時(shí)間：2023-03-24 15:09:25
導(dǎo)語(yǔ)：在音樂表演論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達(dá)到這種境界就要求表演者做到投情，以達(dá)到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務(wù)必準(zhǔn)確的把握作品情感基調(diào)，其次要對(duì)作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細(xì)的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉(zhuǎn)換成對(duì)將來(lái)“長(zhǎng)城無(wú)烽煙”的堅(jiān)定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細(xì)膩、堅(jiān)定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應(yīng)，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達(dá)還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個(gè)音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個(gè)靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
二、音樂表演中的想象
想象是音樂表演中的另一個(gè)心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認(rèn)識(shí)上，經(jīng)過重塑而構(gòu)成新的音樂形象。這個(gè)過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨(dú)特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會(huì)展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會(huì)越深刻。音樂表演中的想象包括對(duì)場(chǎng)面環(huán)境的想象，也包括對(duì)作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領(lǐng)悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《?。∥业幕⒆痈?！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對(duì)虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來(lái)，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關(guān)鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運(yùn)用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場(chǎng)心理調(diào)控
（一）全神貫注的投入
音樂表演的時(shí)候不需要我們?cè)倏紤]什么地方該改動(dòng)，攻克哪些技術(shù)難關(guān)，此時(shí)要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時(shí)練得東西發(fā)揮出來(lái)展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場(chǎng)表演時(shí)我們平時(shí)對(duì)作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會(huì)給音樂表演現(xiàn)場(chǎng)帶來(lái)消極的影響。訓(xùn)練全神貫注最方便的一個(gè)方法就是，音樂表演者把平時(shí)的每一次訓(xùn)練中都當(dāng)成演出對(duì)待，這樣在正式演出的時(shí)候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的自然流露
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來(lái)，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達(dá)到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術(shù)修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來(lái)，最終使音樂作品的演繹達(dá)到一個(gè)更高的境界。
（三）調(diào)節(jié)和克服怯場(chǎng)心理
音樂表演在上場(chǎng)前通常會(huì)出現(xiàn)緊張和怯場(chǎng)心理現(xiàn)象，而臨場(chǎng)表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關(guān)鍵時(shí)刻，克服怯場(chǎng)心理，我們需要做到以下幾點(diǎn)：
1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實(shí)際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無(wú)形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導(dǎo)致發(fā)揮不正常。我們應(yīng)把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭(zhēng)取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達(dá)情感和演唱效果的前提。表演中面對(duì)臺(tái)下的觀眾應(yīng)做到“眼中無(wú)人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來(lái)勇氣去完美的展示自己。當(dāng)然建立自信也是需要一定基礎(chǔ)的，對(duì)于表演者來(lái)說需要對(duì)作品進(jìn)行充分的練習(xí)和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢(shì)所在，揚(yáng)長(zhǎng)避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來(lái)，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關(guān)技巧，表演時(shí)便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實(shí)力的前提下才能做到無(wú)所懼怕。所謂“臺(tái)上十分鐘，臺(tái)下十年功”，我們要在演出前反復(fù)的練習(xí)作品，這樣在表演中就不會(huì)害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經(jīng)常的演出實(shí)踐。經(jīng)常的演出實(shí)踐可以使表演者不再畏懼臺(tái)上和臺(tái)下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺(tái)上整體形象和演出效果就會(huì)越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關(guān)系，經(jīng)常演出可以學(xué)會(huì)如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負(fù)面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實(shí)踐還可以幫助我們學(xué)會(huì)及時(shí)應(yīng)對(duì)演出中的突況，這也是減少和避免臨場(chǎng)緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點(diǎn)，那么在表演時(shí)的緊張和怯場(chǎng)心理會(huì)減弱，這對(duì)于確保音樂表演的完整演出是至關(guān)重要的。
四、結(jié)語(yǔ)
摘要：聲樂表演具有較強(qiáng)的藝術(shù)審美價(jià)值, 通過現(xiàn)代音樂美學(xué)研究, 分析音樂中的文化內(nèi)涵和藝術(shù)表達(dá), 能夠更好的表現(xiàn)聲樂表演帶給觀眾的審美價(jià)值。鑒于此, 本文擬通過分析現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演藝術(shù)的影響, 分析聲樂表演藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì), 以明確現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演的啟示。
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學(xué); 聲樂表演; 藝術(shù);
一、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)聲樂表演的影響分析
(一) 音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)理論對(duì)音樂創(chuàng)作的理論指導(dǎo)
對(duì)于聲樂表演來(lái)說, 優(yōu)秀的音樂作品是聲樂表演價(jià)值的一種體現(xiàn), 因此, 也就強(qiáng)調(diào)了在聲樂表演藝術(shù)中音樂創(chuàng)作的重要性。如何更好的進(jìn)行音樂創(chuàng)作, 積極的利用音樂美學(xué)理論作用明顯。上世紀(jì)初期, 現(xiàn)象美學(xué)開始萌芽, 自此現(xiàn)象美學(xué)理論被提出, 該理論一經(jīng)提出就得到了音樂界專家的普遍關(guān)注, 且針對(duì)現(xiàn)象美學(xué)的研究也逐漸深入, 在很大程度上推動(dòng)了現(xiàn)象美學(xué)的研究發(fā)展, 也進(jìn)一步豐富了現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論體系。從哲學(xué)角度上來(lái)說, 每一項(xiàng)事物都是兩面性的, 因此現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究同樣遵循了哲學(xué)上的這一觀點(diǎn), 并分為主觀和客觀兩個(gè)方面進(jìn)行研究:從客觀角度上來(lái)說, 其研究的重點(diǎn)主要是針對(duì)事物的本身特點(diǎn);而從主觀的角度上來(lái)說, 主要是針對(duì)人的主觀意識(shí)為研究對(duì)象, 進(jìn)而通過對(duì)人的感官體驗(yàn)和審美需求進(jìn)行研究, 具體到聲樂表演藝術(shù)中, 其研究的對(duì)象則主要是針對(duì)聲樂表演藝術(shù)的觀眾, 通過對(duì)聲樂表演的創(chuàng)新和技術(shù)提升, 達(dá)到聲樂表演與觀眾之間的統(tǒng)一性, 滿足觀眾視聽審美, 這也是現(xiàn)象美學(xué)研究對(duì)聲樂表演藝術(shù)質(zhì)量的一種重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)。那么對(duì)于聲樂表演藝術(shù)中的衡量標(biāo)準(zhǔn)是什么?筆者認(rèn)為應(yīng)該是在對(duì)聲樂表演作品、表演形式等方面實(shí)現(xiàn)與觀眾的共鳴, 滿足觀眾角度的感官、心理、精神上的審美需求。
縱觀我國(guó)聲樂表演的發(fā)展, 從傳統(tǒng)單一的聲樂表演形式, 到經(jīng)過不斷的創(chuàng)新與發(fā)展逐漸成為一種形式多樣、內(nèi)容豐富的聲樂表演藝術(shù), 另外在現(xiàn)代美學(xué)研究中現(xiàn)象美學(xué)不斷的進(jìn)入我國(guó)的音樂藝術(shù)中, 東方音樂藝術(shù)與西方藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了結(jié)合, 不斷的豐富了我國(guó)聲樂作品內(nèi)容, 其創(chuàng)新發(fā)展的理論價(jià)值也更加增強(qiáng)。由此可見, 對(duì)于聲樂表演藝術(shù)來(lái)說, 現(xiàn)代音樂美學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)理論對(duì)于聲樂表演藝術(shù)的觀賞性、審美性具有較強(qiáng)的影響價(jià)值。
(二) 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論對(duì)聲樂表演中“同一性”的解釋
現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究已經(jīng)近一個(gè)世紀(jì), 可以說現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究也為音樂藝術(shù)帶來(lái)更多的理論價(jià)值, 尤其是從音樂作品的創(chuàng)作以及聲樂表演這兩個(gè)方面, 其中在音樂作品創(chuàng)作中, 現(xiàn)象學(xué)為其提供了創(chuàng)作理論基礎(chǔ), 而在聲樂表演方面, 現(xiàn)象學(xué)則為其提供了表演的藝術(shù)效果和表演目的。具體到對(duì)聲樂表演的“同一性”問題上, 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論進(jìn)行了特殊的解釋, 具體如下。
眾所周知, 聲樂表演藝術(shù)主要是由表演者、樂譜、劇本三個(gè)部分組成。可以說, 這三個(gè)部分之間并沒有直接的聯(lián)系。具體來(lái)說, 聲樂表演的表演者根據(jù)樂譜的內(nèi)容進(jìn)行歌唱和表演, 但是不同專業(yè)水平的表演者對(duì)于樂譜的演繹也會(huì)呈現(xiàn)出不同的表演風(fēng)格, 因此觀眾的審美享受也會(huì)存在一定的差異性, 也就是我們所說的“同一性”問題, 針對(duì)聲樂表演中的這一問題, 現(xiàn)象學(xué)美學(xué)理論進(jìn)行了解釋, 現(xiàn)象學(xué)認(rèn)為在聲樂表演中, 表演者可以結(jié)合自身的專業(yè)水平和對(duì)樂譜的創(chuàng)新, 用一種獨(dú)特的方式演繹出來(lái), 突破一成不變的樂譜演唱, 將樂譜的符號(hào)和音節(jié)進(jìn)行創(chuàng)新, 編創(chuàng)過程中融合表演者的特殊風(fēng)格, 而“同一性”問題也能夠很好的避免?，F(xiàn)如今, 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論對(duì)聲樂表演中的“同一性”問題的解釋, 已經(jīng)被廣泛的認(rèn)可, 并通過表演者進(jìn)行編創(chuàng)展現(xiàn)?？梢哉f現(xiàn)象學(xué)美學(xué)理論的這一解釋, 促使聲樂表演藝術(shù)更加具有生命力, 表演形式也更加鮮活。
(三) 音樂美學(xué)中的釋義學(xué)理論對(duì)聲樂表演的美學(xué)影響
釋義學(xué)是現(xiàn)代音樂美學(xué)的重要理論之一, 且對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)研究具有一定的推動(dòng)作用, 也是不斷促進(jìn)現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展的主要?jiǎng)恿?。釋義學(xué)美學(xué)理論的研究, 主要是從客觀的角度對(duì)歷史進(jìn)行解釋, 在聲樂表演中, 則主要是針對(duì)聲樂表演的發(fā)展歷程, 釋義學(xué)于19世紀(jì)正式的融入到聲樂表演中, 在聲樂表演的過程中, 融入對(duì)音樂藝術(shù)歷史的編創(chuàng), 通過表演者、樂譜的演繹反映出某個(gè)階段的音樂藝術(shù), 可以說, 釋義學(xué)在聲樂表演中的運(yùn)用, 促進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的完美結(jié)合, 尤其是在傳統(tǒng)音樂形式逐漸淡化的背景下, 釋義學(xué)美學(xué)理論在聲樂表演中的運(yùn)用, 更加具有歷史價(jià)值。
總之, 現(xiàn)如今, 很多優(yōu)秀的音樂作品都多多少少受到了釋義學(xué)理論的影響, 可以說音樂作品對(duì)于時(shí)代的表現(xiàn)力越來(lái)越強(qiáng), 但是還需要注意的是釋義學(xué)理論過于注重對(duì)事物表面的研究, 其研究深度不夠, 對(duì)此20世紀(jì)初期伽達(dá)默爾進(jìn)行了深入的研究, 并挖掘了音樂作品中更加深層次的藝術(shù)內(nèi)涵, 例如某個(gè)音節(jié)和旋律所展現(xiàn)的音樂歷史和年代, 進(jìn)而更好的豐富現(xiàn)代音樂作品的創(chuàng)作符號(hào)。由此可見, 釋義學(xué)理論對(duì)于聲樂表演中音樂作品的內(nèi)涵、歷史等研究都有重要的理論參考價(jià)值。
二、現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演的啟示
(一) 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論引領(lǐng)聲樂表演的藝術(shù)延伸
從現(xiàn)象美學(xué)理論來(lái)看, 其注重對(duì)事物的全面發(fā)展, 因此聲樂表演藝術(shù)的研究, 能夠從現(xiàn)象美學(xué)理論中得到一些在客觀和主觀上的啟示。
一方面, 有利于提高表演者的專業(yè)技術(shù)水平。對(duì)于表演者來(lái)說必須要不斷的提高自身的專業(yè)水平, 例如音樂理論、基礎(chǔ)知識(shí)等, 不斷的扎實(shí)表演者的專業(yè)技術(shù), 以便對(duì)音樂作品和樂譜進(jìn)行創(chuàng)新, 更好的發(fā)現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵魅力, 創(chuàng)作符合演唱者自身且獨(dú)具特色的音樂作品。與此同時(shí), 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論還強(qiáng)調(diào)對(duì)音樂的歷史、文化內(nèi)涵研究, 因此, 表演者在進(jìn)行聲樂表演中, 還可以提升自身的文化修養(yǎng), 更加準(zhǔn)確的表達(dá)音樂作品的歷史性和審美性, 達(dá)到音樂作品、表演者與觀眾之間的審美協(xié)調(diào)。
另一方面, 有利于豐富聲樂表演藝術(shù)的作品形式。同一種音樂曲目, 進(jìn)行不同的演繹, 所展現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)形式也是不同的, 通過現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論的啟示, 可以不斷的豐富聲樂表演藝術(shù)的形式, 民族、美聲、流行等音樂形式相互融合與創(chuàng)新, 對(duì)于豐富聲樂表演藝術(shù)作品形式, 完善聲樂表演理論有著重要的借鑒價(jià)值。
(二) 釋義學(xué)音樂美學(xué)理論對(duì)聲樂表演藝術(shù)的理論支持
聲樂表演藝術(shù)不同于一般的語(yǔ)言藝術(shù), 因此音樂作品所表現(xiàn)出來(lái)藝術(shù)內(nèi)涵也具有其獨(dú)特性。在某個(gè)音樂作品的演繹, 所要傳達(dá)的音樂內(nèi)涵往往不僅僅是音樂表面的意思, 還包括音樂作品創(chuàng)作、演唱者以及欣賞者的情感, 因此, 從現(xiàn)代音樂美學(xué)理論角度來(lái)看, 聲樂表演對(duì)于音樂符號(hào)的呈現(xiàn), 就不能夠機(jī)械化的進(jìn)行樂譜演唱, 還應(yīng)該從釋義學(xué)理論出發(fā), 深度挖掘音樂作品內(nèi)在的價(jià)值, 通過表演者對(duì)音樂作品的理解, 注入相應(yīng)的情感, 這樣演奏出來(lái)的音樂作品才更加能夠走進(jìn)欣賞者的內(nèi)心, 賦予音樂作品從內(nèi)而外的生命力?？梢? 聲樂表演藝術(shù)需要釋義學(xué)音樂美學(xué)理論作為支撐。
三、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究下未來(lái)聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展
(一) 加速聲樂表演藝術(shù)歷史文化與時(shí)代的結(jié)合
隨著音樂文化事業(yè)的不斷發(fā)展, 需要越來(lái)越多的音樂界專家和聲樂表演者不斷的開拓創(chuàng)新, 運(yùn)用現(xiàn)代音樂美學(xué)理論, 創(chuàng)作出符合新時(shí)展需求的音樂作品, 提高新時(shí)期音樂美學(xué)的審美價(jià)值?，F(xiàn)代音樂美學(xué)的研究, 不僅是對(duì)聲樂表演藝術(shù)全面的創(chuàng)新, 同時(shí)也是對(duì)音樂歷史文化、藝術(shù)內(nèi)涵的一種全新解釋, 可以說, 現(xiàn)代音樂美學(xué)研究在很大程度上加速了聲樂表演藝術(shù)歷史與時(shí)代的融會(huì)貫通, 無(wú)論是音樂作品、歷史文化、表演形式, 都讓音樂作品擁有歷史和時(shí)代的雙重角色, 這也是新時(shí)期、新思想、新理念的一種結(jié)合, 不僅豐富了聲樂表演的理論基礎(chǔ), 而且強(qiáng)化了理論與實(shí)踐的有效結(jié)合。
(二) 全面客觀的看待聲樂表演藝術(shù)
在未來(lái)的聲樂表演藝術(shù)發(fā)展的過程中, 必須要針對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)中提出的現(xiàn)象學(xué)、釋義學(xué)等理論基礎(chǔ), 全面客觀的分析和認(rèn)識(shí)聲樂表演藝術(shù), 這也是聲樂表演藝術(shù)未來(lái)發(fā)展的必然需求。具體來(lái)說, 可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行全面的認(rèn)識(shí):一是全面客觀的認(rèn)識(shí)聲樂表演的主體。聲樂表演者作為聲樂表演藝術(shù)的主體, 其不僅是單純的將音樂內(nèi)容表達(dá)給觀眾, 更重要的是能夠利用現(xiàn)象學(xué)理論, 充分的發(fā)揮表演者自身的專業(yè)知識(shí), 不斷的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新, 滿足觀眾的音樂審美需求, 達(dá)到情感藝術(shù)、審美藝術(shù)與音樂藝術(shù)的統(tǒng)一。二是注重聲樂表演的實(shí)踐過程。實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的結(jié)合, 才能夠更快的推進(jìn)聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展, 因此, 在聲樂表演過程中, 必須要緊密的聯(lián)系實(shí)踐, 將現(xiàn)代音樂美學(xué)理論融入到表演中, 突出作品的現(xiàn)代化風(fēng)格和歷史文化氣息, 并在實(shí)踐的過程中, 發(fā)現(xiàn)和補(bǔ)充音樂作品的不足之處, 并積極的借鑒西方先進(jìn)的音樂理論, 用實(shí)踐促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展。
(三) 充分的認(rèn)識(shí)音樂作品的時(shí)代性和藝術(shù)性
時(shí)代賦予了音樂不同的藝術(shù)魅力, 因此, 對(duì)于音樂表演者來(lái)說, 就需要充分的認(rèn)識(shí)不同時(shí)代背景下的音樂作品需求不同的角度對(duì)于音樂作品的需求也存在一定的差異性, 這就需要全面的認(rèn)識(shí)到音樂作品中的創(chuàng)作思路和音樂作品所要表達(dá)的情感。綜合多個(gè)角度和層次需求充分的認(rèn)識(shí)音樂作品的時(shí)代性和藝術(shù)性, 正確的演繹和表達(dá)音樂作品。
充分認(rèn)識(shí)聲樂表演風(fēng)格的時(shí)代性和藝術(shù)性。表演風(fēng)格是音樂作品的另一種表現(xiàn)形式, 不同的表演風(fēng)格能夠表達(dá)不同歷史內(nèi)涵的音樂作品, 而且通過歷史角度對(duì)音樂作品進(jìn)行詮釋, 然后再結(jié)合表演者的風(fēng)格, 演繹音樂作品的內(nèi)涵。需要注意的是在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究下聲樂表演的風(fēng)格, 不僅要體現(xiàn)音樂的歷史文化藝術(shù), 同時(shí)還要融入時(shí)代的表演風(fēng)格。
(四) 不斷的追求聲樂表演的創(chuàng)造性
在未來(lái)的聲樂表演藝術(shù)發(fā)展中, 需要不斷的追求聲樂表演的創(chuàng)造性, 這種創(chuàng)造性也必須要充分的運(yùn)用現(xiàn)代音樂美學(xué)理論, 并敢于對(duì)音樂美學(xué)理論進(jìn)行深層次的研究, 例如現(xiàn)象學(xué)理論對(duì)聲樂表演中觀眾需求的挖掘, 結(jié)合對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的認(rèn)識(shí), 進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新等。
課題名稱：淺論音樂表演中的情感體驗(yàn)
學(xué)生姓名：
系別：音樂系
專業(yè)：音樂學(xué)
指導(dǎo)教師：
年月日
一、綜述國(guó)內(nèi)外對(duì)本課題的研究動(dòng)態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機(jī)制，無(wú)論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個(gè)音樂活動(dòng)處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長(zhǎng)久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調(diào)聲覺的聲波運(yùn)動(dòng)，而是通過內(nèi)在的情感動(dòng)態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗(yàn)，賦予無(wú)生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗(yàn)。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對(duì)音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運(yùn)動(dòng)。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
主要內(nèi)容：
音樂是一種表演藝術(shù)，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術(shù)很不相同。而音樂表演藝術(shù)則不同，他必須通過表演這個(gè)環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品傳達(dá)給欣賞者，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價(jià)值。而音樂表演中根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，使表演者的對(duì)于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達(dá)到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實(shí)情感作為種子，同時(shí)它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的。應(yīng)該說，只有這種藝術(shù)化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術(shù)及意義。
2、音樂的表現(xiàn)與精神性內(nèi)涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質(zhì)——情感體驗(yàn)。
4、音樂表演的情感體驗(yàn)——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗(yàn)。
7、對(duì)于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進(jìn)度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻(xiàn)和著作；
2﹑找出有價(jià)值的課題；
3﹑依據(jù)論題精確尋找相關(guān)資料；
4﹑論文撰寫；
5﹑在老師的知道下進(jìn)行修改；
6﹑定稿并準(zhǔn)備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網(wǎng)查閱相關(guān)資料文獻(xiàn)；
2﹑真理原有資料；
3﹑請(qǐng)教知道老師，與同學(xué)交流探討本論題。
進(jìn)度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查閱相關(guān)的資料；
2﹑XX年12月中旬：確定選題；
3﹑XX年12月底：寫開題報(bào)告并準(zhǔn)備開題答辯；
4﹑XX年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿；
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；
6﹑XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻(xiàn)：
[1]王次沼著：《音樂美學(xué)通論》人民音樂出版社
[2]修海平羅小平著：《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》上海音樂出版社
[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國(guó)社會(huì)出版社
五、指導(dǎo)教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)碩士教育 調(diào)查問卷 課程設(shè)置 學(xué)生反饋
“音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育記錄與比較”項(xiàng)目是在教育部批準(zhǔn)藝術(shù)碩士正式成為碩士學(xué)位教育初始時(shí)期，試圖通過對(duì)音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育狀況在教學(xué)、學(xué)習(xí)以及課外交流活動(dòng)等方面進(jìn)行數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)和分析，以得到量化分析結(jié)果的跨學(xué)科研究課題。采用數(shù)據(jù)采集和問卷調(diào)查的方式，對(duì)我國(guó)高等院校音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育體系的教學(xué)、課程設(shè)置、教師和學(xué)生對(duì)教學(xué)和學(xué)習(xí)狀況的主觀意見反饋?zhàn)龅谝皇仲Y料的信息收集和分析，是該課題研究的核心內(nèi)容之一。數(shù)據(jù)收集和分析目的是除了常規(guī)的理論研究之外，規(guī)范和改善音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育微觀體系，從量化的參數(shù)分析結(jié)果研究該體系是否能夠達(dá)到教育部教學(xué)指導(dǎo)委員會(huì)對(duì)藝術(shù)碩士教育目標(biāo)的要求；研究藝術(shù)碩士教育體系各個(gè)環(huán)節(jié)中的關(guān)鍵元素如何對(duì)教育成果產(chǎn)生影響；研究教學(xué)中的主要角色教師和學(xué)生在通過一個(gè)教學(xué)周期的學(xué)習(xí)和教學(xué)之后，對(duì)整個(gè)藝術(shù)碩士教育直觀的綜合印象產(chǎn)生了哪些變化。
一、調(diào)查問卷的背景
此次學(xué)生跟蹤調(diào)查問卷是接續(xù)第一次調(diào)查問卷的思路，針對(duì)第一次問卷的分析結(jié)果和傾向性結(jié)論設(shè)計(jì)而成。學(xué)生是藝術(shù)碩士教育的受體，針對(duì)教育的主觀感受能夠最直接地反映淺表存在的問題，從而找出進(jìn)一步深入分析的切入點(diǎn)。這次調(diào)查問卷的目的是依據(jù)項(xiàng)目立項(xiàng)的研究意圖，多方面地觸及碩士研究生經(jīng)過兩年多的學(xué)習(xí)之后對(duì)學(xué)校教學(xué)和學(xué)習(xí)方面相關(guān)問題的想法和態(tài)度。綜合學(xué)生問卷、教師問卷和其他數(shù)據(jù)采集的分析結(jié)果，完成一個(gè)初步的、基于實(shí)際接觸得到的數(shù)據(jù)分析報(bào)告，同時(shí)為建立進(jìn)一步分析課程設(shè)置數(shù)學(xué)模型提供基礎(chǔ)數(shù)據(jù)。
此次調(diào)查問卷發(fā)放的時(shí)間在2014年。調(diào)查的目的是，直接了解學(xué)生經(jīng)過音樂演奏專業(yè)碩士課程學(xué)習(xí)之后，對(duì)教學(xué)體系中的具體問題的直觀感受和評(píng)價(jià)。調(diào)查問卷發(fā)放的對(duì)象是2012年入學(xué)的音樂表演專業(yè)（包括鋼琴、聲樂和器樂演奏等專業(yè)）藝術(shù)碩士研究生。這種抽樣調(diào)查的方式簡(jiǎn)單易行、問卷制作的封閉式問題對(duì)調(diào)查對(duì)象完全一致、分析歸納數(shù)據(jù)簡(jiǎn)單準(zhǔn)確，與項(xiàng)目最終的目的比較吻合。這次問卷發(fā)放的范圍覆蓋了全國(guó)范圍內(nèi)的39所院校。
第二次問卷在全國(guó)范圍內(nèi)選擇39所院校中的鋼琴和聲樂專業(yè)的藝術(shù)碩士學(xué)生。調(diào)查問卷共發(fā)放了600份。收回有效問卷585份，有效率占97.5%。
二、調(diào)查問卷內(nèi)容
調(diào)查問卷一共分為十個(gè)問題。前五個(gè)問題涉及學(xué)習(xí)的感受和收獲。第一個(gè)問題即“藝術(shù)碩士階段學(xué)習(xí)與本科階段學(xué)習(xí)的最大差異”，從“課程深度、考試要求、學(xué)習(xí)目的性、沒有差異”等方面了解學(xué)生從本科到碩士階段對(duì)學(xué)習(xí)差異的綜合感受。這是一個(gè)多選題。問題設(shè)置的目的是試圖得到經(jīng)過兩年學(xué)習(xí)的學(xué)生對(duì)藝術(shù)碩士專業(yè)課程的直觀反映。四個(gè)選題的設(shè)置也是通過一個(gè)先期階段調(diào)查之后得到具有比較典型問題的回答。再次在問卷中設(shè)置，是想進(jìn)一步確認(rèn)這些問題存在的普遍性。
第二個(gè)問題也是一道多選題，即“你認(rèn)為表演能力的提高具體體現(xiàn)在哪些方面？A技術(shù)技巧、B作品理解、C創(chuàng)造發(fā)揮空間、D穩(wěn)定心理素質(zhì)、E音樂會(huì)項(xiàng)目設(shè)計(jì)”。這個(gè)問題是針對(duì)藝術(shù)碩士教育培養(yǎng)目標(biāo)具體體現(xiàn)在那一個(gè)方面而設(shè)。盡管最終的考核形式會(huì)以演奏和論文的方式，學(xué)生在學(xué)習(xí)階段的收獲會(huì)有側(cè)重。這些問題能夠反映出課程設(shè)置和教學(xué)方面的質(zhì)量和教學(xué)效果。
第三個(gè)問題即“畢業(yè)音樂會(huì)能否全面反映藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)的真實(shí)收獲？A全面反映了學(xué)習(xí)成果、B需要論文的理論補(bǔ)充、C部分反映、D差距很大”。畢業(yè)音樂會(huì)是音樂專業(yè)表演專業(yè)藝術(shù)碩士展示自己學(xué)習(xí)成果和演奏技藝的最終呈現(xiàn)方式。各個(gè)院系藝術(shù)碩士教育對(duì)表演實(shí)踐和理論學(xué)習(xí)各有側(cè)重。這個(gè)問題目的是從學(xué)生的角度如何看待畢業(yè)音樂會(huì)的考核效果。
第四個(gè)問題即“專業(yè)理論課對(duì)表演的幫助在哪幾方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趨理性、C 更容易記憶作品的演奏要點(diǎn)、D與提升表演水平關(guān)系不大、E 更好地把握作品整體結(jié)構(gòu)”。這個(gè)多選題涉及到了目前表演專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置與表演實(shí)踐能力提高之間的關(guān)系。先期的數(shù)據(jù)采集和分析對(duì)于理論課與實(shí)踐能力提高之間的關(guān)系做過理論上的分析。該問題是想得到學(xué)生的直觀感受。
第五個(gè)問題即“專業(yè)（實(shí)踐）課是否符合培養(yǎng)目標(biāo)的要求”。這個(gè)問題是一個(gè)非常尖銳直接的問題。同第一個(gè)問題類似，是一個(gè)能夠從數(shù)據(jù)上得出直接結(jié)論的問題。有的時(shí)候簡(jiǎn)單直接的感受更能夠?qū)?fù)雜問題簡(jiǎn)單化，直逼問題的實(shí)質(zhì)。
后五個(gè)問題則側(cè)重了解課程設(shè)置的幾個(gè)特定內(nèi)容。第六個(gè)問題，“選修課的必要性”。選修課是一個(gè)充分體現(xiàn)教學(xué)理念特點(diǎn)和個(gè)性化培養(yǎng)學(xué)生的一個(gè)衡量指標(biāo)，也充分體現(xiàn)了各個(gè)學(xué)校在教學(xué)方面的課程設(shè)置和師資狀況的配置。第七個(gè)問題，“列出對(duì)自己能力提高影響最大的三門課程”。這個(gè)問題沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)和范圍做比對(duì)。設(shè)置的目的是試圖證明最受學(xué)生喜愛的課程分類。是否存在理論與實(shí)踐、宏觀與微觀、教師與學(xué)生之間等各種分類關(guān)系在學(xué)生中的影響。第八個(gè)問題，“你認(rèn)為畢業(yè)論文的作用：A 音樂會(huì)作品的文字闡釋、B表演技能提高的理論闡釋、C 藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)的全面總結(jié)、D與專業(yè)表演關(guān)系不大”。畢業(yè)論文是表演藝術(shù)碩士衡量畢業(yè)學(xué)習(xí)成果考核畢業(yè)成績(jī)的另一種重要形式。相對(duì)于原來(lái)理論碩士學(xué)位的學(xué)習(xí)，畢業(yè)論文的地位可能具有了新的位置。這個(gè)問題是藝術(shù)碩士教育從嘗試到成熟過程的一個(gè)標(biāo)志。特別有意義的是畢業(yè)論文與畢業(yè)音樂會(huì)之間的關(guān)系。第九個(gè)問題，“藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)的必要性體現(xiàn)在以下哪幾方面？A提高音樂表演技能、B事業(yè)進(jìn)步的階梯、C就業(yè)的需要、D走一步算一步”。這是一個(gè)單選題，目的是考察學(xué)生經(jīng)過階段性學(xué)習(xí)之后，對(duì)自己學(xué)習(xí)的前瞻性判斷，同時(shí)，考查學(xué)生學(xué)習(xí)的功利性。第十個(gè)問題，“簡(jiǎn)短一句話，說一說藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)的感受”。這是一個(gè)開放性的問題，往往最能夠反映出學(xué)生的真實(shí)想法，可以套用前一題的四個(gè)選項(xiàng)。也就是，回答問題的性質(zhì)基本上可以用第九題概括藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)必要性的具體體現(xiàn)來(lái)歸納。
三、調(diào)查問卷數(shù)據(jù)簡(jiǎn)析
“學(xué)習(xí)的目的性更強(qiáng)”與“考試要求”占回答比例最多的兩個(gè)選項(xiàng)。這說明藝術(shù)碩士階段學(xué)習(xí)的方向性更強(qiáng)，動(dòng)力更加明確。課程深度差異的比例并不占優(yōu)勢(shì)。當(dāng)然，這與問卷沒有做學(xué)校之間差異性區(qū)別有關(guān)系。
第二題中“創(chuàng)造發(fā)揮空間”和“穩(wěn)定心理素質(zhì)”這兩項(xiàng)比較少?！凹夹g(shù)技巧”的提高占有絕對(duì)多數(shù)。這說明我們大多數(shù)被試學(xué)校的學(xué)生對(duì)課程設(shè)置和教學(xué)質(zhì)量基本上給予了正面的肯定，那就是提高學(xué)生的表演實(shí)踐能力?！白髌防斫狻焙汀耙魳窌?huì)項(xiàng)目設(shè)計(jì)”這兩項(xiàng)的衡量標(biāo)準(zhǔn)一個(gè)是思考方式和處理方式的改變，一個(gè)是處理大型項(xiàng)目的籌劃能力。從這方面能夠看出，教師對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)素質(zhì)的正面影響和學(xué)習(xí)能力的細(xì)節(jié)方面的注重是值得肯定的。第三個(gè)問題，畢業(yè)音樂會(huì)在藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)中，既是一個(gè)學(xué)業(yè)上考查技術(shù)技巧的方式，又是一個(gè)體現(xiàn)學(xué)生綜合素養(yǎng)的時(shí)刻。同時(shí)各個(gè)培養(yǎng)院校對(duì)畢業(yè)音樂會(huì)的認(rèn)識(shí)也存在差異。A和C項(xiàng)近70%的學(xué)生給予了畢業(yè)音樂會(huì)的正面肯定。B項(xiàng)其實(shí)是我們認(rèn)為畢業(yè)音樂會(huì)在音樂表演專業(yè)藝術(shù)碩士學(xué)業(yè)中的真實(shí)功能，也就是理論與實(shí)踐之間更側(cè)重后者的地位?？梢钥闯鼋o予這項(xiàng)認(rèn)可的人數(shù)只有20%，甚至還有相當(dāng)部分回答認(rèn)為畢業(yè)音樂會(huì)并不能如實(shí)反映學(xué)習(xí)的成果。
在涉及到作品分析、表演控制、音樂演奏記憶和作品整體結(jié)構(gòu)把握等學(xué)習(xí)的四個(gè)方面?；卮鸹旧峡隙死碚撜n學(xué)習(xí)的重要性。但是，有近40%的人給予了負(fù)面的回答。理論課與表演藝術(shù)實(shí)踐課程之間的關(guān)系還有進(jìn)一步密切和完善的空間。對(duì)選修課的正面肯定其實(shí)是對(duì)表演專業(yè)個(gè)性化教學(xué)的一種期待。
畢業(yè)論文的要求曾經(jīng)是藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)要求中的熱點(diǎn)問題。從問題的回答來(lái)看，對(duì)于畢業(yè)音樂會(huì)的認(rèn)識(shí)的回答比例比較吻合。畢業(yè)論文與畢業(yè)音樂會(huì)之間的關(guān)系的確是教學(xué)和學(xué)習(xí)兩方面都非常重視的問題?；卮鸬诎祟}時(shí)，大約有超過50%的學(xué)生都將此作為了多選題，也就是選擇了兩個(gè)以上選項(xiàng)做勾選。這一方面說明當(dāng)時(shí)設(shè)計(jì)問題的時(shí)候不夠嚴(yán)密，同時(shí)也說明學(xué)生畢業(yè)之后面臨的事業(yè)選擇的壓力。設(shè)計(jì)此題的意圖，是想將學(xué)習(xí)的動(dòng)機(jī)進(jìn)行各個(gè)層次上的剝離，試圖在新的就業(yè)和事業(yè)升級(jí)的形勢(shì)背景下，考查學(xué)生學(xué)習(xí)的動(dòng)機(jī)。
最后一題的回答結(jié)果：A 項(xiàng)占36%的回答認(rèn)為藝術(shù)碩士的學(xué)習(xí)提高了音樂表演技能；B項(xiàng) 87%的回答涉及了事業(yè)進(jìn)一步發(fā)展；C 項(xiàng)80%左右的回答涉及了就業(yè)；D項(xiàng)幾乎沒有回復(fù)。四個(gè)方面的回答比例恰好能夠佐證上一個(gè)問題的空缺。
這個(gè)科研項(xiàng)目立項(xiàng)初期的計(jì)劃，就是對(duì)所有采集的數(shù)據(jù)做初步的歸類整理、歸納和淺層次上的分析，不做結(jié)論性的結(jié)語(yǔ)。這份學(xué)生調(diào)查問卷的初步數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，比較明確地說明了經(jīng)過一個(gè)周期學(xué)習(xí)的學(xué)生對(duì)當(dāng)前表演專業(yè)藝術(shù)碩士教育的直接想法。這些多樣的想法和態(tài)度已經(jīng)順著問卷設(shè)計(jì)者的思路歸攏成為一組組目的性和方向性明晰的數(shù)據(jù)，為建立數(shù)學(xué)模型做系統(tǒng)的分析提供了一些可靠的依據(jù)。
（注：本文為北京師范大學(xué)自主科研基金重大項(xiàng)目“音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育記錄與比較”，項(xiàng)目編號(hào)：008-105564GK196）
參考文獻(xiàn)：
[1]張忠華.關(guān)于大學(xué)課程設(shè)置的三個(gè)問題[J].大學(xué)教育科學(xué)，2011（6）.
[2]李占秀.藝術(shù)碩士（音樂）專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)現(xiàn)狀調(diào)查與思考[J].音樂創(chuàng)作，2012（6）.
辦刊特色：
本刊與中國(guó)音樂文學(xué)學(xué)會(huì)、中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)的著名音樂家們?yōu)榉睒s我國(guó)藝術(shù)文化事業(yè)，弘揚(yáng)中華民族精神為宗旨而構(gòu)建成的藝術(shù)文化傳播平臺(tái)而舉辦：中外名家藝術(shù)大講堂。將平面媒體與娛教互動(dòng)結(jié)合的方式，在于為愛好藝術(shù)的有志之士，提供一個(gè)與國(guó)內(nèi)知名藝術(shù)專家全方位學(xué)習(xí)、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術(shù)人生》、《百家講壇》之后國(guó)內(nèi)第三個(gè)與著名藝術(shù)專家、學(xué)者接觸的精英品牌。“舉藝術(shù)名家之力，興藝術(shù)教育之火！”是我們?nèi)k學(xué)之宗旨。理念是學(xué)習(xí)、交流、傳播、發(fā)展！以學(xué)習(xí)為基礎(chǔ)、以交流為中心、以傳播為方式，以發(fā)展為目的，本著對(duì)藝術(shù)的傳承發(fā)揚(yáng)精神，為愛好藝術(shù)的學(xué)者們打開學(xué)習(xí)之門，培養(yǎng)創(chuàng)作新人，給有夢(mèng)想有才能的未名者創(chuàng)造成功的機(jī)會(huì)，為能更多的發(fā)掘出潛在的優(yōu)秀藝術(shù)人才及作品。
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音論樂坊：音樂類相關(guān)評(píng)論，內(nèi)容涉及音樂研究、科研成果，介紹學(xué)習(xí)樂器的方法、挑選、保養(yǎng)等專業(yè)文章，音樂歷史解析、音樂現(xiàn)象評(píng)論、音樂理論創(chuàng)新，品評(píng)音樂風(fēng)格，分析中外音樂差異，影視歌曲、戲曲、藝術(shù)歌曲、西洋歌劇等作品賞析、評(píng)論類文章及音樂創(chuàng)作過程等相關(guān)音樂專業(yè)文章！
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關(guān)鍵詞： “2010年全國(guó)音樂美學(xué)會(huì)高層論壇暨專題筆會(huì)” 音樂美學(xué)研究 新維度
一、前言
音樂美學(xué)的研究在中國(guó)的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的歷程，自19世紀(jì)20年代蕭友梅開創(chuàng)音樂教育事業(yè)及對(duì)音樂的大力推廣，中國(guó)有了專門的音樂院校、音樂教科書和音樂論著。青主的兩本音樂美學(xué)著作《樂話》和《音樂通論》的問世，開創(chuàng)了音樂美學(xué)專業(yè)研究的先河。近年來(lái)，音樂美學(xué)的研究論域涉及許多方面，諸如音樂美學(xué)的研究對(duì)象、音樂的存在方式、自律論與他律論、音心對(duì)映論、現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)等，為創(chuàng)建中國(guó)音樂美學(xué)體系打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。經(jīng)歷了近一個(gè)世紀(jì)的成長(zhǎng)，音樂美學(xué)的研究在我國(guó)正向更廣闊、更深入、更全面的維度和視野發(fā)展。每五年舉行一次的全國(guó)音樂美學(xué)會(huì)議，更是有力地推動(dòng)了音樂美學(xué)研究的發(fā)展進(jìn)程，而與此相關(guān)的音樂美學(xué)會(huì)高層論壇，對(duì)于音樂美學(xué)的研究和音樂美學(xué)年會(huì)的舉辦，具有重要的意義。
2010年11月19―20日，由中國(guó)音樂美學(xué)學(xué)會(huì)舉辦，浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院承辦的“2010年全國(guó)音樂美學(xué)會(huì)高層論壇暨專題筆會(huì)”在金華浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院舉行。出席此次會(huì)議的有來(lái)自上海音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、星海音樂學(xué)院、華南師范大學(xué)音樂學(xué)院、沈陽(yáng)音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、上海師范大學(xué)音樂學(xué)院、山東師范大學(xué)音樂學(xué)院、哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院、云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院、西南大學(xué)音樂學(xué)院、杭州師范大學(xué)音樂學(xué)院、浙江傳媒學(xué)院藝術(shù)學(xué)院、吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院、臺(tái)州學(xué)院藝術(shù)學(xué)院、浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院等各兄弟院校音樂美學(xué)專業(yè)研究領(lǐng)域的專家學(xué)者及研究生們。
2010年11月19日上午，開幕式在浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂廳舉行，會(huì)議由宋瑾主持，張前、韓鍾恩、羅藝峰、邢維凱、馮長(zhǎng)春、劉承華、楊和平分別向大會(huì)致辭，并就各自提交的論文進(jìn)行了概括性發(fā)言。19日下午和20日上午會(huì)議在分會(huì)場(chǎng)就音樂美學(xué)課程教學(xué)相關(guān)問題進(jìn)行研討。20日下午，會(huì)議在分會(huì)場(chǎng)進(jìn)行“自由論壇”研討活動(dòng)，由楊和平主持，羅藝峰、邢維凱、韓鍾恩等各與會(huì)代表就音樂美學(xué)學(xué)科建設(shè)相關(guān)問題進(jìn)行了激烈的討論，大家爭(zhēng)先恐后、各抒己見，將研討推向了。研討結(jié)束后，會(huì)長(zhǎng)韓鍾恩做了總結(jié)性發(fā)言，對(duì)學(xué)科建設(shè)問題提出了設(shè)想，并對(duì)2011年在西安召開的全國(guó)音樂美學(xué)年會(huì)提出了會(huì)議論題和任務(wù)。在熱烈的學(xué)術(shù)爭(zhēng)鳴，以對(duì)下一次音樂美學(xué)會(huì)議和音樂美學(xué)發(fā)展的期待中，大會(huì)勝利閉幕。
二、教材建設(shè)與課程教學(xué)
對(duì)于高等音樂院校和綜合大學(xué)相關(guān)院系的音樂美學(xué)學(xué)科的教材建設(shè)與課程教學(xué)問題的探討，是這次會(huì)議論題的重中之重。張前教授對(duì)于目前音樂美學(xué)教材提出了十五個(gè)需做進(jìn)一步研究和探討的問題，包含在幾個(gè)大的框架之內(nèi)：關(guān)于音樂本體的問題、音樂的功能和價(jià)值問題、音樂美學(xué)和音樂哲學(xué)的概念和關(guān)系問題、對(duì)現(xiàn)有概論性的音樂美學(xué)教材的討論。韓鍾恩教授在19日上午開幕式上，對(duì)其向大會(huì)提交的《音樂美學(xué)課程建設(shè)與教學(xué)問題討論》論文綱要做了解釋性發(fā)言，分別從課程設(shè)置、教材建設(shè)、教學(xué)方案、個(gè)案分析、學(xué)科關(guān)切等七個(gè)焦點(diǎn)問題提出了自己獨(dú)特的看法。上海音樂學(xué)院的楊婧博士代為宣讀其導(dǎo)師楊燕迪教授提交的論文《中國(guó)音樂美學(xué)教學(xué)問題討論之我見》，其中針對(duì)普通的音樂系科學(xué)生、音樂學(xué)專業(yè)本科生、音樂美學(xué)專業(yè)的研究生的教學(xué)，以及音樂美學(xué)研究生的培養(yǎng)與選題提出了一些頗具參考價(jià)值的意見和看法。羅藝峰教授就“音樂美學(xué)課程的教學(xué)特點(diǎn)來(lái)自于學(xué)科性質(zhì)”這一話題展開論述。馮長(zhǎng)春教授關(guān)于高師音樂美學(xué)教學(xué)提出了幾點(diǎn)感想，認(rèn)為音樂美學(xué)教學(xué)中師范性的突出，重點(diǎn)在于對(duì)音樂美育理論的講解與運(yùn)用；在教學(xué)過程中應(yīng)該實(shí)施從具體問題開始到一般原理結(jié)束這個(gè)基本策略；避免把音樂美學(xué)課開設(shè)成音樂欣賞課；希望編纂更富針對(duì)性的教材。劉承華教授認(rèn)為，音樂美學(xué)課的教學(xué)應(yīng)以理論思維和闡釋能力的培養(yǎng)為教學(xué)目的，在教學(xué)內(nèi)容上應(yīng)注重從知識(shí)性陳述轉(zhuǎn)向?qū)W理性呈現(xiàn)，在授課時(shí)應(yīng)注意強(qiáng)化問題意識(shí)、展示邏輯張力，以及個(gè)性化的語(yǔ)言表述。楊和平教授針對(duì)目前音樂美學(xué)教材與教學(xué)問題，提出了一些批評(píng)性的意見及富有建設(shè)性的建議，認(rèn)為音樂美學(xué)教學(xué)必須基于經(jīng)驗(yàn)而超于經(jīng)驗(yàn)又最終回到經(jīng)驗(yàn)，必須以強(qiáng)化學(xué)科特性為己任，必須建立在人的音響感性體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，并強(qiáng)調(diào)主次輕重難易的層次。宋瑾教授以音樂美學(xué)教學(xué)的首要問題：什么是“音樂的美學(xué)”為出發(fā)點(diǎn)闡述自己的觀點(diǎn)，認(rèn)為音樂美學(xué)學(xué)科建設(shè)需要的人才，應(yīng)具有相關(guān)領(lǐng)域的學(xué)理的知和親歷的知，音樂美學(xué)的發(fā)展，應(yīng)朝著多元并置的方向，依靠集體的力量，鼓勵(lì)學(xué)生開拓音樂美學(xué)的領(lǐng)域，將視野擴(kuò)展到世界音樂的廣大領(lǐng)域。羅小平教授認(rèn)為音樂美學(xué)課程應(yīng)形成比較完整的教學(xué)系統(tǒng)，有自己編寫的教材，能夠因材施教，并將其作為這一課程的特色及最終追求目標(biāo)；在教學(xué)過程中應(yīng)注重學(xué)生思維能力的提高及整體素質(zhì)的提高。彭永啟教授以音樂美學(xué)課的實(shí)際教學(xué)及歷史意義為出發(fā)點(diǎn)談了自己的看法，認(rèn)為音樂美學(xué)的教學(xué)應(yīng)該從觀念上升到史論，從史論角度出發(fā)會(huì)更加切合實(shí)際。馬衛(wèi)星教授認(rèn)為音樂美學(xué)課推進(jìn)了教育消費(fèi)；應(yīng)進(jìn)一步探索針對(duì)大專、本科及職業(yè)教育的課程設(shè)置及教材建設(shè)；音樂美學(xué)應(yīng)加入哲學(xué)關(guān)切。
楊易禾教授就課程教學(xué)及音樂美學(xué)的一些基礎(chǔ)問題發(fā)表了自己的意見，認(rèn)為對(duì)于音樂美學(xué)課來(lái)說，教學(xué)對(duì)象是很重要的；音樂美學(xué)抽象思辨的屬性，應(yīng)該充分運(yùn)用到表演美學(xué)中去；音樂美學(xué)課要保持貴族風(fēng)格嗎？臨響是體驗(yàn)還是直觀？音樂美學(xué)一定要形而下還是形而上？這一系列相關(guān)問題的提出，引發(fā)了參與研討的代表們更深的思索與更熱烈的反應(yīng)。黃漢華教授認(rèn)為目前的音樂美學(xué)教材種類繁多，編寫雜亂，不能適應(yīng)音樂美學(xué)課程在實(shí)際教學(xué)中的運(yùn)用于音樂美學(xué)這一學(xué)科的發(fā)展，建議編寫出一本更加實(shí)用的教材。葉明春教授主張音樂美學(xué)應(yīng)回到感性學(xué)；音樂美學(xué)課程在教學(xué)理念問題上某些題例表述不夠簡(jiǎn)明。云南藝術(shù)學(xué)院申波教授立足本土，談音樂美學(xué)學(xué)科如何與少數(shù)民族特色結(jié)合起來(lái)，在其獨(dú)特的文化生態(tài)視野下認(rèn)知與解構(gòu)音樂美學(xué)教學(xué)的“方言”。
中央音樂學(xué)院何寬釗在其發(fā)言中講道，法國(guó)是從初中就開設(shè)哲學(xué)課的，建議國(guó)內(nèi)的音樂美學(xué)課也可以開始得更早些，且應(yīng)從其他學(xué)科吸收資源；并提出問題：音樂美學(xué)究竟是自律的還是他律的？音樂美學(xué)的任務(wù)是什么？等等。四川音樂學(xué)院陳思關(guān)于本科《音樂欣賞》教學(xué)中主體性建構(gòu)實(shí)踐談了自己的看法，認(rèn)為在學(xué)生主體性建構(gòu)中，首先要樹立敏感意識(shí)；培養(yǎng)合理聯(lián)想的能力對(duì)于音樂欣賞的重要性；增強(qiáng)審美主體的再創(chuàng)造能力，等等。武漢音樂學(xué)院汪申申關(guān)于開設(shè)音樂表演美學(xué)課談了自己的看法，其中包括作曲專業(yè)應(yīng)開設(shè)音樂美學(xué)基礎(chǔ)課，并在其研究生招生時(shí)加入中西方音樂史的基礎(chǔ)知識(shí)考核。陳新坤教授認(rèn)為音樂美學(xué)課應(yīng)結(jié)合音樂作品的聽賞，且音樂表演和音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生應(yīng)該聽不同的版本。周雪豐教授就音樂美學(xué)本科教學(xué)的教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)形式發(fā)表了自己的意見，并建議編寫音樂美學(xué)科目的詞條，以方便教學(xué)與研究。
四川音樂學(xué)院何弦則從西方音樂史的教學(xué)談其課程所涉及的音樂美學(xué)的教學(xué)，認(rèn)為音樂美學(xué)的教學(xué)對(duì)于學(xué)生是一種引導(dǎo)，而不是規(guī)定；并對(duì)音樂美學(xué)的生存方式提出質(zhì)疑。西安音樂學(xué)院蘇小龍結(jié)合課程目標(biāo)，就如何使音樂美學(xué)課生動(dòng)起來(lái)侃侃而談，并對(duì)涉及音樂美學(xué)學(xué)科的基本問題做出了自己的回答：音樂美學(xué)即美的音樂的學(xué)問和音樂的美的學(xué)問。
三、研究生的培養(yǎng)
關(guān)于研究生的培養(yǎng)，是各與會(huì)代表非常關(guān)注的問題，也是討論的熱點(diǎn)。張前教授在會(huì)議發(fā)言及其向會(huì)議提交的論文《關(guān)于音樂美學(xué)教材編寫與研究生學(xué)位論文指導(dǎo)的一些回顧與反思》中，重點(diǎn)談到對(duì)于研究生學(xué)位論文的選題和指導(dǎo)問題。認(rèn)為研究生學(xué)位論文的選題很重要，其關(guān)鍵問題在于鼓勵(lì)學(xué)生選擇自己比較喜歡和熟悉，且有一定積累并具有創(chuàng)新意義的題目，同時(shí)還要考慮與選題相關(guān)的文獻(xiàn)的條件。通過學(xué)位論文的寫作，既要使研究生學(xué)會(huì)如何寫學(xué)術(shù)論文，又要鍛煉其獨(dú)立進(jìn)行科學(xué)研究的能力。在為論文確定題目后，進(jìn)一步查找資料的過程中，需特別注意對(duì)材料的比較鑒別、辨別真?zhèn)渭按_定重點(diǎn)，最好編排出與題目相關(guān)的文獻(xiàn)目錄，并在頭腦中時(shí)時(shí)構(gòu)思寫作提綱。進(jìn)入論文寫作時(shí)，應(yīng)集中思想、精力、時(shí)間，進(jìn)入寫作狀態(tài)，其中一個(gè)關(guān)鍵問題是要將搜集到的資料上升為理論，并不厭其煩地反復(fù)修改與琢磨。最后談到學(xué)術(shù)論文的寫作規(guī)范，應(yīng)注意寫好論文摘要、確定關(guān)鍵詞、列好論文目次、注釋及參考文獻(xiàn)。張前教授所談到的上述方法和意見，對(duì)于研究生學(xué)位論文的寫作有著非常重要的指導(dǎo)意義和參考價(jià)值。邢維凱教授在會(huì)議發(fā)言及其向大會(huì)提交的論文提綱《學(xué)術(shù)共同體在研究生論文選題與指導(dǎo)中的作用》中，總結(jié)了幾點(diǎn)目前研究生論文選題過程中存在的問題與困惑，諸如導(dǎo)師研究領(lǐng)域?qū)W(xué)生選題范圍的限制、導(dǎo)師指導(dǎo)經(jīng)驗(yàn)的不足、師生配比不均所導(dǎo)致的問題等，并分析問題產(chǎn)生的原因，認(rèn)為與當(dāng)前的人才選拔機(jī)制與學(xué)術(shù)思維定式有關(guān)。提出解決問題的設(shè)想與思路及在具體操作過程中的難點(diǎn)分析。
劉鴻模教授在發(fā)言中談到了音樂美學(xué)方向研究生的入門教育問題，從分析近年來(lái)研究生新生的特點(diǎn)入手，進(jìn)而指出研究生在入學(xué)之初就應(yīng)明確學(xué)科性質(zhì)、特點(diǎn)，以及能力培養(yǎng)的目標(biāo)，摒棄學(xué)生考研的功利目的，引導(dǎo)學(xué)生讀書，通過讀書培養(yǎng)對(duì)本學(xué)科的興趣，并在讀書的同時(shí)，安排寫作與學(xué)術(shù)研究的任務(wù)，在此訓(xùn)練過程中培養(yǎng)學(xué)生對(duì)本專業(yè)的熱愛。劉鴻模教授還指出要注重對(duì)研究生學(xué)術(shù)規(guī)范和學(xué)術(shù)道德的教育，在論文寫作過程中避免抄襲現(xiàn)象，凡是引用別人的文章內(nèi)容，必須加以注釋。羅藝峰教授在發(fā)言中指出，在研究生教學(xué)中應(yīng)注意三個(gè)問題，即問題意識(shí)、材料功夫、寫作技巧，在平時(shí)的教學(xué)中應(yīng)注意對(duì)研究生思維能力的培養(yǎng)。吉林藝術(shù)學(xué)院的孫佳賓教授在其向會(huì)議提交的論文《培養(yǎng)研究生的幾點(diǎn)體會(huì)》中指出，在研究生的培養(yǎng)中應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生良好的閱讀習(xí)慣；提高學(xué)生的寫作能力和水平；培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)“問題”的意識(shí)；圍繞專業(yè)方向，建立合理的結(jié)構(gòu)化知識(shí)，拓寬知識(shí)結(jié)構(gòu)體系；在讀書的過程中，做好讀書筆記，并開展問題討論，引發(fā)學(xué)生的思考并形成對(duì)相關(guān)問題的重新認(rèn)識(shí)。
四、相關(guān)問題之“自由論壇”
在11月20日下午的自由論壇研討活動(dòng)中，各與會(huì)代表就音樂美學(xué)學(xué)科的教材建設(shè)、課程設(shè)置及研究生的培養(yǎng)等相關(guān)問題展開了熱烈的討論與踴躍的發(fā)言。羅藝峰教授就教材建設(shè)與課程設(shè)置問題提出了自己的建議：教師與學(xué)生用書應(yīng)分開；主張?jiān)陧n鍾恩會(huì)長(zhǎng)主持下編寫音樂美學(xué)關(guān)鍵詞辭典，等等。韓鍾恩教授就課程設(shè)置問題提出了一些大膽的設(shè)想，諸如各個(gè)學(xué)?？梢愿鶕?jù)本校不同的情況，考慮本科取消音樂美學(xué)基礎(chǔ)課。此話題一出，猶如在平靜的湖中投進(jìn)一顆石子，激起了陣陣漣漪，眾多不同的聲音紛至沓來(lái)，其中反對(duì)者居多。馬衛(wèi)星教授認(rèn)為，在本科生的課程設(shè)置中不應(yīng)取消音樂美學(xué)基礎(chǔ)課，這一課程設(shè)置有利于提高音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的整體素質(zhì)，拓寬就業(yè)渠道。黃漢華教授認(rèn)為應(yīng)該讓本科生接受音樂美學(xué)基礎(chǔ)教育，而不應(yīng)使之成為貴族專業(yè)。劉鴻模教授認(rèn)為，本科音樂美學(xué)基礎(chǔ)課的設(shè)置是有必要的，同意楊燕迪教授提出的“音樂學(xué)專業(yè)的本科，《音樂美學(xué)概論》應(yīng)是必修課”的意見。葉明春教授支持馬衛(wèi)星教授的看法，認(rèn)為在本科生的教育中應(yīng)保留音樂美學(xué)基礎(chǔ)課，并且最好豪華版的與簡(jiǎn)明的通史性質(zhì)的教材各一套，適應(yīng)不同層級(jí)的學(xué)生。何寬釗則就音樂美學(xué)研究方向的學(xué)生為何讀書或者如何讀書展開話題，認(rèn)為這是比如何教學(xué)更重要的一個(gè)問題，主張學(xué)生帶著問題意識(shí)讀書，要有一種探索追問的欲望。羅小平教授針對(duì)這個(gè)話題作出回應(yīng)：認(rèn)為要使學(xué)生有問題，必須老師先有問題。張前教授深感此次研討交流的激烈與各參會(huì)代表的熱情，以及一些待解決的問題，于是提出：下一屆音樂美學(xué)年會(huì)仍舊以此為中心議題，希望各參會(huì)代表根據(jù)各自學(xué)校不同的情況編寫講義，并做匯報(bào)；研究生表演類專業(yè)可以考慮開設(shè)音樂表演美學(xué)。
論文摘要：我國(guó)現(xiàn)今在培養(yǎng)聲樂教師的模式上存在諸多問題，聲樂教學(xué)不夠完善，尤其在理論建設(shè)上較為滯后。本文論證了現(xiàn)今建立聲樂教育學(xué)的意義、可能性和迫切性。
一、聲樂教育學(xué)的定義、內(nèi)容和培養(yǎng)目標(biāo)
1．定義
“聲樂教育學(xué)是研究和闡明聲樂教育的結(jié)構(gòu)、過程、原則、方式等規(guī)律的科學(xué)?！晿方逃龑W(xué)是聲樂學(xué)與教育學(xué)的交叉學(xué)科。聲樂學(xué)是音樂學(xué)的分支。是研究、解釋所有與聲樂相關(guān)的知識(shí)的一門學(xué)科。根據(jù)教育學(xué)的基本原理與方法，去研究聲樂的教育規(guī)律．揭示聲樂教育的本質(zhì)及特征，使之科學(xué)化、系統(tǒng)化、理論化。聲樂教育學(xué)隸屬于音樂教育學(xué)范疇，具有相對(duì)獨(dú)立的教育體系。
2。學(xué)科內(nèi)容
聲樂教育學(xué)的內(nèi)容包括聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化和聲樂教學(xué)法等?！霸谔接懧晿方逃龑W(xué)的理論構(gòu)建時(shí)，我們還應(yīng)從聲樂文化的整體中去認(rèn)識(shí)聲樂教育的特殊性?！?/p>
3．“聲樂教育”和“聲樂教育學(xué)”的聯(lián)系與區(qū)別
“聲樂教育”是指與演唱教學(xué)有關(guān)的一切行為的總和。廣義的聲樂教育包括所有學(xué)校的聲樂教學(xué)，也包括社會(huì)上。如社區(qū)、文化宮、單位、群眾藝術(shù)館、聲樂培訓(xùn)班舉行的各種聲樂教學(xué)和培訓(xùn)。狹義的聲樂教育僅指學(xué)校的聲樂教學(xué)?！奥晿方逃龑W(xué)”是指研究如何進(jìn)行聲樂教學(xué)的一門專業(yè)學(xué)科．目的是培養(yǎng)具有聲樂教學(xué)能力的教師或從事聲樂教學(xué)的專門人才。
4_“聲樂教學(xué)”與“聲樂教育學(xué)”的聯(lián)系與區(qū)別
“聲樂教學(xué)”是指進(jìn)行演唱教學(xué)的行為，或指代一種職業(yè)，如，“劉老師是搞聲樂教學(xué)的”就是指職業(yè)?！奥晿方逃龑W(xué)”是一門專業(yè)或一門學(xué)科．研究的對(duì)象是聲樂教育過程的總和，聲樂教學(xué)是聲樂教育學(xué)的一個(gè)子項(xiàng)。
二、當(dāng)前我國(guó)在聲樂教學(xué)人才培養(yǎng)專業(yè)方面存在的問題
1．培養(yǎng)聲樂教學(xué)^才的專業(yè)概念不準(zhǔn)確
目前我國(guó)各高校的聲樂教育層次分本科和碩士研究生兩種。音樂院校和師范類高校里本科的表演專業(yè)都設(shè)有“聲樂”或“聲樂表演”或“聲樂演唱”，目的是培養(yǎng)歌唱演員。另外。各高校的音樂教育本科都開設(shè)有聲樂大課，個(gè)別學(xué)校開設(shè)聲樂教學(xué)法．目的是培養(yǎng)具有一定聲樂教學(xué)水平的中小學(xué)音樂教師。在碩士研究生層次中有表演專業(yè)“聲樂”或“聲樂表演”等，如中央音樂學(xué)院等校．目的是培養(yǎng)歌唱演員；再就是我國(guó)目前唯一培養(yǎng)聲樂教學(xué)專門人才的專業(yè)——“聲樂教學(xué)與研究”或“聲樂演唱與教學(xué)”等．如武漢音樂學(xué)院、上海師范大學(xué)、南京師范大學(xué)等：校。
培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的目的是進(jìn)行聲樂教學(xué)，但“聲樂教學(xué)”多指教學(xué)的一種行為，聲樂教學(xué)多指職業(yè)，代替專業(yè)名稱在含義上有點(diǎn)偏頗。培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才達(dá)到授以“聲樂教學(xué)”的能力．課程內(nèi)容包括演唱技能、伴奏技能、授課技能的訓(xùn)練，理論知識(shí)有聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化、聲樂教學(xué)法，以及文化知識(shí)、品德修養(yǎng)、教育學(xué)知識(shí)等等。“聲樂教學(xué)”這一名詞無(wú)法表達(dá)該專業(yè)如此龐大的學(xué)科內(nèi)容。所以，用“聲樂教學(xué)”來(lái)指代培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的專業(yè)名稱不妥帖。筆者認(rèn)為培養(yǎng)聲樂教學(xué)專門人才的碩士研究生的專業(yè)名稱．如用“聲樂教育學(xué)”就更為貼切。
幺培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容不夠健全，特別是聲樂理論教學(xué)欠缺
現(xiàn)今．我國(guó)的聲樂教育達(dá)到了快速的發(fā)展。聲樂教學(xué)呈現(xiàn)出繁榮的景象。但是。由于聲樂教學(xué)是門新的專業(yè)，許多聲樂教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和理論還沒有被整理真正應(yīng)用于培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的學(xué)科理論中，理論課程仍不夠健全和完善，在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的本科層次上教學(xué)內(nèi)容大都還囿于一對(duì)一的聲樂演唱課的單一模式，課程設(shè)置上重技能輕理論現(xiàn)象較為嚴(yán)重。從國(guó)家“聲樂教育”最高層次的“聲樂教學(xué)”方向的碩士生培養(yǎng)情況來(lái)看。如。上海師范大學(xué)音樂學(xué)院O5級(jí)“聲樂演唱與教學(xué)法”碩士研究生課程有：聲樂演唱、論文寫作、音樂會(huì)、歌曲鋼琴伴奏、中西方聲樂發(fā)展簡(jiǎn)史、聲樂教學(xué)法、作品分析、美學(xué)文藝學(xué)、西方歌劇鑒賞、中外作品演唱鑒賞、歌劇重唱訓(xùn)練、西方文學(xué)史(根據(jù)《上海師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生培養(yǎng)計(jì)劃》)。南京藝術(shù)學(xué)院“聲樂表演及教學(xué)研究”碩士研究生的課程設(shè)置(根據(jù)本校O5級(jí)使用的《南京藝術(shù)學(xué)院研究生培養(yǎng)方案及課程設(shè)t)2oo3年版)：藝術(shù)美學(xué)、學(xué)位論文寫作、聲樂演唱及教學(xué)研究、音樂美學(xué)、聲樂藝術(shù)史、專著導(dǎo)讀與研究、音樂分析、音樂文獻(xiàn)檢索及利用、音樂心理學(xué)、音樂表演美學(xué)、歌劇藝術(shù)研究、中國(guó)音樂文化、中國(guó)傳統(tǒng)音樂研究、音樂教育學(xué)、自由作曲、數(shù)字錄音技術(shù)。以上兩所學(xué)校在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才專業(yè)上都有較長(zhǎng)的辦學(xué)歷史．在我國(guó)其學(xué)科發(fā)展都較為完善．課程設(shè)置也比其它院校正規(guī)，具有典型性。從中，我們可以看到這個(gè)專業(yè)的教學(xué)還沒有上升到“聲樂教育學(xué)”的學(xué)科理論高度．教學(xué)內(nèi)容沒有含蓋聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育等。
可見．我們目前在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的課程內(nèi)容上存在一定的局限性。本科階段的教學(xué)中單一的聲樂技能小課充當(dāng)著主要角色．研究生階段的教學(xué)還沒有形成系統(tǒng)性的和完整性的“聲樂教育學(xué)”學(xué)科理論。這說明我們?cè)谂囵B(yǎng)聲樂教學(xué)人才的教學(xué)模式和教學(xué)內(nèi)容上不符合時(shí)代的發(fā)展要求。
三、建立聲樂教育學(xué)的可能性
1．我圈的聲樂教育得到了憾毛的發(fā)展
20世紀(jì)初隨著我國(guó)學(xué)校音樂教育的破土萌芽。具有真正意義上的學(xué)校聲樂教育也與此誕生。在近1oo年的聲樂教育歷史中，通過一代代聲樂教育者的努力。聲樂教學(xué)積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，取得了豐碩的教學(xué)成果。特別是從上個(gè)世紀(jì)90年代以來(lái)，中國(guó)高等教育得到了前所未有的大發(fā)展，根據(jù)教育部體衛(wèi)藝教司統(tǒng)計(jì)，截止2004年止。全國(guó)設(shè)立音樂專業(yè)的高校猛增到388所。‘據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，現(xiàn)在全國(guó)大大小小的音樂院系不下900多個(gè)，其中，以聲樂學(xué)生的人數(shù)最多?！薄_§著音樂專業(yè)教育的快速發(fā)展，聲樂教師的需求量也在增加，到2007年全國(guó)設(shè)置招收音樂學(xué)碩士的高等院校達(dá)到65所。其中招收“聲樂碩士”的高校有62所。在這62所招收“聲樂碩士”的院校中涉及到“聲樂教學(xué)”的有30所”。
2聲樂理論建設(shè)成果斐然
隨著我國(guó)聲樂藝術(shù)和聲樂教育事業(yè)的大力發(fā)展，近些年來(lái)大量聲樂教學(xué)理論著作和論文出版發(fā)行。比如，余篤剛編著的《聲樂藝術(shù)美學(xué)》，范曉峰編著的《聲樂美學(xué)導(dǎo)論》，李維渤的《西洋聲樂發(fā)展概略》，李曉貳的《民族聲樂演唱藝術(shù)》，李維渤選譯的《訓(xùn)練歌聲》，作者[美]維克托·亞力山大-菲爾茲，劉朗主編的《聲樂教育手冊(cè)》，俞子正、田曉寶、張曉鐘編著的《聲樂教學(xué)論》，尚家驤的《歐洲聲樂發(fā)展史》，《聲樂藝術(shù)教育叢書·文庫(kù)》中石惟正的《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》、鄒長(zhǎng)海的《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》、還有《西方聲樂藝術(shù)史》等等，這些對(duì)聲樂教學(xué)理論的完善和課程的建設(shè)都做出了重要的貢獻(xiàn)，也為聲樂教育學(xué)的理論建設(shè)準(zhǔn)備了較為充足的基礎(chǔ)。
3．聲樂藝術(shù)和聲樂教學(xué)呈現(xiàn)多元化態(tài)勢(shì)
聲樂藝術(shù)積淀了人類燦爛的文化，當(dāng)今世界民族聲樂演唱藝術(shù)精彩紛呈。人們對(duì)聲樂演唱藝術(shù)的審美趨向多元化。這些都為學(xué)校的聲樂教育提供了更為寬廣的領(lǐng)域，也為學(xué)校的聲樂教育提出了具有時(shí)代性的要求。在此基礎(chǔ)上我們的聲樂教育也呈現(xiàn)出了多樣化的形式，近些年來(lái)我國(guó)在民族聲樂教學(xué)和西洋美聲唱法教學(xué)上均取得了顯著的教學(xué)成果。這些演唱和教學(xué)實(shí)踐上的成果都豐富了聲樂教育學(xué)的學(xué)科體系，為聲樂教育學(xué)的建立提供了可能。
四、建立聲樂教育學(xué)的意義
1．培培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才專業(yè)一個(gè)科學(xué)的專業(yè)名稱
長(zhǎng)期以來(lái)我們沒有搞清聲樂教學(xué)人才培養(yǎng)這一專業(yè)的概念，把聲樂教學(xué)人才的培養(yǎng)和聲樂演唱人才的培養(yǎng)混為一談．
在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才專業(yè)的授課模式、方式、內(nèi)容和課程設(shè)置上一直效仿音樂院校的“聲樂表演”教學(xué)．這是我們學(xué)校聲樂教學(xué)人才培養(yǎng)專業(yè)上的嚴(yán)重失誤，限制和阻礙了該專業(yè)的健康發(fā)展。孔子說“名不正，言不順”，在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的專業(yè)上應(yīng)該有個(gè)專業(yè)的學(xué)科名稱，然后才能摔開當(dāng)前該專業(yè)的教學(xué)受音樂院校表演專業(yè)教學(xué)模式的束縛，走上學(xué)科健康發(fā)展的正確軌道?！奥晿方逃龑W(xué)”是培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才這一專業(yè)的最佳名稱．它是“聲樂學(xué)”和“教育學(xué)”的交叉學(xué)科，有別于“聲樂表演”又有別于“音樂教育”。這個(gè)準(zhǔn)確的名稱給了該專業(yè)一個(gè)準(zhǔn)確的定位和內(nèi)涵。將為這一學(xué)科的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
英國(guó)音樂教育概況
英國(guó)是一個(gè)音樂文化高度發(fā)達(dá)的國(guó)家，無(wú)論是古典音樂抑或流行音樂，均處于世界領(lǐng)先地位。在我國(guó)越來(lái)越多受過正式音樂訓(xùn)練的人可能對(duì)英國(guó)的ABRSM有所聽聞，全稱是AssociatedB oard of the Royal Schools of Music，即英國(guó)皇家音樂學(xué)院聯(lián)合委員會(huì)。這個(gè)堪稱全球最著名的音樂考試機(jī)構(gòu)，也是全英最大的音樂書籍出版社（商），在全球的92個(gè)國(guó)家內(nèi)擁有超過62萬(wàn)名考生。人數(shù)從10年前的52萬(wàn)一直不斷上升，達(dá)到今天這個(gè)令人嘆為觀止的數(shù)字[1]。在英國(guó)本國(guó)土每年都有眾多的學(xué)生參加ABRSM音樂考級(jí)，通過八級(jí)后，可以參加音樂專業(yè)組的ABRSM文憑或大學(xué)資格的ABRSM考試，這樣就保證了英國(guó)音樂高校一流的生源和教學(xué)水平。
在全球音樂黃頁(yè)“英國(guó)”中可供瀏覽
的音樂院所共計(jì)105所，除了專業(yè)音樂學(xué)院，絕大多數(shù)綜合大學(xué)都開設(shè)有音樂專業(yè)本科和項(xiàng)士學(xué)位課程。以利茲大學(xué)音樂學(xué)院（School of Music University of Leeds）為例，postgraduate programme音樂碩士課程開設(shè)有音樂作曲、音樂技術(shù)和電腦音樂、音樂學(xué)和音樂表演四大專業(yè)，分授課式和研究式兩種，前者是為已經(jīng)具備本科水平的學(xué)生提供高級(jí)專業(yè)技能的以授課為主的教學(xué)模式，而后者是一種學(xué)生在既定的原創(chuàng)型研究中輔以教授的指導(dǎo)以發(fā)展本學(xué)科某一領(lǐng)域理論成果的教學(xué)模式。我國(guó)學(xué)生在英國(guó)攻讀音樂表演碩士學(xué)位課程通常以授課式居多，在完成學(xué)位后攻讀博士學(xué)位則完全是以研究式教學(xué)模式為主。筆者將利茲大學(xué)音樂學(xué)院音樂表演碩士課程（2002―2003的設(shè)置）情況做一個(gè)詳細(xì)介紹，從每周一次的專業(yè)小課、專業(yè)表演課、應(yīng)用表演課、合伴奏課及午間音樂會(huì)，我們可一窺英國(guó)的音樂表演碩士課程的基本風(fēng)貌。
核心課程設(shè)置
音樂表演碩士課程為全日制1學(xué)年，每年9月末開學(xué)到第二年9月末結(jié)束，學(xué)位授予可選擇在11月末或者延遲到后年的7月。一學(xué)年分2個(gè)學(xué)期（也可看作3個(gè)學(xué)期，把復(fù)活節(jié)之后看作第三個(gè)學(xué)期），其中包括2個(gè)考試期和圣誕節(jié)、復(fù)活節(jié)、暑假3個(gè)假期。音樂表演課程的設(shè)置以學(xué)分制為計(jì)量，除了學(xué)院常駐教師進(jìn)行授課指導(dǎo)，大量聲樂、器樂專業(yè)課都是聘請(qǐng)校外的名家進(jìn)行教學(xué)，包括皇家北方音樂學(xué)院，北方歌劇院的專職歌唱家、演奏家。課程旨在向?qū)W生提供高水平音樂表演的發(fā)展平臺(tái)，提高演唱演奏技能和挖掘作品的音樂表現(xiàn)力。具體來(lái)看，培養(yǎng)目標(biāo)主要體現(xiàn)在以下4個(gè)方面：l.挖掘演唱、演奏領(lǐng)域的相應(yīng)作品，發(fā)展能夠深入詮釋作品的能力；2.證明其演唱、演奏大量高水平音樂會(huì)保留曲目的技能；3.表現(xiàn)出一個(gè)能夠高效地獨(dú)立學(xué)習(xí)研究的能力；4.在研究方法和音樂學(xué)中具備扎實(shí)理論基礎(chǔ)，并自如地運(yùn)用到其表演領(lǐng)域[2]。
音樂表演碩士課程不采用固定教材，各個(gè)科目都有各自的教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)要求、教學(xué)大綱。在學(xué)期初，教師會(huì)把學(xué)期要講授的內(nèi)容、進(jìn)度安排等詳細(xì)講義分發(fā)給學(xué)生，同時(shí)會(huì)列出一批參考書目，以供閱讀并寫出心得。表演課和理論課都強(qiáng)調(diào)學(xué)生主觀能動(dòng)性，提出自己的問題和見解；研討課更是側(cè)重學(xué)生分析問題、參與討論的能力。表演課通過頻繁的音樂會(huì)作為考核手段，理論課則通過論文和講演（presentation）完成最終考試，論文通常有標(biāo)準(zhǔn)格式用電腦打印成文，講演可以根據(jù)內(nèi)容采用放映Power Point、DVD。聲樂或器樂表演的輔助演示等多種方式。以下是2002―2003音樂表演碩士課程設(shè)置和學(xué)
分安排，分為2個(gè)學(xué)期教學(xué)[3]。
注：專業(yè)表演課包含每周1次的專業(yè)小課；音樂學(xué)概論課含每周1次的研討課，時(shí)間單獨(dú)安排：除歌劇研討是第二學(xué)期開設(shè)外，其余課程都是貫穿2個(gè)學(xué)期中。歌唱語(yǔ)音課，可以自由選擇大學(xué)內(nèi)的意大利語(yǔ)系、法語(yǔ)系、德語(yǔ)系之旁聽課程，或者去大學(xué)語(yǔ)言中心求教。下面重點(diǎn)介紹核心的表演和理論課程。
由于音樂表演碩士入學(xué)必須的專業(yè)面試時(shí)間一般要求達(dá)到（國(guó)外學(xué)生一般通過寄送影音帶）25―3O分鐘，曲目上需要安排意大利、法國(guó)、德國(guó)藝術(shù)歌曲若干首，和3首風(fēng)格有別的歌劇或清唱?jiǎng)≡亣@調(diào)。因此，入讀表演碩士的學(xué)生在MUSC5170/2專業(yè)表演課上大體都具備良好的外語(yǔ)歌唱能力和相當(dāng)數(shù)量的演唱曲目。每周一次一小時(shí)的專業(yè)小課，學(xué)習(xí)任務(wù)很重，通常是詳細(xì)處理一首作品，然后下次背唱，再預(yù)留下次作品。曲目學(xué)生可以自定，只要教師覺得合適，當(dāng)然，也會(huì)由教師指定。每周還配有一次合伴奏課，由學(xué)院專職鋼琴伴奏老師給予指導(dǎo)。每周一次的專業(yè)表演課就是學(xué)生輪流在大演奏廳演唱、演奏，由學(xué)院專職表演教師指點(diǎn)，所有上課的學(xué)生共同參與討論分析。每個(gè)人每學(xué)期上臺(tái)表演3―4次，每次要準(zhǔn)備共計(jì)15分鐘左右的2首作品。上臺(tái)前，要充分翻閱資料，對(duì)作品背景、風(fēng)格把握、技術(shù)處理等方面做足功課，這樣才能從容應(yīng)付表演之后的自我敘述和來(lái)自老師及學(xué)生的提問。這門核心課程最終以音樂會(huì)作為考核，視學(xué)分確定音樂會(huì)時(shí)間，60學(xué)分要有1小時(shí)的音樂會(huì)，40學(xué)分則40分鐘。
MUSC5070/2/4應(yīng)用表演課是經(jīng)過與指導(dǎo)教師的討論確定方向，每周作一次指導(dǎo)的有特色的演唱演奏課。聲樂表演學(xué)生可以選擇本民族藝術(shù)歌曲。歌劇與流行曲風(fēng)結(jié)合的演唱等，鋼琴學(xué)生可以選擇為他人整場(chǎng)音樂會(huì)做伴奏、協(xié)奏等。這個(gè)課程視不同進(jìn)度要求寫出書面材料，最后要以音樂會(huì)和論文完成這個(gè)課程。另外每個(gè)學(xué)期中固定一個(gè)中午都會(huì)有一場(chǎng)免費(fèi)入場(chǎng)的午間音樂會(huì)，形式多樣，以古典類器樂聲樂演唱為主，間或會(huì)有一些爵士樂。電聲音樂專場(chǎng)等，演出者為本學(xué)院教師、學(xué)生以及其他音樂院校的教師學(xué)生。
MUSC5011音樂學(xué)概論課不拘一格，涉及音樂中各個(gè)領(lǐng)域，從各個(gè)時(shí)期不同流派的音樂風(fēng)格可以延伸講到音樂心理學(xué)、音樂認(rèn)知學(xué)等很多深?yuàn)W的課題，學(xué)院不同專業(yè)的老師都會(huì)參與講授，另外也大量聘請(qǐng)其他音樂學(xué)院知名專家前來(lái)授課。研討課會(huì)在當(dāng)天另一時(shí)間段安排，一個(gè)半時(shí)間教師講課，另一半則全是學(xué)生進(jìn)行發(fā)言，需要事先對(duì)講義通讀并閱讀指定的一些參考書，然后形成自己的看法，在課堂上陳述自己的觀點(diǎn)。MUSC3070/l歌劇研討課也是和音樂學(xué)概論課一樣，一段時(shí)間會(huì)研討一個(gè)主題，經(jīng)常播放錄像以配合教學(xué)，學(xué)生則要在討論中闡述自己的理解。這2門課程都是以上臺(tái)講演、論文完成最終考核。
教學(xué)特色探悉
在音樂藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的英國(guó)，表演碩士課程尤其以完備先進(jìn)的硬件設(shè)施為學(xué)生提供良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，在強(qiáng)調(diào)實(shí)踐與理論相結(jié)合的同時(shí)，大力培養(yǎng)學(xué)生的演唱、演奏能力并積累豐富的表演曲目。這主要體現(xiàn)在以下四大方面：
1. 音樂學(xué)院雄厚的師資力量和先進(jìn)完善的硬件設(shè)施
學(xué)院除了擁有一支在很多研究領(lǐng)域聲譽(yù)卓著的教師隊(duì)伍外，很多器樂聲樂教師都是聘請(qǐng)活躍在表演第一線的專家，如皇家北方音樂學(xué)院、北方歌劇院、北方歌劇院交響樂團(tuán)等，還有一批長(zhǎng)期在學(xué)院授課的客座教授和訪問學(xué)者也經(jīng)常開設(shè)講座、研討課等。音樂學(xué)院在教學(xué)設(shè)施上相當(dāng)完備，Clotherworkers Centenary Concert Hall是一個(gè)可容納300多人的標(biāo)準(zhǔn)音樂廳，音響效果一流，經(jīng)常進(jìn)行獨(dú)唱、獨(dú)奏及中型規(guī)模的演出；學(xué)校的Great Hall大音樂廳則用來(lái)演出交響樂，以上兩個(gè)音樂廳均配備Steinway三角大鋼琴。大型排練廳是學(xué)生每周排練管弦樂合奏的場(chǎng)地。配備優(yōu)質(zhì)鋼琴（少量是三角大鋼琴）的琴房向全院所有學(xué)生開放，只需每周一在琴房門口的時(shí)間安排表上寫上自己的名字就可以每天按點(diǎn)練琴了。學(xué)院還有大量可供租借的樂器，其中包括一批古老珍貴的巴洛克時(shí)期和18、19世紀(jì)的樂器如Harpsichord，羽管鍵琴、琉特琴等。另外學(xué)院還擁有2個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的錄音室和音樂制作室、圖書音像資料室、樂器存放主、學(xué)生用計(jì)算機(jī)房、研究生學(xué)習(xí)室等，這些設(shè)備可以讓學(xué)生有一個(gè)很廣闊的學(xué)習(xí)空間。
2. 重視表演實(shí)踐，強(qiáng)調(diào)對(duì)作品深層挖掘
從每周一次的專業(yè)小課、專業(yè)表演課、應(yīng)用表演課、合伴奏課以及學(xué)分安排，可以看出表演實(shí)踐在教學(xué)體系中的比重之大。專業(yè)表演課是給學(xué)生一個(gè)勤于上臺(tái)演奏演唱的好機(jī)會(huì)，在此之前對(duì)作品進(jìn)行全方位深層次的研究，可以有效提高學(xué)生處理作品的能力。課上和老師學(xué)生的討論分析又可以將這種心得體會(huì)進(jìn)一步深化。應(yīng)用表演課讓學(xué)生將自己的演奏演唱特色化，一些學(xué)生選擇本民族的音樂來(lái)作為最終考核的音樂會(huì)曲目，一些學(xué)生也選擇用電聲樂協(xié)奏來(lái)完成自己的音樂會(huì)，令人耳目一新，足見其巧妙用心。在每場(chǎng)音樂會(huì)考試后，無(wú)一例外都有Viva voce discussion，即所謂的口試，也就是評(píng)委老師會(huì)向?qū)W生就作品背景、風(fēng)格處理、練習(xí)過程的心得進(jìn)行提問，這一部分口試成績(jī)將被計(jì)入最后綜合的評(píng)分中，從中我們也可看出英國(guó)的音樂表演類碩士教育體系對(duì)除技術(shù)以外音樂理解的一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度。
3. 表演實(shí)踐與理論學(xué)習(xí)相結(jié)合，注重學(xué)生研究能力的培養(yǎng)
在表演碩士課程體系中理論學(xué)習(xí)始終都處于一個(gè)基石的作用。從音樂學(xué)概論課看，它講授主題涉及音樂的各個(gè)領(lǐng)域，課程開始前發(fā)放的講義羅列出大量?jī)?yōu)秀值得通讀的參考書，每個(gè)主題都有一個(gè)詳細(xì)的提綱，以便給學(xué)生明確的思路，只有當(dāng)預(yù)覽過這些提綱和相應(yīng)的參考書，聆聽講課才是一種享受。最后的其中一項(xiàng)考核很有意思，是由幾人共同完成的網(wǎng)上電子期刊文章，即一人寫作、一人編輯、一人制作網(wǎng)頁(yè)，最后在指定網(wǎng)頁(yè)中完成該考核，每人都要撰寫自我評(píng)論，分析對(duì)此合作課題的貢獻(xiàn)。另外還有一項(xiàng)考核是上臺(tái)講演，可以輔助其他一些視聽多媒體完成，這些都讓學(xué)生對(duì)某一課題作深入研究，然后作出Powerpoint；在不超過10分鐘的時(shí)間內(nèi)詳細(xì)闡述一個(gè)問題，并接受老師和學(xué)生的一些提問。歌劇研討課同樣也是強(qiáng)調(diào)自我的一種理解，通過閱讀參考書目，形成自己的一些觀點(diǎn)，并在討論時(shí)參與相互的交流，在論文中寫出一些有新意的論點(diǎn)。
4. 音樂會(huì)較為頻繁，學(xué)生參與機(jī)會(huì)較多
學(xué)年開始，每位學(xué)生都會(huì)拿到一份本學(xué)年度所有音樂會(huì)演出的小冊(cè)子，其中詳細(xì)列出音樂會(huì)內(nèi)容、時(shí)間、地點(diǎn)。除了上述每周一次免費(fèi)入場(chǎng)的午間音樂會(huì)，還有大量晚間19∶3O的收費(fèi)音樂會(huì)（通常也僅幾英鎊――。這些都是高質(zhì)量的音樂會(huì)演出，不少是英國(guó)及歐洲的知名演奏家歌唱家，一部分是利茲大學(xué)交響樂困，利茲巴洛克管弦樂團(tuán)等專業(yè)團(tuán)體進(jìn)行的定期演出。曾經(jīng)有一次利茲大學(xué)音樂學(xué)院部分學(xué)生參與了北方歌劇院上演的德沃夏克的歌劇《水仙女》（英文演唱），在大音樂廳的精湛演出吸引了校內(nèi)80O多學(xué)生，將大音樂廳擠得水泄不通。另外音樂學(xué)院的聲樂學(xué)生也有機(jī)會(huì)參與北方歌劇院的歌劇排練作為實(shí)習(xí)，鋼琴學(xué)生在三年一度的利茲國(guó)際鋼琴大賽中都可以現(xiàn)場(chǎng)觀摩學(xué)習(xí)，這些都讓學(xué)生在濃厚的表演氣氛中不斷磨練自己的演奏演唱技術(shù)。
對(duì)我國(guó)音樂表演高等教育的借鑒作用
目前我國(guó)報(bào)考音樂類院校的學(xué)生每年都穩(wěn)中有增，直接導(dǎo)致全國(guó)千余所高校中，有六七百所開設(shè)了藝術(shù)類專業(yè)[3]。相比于早些年前，如今大部分音樂專業(yè)類學(xué)生的規(guī)?？涨褒嫶?。但對(duì)比每年音樂類學(xué)生畢業(yè)前夕的就業(yè)形勢(shì)又不容樂觀，少部分非常優(yōu)異的學(xué)生可以順利簽約，大部分學(xué)生由于專業(yè)水平等原因遲遲不能找到理想的工作，相當(dāng)一部分學(xué)生選擇繼續(xù)讀研以求謀得更好的發(fā)展。而這其中碩士學(xué)位畢業(yè)的學(xué)生很大一部分回到大學(xué)音樂院系從事教學(xué)，因此探討如何更好提高我國(guó)音樂表演高等教育質(zhì)量，就上升到如何培養(yǎng)高水平的表演人才的一個(gè)現(xiàn)實(shí)高度。而英國(guó)音樂表演碩士教育以其悠久的歷史、豐厚的傳統(tǒng)以及享譽(yù)世界的高質(zhì)量給我們教學(xué)思路改革提供了很多借鑒作用，概括來(lái)說有以下三方面：
一、師資隊(duì)伍不斷優(yōu)化、強(qiáng)化，硬件不斷完善。多鼓勵(lì)中青年教師進(jìn)修深造，與其他音樂院校展開交流，針對(duì)不同專業(yè)邀請(qǐng)著名的訪問學(xué)者、客座教授開設(shè)專題講座；積極開拓與國(guó)外音樂院校的交流、合作辦學(xué)，努力提升辦學(xué)質(zhì)量；不斷充實(shí)音樂資料室的音像資料、音樂期刊、音樂曲譜；條件允許的話，可以定購(gòu)一些國(guó)際知名的音樂雜志，如journal of the Royal Musical Association（ISSN0269―0403）英國(guó)皇家音樂協(xié)會(huì)期刊：設(shè)立一些專為學(xué)生用的學(xué)習(xí)室、計(jì)算機(jī)房，可以方便學(xué)生運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)獲取相關(guān)專業(yè)資料。
二、教學(xué)模式嘗試多樣化的改革，探索更高教學(xué)質(zhì)量的整改方案。音樂表演高等教育應(yīng)重視研討課在課程體系中的作用，鼓勵(lì)學(xué)生多讀書、善思考、勤練筆，對(duì)音樂作品進(jìn)行深入研究，挖掘其背景、風(fēng)格、技術(shù)處理等；在學(xué)習(xí)過程中多聽音響資料，比較不同版本，分析不同作品的演奏演唱風(fēng)格；多參加不同形式音樂會(huì)觀摩學(xué)習(xí)，從別人的表演中汲取精華，改進(jìn)自身的缺點(diǎn)等；教師的教學(xué)方式也可以靈活多變，可以在某一課時(shí)中安排一些多媒體教學(xué)，放映名師教學(xué)錄像、歌曲音樂會(huì)等等，然后讓學(xué)生談心得體會(huì)，這種直觀、動(dòng)態(tài)的教學(xué)手段可以給學(xué)生以極大的信息量，有效提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，加深他們對(duì)音樂的深入理解；假期中還可以安排有興趣的學(xué)生之歌劇舞劇院觀摩，學(xué)習(xí)專業(yè)的演員如何排練一部歌劇或舞劇等。
三、給學(xué)生多提供上臺(tái)演出的機(jī)會(huì)，形成一種濃厚的音樂演出氛圍。定期舉辦音樂沙龍，播放一些歌劇VCD，著名歌唱家演奏家的音樂會(huì)實(shí)況錄像，同繞相關(guān)主題進(jìn)行討論；周末音樂會(huì)可以讓學(xué)生定期輪流在音樂廳匯報(bào)表演，曲目就以上課的作品為主，經(jīng)過反復(fù)加工上臺(tái)演唱演奏，可以鍛煉學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力和有效改善一部分學(xué)生心理素質(zhì)不佳的問題；另外還可以多開設(shè)一些教師專題講座，老師可以根據(jù)自己的科研成果，比如對(duì)于民族音樂在中國(guó)作品中的運(yùn)用及相應(yīng)理解和情感表現(xiàn)，外國(guó)藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格的把握問題，外文歌唱的語(yǔ)音問題等等都是很好的專題講座素材，相信會(huì)很受學(xué)生歡迎。另外還可以多邀請(qǐng)其他音樂院校的同仁舉辦獨(dú)奏獨(dú)唱音樂會(huì)，讓學(xué)生多聽多看多想，在頻繁的音樂表演氛圍中有意識(shí)地磨練自己的演唱演奏水平。
結(jié)論
隨著我國(guó)社會(huì)產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的調(diào)整，社會(huì)對(duì)音樂人才的需求也隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展在不斷變化。每年大批音樂學(xué)子踏進(jìn)音樂院校的大門開始學(xué)習(xí)專業(yè)，都期待著經(jīng)過4年的學(xué)習(xí)后能夠在音樂表演的某個(gè)領(lǐng)域?qū)W有所成。由于當(dāng)前龐大的招生規(guī)模，一定程度使得師資和教學(xué)資源趨于緊張。如何讓現(xiàn)有的師資力量和教學(xué)資源最大限度地服務(wù)于學(xué)生，提高教學(xué)質(zhì)量和辦學(xué)水平就是我們必須重視的一個(gè)問題。它山之石，可以攻玉。英國(guó)以其幾百年來(lái)深厚的音樂文化傳統(tǒng)，形成其高水平的音樂普及教育和高等教育，為世界貢獻(xiàn)了無(wú)數(shù)優(yōu)秀的歌唱家、演奏家，他們的辦學(xué)理念、教育體系、培養(yǎng)方式都是很值得我們的高等音樂教育界借鑒學(xué)習(xí)的。我國(guó)的音樂表演高等教育應(yīng)該本著培養(yǎng)學(xué)生綜合音樂素質(zhì)的辦學(xué)理念，努力在其專長(zhǎng)領(lǐng)域或多個(gè)方向提高表演能力，以期適應(yīng)未來(lái)的各項(xiàng)演出與教學(xué)工作，為我國(guó)的音樂文化市場(chǎng)輸
送高質(zhì)量的音樂表演類人才。
參考文獻(xiàn)
[1]http：//Abrsm.or
[2][3]http：//leeds.ac.uk/music
古箏作為民族樂器中的彈撥樂，它的優(yōu)美音色、多樣化的演奏形式以及深邃的音樂表現(xiàn)力給人留下深刻、美妙、難以忘懷的印象。本文從古箏的本體形態(tài)、演奏形態(tài)和作品形態(tài)3個(gè)方面展開，最后都匯聚到古箏藝術(shù)的音樂美，將古箏強(qiáng)有力的藝術(shù)生命展現(xiàn)出來(lái)。論文把古箏的發(fā)展現(xiàn)狀、發(fā)展方向作為起點(diǎn)，然后對(duì)古箏藝術(shù)的繼承與發(fā)展以及將其推向世界等作了簡(jiǎn)要分析，緊接著通過對(duì)古箏能表情的音色特征、多樣化的演奏形式、豐富的演奏風(fēng)格以及新型的演奏形態(tài)詳細(xì)的闡述，來(lái)探討古箏的藝術(shù)魅力和音樂感染力，最后上升到音樂美理論的高度，使古箏更加適應(yīng)新的審美要求，能更好的陶冶教化人和更好的啟迪人類的智慧。
關(guān)鍵詞：古箏；音色；演奏；表演形態(tài)；藝術(shù)美
ABSTRACT