時間：2023-06-26 16:15:43
導語：在初中音樂教學理念的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
關鍵詞：初中音樂;教育理念 中圖分類號：G633.951文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）18-0297-01音樂課，是實施美育的主要途徑之一，也是基礎教育階段的一門必修課。音樂通過生動、優(yōu)美、感人的旋律，激發(fā)學生的形象思維，為學生對音樂作品的感受展示了自由、廣闊的想象、聯(lián)想與創(chuàng)造的空間。提高人們的音樂文化素質，尤其是提高中學生的音樂文化素質是關系到未來人才知識構成和能力范圍的重要因素之一，對于塑造全面發(fā)展的復合型人才有著深遠的意義。要使新課標倡導的全新教育理念落實到日常的音樂教學中，建立新的初中音樂教學模式，筆者結合實踐，對初中音樂教學的開展進行了初步探索。
1.要注意對學生音樂感受力的培養(yǎng)
在音樂教學中，教師應采用多種方法讓學生學會用聽覺區(qū)分各種音樂中音高、時值、速度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍、音色、音區(qū)等的差異，培養(yǎng)學生的音樂聽辨能力。如教學漸強、漸弱記號時，教師可模仿輪船鳴笛的聲音，讓學生來判斷，并說明理由，然后師生共同模仿。不斷的模仿過程中，學生的耳朵就能分辨漸強、漸弱記號了。又如：教學四四拍子的強弱規(guī)律時，可指導學生用"掌一指～拳一指"敲擊桌面發(fā)出不同強度的聲音來聽辨節(jié)拍的強弱規(guī)律，用觸覺感受帶動聽覺感受。這比照本宣科要生動得多，學生也更容易理解，在增長音樂知識的同時，又加強了聽辨能力。
在音樂教學中，要讓學生多聽音樂，使他們在反復聽賞中加深記憶。這樣可以培養(yǎng)學生的傾聽習慣，增強音樂感受力。提高音樂的記憶力，是一個循序漸進的進程，不可操之過急?？上冗M行簡單的"拍手練習"：兩人一對，一位任意拍手數(shù)下，另一位閉起雙眼聆聽，然后將對方所拍次數(shù)、方位重復拍擊出來，再進行聽節(jié)奏朗誦。如：
然后是聽記歌曲和旋律。經(jīng)過這樣的一個由易到難的過程，學生的音樂記憶能力就自然而然地提高了。音樂是訴諸情感的表演藝術，必須重視啟發(fā)學生的情感體驗。任何生動的語言、形象的動作、優(yōu)美的旋律、鮮明的節(jié)奏，都有助于學生理解音樂形象，增強情感體驗。如學唱《友誼地久天長》時，讓學生閉上眼睛，在歌曲的旋律中，動手做動作，自由地想像，用身體的"動"配合音樂的"動"，并使他們的各感官"通感"活動起來，逐漸體會音樂的情感和意境。
2.尋找快樂的音樂課
音樂教育的最終目的是培養(yǎng)孩子們的健康人格、高尚情操、審美能力，而不是把所有孩子都培養(yǎng)成音樂家。對孩子們，他們有時高興了就唱唱跳跳，無非是用音樂去激發(fā)美好生活給他們帶來的快樂。
以往的教學模式是教師站在講臺上講、唱歌和彈奏，學生坐在下面聽。學生非常被動，深怕自己的行動在某個時候出現(xiàn)差錯被老師發(fā)現(xiàn)而受批評，因而造成學生神經(jīng)極度緊張，課堂氣氛沉悶沒有活力。現(xiàn)在的教學方式則根據(jù)教學內(nèi)容的需要，靈活調整師生的位置，形式多樣地排列學生的座位和順序(圓形、三角形、八字形、方正隊等等)，改變了長尊幼卑的傳統(tǒng)思想，構建了平等、民主的師生關系。如教唱《陽春三月》時，我以"春天"這一主題，選擇了許多描繪春天的作品：樂曲《新疆之春》、歌曲《渴望春天》、美術畫《春》、散文《春曉》等，通過讓學生聆聽、演奏、演唱、朗誦和繪畫，師生一起走進美好的春天，共同歌唱，共同舞蹈，使學生從音樂課中體驗和感受到春天的氣息，營造了一種和諧、寬松的課堂氣氛。
3.多鼓勵，少挑剔，重感情，少冷眼，平等地評價，使學生看到自己的閃光點。對自己充滿自信
新課標理念重視面向全體學生，注重個性發(fā)展。也就是說，不能歧視個別學生，應該給每一個學生愛心和機會，使他們得到鍛煉。對愛好該專業(yè)的學生要關注他們的發(fā)展和進步，給他們提供學習的機會和幫助?，F(xiàn)在音樂課堂教學中，教師不再以挑剔的眼光去對待學生，而是采取欣賞關愛的態(tài)度去發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點，用表揚、鼓勵的方法去對待學生。在評價中關注"情感與態(tài)度"的評價，關注學生學習的積極性，平等對待，重在參與，增強學生的勇氣、自信。如在教學中，對那些第一個敢于發(fā)表對作品看法的，第一個敢在全班同學面前唱歌的同學，不管他們說的、唱的、跳的水平如何，只要是積極踴躍參與活動，都要表揚和鼓勵他們，消除他們的自卑、怯場的心理障礙，使他們看到自己的閃光點，樹立起"我能行"的自信心。
4.我們可以把音樂課看作學生彰顯自我的舞臺
音樂課，有的課題淺顯易懂學生也樂于學。比如《游擊隊》一節(jié)，本來歌曲的故事性就比較強，再加上電教手段的運用，我們就有很多種方法來解決學習中的困難?？梢酝ㄟ^電教手段解決節(jié)奏的難點；可以通過拍手等簡單肢體練習，培養(yǎng)學生的樂感；最主要的就是通過分組練習，通過舞蹈、歌曲、表演及打擊樂配樂來再現(xiàn)作品，進行作品的二次創(chuàng)作。
一些比較深奧的欣賞內(nèi)容，我們要找到適合學生學習的方法才行。"比如《獵人合唱》，我們在欣賞過程中就可以加入一些簡單的拍手練習來調動學生，還可以加人小合唱分組練習來激發(fā)學生的興趣。再比如《九寨溝音畫》，我們就可以加入"繪畫"來再現(xiàn)作品。通過多種藝術的融合不正好培養(yǎng)了學生思考問題的能力嗎?有了上面多彩的練習，學生興趣還怕不濃嗎?課堂還怕不生動嗎?
5.我們要把課外活動搞好，以便為課堂培養(yǎng)更為深層次的人才
【關鍵詞】傳媒音樂教學 后現(xiàn)代 基礎課程教學
一、后現(xiàn)代教育理念的源起
后現(xiàn)代教育觀是從上世紀70年代后期興起的現(xiàn)代主義中引申出來的一種區(qū)別于現(xiàn)代教育觀的教育理念，因后現(xiàn)代主義具有以下幾點特征：1.批判理性主義，崇尚非理性；2.解構現(xiàn)代主體性；3.反對“同一性”“整體性”，崇尚差異性，故自誕生之日起，就引起了多方普遍的關注，廣泛滲透到社會科學和人文學科諸多領域，教育尤其是高等教育領域也不例外。后現(xiàn)代主義思想家曾對現(xiàn)代教育進行過深刻的批判，和現(xiàn)代教育所主張的“精英教育”“學校教育”“理性教育”“專業(yè)教育”相比，后現(xiàn)代教育倡導“全民教育”“終身教育”“主體教育”（教師話語霸權旁落，學生真正成為學習的主體）和“通識教育”。因此，“相對于現(xiàn)代課程觀下的統(tǒng)一性、本質性和封閉性而言，強調差異性、多元性、創(chuàng)造性、開放性的后現(xiàn)代課程觀，更加適合社會對未來就業(yè)人才需求，給我國音樂教育課程的改革提供了嶄新的思路和啟示?！雹?/p>
二、后現(xiàn)代教育理念對傳媒音樂專業(yè)基礎教學的啟示
“經(jīng)濟的發(fā)展，時代的進步，社會對音樂人才的需求量越來越大，對音樂文化質量的要求也越來越高，而傳媒系統(tǒng)擔負著傳播音樂的任務越來越重”。②基于此，包括中國傳媒大學、浙江傳媒學院在內(nèi)的國內(nèi)多所傳媒院校紛紛開始專業(yè)性地培養(yǎng)傳媒領域中的音樂人才，即能在“音樂演出、音像制造、音樂出版、藝術品交流及廣播、電影、電視、網(wǎng)絡等與音樂相關的現(xiàn)代傳媒領域從事音樂策劃、音樂監(jiān)制、音樂經(jīng)紀、唱片制作等音樂藝術傳播的專業(yè)技術人才和管理型人才”。③由于傳媒音樂專業(yè)人才培養(yǎng)定位和目標的特殊性，使傳媒音樂教育有著不同于師范音樂教育、專業(yè)音樂學院音樂教育的獨立特色：其一，關注更多的非傳統(tǒng)音樂形式，著力提升學生在多元媒介中對不同類型音樂的認知、判斷能力；其二，注重將教學與音樂相關的現(xiàn)代傳媒相結合，偏重培養(yǎng)人才藝術策劃、管理等多方面綜合能力。有鑒于此，傳媒音樂教育在課程設置、教學目標和教學環(huán)節(jié)中，都應鮮明體現(xiàn)培養(yǎng)傳媒音樂人才的教學特征。但遺憾的是，國內(nèi)傳媒音樂教育尚處在起步和探索階段，因此，對傳媒音樂教育教學規(guī)律和規(guī)范的研究尚未形成體系和規(guī)模，現(xiàn)有課程設置、教學環(huán)節(jié)中難免存在不完善，亟待適宜理論的指引。
如上文所述，后現(xiàn)代教育理念的重要內(nèi)核便是“人”化教育，即關注人、發(fā)展人，提倡課程和教學的多元化、開放化，這恰恰應合了傳媒音樂教育的特點。因此，將后現(xiàn)代教育理念引入傳媒音樂教育領域，在理論層面為傳媒音樂教育的體系化、深入化研究提供了可能。而集合多學科和跨學科理論與方法的后現(xiàn)代教育理念予以傳媒音樂教育教學，尤其是專業(yè)基礎教學三點重要啟示：
（一）在課程設置上，著力跨學科、融合性的綜合基礎課程設置
傳媒音樂教育旨在重點培養(yǎng)多功能復合型、實踐應用型、技術操作型的人才。其人才培養(yǎng)的定位決定了專業(yè)基礎課程的重要性和復合性。因此，建議在音樂專業(yè)基礎課程中有的放矢地加入跨學科非傳統(tǒng)音樂的內(nèi)容，促進多學科兼容且相互交叉滲透。同時，課程設置的穩(wěn)定性也應是相對的，可根據(jù)實際教學情況及效果反饋在一定教學循環(huán)周期內(nèi)加以適度靈活調整。
（二）在教學過程中，努力建構“互融探究型課堂”
后現(xiàn)代教育理念提倡變“權威性課堂”為“探究型課堂”，主張教學過程的平等動態(tài)性?！皩W習的內(nèi)容永遠不應當作為僵死的東西去消極地或機械地接受。這種僵死的知識只會使人的頭腦變得呆板起來。相反地，學習的內(nèi)容應當通過興趣使之成為大腦的一部分，這會使大腦得到進一步的強化，就像扔進火爐里的木頭，這塊木頭也會成為火焰，使爐火更旺”。雅克?瑪麗泰恩在他的《教育向何處去》一書中如是說。因此，在專業(yè)基礎教學中應大膽制造學生的興奮點，充分調動學生的能動意識，使教師與學生的主、配角地位發(fā)生互換，突出強化教學過程中學生的主體性和參與度，讓教師和學生共同構建包容、探究型課堂。
（三）在考評體系中，直面學生的個體差異，強調課程的延伸性價值追求
在后現(xiàn)代教育理念關照下的專業(yè)基礎教學評價體系中，主張不僅注重課程終期統(tǒng)一的閉卷筆試考核，且關注學生在學習全過程中的表現(xiàn)（如作業(yè)、平時課堂的參與能力、階段性學習成果等）并予以綜合評價。從而“形成過程評價和終結評價相統(tǒng)一，診斷性評價與成就評價相結合，理論課程、技法課與實踐評價多元化，學生自評、互評與教師評價相互印證，平時考察、紙筆測驗與表演評分互為補充的適合現(xiàn)代評價理論和適應現(xiàn)實需要的評價體系”。④
三、初創(chuàng)存異、拓新的音樂專業(yè)基礎教學范式
在我國的教育教學中，曾有較長的一個階段在基礎理論教學中奉行標準化教學模式，然而從素質教育的角度而言，該模式不利于健全人格的建構。因此，后現(xiàn)代教育理念視域下的音樂基礎課程主張存異、拓新、多元的教學范式。
下面，筆者提出創(chuàng)設此種教學范式的三種有益假設。
（一）整合既有專業(yè)基礎課程，加大跨學科基礎選修課比重，并建立相應學分獎勵制度
目前，國內(nèi)的傳媒院校主要有中國傳媒大學、浙江傳媒學院、華中師范大學武漢傳媒學院和河北傳媒學院等，在此以中國傳媒大學、浙江傳媒學院和河北傳媒學院的三個相似專業(yè)方向為例，將三所高?，F(xiàn)有音樂專業(yè)基礎課程設置情況匯總如下：
1.中國傳媒大學（電子音樂制作方向）：樂理、視唱練耳、中外音樂史、流行音樂文化、作曲理論；
2.浙江傳媒學院（音樂編輯）：基礎樂理、錄音作品賞析、曲式與作品分析、和聲；
3.河北傳媒學院（音樂制作）：音樂基本理論、視唱練耳、中外音樂史、歐洲音樂簡史及名作欣賞。
上述三所高校的音樂制作方向均主要培養(yǎng)具有較扎實音樂創(chuàng)作功底，能熟練運用計算機與電子音樂設備，具備音樂制作、音樂編輯方面的知識能力，能在廣播、電影、電視、文藝團體和唱片公司、互聯(lián)網(wǎng)絡、音像出版業(yè)、演藝市場、音樂文化管理等部門從事音樂編輯、創(chuàng)作與制作、音樂項目策劃或音樂文化管理等方面工作的實踐應用型專門人才。但相較其專業(yè)培養(yǎng)目標及定位的“寬口徑”，三所高校目前已開設的部分專業(yè)基礎課程卻折射出學科輻射面偏窄，教學內(nèi)容單一的現(xiàn)狀。因此，建議首先整合現(xiàn)有專業(yè)基礎課程資源，加以適度濃縮，如作曲理論中的“四大件”（和聲、曲式、復調、配器）；其次，建議加大跨學科專業(yè)基礎選修課比重。國外許多大學公共課、基礎課、專業(yè)課都開設有配套的選修課，而國內(nèi)院校在此方面尚存在較大差距，故鼓勵為該專業(yè)增設如世界音樂文化、跨媒介及新媒體策略、影視音樂、傳播學基礎、音樂市場調查等基礎選修課，并規(guī)定相應研修學分要求，同時建立超學分獎勵制度，作為學生在校期間評優(yōu)或保送讀研的重要加分項，以此真正體現(xiàn)傳媒音樂教育的側重。
當然，各傳媒院校除音樂制作方向外還設有其他專業(yè)方向，但在課程設置中都不同程度存在類似問題，在改革中亦可借鑒上述“大專業(yè)”思路。
（二）鼓勵創(chuàng)構情境體驗式教學，創(chuàng)建優(yōu)秀教學成果音像資源庫
傳統(tǒng)的音樂基礎課堂教學往往采用以教師為主導的授課模式，此方法重在傳授知識，但恰恰忽略了音樂這一藝術門類的特殊性：強調“感知體驗”的重要，即習學者通過親身藝術實踐所獲得的一種深層次的內(nèi)心感受。而對于“體驗”的強調也恰恰符合當代大學生踐行能力強的心理特點。至此，將此觀念延伸至傳媒音樂教學中，筆者以為，音樂專業(yè)基礎教學也宜動靜結合，在教學中多構建“互動參與片段”，讓學生在教師有目的地引領和設計下進行情境體驗，如和聲教學中用以演示和聲連接的鋼琴彈唱、中外音樂欣賞中的古典音樂受眾情況調研、媒體策略中的案例討論等，以提高學生對藝術的感知力，激發(fā)學生參與教學的熱情，使其轉變?yōu)檎n程的構筑者，從而獲得主體身份感的認同，這既貼合當代大學生的心理特點，又可激活整體課程教學效果。
（三）嘗試創(chuàng)建階段化、多維度的考評體系
課程考核評價是檢驗音樂課程教學效果的重要一環(huán)，由于傳媒音樂課程的創(chuàng)新性和獨立性，傳統(tǒng)寫作論文、閉卷考核的方式已無法實現(xiàn)課程目標。因此，亟待建立相應階段化、多維度的考核評價體系，以保證音樂基礎教學的良性循環(huán)并持續(xù)優(yōu)化教學效果。
在后現(xiàn)代教育的理念映射下，任課教師應將理論課程、技法課與實踐評價多元化，拋開傳統(tǒng)慣用的論文、試卷的考核方式，而代之以更加靈活的調查報告、校園匯報演出、原創(chuàng)音樂作品、案例式演講等多重形式，更加貼合傳媒類課程特點，也更加尊重和釋放學生的主觀能動性，更有利于全方位展示傳媒音樂基礎課程教學成果。
后現(xiàn)代教育理念作為后現(xiàn)代思潮的一部分，是對現(xiàn)代教育的一次深刻反思，盡管后現(xiàn)代教育理念在其延伸過程中不可避免遭遇爭議，但其仍不失為傳媒音樂教育體系化、深入化研究的適宜理論導引，它為我們訂制的思慮教學的全新參照系值得傳媒教育工作者深度思量。
注釋：
①劉輝，康愛琪.“轉向”與“發(fā)展”――探后現(xiàn)代課程觀對音樂教育課程的影響[J].大家，2011（2）：34.
②趙志安，陳鎮(zhèn)華.21世紀傳媒音樂專業(yè)系列教材：中國音樂文化教程[M].中國傳媒大學出版社，2006.
③張豐艷.淺析傳媒音樂人才培養(yǎng)中的視唱練耳教學[J].中國音樂，2011（3）.
④王北海，朱詠北.構建創(chuàng)新型音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)模式的探索[J].當代教育論壇，2011（2）.
參考文獻：
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[6]馬婕，劉洋.全球化視野下的后現(xiàn)代音樂教育學理念[J].河北大學成人教育學院學報，2007（4）.
關鍵詞：信息時代初中音樂教學理念教學模式創(chuàng)新策略
新世紀，迎來了我國歷史上規(guī)模最大、力度最大、難度最大的基礎教育課程改革。音樂課，是實施美育的主要途徑之一和基礎教育階段的一門必修課?！缎抡n標》的實施，為初中音樂課程帶來了全新的變化。在《新課標》實施之前，長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發(fā)展的一系列問題，既有教學理念、教學內(nèi)容上的問題，也有教學模式上的問題。在多重因素的共同約束下，初中音樂課程很難擔當起應該承載的教育責任，學科教育目標也很難落實。
一、當前初中音樂教學中主要存在的兩大問題
目前我國大多數(shù)初中音樂的教學理念及教學模式尚存在諸多不適應時展的問題，主要體現(xiàn)為如下兩個方面：
1．理念——教學理念落后，難以激發(fā)學生興趣
當前，在我國現(xiàn)行教學體系中，初中音樂教育多被賦予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽視了初中音樂教育應該以美育為其宗旨，是音樂文化素養(yǎng)方面的教育這一基本職能。在教學過程中過分關注音樂教育的外在價值，特別注重知識、技能等非審美的體驗，而忽視情感、興趣、想象、創(chuàng)造等審美體驗，種種誤區(qū)導致初中音樂課程審美性、藝術性缺失，教學理念落后，難以激發(fā)學生興趣。
2．模式——教學方法過于傳統(tǒng)，難以實現(xiàn)“教學相長”之效
我國現(xiàn)行中學音樂教育基本沿用了專業(yè)音樂教育的模式，雖然教學已經(jīng)越來越重視師生互動，但是仍以“教授”為主，單純追求知識與技能，教學模式單調、機械，教學過程枯燥、程式化，而對于樂于接受新事物的初中生而言，這種過于傳統(tǒng)的教學方式必然難以實現(xiàn)“教學相長”。
二、信息時代初中音樂教學理念及教學模式的創(chuàng)新策略
近年來，隨著多媒體技術和網(wǎng)絡技術的日益普及，建構主義學習理論逐漸引起人們的廣泛注意，越來越多的教育工作者將建構主義理論與教學改革試驗研究相結合，并將研究結果付諸于學校學科教學活動中。同時，現(xiàn)代教育技術與初中音樂課程的結合，也為教學模式的創(chuàng)新提供了物質支持。
1．導入構建主義學習理論，踐行“自助化”教學理念
構建主義起源于心理學領域，由瑞士日內(nèi)瓦學派著名心理學家皮亞杰最先提出于兒童認知發(fā)展領域。演變至今，建構主義者認為，每個人都以自己的方式理解世界、建構世界。筆者認為，要解決當前初中音樂教學中難以激發(fā)學生學習興趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教學理念，研究、學習并導入構建主義學習理論，并轉化教學理念，為學生提供“構建主義”學習的環(huán)境和課堂條件，讓學生通過這種“自助化”的學習方式，提高學習的興趣和動力。
信息時代多媒體技術與網(wǎng)絡技術的飛速發(fā)展，有利于建構主義學習理論的環(huán)境構建和應用領域。在初中音樂教學中，嘗試導入建構主義的教學模式，以學生為中心，利用情境、協(xié)作、會話等學習環(huán)境要素充分發(fā)揮學生的主動性、積極性和首創(chuàng)精神，使學生有效地實現(xiàn)對當前所學音樂知識的意義建構的最終目標。在這種模式中，教師起組織者、指導者、幫促者的作用；教材則作為學生自我構建的對象；媒介成為創(chuàng)設情景，協(xié)作、會話的認知工具。教師、學生、教材和媒體四要素與傳統(tǒng)教學相比，彼此的關系及在教學過程中的角色發(fā)生了創(chuàng)新性的變化。
2．擅用現(xiàn)代教育技術，創(chuàng)新教學模式
音樂藝術教育是實施素質教育的重要途徑，多媒體與網(wǎng)絡技術的飛速發(fā)展是音樂教學與現(xiàn)代教育技術整合的物質保障。信息化時代，要擅用現(xiàn)代教育技術，改變單一的、教條的傳統(tǒng)教學模式。在初中音樂教學中，擺脫單純的傳統(tǒng)教學模式，利用現(xiàn)代教育技術，一方面，可以為實踐改革和完善音樂課堂教學創(chuàng)造條件，從而達到優(yōu)化音樂教學之目的；另一方面，通過現(xiàn)代教育技術在初中音樂課程中的結合，也能激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造熱情，發(fā)展學生的個性和創(chuàng)造才能。
在多媒體技術和網(wǎng)絡技術日益普及的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，光盤、課件等軟件，都可以成為初中音樂教學媒體的主流，這些現(xiàn)代教育技術在初中音樂教學中的運用，使課堂教學變得生動直觀。例如在《春江花月夜》這節(jié)課上，教師可充分利用學?，F(xiàn)有的多媒體設備，通過自制的教學課件，將畫面與音樂充分結合，情境交融，通過視、聽的完美演繹，讓學生感受樂曲的意境，并通過關聯(lián)畫面及配文，使學生進一步了解樂曲內(nèi)涵，學生在獲得了最大限度的審美體驗的同時，也充分讀懂了樂曲內(nèi)涵，體驗到了中國古代音樂與相關傳統(tǒng)文化那一脈相承的審美情趣，取得了較好的教學效果。
三、結束語
新課標下，音樂教育工作者必須進行深刻的教學反思，要擺脫先前初中音樂課程“教學不相宜”的尷尬局面，就要建立適應《新課標》要求的初中音樂教學模式，結合在信息時代初中生對于音樂的特殊訴求，創(chuàng)新教學方式，充分利用現(xiàn)代教育技術及手段，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，建立廣泛靈活的渠道，促進學生對音樂知識的學習，并通過引入構建主義教學理念及相關教學模式，采取新手段多角度轉變音樂教學方式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍。
需要特別強調的是，筆者提出的通過構建主義教學理念與現(xiàn)代教育技術運用而實現(xiàn)初中音樂教學模式創(chuàng)新的策略，在具體教學實踐中，要結合校本實際以及具體的教學內(nèi)容，不要放之四海而皆準，不能不顧及課堂內(nèi)容，為理念而理念，為技術而技術，一切教學模式的創(chuàng)新都要為教學內(nèi)容而服務，教學模式創(chuàng)新，不能從一個誤區(qū)陷入另一個誤區(qū)。
參考文獻：
關鍵詞：初中音樂 增強 自主學習 有效性
隨著我國科技的不斷發(fā)展，中學對人才培養(yǎng)的計劃和要求也隨之發(fā)生轉變，不僅要求學生的綜合能力不斷提高，同時也在不斷培養(yǎng)高素質人才。在這種背景下，初中音樂教育扮演著十分重要的位置，是初中學習過程中不可缺少的一門重要課程，因此在教學的過程中，教師更要對音樂課程的教學質量引起重視。作為新時代的初中音樂教師，我們更應該嚴格的遵守教育職責，全面提升教學質量，從而提高初中整體的音樂教學水平。接下來，本文就對初中音樂教育中怎樣增強學生自主學習的有效性進行詳細研究。
一、現(xiàn)代初中音樂教學的理念
（一）音樂審美為基礎核心理念
在現(xiàn)在初中音樂教學中，教師應該將音樂審美為核心的基本教育理念不斷深入，使其對學生起到潛移默化的作用，除了對音樂的基本技巧進行學習，還要讓學生體驗到學習音樂帶給人們美的感受。通過師生在音樂課堂中的交流和溝通，學生將對音樂有更真實的體驗，發(fā)現(xiàn)并且享受音樂獨有的魅力。在不斷對美進行感受和體驗的過程中，就能對學生的學習興趣進行有效的提升，從而在學習的過程中采用更生動的方式對音樂進行感知，將音樂和其他學科的不同魅力進行更好地發(fā)揮。
（二）面向學生，注重個性發(fā)展
在音樂的教學中，教師要幫助學生向著更好更全面的方向發(fā)展，因此在對教學課程進行設置時主要面對的對象就是學生。特別在初中音樂課程的開展環(huán)節(jié)中，更要以學生為課堂的主體，讓每一個學生都能真正的融入到音樂課堂的教學氛圍中，感受音樂的魅力。同時在實際教學過程中，教師也要根據(jù)學生的學習情況進行因材施教，針對學生的實際情況或是學生接受能力的不同對教學內(nèi)容進行適當調整，尊重學生的個性，使其個性能得到更好地發(fā)展和完善，開展多種類型的學習形式，在對整體進行教學方向把握的過程中，為個別學生提供更良好的發(fā)展機會。
（三）重視音樂實踐和創(chuàng)造
在教學過程中，初中音樂教師也應該對實踐引起相應的重視，同時在教學的過程中不斷積極地引導學生參與到音樂實踐活動中來，學生才能對音樂教學有更好的信心，此外，學生也將在集體實踐活動中學會怎樣進行合作，對音樂的審美方面將掌握更真實的體驗和感受。因此，音樂教師在進行教學的過程中，要加強對學生音樂創(chuàng)造欲望的培養(yǎng)和激發(fā)，通過音樂教學中開展的相關活動，不斷開發(fā)學生的音樂潛能和素養(yǎng)，拓展和豐富其想象能力和空間，加強音樂創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，對音樂教學中學生發(fā)揮自主學習有著十分重要的影響和幫助。
二、提高初中音樂教學水平的方法
（一）改變傳統(tǒng)的音樂教學觀念
隨著我國教育事業(yè)的不斷進步和完善，現(xiàn)代教育中整體的教學理念也隨之發(fā)生轉變，因此，教師在對音樂的推動過程中，也要緊緊地跟上時展的腳步，保持先進的教學觀念。在傳統(tǒng)的音樂教學中，教師通常單純的注重對課本知識的講解和傳授，這導致教學整體過程比較繁重，學生很難真正掌握音樂就教育中的精髓，因此難以滿足現(xiàn)在社會的發(fā)展需求。這在教學的過程中就很容易出現(xiàn)問題：其一就是學生具備良好的音樂天賦，唱歌雖然唱得好，但是并不充分的了解音樂中的基礎知識。其二就是唱的不好，但是具備了良好的基礎知識。因此，為了避免這種情況的出現(xiàn)，教師在教學的過程中，就應該及時的將教學理念進行更新，不要只是單純的對知識進行傳授，更不要單純的指導學生進行唱歌。在教學的過程中，想要達到更好地教學效果，教師就應該根據(jù)學生實際情況對音樂課程的教育體系進行完善，以便達到更高的音樂教學水平和質量。
（二）采用全新的教學模式進行教學
音樂教育作為一門藝術，我們要了解，藝術本身就是來源于生活的，因此音樂也是來源于生活，在新的教學理念指引下，教師更應該對傳統(tǒng)的教學模式進行創(chuàng)新和改革，在課堂上不應該只是教學生“唱唱歌”、“跳跳舞”。在過去傳統(tǒng)教學模式的影響下，很多教師還認為只要教學學生唱歌、跳舞，就算是完成了音樂的基本教學任務，但這樣只會讓學生對音樂沒有全新的認識，更談不上自我創(chuàng)新意識的培養(yǎng)和發(fā)展。在新課改的要求下，學生是課堂教學中的主體，因此，教師要科學的對學生展開引導，不斷激發(fā)學生對音樂的興趣，充分調動其自身的主觀能動性，使學生更好地融入到初中音樂課程的學習中。通過這種方式，才能有效的發(fā)揮學生在初中音樂課堂中的主體地位，調動學生主觀能動性的發(fā)揮，使學生通過補單的自我學習和完善，提升音樂素養(yǎng)和水平，教師也才能在這個過程中達到提升教學質量和水平的目的。
三、結語
通過上文的研究，我們要充分的了解到，在現(xiàn)代社會的初中音樂教學過程中，只有加強對學生主觀能動性的發(fā)揮，使其自主的對音樂展開學習和探究，才能更好地對學生的學習興趣進行激發(fā)，與此同時，教師還要充分的尊重學生在課堂上的主體地位，通過教學模式的轉變，加強學生整體的綜合能力，提升學生的音樂素質，最終達到提高初中音樂教學水平，提升教學質量的目的。
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一、秉持新的教學理念
音樂審美成為音樂教育教學的核心之后，音樂知識和技能教育便成為支撐這一核心，實現(xiàn)這一核心的工具和手段，成為通向音樂審美之門的路。門和路就在那里，如何走上這條路，如何接近那個門，這些問題就是教師引導的策略和方法問題，是教師主導的核心內(nèi)容，是初中音樂教師的教學目標和任務。
秉持音樂審美為核心，才是面向全體學生的音樂教育，鼓勵個性發(fā)展的音樂教育，發(fā)揮音樂在學習生活、家庭生活、社會生活作用的音樂教育，鼓勵實踐、鼓勵創(chuàng)造的音樂教育，以文化傳承，文化接觸，文化感知的音樂教育。一切源自審美感受，一切溶解在審美體驗之中，一切以美為開端的感受與體驗，才是興趣的起點，才是動力的源頭。
初中音樂教師的一切教學活動都要從教育教學的基本理念轉變開始，這是走向最優(yōu)化教學的起點。秉持新的思想和理念，才能夠有一系列的教學過程與之配套。南轅北轍，才是初中音樂教學的重大失敗，著力越深，錯誤越重。
二、采用新的教學方法
有了新的理念還不夠，沒有行動，一切想象都是空中樓閣，不值得提倡。教學行為是實現(xiàn)一切教學理念的前提和基礎。在教學行為中，教師選用怎樣的教學方法，對教學行為的執(zhí)行，教學目標的達成，教學效果的提高尤為重要。探究式教學法、任務驅動教學法，在當今教學法中是比較有優(yōu)勢的，是比較新穎的，也是較為符合新課程改革教學實踐要求的。在初中音樂教學中，采用上述教學法，能夠極大地幫助初中生提升審美能力，學習音樂知識。
在初中音樂教學中使用探究式教學法，能充分體現(xiàn)初中學生在教學中的主體地位，能夠引發(fā)初中學生自主學習音樂知識，積極參與教學過程，有意識體驗音樂美感。如學習蘇少版七年級上冊《希望與你同行》一課時，采取探究式教學法。在教學過程中，教師朗誦《希望與你同行》的歌詞，然后再配樂演唱一遍這首歌曲，啟發(fā)學生對比探究朗誦和歌唱的各方面差異。引導學生探究配樂在演唱中的作用?？梢孕〗M探討，討論中學生根據(jù)自己的判斷和感受，各抒己見，討論幾分鐘后，鼓勵學生將感受以總結的方式表達出來。
教師還可以給予不同的速度，不同的音色，不同的力度來完成這首歌的演唱，啟發(fā)學生探索音樂演奏中或歌曲演唱中的不同音樂元素的變化，引導學生表達不同的感覺，以提升對音樂的審美感覺和韻律理解。在后續(xù)的教學中，再輔以講授法，講授音樂知識和技能，讓學生的學習有導向性，讓學生的思維走進教學內(nèi)容，方向直奔教學目標。筆者通過這樣的創(chuàng)新和觀察反饋及評估，得出的結論是收效甚佳。
在初中音樂課堂教學中，創(chuàng)新性地使用任務驅動教學法，能夠幫助學生在音樂創(chuàng)造力方面有所提升。如，在教學蘇教版八年級上冊的內(nèi)容時，考慮到整本書的編寫重點都在有地域特色和文化特色的音樂學習和審美鑒賞上。根據(jù)教材的寫作意圖和課程的教學目標?？梢詫⑦@本書的內(nèi)容視作為一個大的系統(tǒng)，建立一個較為大的任務，將不同地域不同文化的音樂制成總表形式，任務是以完成表格的每一橫向對比的任務項，如文化特點、地域地理條件、聲音節(jié)奏特點等。每單元的學習，都要學生兼顧完成任務表格，從文化認知上，到所學歌曲上，再到感情引發(fā)上，對學生有全方面的統(tǒng)合效應。學生在完成任務表格時，容易形成宏觀思維、大局觀念，完成元認知。
三、組織新的教學活動形式
一、注意學生的主體地位
教學活動本身是教師的“教”與學生的“學”組合的統(tǒng)一體。不管脫離了教師的“教”，還是學生的“學”，都不利于構建雙向互動式課堂。換句話來講，雙向互動式課堂加強了教師與學生之間的溝通與交流，充分發(fā)揮了學生的主動性，學生真正成為了課堂的主人。在傳統(tǒng)的音樂課堂上，學生與老師之間存在著明顯的距離，老師始終處于高高在上的位置，學生不敢親近老師，這樣的課堂氛圍是死氣沉沉的。作為一名初中音樂教師，其要放下自身的姿勢，深入到學生中，了解學生喜愛的歌曲，結合學生的喜好來開展音樂教學活動。所以，初中音樂教師要從學生的立場上出發(fā)，堅持學生之間共同學習、共同進步的原則，開展互動式教學，同時要創(chuàng)設互動的教學氛圍，拉近教師與學生之間的距離，構建和諧、平等的師生關系。和諧、平等的師生關系是提高音樂課堂教學有效性的前提條件。
比如：在學習《鄉(xiāng)韻》時，通過學習歐洲民歌，激發(fā)學生對民族風格歌曲的喜愛，鼓勵學生弘揚民族音樂文化。在分析民族音樂風格特征時，教師要讓學生通過查找資料和反復聆聽相關的民族音樂，主動探究民族音樂，挖掘各地區(qū)民族音樂的異同。當然，教師要深入到學生自主探究中，幫助學生解決他們所遇到的問題，提高整節(jié)音樂課堂的有效性。
二、充分了解學生
分層音樂教學不是簡單的把學生分成各種層次，而是應該根據(jù)教學的內(nèi)容變化情況，結合學生的實際學習環(huán)境和條件等一系列的因素，按照一定的標準來進行音樂教學，在這個過程中，每一個學生都能夠得到學習的機會，也能夠使得他們的學習能力得到很好的展現(xiàn)，層次教學第一步就是要能夠很好的去了解學生，對學生的基本情況有著一個了解，然后做好學生之?g的搭配和配置，在分成教學是為了能夠更好的實現(xiàn)教學的有效性，使得教學過程更加具有針對性，在分成教學的過程中，教師要對學生進行客觀的分析，盡可能的去了解學生，根據(jù)每個學生的學習基礎、學習習慣、學習能力、接受能力等等，每一個層次的學生的學習能力都比較接近，這樣在教學的時候，溝通起來就比較簡單，流暢。學習的進度也能夠更好的把我，不論是教師在進行課后作業(yè)的布置，還是新課程教學的時候，都能夠很好的做教學設計，但是需要注意的是，出于同一層次的學生的并不是一層不變的，是呈現(xiàn)出一定的動態(tài)化，教師要依據(jù)學生的變化和教學內(nèi)容的需要及時適當?shù)恼{整每一個層次的學生，這樣的分層才是有效的。一般來說，依據(jù)一定的標準來分層，都分為高、中、低三個層次，每一個層次要有一個負責人，及時的與音樂老師溝通，以便調整教學內(nèi)容。對中中低層次的學生，音樂教師要多鼓勵，激發(fā)他們對音樂學習的自信心和積極性，并且處理好每個層次之間以及層次之內(nèi)學生之間的學習競爭與合作關系，讓層次化教學更加有效。
三、滲透情感教育
情感交流是師生互動的一種形式，以師生之間的情感為基礎進行交流，實施課堂互動，使互動成為教師情感傳遞與學生接收情感的途徑，有利于初中音樂課堂氛圍的優(yōu)化。教師對于音樂學科的情感以及對學生的情感，都可以在師生互動中表現(xiàn)出來。作為一名初中音樂教師，要熱愛自己所教的學科與學生。在講授音樂知識時，教師要將自己的個人情感與所教內(nèi)容結合在一起，以此來調動學生的學習積極性，促進師生互動。比如在講解《青春舞曲》時，教師可以一邊演奏樂曲，一邊跟著樂曲進行律動。當學生自己沉浸在樂曲中時，學生能夠更加直接地感受音樂作品所傳遞的信息，渲染良好的學習氛圍。教師引導學生與自己一起進行律動，通過身體語言進行互動，會讓音樂課堂的審美性得以提升，促進初中音樂審美教育目標的實現(xiàn)。
四、自主合作學習，全員參與
【關鍵詞】音樂教育 初中音樂
初中音樂教學注重音樂基礎與鑒賞能力的培養(yǎng)，而傳統(tǒng)的“牽引式”音樂教唱模式已經(jīng)無法滿足當今課改的需求。因此，在傳統(tǒng)的音樂教學模式之下，急需創(chuàng)新性教學模式的有效開展，進而更好的迎合課改的需求。音樂課堂教學的創(chuàng)新模式也可以借鑒諸如數(shù)學、物理等科目的成熟模式，再結合音樂課的特點，就可以從本質上對音樂課堂教學起到優(yōu)化處理的效果。
一、當前初中音樂教學中主要存在的兩大問題
目前我國大多數(shù)初中音樂的教學理念及教學模式尚存在諸多不適應時展的問題，主要體現(xiàn)為如下兩個方面：
1.教學方法過于傳統(tǒng)，難以實現(xiàn)“教學相長”之效我國現(xiàn)行中學音樂教育基本沿用了專業(yè)音樂教育的模式，雖然教學已經(jīng)越來越重視師生互動，但是仍以“教授”為主，單純追求知識與技能，教學模式單調、機械，教學過程枯燥、程式化，而對于樂于接受新事物的初中生而言，這種過于傳統(tǒng)的教學方式必然難以實現(xiàn)“教學相長”。
2.教學理念落后，難以激發(fā)學生興趣當前，在我國現(xiàn)行教學體系中，初中音樂教育多被賦予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽視了初中音樂教育應該以美育為其宗旨，是音樂文化素養(yǎng)方面的教育這一基本職能。在教學過程中過分關注音樂教育的外在價值，特別注重知識、技能等非審美的體驗，而忽視情感、興趣、想象、創(chuàng)造等審美體驗，種種誤區(qū)導致初中音樂課程審美性、藝術性缺失，教學理念落后難以激發(fā)學生興趣。
二、改變初中教學模式，在課上分析驗證
課堂教學不是一成不變的，往往同樣的教學方法對不同的學生會有不同的影響。因此，教師在課堂教授的過程中需要不斷地調整方法，不斷地分析驗證教學教案設計的合理性，不斷進行反思并對癥下藥。課堂教學可以說是一門藝術，再好的教學方法也有它不足的地方，需要進一步改進優(yōu)化。因此在課堂上出現(xiàn)的各種意外就可以成為很好的分析材料，為教師不斷地實踐探索提供幫助。在改變傳統(tǒng)課堂教學模式的同時，我們還應當努力去構建互動課堂，打破傳統(tǒng)的灌輸呆板的學習方式，比如大多數(shù)學生都沒去過非洲，當我們給學生欣賞非洲音樂的時候，很多學生都感到陌生，此時教師就需要把非洲一些部落的歷史、風土人情以及非洲音樂的發(fā)展過程講給學生聽，并且為學生示范一些非洲音樂特有的動作，比如用手打鼓等等，并讓學生進行模仿參與，從而增加課堂互動性，活躍教學氣氛。
三、取長補短，不斷對音樂教學進行改善
年輕一輩的音樂教師仍有很多不足的地方，在教學時應吸取年長教師的經(jīng)驗，取長補短。在新課改下，音樂教師在教學過程中應注意到以下幾點。
1、教學內(nèi)容通常與教材息息相關，絕不能為了追求課堂效果而疏忽了音樂知識的傳授，因此，教師要認真?zhèn)湔n并仔細設計教學內(nèi)容。
2、注意學生在課堂上的反應，按其個性氣質對其進行個性化教育。注意師生之間的交流互動，積極發(fā)揮學生的主體性，和學生一起探索音樂的奧秘。
四、基于現(xiàn)代信息多媒體技術，進行多元化的教學模式
在新課改的背景之下，基于信息化的教學模式，將逐漸的成為初中音樂教育的主流。基于良好的多媒體平臺，可以有效的進行教學方式的轉變。尤其是對于教學情境的設置，多媒體技術有著其獨到的優(yōu)勢。教師可以通過多媒體技術，結合音樂的歷史背景，進而營造出良好的教學情境。例如，教師在對貝多芬《月光》片段的教學過程中，教師就可以結合當時的創(chuàng)作背景，創(chuàng)設出基于音樂本質的情景。同時，基于多媒體的視聽平臺，教師可以自如的進行音樂教學的轉變，以及可以進行多種教學方法并存的教學模式開展。
五、尊重學生對音樂元素理解。
音樂本身就具有多樣化，因而在進行音樂的教學過程中，教師應該尊重學生的音樂思維范式。尤其是對于音樂元素的挖掘上，學生需要更多的自主空間，也就是說，在尊重學生的情感的同時，還需要為學生保留足夠的自主空間。這樣可以讓學生在音樂學習的過程中，通過自己情感與音樂內(nèi)涵的碰撞來發(fā)現(xiàn)音樂本身的內(nèi)涵和價值。這一點不僅可以培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，還塑造了學生良好的音樂素養(yǎng)。與此同時，音樂課堂的教學氣氛更加地融洽。
六、體現(xiàn)人文精神在教學中的重要性
在音樂鑒賞課堂上，鑒賞的內(nèi)容選擇應涉及不同國家、不同風格、不同民族、不同層次的音樂內(nèi)容，強調音樂的文化價值與欣賞價值，實現(xiàn)人文教育需要，進而提高學生的綜合文化素養(yǎng)，提升學生的音樂審美能力。例如，在民歌鑒賞教學中，教師可精心設計西北放歌、婉約江南等不同的音樂形式與音樂內(nèi)容，讓學生在對比中提高欣賞能力，既體會到勞動人民樂觀向上的人生態(tài)度，又深刻體會音樂的熏陶。
七、有效的教學評價與反思
反思是教師對課堂教學的思考，反思與評價是創(chuàng)新教學手段、提高課堂效率與課堂質量的重要形式。在新音樂課程標準中，要求對課堂教學開展多元性評價，尤其注重過程評價，讓學生更注重自己的課堂表現(xiàn)，以此作為課堂考核內(nèi)容。反思教學是督促教師不斷改進教學質量的有效方法，在新課程標準中獲得全新實踐高度。通過反思，可讓教師獲得成長經(jīng)驗。美國著名學者波斯納提出教師的成長公式為：經(jīng)驗+反思。因此，如果缺乏有效的教學反思，教師的教學就可能停滯不前，無法發(fā)揮創(chuàng)造性。
由上可見，音樂作為初中教學的重要內(nèi)容，教師應在教學過程中不斷尋找存在的問題，并積極解決。通過轉變教學思路、改進教學方法、應用多媒體技術，實現(xiàn)教學評價與教學反思相結合，真正發(fā)揮音樂的功能與價值，提高學生的綜合素質與音樂能力，培養(yǎng)當前社會需要的復合型人才。
【參考文獻】
【關鍵詞】合作學習；初中音樂課堂；問題；建議；教育手段
注重合作學習教育方式的合理運用，擴大其在初中音樂課堂中的實際應用范圍，有利于營造良好的音樂課堂教學內(nèi)容，滿足學生的更多學習需求，促使各項教學計劃實施能為音樂課堂教學目標實現(xiàn)提供保障，保持初中音樂課堂良好的教學水平。因此，需要理解合作學習內(nèi)涵，提高對其在初中音樂中實際作用的正確認識，運用科學的舉措處理好初中音樂合作學習中存在問題，為素質教育影響范圍擴大打下堅實的基礎。
1合作學習內(nèi)涵
所謂的合作學習是指兩個或兩個以上學生構成的合作群體在教師的專業(yè)指導下通過對各N教學資源的高效利用，最終達到師生間良好互動交流目的的學習方式。通過對合作學習的高效利用，有利于實現(xiàn)既定的目標，并將合作學習中所構成群體的成績作為重要的教學評價指標，確保教學目標實行的同時突出了學習的主體地位，能夠為后續(xù)教學活動開展打下堅實的堅實的基礎。因此，當前初中音樂課堂中應注重合作學習的合理運用，促使相關的教學目標能夠在一定的時間內(nèi)順利實現(xiàn)，保持初中音樂課堂教學水平良好性。
2初中音樂合作學習的作用
為了更好的適應當前的初中教育發(fā)展形勢要求，應對初中音樂課堂教學水平是否良好進行綜合評估，注重相關教學理念及教學方式轉變，確保學生能夠在良好的教學模式影響下主動參與各種音樂教學活動，促進自身的全面發(fā)展。因此，需要初中音樂教師能夠注重合作學習的高效利用，確保其在音樂課堂教學中實際作用的充分發(fā)揮，滿足學生的各種學習需求，建立良好的師生關系，為各種教學目標實現(xiàn)提供保障。初中音樂合作學習的作用包括：①確保各種音樂教學活動順利開展，逐漸形成良好的課堂教學氛圍，為學生學習各種音樂知識創(chuàng)造出良好的學習環(huán)境；②由于合作學習中確定了學生的主體地位，因此，學生能夠在合作學習中充分發(fā)揮自身的主觀能動性，加強自身音樂思維能力鍛煉，保持良好音樂想象力，激發(fā)更多的音樂課堂學習熱情；③合作學習中學生聯(lián)想能力的不斷提高，能夠為他們創(chuàng)造性思維形成提供保障，促使學生們能夠通過彼此的配合與交流保持良好的演唱效果，為初中音樂整體教學水平提升打下基礎。
3初中音樂合作學習存在的問題
3.1缺乏有效的課堂秩序
結合當前初中音樂課堂開展合作學習的實際發(fā)展概況，可知學生在合作學習中并未根據(jù)教師的安排與要求完成相關的任務，對合作學習的實際作用缺乏正確的認識，加上初中階段學生好動的性格特點，導致合作學習過程中缺乏有效的課堂秩序，合作學習的實際作用難以真正發(fā)揮，影響了初中音樂課堂教學目標的順利實現(xiàn)。比如，教師通過開展合作學習讓學生對相關的問題進行討論，確保演唱過程中保持良好的配合效果，而很多的學生在合作學習中隨意走動、討論與音樂課堂教學內(nèi)容無關的東西，導致音樂合作學習難以達到預期效果。
3.2學生的學習興趣與熱情不足
初中音樂合作學習中學習的學習興趣與熱情能否得到有效激發(fā)，關系著后續(xù)教學計劃的順利實施。但是，結合當前初中音樂課堂開展合作學習的實際發(fā)展現(xiàn)狀，可知教師教學理念落后、教學手段單一等因素的存在，導致學生在音樂合作學習中缺乏有效的學習興趣與熱情，影響了合作學習目標實現(xiàn)，給相關教學計劃開展帶來了一定的阻礙作用。比如，教師在音樂課堂合作學習中信息技術利用不充分，相關的教學內(nèi)容較為枯燥時，往往會降低音樂課堂教學效率，導致學生在實際的音樂合作學習中存在著學習興趣與讓熱情不足的問題，學生的主體地位在音樂課堂合作學習中難以真正突出。
3.3合作學習時間把握及合作學習任務安排不合理
在音樂課堂合作學習開展的過程中，部分教師對合作學習時間未進行合理的把握，與之相關的學習任務安排并不合理，導致音樂課堂教學質量下降，合作學習在具體的音樂課堂教學活動中難以發(fā)揮自身的優(yōu)勢，影響著初中音樂課堂教學培養(yǎng)目標實現(xiàn)，給學生未來的全面發(fā)展造成了不利影響。
4完善初中音樂合作學習的建議
4.1營造出良好的學習氛圍
為了使初中音樂課堂開展合作學習能夠達到預期效果，需要在合作學習中營造出良好的學習氛圍，維護好課堂秩序，提高學生對合作學習重要性的正確認識，促使他們能夠汲取更多的音樂理論知識，在不同的歌曲演唱過程中具有良好的表現(xiàn)力，調動學生主動參加音樂教學活動的積極性。比如，音樂課堂開展合作學習的過程中，老師應構建相關的評價機制，對不同合作學習小組的實際狀況做出科學評價，促使學生們能夠在合作學習中完成各種既定的學習任務。
4.2重視學生學習興趣與熱情的有效激發(fā)
音樂課堂中教師引導學習進行合作學習時，應重視學生學習興趣與熱情的有效激發(fā)，全面提高合作學習效率，建立良好的師生關系，為學生們未來音樂整體學習水平提升提供保障。比如，初中音樂教師應在合作學習中注重多媒體技術的高效利用，用動態(tài)化的圖片、文字及相關的教學視頻，豐富課堂教學內(nèi)容，促使合作學習更加高效，學生們的學習興趣與熱情能夠得到有效激發(fā)。
4.3把握好合作學習時間，合理安排合作學習任務
為了使學生們在音樂課堂合作學習中收獲更多的知識，教師應把握好合作學習時間，結合學生的課堂表現(xiàn)合理安排學習任務，保持合作學習高效性，促使其能夠在初中音樂課堂中發(fā)揮更大的作用，不斷提升初中音樂課堂教學水平。比如，教師可根據(jù)音樂教材教學要求及學生學習的實際概況，從多個方面對合作學習具體時間設置進行充分考慮，進而安排出合作學習任務，促使學生們能夠在合作學習中充分發(fā)揮自身的想象力，勇于發(fā)表自己的觀點，培養(yǎng)自身良好的音樂思維能力，與教師及其他學生之間保持良好的合作關系，不斷提高自身音樂方面的綜合能力，確保課堂教學計劃得以完成。
5結束語
新課程改革步伐的加快，給初中音樂課堂教學產(chǎn)生的積極影響，需要注重傳統(tǒng)教學方式優(yōu)化及教學理念轉變，充實課堂教學內(nèi)容，豐富課堂教學手段，確保初中音樂課堂構建能夠適應時代的發(fā)展要求，加快我國初中教育事業(yè)發(fā)展速度，實現(xiàn)各種初中音樂教學培養(yǎng)目標。因此，未來初中音樂課堂教學中應提高合作學習的利用效率，將其融入到具體的教學活動中，使得音樂課堂教學能夠達到新課程改革的實際要求，各種現(xiàn)代教育改革目標在一定的時期內(nèi)能夠實現(xiàn)，全面提升我國初中音樂整體教學水平，促進學生的健康發(fā)展。同時，運用合作學習時也應充分考慮初中音樂課堂教學的實際狀況，增強其實際的應用效果。
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一、音樂鑒賞的重要性
音樂鑒賞是指聆聽者通過聽覺對音樂進行欣賞，并且能夠從中獲得精神愉悅和滿足的一種活動。高中音樂之所以重視鑒賞教學就是因為它是培養(yǎng)審美能力的最直接、最具體的活動。在鑒賞教學中，是以一定的音樂為審美對象，以學生為審美主體，從而使學生在課堂上形成一種特殊的審美觀。音樂具有靈性，是一種表達內(nèi)心豐富情感的藝術，學生靜心傾聽的時候能夠身臨其境，從而被音樂所感染。在音樂鑒賞中，學生通過聆聽中華民族音樂以及其他優(yōu)秀作品，可以更加了解中國音樂，更加熱愛藝術，從而迸發(fā)強烈的民族精神。可以說，鑒賞教學是高中音樂教學中最難的部分，也是最重要的部分【3】。教師可以慢慢從感性到理性、從膚淺到深層教學，引導學生進入鑒賞佳境，主動消化知識。這有助于學生心靈得到凈化，思想得到提升，從真正意義上培養(yǎng)起審美能力。
二、高中音樂鑒賞教學審美能力培養(yǎng)的措施
（一）轉換教學理念，重視音樂鑒賞
在高中音樂教學中，由于學校課程的設置，安排給音樂的時間并不多，一個星期只有一節(jié)課。而且，大部分音樂教師并不會認真上好音樂課，在課堂上隨意播放音樂，或者任由學生在課堂上進行其他活動。最根本的原因還是高中教師沒有意識到音樂對學生的重要作用，在思想上存在傳統(tǒng)守舊的教學理念。這就要求教師更新教育理念，順應新課程下的教育改革，轉變自己的位置，重新建立音樂課堂上的師生關系。同時，教師應該創(chuàng)設良好的學習音樂氛圍，在教學時緊緊圍繞音樂主題播放相關音頻。作為學生音樂引導者，教師本身要具備較強的音樂實力，為學生塑造一個音樂達人。最重要的是，教師要學會與學生互動，不能沉浸在自己的講課中，要走下講臺，積極引導學生參與教學。這樣一來，學生在教師的帶領下，也會不由自主地熱愛音樂，學習相關音樂知識，為審美能力的培養(yǎng)奠定良好基礎。
（二）充分將生活與音樂相結合
高中音樂不同于小學、初中音樂，而且高中生生活閱歷豐富，學生在高中音樂課堂中能夠輕易地感受作者傳達的感情。如果教師能夠將主旨音樂結合學生生活中的事物，這會有助于學生加深對作者的理解，使得審美能力得到進一步提升。比如，在欣賞《獻給愛麗絲》時，首先從整?w上講解作品的含義，幫助學生形成清楚的認知。其次，教師要從作者貝多芬著手，向學生講解貝多芬的平生，特別是要詳細講解此作品的創(chuàng)造背景，也就是貝多芬的戀情。學生在了解創(chuàng)造背景后，教師引導學生在欣賞時感受貝多芬當時的美好純真愛情，或是讓學生挖掘身邊是否有這樣純真的戀愛。通過學生在欣賞作品時的自我感受，學生能夠很快產(chǎn)生共鳴，從而得到自我情感升華。因此，教師在高中音樂鑒賞時，要注重音樂本身的生活性，在生活中挖掘音樂，使得學生在心靈上更加貼近音樂。這可以大大提高學生在音樂上的通靈感應，從而培養(yǎng)正確的審美觀。
（三）充分激發(fā)學生音樂興趣
高中生由于繁重的作業(yè)、緊張的考試，在音樂上不敢沉迷，就算喜歡音樂，也因為緊張的學習而放棄。教師應該針對這一問題，立足于解開學生這一束縛，使他們大膽地學音樂、熱愛音樂，充分激發(fā)出學生音樂熱情。據(jù)調查，發(fā)現(xiàn)高中生普遍對流行音樂感興趣。教師在音樂鑒賞教學中，可以著手于古典音樂，再往音樂中注入流行音樂的元素，以此吸引學生的注意力。學生通過流行音樂會重新認識古典音樂，這對學生接觸傳統(tǒng)音樂、民族音樂有很大的幫助。學生接觸不同類型的音樂對審美能力的培養(yǎng)也起到相當大的作用。