但隨著數(shù)字媒體技術(shù)的不斷成熟完善以及計算機技術(shù)的不斷發(fā)展，原先冗長的人力輸出逐漸被計算機取代，數(shù)字媒體技術(shù)也在不斷縮短工作周期。原先需要一整個大團隊耗時完成的任務，在現(xiàn)在有了數(shù)字媒體技術(shù)加入后，可能小團隊且耗時不多便能得到解決。
3、增加藝術(shù)傳播的互動性。藝術(shù)的傳播在過去存在單一、不靈便的缺點，數(shù)字媒體技術(shù)有效的改變了這種傳統(tǒng)的媒介傳播形式，增強了藝術(shù)創(chuàng)作的互動性，使藝術(shù)創(chuàng)作成為一種可以實現(xiàn)人機交互，可以與受眾進行互動的一種藝術(shù)形態(tài)。數(shù)字媒體技術(shù)使藝術(shù)創(chuàng)作者能夠利用數(shù)字化的語言形式與觀眾進行互動交流，通過網(wǎng)絡技術(shù)實現(xiàn)不受空間限制的雙向交流，這都有助于現(xiàn)代藝術(shù)的傳播和推廣。
4、創(chuàng)新藝術(shù)創(chuàng)作。數(shù)字媒體技術(shù)融合了多領(lǐng)域多學科的技術(shù)內(nèi)容，現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作應用數(shù)字媒體技術(shù)就是將藝術(shù)表現(xiàn)形式與電子信息技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)、多媒體技術(shù)等有效的結(jié)合起來，既體現(xiàn)了藝術(shù)感，又變現(xiàn)了現(xiàn)代科學技術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。藝術(shù)創(chuàng)作中數(shù)字媒體技術(shù)的應用，改變了過去傳統(tǒng)的藝術(shù)形式之間相互獨立的情況，突破了不同藝術(shù)類別之間的界限，將多種多樣的藝術(shù)形式結(jié)合在一起，結(jié)合各種藝術(shù)形式的優(yōu)點，創(chuàng)作出一種多元化的藝術(shù)新形態(tài)。
5、對藝術(shù)創(chuàng)作的挑戰(zhàn)。數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)創(chuàng)作帶來新的契機，但同時也存在兩面性，在運用數(shù)字媒體技術(shù)進行藝術(shù)創(chuàng)作時，面對數(shù)字媒體技術(shù)的可移植性與藝術(shù)創(chuàng)作的原創(chuàng)性之間的矛盾，數(shù)字媒體技術(shù)世界化與藝術(shù)創(chuàng)作本土化的矛盾，技術(shù)的刻板與藝術(shù)感性的矛盾，都需要在創(chuàng)作過程中做出合理的調(diào)整，集眾家之所長，融入文化內(nèi)涵，最終達成藝術(shù)創(chuàng)作的新高度。
六、結(jié)言
科技的發(fā)展，使得科學技術(shù)越來越多的滲透到工作生活的方方面面。數(shù)字媒體技術(shù)無疑對促進藝術(shù)創(chuàng)作的突破和發(fā)展起到了重要的作用，是藝術(shù)作品具備自身的藝術(shù)性的同時，結(jié)合了商品屬性。歸根到底，藝術(shù)作品的商品性無法替代其自身的藝術(shù)性，藝術(shù)性作為藝術(shù)作品的作品屬性，對于藝術(shù)創(chuàng)作者來說，與時俱進，運用最新技術(shù)幫助作品創(chuàng)作無可厚非，但只有深入研究以及了解了藝術(shù)的本質(zhì)之后，才能夠自由駕馭，使得科學技術(shù)真正為藝術(shù)創(chuàng)作服務。
參 考 文 獻
[1] 洪勤學，阮如艷.淺談數(shù)字藝術(shù)對藝術(shù)設(shè)計的影響[J].景德鎮(zhèn)高專學報，2010 （02）
一、藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的概述
（一）藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的概念
現(xiàn)代社會，人們將藝術(shù)創(chuàng)作定義為藝術(shù)家們在自己的價值觀、世界觀的指導下，以一定的形式將自己所看到或者所體會到的現(xiàn)實生活情景，通過提煉、組合等方式進行再創(chuàng)造的藝術(shù)活動。從這一概念中可以看出，藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)更多的是藝術(shù)家進行的活動，而且進行藝術(shù)創(chuàng)作也并不是沒有目的的，更多的是對現(xiàn)實社會的反映。
（二）藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的意義
首先，藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)能夠極大地豐富人們的精神生活。我國社會主義社會建設(shè)的過程中需要社會大眾的廣泛參與，也需要人民大眾能夠在參與的過程中更多地發(fā)揮其主觀能動性。因此人民群眾才是現(xiàn)代社會藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的主體和受體，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中要充分反映人們的需求。經(jīng)過近40年的改革開放，我國已經(jīng)在物質(zhì)方面得到了極大的豐富，人民群眾的物質(zhì)生活也更加富足，此時就更需要用優(yōu)秀的藝術(shù)作品來豐富人民群眾的精神生活，實現(xiàn)物質(zhì)和精神文明建設(shè)的雙豐收。
其次，藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)能夠豐富社會主義文化。
從歷史的發(fā)展來看，每個階段都有體現(xiàn)了這一時期特點的藝術(shù)文化，在現(xiàn)代社會也不例外，藝術(shù)創(chuàng)作也應當在社會主義文化思想的引導下進行。另外，作為社會主義文化創(chuàng)作的一個重要組成部分，藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)能夠更為充分地豐富社會主義文化。同時藝術(shù)創(chuàng)作在豐富社會主義文化的過程中，也受社會主義文化思想的影響，兩者是相互影響、相互促進的關(guān)系。在社會主義文化思想的影響下，藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)必定會更具力量和創(chuàng)造力，能夠創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。
最后，藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)是對中國歷史藝術(shù)文化的繼承。
藝術(shù)的發(fā)展也需要繼承，只有在繼承中才能更好地發(fā)展，中國藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)也是一個繼承和發(fā)展的過程。我國具有悠久的文化藝術(shù)發(fā)展史，在歷史長河中我們的藝術(shù)呈現(xiàn)多樣化特征，另外不同民族之間的文化差異也普遍存在，而這些不同正是我們進行藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，只有在尊重文化多樣性的前提下才能進行藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)。
二、公共文化服務的概述
（一）公共文化體系的概念
公共文化服務體系是公共文化服務在構(gòu)建過程中的一個系統(tǒng)化，并能夠彰顯一定規(guī)律的模式。對于公共文化服務體系的理解主要有兩種認識：一種是將公共文化服務作為一種經(jīng)濟學的方式進行分析，是指由政府部門推出的、反映社會公眾需求，并能夠為現(xiàn)代化服務的一些文化產(chǎn)品或者服務；另一種是從管理方面進行的分析，認為公共文化服務體系不僅包括政府部門推出的文化產(chǎn)品，還包括進行文化管理的活動。
（二）公共文化服務的意義
首先，公共文化服務是構(gòu)建和諧社會的需要。
為了更好地解決和諧社會建設(shè)過程中必定會面臨的一些困難和問題，實現(xiàn)構(gòu)建和諧社會的目標，由政府主導的公共文化服務建設(shè)就成為一種重要的方式，這也是解決當前面臨困難的重要手段。通過公共文化服務，政府能夠為社會提供更多的文化產(chǎn)品，潛移默化地影響著人們的思想，進而使全社會形成共同的價值觀念，為共同構(gòu)建和諧社會的目標進行努力。
其次，發(fā)展公共文化服務是保證人民群眾基本權(quán)利的需要。
在現(xiàn)代社會，隨著我國對公眾文化服務建設(shè)的逐漸重視，由政府部門推廣的文化產(chǎn)品也開始向農(nóng)村群體或者弱勢群體傾斜，讓這些群體能夠更多地享受到公共文化的福利，也體現(xiàn)了我國對社會普通大眾的關(guān)注，更是對其基本文化權(quán)利進行保障的要求。
最后，發(fā)展公共文化服務是提升國家形象的需要。
一個國家屹立于世界之林的體現(xiàn)就是具有體現(xiàn)了這個國家特色的文化。隨著世界一體化的快速發(fā)展，如果沒有及時構(gòu)建起一國自身的文化服務體系，在不久的將來，其必定會在國外文化的影響下出現(xiàn)問題，所以其必須針對當前形勢構(gòu)建起體現(xiàn)一國特色的文化服務體系，并不斷地將其發(fā)展豐富，這既是保證國家安全的需要，也是一個國家的形象表征。
三、藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)與公共文化服務的關(guān)系
（一）藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)豐富公共文化服務
藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)具有自身的特點和發(fā)展脈絡，在藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)中，必定會充分體現(xiàn)出時代文化的特點，從我國現(xiàn)代社會藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)歷程來看，在創(chuàng)作的過程中不可缺少的是時代特色，重點體現(xiàn)就是社會主義核心價值觀的思想以及反映人們的現(xiàn)實社會生活，這都是我們當前公共文化服務需要加強的內(nèi)容。
另外，前面已經(jīng)提到藝術(shù)是文化的一種體現(xiàn)，從古至今皆是如此。在古代，中國一直將藝術(shù)作為文化的主要內(nèi)容來進行表述，現(xiàn)代社會也是如此，在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進行的藝術(shù)創(chuàng)作必定也是我國當代文化的內(nèi)容，能夠為我國公共文化服務體現(xiàn)的建設(shè)提供幫助，豐富公共文化服務的內(nèi)容和方式。
（二）公共文化服務指引藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)
公共文化服務與藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)之間是相互促進的關(guān)系，這就意味著我國的公共文化服務對藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)也具有重要的推動作用。具體體現(xiàn)就是，我們社會在進行藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的過程中并不是漫無目的、隨心所欲的，即使以這種方式創(chuàng)作出了藝術(shù)產(chǎn)品，也很難被社會所認可。那么，什么樣的藝術(shù)產(chǎn)生才是我們社會需要的呢？這就需要從社會中尋找答案。
當前我國進行公共文化服務是體現(xiàn)了時代特色且符合人們生活需要的，因此，所有的文化活動都應該圍繞著這一目標進行，藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)也不例外，所以說藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)要按照公共文化服務的要求進行，比如要能夠納入公共文化服務體系的建設(shè)。從這一方面看，公共文化服務的方向決定了藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的方向，也就是說公共文化服務為藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)提供了指引性的作用。
四、我國當前藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的基本經(jīng)驗和現(xiàn)實挑戰(zhàn)
（一）我國當前藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的基本經(jīng)驗
我國逐漸重視藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)活動總的來說是從改革開放以后進行的，取得的經(jīng)驗也主要體現(xiàn)在以下幾個方面：首先是堅定了正確的發(fā)展道路。藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)要始終牢牢把握“為人民服務、為社會主義服務”的方向，堅持“百花齊放、百家爭鳴”的方針，堅持“三貼近”原則，堅持黨的藝術(shù)路線、方針和政策，把不斷滿足人民群眾的精神文化需求作為藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的出發(fā)點和落腳點。其次是高度重視藝術(shù)人才的培養(yǎng)和使用，實施精品戰(zhàn)略。再次是遵循藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，正確處理繼承、借鑒、創(chuàng)新的關(guān)系。要充分認識藝術(shù)發(fā)展的相對獨立性，深化對藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)規(guī)律的研究，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，注重吸收借鑒國外藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的經(jīng)驗，結(jié)合時展推動藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)新與變革。最后是實施文化體制機制改革，充分發(fā)揮政府與市場在藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)中的作用。改革創(chuàng)新是社會主義藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)發(fā)展繁榮的動力，必須調(diào)整改革原有的文化體制機制使之與社會主義現(xiàn)代市場經(jīng)濟相適應，充分發(fā)揮政府主導和市場調(diào)節(jié)的作用，實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的社會效益與經(jīng)濟效益的統(tǒng)一。
（二）我國當前藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)面臨的挑戰(zhàn)
我國藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)雖然在幾十年的發(fā)展中取得了一些成就，但在當前的形勢下，也有許多挑戰(zhàn)需要面對。首先是藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)性還有待加強。隨著我國改革開放的深入，人們對于物質(zhì)生活的追求在當前還遠遠高于對于藝術(shù)的追求，因此許多的藝術(shù)創(chuàng)作作品中或多或少都體現(xiàn)著物質(zhì)的特性，并不是完全的藝術(shù)性體現(xiàn)。其次是藝術(shù)事業(yè)與產(chǎn)業(yè)發(fā)展仍存在矛盾。隨著文化體制機制改革的深入，藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)中的深層次矛盾逐步凸顯，人民群眾享受公共文化服務的標準化、均衡化問題更加突出，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展中政府、市場、企業(yè)與社會的關(guān)系亟待理順，中西藝術(shù)交流中“西強我弱”的格局亟待改變。
五、進行藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)，發(fā)展公共文化服務的路徑
我國是一個文化大國，在發(fā)展公共文化服務的過程中也要根據(jù)實際情況進行，藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)作為公共文化服務的重要方式在實現(xiàn)路徑方面也應當是多樣的，要多措并舉。
（一）做好傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承工作
歷史藝術(shù)產(chǎn)品也是我們豐富的文化遺產(chǎn)，其中也有許多精髓部分，因此，我們在藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的過程中要做好繼承工作，去其糟粕、取其精華，讓歷史中優(yōu)秀的藝術(shù)產(chǎn)品在現(xiàn)代社會中迸發(fā)出新的活力。
（二）采用多種措施做好藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)
針對當前我們面臨的形勢，藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)工作也不應單一地進行，應當根據(jù)具體的社會實踐進行創(chuàng)作生產(chǎn)。首先要加強對藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的引導；其次是要堅持弘揚主旋律與提倡多樣化相統(tǒng)一；再次是建立健全文化改革創(chuàng)新機制；最后是完善藝術(shù)產(chǎn)品評價激勵機制。
(1)形象性。
藝術(shù)的基本特征之一是形象性。哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學、藝術(shù)則是以具體的、生動感人的藝術(shù)形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。各個具體藝術(shù)門類，它們所塑造的藝術(shù)形象可以具有各自不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術(shù)形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學等門類的藝術(shù)形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術(shù)都不能沒有形象。
第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統(tǒng)一。對于不同的藝術(shù)門類來說，藝術(shù)形象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點。對于雕塑、繪畫等造型藝術(shù)來說，往往是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術(shù)家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術(shù)門類，則更善于直接表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術(shù)門類中主客觀的統(tǒng)一，則表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。
第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，也離不開形式，必然是二者的有機統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。
中外藝術(shù)，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術(shù)形象必須是內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一，才能真正感染人和打動人。20世紀30年代魯迅先生在上海中華藝術(shù)大學作講演時，曾經(jīng)將兩幅畫來進行對比。其中一幅是法國19世紀畫家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅則是當時上海英美煙草公司的商業(yè)廣告畫月份牌《時裝美女》。雖然這幅時裝美女畫畫得很細，在色彩和線條上頗費了些工夫，但這幅畫只是一個廣告，簡直不能標作藝術(shù)品。而米勒的《拾穗者》整個色調(diào)是柔和的，構(gòu)圖是平穩(wěn)的，沒有任何刺激視覺的色彩和動態(tài)，圖中三個彎腰拾穗的農(nóng)婦正在緊張地勞動，整個畫面樸實、自然，但魯迅先生卻認為這幅畫很美。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，必然具有深刻的思想內(nèi)涵和完美的藝術(shù)形式，正是這二者的有機統(tǒng)一，才使得藝術(shù)具有令人驚嘆的感人魅力。19世紀末葉，當法國文學會為紀念大文豪巴爾扎克，委托法國雕塑家羅丹為巴爾扎克創(chuàng)作雕像時，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來再現(xiàn)大文學家的英靈。為此，羅丹不但閱讀了許多有關(guān)資料，親自到巴爾扎克的故鄉(xiāng)采訪，還找到幾個外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當年為巴爾扎克制衣的老裁縫，從那里找到巴爾扎克準確的身材尺寸作參考。經(jīng)過這樣艱苦的努力，幾年間易稿竟達40多次，羅丹終于找到了創(chuàng)作的靈感，選擇了巴爾扎克習慣在深夜寫作時穿著睡袍漫步構(gòu)思，來作為雕像的外形輪廓。
第三，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。綜觀中外藝術(shù)寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術(shù)形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。中外文藝理論對這個問題也早有許多精辟的論述。藝術(shù)形象必須具有鮮明、獨特的個性特征，與此同時，藝術(shù)形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶然性的個別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來。因而，許多藝術(shù)家在總結(jié)創(chuàng)造藝術(shù)形象的經(jīng)驗時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特征，同時又具有普遍意義的事物，當作富有成敗意義的關(guān)鍵。
藝術(shù)形象的這種個性與共性的統(tǒng)一，最集中地體現(xiàn)為藝術(shù)典型。所謂藝術(shù)典型，就是作家、藝術(shù)家運用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿 Q 這一人物形象，就是中國文學寶庫中一個不可多得的藝術(shù)典型。
藝術(shù)形象與藝術(shù)典型既有聯(lián)系，又有區(qū)別。從根本上講，二者都是個性與共性的有機統(tǒng)一，具有共同的實質(zhì)。但是，藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。也就是說，藝術(shù)典型更加獨特，也更加普遍，它是藝術(shù)形象的凝煉與升化。典型性是在真實性的基礎(chǔ)上對藝術(shù)形象提出的更高要求，客觀存在是對整個形象的要求，也是對形象中的人物、環(huán)境、情節(jié)、細節(jié)、情感等因素的要求。所以，只有那些優(yōu)秀的作家、藝術(shù)家，才能在自己的作品中創(chuàng)造出具有不朽生命力的典型形象來，這些典型必定具有個性鮮明的藝術(shù)獨創(chuàng)性，往往又都非常深刻地揭示出社會生活的本質(zhì)和意義來。
(2)主體性。
如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。因而，主體性作為藝術(shù)的基本特征之一，體現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)活動的全過程，包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞。
第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點。社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作對社會生活的這種依賴關(guān)系，首先表現(xiàn)在藝術(shù)家往往是從生活實踐中獲得創(chuàng)作動機和創(chuàng)作靈感，尤其是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容，更是來自于社會現(xiàn)實生活。但與此同時，藝術(shù)創(chuàng)作又是一種創(chuàng)造性的勞動，作家、藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體對藝術(shù)創(chuàng)作起著決定性的作用。沒有創(chuàng)作主體，藝術(shù)作品就無法產(chǎn)生。所以我們說，藝術(shù)創(chuàng)作離不開社會生活，更離不開創(chuàng)作主體，離不開藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動。對于藝術(shù)生產(chǎn)這一特殊的精神生產(chǎn)，藝術(shù)創(chuàng)作更是藝術(shù)作為創(chuàng)作主體的對象化過程。而且，比起物質(zhì)生產(chǎn)勞動，藝術(shù)生產(chǎn)中的這種主體性更加鮮明、更加突出。藝術(shù)創(chuàng)作中的這種主體性，集中表現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動具有能動性和獨創(chuàng)性。藝術(shù)家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素“物化”到自己的藝術(shù)作品之中，正是藝術(shù)創(chuàng)作的這種能動性，使得藝術(shù)成為主觀與客觀、再現(xiàn)與表現(xiàn)的辯證統(tǒng)一。
藝術(shù)創(chuàng)作必須有先進的理論知識起指導作用,這樣才能使作品體現(xiàn)出藝術(shù)價值。美術(shù)是藝術(shù)理論的重要研究對象,可以為創(chuàng)作者提供更多的理論支持,并指導學術(shù)創(chuàng)造的合理應用。伴隨著藝術(shù)價值的轉(zhuǎn)變,美術(shù)研究已逐步建立起一套系統(tǒng)的理論體系,創(chuàng)作者應充分利用資源,提高個人的藝術(shù)水平,創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品。
2.中學美術(shù)教學的現(xiàn)狀和引發(fā)的思考
近年來,雖然中學美術(shù)教學一直在不斷改革創(chuàng)新,但很多美術(shù)課堂仍受傳統(tǒng)觀念和傳統(tǒng)模式的束縛,教師過于依賴課本教學,忽視對學生實際能力的培養(yǎng),使學生過于注重老師所傳授的知識,忽視對自己的創(chuàng)造性培養(yǎng),從而使學生在美術(shù)課上表現(xiàn)出不積極的現(xiàn)象。面對這種情況,我認識到:沒有探索精神的藝術(shù)教學將嚴重阻礙學生的整體素質(zhì),對新課程的落實也會有不利影響。藝術(shù)教學并不是單純地給學生傳授一點藝術(shù)知識或繪畫技術(shù),必須讓學生朝自己的個性方面發(fā)展,同時,注重發(fā)展藝術(shù)創(chuàng)造力,激發(fā)創(chuàng)新精神,提高學習質(zhì)量,使他們經(jīng)歷一個積極的創(chuàng)新發(fā)展過程,真正欣賞藝術(shù)的魅力,積極探索。
3.培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的方法
3.1課堂教學要精心設(shè)計
如果老師的課堂教學沒有足夠的多樣性和豐富性,就不能讓學生產(chǎn)生學習興趣,也就很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)新精神。只有精心設(shè)計教學,才能激發(fā)學生學習熱情,讓他們主動參與到學習中,并且進行獨立思考,從而培養(yǎng)出創(chuàng)新能力。
3.2創(chuàng)造寬松活躍的教學氛圍
在美術(shù)教學過程當中,為了營造出一種生動活潑的課堂教學氣氛,教師應努力營造寬松的課堂氛圍,讓教師與學生之間的課堂交際達到最佳狀態(tài),確保學生有足夠的學習興趣,這樣才能發(fā)散學生的思維,進行創(chuàng)造性思考。并注重學生探究知識,充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力,盡力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。在課堂教學中,教師應積極創(chuàng)造和諧環(huán)境,活躍氣氛,使學生能夠積極參與課堂活動。并鼓勵學生發(fā)揮想象力,敢想就應該勇敢地說、勇敢地嘗試,以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
3.3注重培養(yǎng)學生的藝術(shù)個性
在日常教學過程中,我經(jīng)常教導學生獨立思考,要求他們改變原來單一的、被動的學習方式。這不僅要求教師把自己的主觀意識強加給學生,還要教會每個學生善于觀察、勇于表達,敢于標新立異,培養(yǎng)自己的個性特點和專長。老師要教導學生學會收集、分析數(shù)據(jù),并得出進行藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)論,在學習活動中形成自己的藝術(shù)創(chuàng)作實踐個性。
3.4關(guān)注學生間的交流合作
在課堂上我發(fā)現(xiàn)有些學生喜歡和大家分享他們的作品,也有同學比較內(nèi)向,不敢把自己的作品展現(xiàn)出來。為了實現(xiàn)學生之間的充分溝通,應通過各種方法來促進所有學生在課堂上表達各自的意見,鼓勵學生表達自己的想法,允許多種審美觀的存在。堅持在課堂上相互合作,堅持讓學生參與活動獲得實踐經(jīng)驗,不僅培養(yǎng)學生探索知識、分享知識的學習習慣,還使學生在表述思想的課堂交流中提高自己得出結(jié)論的能力,從而大大激發(fā)學生的探索與創(chuàng)新精神。在課堂中逐漸培養(yǎng)學生的觀察能力,讓他們在實踐學習活動中形成自己的藝術(shù)創(chuàng)作個性。
4.藝術(shù)理論起支撐作用
藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展是社會主義科學發(fā)展觀中的重要內(nèi)容,能提高物質(zhì)生活質(zhì)量,提倡學生注重文化知識的積累。以先進的理論為指導,第一要宣傳文化的先進意義,使人感受到藝術(shù)創(chuàng)作是一種有趣的運動,是一條重要的宣傳先進文化的途徑,有助于增強人們的文化意識,間接提高學生的藝術(shù)文化水平。實際影響是積極的,客觀性和科學性則取決于自身,主要指導作用有如下幾方面。
4.1思想指導
美術(shù)是一種藝術(shù)創(chuàng)作活動,需要先進的思想為指導,并根據(jù)自己的獨特性進行個性創(chuàng)造。然而,創(chuàng)作的前提是要具備一種獨特的思想精神,藝術(shù)創(chuàng)作不是簡單的圖形組合或者復制雕刻,而要經(jīng)過仔細的規(guī)劃,從而創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀作品。深刻理解藝術(shù)的理論內(nèi)涵,規(guī)范指導藝術(shù)創(chuàng)作活動。
4.2選擇指導
任何藝術(shù)活動都是以實際題材為導向的,選擇合適的材料可以發(fā)揮最佳效果。藝術(shù)理論對主題的選擇具有一定的指導作用,根據(jù)實際理論選材,激發(fā)了學生的個人靈感,才能創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的作品,體現(xiàn)更好的藝術(shù)價值。
4.3創(chuàng)作指導
哲學提出先進的思想理念是以實踐活動為前提的,藝術(shù)創(chuàng)作必須在先進思想的指導下,進行獨立創(chuàng)作,這樣才能取得成功。美術(shù)理論是藝術(shù)界的指導原則,是藝術(shù)創(chuàng)作者的指導思想。在進行美術(shù)創(chuàng)作時,理論知識對美術(shù)作品的形成有著至關(guān)重要的作用,它能對美術(shù)的創(chuàng)作起到指導性作用。只有在一定思想的指導下創(chuàng)作,才不會脫離藝術(shù)主體,才能創(chuàng)作出好的藝術(shù)作品。
關(guān)鍵詞：當代；繪畫藝術(shù)；創(chuàng)作語言
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0182-01
一、獨到的造型藝術(shù)語言
造型藝術(shù)語言的線條有力，匯聚了獨有的造型創(chuàng)造與審美品位，線條自身的力度與整體感更為突出，不注重線條粗細、起落筆以及濃淡的變化，采用線條來掌握事物的形態(tài)，突出景物造型裝飾感，能表現(xiàn)出曲直相間的獨有韻味，有豐富的活力。在畫面藝術(shù)的形體塑造方賣弄，將自然人文景觀與繪畫造型距離拉開。將想象的與現(xiàn)實中的景物形象有機結(jié)合在一起，采用獨有的審美與品位去理解、認識，之后，再尋找理想的表達方式，去探尋更為生動與得體的滿足感。從繪畫藝術(shù)創(chuàng)作語言來來年，語言自身的立場與規(guī)律出發(fā)，選取人文自然景觀，這是逆向思維模式。在進入到繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的時候，不會誘惑而感覺到不知所措，需要用心去經(jīng)營繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的細節(jié)，之后，再安排畫面自身的秩序。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作實際上是對繪畫藝術(shù)創(chuàng)作造型語言的表現(xiàn)，展現(xiàn)繪畫藝術(shù)造型形式規(guī)律，這樣做的目的是是為了更好表達造型藝術(shù)語言，而自然人文景觀只是一個媒介。改造型藝術(shù)的語言的基點是點和面，線和面之間的相互聯(lián)系。點是相對于比較小的面積，而線是空間造型的外廓，面則為線與線之間構(gòu)成的空間造型。點線面為畫面造型的簡單概述，其能代表人文自然景觀的原有的造型，也能通過光線的明暗對比，也提升為概括為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作語言，在繪畫創(chuàng)作中能實現(xiàn)自由運用與組織。對形狀來講，注重平面圖形，強調(diào)視覺感受與立體因素內(nèi)的生動圖形。從線結(jié)構(gòu)方面來說，對平面圖形加以組織，采用方圓、大小、粗細與完整等的對比，讓其串聯(lián)成趣，進而形成節(jié)奏，并具有獨到的審美意義。采用簡單的形式去表達感情，經(jīng)由點、線與面的節(jié)奏感與隨意性，讓自然人文景觀成為沖擊力的造型，進而在感情上與心理上沖擊。注重形與線條的規(guī)范化與條理化，讓畫面更有裝飾性特點。比如丁紹光的《版納風情》可以發(fā)現(xiàn)，作者表達濃郁的自然景觀的民族氣息，富有很大的激情，這幅畫采用滿構(gòu)圖的方式，在畫面的下方有幾個傣族少女的形象，而有的女子扭動身軀，展現(xiàn)女人柔美的體態(tài)。
二、豐富的色彩藝術(shù)語言
采用色彩語言方面具備獨到之處，在表達主觀感受與意念，表達審美觀點。將自然色彩轉(zhuǎn)換成主觀色彩來進行強化，來擺脫對自然本身的色彩的依舊，并且發(fā)揮其主觀感情與意愿，采用唯美浪漫主義來表達色彩。采用色彩的設(shè)計意識與個性化的色彩去感受，注重畫面色調(diào)氣氛，強調(diào)畫面的色彩氣氛，在色彩上設(shè)計意識與個性色彩感受，進而注重畫面色彩的氛圍，強調(diào)色彩的象征性與浪漫性。對色彩的感覺來講，表現(xiàn)更為敏銳，從觀察與記憶自然的美麗色彩，探索傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)作品色彩特點與西方繪畫藝術(shù)的上的色彩表現(xiàn)。在繪畫大師色彩方面，需要遵守形狀，并且色彩也隨著形狀的變化而出現(xiàn)新的變化，特別是黨形狀出現(xiàn)變化的話，色彩也會隨之進行變化。在真正理想色彩的探尋方面，并不是單一的模仿，而是需要勇于沖破色彩的客觀限制，強調(diào)意象內(nèi)的冷靜、修長與統(tǒng)一的色彩境界。例如丁紹光《月光》中，其探尋到了色彩因素與色彩關(guān)系，整幅畫表現(xiàn)藍色額基調(diào)，采用小塊單純的艷色來搭配低藍色，讓畫面能產(chǎn)生一種緊張感。在大面積的藍調(diào)也能很好表現(xiàn)母子依賴的心理特點，純度較低的藍色則帶給人的抑郁與傷感。
三、裝飾性的藝術(shù)語言
裝飾性的構(gòu)圖藝術(shù)語言，是真正去演繹這樣的風格，生動自然，再加上西方現(xiàn)當代繪畫藝術(shù)作品構(gòu)圖方式來出現(xiàn)的。當代繪畫藝術(shù)采用散點透視，形成現(xiàn)代與傳統(tǒng)的繪畫透視風格。在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)內(nèi)，能發(fā)現(xiàn)以大觀小，當代繪畫裝飾性語言突破焦點透視，在畫面內(nèi)能自由飛來飛去。藝術(shù)家要想成為萬物的主宰，在畫面上形成天地和我同在的境界，將房屋、河流、山村都在一幅畫面內(nèi)，形成新的天地，進抒發(fā)內(nèi)心的情懷。實際上，西方藝術(shù)是源自希臘，強調(diào)進行科學的解剖、色彩與透視。西方采用古典主義透視法，從藝術(shù)上來講是科學的，能有效幫助畫家，解決好三維度空間方面的理解。但是這也有不科學的地方，是將藝術(shù)家降成光學儀器，表現(xiàn)看到的世界，不能準確表達內(nèi)心世界。在二十世紀初，西方現(xiàn)代繪畫運動表達其內(nèi)在的世界，已經(jīng)突破對科學透視法。西方藝術(shù)的特色之處還在于對顏色的全面處理，古典主義強調(diào)灰、白、黑的對比，野獸派和現(xiàn)代藝術(shù)強調(diào)灰色和純色的對比。當代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作語言是將上面兩者的優(yōu)點有機結(jié)合在一起，將繪畫藝術(shù)更體現(xiàn)東方與西方結(jié)合的影子。例如在丁紹光的《和平鴿》中采用夸張的意識與感覺來表達少女與和平鴿，表達美好理想，畫面注重形式美與結(jié)構(gòu)美，采用美的法則與規(guī)律，構(gòu)圖自由與靈活，打破時空局限，并且采用獨到的造型藝術(shù)語言來創(chuàng)造美好的形象，表達對生命的贊美。