時間：2023-07-14 16:36:04
導(dǎo)語：在藝術(shù)審美的認(rèn)識的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
[關(guān)鍵詞]美術(shù)教學(xué) 美術(shù)資源 人格長城
陶行知在倡行創(chuàng)新教育、生活教育的同時，也極為重視對學(xué)生的做人教育，他提出了“人格長城理論”。他指出“道德是做人的根本。根本一壞，縱然使你有一些學(xué)問和本領(lǐng)，也無甚用處……我們大家“建筑人格長城”。建筑人格長城的基礎(chǔ)，就是道德?！彼J(rèn)為教人做人、做一個具有國民精神和崇高人格的人是所有教育永恒不變的宗旨。正如他校歌中所言:“千教萬教，教人求真;千學(xué)萬學(xué)，學(xué)做真人?！?/p>
美術(shù)作為人文學(xué)科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人的思想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴(yán)、教養(yǎng)等人文特征都內(nèi)蘊(yùn)于不同歷史、不同國度的藝術(shù)家所創(chuàng)造的美術(shù)作品中。因而，美術(shù)教育實質(zhì)就是“以人為本”，其根本目的是以精神上塑造人、教育人，提高人文素養(yǎng)，優(yōu)化人性，樹立高尚的人格理想和道德追求，使人得到全面發(fā)展。在美術(shù)教育中如何運(yùn)用陶行知的做人教育，結(jié)合當(dāng)前的現(xiàn)狀來對學(xué)生進(jìn)行有效的德育教育的滲透呢?
一、構(gòu)筑“人格長城”——滲透愛國主義教育
陶行知曾說:“我是中國人，我愛中華國?！比绾问箤W(xué)生樹立“我是中國人”這個堅定的信念?作為教師應(yīng)以愛國主義為核心，抓住思想教育的契機(jī)，激發(fā)愛國之志。在美術(shù)教學(xué)中應(yīng)進(jìn)行愛國主義思想滲透，使愛國主義教育與美術(shù)學(xué)科教學(xué)有機(jī)地統(tǒng)一起來。如在教授學(xué)生學(xué)習(xí)中國畫這些課時，我告訴同學(xué)們，中國畫是中國傳統(tǒng)的繪畫，只有中國才有的，這個畫種用筆、墨、紙、硯及繪畫技巧方面都很特殊，使世界各國的愛好者爭相學(xué)習(xí)。我還通過欣賞徐悲鴻、張大千、齊白石等世界知名大畫家的作品，讓學(xué)生了解其價值，激發(fā)學(xué)生熱愛中華民族的傳統(tǒng)文化，產(chǎn)生作為一名中國人的自豪感。又如，在進(jìn)行了敦煌石窟藝術(shù)的專題欣賞課時我運(yùn)用多媒體制作課件，展示了絲綢之路上這顆璀璨明珠的獨特地理環(huán)境和相關(guān)人文知識，并著重介紹了莫高窟藝術(shù)，同時向?qū)W生講述了藏經(jīng)洞的發(fā)現(xiàn)和大批文物被擄海外的傷心史和王道士變賣敦煌文物的卑劣行為，這一切引起了學(xué)生們強(qiáng)烈的憤慨，而清政府腐敗無能，對大量寶物保護(hù)的不力，也使他們懂得了落后就要挨打、受欺的道理。于是，學(xué)生們在接受藝術(shù)熏陶的同時，也得到了一次很好的愛國主義教育。
美術(shù)教學(xué)中滲透愛國主義教育，讓學(xué)生的“人格長城”中多一份中華情，報國心。
二、構(gòu)筑“人格長城”——滲透感恩教育
學(xué)校的德育工作應(yīng)該重視感恩教育，讓孩子學(xué)會知恩、感恩。以平等的眼光看待每一個生命，尊重每一份平凡普通的勞動，也更加尊重自己。在傳統(tǒng)節(jié)日蘊(yùn)藏著感恩教育的資源。我們結(jié)合教師節(jié)、重陽節(jié)、國慶節(jié)，母親節(jié)等節(jié)日，引導(dǎo)學(xué)生開展制作尊師卡、心愿卡等活動，寫上發(fā)自肺腑的話語，表達(dá)學(xué)生對老師、對父母、對親人的關(guān)心與感激，對祖國未來的美好祝愿。在制作時讓學(xué)生明白一定要尊重辛勤培育他們的老師，父母。感恩不一定采取很隆重的方式和贈送昂貴的禮品，用自己親手制作的賀卡也可表達(dá)這份情感，禮輕情意重呀!我讓學(xué)生談?wù)勂綍r該怎樣尊重老師，父母，通過討論，學(xué)生漸漸明白上課認(rèn)真聽講、認(rèn)真完成作業(yè)、和同學(xué)和睦相處等就是對老師最好的尊重;明白為父母分擔(dān)家務(wù)，就是對父母最好的尊重。
美術(shù)教學(xué)中滲透感恩教育，讓學(xué)生的“人格長城”中多一份熱愛情，回報心。
三、構(gòu)筑“人格長城”——滲透生命教育
肖川教授說:“所謂生命教育就是為了生命主體的健康、自由和幸福所進(jìn)行的生命化的教育。它是教育的一種價值追求，也是教育的一種內(nèi)在形態(tài)。”生命教育的實質(zhì)就是讓學(xué)生認(rèn)識生命的本質(zhì)，體驗生命的美好，善待生命的過程，提升生命的品質(zhì)，實現(xiàn)生命的價值。而藝術(shù)是人類的情感符號，作為一種“有意味的形式”，它比語言更能表達(dá)人類情感，對于生命這樣沉重的主題，藝術(shù)教育更能激起學(xué)生對生命的熱愛和理解。
如在鑒賞評述《加萊義民》時我給學(xué)生講述14世紀(jì)英法百年戰(zhàn)爭時期，殘酷的戰(zhàn)斗場面、加萊城危在旦夕、六市民英勇赴義……緊緊抓住“六位市民的此時會想些什么?”“若是其中有你的親人，那你又作何感想?”等問題，讓學(xué)生深入探索生命的意義。學(xué)生通過探究合作領(lǐng)悟了深刻的生命意義:英雄的偉大之處不在于其天生的完美，而在于他面對磨難的意志。又如在欣賞凡高的自畫像時教師可引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)系畫家的生活背景與人生經(jīng)歷，深入分析凡高為什么沉醉于黃色和藍(lán)色的強(qiáng)烈對比，為什么畫人物時線條運(yùn)用越來越多，而且越來越旋轉(zhuǎn)扭曲，越來越粗野狂暴?在欣賞畫的同時我們讀懂了凡高苦難而短暫的一生，知道了凡高與提奧的那讓人感動的手足之情，更看到了一個生命的張揚(yáng)、痛苦、不朽。一幅幅名畫讓學(xué)生了解到豐富的生命內(nèi)涵。在馬蒂斯的《舞蹈》作品中感受生命的韻律，從《梅杜薩之筏》中體會人求生的本能，在羅丹雕塑作品《加萊義民》中看到生命的升華……
美術(shù)教學(xué)中滲透生命教育，讓學(xué)生的“人格長城”中多一份敬畏情，善待心。
四、構(gòu)筑“人格長城”——滲透集體主義教育
人不僅具有自然屬性，在社會中具有社會屬性，為了使學(xué)生能適應(yīng)社會的要求，使其個性得到充分的發(fā)展，必須對他們進(jìn)行集體主義教育，集體主義教育最根本的目的就是培養(yǎng)適應(yīng)社會的人。如今，獨生子女多，他們一般都是在較優(yōu)裕的環(huán)境中成長，更多的經(jīng)驗是他人為自己服務(wù)。因此，要利用集體這塊陣地很好地塑造我們的下一代，使他們關(guān)心的重點由“自我”轉(zhuǎn)變到“他人”和“社會”。
文學(xué)編輯在審美活動中，首先要正確處理真與美的關(guān)系，掌握內(nèi)在審美規(guī)律。隨著時代的發(fā)展，我們的生活方式和審美觀念也在不斷發(fā)生變化。作為當(dāng)代思想引導(dǎo)者的文學(xué)編輯們的審美觀念，應(yīng)是具有社會主義特色的，和諧健康的美。什么是美？美，是以真為前提，是人們改造客觀世界能動創(chuàng)造的再現(xiàn)。首先，編輯要把握好自身的主體意識，體驗作者的主題意識和受眾的社會意識，明確自身的責(zé)任；其次，要對審美客體的內(nèi)容和形式是否符合所涉及物的客觀運(yùn)動及發(fā)展變化規(guī)律，有一個清楚的感知和認(rèn)識；最后，要處理好善與美的關(guān)系，美是以善為前提的，但美并不等于善，善在人的實踐活動中，直接與人的功利目的相聯(lián)系，而美并無直接的功利目的。文學(xué)編輯主體要通過自己的實踐活動，以表達(dá)出人們對客觀世界的認(rèn)識以及對生活感受的文學(xué)作品為實踐對象，承擔(dān)起傳播精神文明的神圣職責(zé)，來滿足人們的審美需求，使善得到落實。
文學(xué)編輯審美意識不斷提高的意義在于，他們的審美理想、審美情趣，通過文學(xué)期刊這個載體，對讀者的思想教育、身心愉悅、情感交流等方面，都起著積極的作用。在傳播精神文明的同時，也傳播著正確的人生觀、價值觀。正確的審美意識應(yīng)該在滿足讀者需要的前提下，影響作者的審美觀念，引導(dǎo)審美活動向健康的方向發(fā)展，激勵人們按照美的規(guī)律去創(chuàng)造美的生活。
文學(xué)編輯在工作實踐中，一方面要忠實于藝術(shù)，客觀地對待自己的審美對象；另一方面，還要在審美中實現(xiàn)自己作為精神主體的價值。因此，藝術(shù)的審美、社會的審美、思想的審美三位一體的審美意識結(jié)構(gòu)，實際上也就是認(rèn)識文學(xué)作品美的規(guī)律的途徑。無論是哪種美作為一種信息都是基于一定的心理狀態(tài)才有意義，因而審美意識的結(jié)構(gòu)不是恒定不變的。一般來說，文學(xué)編輯審美意識的結(jié)構(gòu)是由藝術(shù)的審美、社會的審美、思想的審美三者構(gòu)成的。
文學(xué)編輯的藝術(shù)審美，最基本的目的是對于文學(xué)作品的審美價值的追求。編輯只有在藝術(shù)審美的基礎(chǔ)上，才可能產(chǎn)生社會審美和思想審美；文藝作品作為人們精神活動的特殊形式，遵循著“客觀的社會生活在人們精神生活中的體現(xiàn)”這一基本規(guī)律，編輯的社會審美意識，應(yīng)該能夠敏銳地捕捉到這種本質(zhì)方面的發(fā)展規(guī)律，從對社會歷史生活的感悟和運(yùn)動規(guī)律的把握上來考察與評價文學(xué)作品，并以一定的時代精神、美學(xué)理想和文藝?yán)碚摓橐劳袑ξ膶W(xué)作品進(jìn)行審美；一部好的文學(xué)或藝術(shù)作品需要具有一定的思想性，文學(xué)編輯審美中的思想審美決定著作品時代精神的體現(xiàn)程度和人民思想感情的抒發(fā)程度，強(qiáng)調(diào)作品的社會性和思想價值。
藝術(shù)審美意識、社會審美意識和思想審美意識是互相融合統(tǒng)一的。編輯審美只有具備了以上3種意識，才能對時代、社會、個體等諸因素進(jìn)行合理的思索，才能具有歷史與時代的使命感。從而去發(fā)現(xiàn)那些積極思考人生，努力捕捉社會信息，深刻感悟具有時代精神的好作品，并在編輯事業(yè)的發(fā)展進(jìn)程中，獲得自己的綜合審美意識。
為了適應(yīng)不斷變化的審美現(xiàn)象，文學(xué)編輯必須不斷地培養(yǎng)和提高自身的審美意識。文學(xué)編輯在具體編輯工作中的審美傾向，是由其審美意識決定的，審美意識直接影響著其編輯作品的質(zhì)量。
（一）審美過程中理論與實踐的統(tǒng)一。
文學(xué)編輯要加深對文學(xué)審美的專業(yè)知識的把握和對基礎(chǔ)學(xué)理論的掌握和應(yīng)用，不斷提高審美能力。審美能力是指審美活動中的觀察力，發(fā)現(xiàn)美的敏銳力，和對美的鑒賞力。如今隨著傳媒業(yè)的蓬勃興起，人們的審美角度日趨多元化， 但是美的本質(zhì)不變。編輯就要具有實踐和理論兩方面的素養(yǎng)，在活生生的社會現(xiàn)實生活中找出美好的事物，在作者的文稿中找出美的形象，把自己的基礎(chǔ)理論、專業(yè)知識和具體實際相結(jié)合，進(jìn)而開闊視野，擴(kuò)展思維，提高自己的觀察力、敏銳力、發(fā)現(xiàn)力和鑒賞力，成為一個行業(yè)專家。正如同志在《實踐論》中指出的，“通過實踐而發(fā)現(xiàn)真理，又通過實踐而證實真理和發(fā)展真理。從感性認(rèn)識而能動地發(fā)展到理性認(rèn)識，又從理性認(rèn)識而能動地指導(dǎo)實踐，改造主觀世界和客觀世界?！睂嵺`中發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造美的過程，就是對一個編輯審美意識的最好檢驗。編輯的審美素養(yǎng)和對美學(xué)的不斷地研究和實踐，就是審美意識不斷提高的過程。這個過程不是一蹴而就的，但隨著日積月累，堅持不懈，審美意識的提高是可把握、可具體操作的事情。作為審美主體的編輯，只要具有審美的需求、自覺性和進(jìn)取性，終有一天其眼光會透過層層迷霧，片片蕪雜，看到隱藏在迷霧后面的亮點和掩蓋在蕪雜下面的清流。
文學(xué)編輯要提高審美意識不僅要堅持自己的審美理想，遵循自己的藝術(shù)規(guī)律，不斷加強(qiáng)思想道德修養(yǎng)，提高精神境界，培養(yǎng)自己的審美情感、想象和個性，更重要的是要始終牢記藝術(shù)工作者的社會責(zé)任，樹立正確的審美觀，培養(yǎng)高尚人格。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)；啟蒙教育；意義
中圖分類號：G42 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0244-01
藝術(shù)具有形象性，情感性，思想性，而其思想性寓于形象和情感之中，所以形象性和情感性是藝術(shù)的主要特征。藝術(shù)的這一特征，與其他社會科學(xué).和哲學(xué)截然不同，與自然科學(xué)更是判若云泥。因為藝術(shù)具有形象性和情感性的獨有特征，因而藝術(shù)教育，直接指向人的情感和心靈，指向人生和生命，對應(yīng)人的審美心理。對人的人格、氣質(zhì)、情操、思想，像春雨“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”一樣，潛移默化地發(fā)生著內(nèi)在的深刻影響。這種對人的靈魂與生命的深刻影響。是通過藝術(shù)作品的形象性和情感性而產(chǎn)生的如下作用而達(dá)到的：一是審美作用，使欣賞者對藝術(shù)形象和整個藝術(shù)作品產(chǎn)生審美美感，審美趣味，審美判斷和審美理想等等。二是認(rèn)識作用，使欣賞者對藝術(shù)作品的歷史時代、民族風(fēng)采、地域風(fēng)情、生活面貌、自然風(fēng)貌等有所認(rèn)識。三是教育作用，也就是使欣賞者從藝術(shù)作品的藝術(shù)形象和情感中感悟人生的哲理和生活的真諦。四是娛樂作用，使欣賞者從藝術(shù)作品中產(chǎn)生審美和美感，從而身心得到愉悅和消遣，放松與休息在藝術(shù)的以上作用或功能中，審美作用是最根本的，最主要的，于是，談到藝術(shù)，必須上升到美學(xué)，上升到審美。審美的方式是人類掌握世界的重要方式之一。美包括生活美，自然美和藝術(shù)美，其中藝術(shù)美是美的高級形態(tài)，也是美學(xué)的主要研究對象，更是對人的生命和人生最具影響力的一種美。美的本質(zhì)在于，美是人們創(chuàng)造生活，改造世界的能動活動及其在現(xiàn)實中的實現(xiàn)或?qū)ο蠡?。美是合?guī)律性與合目的性的能動性的創(chuàng)造。從美的本質(zhì)中可以明白，藝術(shù)是人類創(chuàng)造性的激情與智慧的結(jié)晶，正如郭沫若所說：“藝術(shù)乃發(fā)明的事業(yè)”。藝術(shù)作品是創(chuàng)造的產(chǎn)物。因此，學(xué)習(xí)、欣賞和創(chuàng)作藝術(shù)作品，不僅會得到美的熏陶與感染，而且會激發(fā)人的創(chuàng)造欲望、創(chuàng)造激情、創(chuàng)造智慧、創(chuàng)造性思維，煥發(fā)人的創(chuàng)造力，并通過這創(chuàng)造力使人生和生命充滿活力。
藝術(shù)的主要特征是形象性和情感性。形象性和情感性使藝術(shù)具備了審美功能，認(rèn)識功能，教育功能和娛樂功能。而具備以上特征與功能的藝術(shù)，是美的高級形態(tài)?？傊?，藝術(shù)在本質(zhì)上是真善美的，是創(chuàng)造性的，在功能上，則是引導(dǎo)人們走向真善美，使人發(fā)揮創(chuàng)造性，富有生命力。
1．審美教育在學(xué)生心智方面的建構(gòu)作用
在職業(yè)教育的過程中，主要的任務(wù)和時間是用來培養(yǎng)學(xué)生如何做的動手實踐能力，這個過程是個科學(xué)的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)捏w力和腦力結(jié)合的過程，是個完全理性的過程，學(xué)生在心理上很容易疲勞心理。因此大部分學(xué)生在課下都會利用網(wǎng)絡(luò)來進(jìn)行調(diào)節(jié)，這是理性壓抑下尋找放松和心理宣泄的一種途徑。但網(wǎng)絡(luò)文化，則更多的是大眾的、低俗的，對人生觀還未成熟的學(xué)生容易形成一種壁壘影響阻礙學(xué)生正常的心智發(fā)展。審美卻是一個感性的過程，在這個過程中，有認(rèn)識、思考和感悟，人識則是通過視覺、聽覺等形式的接觸達(dá)到對外界事物的認(rèn)識，思考則是對事物現(xiàn)象之后的本質(zhì)的追問，最后悟出其中的道理。可見，審美對學(xué)生的心智培養(yǎng)的角色的重要性。審美教育則不僅僅是課堂上的一種審美教育，而是貫穿于學(xué)生生活的一種氛圍。更是一種傳統(tǒng)文化的教育與實踐的過程，不僅僅是通過音樂、美術(shù)等形式的開展，而是通過老師課堂之上的對美的認(rèn)識的刨析，給學(xué)生以啟示，是一種師生之間互動來探討來體驗的一種教育方式和過程。通過組織相關(guān)的活動，讓學(xué)生自己去體悟和認(rèn)識，在老師的啟示下，讓學(xué)生自己掌握審美的過程，形成獨立的認(rèn)識。
2．審美對生活態(tài)度的影響
對生活是否持有審美的態(tài)度，則于一個人的生活質(zhì)量有著攸關(guān)的作用。我們知道，一個人的生活包括物質(zhì)生活與精神活動，在當(dāng)今高效率的學(xué)習(xí)和工作的社會環(huán)境下，對物質(zhì)生活的追求壓力明顯增大，如何緩解成為時下很多學(xué)者的關(guān)注，對于工科學(xué)生的理工學(xué)科學(xué)習(xí)帶來的壓力也很明顯突出，學(xué)生失眠、精神萎靡以及學(xué)生上課精力不集中等現(xiàn)象就是這種壓力下的表現(xiàn)。正確引導(dǎo)學(xué)生對生活持有審美的態(tài)度，而不是科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶τ阱e的態(tài)度應(yīng)該是一種較為理想的解決辦法。而運(yùn)用科學(xué)的、審美的生活態(tài)度去面對生活，不僅可以改善學(xué)生學(xué)習(xí)帶來的壓力，還可以緩解生活中的不同壓力。
3．審美對提高學(xué)生創(chuàng)新思維能力的影響
審美的過程便是一種思維的過程，在這個過程里面促使你全面的多角度到考慮和看待問題，而不是傳統(tǒng)的站在一個角度去思考。審美的過程是一個邏輯和感性相結(jié)合的過程。審美對于我們的重要性，對培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的價值，在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)里往往需要審美的感性來促發(fā)靈感，促使創(chuàng)造性的思維產(chǎn)生。所以人才的培養(yǎng)要科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合，學(xué)習(xí)和生活與審美相結(jié)合，這樣會更有利于創(chuàng)新。
二、職業(yè)學(xué)校美術(shù)課教學(xué)中審美教育的內(nèi)容和途徑
1．形式美感的培養(yǎng)
作為視覺造型藝術(shù)的美術(shù)，無不依賴形式而存在。學(xué)生接觸美術(shù)，首先接觸美術(shù)的審美形式，亦即構(gòu)成美術(shù)作品的各種藝術(shù)語言因素，如線條、色彩、質(zhì)感、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉(zhuǎn)、花卉的艷麗嫵媚等。學(xué)生們通過對這些形式美的感受，構(gòu)成了對自然美和藝術(shù)美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學(xué)生的感知對象。在沒有經(jīng)過老師的講解、引導(dǎo)或指導(dǎo)學(xué)生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養(yǎng)學(xué)生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。
2．審美情趣的培養(yǎng)
美術(shù)課要善于發(fā)掘藝術(shù)作品內(nèi)在的健康的感情因素，轉(zhuǎn)化為學(xué)生的高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摹優(yōu)秀作品等多種形式的教學(xué)，內(nèi)容也應(yīng)該從自然、社會和藝術(shù)等范圍多方位地展開。
3．審美理想的培養(yǎng)
對美的事物的感受和由此而產(chǎn)生的情感反應(yīng)，是審美活動最初的表現(xiàn)形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發(fā)展的局限，往往把握不了是非標(biāo)準(zhǔn)，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑惡的，什么是應(yīng)該歌頌的，什么是應(yīng)該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應(yīng)。一切優(yōu)秀的健康的藝術(shù)作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術(shù)家正確的審美觀點。反過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術(shù)審美活動的特征，也是我們美術(shù)教育的目的之一。
三、小結(jié)
審美教育在當(dāng)今經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的時代下，雖然貌似和職業(yè)教育不相關(guān)聯(lián)，但這是一種從長計議，長遠(yuǎn)的教育，對社會的和諧發(fā)展和個人的人格完善都是一種雙關(guān)的作用。所以，審美教育對我國職業(yè)教育都有著不可替代的作用，如何在美術(shù)教學(xué)中發(fā)揮好審美教育的作用是值得每一位教育者探究的話題。
作者:趙榮忠 單位:魯中高級技工學(xué)校
參考文獻(xiàn):
關(guān)鍵詞：初中生；美術(shù)審美能力；鑒賞教學(xué)；審美教學(xué)
中圖分類號：G633.95 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）38-0067-01
審美能力是初中學(xué)生需要具備的重要技能之一，也是初中美術(shù)教學(xué)的任務(wù)和目標(biāo)之一，培養(yǎng)學(xué)生審美能力具有重要意義。這一教學(xué)目標(biāo)就要求在美術(shù)教學(xué)的教學(xué)內(nèi)容上更加專業(yè)化，不僅僅是簡單的義務(wù)教育階段美術(shù)教學(xué)的延伸，還要做到有效發(fā)展。教師在開展審美能力教學(xué)時，可以從多方面進(jìn)行教學(xué)，如對學(xué)生進(jìn)行篆刻教學(xué)，既可以提高學(xué)生的審美能力，又能學(xué)國傳統(tǒng)文化；對學(xué)生進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)，可以培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、感受美的能力，等等。本文就此做簡要概述，希望能夠為廣大同行提供參考。
一、在創(chuàng)作和學(xué)習(xí)過程中提高學(xué)生審美能力
提高初中學(xué)生審美能力就是要引導(dǎo)學(xué)生不斷地去理解美術(shù)作品，去認(rèn)識美術(shù)作品，在這個過程中提高自身審美能力。而筆者認(rèn)為提高學(xué)生審美能力最好的辦法就是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)和創(chuàng)造的過程中提升自己，打破以往固有的想法，創(chuàng)新意識，深入思考，提高自身審美和鑒賞美學(xué)事物的能力。以創(chuàng)造和學(xué)習(xí)引導(dǎo)鑒賞，進(jìn)而提升學(xué)習(xí)能力。許多學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)時存在誤區(qū)，即認(rèn)為好的作品就是畫得“像”。這種認(rèn)識完全混淆了抽象與具體在美術(shù)作品中的作用，也沒有認(rèn)識到藝術(shù)的真諦。因此，教師在教學(xué)過程中，就要逐漸引導(dǎo)學(xué)生擺脫這種對美術(shù)作品欣賞的標(biāo)準(zhǔn)。另外，由于不同的生活環(huán)境，大部分初中學(xué)生并沒有接觸過中國古代篆刻和書法，也不具有欣賞篆刻作品的能力。因此，教師在講授美術(shù)課程時，要結(jié)合歷史和文學(xué)常識，幫助學(xué)生正確欣賞中國篆刻藝術(shù)，感受篆刻藝術(shù)中的力度、布局等美感，了解一些常見的篆刻知識。例如篆刻中的陽刻和陰刻、朱文與白文等。為了提高學(xué)生對篆刻藝術(shù)的認(rèn)識和欣賞能力，可以教學(xué)生們自己動手去篆刻，親身去感受一下古代篆刻藝術(shù)的美，去體會古代篆刻藝術(shù)的雄渾和大氣等魅力。
二、在欣賞過程中提高學(xué)生審美能力和審美習(xí)慣
新課改要求改變以往老師講、學(xué)生記的傳統(tǒng)教育方法，要在教學(xué)中充分發(fā)揮學(xué)生的主體地位。初中美術(shù)教學(xué)也是一樣。教師要不斷地培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成面對美的事物和藝術(shù)作品的時候，會主動去感受藝術(shù)作品的美，分析藝術(shù)作品的美，進(jìn)而對藝術(shù)作品的美做出鑒賞的良好習(xí)慣。久而久之，學(xué)生就會慢慢接受崇高藝術(shù)作品的美的熏陶。在教學(xué)過程中，教師要充分利用現(xiàn)有教學(xué)手段，對教學(xué)課堂進(jìn)程精心的設(shè)計，通過不同的教學(xué)方式方法營造一個審美環(huán)境，不斷激發(fā)學(xué)生對美術(shù)學(xué)習(xí)、對美學(xué)藝術(shù)品的審美興趣。在教學(xué)中，教師可以詳細(xì)地向?qū)W生講授如何欣賞美術(shù)作品的外在形式和內(nèi)涵，詳細(xì)講授二者之間的內(nèi)在關(guān)系。例如，在《走近抽象藝術(shù)》的教學(xué)中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生欣賞蒙德里安的作品《百老匯爵士樂》，使學(xué)生從形式上感受錯落有致的點線面構(gòu)成的理性秩序和如音符般跳躍的橙黃、深紅、深藍(lán)色塊營造出的歡樂氣氛，感受畫面帶來的直觀美感，把握作品的精髓，從而提高學(xué)生的審美能力。此外，教師可以抓住初中生已經(jīng)具有一定的審美經(jīng)驗和知識的特點，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己對美術(shù)作品的最初印象欣賞和分析美術(shù)作品。
初中美術(shù)教學(xué)不僅僅是要教會學(xué)生美術(shù)知識和鑒賞技能，最重要的一點還是要讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)的過程中不斷養(yǎng)成美的價值觀和正確的情感態(tài)度。但是，長期以來，我國初中美術(shù)教學(xué)的目標(biāo)一直是以培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識美術(shù)基本常識，掌握基本的美術(shù)技能為目標(biāo)的。由于教師水平的限制，在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師一般只是簡單地講述一下美術(shù)學(xué)的發(fā)展史，為學(xué)生們羅列一些美術(shù)界名人和他們的代表作品，然后照本宣科地向?qū)W生們陳述一下這些作品的創(chuàng)作年代和創(chuàng)作環(huán)境，以及作品的意義。這種教學(xué)方式很難讓學(xué)生領(lǐng)悟到藝術(shù)作品的真諦，嚴(yán)重阻礙了學(xué)生對美的審視。
三、在審美教學(xué)中提高對審美認(rèn)識的意義
所謂審美教育，就是教師充分利用大自然以及人們創(chuàng)造的藝術(shù)作品，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)、去感受其中的美，讓學(xué)生們逐漸養(yǎng)成正確的審美觀，不斷提高學(xué)生們對美的事物和藝術(shù)品的欣賞能力，最后逐漸養(yǎng)成高尚的道德情操。著名詩人席慕容曾經(jīng)說過：“美術(shù)教育的目的并不在于培養(yǎng)幾個專業(yè)的藝術(shù)家，而是培養(yǎng)一個樂觀向上、具有高尚審美情操的民族?！彪m然大部分初中生在未來并不會從事美術(shù)專業(yè)，但是能夠通過美術(shù)教學(xué)幫助學(xué)生們養(yǎng)成較高的審美能力和高尚的審美情操，也是對整個社會具有重要意義的。
初中美術(shù)教師在教學(xué)過程中，必須要充分考慮初中學(xué)生的心理特點和年齡特點，結(jié)合當(dāng)前社會時期人們不斷變化的思潮，充分利用各種教學(xué)手段，積極地對初中學(xué)生實施審美教學(xué)，提高學(xué)生對美的想象力和理解力。由于當(dāng)前社會的不斷轉(zhuǎn)型，人們對于美的界定也不斷趨于模糊，因此，初中美術(shù)教師更要發(fā)揮審美教學(xué)的重要作用，培養(yǎng)學(xué)生們在當(dāng)前紛繁復(fù)雜的社會中通過自己的審美能力，分辨、鑒別出高尚的美、積極的美。讓學(xué)生們在不斷接受美的熏陶中感受到美的啟迪。如，在講解古典主義作品和印象派作品時，教師可以讓學(xué)生將兩種不同的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行比較，領(lǐng)悟兩種藝術(shù)各自的獨特魅力，豐富學(xué)生的審美體驗，使其產(chǎn)生具有個性特征的審美觀。
四、結(jié)束語
初中學(xué)生的審美能力培養(yǎng)非常重要，教師在這個過程中具有重要的作用。初中美術(shù)教師在教學(xué)過程中要培養(yǎng)學(xué)生審美能力，進(jìn)行審美教育。通過審美教育讓學(xué)生養(yǎng)成對美學(xué)作品主動欣賞的習(xí)慣，主動去發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品中的美感，提高自身審美情操。
參考文獻(xiàn)：
[1]周有仁.淺談初中美術(shù)欣賞中的審美評價[J].科教文匯，2008，（4）.
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[關(guān)鍵詞]美術(shù)課 學(xué)生 教育作用
美術(shù)課是普通中學(xué)的一門基礎(chǔ)文化課，是對學(xué)生進(jìn)行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養(yǎng)德、智、體、美、勞等全面發(fā)展的社會主義新人的不可缺少的環(huán)節(jié)。美術(shù)課作為對學(xué)生進(jìn)行審美教育的主要手段和途徑在中學(xué)教育中有極其重要的作用，下面就這一問題談?wù)剛€人的意見。
一、中學(xué)美術(shù)課通過審美的感受能力、鑒賞能力和藝術(shù)創(chuàng)造能力，提高學(xué)生的文化素養(yǎng)
馬克思?xì)v來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學(xué)，而且要懂得藝術(shù)。認(rèn)為藝術(shù)不僅能幫助人們認(rèn)識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創(chuàng)造美好生活。他曾說過，社會的進(jìn)步就是人類對美的追求的結(jié)晶。
審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認(rèn)識。我國著名的藝術(shù)教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平?！贝藶樗囆g(shù)的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認(rèn)識美、發(fā)現(xiàn)美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學(xué)習(xí)、培養(yǎng)、訓(xùn)練才能逐步得到、逐步增強(qiáng)的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內(nèi)涵的認(rèn)識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養(yǎng)，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。
中學(xué)生的心理和生理正處于發(fā)育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強(qiáng)，可塑性大，通過美術(shù)課對他們進(jìn)行系統(tǒng)的美術(shù)知識教育和技能訓(xùn)練，對于提高他們的審美修養(yǎng)、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術(shù)是直觀形象的視覺藝術(shù)，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術(shù)特征，較適合青少年身心發(fā)展的特點，因而它更能引起學(xué)生興趣，起到“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學(xué)生的身心健康發(fā)展乃至一生都具有積極的影響。
美術(shù)的審美教育作用早在古代就被人們所認(rèn)識。我國在西周和春秋時期，教育制度已經(jīng)比較完備，在教育內(nèi)容上，主要科目都有德、行、藝的內(nèi)容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內(nèi)容。改革開放以來，中學(xué)美術(shù)教育事業(yè)也和其他各項事業(yè)一樣得到了重視，獲得了長足的發(fā)展。審美的教育作為中學(xué)生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認(rèn)識，中學(xué)美術(shù)課得到了全面恢復(fù)，被國家教委列為普通中學(xué)的必修課。
從人類生理和心理發(fā)展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現(xiàn)的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發(fā)展美、追求美、更好地創(chuàng)造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創(chuàng)造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學(xué)美術(shù)課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學(xué)其他課程所難以替代的。
二、中學(xué)美術(shù)課通過審美教育幫助學(xué)生形成良好的思想品德，并促進(jìn)其智力的發(fā)展
中學(xué)美術(shù)課對中學(xué)生進(jìn)行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學(xué)生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。
比如有不少青年學(xué)生，由于缺乏文化素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和撲克、畫區(qū)別不清，容易把美當(dāng)作丑，把丑當(dāng)作美，有的人由于受到品的毒害而上上犯罪道路。通過美術(shù)課提高學(xué)生的文化素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，可以使他們認(rèn)識到：人體繪畫作品是為了突出表現(xiàn)人的形體美和人的內(nèi)在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術(shù)品，能給人以美的享受；而撲克和畫刊宣揚(yáng)的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態(tài)下流的方法故意宣泄、褻瀆情愛，引導(dǎo)人們走向墮落。學(xué)生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自學(xué)抵制品的侵襲，增強(qiáng)自身的免疫力；同時也能用正確的態(tài)度和方法欣賞人體美術(shù)作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學(xué)生看品的效果更好。
由此可見，審美教育能使人心理健康，樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質(zhì)的形成。除上之外，中學(xué)美術(shù)課通過審美教育對智力發(fā)展也起著促進(jìn)作用。美術(shù)課通過具體形象如線條、色彩、形體、結(jié)構(gòu)、空間等繪畫語言培養(yǎng)了學(xué)生的觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術(shù)常識以及與之相關(guān)的歷史知識、民族風(fēng)俗等內(nèi)容又大大增加了學(xué)生頭腦中的知識容量，對發(fā)展智力大有裨益。
三、中學(xué)美術(shù)課通過對學(xué)生進(jìn)行美術(shù)知識教育和美術(shù)技能訓(xùn)練，有益于將來的社會工作
隨著人類社會的發(fā)展，美術(shù)在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯(lián)系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術(shù)屬于純美術(shù)之外，生活中許多方面都與美術(shù)有關(guān)。譬如，要蓋一幢大樓，設(shè)計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環(huán)境的協(xié)調(diào)，而造型、色彩就屬于美術(shù)范疇。大樓的設(shè)計者除了具備力學(xué)知識、土木建筑結(jié)構(gòu)知識上，還應(yīng)具備一定的美術(shù)知識和審美修養(yǎng)，否則就難以成為一個真正優(yōu)秀的建筑設(shè)計師。再如紡織業(yè)，從布料的花樣設(shè)計到成衣的款式設(shè)計和色彩搭配，無一不與美術(shù)密切相關(guān)。
過去,我們的紡織品由于對美術(shù)設(shè)計不夠重視，產(chǎn)品顏色單調(diào)、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產(chǎn)品質(zhì)量很好，但由于設(shè)計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力?，F(xiàn)在由于我們重視了美術(shù)設(shè)計，使產(chǎn)品以新穎的設(shè)計、優(yōu)雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽(yù)，為國家創(chuàng)造了大量的外匯。
其他方面如商品包裝業(yè)、廣告業(yè)、日用工業(yè)、室內(nèi)裝飾等都與美術(shù)有密切的聯(lián)系，都需要從事這些行業(yè)的人具有一定的美術(shù)知識和技能，具有較高的審美修養(yǎng)。廣大中學(xué)生今后將走向社會，成為各行各業(yè)的生力軍，人在中學(xué)美術(shù)課中掌握一定的美術(shù)基本知識和基本技能，具備一定的美術(shù)修養(yǎng)，對今后工作伴有積極的作用和重要的幫助。
關(guān)鍵詞：舞蹈；藝術(shù)；語言文字；類型
中圖分類號：J701 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B文章編號：1009-9166（2011）017(C)-0392-01
前言：舞蹈要打動人心，就要創(chuàng)造舞蹈美；要創(chuàng)造舞蹈美，就得尋求、捕捉和研究舞蹈美。然而，舞蹈美是什么呢？究竟是什么東西在“鬼使神差”地操縱著舞蹈美與不美的神圣藝術(shù)大權(quán)呢？
一、聯(lián)系舞蹈中人體動感性來認(rèn)識舞蹈美的本質(zhì)
在藝術(shù)創(chuàng)作上，一切藝術(shù)包括美術(shù)、戲劇、音樂、舞蹈等等，都是通過藝術(shù)形象來反映生活、表達(dá)思想感情的。但由于各種藝術(shù)的表現(xiàn)工具和表達(dá)方式不同，就形成了各種不同的藝術(shù)形式。當(dāng)代美國舞蹈教育家瑪格雷特.陶布勒爾指出，舞蹈以“人體為工具”。美國舞蹈理論家約翰•馬丁也說：“舞蹈家不使用鋼琴或調(diào)色板之類的客觀器具?！庇纱丝梢?，構(gòu)成舞蹈形式美的基礎(chǔ)和創(chuàng)造舞蹈形式的物質(zhì)材料是人體本身。這是舞蹈與其他藝術(shù)形式最重要的區(qū)別所在。
在藝術(shù)創(chuàng)造上，舞蹈以人體作為藝術(shù)表現(xiàn)的工具，舞蹈家憑借它做出各種有節(jié)奏的動作、姿態(tài)、表情來表達(dá)作品的內(nèi)容和人物的思想感情。所以說，在構(gòu)成舞蹈的諸要素中，動作時居于首要地位的，沒有人體動作，就沒有舞蹈。因此，舞蹈人物的塑造，舞蹈情緒的表達(dá)，舞蹈意境的展現(xiàn)，始終貫穿在舞蹈動作中。但這些動作又不是一般意義上的人體動作，而是從日常生活中選擇、提煉、加工、改造、演化而形成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言。這類動作具有一定的形式和規(guī)格，而且有確定的名稱，例如芭蕾舞“阿拉貝斯克”（Arabesquc）中國古典舞中的“單山膀”、“順風(fēng)旗”“燕子穿林”等。他豐富和提高了舞蹈的表現(xiàn)手段，式舞蹈藝術(shù)進(jìn)一步規(guī)范化，同時還有助于各種舞蹈風(fēng)格的形成和穩(wěn)定。
二、舞蹈藝術(shù)中體現(xiàn)的文化審美因素
人們的藝術(shù)活動（包括舞蹈活動），無論是創(chuàng)作還是娛樂，其本質(zhì)首先是“審美活動”?！皩徝馈笔侨藗儗τ谏蠲篮退囆g(shù)美的一種欣賞活動，美與丑的辨別活動，當(dāng)然也包括審美創(chuàng)造活動?！疤卣鳌眲t是一個事物區(qū)別于其他事物的最顯著的特色，主要標(biāo)識和征象。誠然，舞蹈藝術(shù)的審美特征就是審美主體（舞蹈創(chuàng)作者與欣賞著）對于審美客體（舞蹈藝術(shù)作品等）的獨特的、顯著的標(biāo)識的規(guī)律性的認(rèn)識和把握。
我覺得即使多年從事舞蹈藝術(shù)的人，我們也必須把豐富的藝術(shù)實踐上升到理論性地認(rèn)識，把感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識，把不都系統(tǒng)的自發(fā)的認(rèn)識上升到較系統(tǒng)的認(rèn)識。說：“感覺到的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西，我們才能更深刻地感覺它。感覺只解決現(xiàn)象問題，理解才解決本質(zhì)問題?！蔽膶W(xué)家（包括舞蹈家）必須學(xué)習(xí)理論，必須懂得理論，這應(yīng)當(dāng)是人們的共識，“理論……使我們相信各種現(xiàn)象之間的關(guān)聯(lián)性?！泵课晃璧讣液臀璧感蕾p者只有了解和把握舞蹈藝術(shù)不同于其他藝術(shù)的特點、個性，把握它的內(nèi)部規(guī)律，才能揮灑自如地駕馭它、運(yùn)用它。
具有生動可感的藝術(shù)形象，是舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)所具有的共性之一。所有的文學(xué)藝術(shù)作品作為一種特殊的社會意識形態(tài)，其對社會生活的反映，都具有不同表現(xiàn)形式的、鮮明的藝術(shù)形象。形象，按字義理解是指事物的具體形狀或狀態(tài)，生動具體的生活情境。創(chuàng)造藝術(shù)形象具有可以用個別表現(xiàn)一般，單純表現(xiàn)豐富，有限表現(xiàn)無限等特點。這就使文學(xué)藝術(shù)成為人類社會的重要的建筑之一和精神生活的重要組成部分。
三、從舞蹈文化到舞蹈審美的融匯和貫通
舞蹈文化與舞蹈審美并不是截然割裂的兩個概念。事實上，作為文化的舞蹈可能是舞蹈審美的觀照物，而作為審美的舞蹈又有其文化的意味?！拔璧笇徝馈笔俏璧感蕾p這一認(rèn)識實踐的主導(dǎo)動機(jī)；那么，我們該如何來理解“舞蹈美”呢？按照辯證唯物主義的觀點，在欣賞過程中，舞蹈美是對象的存在；主體的意識在感知到舞蹈美后，產(chǎn)生的是舞蹈美感。也就是說，舞蹈美與舞蹈美感的關(guān)系，即存在和意識的關(guān)系。舞蹈美是舞蹈美感產(chǎn)生的前提，正如舞蹈的存在是舞蹈欣賞的前提一樣。需要指出的是，舞蹈美作為舞蹈欣賞的對象來說屬于具體的、歷史的、地域的、民族的、階層的范疇；因此，舞蹈欣賞美感的產(chǎn)生，除以舞蹈美的存在為必要前提外，還需要欣賞者具有一定的舞蹈文化素養(yǎng)，包括歷史文化的、地域文化的、民族文化的和階層文化的素養(yǎng)。
四、理解自然美的最高形態(tài)
“人體”是舞蹈藝術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ)和主要工具?！叭梭w動作”是舞蹈藝術(shù)的根本特征，但這里指的“人體動作”不是指人們在生活中常見的表達(dá)情緒和事物的一般性動作，而是升華為藝術(shù)形態(tài)的、美化的人體動作。當(dāng)我們談到作為舞蹈的物質(zhì)基礎(chǔ)和工具的“人體”，就必然要談到“人體美”和“人體文化”。
“人體美”是人體作為審美對象所具有的美?！叭梭w文化”是以人類自身為對象的社會文化實踐活動，是人類觀照自身的審美活動，是創(chuàng)造人體的審美價值的實踐活動。人類社會的長期發(fā)展，逐步形成了豐富多彩、高度發(fā)達(dá)的“人體文化”，人體文化成為人類抒感、陶冶情操、鍛煉體魄、發(fā)展自身的廣泛的人體文化實踐。
作者單位：信陽廣播電視大學(xué)
參考文獻(xiàn)：
編者按：20世紀(jì)以來，藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)史研究、藝術(shù)批評出現(xiàn)一個重要節(jié)點，即把藝術(shù)置于“物”的層面。以“物”為思，是本體論轉(zhuǎn)向帶來的藝術(shù)態(tài)度，“物”如何轉(zhuǎn)化為視覺藝術(shù)，并具有視覺思想，這并不是一個簡單的被視覺化的過程，而是潛藏著諸如社會環(huán)境、文化心理、藝術(shù)自覺等諸多話語層面。因此，探討這一現(xiàn)象的意義就在于，進(jìn)一步認(rèn)識藝術(shù)思想形態(tài)轉(zhuǎn)向帶來的視覺思想和存在的問題。
本文通過對藝術(shù)思想形態(tài)轉(zhuǎn)向的歷史回顧，和形態(tài)轉(zhuǎn)向在審美方面引起的變化，指出當(dāng)代藝術(shù)信息成為了基于物的思考，不應(yīng)該是一個對哲學(xué)空乏認(rèn)識下的視覺化過程。提出模仿哲學(xué)的視覺藝術(shù)，最終會帶來什么結(jié)果，結(jié)論認(rèn)為：僅僅依靠觀念來支撐視覺最終會遭到質(zhì)疑并被藝術(shù)所拋棄。
一、藝術(shù)思想形態(tài)轉(zhuǎn)向的歷史回顧
藝術(shù)思想史有幾次大的形態(tài)轉(zhuǎn)向，第一次轉(zhuǎn)向是文藝復(fù)興末期。文藝復(fù)興之前的哲學(xué)是分科而治的百科全書體系，是源自于古希臘哲學(xué)體系的。文藝復(fù)興末期，唯理論之理性思想，實證論之歸納法性質(zhì)形成了以形而上學(xué)作為區(qū)別學(xué)科的哲學(xué)，它脫離了百科全書體系，導(dǎo)致了主客體分離的近代哲學(xué)。
這就是16世紀(jì)左右出現(xiàn)的“認(rèn)識轉(zhuǎn)向”，從而藝術(shù)哲學(xué)由本體論轉(zhuǎn)向認(rèn)識論。應(yīng)當(dāng)講16世紀(jì)左右是一個感性豐富的時代，這是一個以文學(xué)藝術(shù)風(fēng)格更新，宗教生活方式變革的時代，它導(dǎo)致了17世紀(jì)科學(xué)與哲學(xué)的興盛，但17世紀(jì)與16世紀(jì)不同，16世紀(jì)文藝復(fù)興的人文覺醒倡導(dǎo)了新的人性模式和生活準(zhǔn)則，但它不是批判意識的，而17世紀(jì)與之相反，普遍的懷疑和求證精神，是這個時代哲學(xué)和科學(xué)的基本準(zhǔn)則。說到此，回避不了的是哲學(xué)史上的兩個人，一個是培根，一個是笛卡爾，培根是實驗科學(xué)性哲學(xué)，笛卡爾是自我意識的哲學(xué)，哲學(xué)史表明近代哲學(xué)是從培根和笛卡爾開始的。至此，哲學(xué)的重心由本體論轉(zhuǎn)向了認(rèn)識論，試圖厘清存在與思維的關(guān)系問題，這導(dǎo)致17、18世紀(jì)西方哲學(xué)成為探討認(rèn)識的來源、過程及真理性的哲學(xué)，最終又形成了經(jīng)驗論哲學(xué)和唯理論哲學(xué)的對抗。
早期經(jīng)驗論哲學(xué)提出：“凡在理智之中的，無不先在感覺之中”的基本原則。這種論調(diào)具有唯物主義的基本特征，與笛卡爾提出的“我思故我在”為主旨的唯理論哲學(xué)是相對立的，之后，它經(jīng)培根、霍布斯、休謨強(qiáng)化成為一種系統(tǒng)化的哲學(xué)。
思維與存在的關(guān)系問題是德國古典哲學(xué)的核心問題，也是近代哲學(xué)的核心問題，它不再把世界理解為人與自然的關(guān)系，而是理解為主體與客體的關(guān)系，并特別強(qiáng)調(diào)思維的主觀能動性，理論與實踐，自然與必然。經(jīng)驗論、唯理論都是試圖解釋思維與存在的關(guān)系問題，試圖建立它的統(tǒng)一性，但由于各執(zhí)一端，缺乏辯證，因而，休謨把經(jīng)驗論發(fā)展成懷疑和不可知論，而唯理論在萊布尼茨一沃爾夫體系中成為了一種獨斷，至此才出現(xiàn)，康德、黑格爾對思維與存在關(guān)系問題的批判性思考。
二、形態(tài)轉(zhuǎn)向在審美方面引起的變化
具體到美學(xué)方面，18世紀(jì)之前，西方美學(xué)中關(guān)注的是諸如比例、和諧等形成美的條件，認(rèn)為人類為何能感知美，是靠理性能力。到了18世紀(jì)巴洛克后期，學(xué)者們才對這種理論發(fā)生懷疑，懷疑的理由是，同樣一種形態(tài)的對象，為何接受者的反應(yīng)不同，有人認(rèn)為是美的，而有人則認(rèn)為是丑的，于是由對“理性”普遍能力的認(rèn)識轉(zhuǎn)移到對情感心理的關(guān)注上。滕守堯在《審美心理描述》中指出：至18世紀(jì)后期，人們對審美反應(yīng)的心理狀態(tài)愈加感興趣了，這時，美學(xué)的中心課題已不再是‘什么是美?什么樣的事物是美的?’而是變?yōu)椋骸俗钕矚g什么樣的事物?人認(rèn)為什么樣的東西是美的?’隨著這種中心的轉(zhuǎn)移，產(chǎn)生了這樣的結(jié)果：關(guān)于“美”的本質(zhì)的理論探討(美的性質(zhì)，造成美的條件等)讓位于人的審美能力探討，對美的對象的描述讓位于對人的內(nèi)在感受能力的心理分析?！?/p>
關(guān)于認(rèn)識論問題，在康德哲學(xué)中就很明確地劃分了界限，康德認(rèn)為世界應(yīng)劃分為物自體和現(xiàn)象界，認(rèn)為“物自體”這個世界的本體是不可知的，把認(rèn)識劃定在現(xiàn)象界之中，也因而把審美從認(rèn)識領(lǐng)域中劃歸于情感領(lǐng)域，這是對本體認(rèn)識論的轉(zhuǎn)向，康德的形式論是最能說明他的這一觀點的。在其所著《判斷力批判》中指出，審美不是邏輯，不屬于知識判斷，與真無關(guān)，也與利害、功用、善引起的無關(guān)，審美只是對對象形式的關(guān)系，美只在形式之中，是主觀合目的性的形式，他清楚地把審美限定在情感領(lǐng)域，因而把美學(xué)從認(rèn)識論的范圍之內(nèi)排除，而劃歸為情感認(rèn)識范圍。
三、康德美的自律說對當(dāng)代藝術(shù)的影響
康德美的自律說強(qiáng)調(diào)的審美獨立性和藝術(shù)的純粹形式的思想，使藝術(shù)的表現(xiàn)方式脫離了藝術(shù)依托文學(xué)性，敘事性文本所形成的再現(xiàn)模式，擺脫以往的以文字書寫的文化形態(tài)對藝術(shù)的統(tǒng)治，這導(dǎo)致了之后的以獨立的審美意志來對抗傳統(tǒng)藝術(shù)方式的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，這種受哲學(xué)支配的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，依格林伯格來看，幾乎就是模仿康德哲學(xué)的藝術(shù)，帶有批評的藝術(shù)。也如同鄒躍進(jìn)所說的，用藝術(shù)論證藝術(shù)是什么的藝術(shù)哲學(xué)。
康德的這一觀點在希勒的哲學(xué)中更加清晰化了，之后，19世紀(jì)末期興起的心理學(xué)美學(xué)和形式主義美學(xué)是在逆反黑格爾“形而上”美學(xué)的前提下出現(xiàn)的“形而下”美學(xué)。另外，叔本華、尼采的唯意志論等使西方哲學(xué)徹底地進(jìn)行了“語言學(xué)轉(zhuǎn)向”。
隨著社會的發(fā)展和教育事業(yè)的推進(jìn)，我國的中小學(xué)音樂教育在核心價值、審美體驗、文化關(guān)系上都有了進(jìn)一步的認(rèn)識、發(fā)展和轉(zhuǎn)變。
（一）教學(xué)內(nèi)容
我們當(dāng)前的中等音樂教育中，對于音樂素材的選擇上體現(xiàn)出三種基本態(tài)勢：一是傳統(tǒng)音樂內(nèi)容，多為中國近代音樂中經(jīng)典作品和西洋古典聲樂器樂作品，以歌曲作品為多數(shù)，大多作品賦予政治題材和意義，以革命和社會變革、思想發(fā)展作品居多。二是現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲和流行經(jīng)典歌曲，具有鮮明的時代特色，文化態(tài)勢呈多元化；三是網(wǎng)絡(luò)作品，網(wǎng)絡(luò)這品在課本上較少，但由于現(xiàn)代傳媒的發(fā)達(dá)，對于網(wǎng)絡(luò)音樂的接受是具有很普遍性和廣泛性的。
（二）教育理念
審美體驗是當(dāng)下音樂課的核心理念，是音樂教育的核心，培養(yǎng)孩子的健康的審美情趣，提高審美能力，通過對音樂的認(rèn)識和欣賞，讓孩子產(chǎn)生情感的共鳴和心靈的凈化，音樂使我們的生活更幸福、更陽光、更豐富，音樂教育也是塑造完美人格的教育。
（三）存在的問題
孩子對音樂是喜歡的，這一點毋庸置疑。但是孩子對音樂課的喜歡與否就不確定了。這一方面是應(yīng)試教育帶來的影響，對于一門以審美體驗為主的課程，如果加入生硬的考核，勢必會造成一些問題，僵硬的教學(xué)和考核會將興趣全無，甚至厭倦和逆反。特長班、考前預(yù)備班、藝術(shù)中考、藝術(shù)高考等極容易偏離了教育目標(biāo)和審美能力的培養(yǎng)；另一方面，外來音樂、網(wǎng)絡(luò)音樂、傳統(tǒng)音樂的關(guān)系和認(rèn)識不夠，音樂文化已經(jīng)呈現(xiàn)多元化、復(fù)雜化的態(tài)勢，如何處理西方音樂、民族傳統(tǒng)音樂、流行音樂和網(wǎng)絡(luò)音樂在音樂課程中的運(yùn)用問題，是廣大音樂工作者需要探討研究的。我國的音樂發(fā)展近百年來也一直在面臨著這個問題，怎樣認(rèn)識處理外來音樂文化，怎樣尋找發(fā)展我們民族的音樂文化，怎樣處理吸收、借鑒、創(chuàng)新的關(guān)系，怎樣認(rèn)識多元化，這都是需要進(jìn)一步探討的問題。
二、當(dāng)前中等教育中的藝術(shù)主張——美育
音樂課程旨在培養(yǎng)人的藝術(shù)感悟力、審美能力，以“美”為核心是我們藝術(shù)教育的主張，審美能力的培養(yǎng)可以促進(jìn)品格的培養(yǎng)和精神世界的升華，也可以激發(fā)人的創(chuàng)造性思維和靈感。審美能力的培養(yǎng)可以促進(jìn)人格的健全和道德的培養(yǎng)，我們的生活在對美的感受中得以豐富，情感的豐富可以是個人的，也可以是社會的包、對全人類命運(yùn)的關(guān)懷，以及對生命本體的終極思考。音樂在表述性上很多方面比文字要在情感上精準(zhǔn)很多，這種粗線條藝術(shù)對情感的描述和表達(dá)是非常細(xì)膩和豐富的，不論是喜悅或者憂傷，不論是幸?；蛘呖嚯y，音樂總是以美的方式去出現(xiàn)，用美的形式去表現(xiàn)。如馬思聰?shù)摹端监l(xiāng)曲》，通過對思鄉(xiāng)之情的表述，體現(xiàn)一種對故鄉(xiāng)的熱愛和濃郁的情感，以及對民族和祖國的集體主義精神。學(xué)生情感體驗的豐富，審美力的提高，關(guān)系著對他們生活的感知能力和熱愛，這對于個體自身和整個社會都是一種巨大的進(jìn)步和文化需求，也體現(xiàn)出音樂美的社會教化作用。
三、當(dāng)前中等學(xué)校藝術(shù)教育的文化內(nèi)涵
音樂中必定體現(xiàn)一種文化，文化中自然也包含了音樂。音樂的表述常常是由文化因素來決定的，健康的音樂蘊(yùn)涵的政治思想內(nèi)容和倫理道德內(nèi)涵，使受教育者在提高音樂審美能力和表現(xiàn)能力的同時，心靈得以凈化，人格得以完善，促進(jìn)了個性品質(zhì)的發(fā)展。音樂作品通過對事物或者情感的贊美和歌頌，激發(fā)學(xué)生的熱情，增強(qiáng)對世界的感悟能力。此外，在音樂排演過程中，可以通過協(xié)作使學(xué)生形成群體意識，培養(yǎng)他們的集體主義精神，也可錘煉學(xué)生吃苦耐勞的個性品質(zhì)。在我們當(dāng)前的教育中，一方面對西方文化有很大的吸收借鑒，對西方的人文思想和哲學(xué)思想在藝術(shù)教育中都有一定程度的涉及，比如在我們欣賞古典主義時期作品中，會涉及和諧、對稱、平衡的認(rèn)識和對人文自然的倡導(dǎo)；在浪漫主義音樂中我們領(lǐng)略了個性和自由的魅力，在印象主義中體現(xiàn)著人對自我的認(rèn)識和思維的藝術(shù)體現(xiàn)等等；還有很多其他的流派和樂派，無不滲透著西方的思想和文化。另一方面，中國古代哲學(xué)思想、文化審美、傳統(tǒng)習(xí)俗都會滲透在音樂藝術(shù)作品中，古代的儒家思想的倫理與和諧，道家的超凡脫俗與清心靜雅，文人的風(fēng)骨，士大夫的隱忍，世俗的生活、隱士的理想等等，都構(gòu)成我們獨特的傳統(tǒng)文化。在各個民族、各個國度中，文化在音樂藝術(shù)中的滲透和本源性作用也推動著音樂的發(fā)展，在音樂藝術(shù)學(xué)習(xí)中，理解藝術(shù)作品中的文化內(nèi)涵才能更好地把握和理解藝術(shù)作品。
四、音樂教育中的審美傳承和思路運(yùn)行
音樂本身就是一門審美藝術(shù)，音樂所傳承的思路運(yùn)行中，除了社會發(fā)展和時代文化以外，最主要的就是審美，審美的思路、審美的體驗、審美的發(fā)展。音樂藝術(shù)的審美體驗是音樂藝術(shù)創(chuàng)作的動力，也是音樂藝術(shù)欣賞、批評與傳達(dá)的紐帶。在音樂的創(chuàng)作和欣賞中，創(chuàng)作者和欣賞者都會以感覺為主，然后聯(lián)系想象、思維、情感等等因素，在想象、思維、情感等因素中都會發(fā)生審美體驗和審美碰撞；藝術(shù)教育中音樂欣賞是對審美教育、審美碰撞最直接課程；要使學(xué)生具有美的意識、美的觀念，要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓(xùn)練，也要注重表現(xiàn)美的知識和能力的訓(xùn)練，即方法和技術(shù)訓(xùn)練。對音樂的記憶力、想象力、認(rèn)知能力充分貫穿到練習(xí)當(dāng)中，老師要營造美的氛圍、設(shè)計美的過程，授課的每個環(huán)節(jié)都有美育的滲透和參與，應(yīng)采取多種手段描述音樂的進(jìn)行，而不是解釋音樂，音樂具有不既定性，這就有了它的特殊功能。
五、中等階段藝術(shù)教育的意義和對社會生活的深度影響