時間：2023-03-21 17:02:46
導語：在美術(shù)教育發(fā)展論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
特別是自2001年7月，我國教育部公布了《全日制義務教育美術(shù)課程標準（實驗稿討以后，全國中小學美術(shù)教師投入了美術(shù)教學改革之中，取得了顯著的成果。如何及時。準確地把這些成果進行總結(jié)與發(fā)表，使之得以迅速地推廣？這是擺在美術(shù)教師面前的新課題。在此，圍繞如何撰寫美術(shù)教育論文（或調(diào)查報告等），總結(jié)美術(shù)教學改革成果這一問題展開論述。
一、研究成果表述的類型與意義
（一）研究成果表述的類型
研究成果的內(nèi)容是由研究目的所決定的。美術(shù)教師或美術(shù)教育研究者根據(jù)不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產(chǎn)生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術(shù)教育研究成果的表述可分為以下四種類型：
1、側(cè)重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調(diào)查報告、訪談報告。經(jīng)驗總結(jié)報告和實驗研究報告等。
2、側(cè)重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學術(shù)論文。學術(shù)專著以及學位論文等。
3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據(jù)不同的成果類型又各有所側(cè)重。例如，在學術(shù)論文中，插入調(diào)查研究報告或試驗報告等；
4、側(cè)重于用文字、圖像和聲音相結(jié)合的方式來說明問題。這與第一種側(cè)重于以事實來說明問題的表述方法是相同的，只是運用的手段更豐富，更注重運用多媒體手段，例如利用幻燈機、錄音機、錄像機、電腦等設(shè)備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產(chǎn)生的效果更為直接、精煉及形象。
（二）研究成果表述的意義
美術(shù)教育研究成果是衡量個人、團體乃至地區(qū)、國家的美術(shù)教育學術(shù)水平。學術(shù)地位的重要標志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：
1、取得社會效益。通過展示美術(shù)教育研究結(jié)果，得到包括教育部門在內(nèi)的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎(chǔ)上，從理論和實踐兩方面推（“成果，以達到轉(zhuǎn)變美術(shù)教育思想與觀念，提高美術(shù)教學水平等目的。
2、成果共享，促進交流。在成果表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結(jié)果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎(chǔ)，進一步深入進行美術(shù)教育的研究，也有利于美術(shù)教育的學術(shù)交流與合作。
3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對整個研究過程的口顧、總結(jié)以及把某些美術(shù)教育現(xiàn)象上升為規(guī)律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發(fā)現(xiàn)新的問題或新的事實，從而促進美術(shù)教育研究水平的不斷提高。
4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術(shù)教師和美術(shù)教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。
二、研究成果表述的標準和原則①
（一）研究成果表述的標準
一般來說，高質(zhì)量的美術(shù)教育研究成果應達到以下標準：
1、有完備的美術(shù)教育理論體系；
2、切合實際，對美術(shù)教育實踐具有指導的作用；
3、研究方法科學規(guī)范；
4、具有鮮明的獨創(chuàng)性；
5、表述方法恰當，對研究結(jié)果的解釋合理；
6、結(jié)構(gòu)嚴謹，文字簡潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。
（二）研究成果表述的原則
與上述美術(shù)教育研究成果表述的標準相對應，研究成果表述的原則可歸納為如下四點：
1、注重創(chuàng)新與科學性
美術(shù)教育研究成果的價值在于是否具有獨創(chuàng)性，因此無論是學術(shù)論文還是研究報告，都應反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創(chuàng)性主要通過以下三種情況得以反映：
（1）填補研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領(lǐng)域。例如，通過美術(shù)教育開發(fā)右腦功能的研究，如果確實能從生命科學研究的角度得到確認的話，那么，就開辟了前人所未知的新領(lǐng)域。
（2）補充前說。即研究的深化。對某一特定的課題，在前人研究的基礎(chǔ)上，轉(zhuǎn)換成新的角度進行探索，從而提出自己獨特的見解。例如，各個時代、各國的學者已經(jīng)對美術(shù)（藝術(shù)）教育目的進行了理論論述。在學者們研究的基礎(chǔ)上，結(jié)合21世紀中國社會。教育。美術(shù)發(fā)展的最新動向，提出自己對新世紀美術(shù)教育目的的獨特見解。
（3）糾正通說或開展爭鳴。例如，1999年《中國美術(shù)教育》雜志所發(fā)表的圍繞著兒童美術(shù)考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。
值得一提的是，創(chuàng)新必須以科學性為基礎(chǔ)，應以充分的論據(jù)和嚴密的論證，或精確可靠的實驗觀察數(shù)據(jù)資料未證明研究成果，不能憑個想象，任意杜撰新名詞。
2、觀點和材料的一致性
無論是學術(shù)論文還是研究報告，都必須做到觀點和材料的統(tǒng)一。要做到這一點，關(guān)鍵就在于精選材料。選材應符合以下要求：（1）所選材料應緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實的、符合客觀實際的材料；（的盡可能選取新穎生動，反映時代特點的材料。在此基礎(chǔ)上，經(jīng)過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點，選擇論據(jù)，經(jīng)過嚴密的論證過程，最終概括出的結(jié)論就能正確反映美術(shù)教育的客觀規(guī)律。
3、善于惜鑒與獨立思考
與任何研究相同，美術(shù)教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎(chǔ)上把研究向前推進的。因此，如何在獨立思考的基礎(chǔ)上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評，或任意引中發(fā)揮的做法都是不正確的。
在進行美術(shù)教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前，應廣泛閱讀與自己研究課題相關(guān)的研究成果和文獻，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時，對要引用的觀點和文獻，必須了解作者的原意以及文獻內(nèi)容的價值，對實質(zhì)性的問題應提出自己的見解，從而加強論證的針對性。
4、語言精練與表達準確
語言精練是指以最少的文字表達較多的內(nèi)容，也就是力求做到“以少勝多”、表達準確是指應清楚、明了和客觀地反映美術(shù)教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學術(shù)語，也不可生造詞語。在此基礎(chǔ)上，追求語言生動，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強詞奪理或言不達意、人云亦云的文風是不足取的。
三、研究成果表述的步驟
美術(shù)教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或?qū)W術(shù)論文。從構(gòu)思到完成學術(shù)論文或研究報告，一般分為以下五個步驟：
（一）確定題目與體例
“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應符合以下要求：（1）富有時代精神；（2）有新意、有價值、有見解；（3）能激發(fā)閱讀者的興趣。
例如，《“開放式多無角色活動”美術(shù)教學模式的設(shè)計與實驗》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求?！伴_放式多元角色活動”教學模式是在1999年提出的，表達了作者當時對美術(shù)教學的見解，既符合素質(zhì)教育的精神和以學生發(fā)展為本的教育觀念，又具有新意與價值，能激發(fā)其他美術(shù)教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術(shù)教學方法的探索》（朱玨明），由于國內(nèi)對弱智兒童美術(shù)教學領(lǐng)域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價值，還能激發(fā)他人閱讀的欲望。
在確定體例時，應根據(jù)實施研究時所采用的方法以及發(fā)表研究成果的場所來確定是采用學術(shù)論文還是研究報告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。
（二）擬定寫作提綱
提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術(shù)教育研究成果表述的形式中包含著內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式和外部結(jié)構(gòu)形式。在擬定寫作提綱時，首先按照內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式理順思路，然后再與外部結(jié)構(gòu)形式相匹配。當然，不同類型的表述形式有著不同的結(jié)構(gòu)形式，可根據(jù)寫作的實際情況加以調(diào)整。一般的內(nèi)外結(jié)構(gòu)形式如下：
內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式為：提出問題分析問題解決問題。
外部結(jié)構(gòu)形式為：前言——本文——結(jié)論。
各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關(guān)鍵詞（大小標題）。
前言提出問題一、21世紀對美術(shù)教育提出的挑戰(zhàn)
a、社會的變化對美術(shù)教育提出的新要求；
b、美術(shù)（藝術(shù)）的發(fā)展、變化引起的“知識爆炸”；
c、教育思想的變化。
本文分析問題二、三大美術(shù)教育思潮對中國美術(shù)教育的影響
a、中國古代繪畫教育思潮的影響；
b、諸外國的創(chuàng)造主義思潮的影響；
c、美國DBAE運動思潮的影響。
結(jié)論解決問題三、中國美術(shù)教育改革途徑
a、從終生教育出發(fā)提出美術(shù)教育的目標；
b、對應“知識爆炸”，精選美術(shù)教學內(nèi)容；
c、與學習方法多樣化相對應的教學方法多樣化；
d、師范教育的改革與校外教育的途徑。
表1、《站在21世紀的地平線上》內(nèi)外部結(jié)構(gòu)的匹配③
（三）進行寫作
在擬定了提綱的基礎(chǔ)上，就可以進入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點：
1、進行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內(nèi)在聯(lián)系和客觀規(guī)律，做到完整、連貫、嚴密和靈活。盡量做到相并列的章節(jié)的字數(shù)應基本相等。
2、熟練駕御語言，要簡潔不要冗繁；要質(zhì)樸不要浮華；要生動不要死板。
3、掌握常用的表達方式。根據(jù)論述需要采用立論或駁論等表達方法。對議論的要求是：論點正確鮮明；論據(jù)充實可靠；論證具有邏輯性。
（四）修改初稿內(nèi)容。結(jié)構(gòu)和文字
關(guān)鍵詞：美術(shù)教師；必備素質(zhì)；探究
中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）05-0233-01
1.應有一定的拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文：當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學術(shù)信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術(shù)教師值得倡導的觀念和學風。
2應具備一定的教育科學理論知識
美術(shù)教師一定要掌握教育學和心理學的知識和規(guī)律，在普通教育學和心理學的基礎(chǔ)上，還要通曉美術(shù)教育學和藝術(shù)心理學，因為美術(shù)教育有著自身的獨特性。美術(shù)教育學和藝術(shù)心理學是在普通教育學和心理學的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的交叉學科，有著較強的針對性，可以很好地指導教學。
新的課程標準對教學過程的要求是師生交往，積極互動，共同發(fā)展。教學是教師的教與學生的學相統(tǒng)一的過程，教師與學生都是教學過程的主體，這種交往是雙向互動的。面對新時代的教學環(huán)境，特別是師生共同面對互聯(lián)網(wǎng)，完全是開放的、平等的信息資源，教師所起的是引導者的作用，對學生的信息獲取要有一定的指導，避免迷失方向、浪費精力，又要避免學生對信息的過分依賴，滋長惰性，抹殺創(chuàng)造力。
美術(shù)教育最能培養(yǎng)人的創(chuàng)造精神，促進人的個性形成和全面發(fā)展，一個懂得藝術(shù)心理學的教師，一定不會忽視美術(shù)對學生的重要作用。教師要善于把美術(shù)教學與學生的生活經(jīng)驗相聯(lián)系，要引導學生在實際生活中領(lǐng)悟人類社會的豐富性，通過感性的情感體驗，激發(fā)學生對美術(shù)學習的內(nèi)在興趣，發(fā)展知、情、意。有效把握學生在各年齡階段的發(fā)展特點，讓教學有較強的針對性，既不能超越了學生的認知水平，會使學生失去興趣，也不能滯后，沒有新鮮感，同樣會沒有學習積極性。新課程的內(nèi)容較以往有更大的靈活性，給予了教師和學生更多的創(chuàng)造空間，教師可以因地制宜、因人制宜地展開教學，但這同時也要求教師對兒童、青少年的認知心理有更多的認識。
3.應有學術(shù)修養(yǎng)和團結(jié)協(xié)作精神
學術(shù)精神促進美術(shù)教師成長。學術(shù)精神包括學習精神、敏銳的批判精神和創(chuàng)造精神。學習精神對教師的重要性是不言而喻的，從有限的師范教育學習跨入廣闊的社會環(huán)境中，面對的是眾多的信息資源和視覺文化，一個教師必須學會終生學習，在美術(shù)領(lǐng)域和教育領(lǐng)域中繼續(xù)深入的研究，才能給自己補充新鮮給養(yǎng)，把握住時代的脈絡(luò)，更好地服務于教學。
美術(shù)教師要有創(chuàng)造精神。美術(shù)本身是極富創(chuàng)造力的科學，新課程標準給予教師更多的自主空間和創(chuàng)造空間，要求教師積極開發(fā)課程資源。如何利用身邊的材料和資源，如何用自己的頭腦來建構(gòu)新的知識，是富有挑戰(zhàn)性的。
教育是一項系統(tǒng)工作。每個教師都是這項工作的工程師，需要通過合作，相互團結(jié)，共同為實現(xiàn)教育目的而努力，這也是教師職業(yè)的道德要求。具有這種師德，教師才能在工作中處理領(lǐng)導和被領(lǐng)導、個人和集體之間的關(guān)系。如果教師相互不團結(jié)協(xié)作，文人相輕，必定導致工作相互扯皮拆臺，最終影響教學目標的完成，教育質(zhì)量的提高。
素質(zhì)教育作為我國現(xiàn)代教育的重要發(fā)展形勢，包括身體素質(zhì)教育、心理素質(zhì)教育、思想素質(zhì)教育和藝術(shù)素質(zhì)教育等，其目標是對學生進行全面的培養(yǎng)，促進學生德、智、體、美全面發(fā)展。美術(shù)是培養(yǎng)學生藝術(shù)素質(zhì)的主要課程之一，美術(shù)教學是培養(yǎng)學生藝術(shù)素質(zhì)的主要方式之一。
關(guān)鍵詞：
素質(zhì)；美育；美術(shù)教育；素質(zhì)教育；作用
現(xiàn)代教育不僅注重知識的傳授，而且關(guān)注智力的開發(fā)、能力的培養(yǎng)。要培養(yǎng)學生德、智、體、美全面發(fā)展，美術(shù)教師就要積極響應我國的教育方針，通過不斷創(chuàng)新教學方式，培養(yǎng)學生的審美素質(zhì)。關(guān)于美術(shù)教育對素質(zhì)教育的實施所起的具體作用，筆者從美術(shù)教育與德育、智育、體育的關(guān)系方面進行闡述。
一、美可輔德
魯迅曾說：“美術(shù)可輔翼道德，美術(shù)之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵遂人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治?！泵佬g(shù)教育對學生素質(zhì)的培養(yǎng)是潛移默化的。美術(shù)作為素質(zhì)教育中的一門基礎(chǔ)課程，主要以其美感與意境引發(fā)學生對美的熱愛和享受，從而激發(fā)學生對美術(shù)課程的喜愛，在美術(shù)教育中培養(yǎng)學生的審美素質(zhì)。美術(shù)教育對培養(yǎng)學生的審美觀念、內(nèi)在涵養(yǎng)等都有一定的好處，學生學習美術(shù)可以修身養(yǎng)性，從而在一定程度上遏制學生之間一些不良習慣的傳播。美術(shù)教育對學生身心的教育是潤物細無聲的。如，教師帶領(lǐng)學生欣賞著名畫家的作品時，講解一些體現(xiàn)畫家高尚品德的事跡，就可以潛移默化地對學生進行道德教育。在中華五千年文明的歷史長河中，有許多畫家的品質(zhì)都值得后人學習，如鄭板橋的傲骨不屈、徐渭的灑脫、徐悲鴻的一片赤誠等，這些畫家的美好品質(zhì)都會長久地影響學生的思想品質(zhì)。
二、美可啟智
藝術(shù)美感在一定程度上可以促進創(chuàng)造心理的形成。學生要完成從認識藝術(shù)到創(chuàng)造藝術(shù)這一過程，需要不斷提升個人的藝術(shù)素質(zhì)。美術(shù)教育一方面可以讓學生學會欣賞美，提高學生欣賞美的能力；另一方面可以使學生對審美產(chǎn)生新的看法，提高學生對美的想象力與創(chuàng)造力。美術(shù)作為一門藝術(shù)學科，提倡創(chuàng)造，可以說，進行美術(shù)創(chuàng)作的過程其實就是創(chuàng)造的過程。一代宗師齊白石曾說：“古之畫家有能有識者，敢刪去前人窠臼，自成家法，方不為古大雅所羞。”他還說：“學我者生，似我者死?！边@些都表明，齊白石是極力提倡創(chuàng)造，反對一味臨摹的。所以，教師在向?qū)W生傳授美術(shù)知識的時候，不能局限于講解美術(shù)的知識技能和繪畫技巧，還要不斷引導學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，給予學生獨立創(chuàng)作的平臺與展示繪畫才能的藝術(shù)空間，使學生的繪畫能力、想象能力都可以得到提高。美術(shù)教育應該注重引導學生學會發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美，要培養(yǎng)和提高學生的創(chuàng)造能力，必須提高學生的想象能力，而思維能力的強化是提高想象能力的主要方式。所以，美術(shù)教育也要注重培養(yǎng)和強化學生的思維能力。
三、美可健體魄
進行美術(shù)教育的好處不僅在于培養(yǎng)學生的審美能力和品德，其還可以在一定程度上促進學生心理健康、增強學生的體魄。美術(shù)教育在教學初期需要學生欣賞畫作、臨摹畫作等，或者是在教師的帶領(lǐng)下設(shè)計、制作作品，或者外出進行寫生。這些美術(shù)教育過程中的每一項教學設(shè)置都需要學生情感的投入、思想與智慧的迸發(fā)，這一系列的活動都是受到大腦神經(jīng)控制的，學生在投入情感與思考的同時，體內(nèi)機能也在進行調(diào)節(jié)與支配，特別是右腦的生理機能的支配。所以，美術(shù)教育也對增強右腦的靈活性起到了至關(guān)重要的訓練作用，這種潛移默化的訓練可以使學生的大腦思維更加活躍。此外，在美術(shù)學習過程中，每一個環(huán)節(jié)都需要學生雙手的參與，雙手是人體最主要的運動器官之一，心理活動也可以通過雙手的操作進行表達。美術(shù)教學一般是在生動活潑、和諧快樂的環(huán)境中進行的，這種活躍的課堂氣氛會使學生在心理和生理上都有所反應，使學生減少煩惱，獲得快樂，學生在這種環(huán)境中通過雙手創(chuàng)作的畫作也反映了學生的天性。
綜上所述，在素質(zhì)教育中，美術(shù)課程的設(shè)置與教學起到的作用是必不可少、非常重要的。美術(shù)教學是當今素質(zhì)教育的一項重要內(nèi)容，從學生全面發(fā)展的角度來看，美術(shù)也是非常適合培養(yǎng)學生審美素養(yǎng)的一門課程，對學生的審美能力、美好品質(zhì)都能進行全方位的培養(yǎng)，從而對學生的整體素質(zhì)起到了至關(guān)重要的培養(yǎng)作用。
當今社會的教育已經(jīng)不局限于知識傳授這一內(nèi)容，現(xiàn)代教育更加注重的是對學生能力的培養(yǎng)和智力的開發(fā)。美術(shù)教育應該迎合這一觀念，不斷增加新的教學理念、創(chuàng)新思維，教師也要不斷積極探索新型美術(shù)教學方法，在原有的基礎(chǔ)上提高美術(shù)教育質(zhì)量，發(fā)揮出美術(shù)教育更大的價值。
參考文獻：
[1]夏燕靖.對我國高校藝術(shù)設(shè)計本科專業(yè)課程結(jié)構(gòu)的探討.南京藝術(shù)學院博士學位論文，2007.
1 地方經(jīng)濟建設(shè)的實際需求是美術(shù)專業(yè)教學改革的切入點
一般而言，地方院校生源的專業(yè)基礎(chǔ)相對于美院、省級的藝術(shù)院系而言是薄弱的。美術(shù)專業(yè)院校是以培養(yǎng)優(yōu)秀的美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)研究人才為宗旨，但地方院校則是以為當?shù)剌斔兔佬g(shù)實用型人才為目標。因此，美術(shù)專業(yè)的教學改革，緊緊圍繞我省“十一五”、“十二五”規(guī)劃提出的發(fā)展“旅游大省”和經(jīng)濟建設(shè)十大支柱產(chǎn)業(yè)中“開發(fā)旅游文化產(chǎn)品”的建設(shè)目標，結(jié)合地方院校具備的專業(yè)特色和人才優(yōu)勢，將“大力開發(fā)具有地域優(yōu)勢的旅游產(chǎn)品”作為美術(shù)專業(yè)教學改革的切入點。提出了“藝術(shù)設(shè)計專業(yè)旅游商品設(shè)計方向教學改革”和“貴州民族民間美術(shù)教育資源的開發(fā)與利用”等教學改革方案。具體而言，學校教學針對當?shù)芈糜萎a(chǎn)品文化品位不高、經(jīng)濟效益不好，以及全國旅游產(chǎn)品一條街等諸多現(xiàn)實問題，結(jié)合學校教育以及跨文化研究等諸多領(lǐng)域的創(chuàng)新成果，進行當?shù)卦鷳B(tài)旅游產(chǎn)品的區(qū)域意識和經(jīng)濟價值的開發(fā)與教學研究。
要適應地方經(jīng)濟建設(shè)與文化建設(shè)對美術(shù)人才的實際需要，首先，必須根據(jù)所處區(qū)域經(jīng)濟建設(shè)及地域資源特點、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的實際情況，調(diào)整美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計學的人才培養(yǎng)模式，強調(diào)美術(shù)專業(yè)的課程設(shè)置的靈活性和變通性。圍繞相關(guān)企業(yè)及地方對人才的實際需求進行改革。因為用人單位是高校人才的“消費者”，畢業(yè)生質(zhì)量的優(yōu)劣，用人單位最有發(fā)言權(quán)。學校經(jīng)常召開用人單位與各教學系交流會，征求用人單位（如廣告公司、設(shè)計公司、普通高中以及義務教育的中小學等）對人才培養(yǎng)的建議和意見，根據(jù)用人單位反饋的信息和對人才的特殊需求，大幅調(diào)整相關(guān)專業(yè)課程的教學內(nèi)容。注重提高美術(shù)專業(yè)學生的實踐能及創(chuàng)新能力，以適應社會和市場需要。例如，貴州是多民族聚居的地區(qū)，有著古樸的原生態(tài)民族文化遺產(chǎn)以及豐厚的民族美術(shù)的文化資源。各地相繼開設(shè)有“民間藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)”、“民族旅游文化產(chǎn)品”等相關(guān)公司。但由于缺乏美術(shù)專業(yè)的設(shè)計人才，公司只能照搬民族民間美術(shù)的原有紋樣，產(chǎn)品設(shè)計缺乏新意，難以適應當代社會的審美變化，不能滿足消費者的需求。另外，多數(shù)設(shè)計人員對原生態(tài)的民族民間美術(shù)的文化內(nèi)涵缺乏基本的了解，只能依樣畫葫蘆，產(chǎn)品的文化品位只能停留在低端的民間工藝品的水平。其經(jīng)濟價值和文化品位難以達到新的高度。介于此，美術(shù)專業(yè)將“民族民間美術(shù)”作為最具地域特設(shè)的美術(shù)課程，在保證其教學時數(shù)[( dylw.NEt) 專業(yè)提供專業(yè)論文寫作和發(fā)表教育論文的服務,歡迎光臨]為每周2學時的基礎(chǔ)上，增設(shè)“外國民間美術(shù)”、“地域美術(shù)與文化”、“民間工藝美術(shù)制作（蠟染工藝制作、刺繡工藝制作、銀飾工藝制作、泥塑工藝制作）”等選修課程。著眼于多元文化與市場經(jīng)濟的大環(huán)境，關(guān)注本學科專業(yè)的發(fā)展與社會不斷變化的實際需求，提供給學生個體多樣化的選擇。
其次，改革地方院校美術(shù)教育教學方法，整合美術(shù)教學中各專業(yè)課程的教學內(nèi)容。增加專業(yè)實習的學時數(shù)，并靈活調(diào)整實習時間。美術(shù)專業(yè)本科教學實踐總學時數(shù)在120左右，實習時間8周，安排在大四下學期。但是，畢業(yè)生求職也集中在這一時段，學生實習和找工作難以兼顧，實習效果較差?？紤]學生的實習跟專業(yè)學習和職業(yè)規(guī)劃設(shè)計相結(jié)合，靈活安排在第6學期（大三下學期）、第7學期（大四的上學期）教學時段，讓學生通過實習了解專業(yè)流程和興趣所在，從而確定未來發(fā)展方向，增強專業(yè)學習的針對性。
在課程設(shè)置上，引入市場意識、商業(yè)意識。要改變“學院化”教學模式，使設(shè)計教育和社會項目、企業(yè)產(chǎn)品開發(fā)結(jié)合。美術(shù)專業(yè)成立不同的設(shè)計小組，主動去當?shù)氐钠髽I(yè)或設(shè)計公司聯(lián)系一些有具體要求的命題設(shè)計來做，尋求美術(shù)專業(yè)設(shè)計與生產(chǎn)商之間的溝通與合作。公司搞設(shè)計、做項目，企業(yè)給學生真正的設(shè)計實踐，讓設(shè)計的產(chǎn)品成為市場上的商品。讓設(shè)計活動在實踐中創(chuàng)造價值，才可以真正鍛煉學生的設(shè)計實踐能力，從根本上實現(xiàn)實踐教學的目標。這樣不僅使學生具備適應市場的創(chuàng)意、決策能力和市場需求的設(shè)計能力，提高了學生適應與客戶實際溝通的能力。全面塑造作為設(shè)計師的素質(zhì)。而且，企業(yè)或廣告公司也愿意出錢來購買學校設(shè)計的優(yōu)秀作品，達到互惠雙贏的效果。通過這種合作可以為地方、企業(yè)培養(yǎng)靠得住、用得上的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才。
抓住地方經(jīng)濟規(guī)劃與學校教學改革的契合點，學校教育服務于地方建設(shè)，既解決了地方企業(yè)設(shè)計人才資源匱乏的困難，也適當補充了地方高校科研經(jīng)費的不足。地方高校美術(shù)教育與市場經(jīng)濟的接軌是新時期美術(shù)教育的必然變革，也是藝術(shù)多元化發(fā)展的客觀規(guī)律，這些社會發(fā)展的客觀因素，是美術(shù)教育發(fā)展的動力，也是高校美術(shù)教育的巨大市場。
2 創(chuàng)建“產(chǎn)”、“學”、“研”相結(jié)合的美術(shù)教學模式
高校美術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)“商業(yè)”與“藝術(shù)”結(jié)合的教育，充分發(fā)揮學校人才優(yōu)勢和企業(yè)的資金、資源設(shè)備優(yōu)勢，使校企雙方資源得到優(yōu)化配置，使美術(shù)教育的改革從概念階段進入實踐階段。積極創(chuàng)建“產(chǎn)”、“學”、“研”相結(jié)合的美術(shù)教學模式，解決我省長期以來旅游產(chǎn)品設(shè)計人才匱乏，以及學校美術(shù)教學沒有教學實踐平臺的現(xiàn)狀。目前，我校美術(shù)教學改革中已建立校企合作項目2項，教學實踐基地3個、與地方中小學美術(shù)教學推廣實踐合作學校3個。即美術(shù)專業(yè)與沿河 土家酒廠、松桃苗族工藝研究所等企業(yè)建立了良好的校企合作關(guān)系。如今，美術(shù)專業(yè)已成功為沿河土家苦蕎酒廠設(shè)計了“蠻王”系列包裝產(chǎn)品，使企業(yè)收到了較好的經(jīng)濟效益的同時，進一步加強了與地方院校合作的意識。
美術(shù)專業(yè)教學面向社會、面向民族地區(qū)的文化市場，從設(shè)計小型商標、廣告到大型的環(huán)藝、企業(yè)形象設(shè)計等現(xiàn)已初見成效。目前，正積極與當?shù)?ldquo;大明邊城”旅游企業(yè)聯(lián)合，為其提供旅游市場的定位論證和旅游文化品牌的策劃。
學校把企業(yè)面臨的問題作為教學研究的重要內(nèi)容之一，為地方企業(yè)在產(chǎn)品的開發(fā)和產(chǎn)品的包裝設(shè)計、設(shè)計人才培養(yǎng)等方面提供專業(yè)技術(shù)指導。企業(yè)每年提供一定經(jīng)費供美術(shù)專業(yè)的教學研究，學校利用企業(yè)投入的研發(fā)資金拓展和強化美術(shù)專業(yè)學科發(fā)展的方向，同時為教育教學改革提供了動力。并作為美術(shù)教學的實踐教學基地，為教學科研成果的應用轉(zhuǎn)化、學生社會實踐以及畢業(yè)生就業(yè)等提供平臺。學生在現(xiàn)實環(huán)境中進行實際制作[( dylw.NEt) 專業(yè)提供專業(yè)論文寫作和發(fā)表教育論文的服務,歡迎光臨]和學習，從而使學生的創(chuàng)新能力和實踐能力的培養(yǎng)上得到提高。
只有重新認識高校美術(shù)教學的理念。突出素質(zhì)教育的價值與作用，在教學安排方面加強對美術(shù)教學方法與技巧的研究，形成系統(tǒng)的美術(shù)教學體系，才能契合當前經(jīng)濟發(fā)展形勢，取得良好的發(fā)展。同時，專業(yè)教師不定期地到民族工藝研究所，為民族旅游文化產(chǎn)品的圖案設(shè)計、后期包裝設(shè)計等提供技術(shù)指導，部分教師還提供創(chuàng)作的具有濃郁地域風情的作品作為民間工藝產(chǎn)品的制作藍本，全面提升苗繡文化產(chǎn)業(yè)的市場競爭能力和區(qū)域品牌的經(jīng)濟價值。只有通過長期、全面、深入的合作，學校才有可能在地方和企業(yè)聯(lián)合建立具有活力的教學基地。
地方院校美術(shù)專業(yè)的介入必將促進民族地區(qū)藝術(shù)市場向著正規(guī)化、體制化的方向邁進，以全新的姿態(tài)探索出“產(chǎn)”、“學”、“研”相互促進，教育與社會相結(jié)合，學校與地方企業(yè)共同發(fā)展的新型教學模式。另外，結(jié)合地方經(jīng)濟，把好的規(guī)劃方案與設(shè)想推薦給政府，力爭得到政府的認可與支持，學校與政府之間協(xié)調(diào)互助，產(chǎn)業(yè)與教育結(jié)合，產(chǎn)業(yè)與科技結(jié)合，這一切必將促進民族美術(shù)教育的全面發(fā)展以及與美術(shù)相關(guān)的地域產(chǎn)業(yè)文化品位的提升。近十年美術(shù)教育的改革與發(fā)展，一方面充分證明了美術(shù)教育能夠轉(zhuǎn)化為生產(chǎn)力的客觀事實；另一方面，也豐富和繁榮了地方藝術(shù)市場。在具體實踐或者項目中，以學生解決實際問題的思路為目標，拓展美術(shù)專業(yè)學生的視野，這不只局限于美術(shù)專業(yè)的深度，還力求具有整體文化的廣度。訓練把握藝術(shù)品質(zhì)與市場效用的平衡力。
3 重視地方美術(shù)教學人才的梯隊建設(shè)
地方院校的美術(shù)教學不僅肩負著為地方培養(yǎng)美術(shù)應用型人才的重任，同時也承擔著為當?shù)鼗A(chǔ)教育培養(yǎng)教師隊伍的責任。因此，美術(shù)專業(yè)的教師必須改變教學觀念，積極探索新的教學方法和手段。首先，通過走出去，準確把握當代美術(shù)教育學科前沿信息和教學理論，提高教師研究水平。采取請進來的開放式教學，邀請國內(nèi)專家學者講學，使學生能夠分享專家學者的研究成果。
其次，將民間藝術(shù)的傳承者請進課堂，向?qū)W生傳授民間藝術(shù)的制作技術(shù)，將民間藝術(shù)作坊、民間博物館等公共資源，作為課堂教學的有機組成部分和美術(shù)教育不可或缺的教育資源，拓展美術(shù)教育的教學空間。我?，F(xiàn)有民族民間美術(shù)教學基地2個，每學期邀請本地傳統(tǒng)民族文化遺產(chǎn)的繼承人來我校進行民間藝術(shù)的技法演示。例如，學校先后邀請儺面具雕刻藝人、民間泥雕藝人為學生傳授苗族儺面具的手工制作工藝和民間泥塑的塑造流程。使學生認識到本土美術(shù)的文化價值，培養(yǎng)其對本土藝術(shù)熱愛和文化認同；自覺地參與到地域美術(shù)的傳承與保護中去。
再次，依托美術(shù)系培養(yǎng)的中小學美術(shù)教師隊伍，建立起從小學、中學、大學美術(shù)教學改革的教育體系，為民間藝術(shù)建立起良好的文化生態(tài)環(huán)境。例如，與地方中小學建立了美術(shù)教學課程資源開發(fā)與應用合作關(guān)系。將民族民間美術(shù)的教育資源和提升旅游文化產(chǎn)業(yè)納入中小學美術(shù)教學之中，地方院校美術(shù)專業(yè)教師在美術(shù)教育理論方面的研究成果，通過中小學一線的美術(shù)教師具體的教學實踐進行推廣。反過來，中小學教師將具體的教學實踐中遇到的實際問題反饋給研究者，以修訂和完善理論研究的成果。因此，高校美術(shù)專業(yè)不僅注重教學團隊自身梯隊的建設(shè)，還應致力于地方中小學美術(shù)教師隊伍的系統(tǒng)化建設(shè)。
面對當代廣闊的藝術(shù)市場及社會對人才的需求，無論是綜合性高校還是地方院校，因其所處的地域環(huán)境、資源優(yōu)勢的不同而各具特色，這些不同的優(yōu)勢與特色，能滿足各種類型美術(shù)人才的不同要求，甚至特殊要求，所以應提倡多元化辦學模式。
當然，地方院校的美術(shù)專業(yè)也要有計劃有步驟地對學生進行不同層次的美感和情操教育力求，在教學中滲入美學理論，提高學生的綜合文化素養(yǎng)，研究和健全美術(shù)專業(yè)的教學體系，真正發(fā)揮美術(shù)專業(yè)的創(chuàng)造力，使之轉(zhuǎn)[( dylw.NEt) 專業(yè)提供專業(yè)論文寫作和發(fā)表教育論文的服務,歡迎光臨]化為有效的生產(chǎn)力，最終落實為提高學生敏銳的審美知覺和美的創(chuàng)造力，構(gòu)建跨學科的新型課程體系。從當代教育的宏觀視角，深度挖掘的當?shù)孛褡迕耖g藝術(shù)的文化底蘊、拓展民族民間工藝的發(fā)展空間、將民間工藝轉(zhuǎn)化為具有地域文化的旅游產(chǎn)品，強化本土地域文化的符號特征，開發(fā)具有貴州區(qū)域特色的美術(shù)文化的旅游產(chǎn)品；打造少數(shù)民族原生態(tài)視覺藝術(shù)圖形文化的地域品牌。全面提升旅游商品的經(jīng)濟、社會、文化價值。為推動區(qū)域性經(jīng)濟建設(shè)和發(fā)展“旅游大省”的建設(shè)，培養(yǎng)合格的應用型美術(shù)人才。
4 結(jié)語
高校美術(shù)專業(yè)的課程設(shè)置必須首先厘清科目的針對性，不能不負責地任盲目擴大專業(yè)的涵蓋范圍。其次，課程系統(tǒng)是一個有機整體，人才培養(yǎng)質(zhì)量不是單門課程的結(jié)果，也不是課程的簡單相加，而是課程選擇內(nèi)容要素之間相互聯(lián)系、相互配合的整體效應。美術(shù)專業(yè)課程的改革既要體現(xiàn)教育主體的目的、要求，又要考慮到學生的實際情況，為他們設(shè)定一個可行、有效的標準。在當今市場化、商業(yè)化越來越濃的社會中，不可能只在象牙塔里，逃避“時效性”。因此，地方美術(shù)專業(yè)教學改革必須結(jié)合地方經(jīng)濟建設(shè)和當?shù)厣鐣θ?才的需求來實現(xiàn)；針對學生需要去解決問題，為學生的未來打造一個可發(fā)展的基礎(chǔ)。在教學安排中能充分關(guān)注學生特點，使其得到不同程度的提高，通過發(fā)揮師、生、社會三者的互動關(guān)系來改變現(xiàn)狀。探索具體的、可實際運行的人才培養(yǎng)模式。
參考文獻：
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關(guān) 鍵 詞：美術(shù)教師 教學理念 科研能力 和諧關(guān)系
美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術(shù)成就上。
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文：當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學術(shù)信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術(shù)教師值得倡導的觀念和學風。
二、構(gòu)建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學理念。
首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導學生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學知識，能使科研與美術(shù)教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領(lǐng)域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術(shù)教學領(lǐng)域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學理念，推動藝術(shù)教學的發(fā)展。
三、建立和諧的師生關(guān)系
傳統(tǒng)教育中的師生關(guān)系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關(guān)系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。
所以，美術(shù)教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術(shù)實踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學中要構(gòu)建新的教學理念、和諧的師生關(guān)系并利用當代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術(shù)教師所必備的基本素質(zhì)。
參考文獻：
[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀的教學過程.山東教育出版社，1997.
關(guān)鍵詞：美術(shù)教師 教學理念 科研能力 和諧關(guān)系
美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術(shù)成就上。
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文：當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學術(shù)信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術(shù)教師值得倡導的觀念和學風。
二、構(gòu)建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導學生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學知識，能使科研與美術(shù)教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達?芬奇既是藝術(shù)家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領(lǐng)域都有巨大成就。達?芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術(shù)教學領(lǐng)域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學理念，推動藝術(shù)教學的發(fā)展。
三、建立和諧的師生關(guān)系
俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為初中美術(shù)教師，還要具備相當高的藝術(shù)造詣、藝術(shù)功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：
一、深入學習，提高自身的藝術(shù)探究能力
作為一名初中美術(shù)教師，他的工作連接著美術(shù)教育和美術(shù)課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。初中美術(shù)教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術(shù)教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術(shù)教師的工作范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
1.繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
2.撰寫美術(shù)研究論文：當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
3.涉獵廣博的知識。美術(shù)研究論文，離不開繼承和創(chuàng)新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經(jīng)典美術(shù)作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎(chǔ)上成就自己獨到的藝術(shù)見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術(shù)觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創(chuàng)新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現(xiàn)。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學家、工程師、發(fā)明家、解剖學家、地質(zhì)學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，樹立正確的教育觀，全面提高自身的藝術(shù)、文化修養(yǎng)，提高多方面的綜合能力，是當前美術(shù)教師值必須調(diào)整的觀念和執(zhí)著堅持的學風。
二、完善科學的教學思想
初中美術(shù)教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發(fā)展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術(shù)鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術(shù)觀念，熟悉經(jīng)典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術(shù)感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業(yè)評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導，解決學生在創(chuàng)作過程遇到的難題，并使之有所提高。
有些學校，在初中階段，就開始把學生推到一些專門的美術(shù)培訓院校，讓學生租房，并花高額學費跟著這些學校的老師學習，目標很功利，也很單純，就是為了讓學生考上相關(guān)的院校。試想，如果初中美術(shù)教師具備了科學的教學理念，緊跟時代的發(fā)展，不斷地調(diào)整，不斷地完善，教學能力肯定會有顯著提高，學生還用到外面租房子，雇別的老師教自己嗎？因此，完善科學的教學思想，不斷地調(diào)整充實自己，緊跟時代的反展，緊跟新的社會需要，緊跟藝術(shù)的發(fā)展方向，是每個初中美術(shù)教師必須直面的現(xiàn)實和必須達到的要求。
三、亦師亦友，教學相長
傳統(tǒng)教育理念當中，老師要講師道尊嚴，但在新的時代里，過于強調(diào)這一點，反而和時代有些脫節(jié)。在互相尊重的前提下，新型的教師關(guān)系是亦師亦友的關(guān)系，這有助于教師和學生相互間更多的溝通和了解，有助于彼此觀念更好的表達和溝通，因此，建立亦師亦友的新型師生關(guān)系，有助于教學相長，有助于師生雙方的不斷進步。師生關(guān)系融洽了，學生的個性思想才有助于更好的發(fā)展，學生才能由被動的學轉(zhuǎn)變成主動地學，主動地和教師交流，更好的用繪畫的形式表現(xiàn)自己的藝術(shù)見解和藝術(shù)感受，從而形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。我國偉大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西華侍坐》當中，鼓勵學生積極地表達自己的觀點，主動拉近和學生間的距離，亦師亦友，放下架子，傾聽學生們的政治見解。里面有一句名言是：“以吾一日長乎爾，毋吾以也”，意思是，不要因為我年紀比你們大一點，（就不敢說話了）?？梢姡鬃右仓v師生平等和諧相處。
“態(tài)度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規(guī)律,還是教育的規(guī)律。美術(shù)教師的本職工作就是美術(shù)教學,而非美術(shù)創(chuàng)作。所以在教學過程中,要高質(zhì)量地完成教學任務,實現(xiàn)教學目的,教師的教學態(tài)度是至關(guān)重要的。
教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態(tài)度培養(yǎng)學生積極的人生態(tài)度的過程。教學態(tài)度實際上反映了教師的思想政治素質(zhì),一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業(yè)精神,這種敬業(yè)精神所散發(fā)的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變?yōu)樯钚枰?是自己終生傾注的事業(yè)。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節(jié),愛崗敬業(yè),提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態(tài)度的體現(xiàn)。一個對教學工作熱心的教師,“能發(fā)現(xiàn)最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態(tài)因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術(shù)教師只是在應付教學,這種態(tài)度是對學生極不負責的表現(xiàn)。二是教學的嚴謹與治學。美術(shù)教師對教學內(nèi)容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創(chuàng)造性地開展教學。這就要求美術(shù)教師具有嚴謹?shù)闹螌W作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發(fā)現(xiàn)自己講錯,就要勇敢地向?qū)W生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。
因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內(nèi)外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態(tài)度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。
二、美術(shù)教師應該具有拓展科研的能力
教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術(shù)教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現(xiàn)代社會具有現(xiàn)實的指導意義。美術(shù)教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規(guī)律和教育的發(fā)展[2],也才能真正促進美術(shù)教育的進步。美術(shù)教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術(shù)教學研究課題的能力,美術(shù)創(chuàng)作的能力和編寫教材和撰寫學術(shù)論文的能力。在教學活動中,美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
(一)繪畫藝術(shù)。繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介,運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法,將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動,可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平,所以我們應提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研,將自己對藝術(shù)創(chuàng)作,或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題[3],構(gòu)建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
(二)科研論文。當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求,和美術(shù)教學一樣,科研也是美術(shù)教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力,力求有所創(chuàng)見,論文是一種主要表達方式,所以美術(shù)教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當然,科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此,美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學術(shù)信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術(shù)的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
因此,全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì),是當前美術(shù)教師值得倡導的觀念和學風。
三、美術(shù)教師應該做到呼喚教育生活的和諧
人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質(zhì)。具備這一本質(zhì)后,人已經(jīng)無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發(fā)展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎(chǔ)的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領(lǐng)導。在這些方面,建立和諧的師生關(guān)系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關(guān)系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權(quán)利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關(guān)系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產(chǎn)生沖突,從而痛楚一生。
總之,現(xiàn)代美術(shù)教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態(tài)度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關(guān)系,并能利用現(xiàn)代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學生獨立性等方面有所作為。
角色內(nèi)涵要求美術(shù)教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業(yè),而要當作一種事業(yè)。為此,可以概括地說,教師應該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務;其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領(lǐng)域里的唯一。
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論文當中引用的學術(shù)文獻資料，是體現(xiàn)了科學的繼承性和論文作者對前人研究結(jié)果的尊重，也為讀者提供了檢驗論文是否有價值水平的重要意義。下面是學術(shù)參考網(wǎng)的小編整理的關(guān)于美術(shù)教學論文參考文獻，給大家在寫作當中帶來幫助。
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