時間：2023-03-23 15:08:16
導(dǎo)語：在美術(shù)論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
[論文摘要]美術(shù)課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術(shù)形式傳達(dá)情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。
教育的人文主義是以人的和諧發(fā)展為目標(biāo)，希望人的本性、人的尊嚴(yán)、人的潛能在教育過程中得到最大的實現(xiàn)和發(fā)展。在我們提倡素質(zhì)教育反對應(yīng)試教育的今天，人文主義教育觀對我們現(xiàn)行教育有很好的指導(dǎo)作用。美術(shù)教育作為一門學(xué)科教育，它有自己的獨特性，它主張以學(xué)生自身的發(fā)展為目的，強調(diào)發(fā)展人的天性，發(fā)展人的個性，發(fā)展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導(dǎo)美術(shù)教育是順應(yīng)時代的潮流，是未來教育的一個發(fā)展趨勢。
美術(shù)課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術(shù)形式傳達(dá)情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術(shù)是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)。任何美術(shù)表現(xiàn)形式都包含著一定的情感和思想。學(xué)生通過美術(shù)學(xué)習(xí)與自己情感生活的連接和相互作用，學(xué)習(xí)用美術(shù)方式表達(dá)和交流情感，使學(xué)生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復(fù)他們心理的平衡，從而獲得創(chuàng)造、表現(xiàn)和交流的能力，達(dá)到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術(shù)的學(xué)習(xí)，將使學(xué)生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責(zé)任感，形成尊重和保護(hù)生命和自然環(huán)境的態(tài)度，以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。可以說，美術(shù)已經(jīng)成為人文教育的核心學(xué)科。
美術(shù)課程的人文性開始受到廣泛的關(guān)注和重視。美術(shù)教育作為一門基礎(chǔ)學(xué)科教育，它沒有應(yīng)試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術(shù)教育作為藝術(shù)教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學(xué)隆重宣布成立藝術(shù)學(xué)系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術(shù)教育，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感受力與理解力，用藝術(shù)生動的表現(xiàn)形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經(jīng)驗和人文修養(yǎng)、更健全的人格，成為21世紀(jì)合格的人才。我們知道，當(dāng)下的美術(shù)教育不再是傳統(tǒng)的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內(nèi)容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術(shù)教育來代替美術(shù)教育，它超越了傳統(tǒng)的“純藝術(shù)”范疇的教育，為學(xué)生提供了更廣闊的藝術(shù)教育。美術(shù)教育的對象不是針對那些對美術(shù)感興趣的少數(shù)學(xué)生，而是面對全體學(xué)生的，倡導(dǎo)全面發(fā)展的人文主義教育理念。強調(diào)通過直覺、推理、想象、技巧以及表達(dá)和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養(yǎng)。美國的《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》在強調(diào)美術(shù)學(xué)科結(jié)構(gòu)特點的同時，始終貫穿著以學(xué)生發(fā)展為本的思想，內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)是根據(jù)學(xué)生達(dá)成目標(biāo)來制定的，注重學(xué)生在參與美術(shù)活動時的感性體驗，發(fā)展美術(shù)創(chuàng)造的基本能力。中國現(xiàn)行的美術(shù)教學(xué)也開始以強調(diào)美術(shù)學(xué)科體系轉(zhuǎn)向激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造精神，強調(diào)以學(xué)生發(fā)展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導(dǎo)美術(shù)教育，成為對現(xiàn)行教育進(jìn)行改革的一個重要理論依據(jù)，開始受到更多的關(guān)注。
一般認(rèn)為，藝術(shù)是人們把握現(xiàn)實世界的一種方式，藝術(shù)活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎(chǔ)上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術(shù)形象的精神性實踐活動。它最終以藝術(shù)品的形式出現(xiàn)，這種藝術(shù)品既有藝術(shù)家對客觀世界的認(rèn)識和反映，也有藝術(shù)家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產(chǎn)品。
藝術(shù)與其它意識形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達(dá)自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術(shù)欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術(shù)還具有其它社會功能，如認(rèn)識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術(shù)的社會功能是人們通過藝術(shù)活動而認(rèn)識自然、認(rèn)識社會、認(rèn)識歷史、了解人生，它不同于科學(xué)的認(rèn)識功能。藝術(shù)的教育功能是人們通過藝術(shù)活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術(shù)的娛樂觀念是人們通過藝術(shù)活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。
藝術(shù)的種類繁多，根據(jù)不同的分類標(biāo)準(zhǔn)，可將藝術(shù)分為以下一些類型：
依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式，藝術(shù)可分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。美術(shù)是一種空間藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式，藝術(shù)可分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。美術(shù)是一種視覺藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)的物化形式，藝術(shù)可分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。美術(shù)主要是一種靜態(tài)藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則，藝術(shù)可分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。美術(shù)是一種造型藝術(shù)。
依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式，藝術(shù)可分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。美術(shù)中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。
需要指出的是，關(guān)于"藝術(shù)"與"美術(shù)"的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，"藝術(shù)"與"美術(shù)"都源于古羅馬的拉丁文"art"，原義是指相對于"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工制作的藝術(shù)品以及音樂、文學(xué)、戲劇等，當(dāng)時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術(shù)、醫(yī)術(shù)等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術(shù)的概念仍是與技藝、技術(shù)等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀(jì)發(fā)展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標(biāo)準(zhǔn)，為日后藝術(shù)涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復(fù)興時期，藝術(shù)逐漸與"美的"等同起來，18世紀(jì)中期，基于美的藝術(shù)概念體系方才正式建立，藝術(shù)成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術(shù)"解，又作"美術(shù)"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影等其它各種藝術(shù)門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內(nèi)的視覺藝術(shù)。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認(rèn)為的美術(shù)的一部分：繪畫。而他們的"thefinearts"（我們直接譯作"美術(shù)"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。
一、稚拙美。這是民間美術(shù)從原始藝術(shù)那里直接繼承來的、最能體現(xiàn)人類童年的天真憨稚的美感范疇。稚拙美在兒童繪畫中有充分的體現(xiàn)，即是指兒童繪畫中那種幼稚天真的風(fēng)格。這種風(fēng)格在各個時代、各個民族、各個地區(qū)的民間美術(shù)的各品種門類中，都是貫穿全局的共性的風(fēng)格，形成了民間美術(shù)天真爛漫、異想天開的審美趣味，就像以兒童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表達(dá)意義。這種稚拙美按照中國美學(xué)的傳統(tǒng)格式，可以稱為“稚趣”。它不是以和諧為標(biāo)志的優(yōu)美，而是一種不和諧帶來的趣味，令人由衷地綻開笑顏。但它又不是像崇高那樣嚴(yán)重的令人震驚的不和諧，甚至也還達(dá)不到“滑稽”的不和諧程度，它是一種最輕量級的不和諧形態(tài)，它帶來的笑，是如同大人看到小孩子那種不準(zhǔn)確、不熟練的憨稚舉動而覺得可親可愛的笑，而不是滑稽帶來的嘲笑或大笑。
民間美術(shù)的作者大多是成人而不是兒童，它為什么會具有這樣廣泛而鮮明的稚拙特征呢？這是因為：第一，非專業(yè)性。民間美術(shù)的作者絕大部分是沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的普通勞動者，即使像木版年畫、皮影、陶瓷（區(qū)別于宮廷用品）等具有專業(yè)作坊性質(zhì)的品種，也是下層勞動者的一種副業(yè)。由于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)和物質(zhì)條件、經(jīng)濟條件的限制，他們不可能進(jìn)行十分精制的、費時費料的制作，只能采用身邊廉價的材料，以很快的速度制作，因此不可能擁有玉雕、牙雕之類的高貴材料和悠閑的情致。在全民性的制作活動中，老百姓的作品不是按專業(yè)訓(xùn)練的技術(shù)來“正確地”描繪出事物的比例、結(jié)構(gòu)，而是寫其大意，表現(xiàn)出不準(zhǔn)確、不合比例、粗疏等特點。第二，自娛性。普通老百姓創(chuàng)作民間藝術(shù)品時，不是強制性的勞動，而是表達(dá)理想愿望、富有創(chuàng)造力的活動，具有自娛性。人們按自己的想象即興制造，隨意性強，自由度大，不受別人的限制，結(jié)果就有了如兒童畫般的異想天開的趣味。第三，傳承性。由于民間美術(shù)創(chuàng)作者世代集體傳承的程式是在很久以前就定型了的，他們世世代代繼承著這種程式，并且在這種程式的教育下形成自己的藝術(shù)思維能力，因此，他們歷代新的創(chuàng)造也是在這種渾沌結(jié)構(gòu)的造型規(guī)律的指導(dǎo)下進(jìn)行的，所以歷代民間美術(shù)作品總是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民間美術(shù)的創(chuàng)作動機決定了他們不追求寫實與模仿的逼真，而是注重表達(dá)意義。出于表意符號性的目的，他們有意識地突出表意需要強調(diào)的部分，而縮小、簡化表意不需要強調(diào)的部分。這樣就使物象失去了本身形態(tài)的自然比例結(jié)構(gòu)，而造成不和諧——兒童畫般的稚氣。
民間美術(shù)的稚拙美，是人類童年渾沌思維方式在藝術(shù)形態(tài)上的體現(xiàn)，所以它并不等同于兒童畫的稚氣，正如人類童年不等同于個體的兒童一樣。因此，不能簡單地以為民間美術(shù)就像兒童畫一樣，它其實比兒童畫要成熟、豐厚得多，它只是具有這種天真憨稚的審美趣味，而在其內(nèi)涵上、體系上卻完全是社會文化性質(zhì)的。
二、滑稽。《史記·滑稽列傳》說“滑稽”指“擅隱語”“善為言笑”“滑稽多辯”。《史記》索引中說：“滑，亂也，稽，同也。以言辯捷之人言非若是，說是若非，言能亂異同也?！边@里所說的“亂異同”，即是指出了滑稽的基本形態(tài)特征：不和諧。印度公元2世紀(jì)的《舞論》中提到，滑稽是由于顛倒的裝飾、不正常的行為、言語、形體動作以及不正常的服裝等使人發(fā)笑。古希臘亞里斯多德認(rèn)為：“滑稽的事物是某種錯誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現(xiàn)成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。”近代的美學(xué)家們，則從內(nèi)在形態(tài)上深入探究著“滑稽”的本質(zhì)。黑格爾認(rèn)為，喜?。ɑ┦歉行孕问綁旱估硇詢?nèi)容，表現(xiàn)了理性內(nèi)容的空虛。在我國1987年出版的《美學(xué)教程》中，童坦從黑格爾的思路出發(fā)，對滑稽的本質(zhì)做了更為深入的理論探討：“滑稽作為實踐與現(xiàn)實相抗?fàn)幍暮圹E特色”，是“善（目的性）對真（規(guī)律性）的壓倒……在這種對立中，善不符合甚至反對真……因而在這善反對真的現(xiàn)象形式上就表現(xiàn)為善對真的戲弄、壓倒，其形式是輕松的。也就是說，主體的合目的性的實踐在斗爭過程中已確定地占據(jù)了矛盾的主要方面，客體現(xiàn)實作為敵對力量已成為缺乏存在根據(jù)的事物，成為可以任意擺弄的存在……這種失去存在根據(jù)的存在，自然暴露出它內(nèi)容的空虛，暴露出它的違反規(guī)律性，實質(zhì)上成了假的、可笑的形式?！边@就是說，在這個斗爭中，善以假的外在形態(tài)戰(zhàn)勝了惡的真實（規(guī)律性），從而體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的人民理想，體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的歷史發(fā)展趨勢的本質(zhì)規(guī)律，暴露了惡的真——局部的、暫時的現(xiàn)實規(guī)律實為違反本質(zhì)規(guī)律的假與丑。曹雪芹的詩句極恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)這個善的勝利：“假做真時真亦假，無為有處有還無?！边@是滑稽的審美效應(yīng)和美學(xué)價值，也是一切藝術(shù)假定性的美學(xué)基礎(chǔ)。
滑稽在民間美術(shù)中是重要的審美范疇，按中國美學(xué)術(shù)語的格式，可將滑稽稱為“諧趣”，即諧謔之美。大量的民間美術(shù)作品以善（目的性）壓倒真（規(guī)律性），而構(gòu)成了象征、寫意、主宰萬物的自由。凡屬比例、結(jié)構(gòu)的失調(diào)，都可以造成滑稽的審美感受。如《西游記》的豬八戒、孫悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人體而無滑稽性。河南太昊廟會上傳統(tǒng)的人祖（猴頭人身）、動物頭人身的十二生肖等都是滑稽造型。這其實就是一切建立在藝術(shù)假定性上的美的生命和價值的根本依據(jù)。民間許多石刻人物的頭部都特大，表情鮮明，而身軀特別是下肢很小。民間藝人為了突出強調(diào)人的表情，為了傳達(dá)所想表現(xiàn)的諧謔趣味，也為了適應(yīng)石料形狀的局限，創(chuàng)造出這種不合比例的生動活潑的造型，獲得了打破人體比例和諧的平衡而具有的生機蓬勃的運動感。
民間美術(shù)與悲觀無緣，它在任何情況下都祝愿生命繁榮，以千百種方式歌頌生命，表現(xiàn)生的歡樂，贊美生的神奇。民間美術(shù)保持了人類童年時代涉世未深的勇敢與雄心，它那超自然形態(tài)、超客觀邏輯的綜合造型，正是人類主宰萬物、改造世界、創(chuàng)造幸福的理想的展現(xiàn)。
參考文獻(xiàn)：
一、觀察中的說話
美術(shù)是一門視覺藝術(shù)，美術(shù)的一切活動都是以觀察為基礎(chǔ)的，在美術(shù)活動中，教師要引導(dǎo)幼兒觀察藝術(shù)對象的形象結(jié)構(gòu)、顏色等特征，并用語言進(jìn)行表達(dá)。所以我經(jīng)常利用觀察這一環(huán)節(jié)，讓幼兒練習(xí)說話。如：在教幼兒畫金魚時，我先出示放在水中的金魚，讓幼兒觀察金魚的外形特征，并讓他們用語言表達(dá)出來。當(dāng)姿態(tài)各異的金魚展現(xiàn)在幼兒眼前時，孩子們會情不自禁地表達(dá)自己的所見所感：“金魚的顏色真多，有紅的、有黃的，還有黑色的……”，“金魚的尾巴擺來擺去好漂亮，真象美麗的飄帶”，“金魚的眼睛是鼓出來的，象珍珠”。……這時老師如果順勢地教幼兒學(xué)說新詞和完整的描述性語句，幼兒就會很感興趣，從而產(chǎn)生一種學(xué)習(xí)的沖動，積極主動地配合老師教學(xué)。
二、操作中的說話
幼兒不論手中操作什么東西，常自覺不自覺地發(fā)出一些聲音，或自言自語，或與他人對話，這些聲音大都與操作內(nèi)容有關(guān)，而且老師也制止不了。于是我就抓住幼兒這個特點，并加以誘導(dǎo)利用。我常把操作過程編成兒歌，讓他們邊做邊說。如教幼兒用泥塑蘋果時，我就編了一首兒歌：“搓搓搓，搓成一個小圓球，上下輕輕壓個坑，中間再插一根柄”。在教幼兒畫小貓時，我邊畫邊念：“有間小房子（頭），開著兩扇窗子（耳），掛有一個簾子（額），住著兩個孩子（眼），合用一口鍋子（嘴），每人一雙筷子（胡子），房下有個土墩子（身體），旁邊有個鉤子（尾巴）。這樣幼兒在操作時興趣很高，既掌握了操作要領(lǐng)，也練習(xí)了說話。
三、評議作品中的說話
在過去的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計中，出于功能性以及商業(yè)性的考量，在具體的設(shè)計過程中往往會比較注重作品的外在美，而忽視了對作品內(nèi)涵的建設(shè)，這就使得作品雖然具有光彩奪目的外在設(shè)計，卻缺乏對人們內(nèi)心的沖擊，單純的外在很難長時間吸引人的目光。如今，在新的文化審美情趣作用下，人們越發(fā)的重視美術(shù)藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)在美與外在美的兼具性，在欣賞美的同時還能感受到美。這就需要相關(guān)的美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，投入更多心血，將創(chuàng)作面盡量的延伸，運用更多具有隱喻色彩以及審美情調(diào)的設(shè)計手法，將作品設(shè)計觸及到人的內(nèi)心深處，以便更好的從多個角度詮釋作品設(shè)計內(nèi)涵。
二、現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計更趨于簡約性且更具沖擊力
在如今快節(jié)奏的生活氛圍下，人們越來越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們對藝術(shù)作品的審美需求越發(fā)的簡潔化，因為簡潔明快的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經(jīng)，因此簡約化已經(jīng)成為現(xiàn)代社會對美術(shù)藝術(shù)設(shè)計的又一要求。要做到簡約化，就要求美術(shù)藝術(shù)設(shè)計者在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計時盡量的將設(shè)計理念以最簡潔明了的方式表達(dá)出來，與此同時還要不失美感。藝術(shù)要想持續(xù)的流傳下去，脫離不了一定的商業(yè)性。作為美術(shù)藝術(shù)設(shè)計本身，要想具有一定的商業(yè)性就要具有吸引消費者的實力，而視覺沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當(dāng)?shù)囊曈X沖擊，可以舒緩和釋放內(nèi)心的壓力和疲倦，有助于作品的商業(yè)化。
三、現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計更趨于民族化和全球化的統(tǒng)一
所謂美術(shù)藝術(shù)設(shè)計的民族化，是指本民族的審美與藝術(shù)風(fēng)格經(jīng)過長期的發(fā)展和積淀形成的自身藝術(shù)特點。在如今，民族化與全球化已經(jīng)成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質(zhì)上并不矛盾，對于美術(shù)藝術(shù)設(shè)計的長遠(yuǎn)發(fā)展而言，兩者應(yīng)該得到有效的結(jié)合，博采眾長，對民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。
四、結(jié)語
一、舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩運用
如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術(shù)價值的話，那么在舞美設(shè)計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術(shù)美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發(fā)我們，在舞臺上戲劇或是其他藝術(shù)形式所呈現(xiàn)的不僅僅是整個藝術(shù)活動想要表達(dá)的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產(chǎn)生共鳴，這正是舞臺藝術(shù)的魅力。舞臺上經(jīng)常需要通過色彩的冷暖色調(diào)、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設(shè)計中的重要作用。舞臺節(jié)目不是平面的，而是三維的。在遠(yuǎn)近不同、凹凸有致的舞臺上，如何來安排冷、暖顏色的遠(yuǎn)近次序等空間邏輯是一個值得思考的問題。在安排色彩的遠(yuǎn)近時，應(yīng)該考慮到人類的視覺習(xí)慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會產(chǎn)生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會產(chǎn)生較遠(yuǎn)的偏差。由此，合理地安排顏色應(yīng)把亮度較高的顏色略向后移動，亮度較低的顏色略向前移動，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當(dāng)把握，在有限的舞臺空間里營造出層次分明、邏輯合理、各有風(fēng)格的舞臺效果，以此可獲得成功。
二、舞臺美術(shù)設(shè)計的表現(xiàn)形式
歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治•西平最具挑戰(zhàn)性的舞臺美術(shù)設(shè)計，他敘述其設(shè)計過程道：“當(dāng)偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時，我知道可能意外地發(fā)現(xiàn)了我需要的某種東西。”在劇目構(gòu)思方案期間，喬治•西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設(shè)計帶來了靈感，便認(rèn)定這就應(yīng)是《奧蘭多》布景的效果。回到工作室，他打碎了幾個玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調(diào)整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結(jié)構(gòu)屹立于演出舞臺之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺上前后左右移動，依據(jù)演出的需要變換成各種空間形態(tài)，通過舞臺天幕映襯，看上去時而像城市樓群、峰巒和云彩，時而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯(lián)翩。喬治•西平通過演員、放大的透明材質(zhì)瓶子在舞臺空間中不同的變化組合方式，完成了整個歌劇的舞臺場景的視覺體現(xiàn)。戲劇表演的成功與否最直觀的體現(xiàn)就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內(nèi)容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設(shè)計是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺美術(shù)設(shè)計包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內(nèi)容時是有固定的形式的，因此，每個時期的人都要有符合當(dāng)時大時代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風(fēng)格。但是在有些方面，表演者的造型設(shè)計也可以根據(jù)劇情和想表演的內(nèi)容來進(jìn)行相應(yīng)的設(shè)計，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術(shù)設(shè)計相對于表演者的設(shè)計要繁瑣許多，舞美設(shè)計者在根據(jù)表演整體內(nèi)容考慮整體造型設(shè)計的問題時，還要考慮整體設(shè)計中很多的細(xì)節(jié)，考慮這些細(xì)節(jié)怎樣設(shè)計才能更準(zhǔn)確地體現(xiàn)表演的主題，起到畫龍點睛的作用，在細(xì)節(jié)里凸顯主題。所以，舞美設(shè)計與戲劇的調(diào)和對戲劇的整體藝術(shù)效果起到很大的影響。舞臺藝術(shù)中的美術(shù)設(shè)計表現(xiàn)形式具有多樣性的特點。舞臺藝術(shù)的最大魅力是能夠通過藝術(shù)設(shè)計來創(chuàng)造一個虛擬世界，而在此之中需要美術(shù)設(shè)計人員進(jìn)行相應(yīng)的美術(shù)設(shè)計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，更能吸引觀眾的眼球。
作者：楊子
在中國近代美術(shù)之前，美術(shù)作品不是成為宮廷廟堂上的裝飾，就是遠(yuǎn)離塵事，作為文人墨客的把玩之物，顯然當(dāng)時的畫家并沒有因為缺少觀眾而意識到藝術(shù)上的“寂寞”。畢竟，追求閑適是中國藝術(shù)文化特點之一。直到中國社會受到內(nèi)憂外患的沖擊時，直到中國美術(shù)發(fā)展遇到頸瓶時，對美術(shù)功用才開始重新進(jìn)行思考。當(dāng)時，為了藝術(shù)為政治服務(wù)的需求，藝術(shù)家開始對社會、文化、政治等現(xiàn)實問題的展開關(guān)注和介入，國家開始強調(diào)藝術(shù)和公眾的關(guān)系。隨后，中國進(jìn)入和平時代，繪畫形式與語言繼續(xù)發(fā)生著變化，但是沒變的是美術(shù)與公眾的緊密性，并且愈演愈烈。當(dāng)然關(guān)系維持不再是受要求，單一的宣傳某種主題，而更多的是畫家主動采用展覽的方式，來贏得觀眾的親身參與。這種“中國繪畫從宮廷廟堂、私人宅所，進(jìn)入面向社會大眾的公共展覽會時代，是20世紀(jì)中國繪畫史上的重大轉(zhuǎn)變”。作為視覺藝術(shù)，美術(shù)本不該是孤獨的，它應(yīng)是通過展示來使更多的人參與其中，從而影響人們的思想精神，而能夠提供合適展示空間的就是美術(shù)館了。美術(shù)館是陳列歷史上遺留下來的美術(shù)作品或當(dāng)前的美術(shù)創(chuàng)造成果，可以說是展示人類文明的場所，是提高全民素質(zhì)的理想課堂，是人們接受和領(lǐng)會藝術(shù)的殿堂。美術(shù)館文化，雖然屬于藝術(shù)的范疇，但它必須借助于大眾文化傳播方式向公眾推廣。其實美術(shù)家、作品與觀賞者本來就是一個整體，可惜的是中國美術(shù)過去長久的忽視第三者的存在，不過歷史變革和時展使美術(shù)家意識到公眾的重要性，告訴我們“美術(shù)家需要公眾，作品也需要公眾”。當(dāng)然美術(shù)家對公眾的“依賴”絕不是消極、被動的，他們是互助的，因為公眾也從美術(shù)作品中得到了東西。
二、美術(shù)館與公眾
“學(xué)生不是常在學(xué)校的，又有許多已離學(xué)校的人，不能不給他們一種美育的機會，所以又要社會的美育。”正如20世紀(jì)先生所倡導(dǎo)的美育方針，任何人都應(yīng)該接受美術(shù)教育。那么，藝術(shù)普及的任務(wù)，讓美術(shù)館承擔(dān)再合適不過。目前，美術(shù)館越來越成為百姓駐足的地方，而在早期，美術(shù)館常被誤解為只有藝術(shù)人或者文化人才去的地方，而自認(rèn)為不懂藝術(shù)的人則望而卻步，但如畢加索所說：任何人都是天生的藝術(shù)家。每個人都有審美能力，在人們對藝術(shù)品進(jìn)行欣賞時，這種能力就會表現(xiàn)，進(jìn)而提高觀者的審美情趣，藝術(shù)品位，幫助人們完成了道德與藝術(shù)上的融合，最后促進(jìn)人的精神升華，這其實就是美術(shù)教育了。美術(shù)家在美的方面是領(lǐng)導(dǎo)者，他們的思想、意志以及對美的理解通過作品被觀者感悟，在觀者的精神領(lǐng)域里，美術(shù)發(fā)揮出它自身具有的普遍感染力，從而讓觀者受到教育。美術(shù)館的教育作用在中國受到重視比國外要晚一些，很多早期的中國留學(xué)人員成為了先于國人享受國外美術(shù)館教育的幸運兒，比如著名畫家徐悲鴻在留法期間就對美術(shù)館留下了深刻的印象：“因其為民眾集合之所，可以增進(jìn)人民美感，舒暢其郁積，而陶冶其性靈。”同樣為中國美術(shù)教育做出突出貢獻(xiàn)的劉海栗旅歐三年，卻未踏入任何藝術(shù)學(xué)?；驇煆哪澄淮髱煟菍⒚佬g(shù)館當(dāng)成最好的老師，最后依舊載譽而歸。當(dāng)中國在南京建立國立中央美術(shù)陳列館時，就提出“將美術(shù)展覽立足于教育，想通過美展來提高人民群眾的審美情趣和素養(yǎng)”。民國時期的美育要求直接促進(jìn)了美術(shù)館在中國大地上的出現(xiàn)和發(fā)展，隨之美術(shù)館便產(chǎn)生了比預(yù)想還要好的效果。藝術(shù)家需要觀眾的理解，觀眾也需要藝術(shù)的精神，美術(shù)館在觀眾與藝術(shù)家之間架起互動的橋梁。中國的美術(shù)館正在不斷拓寬藝術(shù)大門，不僅重視為美術(shù)家服務(wù)，而且面向公眾開展美術(shù)普及教育。
三、美術(shù)館美術(shù)教育與學(xué)校美術(shù)教育
【關(guān)鍵詞】不似之似 形成與發(fā)展 思想來源 展望
一、不似之似的形成與發(fā)展
初始期，中國畫畫面的不似之似的特征有其淵源而繁復(fù)的發(fā)展歷程。從上古到魏晉是不似之似的初始期突出似。夏商時興起的人物畫是推行教化的工具，一種純客觀性直露而無味只是單層次的以形寫形。至?xí)x代人物畫日趨成熟，顧愷之第一次明確提出了繪畫重在傳神寫神通神，他評畫更是以神為中心強調(diào)物之神即不似。山水畫論中，南朝宋的宗炳受道佛影響提出物神以外的宇宙之道是一山一水之性靈，是以山水之靈通宇宙之道。那么為人畫像或畫人物畫當(dāng)然也必須以傳神為重。顧愷之論畫以傳神為美也就自然而然了。從此人物畫有了正確的道路和目標(biāo)。接著山水畫花鳥畫等也都提出傳神的標(biāo)準(zhǔn)。傳神遂成為中國畫不可動搖的傳統(tǒng)。至齊梁時代謝赫總結(jié)繪畫的美學(xué)原則樹立了六法論的觀點基本上是在顧愷之的畫論中綜合概括提煉而得出的。就是不似之似由人之傳神到物之傳神又到筆墨傳神，傳神的不似之似成為中國畫的第一要義。
發(fā)展期，宋元是不似之似的發(fā)展期，突出不似。宋元畫重視主體情意的寄予，這源于唐詩的興盛，以情緒為先以物色留后，景中要有寄寓的情意且受佛禪影響，形成境生于外的理論。宋代文人畫論家正是以如此意義的詩入畫的，“詩畫本一律，天工與清新”，也有“枝干虬內(nèi)無端倪，石皴亦奇怪，如其胸中盤郁”的濃郁深邃，回味無窮。133229.cOm
蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”都因創(chuàng)作實踐中畫境筆墨的日益豐富而使畫家能更好的傳情達(dá)意至不似。其實傳主體之情意和傳客體之神是不可分隔的。蘇軾在后期曾贊吳道子的畫出新意于法度之中，寄妙語于豪放之外，不差毫末。縱觀蘇軾畫論可知他推崇的是文人意志趣味與專業(yè)功力兼?zhèn)涞拇蠹艺?。?lián)系上下文可知不求形似正是不舍形似。他不求的是毫發(fā)無遺的形似追求的有所提煉概括取舍的簡潔夸張突出本質(zhì)的形似，絕非本質(zhì)的形似。
成熟期，首次提出不似之似的是石濤。“天地渾溶一氣，再分風(fēng)雨四時，明暗高低遠(yuǎn)近”，不似之似似之。石濤是畫論的集大成者，《玉幾山房畫外錄》中還錄有石濤題《松圖》句云：“畫松一似真松樹，予更欲以不似似之。真在氣，不在姿也?！辈凰浦朴衅浞睆?fù)的淵源在繼承宋畫的基礎(chǔ)上發(fā)揮了米芾墨戲的聊以自娛和元畫引書入畫的揮灑寫意；至明清大家的筆墨在章法越發(fā)奇奧的同時也兼有經(jīng)董其昌痛斥浙派縱逸，重平淡質(zhì)樸。齊白石盛贊石濤詩云教鬼神泣的筆墨正是這種與山川言的化筆，它完備的超越了滯形拘法的似，縱情放意的不似而達(dá)到了兼化兩者的不似之似是真似。不似之似是中國畫造型的最高原則，也是繪畫中最為傳統(tǒng)的部分，然而形象的不似之似得之于它的思想來源以及畫家的修養(yǎng)氣度，品德品行多個方面。
二、不似之似的思想來源
作為在場的藝術(shù)品和不在場的藝術(shù)的本源是相互貫通的，兩者橫貫于一個中間，中間使兩者疏而區(qū)分，也使兩者一體親密。這個中間也就是不似之似。
（一）想象。不似之似靠想象而生，繪畫之所以不居于技術(shù)行列，主要靠心思。依靠目去觀察事物，這就需要想象去補充，因而中國畫的想象在繪畫創(chuàng)作中是極為重要，也是表達(dá)出不似之似境界的必要根據(jù)。
想象某種真實的東西存在于想象者的思維之中，眼不可見，但想象者如果是畫家，便可以把想象的東西畫出來，為目所見，但是想象中的事物也不可能也不必都畫出來，要以最能表達(dá)自己理想情感的一部分入畫，使想象中的事物變成目見中的畫上事物。通過對生活的能動反映在觀念中產(chǎn)生藝術(shù)形象的活動以及通過物質(zhì)材料的運用把觀念中的藝術(shù)表象外化為實際存在的可為感官把握的藝術(shù)形象，即形成藝術(shù)作品的創(chuàng)作活動。繪畫藝術(shù)中是離不開想象的，中國畫中的典型特征不似之似更為現(xiàn)實。
（二）跡化。不似之似的思想來源想象反映在畫面上即為跡化。中國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)是自然全美，天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。自然本身就有無限的生命力和表現(xiàn)力，天地為至美，這種美是現(xiàn)成的。所以畫家只需跟隨自然，本樣呈現(xiàn)即可。
三、不似之似的最終目的
畫是以神為中心，而不是以形為中心，寫形只是為了達(dá)到傳神的目的，而不似之似的最終目的也是如此。畫家通過想象，以現(xiàn)實為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，最后達(dá)到傳神的境界。
（一）傳神之境。藝術(shù)的優(yōu)劣等次皆以傳神為標(biāo)準(zhǔn)。若以皮相的眼光看，人有胖瘦高矮等外形的區(qū)別但這不是人的本質(zhì)。最早提出傳神的是顧愷之，他的《論畫》中重視的也是“尊卑貴賤之形”，而不是“服章與眾物”。所以如果說一個人的形體是第一自然那么從形體中所顯現(xiàn)出來的精神狀態(tài)氣質(zhì)風(fēng)度等就是第二自然。只有第二自然才是生動的。但第二自然又是無法具體指陳的，更不可觸摸的，只有靠感覺而知。然而人的生命和藝術(shù)的生命只能存在于第二自然中，因而傳神論的產(chǎn)生標(biāo)志著藝術(shù)已進(jìn)入自覺階段而達(dá)到傳神之境則是畫家寫形的最終目的。同樣也是不似之似的最終目的。
（二）澄明之境。以畫家的感覺想象入畫，達(dá)到傳神的境界后，從畫中可以看到實際上的事物，還能夠看到畫家的內(nèi)心世界，畫家的精神氣格人品修養(yǎng)這才是不似之似的最高境界。山谷曾經(jīng)說過：“一丘一壑，自須其人胸次有之，筆間哪可得？”劉熙載《藝概》有云：“學(xué)書通于學(xué)仙，練神最上，練氣次之，練形又次之?！睍绱耍嬕嗳?。修養(yǎng)精神氣格皆藏于人之胸次，畫出的作品更加不同。
從畫中我們可以看出畫家的修養(yǎng)氣度，品行德行，同時畫家也通過自己的繪畫，融入自己的情感，表達(dá)自己的思想，傳達(dá)自己對萬事萬物的看法，從而進(jìn)入自己心靈的澄明之境，從而達(dá)到了“不似之似”的最高境界。同樣畫家的造詣越高相對于作出的作品就會氣韻天，震撼人心。畫家作畫也升華為一種更深的境界，即是畫家與畫匠的本質(zhì)上的區(qū)別。
四、對不似之似的展望
不似之似是中國畫傳統(tǒng)的一部分，作畫貴在似與不似之間。不似之似發(fā)展至今已有百年歷史，前人在中國畫創(chuàng)作方面積累了寶貴經(jīng)驗，不似之似正是前人對中國繪畫創(chuàng)作方面的整體精辟的概括。中國畫發(fā)展至今繼承了前人對不似之似的繪畫要求，無論是在花鳥或在山水人物方面發(fā)展到至今我們不應(yīng)該只停留在古人對中國畫不似之似的理解上，不似之似的傳統(tǒng)固然應(yīng)該繼承但在繼承傳統(tǒng)繪畫的同時我想應(yīng)該同時去思考以下幾點：
1.怎樣去創(chuàng)新發(fā)展中國繪畫，發(fā)揮中國畫不似之似的特點及優(yōu)勢，接受西方繪畫的精華融入中國繪畫中使中國畫提高到一個新的領(lǐng)域。
2.不擯棄不似之似的基礎(chǔ)上研究新技法新風(fēng)格，做為一名中國畫的繼任者做創(chuàng)新的具有個人獨特風(fēng)格的畫家。
3.時代的進(jìn)步科技的發(fā)展在繼承前人的基礎(chǔ)上我們應(yīng)去思考中國畫怎樣融入到時代之中去，應(yīng)該是趕超時代而不是被時代所擯棄。
西方畫家的最高要求是要做大自然的兒子。中國畫家要物化把大自然變成自己然后畫出自己。一心放在似上就不會忘記寫自己的情懷。似與不似之間即手中筆受人的思想控制，畫成之后使人看出是某物但又不絕對似某物，更重要的是在某物上看出畫家的情懷意識修養(yǎng)即看到畫家自己在似與不似之間。不僅寫意畫如此工筆畫也如此。故言妙似是物不似是情即人與物化大自然和人合一，見物又見人既不欺世又不媚俗妙就在這其中。
中國民間美術(shù)博大精深，從漢字、中醫(yī)、武術(shù)這樣的“國粹”到各地的代表性文化，再到各地各鄉(xiāng)的習(xí)俗、風(fēng)俗。“藝術(shù)設(shè)計以其特有的表現(xiàn)方式傳達(dá)著某一個地區(qū)的人們的文化價值觀，同時也展現(xiàn)著該地區(qū)的文化特質(zhì)及民族精神。”中華民族的民間美術(shù)博大精深，其中很多生動的設(shè)計元素，能夠給予設(shè)計師巨大的靈感和啟發(fā)，使得極具風(fēng)情的民間美術(shù)在藝術(shù)設(shè)計中得以呈現(xiàn)和傳播。我們所處的內(nèi)蒙古有著獨特的地域優(yōu)勢，可以十分便捷地從本地獲得藝術(shù)設(shè)計教學(xué)所需的各種條件：人文地理、歷史典故、遺跡古籍、文藝項目、博物館、各種校內(nèi)外實訓(xùn)基地、民間藝術(shù)家和學(xué)者、專家等這些都是只有內(nèi)蒙古才具備的特色教學(xué)條件和資源。我們地方院校應(yīng)該充分利用這些資源，有針對性地為學(xué)生增加各種民間美術(shù)課程，如歷史典故、風(fēng)土人情、傳統(tǒng)工藝等內(nèi)容，并且根據(jù)今后的職業(yè)需要，向?qū)W生傳授具有民間美術(shù)特色的設(shè)計理念和設(shè)計技能。在地方院校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中結(jié)合具有區(qū)域特色的民間美術(shù)，是針對本地教學(xué)模式單一的格局而提出的一種有益嘗試，也是針對地方人才市場的需要而對民間美術(shù)資源的深層次開發(fā)和利用。
二、將蒙古族民間美術(shù)審美教育的共同性引入藝術(shù)設(shè)計教學(xué)
我區(qū)豐富、燦爛的民間美術(shù)資源是一座巨大的藝術(shù)寶庫，但大多數(shù)原生態(tài)形式并不適合被直接利用，必須經(jīng)過篩選、解構(gòu)，再用現(xiàn)代設(shè)計的理念對其中的元素進(jìn)行重構(gòu)。筆者認(rèn)為應(yīng)以民間美術(shù)的典型性為教學(xué)重點，唯有這樣才能做出兼具民間美術(shù)特色和現(xiàn)代審美要求、兼具實用性和技術(shù)性的設(shè)計。所謂典型性即所選擇的教育資源應(yīng)具有審美教育的典型性。草原民族在漫長的草原游牧生活中，形成了蒙古族獨特的審美：他們產(chǎn)生了“對天神的崇拜，對藍(lán)色和綠色的鐘愛，對遼闊景象的憧憬，對動物靈性的感悟等”情感，也形成了獨特的思維，“追求與蒼天的呼應(yīng)，思維境界自然率真，藝術(shù)格調(diào)自然質(zhì)樸，群體性、參與性、應(yīng)對性及宗教神秘性融入其中。”因此，在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，教師不僅要讓學(xué)生理解地域特色文化中的造型觀念，還要分類去看、參照著看。比如從藝術(shù)形式分類角度，建筑類、服裝類等等；從造型特征角度，單單是馬就有多種形態(tài)。還有最關(guān)鍵的一項就是“臨摹”，在臨摹的過程中學(xué)生們熟悉了基本繪制過程，加強了形象的記憶力、理解力，為獲得多方面的想象創(chuàng)造了條件。將蒙古族民間美術(shù)審美教育引入藝術(shù)設(shè)計，不是簡單的繼承傳統(tǒng)，而是“取其精華，棄其糟粕”，用發(fā)展的眼光審視民間美術(shù)。引入過程可以概括為如下兩個步驟：一是“知其然，亦要知其所以然”，深入了解內(nèi)蒙古民間美術(shù)的精華和其蘊含的思想內(nèi)涵；二是找到民間美術(shù)和藝術(shù)設(shè)計二者相互轉(zhuǎn)化的通道，從民間美術(shù)中精煉代表元素，再將代表元素用現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的理念轉(zhuǎn)化為全新元素。這一全新元素既能體現(xiàn)現(xiàn)代設(shè)計理念，又能表達(dá)傳統(tǒng)民間美術(shù)思想；既開拓了藝術(shù)設(shè)計取材的眼界，又滿足了現(xiàn)代人們返璞歸真、崇尚本源的心理需求。
三、藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中對內(nèi)蒙古民間美術(shù)的傳承與創(chuàng)新
1.轉(zhuǎn)變思想，對民間美術(shù)科學(xué)地傳承與創(chuàng)新
黑格爾說，藝術(shù)的要務(wù)不是收集，是創(chuàng)造。因此，藝術(shù)設(shè)計學(xué)習(xí)的終極目的便是創(chuàng)作。藝術(shù)設(shè)計在走向世界的同時保持民族風(fēng)格是目前藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展趨勢所在。這是一種超越和升華——民間美術(shù)通過藝術(shù)設(shè)計的形式得以繼續(xù)流傳和發(fā)展，藝術(shù)設(shè)計則因融入了民間美術(shù)而增強歷史感和厚重感，兩者相得益彰。在教學(xué)中，教學(xué)雙方都要對藝術(shù)設(shè)計和民間美術(shù)有清醒的認(rèn)識，二者的本質(zhì)是相通的，僅存在表現(xiàn)形式的差異。我們要將民間美術(shù)最本質(zhì)的、最本源的東西挖掘出來，再將其應(yīng)用于藝術(shù)設(shè)計之中，依照這樣的思路才能既繼承了民族特色，又通過藝術(shù)設(shè)計表現(xiàn)把民間美術(shù)文化精髓傳承下去。民間美術(shù)是本源，是地下水；藝術(shù)設(shè)計是地表水，通過利用二者共同性的方法，是把地下水抽取到地表上來，讓地下水不斷補充地表水，這樣地表水可以不斷的有新鮮的內(nèi)容推動其向前發(fā)展。依據(jù)本源的特點選擇不同的方法進(jìn)行研究則事半功倍；若是本末倒置必會誤入歧途。
2.采用多種教學(xué)方法，吸取內(nèi)蒙古民間美術(shù)精髓