時(shí)間：2023-03-21 17:06:06
導(dǎo)語(yǔ)：在聲樂(lè)表演論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
關(guān)鍵詞：表演；聲樂(lè)演員；舞臺(tái)
生活中處處有舞臺(tái)，每個(gè)人都扮演者特定的角色。但是對(duì)于真正的聲樂(lè)表演者來(lái)說(shuō)，聚光燈會(huì)放大演員的所有優(yōu)缺點(diǎn)，舞臺(tái)藝術(shù)的是聲樂(lè)演員的精湛技藝，導(dǎo)演的精心策劃，當(dāng)然也離不開舞臺(tái)搭建的好與壞。聲樂(lè)表演是有別于器樂(lè)的音樂(lè)表演藝術(shù)形式。聲樂(lè)表演是指用歌聲，以嗓音為主的音樂(lè)表演。良好的演唱源自兩方面因素：一是先天的好嗓音及與演唱相關(guān)的身體機(jī)能的敏銳性與協(xié)調(diào)性；二是后天的努力及訓(xùn)練。
一、良好的控制情緒和技巧
表演是這樣一回事：當(dāng)聲樂(lè)演員站在舞臺(tái)上的時(shí)候，他就是扮演一個(gè)完全和自己不同的角色，詮釋音樂(lè)本身的情感至關(guān)重要。那么要相讓觀眾記得住，抓得住觀眾的耳膜，就必須能夠正確的表達(dá)樂(lè)曲本身的情感。首先，演員自身需要和音樂(lè)產(chǎn)生共鳴，理解情感的突破口，可以通過(guò)各種各樣的肢體語(yǔ)言和聲音或者是樂(lè)器來(lái)表達(dá)情緒，但是要找到一個(gè)平衡感。拿捏好平衡，最重要的是聲樂(lè)演員要對(duì)自己所演奏的音樂(lè)有足夠深入的理解。關(guān)于這一點(diǎn)，演奏一首成名曲，是一個(gè)很有效的方法。從微小細(xì)節(jié)入手，自己給喜歡的而音樂(lè)列一個(gè)清單，越詳盡越好音樂(lè)的種類、背景、曲風(fēng)等等。還有一點(diǎn)，就是提高音樂(lè)的技巧，眾所周知，音樂(lè)不單單是要看天賦還要看后天的努力，正所謂三分天注定，七分靠打拼。可以根首先氣息方面，其實(shí)每個(gè)人氣息都是夠用的，有人說(shuō)要增加肺活量什么的，筆者覺(jué)得必要不是很大。但是氣息練什么呢？是練氣息的控制以及運(yùn)用。首先要學(xué)會(huì)呼吸。現(xiàn)在追求的不是胸式呼吸，也不是以前說(shuō)的“丹田”（腹式呼吸），而是胸腹聯(lián)合呼吸?？梢韵胂笠幌侣劵ㄏ悖钗豢跉猓诒峭瑫r(shí)吸氣，盡可能把口腔，鼻腔等完全擴(kuò)張開），感覺(jué)肌肉放松、心情十分愉悅。注意不要聳肩，而是胸腹部慢慢漲開，感覺(jué)肚子就像一個(gè)氣球慢慢被充滿。接著是控制氣息，就是讓氣息不要一次性全用完，不然就會(huì)感到“沒(méi)氣”，可以均勻地發(fā)出“s”的聲音，盡量拉長(zhǎng)，并且感覺(jué)肚子慢慢收緊（小腹、腰背部都要慢慢往里收緊）在氣息的運(yùn)用方面筆者認(rèn)為是要流暢地使用氣息即可，讓氣息持續(xù)地，均勻地沖擊聲帶，發(fā)出好聽的聲音，不要憋氣，也不要用力過(guò)猛。舞臺(tái)表演沒(méi)有鏡頭，觀眾據(jù)自己的喜好聽任意一個(gè)聲樂(lè)演員的演奏。此外，沒(méi)有鏡頭代表特寫之類的手法不存在，所以舞臺(tái)演員，尤其是在大場(chǎng)景中很容易失焦，即觀眾的視野里模模糊糊好像有這么一個(gè)人，但他/她所傳達(dá)的能量很小，可以忽略不計(jì)，還沒(méi)有桌上那個(gè)精致的茶壺吸引眼球。所以舞臺(tái)聲樂(lè)演員要懂得把一句歌詞甚至是一個(gè)和弦的能量推向“大”，這也是很多演員的一個(gè)誤區(qū)，即刻意地飆高音、展現(xiàn)技巧或做幅度很大的動(dòng)作，結(jié)果只能讓自己變得滑稽甚至討人厭。
二、挖掘表演內(nèi)在
演奏者需要有一些生活的閱歷，能夠?qū)λ囆g(shù)有大徹大悟的理解，人的性格，學(xué)習(xí)的知識(shí)，經(jīng)歷，對(duì)生活的態(tài)度都會(huì)隨著時(shí)間的變化而進(jìn)行變化，所以在演奏樂(lè)曲時(shí)只需要深刻理解音樂(lè)本身的情感并融入自己的情感即可。同時(shí)，對(duì)于一個(gè)演奏者來(lái)說(shuō)，富有想象力也是至關(guān)重要的，藝術(shù)離不開天馬行空，通過(guò)為現(xiàn)實(shí)世界的想象而構(gòu)建出一個(gè)個(gè)生動(dòng)的音符，使得音符擬人化，自帶意境，能夠營(yíng)造出栩栩如生的人物或者大氣磅礴的背景藍(lán)圖。總結(jié)起來(lái)來(lái)說(shuō)，樂(lè)者自身素質(zhì)，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，修養(yǎng)和氣度，對(duì)音樂(lè)本身的理解以及個(gè)人魅力，對(duì)于表演音樂(lè)來(lái)說(shuō)都是必須而且是必要的。表演可以說(shuō)的上是演員和樂(lè)曲情感進(jìn)行碰撞和交流，又能夠使觀眾產(chǎn)生共鳴的一個(gè)過(guò)程，所以首先，聲樂(lè)演員應(yīng)該能夠理解什么是表演，什么是藝術(shù)、什么是音樂(lè)、怎樣能夠通過(guò)自己的表演，能夠讓對(duì)方理解到音樂(lè)存在的意義，完成情感的傳遞。聲樂(lè)演員期待大家能夠理解自己的心情和情感，并且能夠一同走進(jìn)樂(lè)曲之中，產(chǎn)生情感的碰撞。其實(shí)，聲樂(lè)表演的藝術(shù)是只有和觀眾產(chǎn)生共鳴的時(shí)候才能算得上是藝術(shù)。表演在大多數(shù)人的眼中，似乎是為了娛樂(lè)大眾的產(chǎn)物，在民國(guó)時(shí)期，演員被稱作戲子，是人們茶余飯后的消遣，現(xiàn)代的聲樂(lè)演員比曾經(jīng)要受尊重的多。表演似乎就是意味著不做自己，戴上一系列不同的面具來(lái)娛樂(lè)大眾消費(fèi)自己，但是這并不意味著要喪失人格和自我。
三、良好的心理素質(zhì)以及和觀眾及時(shí)互動(dòng)
聲樂(lè)演員隨時(shí)隨地都會(huì)面對(duì)臨場(chǎng)發(fā)揮的情況，比如忘詞、忘記和弦、音效時(shí)常、麥克風(fēng)故障等等，甚至是觀眾的嘲諷都有可能使表演者的心理面對(duì)著極大的壓力和挑戰(zhàn)，這就需要聲樂(lè)演員心理素質(zhì)過(guò)硬并且對(duì)自己有很強(qiáng)的信心，在平時(shí)就做好心理準(zhǔn)備。還有就是表演藝術(shù)的細(xì)節(jié)了，對(duì)于舞臺(tái)表演來(lái)說(shuō)，觀眾需要和聲樂(lè)演員能夠有直接的互動(dòng)，觀眾來(lái)到戲院而不是選擇在家聽CD，是希望能夠與舞臺(tái)上的演員能夠有近距離的接觸，或者眼神交流，而不是全程零互動(dòng)沒(méi)交流，聲樂(lè)演員要找到和觀眾的共鳴和情感的切入點(diǎn)，能夠及時(shí)的根據(jù)音樂(lè)和劇中感情的變化來(lái)帶動(dòng)觀眾的情緒。
[參考文獻(xiàn)]
[1]范義付.從藝術(shù)歌曲《孟姜女》談民族聲樂(lè)形體表演[J].電影評(píng)介,2008.
1、形體藝術(shù)在聲樂(lè)表演中占有重要地位
在聲樂(lè)表演中，形體表演與演唱是密不可分的，用演唱配合形體，用形體加強(qiáng)演唱的視覺(jué)效果，這種相輔相成的關(guān)系對(duì)于現(xiàn)如今觀眾的需求是非常符合的。聲樂(lè)表演中的形體藝術(shù)能夠使表演更加的富有色彩，表演形式多樣化，是視覺(jué)和聽覺(jué)都有良好的享受。在聲樂(lè)表演中形體藝術(shù)通過(guò)身體動(dòng)作、表情等提升了歌唱效果，是現(xiàn)代聲樂(lè)表演的重要表現(xiàn)手法。
2、形體藝術(shù)能夠?qū)⒙晿?lè)表演的藝術(shù)內(nèi)涵表達(dá)出來(lái)
形體藝術(shù)包括面部表情和眼神等，眼神對(duì)于聲樂(lè)表演有很重要的作用，往往歌唱的情感都是通過(guò)眼神表達(dá)出來(lái)的。在聲樂(lè)表演過(guò)程中，表演者可以通過(guò)眼神的變化生動(dòng)的將歌曲的內(nèi)涵以及情感變化表現(xiàn)出來(lái)，吸引觀眾的注意力，調(diào)動(dòng)觀眾的情感變化。利用形體動(dòng)作，能夠?yàn)槁晿?lè)表演者的表演服務(wù)，將表演作品的情感和韻味通過(guò)形體藝術(shù)淋漓盡致的表達(dá)。
3、通過(guò)形體藝術(shù)能夠渲染聲樂(lè)表演的藝術(shù)色彩，提高表演的感染力
感染力對(duì)于表演者而言是不可缺少的重要舞臺(tái)吸引力，在聲樂(lè)表演中大部分表演者都會(huì)通過(guò)形體藝術(shù)提升自己的感染力，使觀眾能夠親近作品，形成觀眾的向心力，引領(lǐng)觀眾更好的理解表演作品。通過(guò)形體藝術(shù)與聲樂(lè)演唱的結(jié)合，滿足觀眾聽覺(jué)和視覺(jué)雙享受的需求，使觀眾能夠切實(shí)的感受到作品的情感變化和作品內(nèi)涵，加強(qiáng)對(duì)觀眾的吸引，提高聲樂(lè)表演的感染力。
二、聲樂(lè)表演中對(duì)形體藝術(shù)的訓(xùn)練
1、臉部表情
形體藝術(shù)中臉部表情是最基本的形體表現(xiàn)，人們的情感變化，包括喜怒哀樂(lè)等都會(huì)通過(guò)面部表情表現(xiàn)出來(lái)，在聲樂(lè)表演中，正確的運(yùn)用臉部表情能夠更好地體現(xiàn)聲樂(lè)表演的情感和內(nèi)涵，使聲樂(lè)表演能夠直觀、形象的呈現(xiàn)在觀眾面前。對(duì)于聲樂(lè)表演而言，對(duì)臉部表情有重要要求，首先要做到眼眉舒展，其次要松牙關(guān)、抬笑肌，使表演者的臉部表情自然，適宜，讓觀眾感到親切。在臉部表情的訓(xùn)練中，最重要的就是加強(qiáng)表演者眼睛的訓(xùn)練，眼神的變化能夠更好地服務(wù)于表演者的聲樂(lè)表演作品。聲樂(lè)表演者需要通過(guò)眼神的變化來(lái)渲染作品情感的變化，將形態(tài)藝術(shù)與聲樂(lè)表演相融合，強(qiáng)化表演者與觀眾之間的交流，產(chǎn)生共鳴。
2、手勢(shì)動(dòng)作
聲樂(lè)表演中對(duì)于手勢(shì)動(dòng)作要引起足夠的重視，手勢(shì)與演唱和呼吸要相互協(xié)調(diào)，使手勢(shì)動(dòng)作成為聲樂(lè)表演中密不可分的組成部分。在聲樂(lè)表演中，大部分表演者都會(huì)通過(guò)手勢(shì)動(dòng)作協(xié)助表演者的氣息控制，使表演者的氣息能夠穩(wěn)定、張弛有度。在聲樂(lè)表演中手勢(shì)動(dòng)作包括情緒性手指、指示性手指和象征性手指等。聲樂(lè)表演者在舞臺(tái)的表演離不開手勢(shì)動(dòng)作，聲樂(lè)表演的手勢(shì)動(dòng)作設(shè)計(jì)要符合表演內(nèi)容的音樂(lè)律動(dòng)和風(fēng)格，通過(guò)恰當(dāng)?shù)氖謩?shì)渲染聲樂(lè)表演的情感氣氛，給整體的形體藝術(shù)進(jìn)行鋪墊和烘托。同時(shí)手勢(shì)動(dòng)作并不是聲樂(lè)表演的重點(diǎn)，在運(yùn)用過(guò)程中，要自然協(xié)調(diào)隨性不夸張，避免手勢(shì)動(dòng)作過(guò)于浮夸影響了整體的聲樂(lè)表演。
3、身體的形態(tài)
在聲樂(lè)表演中，外貌的美麗與身體形態(tài)的得體是相互映襯的，而身體形態(tài)是重要的聲樂(lè)表演表現(xiàn)，自信、精神的狀態(tài)能夠調(diào)動(dòng)表演者的興趣，利于歌唱發(fā)聲，使身體形態(tài)自然協(xié)調(diào)的展現(xiàn)。表演者要根據(jù)表演曲目的內(nèi)容和風(fēng)格與身體形態(tài)進(jìn)行結(jié)合，不同的唱法有不同的身體形態(tài)要求。對(duì)于美聲而言在演唱中就要保持一種端莊的姿態(tài)，民族音樂(lè)的聲樂(lè)表演就要在表演中融入一些民族姿態(tài)特點(diǎn)，例如蒙古歌曲表演就可以適當(dāng)?shù)娜谌胍恍┞柤绲膭?dòng)作。通俗的聲樂(lè)表演就要強(qiáng)調(diào)身體形態(tài)的自然，在歌曲演唱中動(dòng)作符合通俗歌曲的情景，依情景恰當(dāng)發(fā)揮。同時(shí)，無(wú)論是哪種形式的聲樂(lè)表演，其在舞臺(tái)上的身體形態(tài)都不能出現(xiàn)較為隨意的動(dòng)作，精神不振的狀況，要時(shí)刻保持昂揚(yáng)的狀態(tài)，并且姿態(tài)優(yōu)雅。
4、上下場(chǎng)的形態(tài)方式
聲樂(lè)表演者在表演過(guò)程中不可忽視的就是上下場(chǎng)。許多表演者在表演結(jié)束后精神放松在下場(chǎng)過(guò)程中就會(huì)放松精神出現(xiàn)不合表演的動(dòng)作形態(tài)，或是在上場(chǎng)前由于沒(méi)有做好充足的準(zhǔn)備，導(dǎo)致匆忙上場(chǎng)，影響正常演出的效果。因此，表演者要對(duì)上下場(chǎng)的形體動(dòng)作進(jìn)行掌握，樹立強(qiáng)大的臺(tái)風(fēng)，使觀眾能夠感受到表演者的飽滿精神狀態(tài)和氣場(chǎng)氣質(zhì)。在上場(chǎng)時(shí)要微笑向觀眾示意，適當(dāng)?shù)牟椒ス?jié)奏，淡定的向觀眾示意。下場(chǎng)時(shí)同樣要微笑鞠躬，將演唱情緒與動(dòng)作保持到音樂(lè)結(jié)束，從容退場(chǎng)。
三、結(jié)束語(yǔ)
想要在聲樂(lè)表演藝術(shù)中有所建樹，就必須了解關(guān)于聲樂(lè)表演藝術(shù)的相關(guān)理論。筆者認(rèn)為在聲樂(lè)表演藝術(shù)的相關(guān)理論中，需要遵循三項(xiàng)原則，這樣的聲樂(lè)表演藝術(shù)才是人們喜聞樂(lè)見的藝術(shù)，才有更為長(zhǎng)久的生命力。
一、真實(shí)性與創(chuàng)造性的結(jié)合
在聲樂(lè)表演中需要尊重原作，即保證原作的內(nèi)容不被破壞，這就是所謂的客觀真實(shí)性，客觀真實(shí)性是對(duì)作者的尊重，也正是靠著客觀真實(shí)性，才會(huì)有那么多的名曲流傳于世。而創(chuàng)造性，或者叫做主觀創(chuàng)作性，是對(duì)于原作添加適當(dāng)?shù)膫€(gè)性標(biāo)記，演奏者在演奏時(shí)加入自己的感情和理解，這就是主觀創(chuàng)作性。
現(xiàn)存的聲樂(lè)作品都是作者在特定的條件，特定的心情下所創(chuàng)造的，人們對(duì)于作品有著廣泛的認(rèn)同，因而這些聲樂(lè)作品能夠得到廣泛的傳誦。想要表演好一首曲子，從很大程度上說(shuō)，演奏者必須深入了解作者創(chuàng)作時(shí)的背景，作者想要表達(dá)的感情，再把這種感情經(jīng)由自己的手傳遞給聽眾，由此架起作者與聽眾之間溝通的橋梁。尊重作者的感情，聽眾在聽聲樂(lè)表演時(shí)才不會(huì)覺(jué)得突兀。而事實(shí)上演奏者沒(méi)辦法做到與作者情緒和環(huán)境上的完全一致，俗話說(shuō)：一千個(gè)讀者心中有一千個(gè)哈姆萊特，演奏者對(duì)作品有自己獨(dú)特的理解，因此在進(jìn)行聲樂(lè)表演時(shí)總會(huì)加入自己的感情，即自己對(duì)作者的理解，這是演奏者的主觀創(chuàng)造性。客觀真實(shí)性應(yīng)該與主觀創(chuàng)造性結(jié)合，演奏者的獨(dú)特創(chuàng)造能夠使一部聲樂(lè)作品中同一角色表現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，更充分彰顯出表演藝術(shù)所具有的獨(dú)特魅力，好的主觀創(chuàng)造性不僅不會(huì)破壞曲子原有的旋律，相反還能為曲子增色不少。
如：在歌劇《Lucia di Lammermoor》(拉美莫爾的露琪亞)中，聲樂(lè)表演藝術(shù)家卡拉斯扮演的露琪亞，從不向命運(yùn)屈服，一心同命運(yùn)抗?fàn)幍降?，塑造出了一顆在風(fēng)雨中堅(jiān)挺的樹的形象。而另一位聲樂(lè)表演藝術(shù)家薩瑟蘭創(chuàng)造的露琪亞則屬于一個(gè)悲劇的形象，露琪亞是一朵美麗的小花，雖然也曾同風(fēng)雨抗?fàn)?，卻仍舊避免不了被風(fēng)雨埋葬的命運(yùn)。不同的聲樂(lè)藝術(shù)藝術(shù)家對(duì)露琪亞有著不同的理解，因而塑造的形象也不同。
當(dāng)然，觀眾也需要從不同的角度來(lái)賞析同一個(gè)藝術(shù)形象，這樣才能在欣賞聲樂(lè)表演藝術(shù)的過(guò)程中獲得最大程度的滿足感。
二、歷史性與時(shí)代性的結(jié)合
上文提到過(guò)，所有流傳下來(lái)的名作都有其獨(dú)特的時(shí)代背景，即任何作品都被打上了獨(dú)特的時(shí)代的烙印。巴赫的宮廷音樂(lè)側(cè)重的是結(jié)構(gòu)的復(fù)雜，形式的多樣。而莫扎特的音樂(lè)則強(qiáng)調(diào)的是個(gè)性的解放，對(duì)于人類個(gè)體的尊重。這些優(yōu)秀的聲樂(lè)表演藝術(shù)家都是站在時(shí)代的角度來(lái)創(chuàng)造音樂(lè)，因而從他們的音樂(lè)中我們能夠讀出屬于那個(gè)時(shí)代的事件。從莫扎特的曲子中我們很容易能夠體會(huì)到浪漫主義的風(fēng)格，而莫扎特所處的時(shí)代正是浪漫主義開始興起的時(shí)代。聲樂(lè)作品的歷史性讓我們對(duì)于歷史有著更深的了解。
現(xiàn)在的演出情景與過(guò)去大不相同了，科學(xué)技術(shù)拉動(dòng)了傳媒技術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展，同時(shí)促進(jìn)了聲樂(lè)藝術(shù)演員與觀眾交流互動(dòng)的方式改變，當(dāng)然最終也造成聲樂(lè)藝術(shù)在某些方面的退化以及到了人們欣賞與審美意識(shí)的蛻變。人們對(duì)于藝術(shù)的認(rèn)識(shí)不再單一，藝術(shù)的概念開始模糊，兒童涂鴉和抽象派作家的作品、舞蹈與手舞足蹈、傳統(tǒng)音樂(lè)與重金屬音樂(lè)，孰是孰非，人們已經(jīng)無(wú)法辨別?？梢源_定的是，作品的時(shí)代性已經(jīng)開始逐漸呈現(xiàn)。作品的時(shí)代性則是指由于作曲者與演奏者處于不同的時(shí)代，因而不同的時(shí)代對(duì)于同一聲樂(lè)作品的演繹呈現(xiàn)出了不同的風(fēng)格。隨著歷史的前景，各種社會(huì)形態(tài)、觀念、意識(shí)等登上人類的舞臺(tái)，隨后又悄然逝去。在這個(gè)過(guò)程中，演奏者總會(huì)從自己所處的時(shí)代出發(fā)來(lái)演奏曲子，詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵，因而聲樂(lè)藝術(shù)表演帶有時(shí)代的氣息。
從現(xiàn)存的曲子中看，沒(méi)有哪兩個(gè)時(shí)代演奏的曲子的風(fēng)格是完全相同的，我們無(wú)法去說(shuō)古人的演奏方法多么出色，今人的演奏如何糟糕，藝術(shù)評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)不再明顯。想找到完全原汁原味的曲子已經(jīng)不可能，今人有今人的理解，今人演奏前人的曲子，只能從今人的角度對(duì)曲子進(jìn)行詮釋和補(bǔ)充，豐富曲子的內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)歷史性和時(shí)代性的有機(jī)結(jié)合。
三、技巧與表現(xiàn)性的結(jié)合
思想和技術(shù)是聲樂(lè)表演藝術(shù)中的兩項(xiàng)重要因素，思想依附于聲樂(lè)演唱，而聲樂(lè)演唱中思想的準(zhǔn)確表達(dá)和傳遞需要技術(shù)作為支撐。在聲樂(lè)表演中，演奏者想要在作曲者和聽眾中間架起溝通的橋梁，引起聽眾情感上的共鳴，不僅需要演奏者自身對(duì)于作品有著深入的理解，還需要演奏者有著高超的技藝，這樣才能將作者的思想傳遞到聽眾的心中，給人以強(qiáng)烈的感染力。
而表現(xiàn)性則是指的在聲樂(lè)表演過(guò)程中演奏者的行為，主要包括表情上的變化和動(dòng)作上的變化。表現(xiàn)性在戲劇表演中尤為重要，演奏者的表情代表著所扮演的角色的心理活動(dòng)，而演奏者的動(dòng)作則塑造了角色的形象，告訴觀眾發(fā)生了什么。一個(gè)好的演奏者應(yīng)該有著豐富的表現(xiàn)力，無(wú)論扮演什么角色，都能快速切入劇情，從主角的角度揣摩自己的行為的意義，由此才能表達(dá)出整個(gè)戲劇的主題，將作者的思想傳遞給觀眾。如：《霸王別姬》中如何表現(xiàn)虞姬在身處絕境時(shí)內(nèi)心的心理活動(dòng)，毅然自刎時(shí)心中的所思所想，這些都需要表演者用自己的動(dòng)作、語(yǔ)言來(lái)體現(xiàn)。
表現(xiàn)性和技巧是相輔相成的，擁有高超的技巧才有良好的表現(xiàn)性，表現(xiàn)性同樣可以鍛煉技巧。將表現(xiàn)性和技巧有機(jī)結(jié)合起來(lái)，能夠增加作品的感染力。
四、小結(jié)
現(xiàn)代社會(huì)，人們已經(jīng)不再追求衣食住行這些物質(zhì)方面的滿足，更注重于精神方面的滿足，因而現(xiàn)在愿意靜心聆聽聲樂(lè)表演的人越來(lái)越多，人們?cè)噲D在生活的喧囂中找到一片凈土來(lái)安置自己的心靈。聲樂(lè)表演藝術(shù)作為人們喜聞樂(lè)見的藝術(shù)形式之一，成為了人們尋找心理?xiàng)⒌氐倪x擇。想要表演好一部作品，需要相關(guān)藝術(shù)家遵循相關(guān)的原則，這樣才能真正彰顯出音樂(lè)的魅力，帶給聽眾以心靈上的滿足。
〔關(guān)鍵詞〕聲樂(lè)表演藝術(shù)碩士人才培養(yǎng)創(chuàng)新性
近年來(lái)，隨著創(chuàng)新型社會(huì)的建設(shè)與發(fā)展，我們對(duì)人才的綜合素質(zhì)也有了進(jìn)一步要求，培養(yǎng)高素質(zhì)的專業(yè)人才已逐漸成為我國(guó)現(xiàn)階段藝術(shù)教育的重點(diǎn)，而各藝術(shù)類高校只有不斷地對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)碩士人才培養(yǎng)模式進(jìn)行相應(yīng)創(chuàng)新，才能達(dá)到聲樂(lè)表演人才的培養(yǎng)符合時(shí)展的總體目標(biāo)。
一、聲樂(lè)表演人才培養(yǎng)原則
1、以行業(yè)需求為培養(yǎng)導(dǎo)向。市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)中的一項(xiàng)重要發(fā)展原則是供需平衡，在聲樂(lè)表演的人才培養(yǎng)中也應(yīng)遵循這一特點(diǎn)，達(dá)到市場(chǎng)的供求平衡[1]?，F(xiàn)階段，我國(guó)聲樂(lè)行業(yè)就業(yè)不僅局限于文藝表演演員，同時(shí)還包含高校的聲樂(lè)教學(xué)教師等行業(yè)，因而，藝術(shù)高校在對(duì)其進(jìn)行培養(yǎng)時(shí)，應(yīng)按照市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展需求對(duì)其進(jìn)行目標(biāo)結(jié)構(gòu)整合，建立完善的教育體制，不斷促進(jìn)開放式教學(xué)的發(fā)展，不閉門造車，逐步實(shí)現(xiàn)市場(chǎng)需求與教學(xué)供應(yīng)的相互結(jié)合與統(tǒng)一。
2、以聲樂(lè)演唱為教學(xué)重點(diǎn)，同時(shí)注重學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。聲樂(lè)表演能力的培養(yǎng)是藝術(shù)專業(yè)培養(yǎng)的重點(diǎn)與核心，具有很強(qiáng)的實(shí)踐性與技能性。在藝術(shù)專業(yè)教育中，聲樂(lè)表演能力與實(shí)踐的相互結(jié)合，不僅是教學(xué)的課程要求，還是考核和評(píng)價(jià)專業(yè)學(xué)習(xí)的重要手段。因而，專業(yè)教師在對(duì)學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐課程的教學(xué)時(shí)，應(yīng)注重對(duì)學(xué)生專業(yè)素養(yǎng)以及創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，這樣不僅可以使聲樂(lè)表演專業(yè)的教學(xué)效果事半功倍[2]，同時(shí)還可以使其在其他教學(xué)活動(dòng)中發(fā)揮積極效用，促進(jìn)教學(xué)水平的整體提高。
3、聲樂(lè)表演藝術(shù)碩士人才專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)。聲樂(lè)表演專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)主要是將學(xué)生培養(yǎng)為現(xiàn)代化德智體等全面發(fā)展、掌握學(xué)科專業(yè)知識(shí)內(nèi)容，掌握演唱與表演專業(yè)技術(shù)，具有較強(qiáng)音樂(lè)認(rèn)知度以及鑒賞能力的新型高素養(yǎng)的綜合性人才。具體要求是在馬克思理論的指導(dǎo)下進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，同時(shí)具有正確的人生價(jià)值觀、良好的人文素養(yǎng)、專業(yè)知識(shí)以及創(chuàng)新能力，不斷提升自身的專業(yè)知識(shí)為社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)貢獻(xiàn)自身的力量；具備藝術(shù)教育的基礎(chǔ)素養(yǎng)，掌握藝術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)理論知識(shí)，擁有基礎(chǔ)理論實(shí)踐能力[3]；具有一定的外語(yǔ)交流能力，使自身?yè)碛袊?guó)際學(xué)術(shù)交流的基本能力。
二、聲樂(lè)表演藝術(shù)人才培養(yǎng)工作中存在的問(wèn)題
1、人才培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)設(shè)置的問(wèn)題。現(xiàn)階段我國(guó)社會(huì)發(fā)展對(duì)聲樂(lè)表演專業(yè)人才培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)具有非常大的影響，人才標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)置隨著社會(huì)的發(fā)展而不斷更改。隨著我國(guó)社會(huì)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制的不斷完善與發(fā)展，社會(huì)中各類型事業(yè)的發(fā)展都與市場(chǎng)建設(shè)發(fā)展有相應(yīng)的關(guān)聯(lián)性，聲樂(lè)表演專業(yè)的發(fā)展也逐漸由藝術(shù)性慢慢變得市場(chǎng)化，因而現(xiàn)代藝術(shù)高校在對(duì)人才進(jìn)行培養(yǎng)時(shí)根據(jù)市場(chǎng)的需求對(duì)其培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)做了相應(yīng)的調(diào)整。在對(duì)專業(yè)人才進(jìn)行教授的過(guò)程中不僅重視對(duì)其專職聲樂(lè)表演能力的培養(yǎng)，還對(duì)學(xué)生的其他綜合能力進(jìn)行培養(yǎng)，將聲樂(lè)表演專業(yè)人才打造為綜合性人才。
2、教育培養(yǎng)方式及手段落后等問(wèn)題。聲樂(lè)表演專業(yè)教學(xué)落后首先表現(xiàn)在教師職業(yè)能力與教育理念的落后，教師綜合能力的欠缺導(dǎo)致聲樂(lè)表演專業(yè)教學(xué)無(wú)法與時(shí)代需求相融合，而年輕的教師雖接受新教學(xué)理念的熏陶，但卻缺乏一定的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，無(wú)法對(duì)學(xué)生實(shí)施高效優(yōu)質(zhì)的教育。同時(shí)，教師教育理念的落后往往傳達(dá)給學(xué)生消極過(guò)時(shí)的教育觀念，這種落后的教育觀念會(huì)使學(xué)生過(guò)分崇尚外來(lái)聲樂(lè)表演文化，輕視本土優(yōu)秀的聲樂(lè)內(nèi)涵，這樣不僅不利于我國(guó)聲樂(lè)表演專業(yè)的發(fā)展[4]，同時(shí)還對(duì)我國(guó)聲樂(lè)文化造成相應(yīng)的危害。
三、聲樂(lè)表演藝術(shù)碩士人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新型研究
1、改變教學(xué)方式，增強(qiáng)實(shí)踐能力。作為現(xiàn)代聲樂(lè)表演藝術(shù)碩士人才的培養(yǎng)目標(biāo)，在培養(yǎng)過(guò)程中不斷提升學(xué)生的實(shí)踐性，以及對(duì)聲樂(lè)表演專業(yè)的創(chuàng)造性，該專業(yè)的課程培訓(xùn)注重其實(shí)用性以及學(xué)術(shù)性，因此在對(duì)碩士生進(jìn)行培養(yǎng)計(jì)劃的制定過(guò)程中，應(yīng)該考慮知識(shí)體系的綜合調(diào)配與各內(nèi)容知識(shí)體系的銜接。具體教學(xué)方式如下所述：
導(dǎo)師在開展課程教授之前，應(yīng)該對(duì)開設(shè)的研究生課程進(jìn)行細(xì)心準(zhǔn)備，同時(shí)在課程教學(xué)結(jié)束后按照相應(yīng)的規(guī)定對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)效果進(jìn)行考評(píng)。在制定教學(xué)計(jì)劃時(shí)，教師應(yīng)該根據(jù)各個(gè)研究生自身的具體情況，采取因材施教的原則，制定個(gè)人培養(yǎng)計(jì)劃。同時(shí)還可組織學(xué)生參加與專業(yè)相關(guān)的學(xué)術(shù)活動(dòng)或者相關(guān)社會(huì)實(shí)踐，增強(qiáng)學(xué)生理論知識(shí)的實(shí)際應(yīng)用能力。教師在教學(xué)過(guò)程中，應(yīng)該充分尊重學(xué)生的思維自主性，避免將自己的思維觀點(diǎn)強(qiáng)加于學(xué)生，尊重學(xué)生在知識(shí)的探索中一步一步實(shí)現(xiàn)并獲取正確的觀點(diǎn)，這樣有利于研究生創(chuàng)新思維的進(jìn)一步拓展。
2、建立“雙師型”教學(xué)模式。聲樂(lè)表演專業(yè)教師的綜合素養(yǎng)直接影響教學(xué)活動(dòng)的開展，所以各高校應(yīng)重視教師的特色發(fā)揮，提高教師團(tuán)隊(duì)的綜合素養(yǎng)。因此在教學(xué)培養(yǎng)過(guò)程中，可以采用“雙師制”形式實(shí)現(xiàn)對(duì)學(xué)生的綜合教育，將教師與社會(huì)藝術(shù)團(tuán)體相掛鉤，聘請(qǐng)校外的資深藝術(shù)家或者其他高校的導(dǎo)師，外聘的教師可以主要負(fù)責(zé)學(xué)生的校外實(shí)踐能力的培養(yǎng)教學(xué)。聲樂(lè)表演藝術(shù)碩士生可以不定期地進(jìn)行專業(yè)社會(huì)實(shí)踐，參與演出，增強(qiáng)其職業(yè)經(jīng)驗(yàn)，在實(shí)踐中不斷提升自身的專業(yè)素養(yǎng)。
3、注重學(xué)生自主創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)。對(duì)于聲樂(lè)表演藝術(shù)碩士的培養(yǎng)，需要注重學(xué)生專業(yè)知識(shí)的層次、技能以及綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)，其中創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是非常重要的環(huán)節(jié)[6]，可以不斷提高學(xué)生創(chuàng)新思維以及解決問(wèn)題能力。
現(xiàn)階段，我國(guó)高校受到傳統(tǒng)藝術(shù)教育模式的影響，在對(duì)研究生的培養(yǎng)中缺乏一定的創(chuàng)新性，教育模式基本是依照傳統(tǒng)的本科教學(xué)模式進(jìn)行教學(xué)，在課程設(shè)置方面缺乏對(duì)研究生教學(xué)內(nèi)容與方法的創(chuàng)新，因此學(xué)生只能被動(dòng)接受本科教學(xué)內(nèi)容以及教學(xué)模式。在培養(yǎng)模式中，藝術(shù)研究生的培養(yǎng)模式與本科生有著本質(zhì)的區(qū)別，本科生注重對(duì)藝術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)與掌握，而藝術(shù)研究生是藝術(shù)的研究工作者，因此，應(yīng)將學(xué)生的自主創(chuàng)新能力貫穿于整個(gè)教育過(guò)程，教師應(yīng)強(qiáng)調(diào)專業(yè)知識(shí)的理論性與實(shí)際應(yīng)用性相互結(jié)合，對(duì)學(xué)生培養(yǎng)計(jì)劃的實(shí)施進(jìn)行嚴(yán)格監(jiān)控，注重學(xué)生之間合作能力的培養(yǎng)，不斷培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于實(shí)際問(wèn)題的解決能力以及創(chuàng)新意識(shí)，體現(xiàn)自身的創(chuàng)新理念。
同時(shí)，教師應(yīng)該將創(chuàng)新能力的培養(yǎng)置于專業(yè)的重點(diǎn)培養(yǎng)計(jì)劃中，在教學(xué)中盡量避免傳統(tǒng)硬性的教學(xué)方式，加強(qiáng)與學(xué)生之間的互動(dòng)，對(duì)于教學(xué)中產(chǎn)生的問(wèn)題與學(xué)生進(jìn)行相互探討，這樣可以激發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生對(duì)新觀點(diǎn)的探究，掌握最新的藝術(shù)發(fā)展趨向。學(xué)校還應(yīng)將促進(jìn)該地區(qū)的文化經(jīng)濟(jì)發(fā)展作為學(xué)生的培養(yǎng)基點(diǎn)，在對(duì)學(xué)生進(jìn)行招生調(diào)控與培養(yǎng)時(shí)，都應(yīng)將地方文化經(jīng)濟(jì)作為發(fā)展重心，并在此大的發(fā)展環(huán)境下制定研究生的培養(yǎng)計(jì)劃，不斷促進(jìn)藝術(shù)專業(yè)教學(xué)質(zhì)量的提升。
4、企業(yè)研究生研究工作站的建立。大學(xué)企業(yè)研究生工作站主要是學(xué)校與企業(yè)之間達(dá)成協(xié)議、共同合作建立的學(xué)生實(shí)踐基地，該基地的建立有利于研究生藝術(shù)專業(yè)能力的提高與創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)對(duì)研究生研究能力的不斷提升，不斷滿足社會(huì)對(duì)綜合人才的需求。藝術(shù)高校的全日制研究生在完成課程學(xué)分之后對(duì)企業(yè)工作站的相應(yīng)職位與工作進(jìn)行申請(qǐng)，之后在企業(yè)內(nèi)開展工作并在完成基礎(chǔ)工作的基礎(chǔ)之上獲得相應(yīng)的學(xué)分，同時(shí)，研究生在完成自身的基礎(chǔ)工作時(shí)，還可以對(duì)相關(guān)學(xué)位論文以及聲樂(lè)表演專業(yè)展開研究。
結(jié)語(yǔ)
現(xiàn)階段，聲樂(lè)表演人才的培養(yǎng)是我國(guó)藝術(shù)教育的重要任務(wù)，我國(guó)聲樂(lè)表演藝術(shù)碩士人才的培養(yǎng)在課程設(shè)置以及教學(xué)模式上還存在著一定的缺陷，導(dǎo)致人才培養(yǎng)的質(zhì)量還不夠高。因此，我國(guó)各藝術(shù)高校應(yīng)該對(duì)其進(jìn)行不斷的探究，完善課程設(shè)置、對(duì)教學(xué)模式進(jìn)行相應(yīng)改革，在培養(yǎng)學(xué)生專業(yè)能力的基礎(chǔ)之上，注重對(duì)學(xué)生的實(shí)踐教學(xué)，這樣才能促進(jìn)我國(guó)聲樂(lè)表演藝術(shù)碩士人才培養(yǎng)質(zhì)量不斷提高。（責(zé)任編輯：楊建）
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關(guān)鍵詞：聲樂(lè)教育 能力提升 發(fā)展方式
高等院校人才培養(yǎng)目標(biāo)的不同導(dǎo)致了普通高校藝術(shù)專業(yè)與專業(yè)院校在教學(xué)計(jì)劃與教學(xué)大綱方面存在很大差別，在普通高校聲樂(lè)專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)定位的基礎(chǔ)上，轉(zhuǎn)變“高精尖專業(yè)型”聲樂(lè)人才培養(yǎng)理念，逐漸從傳統(tǒng)的“重技藝訓(xùn)練、輕理論教學(xué)”的教育模式向培養(yǎng)“文樂(lè)兼容”的人才方向拓展，開拓從事聲樂(lè)非職業(yè)教育的人才培養(yǎng)新領(lǐng)域，建立培養(yǎng)復(fù)合型人才的教學(xué)計(jì)劃與教學(xué)大綱，尋求具有自身特點(diǎn)的普通高校聲樂(lè)人才培養(yǎng)方案，提出普通高校聲樂(lè)設(shè)置的構(gòu)想，把聲樂(lè)課程設(shè)置為專業(yè)基礎(chǔ)必修課程，已成為高等藝術(shù)教育必備的技能之一。與舞蹈、鍵盤、民樂(lè)課程的性質(zhì)一樣，課時(shí)量也要基本相等。
一、明確聲樂(lè)專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)
普通高校聲樂(lè)專業(yè)在培養(yǎng)高精尖聲樂(lè)表演人才方面與專業(yè)院校方面缺乏競(jìng)爭(zhēng)力，要為適應(yīng)高等教育的發(fā)展趨勢(shì)，整合普通高校多學(xué)科交叉的優(yōu)勢(shì)資源，發(fā)揮普通高校自然科學(xué)和人文社科的強(qiáng)勢(shì)資源，才是普通高校聲樂(lè)專業(yè)的生存之道。在普通高校的聲樂(lè)專業(yè)里，以培養(yǎng)職業(yè)的聲樂(lè)表演人才為目標(biāo)的現(xiàn)象普遍存在，忽視了對(duì)于文化理論修養(yǎng)的提高，目前的普遍問(wèn)題是，大部分專業(yè)人才的聲樂(lè)技藝遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)文化內(nèi)涵、全面素質(zhì)的水準(zhǔn)，普通高校聲樂(lè)專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)定位應(yīng)該是：專業(yè)基礎(chǔ)厚，文化素質(zhì)全面，能適應(yīng)社會(huì)需求，具有編導(dǎo)、表演、教育和管理能力的復(fù)合型高級(jí)專門人才，聲樂(lè)課程應(yīng)該以培養(yǎng)具有較為全面聲樂(lè)表演能力和技巧，能夠準(zhǔn)確表達(dá)聲樂(lè)的風(fēng)格韻律和顯著特征，了解所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化，并掌握一定的教學(xué)方法和理論知識(shí)，具有創(chuàng)新和實(shí)踐能力，這些都是普通高校聲樂(lè)專業(yè)聲樂(lè)課程的培養(yǎng)目標(biāo)，普通高校聲樂(lè)專業(yè)聲樂(lè)課程所承擔(dān)的教學(xué)任務(wù)不僅是培養(yǎng)傳統(tǒng)教學(xué)模式下的表演型人才，可以向三個(gè)方向拓展，即“理論型人才”、“傳播型人才”和“研究型人才”，“理論型人才”的定位是使其具有較高的聲樂(lè)文化知識(shí)修養(yǎng)，能夠?qū)ΜF(xiàn)今的聲樂(lè)文化進(jìn)行分析和研究，進(jìn)而創(chuàng)造出新理論，“傳播型人才”適應(yīng)了社會(huì)對(duì)于聲樂(lè)人才需求的新領(lǐng)域，豐富社會(huì)人民群眾的精神文化，陶冶人民大眾的情操，傳播和普及聲樂(lè)知識(shí)文化，“研究型人才”雖然是繼本科階段結(jié)束后再深造的高層次學(xué)歷人才，但是在本科階段就應(yīng)該為這些需要再深造的學(xué)生打下基礎(chǔ)，創(chuàng)造條件。
二、認(rèn)清聲樂(lè)專業(yè)人才培養(yǎng)特點(diǎn)
普通高校聲樂(lè)培養(yǎng)要把不同類型的學(xué)生劃分成不同的培養(yǎng)群體，一類是針對(duì)聲樂(lè)專業(yè)個(gè)人條件突出，表演能力強(qiáng)，素質(zhì)全面的學(xué)生，要有重點(diǎn)的向表演型人才方向培養(yǎng)，在教學(xué)中注重肢體動(dòng)作的表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)性和規(guī)范性以及聲樂(lè)技術(shù)技巧方面嚴(yán)格訓(xùn)練，并鼓勵(lì)這類學(xué)生參加各種級(jí)別的聲樂(lè)比賽，提升學(xué)生在專業(yè)領(lǐng)域的審美取向，進(jìn)而促進(jìn)教學(xué)水平的提高。這一類人才的培養(yǎng)可以遵照“高精尖專業(yè)型人才”的培養(yǎng)理念，沿襲職業(yè)聲樂(lè)表演人才的培養(yǎng)模式。另一類是針對(duì)文化基礎(chǔ)厚，聲樂(lè)專業(yè)基礎(chǔ)條件相對(duì)較弱的學(xué)生，在教學(xué)中要加強(qiáng)聲樂(lè)理論知識(shí)的拓展，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維，發(fā)揮這類學(xué)生的理論文化水平，運(yùn)用綜合能力，拓展在非“職業(yè)聲樂(lè)”領(lǐng)域里的生存能力，成為非“職業(yè)聲樂(lè)”領(lǐng)域的生力軍。全面地認(rèn)識(shí)培養(yǎng)對(duì)象，有針對(duì)性的對(duì)其進(jìn)行方向性的培養(yǎng)，是普通高校聲樂(lè)專業(yè)聲樂(lè)課程最行之有效的人才培養(yǎng)模式。
三、注重聲樂(lè)專業(yè)人才培養(yǎng)風(fēng)格
普通高校的聲樂(lè)專業(yè)應(yīng)根據(jù)其復(fù)合型人才培養(yǎng)目標(biāo)的定位，如果一味地效仿專業(yè)院校的教學(xué)計(jì)劃和教學(xué)大綱必定會(huì)產(chǎn)生事倍功半的效果，應(yīng)避免學(xué)生掌握的聲樂(lè)知識(shí)技能的單一化、片面化。通過(guò)聲樂(lè)技能課的學(xué)習(xí)奠定文化基礎(chǔ)、理論功底和人文素養(yǎng)，將普通高校聲樂(lè)專業(yè)聲樂(lè)課程的教學(xué)計(jì)劃和教學(xué)大綱制定的更加科學(xué)化、合理化、完善化。要依據(jù)不同民族聲樂(lè)的風(fēng)格特征來(lái)安排所開設(shè)的學(xué)期，合理安排藝術(shù)實(shí)踐環(huán)節(jié)，形式可以采取多種多樣的，如民間采風(fēng)活動(dòng)、藝術(shù)交流、舞臺(tái)實(shí)踐或者是聲樂(lè)觀摩等活動(dòng)等，開設(shè)需要聲樂(lè)教師掌握的全面聲樂(lè)素材，科學(xué)的教學(xué)方法，能夠融會(huì)貫通地把自己的聲樂(lè)知識(shí)與當(dāng)代聲樂(lè)學(xué)科發(fā)展趨勢(shì)相結(jié)合，不僅能傳授某一種風(fēng)格流派，而且還要取眾家之長(zhǎng)，在原有的傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)上有所突破和創(chuàng)新。既要保留不同民族、地域原生態(tài)民間聲樂(lè)的風(fēng)格韻律，又要符合教學(xué)規(guī)范和舞臺(tái)藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的審美要求。
我們所演唱的聲樂(lè)作品都是作曲家在特定環(huán)境中加入自己特定的情感之后創(chuàng)作出來(lái)的，因此，作品中蘊(yùn)含著作曲家對(duì)作品的理解，演唱者需要對(duì)作品進(jìn)行詳盡分析，體會(huì)作曲家的情感，之后加入二度創(chuàng)作，將作品呈現(xiàn)在觀眾面前。通過(guò)這段文字的敘述，讀者即可發(fā)現(xiàn)，演唱者傳遞情感的唯一途徑就是通過(guò)作品的文字，也就是語(yǔ)言，可見語(yǔ)言所傳遞的情感是不可忽視的。
一、情感的表現(xiàn)
雖然聲樂(lè)作品情感的表達(dá)文字占了很大一部分，但是我們也不能忽視旋律在情感表達(dá)中的重要作用。在聲樂(lè)藝術(shù)中，其核心是情緒、情感，但作品中所蘊(yùn)含的情感又全部來(lái)源于我們的現(xiàn)實(shí)生活。我們首先要明確，情感的表達(dá)要先理解作品的內(nèi)容，如果連作品內(nèi)容是什么演唱者都沒(méi)搞清楚，那么更不可能清楚作品所傳達(dá)的情感。可能作品是借助某種特定的事物傳達(dá)情感，而演唱者由于沒(méi)有仔細(xì)分析，可能將其簡(jiǎn)單地理解為普通的作品，那與原作品的情感就相差太多了。從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，在聲樂(lè)演唱過(guò)程中，演唱者只有充分理解作品，才能準(zhǔn)確表達(dá)作品的思想感情。毋庸置疑，聲樂(lè)演唱藝術(shù)既可以抒發(fā)演唱者自身的情感，也可以激起欣賞者的情感共鳴，聲樂(lè)演唱藝術(shù)是唯一一個(gè)采用人聲來(lái)表述衷腸并引起聽眾感情共鳴的藝術(shù)形式。所以，對(duì)歌唱者就提出了一個(gè)要求，即在表演的過(guò)程中，必須要真情流露，用心靈進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，與觀眾在情感上產(chǎn)生共鳴。否則，只是僵硬地演唱，不動(dòng)一絲感情，那么就無(wú)法與觀眾在心靈上進(jìn)行溝通，與他們產(chǎn)生情感上的共鳴就更不可能了。聲樂(lè)演唱中的藝術(shù)表現(xiàn)，具有豐富的表演特點(diǎn)與內(nèi)涵。由此可知，與其他音樂(lè)藝術(shù)形式相比，聲樂(lè)藝術(shù)的表演性是十分鮮明的。正如明代朱權(quán)在《太和正音譜》中所說(shuō)的那樣：“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒?！币虼?，聲樂(lè)演唱藝術(shù)氣韻生動(dòng)、神形兼?zhèn)洹?/p>
二、氣韻生動(dòng)
提到“氣韻”，我們不得不提其起源。從廣義上來(lái)講，“氣韻”就是文藝作品的形象表現(xiàn)，具有豐厚的神氣與濃郁的韻味。而“神氣”，就是精神與氣質(zhì)，正如劉大魁在《論文偶記》中指出的那樣：“神者氣之主，氣者神之用，神只是氣之精處?！甭晿?lè)演唱中要求氣韻貫通、神情畢肖，才能使演唱的作品散發(fā)出藝術(shù)魅力。由此，我們可以看出，“神氣”也是豐富情感的生動(dòng)體現(xiàn)。歌唱的聲音造型也就在審美要求上，首先要有豐富的情感內(nèi)涵，也就是傳統(tǒng)聲樂(lè)表演藝術(shù)中要求聲情并茂，它度概括了“義、情、氣、字、腔”的聲腔造型規(guī)律。從其概念上我們能夠看出，“韻味”既有“韻”的獨(dú)特審美品格，又含“味”的特定審美體驗(yàn)。濃郁的韻味，顯示了聲樂(lè)表演藝術(shù)多方位的音響效果，聲音婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽。這就對(duì)演唱者提出了一系列的要求，如氣沉丹田，以氣托腔，底氣充足，氣息貫通，高低上下變化和諧等?？偠灾?，為了在觀眾面前創(chuàng)造出聲腔美，在聲樂(lè)表演的過(guò)程中，聲樂(lè)演唱者務(wù)必要發(fā)揮二度創(chuàng)作的才能，盡可能達(dá)到氣韻生動(dòng)的聲腔造型效果。
三、神形兼?zhèn)?/p>
我們都知道，形體動(dòng)作對(duì)于創(chuàng)造生動(dòng)舞臺(tái)形象而言，是一種十分重要的手段。而聲樂(lè)演唱藝術(shù)也是離不開形體動(dòng)作的，這主要是因?yàn)槠渫ㄟ^(guò)形體動(dòng)作的表演來(lái)輔助或烘托聲音、情感的藝術(shù)創(chuàng)造。由此，我們可以得知，在聲樂(lè)表演藝術(shù)中，形體動(dòng)作是傳情達(dá)意的主要手段之一，扮演著至關(guān)重要的角色。從字面上我們就能看出，形體與動(dòng)作是形體動(dòng)作的組成部分。形體包括體型與體態(tài)兩個(gè)方面。除了戲劇演員在體型上可以有特殊表現(xiàn)外，作為聲樂(lè)獨(dú)唱表演者，體型的優(yōu)美自然能給觀眾留下更深刻的印象，對(duì)表演效果產(chǎn)生積極的影響。而體態(tài)是根據(jù)不同體裁形式與具體內(nèi)容、情節(jié)變化的要求來(lái)變化形體動(dòng)作的，在以內(nèi)在心理情感為動(dòng)力的形體造型中，創(chuàng)造出神形兼?zhèn)涞男误w動(dòng)作形象。所謂“神形兼?zhèn)洹敝械摹靶巍?，是指外在的形象、體態(tài)，“神”是指內(nèi)在的精神與心靈。所以，對(duì)于聲樂(lè)表演來(lái)說(shuō)，既要有形似的外觀體現(xiàn)，又要含有神似的本質(zhì)刻畫。只有做到這一點(diǎn)，才能更好地表達(dá)聲樂(lè)作品，給觀眾帶來(lái)最美好的感受。
音樂(lè)表演專業(yè)隸屬于現(xiàn)在的音樂(lè)與舞蹈學(xué)院，作為曾經(jīng)藝術(shù)系四個(gè)專業(yè)中唯一的音樂(lè)舞蹈類專業(yè)，在之前的發(fā)展都是較為緩慢和不健全的。經(jīng)過(guò)近幾年的建設(shè)和發(fā)展，音樂(lè)表演專業(yè)如今已經(jīng)成為了音樂(lè)與舞蹈學(xué)院的重點(diǎn)建設(shè)專業(yè)，為百色學(xué)院培養(yǎng)更多應(yīng)用型人才做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。
音樂(lè)表演專業(yè)的發(fā)展主要是從課程設(shè)置、實(shí)習(xí)基地建設(shè)、畢業(yè)音樂(lè)會(huì)、教師教學(xué)觀摩音樂(lè)會(huì)和教師音樂(lè)會(huì)、學(xué)生專業(yè)比賽等幾個(gè)方面進(jìn)行改革建設(shè)的。
一、課程設(shè)置
圍繞學(xué)校的辦學(xué)定位和應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)，按照本科人才培養(yǎng)方案的指導(dǎo)思想和基本原則，結(jié)合調(diào)研結(jié)果以及本專業(yè)崗位的社會(huì)市場(chǎng)需求，以實(shí)踐式課堂與舞臺(tái)相結(jié)合為主要教學(xué)模式，從2015級(jí)開始對(duì)人才培養(yǎng)方案進(jìn)行修訂。
在課程設(shè)置方面減少部分不適應(yīng)發(fā)展的理論課程，調(diào)整部分實(shí)踐課，新開設(shè)部分實(shí)踐課，探索新的教學(xué)途徑，不斷提高教學(xué)的實(shí)用性和科學(xué)性，促進(jìn)對(duì)技能型、實(shí)用型人才培養(yǎng)。根據(jù)學(xué)校的人才培養(yǎng)方案修訂指導(dǎo)意見、調(diào)研反饋結(jié)果以及崗位能力的要求，對(duì)2015級(jí)音樂(lè)表演專業(yè)本科人才培養(yǎng)方案做出了以下調(diào)整：
精簡(jiǎn)課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學(xué)時(shí)學(xué)分。如刪復(fù)調(diào)課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂(lè)理和視唱練耳課整合成樂(lè)理視唱課等。
優(yōu)化課程，增加特色課程，總體課程結(jié)構(gòu)更加合理。將原有的舞臺(tái)表演藝術(shù)課升級(jí)，并更名為作品排演課。夯實(shí)理論基礎(chǔ)，增加少量課程，如聲樂(lè)作品賞析、器樂(lè)作品賞析、音樂(lè)論文寫作等。
技能性課程比重增大，實(shí)踐性學(xué)分比重明顯增加。
通過(guò)開設(shè)的課程或者在課程內(nèi)容中體現(xiàn)，如民族特色課程有原生態(tài)藝術(shù)表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。
通過(guò)畢業(yè)演出檢驗(yàn)學(xué)習(xí)成果，演出內(nèi)容部分體現(xiàn)出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建設(shè)
為加快音樂(lè)與舞蹈學(xué)院轉(zhuǎn)型發(fā)展，提高音樂(lè)表演專業(yè)應(yīng)用型人才培養(yǎng)質(zhì)量，提高學(xué)生的實(shí)踐能力，豐富舞臺(tái)表演和演唱能力，熟悉舞臺(tái)表演的流程，了解舞臺(tái)設(shè)備的使用等，2014年百色學(xué)院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協(xié)議，在原有共建教學(xué)實(shí)踐基地的基礎(chǔ)上進(jìn)一步深化合作。本著優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)、資源共享、互惠雙贏、共同發(fā)展的原則，甲乙雙方建立長(zhǎng)期緊密的合作，分別從合作辦學(xué)，共同育人，合作就業(yè)，共同發(fā)展提升合作水平。其中，合作辦學(xué)作為繼續(xù)深化教學(xué)實(shí)踐基地的建設(shè)，聘請(qǐng)相關(guān)業(yè)務(wù)骨干為客座教授或者實(shí)踐指導(dǎo)老師，對(duì)比賽、演出等進(jìn)行指導(dǎo)，共同參與音樂(lè)表演應(yīng)用型人才培養(yǎng)的過(guò)程；共同育人作為選拔一定的優(yōu)秀學(xué)生可以參加藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，同時(shí)，根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)及時(shí)調(diào)整人才培養(yǎng)方案，嘗試新的教學(xué)改革，逐步豐富與合作單位的合作內(nèi)容，提高合作水平，不斷完善應(yīng)用型人才培養(yǎng)的成果；合作就業(yè)作為錄用我院優(yōu)秀本科畢業(yè)生，實(shí)現(xiàn)雙方互利共贏；共同發(fā)展可以舉辦專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)、舞蹈專場(chǎng)、特色文藝演出等，還可以進(jìn)行各種類型、各個(gè)層次的演出、作品創(chuàng)作，同時(shí)進(jìn)行非物質(zhì)文化遺產(chǎn)宣傳、民族文化傳承與保護(hù)等方面開展合作，為服務(wù)地方和發(fā)揚(yáng)民族文化做出貢獻(xiàn)。
通過(guò)近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐，使得音樂(lè)與舞蹈學(xué)院取得了豐碩的成果。音樂(lè)表演專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)視野更加寬廣，藝術(shù)審美和舞臺(tái)演出層次得以不斷提高，人才培養(yǎng)質(zhì)量較以往有較大提升。由于學(xué)習(xí)歌舞團(tuán)的不少原創(chuàng)節(jié)目或經(jīng)歌舞團(tuán)教師指導(dǎo)過(guò)的參賽節(jié)目，在各類比賽中都獲得了較好的成績(jī)，學(xué)生們的舞臺(tái)實(shí)踐能力也有了較大提高?？偨Y(jié)的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，今后必須繼續(xù)保持互利共贏的合作思想和指導(dǎo)原則，繼續(xù)發(fā)揮各自優(yōu)勢(shì)，實(shí)現(xiàn)互補(bǔ)和資源共享，繼續(xù)加強(qiáng)雙方人員往來(lái)和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機(jī)制，把課堂教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐有機(jī)結(jié)合起來(lái)，挖掘優(yōu)秀的民族資源，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的藝術(shù)人才。
三、改變畢業(yè)論文的形式
將畢業(yè)論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂(lè)會(huì)并存。音樂(lè)表演專業(yè)的畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）是應(yīng)用型人才培養(yǎng)的重要組成部分，也是衡量教學(xué)水平、學(xué)生畢業(yè)與進(jìn)行學(xué)位資格認(rèn)證的重要依據(jù)。音樂(lè)表演專業(yè)的畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）有其專業(yè)特殊性和特殊要求，為更好地體現(xiàn)這一專業(yè)特色，促進(jìn)學(xué)生業(yè)務(wù)學(xué)習(xí)，在經(jīng)過(guò)前期充分調(diào)研的基礎(chǔ)上，決定音樂(lè)表演畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）以畢業(yè)音樂(lè)會(huì)（舞蹈專場(chǎng)）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進(jìn)行。音樂(lè)表演的畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）采用舉辦畢業(yè)音樂(lè)會(huì)（舞蹈專場(chǎng)）或撰寫畢業(yè)論文（理論研究）的形式進(jìn)行。
畢業(yè)音樂(lè)會(huì)（或畢業(yè)舞蹈專場(chǎng)）具有專業(yè)學(xué)術(shù)性質(zhì)，是學(xué)生表演水平及組織排演能力的重要體現(xiàn)。在完成過(guò)程中，要充分體現(xiàn)專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)的要求，既要遵循科學(xué)研究的一般規(guī)律，又要符合本科教學(xué)的基本要求，體現(xiàn)思想性、創(chuàng)造性、學(xué)術(shù)性、專業(yè)性與藝術(shù)性的特點(diǎn)，注意突出紅色、民族和邊疆的獨(dú)特資源優(yōu)勢(shì)和應(yīng)用型人才辦學(xué)特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導(dǎo)、中期檢查、評(píng)分、答辯等環(huán)節(jié)，制定明確的規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)，指導(dǎo)教師要了解與檢查籌備畢業(yè)音樂(lè)會(huì)（或畢業(yè)舞蹈專場(chǎng)）工作的實(shí)施情況，組織質(zhì)量檢查活動(dòng)，做好畢業(yè)音樂(lè)會(huì)（或畢業(yè)舞蹈專場(chǎng)）工作的總結(jié)等。并要符合如下要求：
（一）應(yīng)設(shè)置一定的準(zhǔn)入條件
根據(jù)專業(yè)主修學(xué)生第五、第六學(xué)期專業(yè)課的平均成績(jī)劃線，后15%的學(xué)生不具備開音樂(lè)會(huì)（舞蹈專場(chǎng)）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業(yè)和取得學(xué)位的重要條件。
（二）學(xué)生自主原則
學(xué)生舉辦畢業(yè)音樂(lè)會(huì)（舞蹈專場(chǎng)），要綜合運(yùn)用所掌握基本知識(shí)和表演技能，在指導(dǎo)教師的指導(dǎo)下，獨(dú)立自主地策劃、組織、統(tǒng)籌、排演一場(chǎng)具有專業(yè)性質(zhì)的畢業(yè)音樂(lè)會(huì)（或舞蹈專場(chǎng)）。整個(gè)過(guò)程中，指導(dǎo)教師給予必要指導(dǎo)，但主要以學(xué)生為主。
四、建立教學(xué)觀摩音樂(lè)會(huì)制度和教師音樂(lè)會(huì)制度
在各項(xiàng)改革的內(nèi)容中，教師教學(xué)觀摩音樂(lè)會(huì)是屬于從教師的層面自己進(jìn)行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學(xué)觀摩會(huì)，形成長(zhǎng)效機(jī)制，以此不斷改進(jìn)教學(xué)方式、方法，提高教風(fēng)、學(xué)風(fēng)，形成學(xué)術(shù)氛圍濃郁的良好教學(xué)環(huán)境。觀摩音樂(lè)主要是提高教師對(duì)于教學(xué)的積極性和主動(dòng)性，是對(duì)自己近段教學(xué)集中的展示和檢驗(yàn)，是能較客觀的體現(xiàn)出教和學(xué)的成果，同時(shí)也是一次教師與教師之間，教師與學(xué)生之間相互學(xué)習(xí)交流的良好機(jī)會(huì)。具體改革內(nèi)容如下：
（一）規(guī)范音樂(lè)會(huì)的內(nèi)容和形式
對(duì)于音樂(lè)會(huì)的曲目要求、演唱水平、海報(bào)節(jié)目單制作、服裝裝扮等各個(gè)方面，教師要嚴(yán)格把關(guān)，精心設(shè)計(jì)。
（二）實(shí)行獎(jiǎng)勵(lì)性政策
鼓勵(lì)教師舉辦教學(xué)觀摩音樂(lè)會(huì)、教師音樂(lè)會(huì)等形式的音樂(lè)會(huì)。對(duì)于超過(guò)每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質(zhì)獎(jiǎng)勵(lì)。
（三）音樂(lè)會(huì)后總結(jié)
音樂(lè)會(huì)后教研室對(duì)音樂(lè)會(huì)中間出現(xiàn)的問(wèn)題和值得大家學(xué)習(xí)的方面都要及時(shí)進(jìn)行總結(jié)，不斷在改進(jìn)中提高音樂(lè)會(huì)的水平。
通過(guò)改革觀摩音樂(lè)會(huì)、教師音樂(lè)會(huì)，教師和學(xué)生都收獲了知識(shí)，也發(fā)現(xiàn)了問(wèn)題，同時(shí)達(dá)到了教學(xué)相長(zhǎng)的教學(xué)目的，提高了教師的教學(xué)水平和學(xué)生的專業(yè)水平，增強(qiáng)了學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性，豐富了學(xué)生的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。
五、設(shè)置專業(yè)比賽項(xiàng)目
百色學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院目前的能夠參加的唯一聲樂(lè)或者舞蹈比賽項(xiàng)目就只有學(xué)校一年一次的校園文化藝術(shù)節(jié)中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個(gè)比賽形式都是在全院的范圍內(nèi)進(jìn)行的業(yè)余比賽，就是說(shuō)對(duì)于學(xué)習(xí)歌唱和舞蹈專業(yè)的同學(xué)要同其他學(xué)院的業(yè)余選手進(jìn)行比賽，這樣跟其他學(xué)院的同學(xué)就沒(méi)有可比性。基于這樣的考慮，建議二級(jí)學(xué)院在院內(nèi)舉辦專業(yè)性較強(qiáng)的比賽項(xiàng)目。
具體比賽規(guī)則如下：
（一）每年舉辦一屆聲樂(lè)類和舞蹈類專業(yè)比賽
爭(zhēng)取由學(xué)院團(tuán)委舉辦，提高比賽規(guī)格，擴(kuò)大比賽影響，將比賽與紅色合唱團(tuán)一起打造成學(xué)院的精品項(xiàng)目、特色項(xiàng)目，為百色學(xué)院實(shí)施紅色經(jīng)典藝術(shù)教育示范基地添磚加瓦。
（二）由各教研室制定科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋荣愐?guī)則
聲樂(lè)和舞蹈教研室進(jìn)行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范的行為，制定出具有專業(yè)性和科學(xué)性的比賽規(guī)則。
（三）實(shí)行獎(jiǎng)勵(lì)性政策，提高學(xué)生的參與度和積極性
論文摘要：從聲樂(lè)教學(xué)中遇到的各種問(wèn)題入手，分析當(dāng)前百色學(xué)院藝術(shù)系開設(shè)的民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)在專業(yè)建設(shè)上存在的弊端和不足，進(jìn)而提出從教學(xué)觀念、教學(xué)內(nèi)容、課程設(shè)置以及教學(xué)實(shí)踐等方面對(duì)聲樂(lè)教學(xué)模式進(jìn)行改革。
音樂(lè)表演（民俗文化藝術(shù)表演方向）是百色學(xué)院藝術(shù)系開設(shè)的特色專業(yè)方向之一，百色學(xué)院也是目前全國(guó)唯一一個(gè)開設(shè)此專業(yè)方向的高等院校。從2007年招收第一屆本科生至今，藝術(shù)系教師經(jīng)過(guò)幾年的艱苦探索和實(shí)踐，在民俗藝術(shù)表演專業(yè)的教學(xué)中積累了不少的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，也取得了一定的成績(jī)。藝術(shù)系學(xué)生在參加全國(guó)大學(xué)生文化藝術(shù)節(jié)、中國(guó)—東盟藝術(shù)教育成果展以及CCTV青年歌手大賽等許多賽事中，都憑借民俗藝術(shù)表演節(jié)目屢屢獲獎(jiǎng)。然而，也正由于是全國(guó)第一個(gè)開設(shè)此專業(yè)方向的高校，沒(méi)有任何先例可以效仿，完全靠自己“摸著石頭過(guò)河”進(jìn)行專業(yè)建設(shè)，其難度可想而知。在幾年的教學(xué)實(shí)踐過(guò)程中，我們也栽過(guò)不少跟頭，吃了不少苦頭。
目前，民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)方向在教學(xué)模式、師資配備等方面還存在著諸多不合理、不健康因素，對(duì)此如果不及時(shí)加以解決，不僅制約教學(xué)質(zhì)量的提高，而且影響到本專業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，更勿論突出特色、打造精品專業(yè)了。聲樂(lè)課是音樂(lè)表演專業(yè)的主干課程之一，在專業(yè)建設(shè)中占有重要位置，在民俗藝術(shù)表演方向中亦是如此。在聲樂(lè)課的教學(xué)過(guò)程中，百色學(xué)院藝術(shù)系的聲樂(lè)教師同樣遇到了上述的一系列問(wèn)題，筆者將以聲樂(lè)教學(xué)模式為例，對(duì)這些問(wèn)題進(jìn)行梳理，進(jìn)而探討在民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)下，對(duì)如何進(jìn)行聲樂(lè)教學(xué)模式改革提出自己的思考，以期達(dá)到“窺一斑而知全豹”的目的。
一、民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)下聲樂(lè)教學(xué)存在的主要問(wèn)題
從師資配備來(lái)看，百色學(xué)院藝術(shù)系現(xiàn)有專任聲樂(lè)教師8人，都畢業(yè)于專業(yè)音樂(lè)院校，其中美聲唱法教師3人，民族唱法教師5人，而8位教師中，對(duì)民俗聲樂(lè)表演比較了解的教師只有1人。從學(xué)生情況看，音樂(lè)表演專業(yè)學(xué)生4個(gè)年級(jí)共有213人，主修聲樂(lè)的學(xué)生有179人，占學(xué)生總數(shù)的84%，其中民族唱法學(xué)生最多，有163人，占聲樂(lè)學(xué)生的91%。從授課方式來(lái)看，聲樂(lè)主修生上課采用“一對(duì)一”的小課授課方式，每周每人一節(jié)，非聲樂(lè)主修生上集體課，每周2節(jié)。從課程設(shè)置和教授內(nèi)容來(lái)看，與一般音樂(lè)院校（系）開設(shè)課程和所教內(nèi)容基本一樣，只有一門“原生態(tài)歌舞表演”略顯與眾不同。從教學(xué)實(shí)踐環(huán)節(jié)來(lái)看，學(xué)生從大學(xué)一年級(jí)到大學(xué)三年級(jí)每年下鄉(xiāng)采風(fēng)一次，其他實(shí)踐主要是參加各種舞臺(tái)演出活動(dòng)。以上就是當(dāng)前百色學(xué)院民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)的基本情況。
作為百色學(xué)院藝術(shù)系的特色專業(yè)之一，筆者在近幾年的教學(xué)實(shí)踐中親身體會(huì)到這樣的聲樂(lè)教學(xué)模式存在很多弊端和缺陷，不僅背離了百色學(xué)院人想要辦出特色的初衷，而且如果長(zhǎng)此以往，形成定式，不僅偏離了專業(yè)軌道，而且對(duì)本專業(yè)的健康持續(xù)發(fā)展十分不利。
1.目標(biāo)不明，定位不準(zhǔn)
百色學(xué)院最初開設(shè)民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)方向，主要是為培養(yǎng)具有較強(qiáng)的民族歌舞和原生態(tài)歌舞表演能力，較為全面地掌握民俗文化概況和具有一定的民俗文化研究能力的人才。然而，在現(xiàn)實(shí)的聲樂(lè)教學(xué)和實(shí)踐中，無(wú)論是教師還是學(xué)生都沒(méi)有真正認(rèn)清這個(gè)目標(biāo)，或者說(shuō)即使認(rèn)識(shí)到了也沒(méi)有真正朝這個(gè)方向邁進(jìn)和努力，授課內(nèi)容與上課方式等都與普通音樂(lè)院系基本一樣，在師生思想定位上造成了一定的混亂。
2.教學(xué)內(nèi)容與教材使用中民俗文化內(nèi)容過(guò)少
由于目標(biāo)不明，定位不清，所以聲樂(lè)課的教學(xué)內(nèi)容仍然是在教授美聲或民族唱法的發(fā)聲方法，上課練聲、演唱作品，演唱的作品也大都是傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)作品，與民俗文化藝術(shù)表演基本不搭調(diào)。在教材的選擇使用上，目前選用的教材多是仿習(xí)正規(guī)音樂(lè)院系選用的教材，大部分內(nèi)容是創(chuàng)作歌曲，還有一少部分的民歌和美聲歌曲，真正意義上民俗文化的作品極少。在此需要強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，筆者并不是反對(duì)要教授美聲或民族的發(fā)聲方法，相反，還認(rèn)為這樣可以提高和改良民間原生態(tài)唱法的音色，但如果偏廢了一方，照目前民俗文化藝術(shù)內(nèi)容極少的情況發(fā)展下去，離當(dāng)初辦出民俗文化特色的宗旨只會(huì)越來(lái)越遠(yuǎn)。
3.課程設(shè)置與教學(xué)形式缺乏創(chuàng)新，師資配備不均衡
目前，百色學(xué)院藝術(shù)系開設(shè)的課程也仍然是沿襲專業(yè)音樂(lè)院系的課程設(shè)置，盡管“原生態(tài)歌舞表演”一門課程有所創(chuàng)新，但僅此一門顯然是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，且這門課程仍處于摸索階段，還有待改進(jìn)和完善。在聲樂(lè)課教學(xué)形式方面，仍采用傳統(tǒng)的“一對(duì)一”小課形式，雖然這樣有利于對(duì)學(xué)生進(jìn)行因材施教，解決他們個(gè)人歌唱技術(shù)上的不足，但對(duì)于學(xué)生之間的協(xié)調(diào)配合訓(xùn)練明顯不足，而好多真正的、民間的民俗藝術(shù)表演都是由于相互配合得好才更顯魅力的。關(guān)于師資配備，如前所述，目前藝術(shù)系專任聲樂(lè)教師有8人，但真正比較懂得民間歌唱藝術(shù)的只有1人，這樣的師資配比對(duì)于民俗藝術(shù)表演專業(yè)而言顯然是很不合理、很不均衡的。
4.教學(xué)實(shí)踐環(huán)節(jié)民俗藝術(shù)方面內(nèi)容相對(duì)薄弱。
在教學(xué)實(shí)踐環(huán)節(jié)方面，藝術(shù)系比較注重對(duì)學(xué)生實(shí)踐能力的培養(yǎng)。學(xué)生參加各種校內(nèi)外的演出活動(dòng)也較多，但與學(xué)生參加的各種活動(dòng)相比，有關(guān)民俗文化藝術(shù)的內(nèi)容仍然偏少，除每年一次的采風(fēng)活動(dòng)之外，基本沒(méi)有其他民俗藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，要么就是參加比賽、展演時(shí)，由教師臨時(shí)組織排練一些具有民間民俗特色的作品去參加比賽，活動(dòng)結(jié)束之后又回歸常態(tài)，如此一來(lái)，學(xué)生對(duì)真正民間民俗藝術(shù)的了解只流于表層，民俗文化知識(shí)更是微乎其微，對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生成為真正的民族民俗文化藝術(shù)人才相距甚遠(yuǎn)。
鑒于以上的種種問(wèn)題，我們首先應(yīng)客觀看待，冷靜分析，找出原因，然后制定出適合本校本系特征的改革策略和措施并付諸實(shí)施，從而保證聲樂(lè)教學(xué)乃至整個(gè)民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)朝著正確的方向健康發(fā)展。
二、民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)下聲樂(lè)教學(xué)模式改革的策略與措施
1.明確目標(biāo)，轉(zhuǎn)變觀念，找準(zhǔn)定位
藝術(shù)系要統(tǒng)一全系師生思想，同時(shí)加大宣傳、營(yíng)造氛圍，明確培養(yǎng)民俗文化藝術(shù)人才的目標(biāo)，找準(zhǔn)定位。教師應(yīng)轉(zhuǎn)變觀念，真正撲下身子去了解學(xué)習(xí)民族民間、民俗原生態(tài)歌曲等，從中汲取營(yíng)養(yǎng)并運(yùn)用到自己的聲樂(lè)教學(xué)中去。此外，還應(yīng)幫助學(xué)生轉(zhuǎn)變思維方式，促使他們認(rèn)清民俗文化的巨大價(jià)值以及從事民俗文化研究和走專業(yè)特色化道路成才的良好機(jī)遇。
2.改進(jìn)課程設(shè)置與教材使用，大量增加民俗文化藝術(shù)內(nèi)容
明確專業(yè)建設(shè)和人才培養(yǎng)目標(biāo)后，要對(duì)音樂(lè)表演專業(yè)的課程設(shè)置進(jìn)行革新，在原有課程的基礎(chǔ)上，增加民族民間、民俗文化藝術(shù)內(nèi)容的課程，在教材的選用上，應(yīng)多采用從民間采風(fēng)回來(lái)得到的“鮮活教材”，從而不斷加大學(xué)生對(duì)民族民間、民俗藝術(shù)知識(shí)和信息的占有量，真正為進(jìn)行民俗文化藝術(shù)研究做好準(zhǔn)備。
3.改革聲樂(lè)課上課方式，完善師資結(jié)構(gòu)
改變聲樂(lè)課傳統(tǒng)的“一對(duì)一”上課方式，采用個(gè)別課、小組課、集體課相結(jié)合的上課方式。個(gè)別課主要訓(xùn)練學(xué)生如何發(fā)聲，借鑒科學(xué)的發(fā)聲方法，美化學(xué)生的歌唱音色；小組課主要訓(xùn)練他們的協(xié)調(diào)配合能力和互相間的藝術(shù)默契感，體會(huì)民俗民間音樂(lè)的風(fēng)格特征；集體課主要講授一些民俗民間的音樂(lè)文化知識(shí)以及讓學(xué)生體會(huì)民間藝術(shù)在集體活動(dòng)中的呈現(xiàn)方式。不斷加大師資隊(duì)伍建設(shè)力度，采取“引進(jìn)來(lái)、走出去”相結(jié)合的措施，完善師資結(jié)構(gòu)，聘請(qǐng)校外優(yōu)秀民間民歌手擔(dān)任原生民歌演唱的教學(xué)工作，同時(shí)派出本系聲樂(lè)教師走出校門，深入民間進(jìn)行“接地氣”般地采風(fēng)學(xué)習(xí)，盡快扭轉(zhuǎn)民族民間、民俗文化藝術(shù)方面師資薄弱的局面。
4.加強(qiáng)教學(xué)實(shí)踐，轉(zhuǎn)變學(xué)生學(xué)習(xí)方式
民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)是實(shí)踐性很強(qiáng)的一門專業(yè)，必須在現(xiàn)有基礎(chǔ)上加強(qiáng)教學(xué)實(shí)踐，同時(shí)改變學(xué)生的學(xué)習(xí)方式。一要增加學(xué)生采風(fēng)次數(shù)和時(shí)間，除了系里組織的采風(fēng)必須參加外，還要求他們利用寒暑假時(shí)間進(jìn)行田野采風(fēng)，深入學(xué)習(xí)民間文化知識(shí)。二要訓(xùn)練學(xué)生對(duì)采風(fēng)回來(lái)的材料進(jìn)行加工整合，改變被動(dòng)的學(xué)習(xí)方法，多采用研究型的學(xué)習(xí)方法，提高創(chuàng)新思維，在此基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生逐步掌握科學(xué)研究方法，最終成為有一定民俗文化研究能力的人才。
三、結(jié)語(yǔ)
聲樂(lè)課是音樂(lè)表演的主要課程之一，其教學(xué)質(zhì)量也直接影響到民俗文化藝術(shù)表演的專業(yè)建設(shè)，針對(duì)百色學(xué)院這幾年的聲樂(lè)教學(xué)中的種種問(wèn)題，筆者認(rèn)為應(yīng)解放思想，克服困難，切實(shí)從教學(xué)觀念、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、上課方式、課程設(shè)置以及教學(xué)實(shí)踐等方面，對(duì)整個(gè)聲樂(lè)教學(xué)模式進(jìn)行全面而深入的改革。只有這樣才能保證本專業(yè)朝著正確的方向發(fā)展，最終取得豐碩的成果。
參考文獻(xiàn)：
關(guān)鍵詞：民族聲樂(lè)教學(xué)；聲樂(lè)藝術(shù)；美聲唱法；融合
作為我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)中兩個(gè)比較關(guān)鍵的組成部分，民族唱法以及美聲唱法對(duì)聲樂(lè)教學(xué)水平的提升，對(duì)聲樂(lè)人才的培養(yǎng)都有著至關(guān)重要的作用與意義。對(duì)于民族唱法而言，其是我國(guó)優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，具有我國(guó)獨(dú)特的唱法優(yōu)勢(shì)，能夠做到“以情帶聲”，獲得良好的舞臺(tái)效果，充分表達(dá)出廣大人民對(duì)精神文化的渴求。而對(duì)于美聲唱法而言，其主要源自十七世紀(jì)的意大利，具有豐富多變的唱法以及優(yōu)美的音色。其比較重視音色的統(tǒng)一，具有比較專業(yè)的發(fā)聲方法，而且也具有較強(qiáng)的音量可塑性。為了能夠更好地提升聲樂(lè)教學(xué)水平，就要在民族聲樂(lè)教學(xué)中有機(jī)地融合美聲唱法，借鑒美聲唱法的優(yōu)勢(shì)，進(jìn)而更好地提升高校民族聲樂(lè)教學(xué)質(zhì)量，為我國(guó)培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的聲樂(lè)人才。
一、民族唱法和美聲唱法的異同點(diǎn)
（一）民族唱法和美聲唱法的相同點(diǎn)
對(duì)于西洋聲樂(lè)以及民族聲樂(lè)而言，二者均是由曲調(diào)以及語(yǔ)言構(gòu)成的，所以語(yǔ)言對(duì)其具有相當(dāng)關(guān)鍵的作用。民族聲樂(lè)比較注重歌曲語(yǔ)言的生動(dòng)性與形象性，要具有較強(qiáng)的感染力。民族聲樂(lè)得以良好的發(fā)展，是與民族語(yǔ)言的支持具有密切關(guān)聯(lián)的。假若沒(méi)有民族語(yǔ)言，則民族聲樂(lè)藝術(shù)也無(wú)法得到良好的發(fā)展，無(wú)法發(fā)揮其光和熱。而對(duì)于西洋聲樂(lè)而言，其音樂(lè)的主調(diào)即為歌詞，聲音以及節(jié)奏為輔助，在實(shí)際演唱的過(guò)程中，必須要充分確保字正腔圓，確保其雄厚有力。對(duì)于民族唱法而言，其把丹田劃分成三個(gè)部分，即上、中、下丹田[1]。對(duì)于美聲唱法而言，其比較注重胸腹式呼吸以及整體混合式共鳴的有機(jī)結(jié)合。
（二）民族唱法和美聲唱法的區(qū)別
民族唱法的基礎(chǔ)即為漢字。漢字主要包括四聲，在其具體發(fā)音的時(shí)候，其是由唇、舌頭以及牙齒等多個(gè)器官共同配合而成，于是就會(huì)使得咬字、吐字比較清晰純正。而對(duì)于美聲唱法而言，其基礎(chǔ)即為元音的發(fā)音。其具有相對(duì)簡(jiǎn)單的形式，在發(fā)音時(shí)比較注重規(guī)律的連貫性。在民族唱法的具體演唱過(guò)程中，其不但比較重視演唱過(guò)程的表演，與此同時(shí)，還比較注重演唱以及表演的有機(jī)結(jié)合。對(duì)于民族唱法而言，其具有相對(duì)比較豐富的表演形式，這樣就能通過(guò)表演更好地打動(dòng)觀眾。然而對(duì)于美聲唱法而言，其認(rèn)為在歌唱中進(jìn)行表演是多余的，是沒(méi)有必要的。所以在實(shí)際演唱中，演唱者是以單一的演唱來(lái)打動(dòng)并且感染觀眾。在此方面，兩種唱法是存在較大區(qū)別的。
二、民族聲樂(lè)教學(xué)對(duì)美聲唱法的融合
（一）演唱技術(shù)的融合
當(dāng)前，在我國(guó)一些高校的聲樂(lè)教學(xué)中，在民歌或是藝術(shù)歌曲的演唱中都積極地實(shí)現(xiàn)了對(duì)美聲唱法的融合，這具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。1.氣息運(yùn)用方面在氣息運(yùn)用方面，在民族聲樂(lè)教學(xué)中，保留了傳統(tǒng)民族聲樂(lè)比較具有特點(diǎn)的技巧。與此同時(shí)還積極地融合了西洋美聲唱法的呼吸原理。在實(shí)際教育教學(xué)的過(guò)程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生能夠如同“聞花香”般地將氣息深吸進(jìn)來(lái)，然后再使用橫膈膜將其保持住。并且要利用吸氣肌肉群以及呼吸肌肉群彼此間所具有的對(duì)抗性作為氣息的支點(diǎn)[2]。在實(shí)際演唱時(shí)能夠使得氣息順暢地流動(dòng)，然后再持續(xù)不斷地為聲音提供支持。例如，在演唱《思鄉(xiāng)》以及《我住長(zhǎng)江頭》等創(chuàng)作歌曲的時(shí)候，可以使用美聲唱法中的連音唱法。在通常狀況下，其并非是在句子中間行換氣的操作，而是要保持聲音的線條以及連貫性；在演唱《小白菜》以及《蘭花花》等具有民族色彩的歌曲時(shí)，演奏者就要使用一些“偷氣、換氣、取氣”的方式。對(duì)于我國(guó)的傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)而言，其比較重視“以氣唱情”，往往都會(huì)采用小氣口的方法來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)樂(lè)句的切斷，進(jìn)而充分地表達(dá)出作品中所包含的一些思想情感，例如訴說(shuō)以及哭泣等。這樣可以更好地表現(xiàn)出作品的抑揚(yáng)頓挫。反之，對(duì)于一些爆發(fā)以及激烈的情感，會(huì)采用大氣口的方式進(jìn)行表達(dá)。除此以外，對(duì)于《牧笛》這種能夠充分地體現(xiàn)出民間風(fēng)情的新型創(chuàng)作歌曲，在其中運(yùn)用了美聲唱法中的花腔技術(shù)。在這些歌曲的演唱過(guò)程中也采用了西洋歌劇中演唱華彩樂(lè)段的氣息方法，實(shí)現(xiàn)了對(duì)這些技術(shù)的有機(jī)融合。2.咬字技術(shù)應(yīng)用方面作為一種聲樂(lè)藝術(shù)，美聲唱法主要是基于意大利民族語(yǔ)言得以發(fā)展而來(lái)的。在采用西洋的美聲唱法對(duì)中國(guó)作品進(jìn)行演唱時(shí)，需要將字音咬清，同時(shí)還要保障聲音的通暢性，這是存在較大難度的。究其根本原因是由于在意大利語(yǔ)言當(dāng)中，“母音”以及“子音”之間是存在較遠(yuǎn)的距離，這和中國(guó)漢語(yǔ)的咬字習(xí)慣存在著較大的區(qū)別。在聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，其有效地借鑒并且融合了美聲唱法[3]。在通常狀況下，其會(huì)比較注重對(duì)喉頭位置的降低，于是字的著力點(diǎn)就相對(duì)較為靠后。在此狀況下，就必須要提起軟腭，保證后咽壁的樹立，于是就能夠建立穩(wěn)固的咽腔。在一般狀況下，往往都會(huì)是使用意大利語(yǔ)當(dāng)中的a、e、i、o、u這幾個(gè)基本的元音來(lái)完成聲音訓(xùn)練的，并且選擇使用混合母音的方式使得純母音逐漸混合其他母音的色彩，如此操作就會(huì)使得母音變得比較圓潤(rùn)。把五個(gè)母音最近距離的咬清，能夠使得聲音比較順暢地發(fā)出來(lái)，在此基礎(chǔ)上找到共鳴。不僅如此，還要比較注重練習(xí)的哼鳴音，要努力發(fā)現(xiàn)聲音的高位置，如此一來(lái)就能夠保證聲音的統(tǒng)一性，使得演唱變得比較圓潤(rùn)、連貫。在掌握良好的發(fā)音方法以后，就能夠在技術(shù)方面得到更大的自由以及發(fā)展空間，如此一來(lái)就能夠更加輕松地咬清漢字的字音。對(duì)于周小燕以及黃友葵等早期的聲樂(lè)教育家而言，他們都是最早學(xué)習(xí)西洋唱法的，而且采用美聲的唱法對(duì)中國(guó)作品進(jìn)行了演唱，其中包括《黃水謠》以及《康定情歌》等，而且這些歌曲也在廣大群眾中得到了廣泛的流傳。當(dāng)前，我國(guó)也開始采用美聲唱法對(duì)中國(guó)作品進(jìn)行演唱，并且在咬清字音方面取得了較大的進(jìn)展。在此狀況下，也使得人們改變了對(duì)美聲唱法咬字不清的這一種錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)。例如，廖昌永在演唱《母愛》這一歌曲時(shí)，采用的是美聲唱法，然而在其風(fēng)格上充分體現(xiàn)出中華民族對(duì)親情的重視與理解，因此歌聲比較感人動(dòng)聽，得以廣泛流傳。3.共鳴應(yīng)用方面對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)的民間唱法而言，其往往是采用的口腔共鳴技術(shù)。其比較重視的是局部共鳴的運(yùn)用。在當(dāng)前的聲樂(lè)教育教學(xué)中，也是借鑒了美聲唱法對(duì)混合共鳴的應(yīng)用。在此過(guò)程中，要求演唱者能夠?qū)⒑韲荡蜷_，能夠形成比較穩(wěn)定的通道，有效地調(diào)動(dòng)全部的共鳴腔體，這樣就能夠有效地避免在傳統(tǒng)民族聲樂(lè)當(dāng)中所存在的壓、擠以及卡的聲音，進(jìn)而能夠有效地提升聲音的圓潤(rùn)性。與此同時(shí)，其能夠結(jié)合音高的具體改變對(duì)腔體的音色以及大小進(jìn)行合理的調(diào)整。然而，在聲音得以改變的狀況下，對(duì)真假聲的實(shí)際運(yùn)用比例進(jìn)行有效調(diào)整，在此基礎(chǔ)上就可以使得聲音達(dá)到頭腔、胸腔以及口咽腔的共鳴。于是就實(shí)現(xiàn)了對(duì)聲音色彩的美化，使其能夠更加的圓潤(rùn)，具有光澤，可以傳得更加遙遠(yuǎn)。例如，在演唱一些創(chuàng)作歌曲，如《沁園春•雪》這首音樂(lè)作品的時(shí)候，合理地應(yīng)用混合共鳴的方式，可以有效地體現(xiàn)出中華民族的宏大氣魄；在演唱一些感情相對(duì)非常細(xì)膩的民歌，例如《繡荷包》歌曲時(shí)，演唱者要結(jié)合作品的實(shí)際風(fēng)格，合理地調(diào)整共鳴以及嗓音，要結(jié)合曲目的不同風(fēng)格特點(diǎn)，對(duì)共鳴腔體的運(yùn)用情況進(jìn)行合理調(diào)整，如此才能更好地實(shí)現(xiàn)美聲唱法以及傳統(tǒng)民族唱法的有機(jī)融合。
（二）在聲樂(lè)教研方面對(duì)美聲唱法的融合
1.我國(guó)古代的聲樂(lè)理論在我國(guó)古代創(chuàng)造了許多關(guān)于聲樂(lè)理論的研究作品，例如，張炎的《詞源》、沈括的《夢(mèng)溪筆談》以及清大椿的《樂(lè)府傳聲》等[4]。這些作品論述了聲樂(lè)藝術(shù)中的一些歌唱技術(shù)以及發(fā)音的原理，總結(jié)了當(dāng)時(shí)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展情況以及在演演唱時(shí)所遵守的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)等。其中更加詳細(xì)地論述了咬字吐字的技巧以及聲腔技術(shù)，包括對(duì)作品情感的表達(dá)等。但是這些著作往往都是一些經(jīng)驗(yàn)式的總結(jié)，缺少對(duì)科學(xué)原理的詳細(xì)闡述。然而對(duì)于美聲的聲樂(lè)理論而言，其中融入了許多相關(guān)學(xué)科的研究成果，如生理學(xué)、醫(yī)學(xué)以及物理學(xué)等。其中對(duì)歌唱發(fā)聲的本質(zhì)規(guī)律進(jìn)行了科學(xué)、系統(tǒng)的分析與研討，而且也成立了比較科學(xué)、合理的歌唱訓(xùn)練體系，這也使得聲樂(lè)的實(shí)踐與藝術(shù)理論得到了有效融合，從而實(shí)現(xiàn)了歌唱藝術(shù)以及科學(xué)的有機(jī)結(jié)合。2.聲樂(lè)理論研究方面的融合對(duì)于我國(guó)的聲樂(lè)理論研究來(lái)說(shuō)，其主要是根據(jù)聲樂(lè)教學(xué)系統(tǒng)的開展而形成的。自從上世紀(jì)八十年代開始，我國(guó)加劇了對(duì)聲樂(lè)學(xué)科及其與其他學(xué)科的交叉研究。截止到目前為止，《音樂(lè)研究》以及許多高校的學(xué)報(bào)上都刊登了一些與聲樂(lè)相關(guān)的論文，其中包括《中國(guó)音樂(lè)》《音樂(lè)探索》與《音樂(lè)藝術(shù)》等[5]。這樣也就有效地?cái)U(kuò)展了聲樂(lè)研究的范圍，引起人們更加廣泛的重視。在1997年，石惟正先生正式組建成立“石惟正聲樂(lè)理論研究室”，從此以后，石先生以及諸多優(yōu)秀的音樂(lè)學(xué)者就開始匯總音樂(lè)相關(guān)的論文。從1997年至2003年期間，我國(guó)許多學(xué)者與機(jī)構(gòu)也加強(qiáng)了對(duì)聲樂(lè)的研究，并且取得了很大的進(jìn)展。研究的方向日益廣泛化，并且研究課題日益精細(xì)化。盡管開展的研究主要是沿承西洋美聲學(xué)派當(dāng)中的理論體系，然而其也實(shí)現(xiàn)了與我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)的有機(jī)結(jié)合，開展了許多新的研究課題，例如，西洋唱法以及我國(guó)民族唱法之間的比較分析等?？傊?，在我國(guó)的音樂(lè)教育教學(xué)中，民族音樂(lè)教學(xué)是一個(gè)非常關(guān)鍵的組成部分，其對(duì)我國(guó)民族音樂(lè)的傳承具有非常重要的意義。而美聲唱法也具有其較多的優(yōu)勢(shì)，如果將其合理地融合在民族聲樂(lè)教學(xué)中，就能夠取得更好的音樂(lè)藝術(shù)效果，能夠得到更強(qiáng)的舞臺(tái)感染力，可以形成更加優(yōu)秀的新唱法，從而有效地實(shí)現(xiàn)歌唱的多元化發(fā)展，促進(jìn)聲樂(lè)人才的全面發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
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[3]許靜哲.論美聲唱法對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)的影響[J].北方音樂(lè),2016,(10):26.
[4]孫加航.論美聲唱法對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)的影響[J].文藝生活旬刊,2016,(01):118.