時(shí)間：2023-04-08 11:31:02
導(dǎo)語(yǔ)：在動(dòng)畫電影創(chuàng)作論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
［論文關(guān)鍵詞］ 動(dòng)畫電影 敘事方式 角色 中國(guó)風(fēng)格
［論文摘 要］ 動(dòng)畫電影結(jié)合美術(shù)和電影的綜合特點(diǎn)，以其獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)形式和審美特點(diǎn)吸引著廣大的愛(ài)好者和制作者。動(dòng)畫具有獨(dú)特的文化傳播方式與藝術(shù)形式，敘事則是動(dòng)畫電影的核心，也是中國(guó)動(dòng)畫電影中需要學(xué)習(xí)借鑒的地方。本文從動(dòng)畫電影的選材、主題手法、角色上來(lái)談，最后論述中國(guó)動(dòng)畫電影如何發(fā)展，提出問(wèn)題并展望中國(guó)動(dòng)畫應(yīng)該如何發(fā)展。
動(dòng)畫電影的發(fā)展經(jīng)歷了萌芽期、發(fā)展期、成熟期，到今天的繁榮期，動(dòng)畫形式已在社會(huì)中起到了重要作用。比較世界各國(guó)動(dòng)漫的發(fā)展，中國(guó)動(dòng)漫還存在一些差距。在歐美、日本和韓國(guó)，動(dòng)漫已經(jīng)成為一種主流文化。但像動(dòng)畫片《魔比斯環(huán)》這樣的片子如何能抵抗《怪物史萊克》，關(guān)鍵就要看其敘事策略了。動(dòng)畫電影應(yīng)有理性的解析，把握商業(yè)動(dòng)畫電影的基本元素，才能充分發(fā)揮動(dòng)畫藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)。
一、從選材看動(dòng)畫電影的敘事策略
動(dòng)畫電影作為電影藝術(shù)的一種形式，在選材上應(yīng)遵循電影藝術(shù)的一般原則，但動(dòng)畫電影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的獨(dú)特性，而有別于其他電影藝術(shù)的選材。在選材上我們首先要確定產(chǎn)品的對(duì)象是誰(shuí)，所要表達(dá)的意義是什么。例如，老少皆宜、雅俗共賞的動(dòng)畫題材最受歡迎，市場(chǎng)效益也最好，因?yàn)樗鼙娒鎻V，市場(chǎng)收益相應(yīng)也會(huì)多。關(guān)于動(dòng)畫的選材也有側(cè)重于兒童化的，有人認(rèn)為動(dòng)畫就是給小孩看的，不適合表現(xiàn)深層次的題材。有人則認(rèn)為，動(dòng)畫可以表現(xiàn)所有的題材，我們所謂的動(dòng)畫全民娛樂(lè)的時(shí)代已經(jīng)到來(lái)。其實(shí)，動(dòng)畫隸屬于電影中一個(gè)分支，在題材表達(dá)上必須符合動(dòng)畫本體特征。動(dòng)畫電影區(qū)別于實(shí)拍電影，最明顯的特征是動(dòng)畫具有高度虛擬性。這一特征決定了動(dòng)畫不可能像實(shí)拍電影那樣接近真實(shí)。在一些優(yōu)秀的動(dòng)畫電影作品中，很少如實(shí)描寫日常生活，相反的是盡力拉開(kāi)與現(xiàn)實(shí)的距離。動(dòng)畫可以天馬行空地講述令人匪夷所思的故事，沒(méi)人會(huì)對(duì)動(dòng)畫片中的老鼠為什么會(huì)打敗貓而吹毛求疵。其次，動(dòng)畫電影的題材相對(duì)比較簡(jiǎn)單。在動(dòng)畫中，造型的線索簡(jiǎn)單、矛盾簡(jiǎn)單、人物關(guān)系簡(jiǎn)單，例如在中國(guó)四大名著中，《西游記》就比較容易被改編成優(yōu)秀的動(dòng)畫作品，而《紅樓夢(mèng)》就非常不適合動(dòng)畫改編。在《紅樓夢(mèng)》中光是人物關(guān)系就已經(jīng)十分復(fù)雜了，再加上場(chǎng)景之類的更是繁復(fù)。
動(dòng)畫表現(xiàn)的題材可以更加成人化。動(dòng)畫片早已不僅僅是孩子的專利，以成人為目標(biāo)觀眾的動(dòng)畫片現(xiàn)在比比皆是。這樣從商業(yè)價(jià)值上講，單純考慮兒童觀眾對(duì)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也是不利的。通常只為兒童制作的動(dòng)畫片僅僅能在電影院的下午和傍晚時(shí)間放映，而國(guó)家經(jīng)常出臺(tái)福利政策限制兒童電影的票價(jià)，這樣一來(lái)票房收入也大打折扣。相反，如果動(dòng)畫電影觀眾擴(kuò)展至成人范疇，那么就可以進(jìn)入晚場(chǎng)時(shí)段放映并因此有獲得更高票房收入的可能。①這樣無(wú)論從商業(yè)價(jià)值還是發(fā)展價(jià)值上都是非常有利的，例如動(dòng)畫片《藍(lán)皮鼠和大臉貓》，其后續(xù)的商業(yè)價(jià)值還是比較高的。
二、從主題看動(dòng)畫電影的敘事策略
動(dòng)畫電影是一種用來(lái)表現(xiàn)其特有主題的藝術(shù)形式。在動(dòng)畫片中不是說(shuō)所有的都必須有嚴(yán)格意義上的敘事主題。許多藝術(shù)類的動(dòng)畫短片并不需要深刻的敘事主題，其動(dòng)畫可以作為一種純視覺(jué)形象的一種表達(dá)方式。一部個(gè)性化的藝術(shù)動(dòng)畫短片，可能只要有一個(gè)絕佳的創(chuàng)意或者奇妙的視覺(jué)展現(xiàn)，就能創(chuàng)造出很好的效果，觀眾樂(lè)在其中，得到純粹視覺(jué)感官體驗(yàn)。但是作為動(dòng)畫電影卻并不是這樣，動(dòng)畫電影通常是以故事情節(jié)來(lái)傳達(dá)大眾共有的精神狀態(tài)。在動(dòng)畫電影的學(xué)習(xí)中不應(yīng)純粹追求視覺(jué)盛宴，而忽略了對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的探索和藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。如果把這類作品打回原形，不過(guò)是兒童玩具萬(wàn)花筒罷了。因此動(dòng)畫電影的主題選材尤其重要。
動(dòng)畫電影的主題必須突出，如果一部動(dòng)畫片有多種主題而沒(méi)有主次變化。那么最終這部動(dòng)畫片將失去主題。例如，日本動(dòng)畫《再見(jiàn)，螢火蟲(chóng)》就是一部以旁觀者的角度展現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)悲劇的影片。除了在開(kāi)場(chǎng)展現(xiàn)了空襲后的慘狀外，片中并沒(méi)有過(guò)多地描述戰(zhàn)爭(zhēng)的慘狀，而是通過(guò)描述兩兄妹單純真摯的情感將戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷性深深地刻入觀眾的心里，使得全片一直彌漫在悲劇的氛圍當(dāng)中。這就是主題的選擇的重要性，好的主題能引人入勝，使整部動(dòng)畫具有意義感。
在動(dòng)畫的主題選擇中，應(yīng)該通過(guò)畫面和情節(jié)自然流露出來(lái)，創(chuàng)作者的觀點(diǎn)要盡可能曲折。但也不是說(shuō)越曲折越好，不能讓觀眾一頭霧水，不知所云就好。另外動(dòng)畫片的主題選擇應(yīng)有較高的哲學(xué)思想和文學(xué)思想，要在動(dòng)畫語(yǔ)言、動(dòng)畫形式上做多種嘗試，這樣才能有更好的主題以吸引觀眾。選擇好主題的敘事方式后，故事的發(fā)展情節(jié)多以整個(gè)故事的開(kāi)始、發(fā)展、和結(jié)尾的先后時(shí)間順序展開(kāi)，圍繞故事情節(jié)主線，簡(jiǎn)單明了，一目了然。這樣的敘事結(jié)構(gòu)可看性強(qiáng)，不僅符合人們的觀賞需求，而且對(duì)于兒童這個(gè)抽象思維能力較差的年齡階段，這種循序漸進(jìn)的方式更適合兒童。
三、從角色上看動(dòng)畫電影的敘事策略
談到角色，大家都會(huì)想到“米老鼠、唐老鴨”。作為一部商業(yè)動(dòng)畫長(zhǎng)片來(lái)說(shuō)，當(dāng)故事的主題和情節(jié)發(fā)展定下來(lái)以后，角色的設(shè)置無(wú)疑就是最重要的了。動(dòng)畫是創(chuàng)造生命、賦予角色生命的一種藝術(shù)形式。角色是動(dòng)畫中的視覺(jué)核心，很多經(jīng)典的動(dòng)畫片，在多年以后，故事可能會(huì)被觀眾淡忘，但是觀眾往往能記住里面的“角色”，能被大家津津樂(lè)道的也一定是那些經(jīng)久不衰的角色造型。因此從每個(gè)角度來(lái)說(shuō)，動(dòng)畫片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因?yàn)樵趧?dòng)畫中，對(duì)角色的塑造不是現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)再現(xiàn)，而是一個(gè)虛擬夸張角色的塑造過(guò)程。角色造型設(shè)計(jì)不是純粹的視覺(jué)問(wèn)題，是抽象再創(chuàng)造的過(guò)程，是文學(xué)語(yǔ)言的視覺(jué)化，好的角色能給觀眾以遐想，能充分引起觀眾的興趣。
動(dòng)畫電影是一種允許和鼓勵(lì)個(gè)人創(chuàng)造的藝術(shù)形式，其中的角色設(shè)置可以不遵循現(xiàn)實(shí)生活中的約束，可以超現(xiàn)實(shí)生活，以凌駕于現(xiàn)實(shí)之上的能力。在動(dòng)畫里，動(dòng)物可以開(kāi)口說(shuō)話，可以有自己的思維，甚至桌椅板凳這些沒(méi)有生命的物件都可以行走跳躍等。動(dòng)畫中角色的形象不管是什么類型，都是擬人化了的人或物，體現(xiàn)著人類的價(jià)值觀和審美情趣。例如動(dòng)畫片《美女與野獸》中的“燭臺(tái)先生” “掛鐘管家” “茶壺大媽”等。但動(dòng)畫角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫無(wú)節(jié)制地天馬行空。不管動(dòng)畫片中的角色如何離奇，如何荒誕不經(jīng)，它必須有一個(gè)合理的內(nèi)在邏輯，使觀眾相信并能夠接受。如果只一味強(qiáng)調(diào)角色的“奇異性”，以至于失去了真實(shí)的邏輯基礎(chǔ)的話，這樣的動(dòng)畫角色必定是不受觀眾歡迎的、失敗的。動(dòng)畫角色在性格上應(yīng)簡(jiǎn)潔明了、藝術(shù)形象鮮明突出、主要角色的性格定位是循序漸進(jìn)的。這樣做并不是把角色簡(jiǎn)面化，而是為了角色形象更加鮮明突出。在商業(yè)動(dòng)畫長(zhǎng)片中，角色不僅僅是動(dòng)畫中的簡(jiǎn)單形象，而在后期開(kāi)發(fā)的主要產(chǎn)品上也有很大的經(jīng)濟(jì)效益作用。
四、回首與展望，中國(guó)動(dòng)畫電影的敘事策略之發(fā)展
每一種藝術(shù)形式的存在都和其時(shí)代背景有著密切的關(guān)系，動(dòng)畫也不例外。西方文化發(fā)展中的、希臘城邦文明、基督興起等，中華文化有著五千年的歷史，有著惟一不曾間斷的文化體系。中國(guó)傳統(tǒng)文化具有穩(wěn)定性和自身很強(qiáng)的修復(fù)能力。20世紀(jì)的中國(guó)動(dòng)畫是作為區(qū)域的一個(gè)個(gè)案存在的，那時(shí)的中國(guó)動(dòng)畫人一直在探索如何將動(dòng)畫這種異域藝術(shù)品種“中國(guó)化”。似乎這就是中國(guó)動(dòng)畫的生存之道，是包治百病的靈丹妙藥。我們就要追究什么是“中國(guó)風(fēng)格的動(dòng)畫”？是不是改編了古典神話，做了水墨效果，加上民族音樂(lè)就是中國(guó)風(fēng)格的動(dòng)畫呢？在中國(guó)第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片《鐵扇公主》的創(chuàng)作中，民族風(fēng)格第一次被提及。中國(guó)動(dòng)畫電影史評(píng)價(jià)專家說(shuō)：“該片還是首次將中國(guó)山水畫搬上銀幕，第一次讓靜止的中國(guó)山水活動(dòng)起來(lái)，影片大量吸收了中國(guó)戲曲藝術(shù)的造型特點(diǎn)，賦予了每個(gè)重要角色以鮮明的個(gè)性特征，使之具有較為濃郁的民族特色?！雹?956年，著名動(dòng)畫導(dǎo)演特偉提出了“探索民族風(fēng)格之路”的口號(hào)，并在后來(lái)執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫片《驕傲的將軍》里體現(xiàn)出來(lái)。之后，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫陸續(xù)推出折紙動(dòng)畫《聰明的鴨子》、剪紙風(fēng)格的《豬八戒吃西瓜》、木偶動(dòng)畫《孔雀公主》、水墨動(dòng)畫《小蝌蚪找媽媽》。 在1964年，對(duì)于四大名著中《西游記》的改編是拍攝出了集這一時(shí)期民族動(dòng)畫風(fēng)格的成功探索。通過(guò)以上的論據(jù)得出，中國(guó)風(fēng)格的動(dòng)畫其實(shí)就是“中國(guó)題材、中國(guó)樣式、中國(guó)音樂(lè)”三者相加。無(wú)論是剪紙、皮影、漢代畫像磚還是水墨畫，能想到的民間美術(shù)資源基本上都曾經(jīng)被動(dòng)畫所采用。早期是將傳統(tǒng)山水畫動(dòng)起來(lái)，后來(lái)是將許多民間藝術(shù)形式動(dòng)起來(lái)，如木偶、剪紙、皮影、漢像磚等，再后來(lái)是將水墨畫動(dòng)起來(lái)。不管是動(dòng)畫電影還是電視動(dòng)畫的創(chuàng)作者，都以從中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)中吸取養(yǎng)分為榮。結(jié)合傳統(tǒng)工藝，從民間考察調(diào)研得到大量素材，而從中獲得靈感，并將這些具有民族化特征的傳統(tǒng)藝術(shù)形式運(yùn)用到動(dòng)畫中去?！叭宋镉镁€條刻畫，而背景則用暈染的方法，兩者相輔相成，試圖把中國(guó)傳統(tǒng)人物畫中所謂‘吳帶當(dāng)風(fēng)’的韻味，在動(dòng)畫銀幕上體現(xiàn)出來(lái)。在背景設(shè)計(jì)上，借鑒了敦煌壁畫、藻井、中國(guó)古建筑的風(fēng)貌，恰到好處地把握好似與不似之間的分寸?！雹?/p>
在當(dāng)今，整個(gè)社會(huì)生活節(jié)奏變化越來(lái)越快，競(jìng)爭(zhēng)越來(lái)越激烈。中國(guó)動(dòng)畫的世界身份到底應(yīng)該是什么？是不是應(yīng)該完全隔絕于主流商業(yè)動(dòng)畫，盲目地發(fā)展所謂的“中國(guó)學(xué)派”？這肯定不是一條可持續(xù)發(fā)展的道路。動(dòng)畫電影對(duì)于當(dāng)代的觀眾來(lái)說(shuō)。首先要好看（娛樂(lè)性），其次才是有特色（藝術(shù)性）。我們對(duì)于當(dāng)代中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作中的民族性問(wèn)題，應(yīng)該有一個(gè)清醒的認(rèn)識(shí)。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫在20世紀(jì)80年代中存在一些弊端，在那時(shí)一直將創(chuàng)作具有民族特色的動(dòng)畫作為最高標(biāo)準(zhǔn)。但動(dòng)畫創(chuàng)作逐漸偏離了動(dòng)畫的本體，淡化了動(dòng)畫的敘事，一味地在選材和視覺(jué)表現(xiàn)上追求與傳統(tǒng)藝術(shù)的簡(jiǎn)單對(duì)接，這樣就忽略了敘事策略的重要性。
因此，對(duì)于當(dāng)代動(dòng)畫來(lái)說(shuō)，在動(dòng)畫價(jià)值的追求和動(dòng)畫敘事的研究上需要我們努力。在選材上，我國(guó)動(dòng)畫作品的選題大多以寓言故事、神話傳說(shuō)、歷史故事等改編而成，缺乏想象力與創(chuàng)造力，較多老套范圍狹窄。在動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展中，我們不能一直抱著五千年文明不放，那樣就很難走出自設(shè)的牢籠。我國(guó)動(dòng)畫大師萬(wàn)籟鳴曾經(jīng)回憶說(shuō)：“動(dòng)畫片在中國(guó)出現(xiàn)，在題材選擇上就與西方的分道揚(yáng)鑣了，在苦難的中國(guó)，我們沒(méi)有時(shí)間開(kāi)玩笑，我們要讓同胞覺(jué)醒起來(lái)?！雹芙?jīng)典之所以成為經(jīng)典，就是因?yàn)樗鶕碛械木袷强梢钥缭綍r(shí)代的。中國(guó)動(dòng)畫一味偏重于低齡兒童。更多觀眾只能接受這樣一種觀念：“動(dòng)畫片應(yīng)該像保姆一樣百般呵護(hù)他們的孩子”，這些觀念都需要我們?nèi)ジ恼?，其整體的敘事策略需要我們斟酌。
動(dòng)畫作為一種大眾娛樂(lè)的文化產(chǎn)業(yè)。所謂的只有民族的才是世界的，需要借鑒與吸收。我們應(yīng)該探索其中規(guī)律，深入研究，從中尋求自己的文化個(gè)性和創(chuàng)意，尋求正確敘事策略和方式，真正創(chuàng)造出自主模式成長(zhǎng)的中國(guó)動(dòng)畫，從而真正地走向世界。
注釋：
① 薛燕平：《非主流動(dòng)畫電影》，中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2007年版，第202頁(yè)。
②③④ 周鮚：《動(dòng)畫電影分析》，暨南大學(xué)出版社，2007年版，第472頁(yè)，第474頁(yè)，第476頁(yè)。
［參考文獻(xiàn)］
［1］ 譚玲，殷俊.動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)［M］.成都：四川大學(xué)出版社，2006.
［2］ 孫立軍.世界動(dòng)畫藝術(shù)史［M］.北京：海洋出版社，2007.
［3］ 徐振東.經(jīng)典動(dòng)畫賞析［M］.杭州：浙江大學(xué)出版社，2007.
論文摘要:超現(xiàn)實(shí)主義動(dòng)畫大多取材于現(xiàn)實(shí)和夢(mèng)境，沒(méi)有完整的情節(jié)，甚至對(duì)角色的種種怪異行為和片中出現(xiàn)的奇特符號(hào)不知所云，往往通過(guò)推拉鏡頭、光影深淺變化、影調(diào)變化以及眼睛的變形等多種表現(xiàn)手法共同實(shí)現(xiàn)由現(xiàn)實(shí)進(jìn)入夢(mèng)境、幻境的轉(zhuǎn)變；連續(xù)的跳切、鏡頭的翻轉(zhuǎn)，利用墻角強(qiáng)化調(diào)度的三維感，利用貼圖式的人物從頂上移動(dòng)玩弄維度游戲，造成怪異的維度混雜的印象。在很多時(shí)侯，動(dòng)畫中的超現(xiàn)實(shí)主義意境不是去看，去聽(tīng)，而是在體驗(yàn)。
O．前言
對(duì)一般人而言，動(dòng)畫意味著迪斯尼、辛普森，怪物等股份公司和其他一些在電視屏幕上為孩子們所鐘愛(ài)的卡通形象．而從另一種前衛(wèi)的角度審視動(dòng)，它便成了復(fù)雜、抽象 、晦澀的電影，是針對(duì)成人市場(chǎng)，介于電影、純藝術(shù)和圖形設(shè)計(jì)之間的領(lǐng)域。創(chuàng)新是動(dòng)畫電影的精髓，這些電影通常是在完全獨(dú)立的狀態(tài)下完成的，它中和了大干世界中一系列的奇異的要素和材料，從繪畫到攝影到沙子和死去的蛾子，林林總總讓人應(yīng)接不暇。
如今，諸如《貓湯》、《紅辣椒》、《駭客帝國(guó)動(dòng)畫版》等超現(xiàn)實(shí)主義動(dòng)畫電影以及更多的超現(xiàn)實(shí)主義的動(dòng)畫短片．在電影畫面敘事中融入了更多獨(dú)證不阿的品格和特立獨(dú)行的表現(xiàn)形式，在動(dòng)畫 的高度假定性中又融人了構(gòu)圖、色彩、燈光、運(yùn)動(dòng)、以及人物調(diào)度等具體的視聽(tīng)因素，將思維品格在自由變換的時(shí)空切換和流暢的畫面影像中具象化，開(kāi)辟出動(dòng)畫電影的新時(shí)空，影響著動(dòng)畫的吸引力和町觀 賞性?！@些動(dòng)畫電影無(wú)疑拓展了影像本身的內(nèi)涵，更好地表達(dá)了藝術(shù)創(chuàng)作者的思維高度和人格魅力。因此，也出現(xiàn)了備受世人推崇的超現(xiàn)實(shí)主義動(dòng)畫大師今敏，賈恩．斯萬(wàn)柯馬耶爾，楊·史云梅耶(IIan Svankmajer)等等，他們以一種無(wú)可阻擋的獨(dú)立 姿態(tài)在商業(yè)動(dòng)畫龍頭的動(dòng)畫市場(chǎng)中繼續(xù)著自己的創(chuàng)作，就像導(dǎo)演提姆．霍普所說(shuō)：“從事動(dòng)畫關(guān)鍵之所在就是你要有足夠的自信。我從不為資金和老板的寵幸 lmj去等待．我只想表達(dá)我的思想。動(dòng)畫是無(wú)極 限的，一但你掌握了他，他便是一個(gè)異常直接的溝通形式?！薄?jiǎng)赢嬰娪俺蔀樗麄?自由表達(dá)各種奇思妙想的場(chǎng)所，真正表達(dá)純粹內(nèi)心的載體，在這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，動(dòng)畫 電影不是光做給孩童看的 ，而是大人也需要看的，我們?cè)诳匆徊縿?dòng)畫片的時(shí)候．不僅僅是把它當(dāng)做通片來(lái)看，更足當(dāng)做一部深刻的電影來(lái)觀賞。
1．超現(xiàn)實(shí)動(dòng) 畫的夢(mèng)幻時(shí)空
超現(xiàn)實(shí)主義動(dòng)畫大多取材于現(xiàn)實(shí)和夢(mèng)境 ．沒(méi)有完整的情 爺或者淡化情 節(jié)敘事，甚至對(duì)角色的種種怪異行為和片中出現(xiàn)的奇特符號(hào)不知所云 ，往往通過(guò)推拉鏡頭、光影深淺變化 、影調(diào)變化以及眼睛的變形等多種表現(xiàn)手法共同實(shí)現(xiàn)由現(xiàn)實(shí)進(jìn)入夢(mèng)境、幻境的轉(zhuǎn)變 ；連續(xù)的跳切 、鏡頭的翻轉(zhuǎn)，利用墻角強(qiáng)化調(diào)度的三維感 ，利 用貼圖式的人物從頂上 移動(dòng)玩弄維度游戲 ，造成怪 異的維度混雜的印象 ?？戳T常似懂非懂，往往卻能清晰地記得，從開(kāi)始的第一個(gè)鏡頭 ，就牢牢地抓住了你的眼睛 ，牽動(dòng)你去思考，去感受超現(xiàn)實(shí)主義動(dòng)畫電影在影像中往往通過(guò)設(shè)置符號(hào)性 的布景、推拉鏡頭、光影深淺變化、影調(diào)變化以及眼睛的變形等多種表現(xiàn)手法共同實(shí)現(xiàn)由現(xiàn)實(shí)進(jìn)入夢(mèng)境、幻境的轉(zhuǎn)變．因而“夢(mèng)”作為人的潛意識(shí)的反應(yīng)最能夠挖掘人的內(nèi)心，成為許多超現(xiàn)實(shí)主義電影所樂(lè)于表現(xiàn)的題材。
在今的作品《紅辣椒》中，就著力借助動(dòng)耐電影的影像，完成對(duì)人的“夢(mèng)”、潛意識(shí)和現(xiàn)實(shí)關(guān) 系的某種探討。片從馬戲團(tuán)的小丑活蹦 亂跳的出現(xiàn)開(kāi)始，馬戲團(tuán)的表演現(xiàn)場(chǎng) ，警察被 主持人請(qǐng)到舞臺(tái)中央的籠子里，他臺(tái)下沖上幾十個(gè)人，他驚恐的發(fā)現(xiàn)．他們都是與 自己一模一樣的同一張臉。地板像棉花糖一樣下陷，本以為下面是萬(wàn)劫不復(fù)的深 淵．鏡頭一轉(zhuǎn) ，畫而和畫面之間開(kāi)始運(yùn)動(dòng)起來(lái)空 間驟然變化，一個(gè)身穿獸皮裝的紅頭發(fā)火辣女子一 手抱著他 ，一 手抓住藤蔓 ，像 泰山一樣飛躍在熱帶 阿林里。這也是潛意識(shí)里與現(xiàn)實(shí)截然不 同的另一個(gè) “本我”，正是由于這種矛盾的存在才顯得更有吸力。
電影情節(jié)一般被分為可直觀的和不直觀的，非直觀情節(jié)如心理活動(dòng)、深層動(dòng)機(jī)、夢(mèng)境、幻想和潛意識(shí)、下意識(shí)、非意識(shí)、無(wú)意識(shí)心理，以及人的觸覺(jué)、感覺(jué)等無(wú)法直接表現(xiàn)，電影思維從鏡頭變化、色彩調(diào)式 的選擇，開(kāi)辟色彩空間，形成獨(dú)特的空間內(nèi)在敘事。超現(xiàn)實(shí)主義動(dòng)畫影片一般都會(huì)采用帶有濃重主觀傾向的色彩來(lái)構(gòu)畫畫面，尤其是意識(shí)中大膽、夸張的、濃烈的甚至是極端的色彩，這些色彩在現(xiàn)實(shí)生活中人們很少使用．但一旦放在超現(xiàn)實(shí)的空間中，這色彩是如此恰到好處，都是人的潛在內(nèi)心的情緒表達(dá)。在《紅辣椒》中她進(jìn)入人們惡夢(mèng)中，她周圍各種毫不相干的機(jī)器、怪異符號(hào)、光影煙霧中也始終或多或少布滿著紅色，那是一種未知和危險(xiǎn)．在突出的運(yùn)動(dòng)、驟變的影調(diào)以及夸張的造型中經(jīng) 過(guò)沖突和撞擊產(chǎn)生出新的意義，制造出恐怖變幻氣氛，結(jié)果有著無(wú)數(shù)種可能。不禁讓人想到梵高的《向日葵》，明亮得接近變態(tài)的黃色和藍(lán)色交替著，那是一種作者心底的色彩，同時(shí)具有著超凡的創(chuàng)造力和現(xiàn)實(shí)的憂郁不得志，只有在創(chuàng)作的藝術(shù)空間里，這種色彩才得以被釋放，發(fā)揮出巨大的能量 。
2．拓展動(dòng)畫藝術(shù)的新道路
這些糅合超現(xiàn)實(shí)動(dòng)匭意境的動(dòng)畫片 ，對(duì)于影像 表現(xiàn) 的叫窄新拓展—— 超現(xiàn)實(shí) 意境 動(dòng)畫電影通過(guò)動(dòng) 畫本 身的幻想空間融合 電影 的視聽(tīng)語(yǔ)言共同完成了對(duì)人物 內(nèi)心刻畫和心理挖掘 ，共bd完成 r對(duì)傳統(tǒng)故事片的改變和延伸 ：燈光 的任意性 、運(yùn)動(dòng)的無(wú)限性 、特寫景別以及表演的夸張、天馬行空的時(shí)空穿梭 ……我們看到了其對(duì)于故事片敘事的合理性 、真實(shí)性 的弱化 和主觀選擇性的加 強(qiáng)，表現(xiàn)現(xiàn)代題材下人們 潛意識(shí) 的直覺(jué) 、幻想夢(mèng)境 ：看到了其對(duì)于人們 內(nèi)心的情感的關(guān) 照和 生命體驗(yàn)的探討這些動(dòng)畫也許在情節(jié) 上也沒(méi)有更多的時(shí)問(wèn)去展開(kāi)．大膽夸 張的光影營(yíng)造出一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)維度限制的 自由空間 ，夢(mèng)境般徐徐展開(kāi)，含而不露的內(nèi)涵則 引發(fā)更多的思考。
在這個(gè) 意義上，超現(xiàn)實(shí)意境在 中國(guó)動(dòng)畫藝術(shù) 中具有很 深的根源性 ，超現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作 觀念與 國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的融人也許可能成為國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫個(gè)性創(chuàng)作的新方向。中國(guó)民問(wèn)美術(shù)中的皮影、木偶、年畫、剪紙、折紙等藝術(shù)形式具有概括、夸張、簡(jiǎn)潔，色彩單純、強(qiáng)烈等特點(diǎn)，這些特點(diǎn)都非常適合動(dòng)畫的造型及運(yùn)動(dòng)方式特別是中圍繪畫巾的水 風(fēng)格更是別有韻致，曾經(jīng)在六十年代為 中國(guó)獨(dú)特的水墨|岫動(dòng)畫片的產(chǎn)生提供了直接美學(xué)來(lái)源 ，第一部水 墨動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽 媽》誕生，為世界 動(dòng)畫影壇增添 了最能代表華夏風(fēng)范 的新 片種 ；1963年 ，水墨動(dòng)畫片《牧笛》開(kāi)始運(yùn)用水墨表 現(xiàn)人物、家畜和山水 ，擴(kuò)大 了水墨動(dòng)畫片的表現(xiàn)領(lǐng)域 ，展現(xiàn)出鮮明的中國(guó)風(fēng)格 。時(shí)隔四十多年，國(guó)產(chǎn)動(dòng)l圃需要嘗試著再 次飛躍，它期待著更新的形式開(kāi)拓一種新的動(dòng)畫發(fā)展空間，超現(xiàn)實(shí)主義意境與我國(guó)傳統(tǒng)書畫美學(xué)意境的傳承 ，以及五彩繽紛 的民問(wèn)故事素材，定能夠打開(kāi)新思路吸收尖端的先進(jìn)創(chuàng)作觀念 ，以實(shí)驗(yàn) 、獨(dú)市 、藝術(shù)純粹的探索精神，結(jié)合超現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)形式．創(chuàng)造新一個(gè)屬于國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫的新片種。
參考文獻(xiàn)
[1][法]馬賽爾 -馬爾丹《電影語(yǔ) 言》，中國(guó)電影出版社出版
[5][匈]貝拉·巴拉茲《電影美學(xué)》，中國(guó)電影出版社出版
[6][法]安德烈 ·巴贊《電影是什么》，中國(guó)電影出版社出版
[8]孫立軍 、李捷《現(xiàn)代動(dòng)畫設(shè)計(jì)》，河北美術(shù)出版社，200l版
[9]索曉玲《動(dòng)畫影片畫面賞析》，北京廣播學(xué)院出版社，2003 7
[11]黃興芳，動(dòng)畫原理，上海人民美術(shù)出版社，2004 1．
[12]錢學(xué)渝《視覺(jué)心理學(xué)》，學(xué)林出版社 ，2006年，第 一版．
[14]奧地利弗洛伊德著，羅林等譯《夢(mèng)的解析》，九州出版社
[16]翟果 、王端延王紅媛著《超現(xiàn)實(shí)主義》，人民美術(shù)出版社
關(guān)鍵詞：計(jì)算機(jī)虛擬技術(shù)，動(dòng)畫發(fā)展，虛擬關(guān)系
動(dòng)畫自誕生之日起，從紙面時(shí)代走向如今的無(wú)紙時(shí)代，經(jīng)歷了兩次巨大的變革，一是賽璐珞片的應(yīng)用，另一次則為計(jì)算機(jī)圖形技術(shù)在動(dòng)畫領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用，計(jì)算機(jī)的介入使得動(dòng)畫在制作環(huán)節(jié)節(jié)省了大量的人力與物力，將動(dòng)畫專業(yè)人員從繁重的繪制工作中解放出來(lái)，隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的不斷深入，三維虛擬技術(shù)更是為動(dòng)畫注入了新的活力，上個(gè)世紀(jì)九十年代世界第一部全三維動(dòng)畫電影《玩具總動(dòng)員》問(wèn)世，其后的十余年三維動(dòng)畫得到了迅猛的發(fā)展，涌現(xiàn)了諸如《冰河世紀(jì)》、《馬達(dá)加斯加》、《飛屋歷險(xiǎn)記》、《機(jī)器人瓦利》、《海底總動(dòng)員》等優(yōu)秀的動(dòng)畫影片。
1.計(jì)算機(jī)虛擬技術(shù)發(fā)展
計(jì)算機(jī)技術(shù)在動(dòng)畫方面的運(yùn)用可謂是由來(lái)已久，自從上個(gè)世紀(jì)六十年代計(jì)算機(jī)圖形學(xué)的興起，動(dòng)畫便悄然伴隨著計(jì)算機(jī)圖形學(xué)的發(fā)展而發(fā)生著日新月異的變化。動(dòng)畫目前的主流形式分為二維動(dòng)畫和三維動(dòng)畫，二維動(dòng)畫以平面繪畫為基礎(chǔ)，三維動(dòng)畫則將雕塑藝術(shù)融入其中，此二者由于所依托的基礎(chǔ)不同所以在制作層面上也有著迥然不同的方法。
首先，計(jì)算機(jī)的發(fā)展將二維動(dòng)畫帶入了一個(gè)無(wú)紙化時(shí)代，傳統(tǒng)動(dòng)畫使用賽璐珞片繪制動(dòng)畫的方式已經(jīng)逐漸被計(jì)算機(jī)繪圖所替代，如:photoshop、painter、coreldraw等核心繪圖軟件提供了動(dòng)畫專業(yè)技術(shù)人員眾多繪制平臺(tái)，數(shù)字筆的推陳出新更為他們提供了良好的繪圖工具，高效的感應(yīng)度，靈敏的壓感效果，無(wú)疑為動(dòng)畫的發(fā)展打開(kāi)了一扇快捷之門。此外flash軟件作為方便而使用的動(dòng)畫制作工具，在目前的二維動(dòng)畫領(lǐng)域被廣泛使用，其方便快捷文件體積小等諸多特征都是其得以業(yè)界認(rèn)同的主要方面。當(dāng)然最新版本的flash cs 4還仿效三維軟件提供了骨骼綁定和攝影機(jī)功能，足見(jiàn)二維動(dòng)畫的三維化勢(shì)必要成為另一個(gè)發(fā)展趨勢(shì)。
其次，談及三維動(dòng)畫的發(fā)展不得不提及《玩具總動(dòng)員》，這部影片是世界上第一部真正意義上的全計(jì)算機(jī)虛擬合成的三維動(dòng)畫片。實(shí)際上動(dòng)畫片的三維時(shí)代早在計(jì)算機(jī)應(yīng)用于動(dòng)畫之前便已存在，傳統(tǒng)的偶動(dòng)畫在筆者看來(lái)就是三維動(dòng)畫的一種表現(xiàn)，只不過(guò)如今的人們，無(wú)論是動(dòng)畫業(yè)界還是普通觀眾提及三維動(dòng)畫首先想到的就是計(jì)算機(jī)虛擬三維合成動(dòng)畫而忘記了三維的實(shí)體形式。目前在制作計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫使用做多的當(dāng)屬3DMax和Maya軟件，計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫的制作與計(jì)算機(jī)二維動(dòng)畫有著很大的不同之處，三維動(dòng)畫在制作環(huán)節(jié)具體包含以下幾個(gè)流程：三維建模（根據(jù)二維設(shè)定稿建造三維模型）、骨骼綁定（主要針對(duì)三維角色）、貼圖繪制（使用繪圖軟件繪制模型表面）、貼圖縫合（將貼圖貼合于模型）、動(dòng)作（根據(jù)運(yùn)動(dòng)規(guī)律調(diào)整角色動(dòng)作與鏡頭運(yùn)動(dòng)關(guān)系）。在三維動(dòng)畫制作的動(dòng)作環(huán)節(jié)，目前最新一項(xiàng)技術(shù)就是動(dòng)態(tài)捕捉，將此項(xiàng)技術(shù)用到極致的一部電影當(dāng)屬《阿凡達(dá)》，詹姆斯.卡梅隆不光使用更多的捕捉點(diǎn)進(jìn)行了身體動(dòng)作的動(dòng)態(tài)捕捉，而且特地在面部增加一臺(tái)攝影機(jī)對(duì)面部表情進(jìn)行細(xì)節(jié)捕捉，這一做法無(wú)疑為三維虛擬人物增添了真實(shí)度。論文參考。
然而也正是由于《阿凡達(dá)》中所創(chuàng)造的世外桃源般的虛擬星球潘多拉過(guò)于真實(shí)，甚至到達(dá)了真假難辨的境地，拖著長(zhǎng)長(zhǎng)尾巴的納美人看起來(lái)除了外觀上與你我無(wú)異，所以很多人都在質(zhì)疑《阿凡達(dá)》這部影片究竟該不該屬于動(dòng)畫的范疇，計(jì)算機(jī)虛擬技術(shù)的發(fā)展是對(duì)動(dòng)畫的發(fā)展還是迷失，在新的技術(shù)沖擊下動(dòng)畫路在何方？
2.何謂動(dòng)畫
什么才是動(dòng)畫，這似乎不應(yīng)該再成為問(wèn)題，但是計(jì)算機(jī)技術(shù)對(duì)于動(dòng)畫制作技術(shù)的革新卻一而再再而三地挑釁著何謂動(dòng)畫的命題，《大美百科全書》中的解釋是這樣的：動(dòng)畫藝術(shù)又稱為動(dòng)畫電影，系利用單格畫面拍攝法，經(jīng)由畫家特殊的技巧表現(xiàn)而攝制完成的影片，其內(nèi)容包括：卡通動(dòng)畫、剪紙動(dòng)畫、木偶動(dòng)畫及特殊的合成影片。Wikipedia（維奇百科）則這樣論述道: Animation is therapid display of a sequence of images of 2D or 3D artwork or model positions inorder to create an illusion of movement. It is an optical illusion of motiondue to the phenomenon of persistence of vision, and can be created anddemonstrated in a number of ways. The most common method of presentinganimation is as a motion picture or video program, although several other formsof presenting animation also exist.(動(dòng)畫是一系列二維圖畫或三維作品或模型的快速播放，目的在于創(chuàng)造運(yùn)動(dòng)的幻象。他是基于視覺(jué)暫留的運(yùn)動(dòng)視覺(jué)幻象，并且可以通過(guò)多種形式產(chǎn)生、呈現(xiàn)。動(dòng)畫呈現(xiàn)的最主要途徑是作為運(yùn)動(dòng)的畫面或者視頻節(jié)目，當(dāng)然很多其他形式的呈現(xiàn)方式也同樣存在)。論文參考。在筆者看來(lái)，無(wú)論是從基于傳統(tǒng)視覺(jué)暫留原理給出的定義，還是從創(chuàng)造運(yùn)動(dòng)幻想的角度進(jìn)行解讀，動(dòng)畫始終都是對(duì)于無(wú)生命的一種生命的創(chuàng)造，途徑與手段各有不同，但依舊殊途同歸。
以美國(guó)著名電影導(dǎo)演詹姆斯.卡梅隆的震撼巨制《阿凡達(dá)》為例，這部科幻大片在眾多人眼中只不過(guò)是普通的電影，技術(shù)上采用大量計(jì)算機(jī)模擬特效，在筆者看來(lái)則不然，《阿凡達(dá)》不僅僅為世人創(chuàng)造了一個(gè)世外桃源般的潘多拉星球，同時(shí)也全面揭開(kāi)了動(dòng)畫創(chuàng)作的新紀(jì)元。該片中大量采用了計(jì)算機(jī)動(dòng)態(tài)捕捉與三維模擬技術(shù)，將一系列的不可能、不存在轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)以無(wú)比絢爛奪目的畫面呈現(xiàn)于觀者面前，將我們帶入一個(gè)全權(quán)由導(dǎo)演設(shè)計(jì)的環(huán)境空間，體會(huì)著現(xiàn)實(shí)中早已消失的純凈。動(dòng)畫也正是在此刻真正意義上實(shí)現(xiàn)了一種對(duì)生命的創(chuàng)造，甚至是他的更高級(jí)——生命體系的構(gòu)建。
3.動(dòng)畫的發(fā)展趨勢(shì)
動(dòng)畫技術(shù)的發(fā)展不斷推動(dòng)著動(dòng)畫歷程的發(fā)展，每一次動(dòng)畫技術(shù)的革新帶來(lái)的都是動(dòng)畫效率的大幅提高，賽璐珞片的發(fā)明使得單幅場(chǎng)景最大限度上得到了運(yùn)用，更是將分層概念引入動(dòng)畫制作當(dāng)中，通過(guò)分層技術(shù)創(chuàng)造出豐富的鏡頭與景深影像，在早期動(dòng)畫電影《小鹿斑比》中這點(diǎn)尤為突出。論文參考。
計(jì)算機(jī)圖形學(xué)的興起，對(duì)于動(dòng)畫來(lái)說(shuō)是一件革命性的事件，他讓眾多動(dòng)畫專業(yè)制作人員從繁重而枯燥的繪制工作中擺脫出來(lái)，為動(dòng)畫領(lǐng)域帶來(lái)了一翻百家爭(zhēng)鳴的景象。商業(yè)動(dòng)畫電影越來(lái)越多的依賴于計(jì)算機(jī)圖形的處理，以絢爛奪目的視覺(jué)盛宴饕餮著觀者的眼球，藝術(shù)動(dòng)畫側(cè)重于動(dòng)畫畫面的繪畫藝術(shù)感與造型感，獨(dú)立動(dòng)畫則追尋著人類思想與情感的腳步前行，當(dāng)然這一切并非絕對(duì)，彼此的融合與滲透有時(shí)也會(huì)帶來(lái)與眾不同的化學(xué)反應(yīng)。
以《阿凡達(dá)》為例，詹姆斯.卡梅隆大量運(yùn)用了計(jì)算機(jī)三維虛擬技術(shù)為觀者創(chuàng)造了一場(chǎng)視覺(jué)的盛宴，然而之所以該片會(huì)讓全球范圍內(nèi)如此多的人趨之若鶩并非只有絢爛的視覺(jué)體驗(yàn)，從《阿凡達(dá)》故事發(fā)展的角度看,其脈絡(luò)圍繞著人類生存，關(guān)注人類發(fā)展與環(huán)境保護(hù)之間的博弈，試圖用最簡(jiǎn)單的方式獲得最廣泛的共鳴，擺脫說(shuō)教的成分，給每位觀者直接的心靈感應(yīng)。
動(dòng)畫發(fā)展到今日，計(jì)算機(jī)的介入日益深入，筆者認(rèn)為動(dòng)畫的界定不應(yīng)僅僅局限于技術(shù)層面，更應(yīng)當(dāng)是對(duì)虛擬世界的直觀展示，賦予生命的過(guò)程，這一過(guò)程或許受到技術(shù)的影響存在差異，但結(jié)果都一樣——非生命的生命化，靈魂在此過(guò)程中被一一賦予，然而對(duì)于類似《阿凡達(dá)》的商業(yè)電影，計(jì)算機(jī)虛擬技術(shù)所帶來(lái)的視覺(jué)饕餮是無(wú)以替代的，在未來(lái)相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)期，占據(jù)動(dòng)畫電影市場(chǎng)的大半江山，這一點(diǎn)在近年來(lái)的動(dòng)畫電影上得到體現(xiàn)，如：《飛屋歷險(xiǎn)記》、《冰河世紀(jì)》等動(dòng)畫商業(yè)大片，相信基于計(jì)算機(jī)虛擬技術(shù)的動(dòng)畫巨制將持續(xù)引領(lǐng)動(dòng)畫主流趨勢(shì)。
參考文獻(xiàn)：
[1]聶欣如著.動(dòng)畫概論.復(fù)旦大學(xué)出版社,2008,1.
[2]《The Animation Bible》 By Maureen Furniss Published by John Libbey Publishing,2008.
[3]《Animation from Pencilto Pixel》 By Tony White.
[4]《Scriptwriting》By Paul Wells Published by AVA Publishing SA ,2007.
論文摘要數(shù)字特技技術(shù)介入電影之后，利用計(jì)算機(jī)圖形圖像技術(shù)完成的非現(xiàn)實(shí)的形象與真人的表演數(shù)不勝數(shù)，二維動(dòng)畫應(yīng)用就是其中之一。
隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，動(dòng)畫片的傳播途徑越來(lái)越多，其中主要的傳播類型有影院動(dòng)畫片、電視動(dòng)畫片和試驗(yàn)動(dòng)畫片?，F(xiàn)今國(guó)際有影響的大制作都有數(shù)不盡的動(dòng)畫形象參與到了現(xiàn)代電影藝術(shù)實(shí)踐中，從這一角度來(lái)看，動(dòng)畫形象事實(shí)上已成為21世紀(jì)電影創(chuàng)作中必不可少的主要角色之一。
一、動(dòng)畫技術(shù)在電影創(chuàng)作中的應(yīng)用
最早把二維動(dòng)畫形象和真人表演結(jié)合到一起的近代電影應(yīng)該是1971年出品的《奇妙飛床》。但是比較著名的影片卻是1988年公映的《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》、1996年的《空中大灌籃》和2003年的《華納巨星總動(dòng)員》。隨后，二維動(dòng)畫形象與真人表演的真人動(dòng)畫片接踵而至。連綿不斷。
在數(shù)字特技技術(shù)介入電影之后，利用計(jì)算機(jī)圖形圖像技術(shù)完成的非現(xiàn)實(shí)的形象與真人的表演更是數(shù)不勝數(shù)，例如《極速賽車手》作為一部向經(jīng)典動(dòng)漫致敬的影片，沃卓斯基兄弟極力將其打造為一部盡顯原著視覺(jué)精髓的真人動(dòng)畫。沃卓斯基兄弟運(yùn)用了一種被稱為“21／2維立體技術(shù)”的視覺(jué)逐行壓層技術(shù)來(lái)處理片中上萬(wàn)的視覺(jué)鏡頭。這些景所處的位面因?yàn)楦髯缘囊苿?dòng)而產(chǎn)生立體效果，這就象我們從小就看過(guò)的最簡(jiǎn)單的動(dòng)畫原理，就好比創(chuàng)造會(huì)動(dòng)的拼貼畫一樣。
對(duì)于二維動(dòng)畫片來(lái)說(shuō)，《蒸汽男孩》的畫面效果更加引人注意。令人目不暇接的華麗視覺(jué)，炫麗的畫面會(huì)帶給你強(qiáng)烈的心靈震撼，優(yōu)美的音樂(lè)于精彩的故事中就如詩(shī)中畫畫中詩(shī)，在音樂(lè)中你的面前是美麗的畫面，從精美的畫面中你會(huì)更加感受到音樂(lè)的優(yōu)美，兩者相得益彰?！墩羝泻ⅰ窞槲覀冋宫F(xiàn)了超乎想象的絢爛畫面，豐富立體的畫面層次和完美的動(dòng)靜結(jié)合，高科技下精彩絕倫的武打設(shè)計(jì)更是給你強(qiáng)烈的臨場(chǎng)感，加上精心設(shè)計(jì)的人物形象和手繪、CG的緊密結(jié)合，出色的發(fā)揮了動(dòng)畫片的優(yōu)勢(shì)和力量，在日本動(dòng)畫片中可謂登峰造極之作。
二、計(jì)算機(jī)動(dòng)畫
動(dòng)畫所指的是由許多幀靜止的畫面，以一定的速度連續(xù)播放時(shí)，肉眼因視覺(jué)殘象產(chǎn)生錯(cuò)覺(jué)，而誤以為畫面活動(dòng)的作品。使用動(dòng)畫可以清楚的表現(xiàn)出一個(gè)事件的過(guò)程，或是展現(xiàn)一個(gè)活靈活現(xiàn)的畫面。
計(jì)算機(jī)動(dòng)畫是指采用圖形與圖像的處理技術(shù)，借助于編程或動(dòng)畫制作軟件生成一系列的景物畫面，其中當(dāng)前幀是前一幀的部分修改。計(jì)算機(jī)動(dòng)畫是采用連續(xù)播放靜止圖像的方法產(chǎn)生物體運(yùn)動(dòng)的效果。
計(jì)算機(jī)動(dòng)畫的關(guān)鍵技術(shù)體現(xiàn)在計(jì)算機(jī)動(dòng)畫制作軟件及硬件上。
計(jì)算機(jī)動(dòng)畫制作軟件目前很多，不同的動(dòng)畫效果，取決于不同的計(jì)算機(jī)動(dòng)畫軟、硬件的功能。雖然制作的復(fù)雜程度不同，但動(dòng)畫的基本原理是一致的。
計(jì)算機(jī)動(dòng)畫由于制作手段上的不同將其分為兩類：二維動(dòng)畫和三維動(dòng)畫。我們來(lái)看一下常用二維動(dòng)畫軟件：
AnimatorStudio——基于Windows系統(tǒng)下的一種集動(dòng)畫制作，圖像處理，音樂(lè)編輯，音樂(lè)合成等多種功能為一體的二維動(dòng)畫制作軟件。自從1989年以后，全世界的動(dòng)畫制作工作室和各家影視公司電視臺(tái)都采用AnimationStand二維卡通動(dòng)畫軟件，包括全球最大卡通動(dòng)畫公司皆采用，比如沃爾特、華納兄弟、迪斯尼和等，廣泛為娛樂(lè)業(yè)所采用。
Flash——交互動(dòng)畫制作工具，在網(wǎng)頁(yè)制作及多媒體課程中應(yīng)用，通過(guò)它，可以讓你在互聯(lián)網(wǎng)上看動(dòng)畫。
三、二維動(dòng)畫的特點(diǎn)
首先，要對(duì)真實(shí)的表現(xiàn)對(duì)象進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的臨摹。對(duì)角色的形象、結(jié)構(gòu)，乃至習(xí)性和習(xí)慣動(dòng)作都要有一個(gè)系統(tǒng)的觀察臨摹，再進(jìn)行藝術(shù)夸張，把一張對(duì)角色形象性格塑造有幫助的要素夸張出來(lái)，這時(shí)的角色動(dòng)作創(chuàng)作要經(jīng)過(guò)上述的藝術(shù)夸張之后，再進(jìn)行提煉，畫出關(guān)鍵的特點(diǎn)動(dòng)作，再在這些關(guān)鍵張之間按照角色的性格不同所需要的不同節(jié)奏畫出數(shù)量不等的中間張，這就是一直沿用至今的關(guān)鍵楨的辦法。這種動(dòng)畫角色動(dòng)態(tài)的創(chuàng)作辦法，科學(xué)地從生活出發(fā)，提煉并塑造出動(dòng)態(tài)鮮明的性格，使角色動(dòng)作實(shí)現(xiàn)手段更科學(xué)有效，這種基于關(guān)鍵張的創(chuàng)作方法在動(dòng)畫大規(guī)模工業(yè)化生產(chǎn)的潮流下一直使用至今。也就是我們所說(shuō)的二維動(dòng)畫。
用這種方法創(chuàng)作的影片，劇情發(fā)展節(jié)奏感強(qiáng)，角色動(dòng)作流暢且個(gè)性鮮明。使觀眾更易于從動(dòng)畫片中感受到經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工提煉后，動(dòng)畫工作者想要傳達(dá)的精神境界。但這種辦法也有其表現(xiàn)力的弱點(diǎn)，就是很難表現(xiàn)出角色的微妙真實(shí)的細(xì)節(jié)動(dòng)態(tài)，這也就使之對(duì)角色內(nèi)心活動(dòng)的表現(xiàn)。產(chǎn)生了一定的障礙。
二維動(dòng)畫角色是一種有意味藝術(shù)形式的視覺(jué)符號(hào)，它折射了角色的性格，民族的審美文化。科技的發(fā)展，以其獨(dú)特的形式與審美價(jià)值被更多的人認(rèn)知。離奇的動(dòng)畫角色視覺(jué)形象和動(dòng)畫意象，表現(xiàn)夸張、變形的視覺(jué)審美張九明亮的色彩，卡通化的造型以及強(qiáng)烈的動(dòng)感。凸現(xiàn)感官?gòu)?qiáng)烈的視覺(jué)幽默虛擬的形象，滿足了人們歡愉和體驗(yàn)的激情。
四、二維動(dòng)畫在電影中的前景
[關(guān)鍵詞]迪斯尼 迪斯尼公司 迪斯尼動(dòng)畫電影 沃爾特?迪斯尼 電影批評(píng)中國(guó)動(dòng)畫藝術(shù)
前言
美國(guó)迪斯尼公司(the Disney company)，作為當(dāng)今世界上最引人注目的媒體――文化業(yè)巨頭。代表著當(dāng)代美國(guó)文化的主流和實(shí)體，目前已經(jīng)成為美國(guó)學(xué)院里面的熱門研究課題。也是其它西方國(guó)家大學(xué)中的熱門課題，并已經(jīng)成為一種單獨(dú)的研究學(xué)科即迪斯尼研究(Disney Study／studies)。即使在中國(guó)也有不少學(xué)者和年輕學(xué)子們開(kāi)始進(jìn)行專題性研究。前不久在聯(lián)合國(guó)教科文組織的世界傳媒大會(huì)學(xué)術(shù)會(huì)議上，來(lái)自美國(guó)和其它國(guó)家的學(xué)者們。就迪斯尼現(xiàn)象(the phenomenon of Disney)進(jìn)行激烈的討論。在閱讀大量的，有關(guān)的學(xué)術(shù)文章和專著，以及參加幾次學(xué)術(shù)會(huì)議，特別是最近重新上課學(xué)習(xí)聽(tīng)課之后，筆者希望將一些美國(guó)學(xué)者們對(duì)于迪斯尼的研究和批評(píng)加以綜合性總結(jié)，歸納整理：其主要目的是為了自己，因?yàn)榛藢W(xué)費(fèi)學(xué)習(xí)，總得有些收獲：也復(fù)習(xí)一下以應(yīng)付論文學(xué)作。但也不乏其他目的：1、由于迪斯尼的影響――特別是在中國(guó)的影響日益增大，在我國(guó)目前進(jìn)一步開(kāi)放繼續(xù)前進(jìn)的形勢(shì)下，文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是必然的。學(xué)習(xí)國(guó)外的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)是必要的。外國(guó)學(xué)者對(duì)于迪斯尼的研究與批評(píng)，有助于我們了解世界文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀，并以為借鑒，加速我國(guó)的文化產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展。2、近年來(lái)，在我國(guó)大學(xué)內(nèi)出現(xiàn)了電影一電視教學(xué)與研究的熱潮，據(jù)說(shuō)大約有1000多所大專院校開(kāi)設(shè)了電影一電視編導(dǎo)專業(yè)或課程，而目前在中國(guó)學(xué)習(xí)電影一電視，包括影視編導(dǎo)專業(yè)的在校生大約有25000人之多，估計(jì)已經(jīng)打破了吉尼斯紀(jì)錄。但正如我的學(xué)兄上海大學(xué)影視藝術(shù)與技術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)，著名影視學(xué)者陳犀禾博士指出、批評(píng)的那樣，真正做學(xué)問(wèn)的專家不多，迪斯尼研究目前在國(guó)內(nèi)尚處于萌芽階段。本文希望給國(guó)內(nèi)師友或同儕提供一點(diǎn)參考資料。需要說(shuō)明的是，這是筆者的綜合性編著，雖然不代表筆者的觀點(diǎn)，但個(gè)人的東西總是少不了的，因此，如果文字中有對(duì)于我國(guó)學(xué)者，特別是大腕兒／學(xué)者們的不恭，不尊，不敬之處，都是本人之錯(cuò)誤，此處特別說(shuō)明。3、在回國(guó)效勞時(shí)，喜歡到公園，或小學(xué)，幼兒園同兒童孩子們談天發(fā)現(xiàn)，盡管近年來(lái)中國(guó)的動(dòng)畫片／卡通片在政府的直接支持下飛速發(fā)展，據(jù)說(shuō)2007年一年就有100.000多小時(shí)的動(dòng)畫一卡通作品制作，生產(chǎn)，但孩子們所喜歡的大部分的動(dòng)畫片還是以迪斯尼的作品為最多。因此，筆者希望此文對(duì)于廣大的迪斯尼作品的觀眾，能有一點(diǎn)幫助。也正是如此，筆者盡量以通俗易懂的文字來(lái)進(jìn)行編寫，這就給自己找來(lái)麻煩。因?yàn)槊绹?guó)這些學(xué)者們，為了顯示自己的學(xué)問(wèn)，時(shí)常咬文嚼字，文字晦澀，我們就很難工作了，又加上自己的中文一直不好，所以文中謬誤之處會(huì)很多，也請(qǐng)?jiān)?。為了編寫此文，筆者閱讀了158篇論文。12部專著，參加7次有關(guān)的學(xué)術(shù)會(huì)議或討論，加上最近聽(tīng)了8節(jié)有關(guān)課堂講座，收集了5位教授的講演／講課的文字稿。為了簡(jiǎn)要清晰些，我們僅選擇100篇論文10部專著進(jìn)行綜合整理，編著。根據(jù)論文的學(xué)科，內(nèi)容和作者的研究領(lǐng)域：大致把這100多部作品歸類如下：
1、作為電影一電視研究。即影視藝術(shù)研究的文章57篇，專著10部，占57％；
2、作為傳播學(xué)、媒體學(xué)研究的文章12篇，專著1部，占12％：
3、作為文化研究。特別是美國(guó)文化研究的論文14篇，占14％；
4、作為社會(huì)學(xué)，包括文化社會(huì)學(xué)，社會(huì)經(jīng)濟(jì)學(xué)等研究的論文7篇，專著1部，占7％；
5、其他學(xué)科，包括英語(yǔ)文學(xué)，心理學(xué)等7篇占7％。總計(jì)100％。如果按專業(yè)學(xué)科來(lái)分析論文的作者，我們發(fā)現(xiàn)，電影一電視學(xué)科的專業(yè)人員最多。約有一半的文章由這些人所寫――不過(guò)需要解釋的是我們也有意多選擇這類文章：其次是傳播學(xué)一媒體學(xué)研究的專業(yè)人員：再就是其他領(lǐng)域的學(xué)者。專家：這也說(shuō)明了迪斯尼研究的復(fù)雜性，多樣性。即使是傳統(tǒng)的影視研究，也是把電影史。電影理論。電影批評(píng)等接合起來(lái)進(jìn)行新的綜合性研究。此中。新的跨學(xué)科研究(interdisciplinary studies)為最流行，最多。這正如一句中國(guó)老話，按照當(dāng)今走紅的紅學(xué)大師劉大文豪的話就是：你中有我：我中有你!
一、傳統(tǒng)迪斯尼／古典迪斯尼研究
電影史學(xué)研究在美國(guó)大學(xué)已有傳統(tǒng)，成為學(xué)院派電影研究的最重要的部分，這樣的研究已經(jīng)形成了一套依據(jù)一定的方法／套路的固定研究模式，對(duì)于迪斯尼的研究，也延續(xù)了這樣的學(xué)術(shù)研究路線。盡管迪斯尼公司生產(chǎn)出大量的文化產(chǎn)品，也包括一些大型的故事片(themotion picture)，但迪斯尼的特殊的電影作品是名揚(yáng)天下的?？梢哉f(shuō)，從迪斯尼誕生時(shí)開(kāi)始，直到今天，這種獨(dú)特類型的電影作品是迪斯尼公司的標(biāo)志性產(chǎn)品或?qū)＠a(chǎn)品，即使該公司的公司徽章也是以這類影片中的典型形象原型為母本設(shè)計(jì)的。這樣就明確了，當(dāng)我們提起傳統(tǒng)迪斯尼或經(jīng)典迪斯尼(Classic Disney)時(shí)。我們所研究的對(duì)象就明確為迪斯尼公司出產(chǎn)的特殊類型電影，即動(dòng)畫片(the Animation)，卡通和卡通片(the Cartoon film)，人偶動(dòng)畫片(theLive-action film或譯表演一動(dòng)畫片)，再加上一些新的嘗試所產(chǎn)生的新東西等。但。又出現(xiàn)了新問(wèn)題：這種人偶表演一動(dòng)畫出現(xiàn)在20世紀(jì)80年代末期，到現(xiàn)在畢竟尚處于孩童時(shí)期，不夠成熟，從嚴(yán)格意義來(lái)講算不得傳統(tǒng)迪斯尼的作品。此外，由于美國(guó)最近以來(lái)的媒體業(yè)。影視業(yè)大整合，迪斯尼公司也在整合中發(fā)展成為媒體一文化巨頭或巨龍怪物，以新迪斯尼公司出版的新的類型產(chǎn)品比如電視作品，網(wǎng)絡(luò)電影，電子游戲等，使得研究者更加為難，為此，我們?cè)诒疚闹邪阎饕⒁饨裹c(diǎn)集中在動(dòng)畫片上面，但也會(huì)涉及到其他產(chǎn)品。
1、傳統(tǒng)迪斯尼的演變過(guò)程
從誕生時(shí)期開(kāi)始。迪斯尼公司的創(chuàng)始人／奠基人沃爾特?迪斯尼先生就以卡通／動(dòng)畫為公司獨(dú)特產(chǎn)品，這就確定這個(gè)公司的營(yíng)業(yè)特征。而也就從此，傳統(tǒng)的迪斯尼動(dòng)畫片開(kāi)始形成自己的一整套藝術(shù)創(chuàng)作模式。美國(guó)學(xué)者羅伯特?斯克勒等。長(zhǎng)期觀察總結(jié)出迪斯尼的藝術(shù)特征，即20世紀(jì)20年代中，迪斯尼公司的早期動(dòng)畫影片的藝術(shù)特征是：幻想、神妙的開(kāi)放式結(jié)尾，沒(méi)有明顯的故事轉(zhuǎn)程點(diǎn)(point或按照好萊塢式的編劇，為情節(jié)點(diǎn)plot point)，和沒(méi)有固定的邏輯性的敘事順序，做序。然而，到了1932年，迪斯尼的藝術(shù)創(chuàng)作模式有了改變。故事更 加幻想化，故事敘述上也出現(xiàn)了明顯的開(kāi)始和快樂(lè)性的大團(tuán)圓式的樂(lè)觀結(jié)局。這種更結(jié)構(gòu)化的故事線。更加為道德化，并帶有童話性質(zhì)：美國(guó)的基督教道義理念開(kāi)始被加強(qiáng)并體現(xiàn)出來(lái)。另外一個(gè)明顯的變化是，在迪斯尼的動(dòng)畫片中出現(xiàn)了大傻瓜／大笨蛋(the Silly Symphonies)類型的角色。這種帶有小丑性的角色。不僅幫助推動(dòng)了傳統(tǒng)迪斯尼的模式發(fā)展。使傳統(tǒng)迪斯尼更加適應(yīng)了當(dāng)時(shí)美國(guó)電影技術(shù)的發(fā)展環(huán)境(有聲電影和彩相繼出現(xiàn)一發(fā)展)，而且也符合迪斯尼的藝術(shù)的(動(dòng)畫技術(shù)，電影運(yùn)動(dòng)的)美學(xué)發(fā)展。1928-1929年。迪斯尼制作出產(chǎn)了一部《骷髏舞蹈》(The Skeleton Dance)的動(dòng)畫。在作品中出現(xiàn)了迪斯尼的第一個(gè)傻瓜／笨蛋形象，一個(gè)會(huì)跳舞的花季滑稽骷髏。影片內(nèi)容很簡(jiǎn)單，夜黑了。一群死人骷髏從墳?zāi)怪谐鰜?lái)，他們開(kāi)始玩笑。歡樂(lè)地跳起各種舞蹈：當(dāng)天色漸漸亮起來(lái)。他們開(kāi)始奔向自己的歸宿一墳?zāi)怪?。故事就這么簡(jiǎn)單，但觀眾喜歡，當(dāng)他們看到滑稽的骷髏在跳舞，觀眾哈哈大笑，并隨著音樂(lè)。腳踏地板地跳了起來(lái)。不久，1932年，迪斯尼又出版另外一部比較嚴(yán)肅的，具有基督教道義的作品《樹(shù)與花》(Flowers and Trees)，影片有明晰的故事開(kāi)頭、結(jié)尾和明確的角色。講述了兩個(gè)美麗的樹(shù)木――一個(gè)小伙樹(shù)和一個(gè)鮮花盛開(kāi)的姑娘樹(shù)之間的愛(ài)情。最后它們起來(lái)反對(duì)那個(gè)邪惡的妖魔樹(shù)，成為一對(duì)完美的夫妻――故事以婚宴為結(jié)束。故事雖不錯(cuò)，但由于太嚴(yán)肅。反不如前一個(gè)作品轟動(dòng)。但它確定了迪斯尼作品的道德原則――以基督教道義為基礎(chǔ)的道德觀。1033年，迪斯尼設(shè)計(jì)、制作的動(dòng)畫片《三個(gè)小豬》(The Three Pigs)公映了，一下子就轟動(dòng)全美國(guó)，在紐約有全家人清晨排隊(duì)等候賣票的情況。故事也很簡(jiǎn)單，就是三個(gè)淘氣的小豬。團(tuán)結(jié)和邪惡的老狼斗爭(zhēng)的故事。小豬被塑造成滑稽，笨拙，幽默而聰明的形象，觀眾喜愛(ài)這三個(gè)小豬。動(dòng)畫片的主題歌曲《誰(shuí)害怕大壞狼》(Who’s Afaide of Bib Bad Wolf?)音樂(lè)幽默，節(jié)奏歡快。一下子成為在全美國(guó)最受歡迎的歌曲。在當(dāng)時(shí)的電影院出現(xiàn)了很有趣的特殊場(chǎng)面。每當(dāng)銀幕上的主題歌音樂(lè)響起時(shí)，全場(chǎng)幾千位觀眾齊聲高唱：“誰(shuí)害怕大壞狼!”人們興奮了，歡快了，慶賀了。要知道當(dāng)時(shí)美國(guó)正處于經(jīng)濟(jì)危機(jī)的大蕭條之中，這樣的歌曲。無(wú)疑提高了美國(guó)人的精神和不怕困難的勇氣。起起到某種安撫，振興和治療的作用。在一開(kāi)始。迪斯尼只是在自己的院線影院――大約250家電影院公映。但不到一星期，眾多的電影院紛紛要求購(gòu)買拷貝，一下子在全美就有3200多家影院同時(shí)放映，沃爾特?迪斯尼也高興不得了。他的秘書跟他說(shuō)：老板收入太多了，錢太多了，我們點(diǎn)不過(guò)來(lái)了，您來(lái)看看。我們只好用來(lái)稱了。就這樣。不是一公斤，幾公斤。而是幾十公斤，是美元啊!老沃爾特當(dāng)時(shí)決定繼續(xù)由這些人合作，繼續(xù)設(shè)計(jì)制作，不久就成為了《小豬系列》。一直到現(xiàn)在，這些小豬還是最受歡迎的迪斯尼形象。而《誰(shuí)害怕大壞狼!》像然是最流行的歌曲。當(dāng)有人把學(xué)者們，影評(píng)家們所寫的文章給沃爾特看時(shí)，這位迪斯尼的當(dāng)家大腕兒不過(guò)笑笑：“我們制做電影，叫這些教授告訴我們它們是什么意思?！?。他非常聰明。但我們知道也正是由于這部動(dòng)畫片的成功――無(wú)論商業(yè)經(jīng)濟(jì)的成功，還是藝術(shù)上的成功，都進(jìn)一步使得迪斯尼明確了自己的創(chuàng)作目標(biāo)，原則和策略等，從此，傳統(tǒng)迪斯尼遵循上述的創(chuàng)作目標(biāo)、原則和策略，不斷發(fā)展，形成了迪斯尼的獨(dú)特的風(fēng)格和特征。
2、傳統(tǒng)迪斯尼風(fēng)格與特征
毫無(wú)疑問(wèn)，迪斯尼風(fēng)格，特別是古典迪斯尼風(fēng)格與沃爾特?迪斯尼本人生活有著密切的關(guān)系。同時(shí)，由于沃爾特家庭的宗教背景，早期迪斯尼的藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的美國(guó)中產(chǎn)階級(jí)的家庭道德觀念即基督教道義。
很多學(xué)者。包括日本，英國(guó)學(xué)者特別注意古典迪斯尼地的藝術(shù)風(fēng)格，比如英國(guó)人李爾就用“迪斯尼世界”，美國(guó)人杰克遜則用“迪斯尼視野”，而日本人小野雉夫則用“迪斯尼文化”等詞匯，來(lái)形容傳統(tǒng)迪斯尼的藝術(shù)風(fēng)格。也進(jìn)行比較研究的，我的學(xué)兄美國(guó)學(xué)者斯坦尼?福斯特(Staney Frost)就出版專著，把迪斯尼的藝術(shù)風(fēng)格同華納兄弟公司的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了比較，得出早期美國(guó)好萊塢是注重電影作品的道德觀念和思想內(nèi)容的。
施蒂芬?沃特斯(steven Watts)曾經(jīng)系統(tǒng)地分析過(guò)古典迪斯尼風(fēng)格和特征，他認(rèn)為早期迪斯尼同當(dāng)時(shí)的現(xiàn)代主義藝術(shù)風(fēng)格的區(qū)分就在于迪斯尼的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格特征，或一種美學(xué)上的混合體式的“感傷式的現(xiàn)代主義(sentimental modernism)，他比較詳細(xì)地把古典迪斯尼藝術(shù)風(fēng)格和特征概括如下：
1、在現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)之間，自然主義和幻想之間保持平衡，有選擇，有智慧地使用他們的合理部分，然后去照亮自己的創(chuàng)作：
2、準(zhǔn)確地把握不多用非線性的，非理性的，炫耀的，抽象的現(xiàn)代主義的體現(xiàn)等手法，比較適當(dāng)?shù)匦羞M(jìn)在美國(guó)文化的地理圖上，并從過(guò)去的維多利亞傳統(tǒng)中合適地吸取比喻囀喻等；
3、有意去挖掘意識(shí)層次，從而去獲得較為流暢的思維經(jīng)驗(yàn)與行動(dòng)。但從總體來(lái)講。是趨向于一種適當(dāng)?shù)睦硇灾髁x：
4、較為自由地摹擬現(xiàn)實(shí)世界即以動(dòng)畫形式來(lái)仿效，但又不太過(guò)火，用一定的意旨，意識(shí)，和情緒去對(duì)客體賦予生命和模仿，但對(duì)于惡人，妖魔等形象要求有一定塑造原則：
5、也是最重要一點(diǎn)，要堅(jiān)持好心――良心原則來(lái)說(shuō)明、描繪和呈現(xiàn)，記住是作為高雅文化來(lái)呈現(xiàn)的，避免其他的通俗，流行文化的粗野，庸俗，低級(jí)的弊病。沃特斯可能是過(guò)高地贊譽(yù)了古典迪斯尼。但他是老沃爾特的好朋友，據(jù)說(shuō)他們兩個(gè)人曾經(jīng)就古典迪斯尼地的藝術(shù)風(fēng)格有過(guò)很好的討論。沃特斯后來(lái)說(shuō)，他同老沃爾特就古典迪斯尼的故事。角色從物，主題思想，和道德價(jià)值觀念等進(jìn)行了詳細(xì)的研究，歸類，分析，因此，從學(xué)術(shù)研究性來(lái)講是有一定的意義。
3、古典迪斯尼的故事類型
1、對(duì)于民間傳說(shuō)的借用
從最早時(shí)起，古典迪斯尼久就時(shí)常使用，到現(xiàn)在依然在很大程度上依據(jù)民間故事傳說(shuō)。古典的民間故事、傳說(shuō)和神話一直是迪斯尼電影作品的基礎(chǔ)，也是迪斯尼卡通的基礎(chǔ)。在美國(guó)，至少是在美國(guó)，迪斯尼的電影故事會(huì)比原來(lái)的民間故事傳說(shuō)更為出名、流行和家喻戶曉。以《木蘭》(Mulan)來(lái)說(shuō)。在迪斯尼的動(dòng)畫片出來(lái)之前，美國(guó)的兒童很少知道木蘭替父從軍的故事。影片上映后，花木蘭成為美國(guó)家喻戶曉的女英雄。當(dāng)然，對(duì)于民間故事傳說(shuō)，迪斯尼的借用是有其原則的，用迪斯尼化(Disneyfication)或美國(guó)化(Americanization)是最為適當(dāng)?shù)摹?/p>
2、古典迪斯尼的敘事特征
迪斯尼的電影是商業(yè)產(chǎn)品，這同好萊塢的電影性質(zhì)完全一樣，兩者在電影故事的敘事上有其一致性。美國(guó)一些學(xué)者都對(duì)古典迪斯尼 電影敘事進(jìn)行研究，我們總結(jié)一下：請(qǐng)見(jiàn)以下表格：
藝術(shù)風(fēng)格
輕型娛樂(lè)性風(fēng)格；
音樂(lè)型；
幽默(時(shí)常是口無(wú)遮攔德的類似中國(guó)相聲的角色和打鬧型)；
故事類型
民間傳說(shuō)，故事，神話和童話的轉(zhuǎn)借；
以古典好萊塢的經(jīng)典作品為原型的轉(zhuǎn)借；
人物／角色類型
類人化的，新型的動(dòng)畫角色／人物；
已經(jīng)定型的英雄，女英雄，丑角，調(diào)皮鬼；
歷史上的杰出人物，特別是有關(guān)政治，宗教，文化和具有影響的著名人物等；
主題／價(jià)值觀念
美國(guó)社會(huì)思想主流；
美國(guó)工業(yè)化思想；
個(gè)人主義；
美國(guó)的工作價(jià)值觀；
愛(ài)國(guó)主義思想；
逃避，幻想，魔幻，臆想，遐思；
單純，無(wú)辜，善良，美好；
浪漫，愛(ài)情，歡喜；
善戰(zhàn)勝惡。
傳統(tǒng)迪斯尼的藝術(shù)風(fēng)格特征一直保持到現(xiàn)在的迪斯尼作品的創(chuàng)作上。目前，在美國(guó)除了迪斯尼之外還有幾家大型電影公司進(jìn)行動(dòng)畫片的生產(chǎn)，創(chuàng)作，盡管在藝術(shù)風(fēng)格與特征上有一些新的突破和創(chuàng)新，但迪斯尼風(fēng)格似乎依然占據(jù)主流地位。而迪斯尼公司是聰明的，也就是人們常說(shuō)的：迪斯尼內(nèi)部有高人。2002年，當(dāng)新興的電子數(shù)碼技術(shù)聲囂塵上時(shí)，有人說(shuō)迪斯尼要完蛋了。當(dāng)時(shí)謠傳迪斯尼公司要大量解雇創(chuàng)作人員，但迪斯尼依然堅(jiān)持自己的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，大旗不倒。一方面加速整合，形成了新迪斯尼集團(tuán)(new Disney Group)，另一方面堅(jiān)持每年創(chuàng)作出一部大型動(dòng)畫片，同時(shí)加緊在全球市場(chǎng)的競(jìng)爭(zhēng)，幾年過(guò)去了，迪斯尼不但沒(méi)有，反而日益擴(kuò)大，成為世界媒體――娛樂(lè)業(yè)的第一巨頭。事實(shí)，證明了當(dāng)初老沃爾特的名言：“迪斯尼不變，也就是以不變應(yīng)萬(wàn)變!”
此外。由于迪斯尼電影時(shí)常圍繞愛(ài)情題材――這是生命力極強(qiáng)的創(chuàng)作題材，所以一直很受歡迎。從1998年開(kāi)始，美國(guó)紐約的百老匯就開(kāi)始把迪斯尼動(dòng)畫影片改編為美國(guó)音樂(lè)劇搬上舞臺(tái)表演，而且受到歡迎。比如《美女和野獸》(Beauty and Beast)，《獅子王》(The LionKing)等都成為美國(guó)人最喜愛(ài)的音樂(lè)劇。最有趣的是，迪斯尼動(dòng)畫片中的主題歌時(shí)常成為美國(guó)最流行地的歌曲。
4、傳統(tǒng)迪斯尼的角色從物(character)類型
傳統(tǒng)迪斯尼角色從物(Character)，似乎是基本定型的，多年來(lái)在類型上變化不大。從藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)講，迪斯尼的動(dòng)畫影片基本延續(xù)著一種基本模式來(lái)安排故事的角色從物(有時(shí)是動(dòng)物，即characters)：大致是先確定主要角色，即英雄或女英雄。然后圍繞他們／她們確定對(duì)立面――以便建立戲劇矛盾，雙方的角色確定后，再設(shè)置其他配角。一般來(lái)講，主要角色基本符合美國(guó)中產(chǎn)階級(jí)的口味，是地位較高的階層的代表性形象。而對(duì)立面時(shí)常是可惡的丑陋形象――代表邪惡勢(shì)力。而其他配角，一定要有丑角――幽默的，插科打諢的玩笑形象。美國(guó)學(xué)者把傳統(tǒng)迪斯尼作品中的角色從物(動(dòng)物)類型概括歸納為以下：
1、英雄／女英雄形象：包括美國(guó)人喜愛(ài)的各種英雄人物，她／他要有責(zé)任心，敢于斗爭(zhēng)，勇敢?jiàn)^斗，不畏艱難，有時(shí)會(huì)離家出走去闖世界的英雄：
2、愛(ài)情的浪漫角色：愛(ài)情的情種形象，為了愛(ài)情不惜犧牲自己性命的男孩和女孩，王子，公主，美人，比如《巴黎圣母院》中的艾絲米拉達(dá)；
3、幽默滑稽性配角：丑角是絕對(duì)不可少的，他們是主要角色的好友，起到綠色葉子的陪襯作用，這樣的角色要求會(huì)插科打諢，滑稽，幽默，富有同情心，愛(ài)好自由。正直，善良。比如《白雪公主》中的七個(gè)小矮人；
4、仆人角色：他們是主要角色的配角。在影片中起到鋪墊作用，如倒茶，幫助穿衣等。比如《木蘭》里面的丑婆子；
5、與主要角色有關(guān)的角色：他們起到說(shuō)明和敘事功能，比如《木偶奇遇記=》中的匹諾曹的父親老木匠等；
6、非仿生性形象：諸如茶杯，茶壺，等道具。他們?cè)诘纤鼓釀?dòng)畫中出現(xiàn)很多，具有很好的劇作用。
一般來(lái)講，傳統(tǒng)迪斯尼的角色類型是個(gè)性突出，叫人觀后難以忘懷；從迪斯尼藝術(shù)創(chuàng)作角度來(lái)看，主要角色男女英雄一定要好看，漂亮。有特性。得當(dāng)初在創(chuàng)作《木蘭》時(shí)，筆者夫人小薛有幸被邀請(qǐng)參加討論，一直經(jīng)過(guò)了大約200多次篩選，最后決定通過(guò)?！栋⒗ 返墓髟煨鸵泊蠹s經(jīng)過(guò)200多次討論篩選。迪斯尼的角色類型大致是基于美國(guó)人的審美傳統(tǒng)的。
5、傳統(tǒng)迪斯尼地的故事主題與價(jià)值觀念
我們前面特別提到老沃爾特?迪斯尼是一個(gè)美國(guó)傳統(tǒng)的基督教教徒，他信奉基督教。有時(shí)甚至很保守。他從一開(kāi)始就把基督教教義定位為迪斯尼藝術(shù)品的根本。而且，由于自己的早年辛苦經(jīng)歷，他對(duì)美國(guó)基督教所提倡的“寓教于樂(lè)”的主張有自己的理解，并加以實(shí)施。因此，很多人批評(píng)迪斯尼的保守，古板，落后，沒(méi)有前衛(wèi)精神，可老沃爾特時(shí)常是以一笑作為回答。但不少學(xué)者指出傳統(tǒng)迪斯尼的故事主題和價(jià)值觀念體現(xiàn)出美國(guó)整體的道德觀念，即中產(chǎn)階級(jí)的基督教道德觀念，概括歸納可以分為以下幾個(gè)特征：
1、個(gè)人主義和愛(ài)國(guó)主義精神
迪斯尼的動(dòng)畫作品體現(xiàn)出典型的美國(guó)式的個(gè)人主義(Individualism)按照美國(guó)學(xué)者達(dá)伊特?塔謝爾(Dayete Taxel)所定義：“美國(guó)式的個(gè)人主義，體現(xiàn)為自我意識(shí)，自我努力，自我?guī)椭?，自我尊敬，自我?jiàn)^斗，以及獨(dú)立自主的精神。一切強(qiáng)調(diào)自己。以我為中心的精神。在工作中就是對(duì)工作認(rèn)真負(fù)責(zé)，嚴(yán)格要求，一定要干好自己的工作?！睆臍v史上來(lái)看，迪斯尼成功的動(dòng)畫片都體現(xiàn)這種個(gè)人主義精神，比如《三個(gè)小豬》的小豬們，《白雪公主》的小矮人們，都表現(xiàn)美國(guó)式的個(gè)人主義奮斗精神。愛(ài)國(guó)主義(optimism)是美國(guó)自建國(guó)以來(lái)就定下的傳統(tǒng)，美國(guó)好萊塢的電影就鮮明地體現(xiàn)出美式的愛(ài)國(guó)主義精神，迪斯尼同好萊塢一樣以宣揚(yáng)美式的愛(ài)國(guó)主義精神為榮，在作品中強(qiáng)調(diào)為了保衛(wèi)祖國(guó)，不惜犧牲自己的生命。當(dāng)然，過(guò)分宣傳美式愛(ài)國(guó)主義也會(huì)成為毛病。
2、幻想，魔幻，臆想。和逃避主義
從一開(kāi)始直到現(xiàn)在，迪斯尼翻來(lái)覆去地把幻想(fantasy)，魔幻(magic)，臆想(imagination)等一直作為動(dòng)畫片的基本主題、內(nèi)容，而逃避主義(escape)則是其創(chuàng)作的哲學(xué)。為了給美國(guó)大多數(shù)觀眾提供一個(gè)暫時(shí)忘掉苦痛，折磨，艱辛的機(jī)會(huì)，迪斯尼起到了短暫止痛，安撫，或麻醉的作用。我們前面提到過(guò)在20世紀(jì)30年代中。美國(guó)人在嚴(yán)酷的經(jīng)濟(jì)危機(jī)環(huán)境中，是《三個(gè)小豬》的歌聲“誰(shuí)還怕大壞狼!”鼓勵(lì)、團(tuán)結(jié)了美國(guó)人去樂(lè)觀奮斗。最近影片《阿拉丁》的主題歌“一個(gè)全新的世界!”又風(fēng)弛全球，連戰(zhàn)爭(zhēng)中的伊拉克孩童也高唱這支歌，我們以為這實(shí)在不易。
3、單純，樸素，樂(lè)觀與正義
在美國(guó)這個(gè)資本主義高速發(fā)展的，物欲橫流的，崇拜權(quán)勢(shì)和財(cái)富的社會(huì)中，迪斯尼能夠長(zhǎng)期堅(jiān)持自己的單純(innocence)，樸素，樂(lè)觀與正義的創(chuàng)作風(fēng)格實(shí)在是相當(dāng)難得的。記得老沃爾特逝世時(shí)，葬禮上有大約500個(gè)兒童參加，流淚哭泣，他的朋友教堂牧師說(shuō)：您可以上天對(duì)上帝說(shuō)：“我是清白的，單純的。I aminnocent”。迪斯尼為兒童們提供健康的，單純的。樸素的，樂(lè)觀與正義的文化產(chǎn)品受到美國(guó)和世界人民的贊揚(yáng)，這也是迪斯尼動(dòng)畫受到廣大觀眾歡迎的原因。
4、浪漫主義和樂(lè)觀主義精神
從一開(kāi)始，迪斯尼就強(qiáng)調(diào)作品的浪漫主義風(fēng)格和精神，從藝術(shù)遺傳基因來(lái)看可以追述到19世紀(jì)的法國(guó)浪漫主義文學(xué)傳統(tǒng)，在迪斯尼動(dòng)畫作品中愛(ài)情故事占很大的比例，而迪斯尼作品的主角常常是陷入愛(ài)情之中。而結(jié)局時(shí)常是有情人終成眷屬的大團(tuán)圓結(jié)局。美式樂(lè)觀主義還表現(xiàn)為面對(duì)困難不屈不撓的精神。
5、善良戰(zhàn)勝邪惡，正義的力置是偉大的
［關(guān)鍵詞］ 《僵尸新娘》；哥特風(fēng)格；隱喻
一、從動(dòng)畫電影《僵尸新娘》談起
美國(guó)人蒂姆•伯頓導(dǎo)演的動(dòng)畫電影《僵尸新娘》在2005年一經(jīng)上映便引起了強(qiáng)烈反響，僅一周時(shí)間票房便攀升至全美第二，并獲得第78屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫片獎(jiǎng)提名。
這部長(zhǎng)篇定格動(dòng)畫的獨(dú)特之處在于三個(gè)方面。（1）制作。每一個(gè)登場(chǎng)人偶都是用鋁材、不銹鋼銜接而成的骨骼以及硅膠皮膚組成，偶形精致且逼真。同時(shí)制作人員在人偶的頭部?jī)?nèi)安裝了精密的機(jī)械來(lái)操控表情變化，營(yíng)造出以假亂真的視覺(jué)效果。（2）表現(xiàn)手法。蒂姆•伯頓運(yùn)用了黑色幽默的手法，講述了在一場(chǎng)包辦的婚姻中，暴發(fā)戶兒子維克多即將迎娶沒(méi)落貴族后裔維多利亞，而陰差陽(yáng)錯(cuò)下維克多將婚戒戴在了已故的僵尸新娘艾米莉的手上，并來(lái)到了地下世界從而引發(fā)的一系列故事。（3）風(fēng)格。典型的哥特風(fēng)格。哥特氛圍彌漫于整部影片，從角色造型、背景道具設(shè)計(jì)，到主題表現(xiàn)上。
二、哥特風(fēng)格
哥特風(fēng)格(Gothic)源于歐洲中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格。最初是作為文藝復(fù)興時(shí)期的思想家們用于表達(dá)對(duì)中世紀(jì)文化的否定態(tài)度的術(shù)語(yǔ)?，F(xiàn)在因?yàn)樗?dú)特的魅力而被大眾文化所青睞。從建筑到文學(xué)，再到各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，哥特風(fēng)格被不斷拓展。“對(duì)黑色的偏愛(ài)，擁有著吸血鬼之類的異端形象符號(hào)以及黑暗、死亡、陰郁、神秘的內(nèi)涵”［1］可以作為當(dāng)今哥特風(fēng)格的一個(gè)簡(jiǎn)單涵蓋。
早期的哥特風(fēng)格是一種建筑形式，由羅馬式建筑發(fā)展而來(lái)，主要見(jiàn)于天主教堂，如聞名遐邇的巴黎圣母院。大教堂高峻尖峭的外觀、頂部直立的尖塔以及四周狹長(zhǎng)的尖拱花窗和內(nèi)部數(shù)十米高的拱頂，體現(xiàn)著以高、直、尖和具有強(qiáng)烈向上動(dòng)勢(shì)為特征的造型風(fēng)格。在《僵尸新娘》中，維多利亞的家以及教堂便具有這種建筑造型風(fēng)格的特點(diǎn)。門窗、拱頂和建筑的細(xì)節(jié)都是尖的，教堂同樣擁有著尖細(xì)的鐘塔和花窗。在崇尚古希臘古羅馬文明的文藝復(fù)興思想家眼里，脫離了羅馬藝術(shù)形式的哥特建筑代表著落后、野蠻和黑暗。而哥特文學(xué)的產(chǎn)生徹底將哥特風(fēng)格與黑暗、恐怖聯(lián)系在一起。
哥特風(fēng)格的小說(shuō)通常利用陰森的場(chǎng)景、怪誕的人物形象以及驚悚離奇的情感故事來(lái)體現(xiàn)恐怖、死亡、悲痛的感覺(jué)。如卡森•麥卡勒斯的《傷心咖啡館之歌》中荒涼的小鎮(zhèn)、殘破的廢墟、孤僻陰險(xiǎn)的主人公以及他們被所愛(ài)的人出賣、唾棄的悲涼故事無(wú)不展示著人類自身陰暗的一面。被認(rèn)為是19世紀(jì)美國(guó)哥特文學(xué)的巔峰之作的愛(ài)倫•坡的小說(shuō)中更是充斥著一切和恐怖相關(guān)的元素，古堡與墳?zāi)?、鬼怪與死尸、謀殺與復(fù)仇等。愛(ài)倫•坡曾指出一個(gè)美麗的女子的死亡無(wú)疑是世界上最具有詩(shī)意的主題?！督┦履铩返膬?nèi)容講述深受其影響，在片中艾米莉正是一個(gè)遭遇謀殺的美人。而動(dòng)畫中也不乏幽暗詭異的場(chǎng)景運(yùn)用，形體比例怪異且心懷鬼胎的人物塑造，以及死人要與活人結(jié)合的離奇情節(jié)?？梢哉f(shuō)《僵尸新娘》是哥特風(fēng)格的完全視覺(jué)再現(xiàn)，既不忌諱暴力血腥的使用和表現(xiàn)，又能以哥特的獨(dú)有形式體現(xiàn)自己的特色。
三、哥特風(fēng)格與隱喻
從表象上看哥特文學(xué)之后的哥特風(fēng)格似乎在宣揚(yáng)墮落和罪惡。但事實(shí)上，在迷戀死亡的氣息及離奇怪誕的表象之下，哥特在用自己的方式剖析人性與社會(huì)的悲哀。就如同著名哥特小說(shuō)創(chuàng)作者弗蘭納里•奧康納所說(shuō)：“對(duì)于耳背的人，你要大聲疾呼；對(duì)于視力不清的人，你不得不畫出大而驚人的人物?！保?］只有對(duì)陰暗事物進(jìn)行夸大并強(qiáng)有力地渲染，才能觸及人的內(nèi)心并產(chǎn)生瞬間被征服的體驗(yàn)，激起對(duì)生命、死亡、歡樂(lè)、痛苦、永生、孤獨(dú)等哲學(xué)命題的思考，而這也正是創(chuàng)作者真正的意圖。哥特電影《夜訪吸血鬼》刻畫了殘忍麻木的吸血鬼形象，他們只為滿足胸腔中迸發(fā)的欲望而活，唯有吸血鬼路易不愿成為貪欲的傀儡而在道德和良心中掙扎。人們借由他的眼睛看到靈魂喪失后的空虛和可悲，并領(lǐng)悟到影片是對(duì)精神已死的現(xiàn)代人的影射。“這種領(lǐng)悟并非是電影直白地?cái)⑹龀鰜?lái)的，而是‘畫外之音’。隱喻是這種畫外音獲得的極為重要的途徑?！?通過(guò)隱喻的使用，表象的事物和某種思想內(nèi)容相聯(lián)系，從而蘊(yùn)含著另外的意義。
在《僵尸新娘》中，隱喻被巧妙地使用在動(dòng)畫的敘事策略中。動(dòng)畫塑造了兩個(gè)世界――地上人世和地下鬼界。地上世界滿是帶有筆直線條、狹長(zhǎng)門窗的灰色建筑，它們與空曠的空間形成的對(duì)比似乎在訴說(shuō)著不近人情、嚴(yán)肅以及刻板的生活現(xiàn)狀，人與人之間沒(méi)有感情和溫度可言。地下鬼界的黑色古堡，則是傾斜的線條、扭曲的門窗，充滿動(dòng)感。打破常規(guī)的還有本該令人毛骨悚然的鬼怪們，他們穿著鮮艷的衣服，在酒吧中喧囂和歌唱，充滿無(wú)限幽默和活力。生者雖擁有血肉，但卻充滿死寂和絕望；死者雖化為白骨，但卻真正熱情和美好。常理的顛覆并沒(méi)有阻礙觀眾的理解，因?yàn)闃?gòu)成兩個(gè)世界的概念都是我們認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)中的一種極端折光。隱喻作為人的一種基本思維方式，是“跨概念域的對(duì)應(yīng)”［3］,能夠在不同概念之間形成關(guān)聯(lián)，它如同一把梭子將這兩種意象對(duì)接和疊加，用生或死的部分概念結(jié)構(gòu)來(lái)構(gòu)造了另一個(gè)概念。觀眾也正是借助隱喻思維將這兩個(gè)看似全新的概念相聯(lián)系并得出合理的解釋：死亡、鬼怪等一切不可知的事物并不是真正可怖的源頭，真正可怕悲涼的是人性感情的缺失。
回過(guò)頭來(lái)看哥特式建筑，眾多哥特風(fēng)格的教堂之所以成為人類歷史文化遺產(chǎn)中重要的組成部分并不僅僅在于它獨(dú)特的外觀和精湛的技術(shù)，而是在建筑的形態(tài)、裝飾等組成部分中所賦予的意義。例如，哥特式教堂的寬高比為1∶3，造成了驚人的垂直效果，喻指連接天堂，而圣壇高處的花窗將絢爛的光線引入暗淡的殿內(nèi)，喻指天堂之光從這里灑下，就是這樣一個(gè)富含宗教語(yǔ)言并突破傳統(tǒng)的哥特式建筑，使人們沐浴在不同以往的明亮且優(yōu)雅的氛圍內(nèi)，符合了人們追求光明、崇高和自由的意念。哥特式教堂本身作為一種隱喻“在與現(xiàn)實(shí)世界、物質(zhì)與精神、實(shí)體與虛無(wú)、神啟與希望之間架起了一座橋梁”［4］。《僵尸新娘》中的建筑造型也是有其用意所在，尤其是動(dòng)畫中的那座和小鎮(zhèn)有一橋之隔的教堂，沒(méi)有一絲光亮的它與陰云密布的夜晚融為一體。雖然擁有著哥特式教堂尖頂窗、尖拱和尖鐘塔的基本特征，但在外形上卻顯得低矮笨重，不具備哥特式教堂升騰的氣勢(shì)，仿佛是剔除了崇高信仰的空殼，又仿佛是有意突出 “尖”的特點(diǎn)，給人以尖利不可靠近之感。貼合了動(dòng)畫中的神父形象。那位神父有著尖隆的后背、尖細(xì)的鼻子和尖長(zhǎng)的下巴。本應(yīng)傳播教義、辯護(hù)真理且慈愛(ài)服眾的他卻言語(yǔ)刻薄、待人傲慢且道貌岸然。這里隱含的意向便是連接信仰的教堂已失去了它的意義所在，陰暗的心靈無(wú)法被感化。
同樣，哥特風(fēng)格的小說(shuō)之所以確立其在文學(xué)體裁中的地位也不僅僅在于迎合人類獵奇的心理，而是其中所注入的對(duì)人性的挖掘和內(nèi)心的探索?！东I(xiàn)給艾米莉的玫瑰》中的艾米莉并不只是一個(gè)怪誕人物，“怪誕人物雖然作為個(gè)體在小說(shuō)中存在，他們往往隱喻某一種類型的人的共性?！保?］她代表的是美國(guó)那些經(jīng)歷內(nèi)戰(zhàn)創(chuàng)傷內(nèi)心無(wú)法調(diào)和不肯面對(duì)現(xiàn)實(shí)的南方人，她的最終死亡也暗示了舊南方以消亡而告終的歷史命運(yùn)。《傷心咖啡館之歌》中的荒涼小鎮(zhèn)同樣連接著現(xiàn)實(shí)世界，暗示的是20世紀(jì)美國(guó)南方社會(huì)的精神荒原。這些哥特小說(shuō)通過(guò)個(gè)別人的悲劇故事隱喻著整個(gè)時(shí)代的悲愴之處，從而打動(dòng)讀者引起心靈的共鳴?！督┦履铩分袑号橐霎?dāng)做交易砝碼的父母，雖出身貴族卻心靈敗落；借結(jié)婚的名義詐取錢財(cái)?shù)募俟綦m舉止紳士卻靈魂齷齪，他們均可在現(xiàn)實(shí)中找到原型，他們所生存的世界是現(xiàn)代社會(huì)缺乏信仰的集中體現(xiàn)。
哥特風(fēng)格作為一種創(chuàng)作手法，如果只是憑借它復(fù)古的神秘和黑暗的詭異，是不足以深入人心的，更無(wú)法獲得延續(xù)和肯定。它的吸引力更多源自它對(duì)事物深層次的思考和發(fā)掘，發(fā)揮能動(dòng)性將特殊意義賦予創(chuàng)造物來(lái)表達(dá)思想與情感。無(wú)論是哥特風(fēng)格的建筑、文學(xué)還是電影，留存于世并熠熠生輝的作品均駐足于對(duì)人類自身的關(guān)注，將信仰和精神內(nèi)涵隱喻其中，用強(qiáng)而有力的疾呼喚醒心靈，這才是它們擁有持久魅力和價(jià)值的原因所在。
四、結(jié) 語(yǔ)
Quintilian贊賞隱喻是“點(diǎn)綴在風(fēng)格上的最高飾物”［6］。正是在隱喻的精心妝點(diǎn)下哥特風(fēng)格才更具震撼力。異常高聳的尖頂建筑也好，充滿未知和古怪事物的故事也好，哥特風(fēng)格中不尋常的想象是令人震懾而瞬間凝神的根源所在。而真正將震懾深植于心的是人們通過(guò)已有經(jīng)驗(yàn)來(lái)認(rèn)知奇特事物獲得啟示的那一剎那。尖與高是為了直指上蒼宣揚(yáng)希望，黑與惡是為了警示世人回歸本我?？梢哉f(shuō)隱喻為創(chuàng)造物注入了靈魂，向世人闡述了它之所以存在的意義和想要傳達(dá)的信息。相反，那些只注重外在手段而缺乏心靈追逐的作品只能遭人遺忘，再花哨獨(dú)特的風(fēng)格若沒(méi)有充實(shí)的內(nèi)在相依托，也只能成為虛張聲勢(shì)的噱頭。例如，13世紀(jì)末的哥特式教堂，因過(guò)分注重細(xì)節(jié)裝潢，失去了無(wú)形信仰與有形建筑之間的和諧而走向沒(méi)落。哥特風(fēng)格將黑的一面極力放大是為了使那點(diǎn)點(diǎn)光明顯得越加璀璨。無(wú)論讀者從死亡主調(diào)中清醒過(guò)來(lái)，還是觀眾從驚悚鏡頭中緩過(guò)神來(lái)，體會(huì)到的是內(nèi)心的升華與凈化，激起的是對(duì)自我的反思與美好的渴望。正如《僵尸新娘》中的陰郁更加加深了片尾童話詩(shī)意的溫馨與感動(dòng)。表象之下的本質(zhì)才最值得發(fā)現(xiàn)與關(guān)注，痛苦過(guò)后的快樂(lè)才最使人留戀和珍惜。這便是哥特風(fēng)格的創(chuàng)作者所希望帶給我們的感受，讓這來(lái)之不易的溫暖直抵心靈。
［參考文獻(xiàn)］
［1］ 白天佑.當(dāng)代哥特藝術(shù)設(shè)計(jì)的風(fēng)格和價(jià)值意義［J］.美與時(shí)代,2010(02).
［2］ ［美］蘇珊•巴萊.弗蘭納里•奧康納:南方文學(xué)的先［M］.秋海,譯.北京：世界知識(shí)出版社,1998.
［3］ Lakoff G,Johnson M.Metaphors We Live by［M］.Chicago：University of Chicago Press,1980.
［4］ 余太星.論哥特式教堂建筑結(jié)構(gòu)與玻璃花窗的宗教寓┮猓J］.學(xué)術(shù)探索,2006(02).
［5］ 齊天蠻.《獻(xiàn)給艾米莉的玫瑰》的哥特式風(fēng)格［D］.吉林大學(xué)碩士學(xué)位論文,2007.
主持人導(dǎo)語(yǔ):本期重點(diǎn)推出的論文是上海交通大學(xué)博導(dǎo)李建強(qiáng)教授的《動(dòng)畫技術(shù)與藝術(shù)的辯證》。一部世界電影史,既是一部電影技術(shù)發(fā)展史,也是一部電影藝術(shù)思想發(fā)展史。技術(shù)為藝術(shù)思想的傳達(dá)提供了強(qiáng)有力保證,藝術(shù)思想也為技術(shù)完美發(fā)揮提供了用武之地,偉大的電影作品往往都是在技術(shù)與藝術(shù)上達(dá)到了高度完美的契合。如果因?yàn)榧夹g(shù)的原因而使得影片以超強(qiáng)的形式包裹著平庸的思想內(nèi)涵,就會(huì)出現(xiàn)如《最終幻想》和《阿凡達(dá)》一樣的“跛足巨人”現(xiàn)象。本篇文章對(duì)電影,特別是動(dòng)畫電影的技術(shù)至上論進(jìn)行了分析和批評(píng),對(duì)動(dòng)畫創(chuàng)作中正確的認(rèn)識(shí)技術(shù)與藝術(shù)的辯證關(guān)系有著重要的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。
[摘要]《阿凡達(dá)》在國(guó)內(nèi)放映后,掀動(dòng)了呼喚動(dòng)畫技術(shù)革命的狂潮。動(dòng)畫的發(fā)展與技術(shù)的發(fā)展緊密相連,一部動(dòng)畫史,其實(shí)就是科學(xué)技術(shù)發(fā)展帶動(dòng)動(dòng)畫藝術(shù)發(fā)展的歷史。但《阿凡達(dá)》之后,對(duì)于技術(shù)重要性的強(qiáng)調(diào)扶搖直上,甚至有些矯枉過(guò)正。這時(shí)就尤其需要我們堅(jiān)守關(guān)于藝術(shù)的基本信念,技術(shù)主義解決不了所有的藝術(shù)問(wèn)題,任何一種藝術(shù)形式(包括動(dòng)畫)都有關(guān)于藝術(shù)和技術(shù)的關(guān)系探討,而結(jié)果則無(wú)一例外:藝術(shù)與技術(shù)緊密結(jié)合才能成就好的作品。
[關(guān)鍵詞]動(dòng)畫藝術(shù);技術(shù)進(jìn)步;相輔相成;共同繁榮
美國(guó)3D電影《阿凡達(dá)》在國(guó)內(nèi)放映引發(fā)的轟動(dòng),掀動(dòng)了呼喚動(dòng)畫技術(shù)革命的狂潮。確實(shí),動(dòng)畫的發(fā)展與技術(shù)的發(fā)展緊密相連,一部動(dòng)畫史,其實(shí)就是科學(xué)技術(shù)發(fā)展帶動(dòng)動(dòng)畫藝術(shù)發(fā)展的歷史。技術(shù)對(duì)于動(dòng)畫的重要作用毋庸置疑,動(dòng)畫藝術(shù)形態(tài)的特殊性,它所呈現(xiàn)的虛幻時(shí)空,角色、造型等與現(xiàn)實(shí)生活有較大程度差異的夸張變形等等,從一開(kāi)始就需要技術(shù)強(qiáng)有力的支撐,以至于《阿凡達(dá)》面世后,對(duì)于技術(shù)重要性的強(qiáng)調(diào)扶搖直上,甚至有些矯枉過(guò)正了。這個(gè)時(shí)候就尤其需要我們堅(jiān)守關(guān)于藝術(shù)的基本信念,技術(shù)主義解決不了所有的藝術(shù)問(wèn)題,任何一種藝術(shù)形式(包括動(dòng)畫)都有關(guān)于藝術(shù)和技術(shù)的關(guān)系探討,而結(jié)果則無(wú)一例外:藝術(shù)與技術(shù)緊密結(jié)合才能成就好的作品。
首先應(yīng)當(dāng)承認(rèn),動(dòng)畫每一時(shí)期在藝術(shù)表現(xiàn)力和內(nèi)容上的提升,很大程度上都依賴于科技的發(fā)展。賽璐珞的發(fā)明減輕了動(dòng)畫制作的工作量,奠定了動(dòng)畫工業(yè)的技術(shù)基礎(chǔ)。沙畫、木偶、水墨、剪紙等特殊工藝的出現(xiàn)和發(fā)展不斷增強(qiáng)了動(dòng)畫的內(nèi)容表現(xiàn)力和內(nèi)涵意義,計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)的出現(xiàn)更是給動(dòng)畫內(nèi)容和形式雙雙帶來(lái)了翻天覆地的變化?？梢哉f(shuō)科學(xué)技術(shù)成為新的藝術(shù)形式的催化劑。在影視動(dòng)畫領(lǐng)域尤為如此。但同樣需要明確的是,動(dòng)畫是作為藝術(shù)樣式而存在的,技術(shù)的發(fā)展應(yīng)當(dāng)為藝術(shù)服務(wù),技術(shù)絕不能喧賓奪主而成為動(dòng)畫的主導(dǎo),形成本末倒置。同時(shí),內(nèi)容的訴求和形式發(fā)展的需要不可避免會(huì)促進(jìn)技術(shù)的更新和變化,成為技術(shù)進(jìn)步發(fā)展的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。因此,動(dòng)畫技術(shù)與藝術(shù)始終是一對(duì)相輔相成、相互依賴的關(guān)系。兩者互相促進(jìn)、互相推動(dòng)、攜手偕行、共同繁榮。
從傳統(tǒng)動(dòng)畫向計(jì)算機(jī)生成技術(shù)的轉(zhuǎn)變,是電影的一次前所未有的革命,其深度、廣度大大超越了之前的每一次技術(shù)革新。因此,當(dāng)計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)一次次搶占傳統(tǒng)動(dòng)畫技術(shù)的領(lǐng)地,并發(fā)展成為新的“統(tǒng)治力量”的時(shí)候,關(guān)于三維動(dòng)畫技術(shù)將取代傳統(tǒng)動(dòng)畫技術(shù)的呼聲就不絕于耳?？墒?N年過(guò)去了,人們臆測(cè)中的“一統(tǒng)天下”并沒(méi)有發(fā)生,動(dòng)畫制作多姿多彩的格局依然存在。由此衍生出來(lái)的一個(gè)深沉的問(wèn)題是:傳統(tǒng)動(dòng)畫技術(shù)是否真的日暮途窮、山窮水盡?而三維動(dòng)畫技術(shù)是否真的具備席卷一切的王者之風(fēng)?筆者認(rèn)為,在3D時(shí)代已經(jīng)到來(lái),或者說(shuō),在當(dāng)下輿論界一種聲音掩蓋另一種聲音,一種傾向遮蔽另一種傾向的時(shí)候,是很需要我們認(rèn)真思考,并且特別強(qiáng)調(diào)一下辯證意識(shí)的。
首先,制作動(dòng)畫的新技術(shù)不斷涌現(xiàn),為了動(dòng)畫制作而專門設(shè)計(jì)的新的軟件和系統(tǒng)不僅具有實(shí)用性和可操作性,而且可以大范圍的進(jìn)行推廣。從這個(gè)意義上說(shuō),3D技術(shù)是可以“無(wú)所不能”的。但與此同時(shí),傳統(tǒng)動(dòng)畫技術(shù)也在沿著自己的路線不斷更新,并與新技術(shù)結(jié)合不斷豐富和完善自己的表現(xiàn)力,增添傳統(tǒng)動(dòng)畫作品的藝術(shù)性,提高制作的科學(xué)性、簡(jiǎn)便性等等。也就是說(shuō),不同形態(tài)的動(dòng)畫本身具有不同的表達(dá)手段和制作工具,因而傳統(tǒng)動(dòng)畫技術(shù)和計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)實(shí)質(zhì)上只存在方法上的差異,很難做出優(yōu)劣的簡(jiǎn)單判斷。兩者各有所長(zhǎng),傳統(tǒng)動(dòng)畫的文化韻味和鮮明風(fēng)格,電腦動(dòng)畫的便利性、逼真性和立體感,都能夠成為影視動(dòng)畫藝術(shù)的助動(dòng)力。盡管新近以來(lái),三維動(dòng)畫技術(shù)的發(fā)展突飛猛進(jìn)、蔚為大觀,無(wú)論是票房、觀眾口碑,還是畫面表現(xiàn)力、視覺(jué)沖擊力都似乎明顯超越了傳統(tǒng)動(dòng)畫影片,然而,仍然不能將此作為判定藝術(shù)高低優(yōu)劣的唯一標(biāo)準(zhǔn)。正如一位行家所述:“科技再成熟,鼠標(biāo)也永遠(yuǎn)取代不了人類手中的鉛筆,有一種神韻,是需要傳統(tǒng)的繪畫所表現(xiàn)的”。
選擇制作手段時(shí),決定因素并不只是是否流行,是否新潮,而是需要根據(jù)內(nèi)容的選擇、劇情的要求、影片的風(fēng)格等做出明智的選擇。夢(mèng)工廠2000年推出的黏土動(dòng)畫《小雞快跑》就是一個(gè)有力的佐證。故事發(fā)生在1950年英國(guó)約克郡一望無(wú)垠的農(nóng)場(chǎng)里,因此編導(dǎo)主要采用了傳統(tǒng)動(dòng)畫核心技術(shù),也就是費(fèi)工費(fèi)時(shí)地“逐格拍攝”,光是制作黏土人、場(chǎng)景就要花上許多功夫,但這是特定的表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)形式所決定的。此片從1996年開(kāi)始籌備到2000年宣告完成,可見(jiàn)其制作的精心和細(xì)致。編導(dǎo)繼承了立體偶動(dòng)畫的技術(shù)傳統(tǒng),可是又不完全拘泥于傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法,造型上精心設(shè)計(jì),畫面追求異常逼真,采用最古老、最樸實(shí)無(wú)華的手段來(lái)搭建場(chǎng)景、制作道具,為了彌補(bǔ)傳統(tǒng)動(dòng)畫技術(shù)在表現(xiàn)動(dòng)作方面的缺陷,創(chuàng)作人員運(yùn)用攝影機(jī)角度的移動(dòng)切換、燈光的控制等保證鏡頭內(nèi)外部運(yùn)動(dòng)的流暢,使傳統(tǒng)表現(xiàn)手法結(jié)出了全新的果實(shí)。此片理所應(yīng)當(dāng)?shù)氐玫搅藦V大觀眾的熱烈好評(píng),泥偶獨(dú)特的質(zhì)感在三維動(dòng)畫所營(yíng)造的炫目多彩、奇觀異景的統(tǒng)治世界里反而顯得更加突出,更加具有風(fēng)味,在動(dòng)畫世界里別具一格。反之,一些當(dāng)時(shí)投入巨資的所謂巨作,除了向觀眾展示一流的三維技術(shù)之外,實(shí)際并無(wú)其他的可圈可點(diǎn)之處。
從發(fā)展的趨勢(shì)看,當(dāng)今各種影視動(dòng)畫,更多更廣泛采用的手段是整合、發(fā)揮傳統(tǒng)動(dòng)畫技術(shù)和計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)的優(yōu)勢(shì),凝聚更強(qiáng)的表現(xiàn)能力。美國(guó)、日本這兩個(gè)影視動(dòng)畫強(qiáng)國(guó)更是巧妙發(fā)揮了技術(shù)結(jié)合所凝聚的巨大優(yōu)勢(shì),創(chuàng)作了一系列令人矚目的優(yōu)秀影視動(dòng)畫。我們從中看到,新老技術(shù)的整合帶領(lǐng)影視動(dòng)畫進(jìn)入一個(gè)更加豐富多彩的世界。新的技術(shù)進(jìn)一步豐富了傳統(tǒng)的疆域,而不是阻滯乃至扼殺傳統(tǒng)的生命。比如美國(guó)影片《小馬王》,背景畫面采用2D繪制,保留了裝飾性風(fēng)景畫特有的藝術(shù)效果,周圍風(fēng)光旖旎、優(yōu)美壯麗的西部風(fēng)光采用3D制作,以真實(shí)的節(jié)奏、細(xì)膩的質(zhì)感展示動(dòng)態(tài)的前景,呈現(xiàn)了連貫流暢的運(yùn)動(dòng)鏡頭,體現(xiàn)了兩者完美結(jié)合的視聽(tīng)效果。這樣的例子不勝枚舉,美國(guó)的《埃及王子》《獅子王》,日本的《哈爾的移動(dòng)城堡》《無(wú)辜》,中國(guó)的《麥兜的故事》《老夫子》,韓國(guó)的《晴空戰(zhàn)士》等等,都是這方面的證明。
其次,一部?jī)?yōu)秀的影視動(dòng)畫,最引人入勝和打動(dòng)人心的常常并不是技術(shù)做得多炫、場(chǎng)面有多壯觀、特效有多神奇,更多的是由于跌宕起伏的劇情、以情感人的故事內(nèi)核、鮮活可愛(ài)的人物形象以及人性內(nèi)在精神的深刻抒發(fā),只有這些藝術(shù)基本元素才是真正支撐起作品的根本條件。無(wú)論是傳統(tǒng)動(dòng)畫技術(shù),還是計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù),都是通過(guò)視聽(tīng)語(yǔ)言來(lái)講述故事、傳達(dá)情感的,好的故事、好的創(chuàng)意在很大程度上決定了作品的精彩程度。換言之,動(dòng)畫技術(shù)的最終目的是為了內(nèi)容服務(wù),故事、情感才是動(dòng)畫的靈魂所在,技術(shù)的進(jìn)步是為了更完美、更貼切地體現(xiàn)動(dòng)畫的故事內(nèi)容。脫離了故事的技術(shù),難免本末倒置;過(guò)度的技術(shù)包裝,常常會(huì)損傷精神內(nèi)涵。因此,擺正技術(shù)與內(nèi)容的關(guān)系,將技術(shù)與內(nèi)容緊密結(jié)合,讓技術(shù)自覺(jué)為內(nèi)容服務(wù),是動(dòng)畫創(chuàng)作必須遵循的原則。因?yàn)閯?dòng)畫畢竟是一種創(chuàng)造的藝術(shù),技術(shù)手段盡管能增光添彩,但代替不了故事的敘述、人性的張揚(yáng)和超凡的想象力。以《阿凡達(dá)》為例,我們?cè)诟叨瓤隙ㄋo動(dòng)畫創(chuàng)作帶來(lái)巨大沖擊力的同時(shí),也不得不指出它在這些方面的瑕疵。正如一些評(píng)家冷靜指出的:“執(zhí)導(dǎo)《阿凡達(dá)》的美國(guó)著名導(dǎo)演卡梅隆盡管曾執(zhí)導(dǎo)了多部高票房的電影,但給人印象最深的,迄今為止還無(wú)過(guò)于《泰坦尼克號(hào)》。而《阿凡達(dá)》盡管票房創(chuàng)造新紀(jì)錄,卻也有一些影評(píng)人士認(rèn)為其‘故事無(wú)創(chuàng)意’。”“卡梅隆塑造完美世界觀是為了創(chuàng)造一部史詩(shī)級(jí)作品,而如果真想成為史詩(shī),除了世界觀、大場(chǎng)面以外,另一個(gè)必備的要素是充滿智慧的戰(zhàn)略……我一直期待的能真正震撼我心靈的‘泰坦尼克號(hào)四重奏’沒(méi)有出現(xiàn),這令我感到失望?！?/p>
說(shuō)起來(lái)還真的挺有意思,在計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)剛剛發(fā)展的頭幾年,人們對(duì)技術(shù)的使用還是戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢,更多的是作為劇情發(fā)展和環(huán)境布置的一種點(diǎn)綴,而當(dāng)新穎、炫目的技術(shù)發(fā)展起來(lái)并贏得觀眾好評(píng)的時(shí)候,“技術(shù)掛帥”的意念很快又占了上風(fēng),時(shí)下3D制作似乎成了動(dòng)畫的賣點(diǎn),被一些人當(dāng)作動(dòng)畫大賣的決定因素。中國(guó)影片《魔比斯環(huán)》就是在這種思想指導(dǎo)下的產(chǎn)物。作為國(guó)內(nèi)首部投資過(guò)億的三維動(dòng)畫電影,歷時(shí)5年,匯集全球400多名頂尖動(dòng)畫高手,采用國(guó)際化的制作班底傾力打造。影片無(wú)論在模型創(chuàng)造、影音特效震撼力上均達(dá)到了國(guó)際先進(jìn)水準(zhǔn),但很多觀眾看完后僅稱贊其具有視覺(jué)沖擊力,沒(méi)有多少創(chuàng)意。對(duì)于13億元的投資成本來(lái)說(shuō),慘淡的票房意味著大筆的錢財(cái)打水漂了。究其原因,還是在于影片的故事構(gòu)架和人物形象設(shè)置上的問(wèn)題,不尊重國(guó)內(nèi)觀眾的文化心理需求,過(guò)于“西化”的謀劃,作為動(dòng)畫大片缺少豐富的想象力,劇情既不感人也不動(dòng)人。對(duì)于國(guó)內(nèi)觀眾都沒(méi)有吸引力,又何談打開(kāi)國(guó)際市場(chǎng)?這樣的結(jié)局可能是出乎創(chuàng)作者意料之外的,卻又是客觀實(shí)在的。對(duì)動(dòng)畫片來(lái)說(shuō),拿技術(shù)作為進(jìn)軍國(guó)際市場(chǎng)的通行證無(wú)可厚非,可是如何成功融入優(yōu)秀民族文化因素,講好故事,塑造好人物,才是重中之重。在動(dòng)畫進(jìn)入計(jì)算機(jī)生成技術(shù)的時(shí)代,這依舊是一條顛簸不破的真理!
基于這樣的認(rèn)識(shí),三維動(dòng)畫技術(shù)的藝術(shù)定位要非常明確。從立論創(chuàng)意上說(shuō),一是不能一味地模擬真實(shí)。動(dòng)畫本身的意義就在于表現(xiàn)常規(guī)電影所不能表現(xiàn)的虛幻的、給人以夢(mèng)想與啟迪的東西。硬要把真人效果作為三維動(dòng)畫表現(xiàn)得最高標(biāo)準(zhǔn),既容易喪失掉動(dòng)畫特有的天馬行空、虛實(shí)相間的效果,又無(wú)法完全如實(shí)地模擬真實(shí)的現(xiàn)實(shí)世界,結(jié)果只能是“兩不像”“兩走樣”。史克威爾公司制作的《最終幻想》在動(dòng)畫技術(shù)史上具有里程碑的意義,可是這樣一部形式大于內(nèi)容的影片,“幻想”以三維動(dòng)畫技術(shù)來(lái)挑戰(zhàn)電影的真實(shí)性,讓片中的人物產(chǎn)生真人的質(zhì)感,達(dá)到以假亂真的效果。但是“最終幻想”破滅了,因?yàn)樗枷胴毞?、形象干癟只能在歷史的角落享有“技術(shù)至上”的贊語(yǔ)。二是不能太過(guò)虛擬。太追求逼真的效果會(huì)適得其反,太過(guò)于虛幻也會(huì)失去觀眾起碼的信任。就像魯迅在《漫談“漫畫”》一文中所說(shuō):“‘燕山雪花大如席’,是夸張,但燕山究竟有雪花,就含著一點(diǎn)誠(chéng)實(shí)在里面,使我們立刻知道燕山原來(lái)有這么冷。如果說(shuō)‘廣州雪花大如席’,那就變成笑話了?！北M管動(dòng)畫的想象可以天馬行空,受眾手中還是捏著“生活之標(biāo)尺”的。最佳尺度就在于似與不似之間,既可以說(shuō)服觀眾,又有自己的想象空間,充分發(fā)揮三維技術(shù)的優(yōu)勢(shì),在可能的時(shí)空中自由馳騁,讓畫面更有沖擊力,情緒更飽滿。
談到影視動(dòng)畫技術(shù)的進(jìn)步,不能不提到近年國(guó)內(nèi)的現(xiàn)狀。20世紀(jì)80年代起,富有中國(guó)特色的以傳統(tǒng)工藝技術(shù)為主制作的動(dòng)畫片生產(chǎn)開(kāi)始出現(xiàn)頹勢(shì),木偶片、水墨動(dòng)畫、折紙片等等慢慢淡出了人們的視野。90年代,計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)開(kāi)始介入動(dòng)畫片的創(chuàng)作,取代了之前依靠手繪的傳統(tǒng)技術(shù),計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)的實(shí)力和地位明顯加強(qiáng)。但是,計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)在中國(guó)的普及和推廣并非順風(fēng)順?biāo)?盡管在近年拍攝的動(dòng)畫片中幾乎都有“D”的身影,可是在內(nèi)容表現(xiàn)力、創(chuàng)意力、畫面張力等方面都不盡如人意。在影視動(dòng)畫制作方面,主創(chuàng)人員顯示出了與國(guó)際接軌,用先進(jìn)技術(shù)提升動(dòng)畫表現(xiàn)力的強(qiáng)烈愿望和決心,并且積極付諸行動(dòng),但終因優(yōu)秀人才數(shù)量不足,人才結(jié)構(gòu)斷層,而且專業(yè)分工不明等等原因,加上中國(guó)整體影視創(chuàng)作環(huán)境不樂(lè)觀,動(dòng)畫的價(jià)值產(chǎn)業(yè)鏈不清晰,環(huán)境和產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)不成熟,都在一定程度上阻礙了動(dòng)畫技術(shù)的高速發(fā)展。當(dāng)然,還要看到經(jīng)濟(jì)實(shí)力和原創(chuàng)科技開(kāi)發(fā)能力的制約因素,在兩者條件都不甚具備的情況下,很多國(guó)內(nèi)制作公司為了呈現(xiàn)完美的動(dòng)畫視覺(jué)效果,不得不依靠購(gòu)買國(guó)外的軟件和制作設(shè)備,或者直接采用國(guó)際制作班底,缺乏自主的研究開(kāi)發(fā)能力和核心技術(shù),很長(zhǎng)一段時(shí)間,實(shí)際處在邯鄲學(xué)步的階段(當(dāng)然,其中也出現(xiàn)一些較為成功的片子,如《藍(lán)貓?zhí)詺?000問(wèn)》《寶蓮燈》《梁山伯與祝英臺(tái)》《寶葫蘆的秘密》等等)。相反,倒是《喜羊羊與灰太狼》以及之后的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》等,秉持動(dòng)畫的民族化風(fēng)格,造型古樸,故事簡(jiǎn)單、情感真摯,將內(nèi)容題材的情感因素和劇情的普世意義作為制作的核心,不企求于技術(shù)的炫目,不糾纏于2D和3D的高低,而是著力在故事劇本、
立意、主題、音樂(lè)、主題曲等方面下足工夫,將技術(shù)可能帶來(lái)的感官刺激讓位于“原始”的情感體驗(yàn),獲得了可觀的社會(huì)和經(jīng)濟(jì)效益。“喜羊羊”的經(jīng)驗(yàn),對(duì)國(guó)人的動(dòng)畫制作無(wú)疑是有借鑒意義的。
關(guān)鍵詞:影視后期制作; 影視藝術(shù); 應(yīng)用
21世紀(jì),人類社會(huì)進(jìn)入了信息時(shí)代與知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代。在這個(gè)飛速發(fā)展的時(shí)代里,經(jīng)濟(jì)全球化與文化多元化已經(jīng)成為不可阻擋的歷史潮流。隨之而來(lái)的是跨文化傳播在全球的迅速興起,而影視藝術(shù)作為當(dāng)今世界影響力最大的藝術(shù)創(chuàng)造和文化傳播方式之一。因此,影視后期制作在影視藝術(shù)中的體現(xiàn)也越來(lái)越重要。
影視后期制作是影視制作流程中的一個(gè)重要環(huán)節(jié),后期制作就是利用實(shí)際拍攝到的素材,通過(guò)三維動(dòng)畫和合成手段制作特技鏡頭,然后把鏡頭剪輯到一起,形成完整的影片,并且為影片拍攝階段就是利用攝影機(jī)記錄畫面的過(guò)程,這時(shí)拍攝的素材可以說(shuō)是構(gòu)造最終完成片的基石,當(dāng)主要的工作完成后,就到了后期制作階段,傳統(tǒng)上這個(gè)階段的主要工作是剪輯,把拍攝階段得道的散亂素材剪輯成為完整的影片,一般在電視節(jié)目的拍攝過(guò)程中實(shí)際拍攝的素材是最終剪輯完成影片長(zhǎng)度的數(shù)倍和數(shù)十倍,要從大量的素材中挑出最滿意的素材并把它們按照適當(dāng)?shù)姆绞浇M織在一起。后期制作還包括聲音的制作與合成。一般只用到了這個(gè)階段,當(dāng)多余的素材已經(jīng)去掉,鏡頭已經(jīng)組合串聯(lián)在一起,畫面與聲音已經(jīng)同步,才可以看到影片的全貌,因?yàn)橛捌拇罅啃畔⒑秃x,并不包含在某一個(gè)鏡頭的畫面中,而正是包含在一連串畫面的組合當(dāng)中,包含在畫面與聲音的聯(lián)系中,毫不夸張的說(shuō),影視藝術(shù)有很大的程度上正式表現(xiàn)在后期制作之中的。
影視后期制作給影視作品提供了強(qiáng)大的技術(shù)支撐,目前相當(dāng)大部分的科幻電影里就大量運(yùn)用了影視后期制作的技術(shù),尤其是特效鏡頭。正因?yàn)橛辛思夹g(shù)和藝術(shù)的完美結(jié)合,才能讓一部部好看的影視作品深入人心。可以說(shuō),影視后期制作正逐漸影響著人們的生活。下面,筆者重點(diǎn)談一下特效鏡頭在影視藝術(shù)領(lǐng)域中的運(yùn)用。
特效鏡頭是指通過(guò)直接拍攝無(wú)法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過(guò)模型制作、特技攝影、光學(xué)合成等傳統(tǒng)手段完成的,主要在拍攝階段和洗印過(guò)程中實(shí)現(xiàn)。計(jì)算機(jī)的應(yīng)用為特技制作提供了更多更好的手段,許多過(guò)去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過(guò)計(jì)算機(jī)制作完成,所以更多的特技效果就成為后期制作的工作。
特效鏡頭之所以無(wú)法由直接拍攝得到,一般是由于以下兩種原因:一是拍攝對(duì)象或者環(huán)境在現(xiàn)實(shí)生活中不存在,或者即使存在也不可能拍攝到,如恐龍、外星人等。例如,在電影《魔戒》中的古魯姆的三維模型;《金剛》中的大猩猩和其他的動(dòng)物都是經(jīng)過(guò)三維模型后期制作的;《阿凡達(dá)》中的外星人和很多漂亮的場(chǎng)景同樣都是后期制作的功勞。二是拍攝對(duì)象和環(huán)境在實(shí)際生活中存在,但無(wú)法使其同時(shí)出現(xiàn)在同一個(gè)畫面中,比如影片的主角從劇烈爆炸的環(huán)境中逃生?；蛘呤怯捌械娜宋镌趷毫拥奶鞖猸h(huán)境中打斗等等。例如,在電影《星戰(zhàn)前傳》中的爆炸場(chǎng)面就是通過(guò)后期合成完成的;在《白蛇傳說(shuō)》中雪妖與華海在大學(xué)紛飛的懸崖之上打斗的場(chǎng)面,無(wú)疑都是后期合成的效果。另外,如果拍攝的對(duì)象和環(huán)境都是在現(xiàn)實(shí)中存在的,就可以先對(duì)其進(jìn)行單獨(dú)拍攝,然后再分別拍攝得到的畫面合成到同一個(gè)畫面中,讓觀眾以為這是實(shí)際拍攝的結(jié)果。例如;《水滸傳》之武松打虎,即是將動(dòng)物園的老虎和武松分開(kāi)拍攝,再通過(guò)后期剪輯合成的效果。這種技術(shù)可以創(chuàng)作出熒屏上的奇觀,即使人感到真實(shí)可信,又有很大的視覺(jué)沖擊力,可以使觀眾體驗(yàn)到極大的震撼力和愉悅感。
影視后期制作不單可以增強(qiáng)畫面感,讓畫面“無(wú)中生有”,它還可以通過(guò)調(diào)色將畫面氣氛表現(xiàn)得更加充分。如拍攝一部恐怖片,為渲染恐怖嚇人的氣氛,往往在后期制作中,將一些畫面的色調(diào)調(diào)節(jié)得比較昏暗,再配上恐怖的音效,也可謂是“以假亂真”了。例如:《孤島驚魂》里面的頗多畫面都是通過(guò)后期調(diào)色達(dá)成的效果。同樣的道理,拍攝戰(zhàn)爭(zhēng)片,可以將其色調(diào)調(diào)得簡(jiǎn)單一點(diǎn),營(yíng)造出那個(gè)時(shí)代的影片具有的滄桑感和懷舊感。這樣的例子更是數(shù)不勝數(shù)了,在此就不多說(shuō)了。
影視后期特效制作不僅運(yùn)用在科幻、動(dòng)作、戰(zhàn)爭(zhēng)、恐怖、靈異等影片當(dāng)中,在電視廣告、形象宣傳片、電視欄目,甚或是新聞節(jié)目的片頭中也被大量應(yīng)用,其畫面由很多沒(méi)有聯(lián)系的元素組合而成,顯然不是通過(guò)拍攝,而只能通過(guò)合成得到。這種合成的首要要求不是真實(shí)感,而是純粹的美感和形式感。但從合成的技術(shù)手段來(lái)說(shuō),它與仿真的合成沒(méi)有太大的區(qū)別,只是這里面的設(shè)計(jì)是制作的主導(dǎo)。如《中央電視臺(tái)新聞聯(lián)播》片頭。通過(guò)三維建模制作地球和三維文字,再運(yùn)用后期特效軟件AE制作特效動(dòng)畫,最后在剪輯軟件中合成音樂(lè)。另外,影視后期制作還運(yùn)用在卡通影片中?？ㄍㄓ捌?又叫做動(dòng)畫片,這一類型的影視節(jié)目都是卡通風(fēng)格,其創(chuàng)作方法和應(yīng)用領(lǐng)域非常廣,需要應(yīng)用大量的數(shù)字合成技術(shù)。主要應(yīng)用領(lǐng)域有:動(dòng)畫電影、電影動(dòng)畫片、動(dòng)感電影、網(wǎng)絡(luò)游戲等。如《功夫熊貓》、《喜洋洋與灰太狼》等動(dòng)畫片都是運(yùn)用后期合成技術(shù)制作的。
近些年以來(lái),國(guó)內(nèi)的影視發(fā)展日益壯大起來(lái),不過(guò),比起好萊塢電影中所創(chuàng)造出來(lái)的“科幻世界”,我國(guó)的影視后期制作水平相對(duì)還有一段距離,需要有更多的專家學(xué)者進(jìn)一步深入研究影視后期制作這一重要課題,提高我國(guó)的影視后期制作水平。
參考文獻(xiàn):
①劉荃:《影視后期特效制作理論與實(shí)踐》[M],中國(guó)廣播電視出版社,2006年版
［關(guān)鍵詞］ 動(dòng)畫表演；變化；趣味；內(nèi)涵
走近動(dòng)畫世界，我們會(huì)因?yàn)楦腥说墓适露鋈簧駛?，?huì)因?yàn)樯裼碌挠⑿鄱澆唤^口，會(huì)因?yàn)榛难哉Z(yǔ)而啼笑皆非，種種情感的流露都體現(xiàn)出我們對(duì)動(dòng)畫的投入……當(dāng)觀眾看到動(dòng)畫不由自主產(chǎn)生共鳴時(shí)，這部動(dòng)畫就是成功的，因?yàn)樗嬲_(dá)到了與觀眾精神層面的交流。無(wú)論是圖像效果還是故事情節(jié)，都會(huì)在有限的屏幕上“表演”出來(lái)，觀眾的贊許才是動(dòng)畫制作者努力的目標(biāo)，這正是“方寸之地，氣象萬(wàn)千”的意義吧。
一、變化有章――動(dòng)畫表演的方式
回望經(jīng)典，《白雪公主》這部歷久彌新的動(dòng)畫至今仍然散發(fā)著迷人的藝術(shù)氣息，這是迪斯尼首部經(jīng)典動(dòng)畫長(zhǎng)片，也是美國(guó)電影史上第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片，它是由19世紀(jì)德國(guó)民間文學(xué)研究者格林兄弟編寫的，后由美國(guó)迪斯尼公司再創(chuàng)作加工成動(dòng)畫而大獲成功，最終名揚(yáng)全球。許多小朋友看后不禁問(wèn)到，究竟白雪公主是否真有其人？魔鏡是真是假？小矮人又來(lái)自何方？
《白雪公主》就這樣走進(jìn)了千家萬(wàn)戶，這部動(dòng)畫片的成功只是因?yàn)楣适缕婊茫栉桊B(yǎng)眼嗎？當(dāng)然不是，應(yīng)該說(shuō)精彩的“表演”才是真正的原因，人物造型的表演是功臣之一。我們可以看到，這部發(fā)行于1937年的動(dòng)畫人物造型已經(jīng)相當(dāng)成熟，譬如劇中體型勻稱的公主，飽滿的臉龐上長(zhǎng)著一雙又大又圓的眼睛，健康的膚色，一身自然亮麗的著裝，時(shí)刻煥發(fā)著青春的活力。七個(gè)小矮人的造型則專門體現(xiàn)了矮的特質(zhì)，矮得可愛(ài)、淘氣，矮得恰如其分。而反面角色女巫則長(zhǎng)著瘦削的身姿，尖長(zhǎng)的鼻子，搭配粗獷的服飾線條。這些人物造型都給人留下了難忘的記憶。
表演光靠變幻夸張的造型遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還要靠變幻的動(dòng)作來(lái)增添亮點(diǎn)。白雪公主是這部動(dòng)畫的主角，她的表演也是這個(gè)角色的核心。她是一個(gè)舞蹈者，她優(yōu)美的舞姿讓我們看到了她的善良和美麗。因此，運(yùn)動(dòng)才能產(chǎn)生上述表演的效果，才能詮釋表演的特征。動(dòng)畫的本質(zhì)是“畫”的“動(dòng)”，我們更應(yīng)了解動(dòng)畫的“畫”是變形的畫，當(dāng)然動(dòng)畫的“動(dòng)”也是變形的“動(dòng)”。這些都是視覺(jué)的東西，視覺(jué)在所有的感官中，更被視為造物主賜予人類的一種高貴禮物。藝術(shù)家也認(rèn)為：能看事物是件最偉大的事。美國(guó)現(xiàn)象學(xué)家漢斯•喬納斯在其《高貴的視覺(jué)》的論文里，將視覺(jué)視為“最高貴”的，西方稱之為“視覺(jué)中心主義”?？梢哉f(shuō)，合理的變化也就成了動(dòng)畫表演的中心。
一般來(lái)講，真人電影中演員表演盡管運(yùn)用很多技巧和表現(xiàn)方法，加之一定程度的藝術(shù)夸張和變形，但其表情動(dòng)作、形體動(dòng)作、語(yǔ)言動(dòng)作是生活化的自然常態(tài)。而動(dòng)畫中人物動(dòng)作和物體運(yùn)動(dòng)則表現(xiàn)為相對(duì)任意化。首先，人的手、臂、腿、腳、頭、頸等肢體的部位都可以延長(zhǎng)和縮短，增大或減小，可凸可凹，可圓可方,由此可見(jiàn)，動(dòng)作的變形也就平添了不少可能。其次，動(dòng)畫中“環(huán)境”、“自然景物”設(shè)計(jì)也是可以隨意運(yùn)動(dòng)的，甚至可以與人物或擬人化形象同步運(yùn)動(dòng)。最后，動(dòng)畫中人物、景物的運(yùn)動(dòng)是沒(méi)有時(shí)間限制的，為動(dòng)畫的變形運(yùn)動(dòng)提供了極其廣闊的天地。
二、行云流水――動(dòng)畫表演的趣味
日本動(dòng)畫，是世界動(dòng)畫長(zhǎng)廊里一道亮麗的風(fēng)景，其動(dòng)畫“表演”首先是通過(guò)故事來(lái)實(shí)施的，也就產(chǎn)生了日本動(dòng)畫的獨(dú)特趣味性，烙上了深深的日本印記。簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的故事往往不露痕跡地突出整部動(dòng)畫的主題，簡(jiǎn)潔明了卻又發(fā)人深省。如OVA佳作《渥太利亞》的劇情：一對(duì)恩愛(ài)的夫妻（男女主角），在所謂“光榮傳統(tǒng)”的壓力下，最終互相殘殺，妻子雖死，而其靈魂依然遵守戰(zhàn)前與丈夫所作的約定……從這個(gè)悲劇中，我們可以找到該片的主題“誓言”和“反戰(zhàn)”。又如機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士系列，綜合七部作品來(lái)看，該片著重刻畫了無(wú)論歷史的教訓(xùn)多么慘烈，人們?nèi)匀恢貜?fù)著無(wú)知的罪行和硝煙不斷的戰(zhàn)爭(zhēng)，最終都以悲慘的結(jié)局收?qǐng)?。那?“輪回”即是該片的主題，揭示出人類永遠(yuǎn)都置身于戰(zhàn)爭(zhēng)的威脅之中，永遠(yuǎn)會(huì)重復(fù)著愚蠢的錯(cuò)誤。正如《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士Z》一本手冊(cè)封面的標(biāo)題：“We Saw The Tears Of Age,Felt Grief In Own Space.”日本動(dòng)畫的特點(diǎn)是寓意深遠(yuǎn)但不明言，讓觀眾自己去體會(huì)，然而每次重看，都會(huì)有別樣的感受和不同的理解，因此在高年齡層的觀眾圈里也備受喜愛(ài)。動(dòng)畫的內(nèi)容并不都是嚴(yán)肅的，很多幽默的成分被運(yùn)用到了嚴(yán)肅的題材當(dāng)中，使之更為貼近受眾。《福星小子》系列就是這類動(dòng)畫題材的代表。另外還有清新的文藝劇、活潑的校園劇等其他內(nèi)容。在內(nèi)容方面目前日本動(dòng)畫是特立獨(dú)行的，甚至比很多美國(guó)電影意義都來(lái)得深遠(yuǎn)。所以日本動(dòng)畫早已打入美國(guó)市場(chǎng)，并頗受好評(píng)。
動(dòng)畫表演趣味性的另一方面，就是以講述一個(gè)動(dòng)人的故事來(lái)進(jìn)行表演。他同樣需要扎實(shí)的表演技法來(lái)配合。自然、隨意而又合乎邏輯的表現(xiàn)出故事與技法的趣味性。如行云流水般輕松流暢，這對(duì)每部動(dòng)畫來(lái)說(shuō)都是非常重要的。在對(duì)自然界的描寫和對(duì)動(dòng)物的動(dòng)作表現(xiàn)上，美國(guó)的動(dòng)畫技術(shù)是遙遙領(lǐng)先的，強(qiáng)調(diào)的就是柔和與自然。而日本動(dòng)畫則著重強(qiáng)調(diào)明暗對(duì)比、遠(yuǎn)近焦距分別使用所給人帶來(lái)的速度感、躍動(dòng)感，甚至大量運(yùn)用電影上的蒙太奇手法。很多觀眾會(huì)說(shuō)，現(xiàn)在美國(guó)的動(dòng)畫也非常有速度感！的確，我們?cè)催^(guò)的很多美國(guó)動(dòng)畫這方面的確突出，但經(jīng)過(guò)了解發(fā)現(xiàn)，其中負(fù)責(zé)作畫部分的絕大多數(shù)都是日本人。這又是日本動(dòng)畫侵入美國(guó)市場(chǎng)的另一例子。
速度感表現(xiàn)得最突出的動(dòng)畫應(yīng)算是《超音戰(zhàn)士》了。它運(yùn)用加強(qiáng)視覺(jué)殘留現(xiàn)象的畫法。在每秒32張的限制下，給觀眾帶來(lái)爆炸性的視覺(jué)沖擊。另外如《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)┦俊―逆襲》中用每秒80張的空前魄力作畫來(lái)表現(xiàn)戰(zhàn)斗畫面的速度感，也是一種特殊技術(shù)。而《風(fēng)之谷》《天空之城》《王立宇宙軍》及《機(jī)動(dòng)警察》的寫實(shí)背景，都是美國(guó)動(dòng)畫所望塵莫及的。我們不難發(fā)現(xiàn)，電腦特技在影視創(chuàng)作中應(yīng)用越來(lái)越廣泛，它標(biāo)志著整個(gè)數(shù)字時(shí)代的來(lái)臨，而它的目的在于有效地傳情達(dá)意，或者說(shuō)也在于適宜的“表演”。
動(dòng)畫的獨(dú)特之處，不僅在于優(yōu)美的畫面和技巧的表演，優(yōu)秀的音樂(lè)、配樂(lè)也一直是動(dòng)畫成功的關(guān)鍵所在。一部完美的動(dòng)畫作品必須包含精湛的畫面制作、深刻的主題內(nèi)涵、優(yōu)秀的主題歌和配樂(lè)。由此可見(jiàn)，音樂(lè)在動(dòng)畫中的地位絕不亞于在電影中！動(dòng)畫片《福星小子》的主題曲Remember My Love。初聽(tīng)之后很多人不相信這是為動(dòng)畫片所作的主題曲。他們認(rèn)為動(dòng)畫歌曲不過(guò)是給小孩子聽(tīng)的兒歌罷了。事實(shí)證明，這種觀點(diǎn)已經(jīng)完全落伍了。自首次動(dòng)畫熱之后，松本零士一系列凄怨激壯的主題曲，受到觀眾的充分肯定和好評(píng)。動(dòng)畫片《超時(shí)空要塞》上演時(shí)，由于劇中林明美是一個(gè)歌星，所以片中有多首插曲，其片中主題曲《愛(ài)還記得嗎》唱片銷售量更突破50萬(wàn)張，并獲得金唱片的榮譽(yù)，主唱人飯島真理憑借此曲進(jìn)入演藝圈成名。綜上所述，動(dòng)畫配樂(lè)在“表演”中的功效是舉足輕重的。
三、耐人尋味――動(dòng)畫表演的內(nèi)涵
瑞士語(yǔ)言學(xué)家索緒爾認(rèn)為“語(yǔ)言是聲音和意義的統(tǒng)一”，那么動(dòng)畫表演可以說(shuō)是運(yùn)動(dòng)畫面、聲音和畫面內(nèi)涵的統(tǒng)一。觀眾看動(dòng)畫除了耳聞目睹之外，還會(huì)有觀影同時(shí)或者之后的相關(guān)思考。因?yàn)楸硌荼旧硪呀?jīng)跳出了狹義的語(yǔ)言文字，而成為動(dòng)態(tài)畫面的形體語(yǔ)言，所以動(dòng)畫表演又可以稱為沒(méi)有真實(shí)演員的表演。如今，動(dòng)畫表演成長(zhǎng)在數(shù)字化時(shí)代的號(hào)角下，其內(nèi)涵恰恰成了人們關(guān)注的重點(diǎn)。
動(dòng)畫片的成功內(nèi)涵，很大程度上取決于它的劇本。劇本是精彩故事的合理組合，它的敘述奠定了片子的美感。正如別林斯基所說(shuō)：“在真正詩(shī)的作品里，思想不是以教條方式表現(xiàn)出來(lái)的抽象概念，而是構(gòu)成充溢在作品里的靈魂，就像光充溢在水晶里一樣?！笨梢?jiàn)劇本需要由意識(shí)形態(tài)、審美性和文學(xué)性組建而成，從而能用故事的絢麗光輝照耀片子的內(nèi)涵，而故事的光輝又來(lái)自于戲劇性的光子能量的聚集。例如，中國(guó)幾部成功的動(dòng)畫片《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰都t孩兒大話火焰山》《喜羊羊與灰太狼》都屬于戲劇結(jié)構(gòu)型。在各不相同的矛盾沖突中顯示出了各自不同的深刻寓意?！断惭蜓蚺c灰太狼》的場(chǎng)景匪夷所思地從大家熟悉的“青青草原”移師至蝸牛體內(nèi)，把“羊與狼”都變成細(xì)菌大小分別加入白牛國(guó)和黑牛國(guó)，展示了蝸牛體內(nèi)奇妙的微觀世界，劇中一個(gè)位于蝸牛觸角上的細(xì)菌白牛國(guó)與處在另一只觸角上的黑菌黑牛國(guó)對(duì)峙，展開(kāi)了新一輪“羊與狼”斗智斗勇、有趣的歡樂(lè)故事。
“狼與羊的斗爭(zhēng)”是一個(gè)家喻戶曉的原始話題，然而經(jīng)過(guò)動(dòng)畫人的精心加工和潤(rùn)色，產(chǎn)生了獨(dú)具中國(guó)特色的動(dòng)畫影片。從上述矛盾沖突可以推測(cè)，雙方各自對(duì)立斗爭(zhēng)的內(nèi)容不同、性質(zhì)不同、強(qiáng)度不同，所揭示的社會(huì)意義和思想價(jià)值也就不同。眾所周知，喜羊羊是青青草原綿羊村的小英雄，他果敢、機(jī)智、樂(lè)觀、好動(dòng)、聰明、有正義感。而灰太狼是一個(gè)有著小聰明、搞笑，但常常倒霉的角色，平時(shí)在家愛(ài)鉆研各種捉羊的辦法，練習(xí)一些捉羊技巧，一有機(jī)會(huì)就去羊族部落，心中永遠(yuǎn)想著吃羊，不過(guò)由于劇情需要，他總是被羊羊們識(shí)破打敗等，都是劇中妥當(dāng)安排的性格特征，也是劇情容易被觀眾理解接受的緣由之一。從人們自然的主觀理解來(lái)講，狼是罪惡的代表，羊群是善良的化身，所以羊群往往屈服于餓狼。但是，實(shí)際上影片中灰太狼的倒霉，羊群的不屈不撓，剛好形成了矛盾的關(guān)鍵。影片就這樣講述著主人公的奇幻故事，觀眾的觀影樂(lè)趣也就進(jìn)一步得到了提升。
我們?cè)倏?，《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》一上映就表現(xiàn)不俗，故事以虎威太歲霸占草原要建游樂(lè)場(chǎng)，強(qiáng)制羊村搬遷為主線，從人物到劇情、從技術(shù)到內(nèi)容都較第一部有了全面升級(jí)。灰太狼的親戚刀狼等新角色加盟、老虎軍團(tuán)現(xiàn)身鬧新春、灰太狼和紅太狼夫妻營(yíng)造情人節(jié)氛圍，再配以最新三維電腦技術(shù)，贏得了觀眾的喜愛(ài)。而緊跟時(shí)尚則是該片的最大亮點(diǎn)：“慢羊羊，你媽媽喊你回家吃飯”“我們吃的不是面，是寂寞”等時(shí)髦網(wǎng)絡(luò)用語(yǔ)讓人忍俊不禁。影片上映以來(lái)，兩周即創(chuàng)下億元票房，再次刷新了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的票房紀(jì)錄，成為首部票房過(guò)億的國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫電影。成績(jī)是喜人的，觀眾是滿意的。這也成就了中國(guó)動(dòng)畫里程碑式的意義。
四、結(jié) 語(yǔ)
表演，是一個(gè)顯而易見(jiàn)的詞語(yǔ)，同時(shí)又是一個(gè)詮釋不盡的概念。我們都知道，有了表演，世界才誕生了一切影視的經(jīng)典之作，可是我們不知道它到底還有多少意義沒(méi)有發(fā)現(xiàn)，因?yàn)楸硌菔菦](méi)有止境的。
數(shù)字時(shí)代的迅猛步伐，無(wú)疑會(huì)促成我們對(duì)表演的新思考，動(dòng)畫數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，也無(wú)疑會(huì)要求我們不斷創(chuàng)新無(wú)紙化表演的新動(dòng)作。表演什么？怎樣表演？時(shí)代將一直用這樣的或者類似的問(wèn)題對(duì)我們發(fā)問(wèn)?；蛟S只有不斷地開(kāi)拓創(chuàng)新、探索尋覓“表演”這個(gè)名詞背后豐富的內(nèi)涵，才有可能解決這些令人深思的難題。
［參考文獻(xiàn)］