時間：2023-03-08 14:51:59
導語：在初中美術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
1.1胡堆亂砌，信息轟炸
由于多媒體的信息容量和展現(xiàn)方式，部分老師卻將多媒體運用到一個極端的位置。多媒體作為教學的工具和課堂內容的補充，卻被本末倒置，灌輸太多的教學內容，對學生進行圖片和視頻的狂轟亂炸，反而導致學生應接不暇，對課堂和作品內容不深刻，壓榨學生的思考空間，將整堂課變?yōu)橐还?jié)“欣賞課”。
1.2課件花哨，背離初衷
初中美術老師都是具有深刻美術創(chuàng)作和鑒賞能力的藝術指導者。而部分藝術指導者因追求多媒體課件的藝術感、呈現(xiàn)的多樣性，反而忽視了課件內容的主體和教學板書的設計，導致學生將注意力放在多媒體的呈現(xiàn)方式而非多媒體的教學內容，以至于教學目的未達到。
1.3引導變講解，學生麻木化
古云“盡信書不如無書”，筆者認為“盡用多媒體不如無多媒體”。部分教師過分依賴多媒體，忘記自己作為教師的“引導”作用，而變成了一個“解說員”，反而降低了學生學習的積極性和自主性。從書本的生硬變成了多媒體的無趣，可能引起學生多多媒體的麻木，使得新教學方法適得其反。
2采用多媒體進行美術教學的原則
2.1合理設計教學內容，切勿狂轟亂炸
合理設計教學內容，切記不要堆砌過多的視頻、圖片對學生進行“填鴨式”的狂轟亂炸。不要因為新課標提倡的新式教學方法而濫用多媒體。教師需在課堂知識補充之余，給學生留下思考空間。多媒體教學內容需要有重點性、針對性，一方面重視多媒體帶來的教學容量的提升，另一方要讓學生充分感受到藝術之美。時刻記住，多媒體只是教學方法的一種方法而已，而不是教學的全部。
2.2立足教學主題，合理運用多媒體
初中美術教學的主題是“教學”二字，在多媒體的運用過程中應緊貼“教學”而不是為了展示老師的藝術才能將多媒體課件的花哨發(fā)揮到極致。在課件設計中，應該松弛有度，緊抓當期教學主題，運用老師自身的藝術素養(yǎng)向學生展示一個生動有趣的教學方式，著重在于提高學生的學習積極性，培養(yǎng)學生對藝術的欣賞和感知能力。
2.3正視待教師主體地位，帶動課堂效應
教師是課堂的主體人物，是引導學生學習的關鍵因素。而部分教師自從運用多媒體，將自身退化為“解說員”。這好比導游帶團，本來是讓游客感受景物的人文與美，卻變成了導游一個人在“背課文”。教師要擺正自己的位置，將引導學生的重任放在自己身上，而不是依賴多媒體，以為有了多媒體學生就會提高自身積極性?！盎疖嚺艿每?，全靠車頭拉”，教師作為火車頭，更是要拉著學生向前跑，利用多媒體教學來帶動課堂氣氛，多與學生互動，將多媒體內容和教師的引導有機結合起來，利用新式教學跟好的達到教學目的。傳統(tǒng)的照書念的教學模式并不理想，多媒體教學打破時間、空間、容量、單一的方式，擴充教學手段，將初中美術課堂變得生動，將學生帶入更廣闊的藝術空間，調動了學生學習的興趣和積極性。原本抽象的、生硬的美術知識，通過多媒體這個載體變得具體，生動和充滿趣味性，初中學生將更能夠接觸這些淺顯直觀的知識，這為初中美術教學帶來了極大的便利。
3多媒體在初中教學不同教學方面的應用
3.1多媒體教學在素描、色彩課上的應用
素描和水彩是初中美術課教學的基礎課程，主要培養(yǎng)學生構圖、造型能力和對色彩的敏感和把握程度，提升學生的基礎美術素養(yǎng)。但是從小學到初中，并沒有對素描和色彩課程的專業(yè)教學和引導，形成了該類課程的斷層。教師在講到“構圖”、“透視”等專業(yè)名詞的時候，需要學生由具像到形象的分析，拋開物體的固有邢臺，分析整個畫面的內部結構，從宏觀著眼。而說到這些，學生往往一頭霧水，而且在進行實際操作的時候很難看出其中的妙處，素描課和色彩課最終只是一個表面形式的課程。利用多媒體教學很好的解決這些問題。例如，利用多媒體3D完美的展示物體的透視效果，使抽象事物具體化，使學生在觀察物體透視的角度和方向時更加容易，真正幫助學生提高了對素描的理解。在色彩教學中，教師可以立足于課本，多樣展示教材之外的相關內容，很大程度上開闊學生的視野，提高學生的進步空間。在欣賞之余，更是要引導學生發(fā)揮自己的主動性，讓學生自己思考美術作品的構圖以及對色彩的應用，極大發(fā)揮學生的主動性。
3.2多媒體教學在手工制作課上的應用
多媒體教學應用到手工制作課的效果并不如美術欣賞課的直觀和明顯，但是利用多媒體可以為學生的手工制作提供更多奇思妙想和實際操作技能。傳統(tǒng)美術課的手工制作，老師需要親自為學生做教學示范，而在有限的時間和空間內，并未達到一個高效率的教學示范效果。而多媒體教學的提倡和使用很好的解決了初中美術教學的這個難題。通過網絡，教師可以搜集或者錄制手工教學視頻，以多媒體的形式呈現(xiàn)在學生面前。通過觀看清晰的多樣化教學視頻，學生們可以發(fā)揮自己的想象空間，結合多種操作方式進行手工制作，而不是一味照搬老師的方法。課余時間，學生也可以自己尋找或者錄制手工制作視頻，在課堂上為其他學生播放，提高學生的課堂積極性，增加老師和學生之間、學生和學生之間的互動性，也極大鼓勵學生自己的創(chuàng)新、創(chuàng)作。
3.3多媒體教學在美術鑒賞課上的應用
美術世界廣闊而淵博，就成年人而言都不敢妄下對美術作品的評論之言，更何況要讓初中的孩子去品味、鑒賞美術作品。而這又恰恰是一件有趣的事情。初中的孩子才敢直言不諱的說出美術作品給自己的帶來的感受。所以，為了發(fā)揮孩子的創(chuàng)造性，我們打破美術課本的片面性和局限性，給孩子們一個自由的、豐富的美術天地。運用多媒體教學，初中美術老師可以找到很多相關的作品，讓學生對其進行鑒賞。如在色彩鑒賞方面，老師可以搜集大量梵高的作品，讓學生對其作品的早中晚期進行感受和點評，而后再對學生進行梵高的生活背景介紹，讓他們體會作者帶入自己繪畫的感情，此后，再讓學生對梵高的作品進行點評。透過這個案例舉一反三，學生可以在教師循序漸進的引導下一步一步深入美術世界，在課本的有限內容下通過多媒體擴展到廣闊的技術空間，培養(yǎng)學生自身的藝術鑒賞能力和藝術修養(yǎng)。
4結語
美育的首要目標就是端正學生的審美觀和培養(yǎng)學生的審美能力。所以，作為美術教師，須從自身做起，嚴格要求，不斷進修學習，提高美學素養(yǎng)，通過日常教學中的言傳身教，潛移默化地影響學生，陶冶學生的審美情操。在美術課堂教學中，教師須從學生實際出發(fā)，做好備課，課中創(chuàng)設生動的美術教學情境，課后反思教學效果，不斷改進、完善課堂教學。調動一切教學資源、手段，激發(fā)學生的求知欲望，讓學生深入到美術學習中，提高美術課堂教學實效。如教師可以組織學生積極參與美術評論活動，這是提升學生審美能力的重要方式。以前我們對美術評論有認識誤區(qū)，認為不是學生學習范疇內的事情，與學生沒有交集，是專業(yè)美術評論家的事。事實上，任何人看到一幅美術作品，一定會有獨特的感受和認知。美術教師就應準確抓住學生的實際感受，作為認識和深入探究美術作品的突破口，引領學生完成對美術的欣賞。這樣的教學過程，能激發(fā)學生主動探究新事物的能力，培養(yǎng)學生獨立思考、解決問題的能力，增強學生探求新知的自信心。
二、新課程理念下創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
創(chuàng)新是各個行業(yè)永恒的主題，藝術同樣需要創(chuàng)新，需要新鮮血液不斷注入其中。所以，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力是美育的一個重要目標。初中學生思維認知能力最具張力和活力，可塑性也最強。他們對新事物很敏感，認識和接受新事物很快，充滿熱情，勇于探索。這些是形成創(chuàng)新能力要具備的基本素質，需要教師在教學中不斷開發(fā)，激發(fā)其潛力。培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，須尊重學生的個性特征、獨特的思維和感悟，并為其思維能力無拘無束的發(fā)揮創(chuàng)造環(huán)境。教師應采用科學有效的、饒有趣味的教學手段和方法，吸引學生的學習興趣，激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望和美術表達的沖動。引導學生學會觀察，學會準確分析事物的方法，培養(yǎng)學生用藝術的視角發(fā)現(xiàn)和理解事物，提高學生的藝術觀察力和創(chuàng)造力。如在講美術造型時，我讓同學們利用課外時間，根據(jù)自己的觀察和興趣，用橡皮泥或膠泥制作一個造型作品，下次上課時帶到課堂上，公開評選優(yōu)秀作品。結果下次上課時，同學們帶來的作品花樣繁多，一個個踴躍展示自己的作品。有的作品制作得很精美，完全想不到是出自初中生之手；有的作品雖然不盡人意，但也能感受到學生努力的影子?？梢钥吹贸觯瑢W們都發(fā)揮了自己的創(chuàng)造力，有了不小的進步。
三、新課程理念下合作能力的培養(yǎng)
團隊合作是一個人取得成功的重要條件，在教學中培養(yǎng)學生的合作能力符合新課程標準提倡的自主、合作學習的理念。通過學生間的合作學習，可以培養(yǎng)學生的團隊合作意識，幫助學生學會合作，學會溝通，這是他們走向社會，走向未來必備的能力。在小組合作中，還可以發(fā)揮學生的自主能動性，密切配合，調動各自掌握的資源，豐富學習內容和方式，優(yōu)化學習結構和方法，進一步提高教學效果。在小組合作學習中，讓不同特點、不同個性的學生都有機會發(fā)揮特長，獻計獻策，提出不同的見解，在完成共同的任務時，鍛煉了發(fā)現(xiàn)、分析、思考、表達、創(chuàng)造等方面的能力。合作學習是值得教師在美術教學中進行嘗試和探索的。如在美術欣賞課上，教師先呈現(xiàn)一幅美術作品，然后分組討論，選出代表說出該小組對作品的分析和認識，再通過小組間的討論，最后總結作品所要表達的內涵和精神；再如，在美術制作課上，教師先布置任務的主題，然后分成多個小組，讓每一個學生都積極參與其中，充分發(fā)表意見，他們制作的美術作品往往出人意料。然后組織同學們展示各小組的作品，讓大家評選優(yōu)秀的作品，進行鼓勵表揚。通過這種分組合作的教學形式，以學生為主體，活躍了學習的氛圍，調動了所有學生的潛力，學生在互相幫助、合作的情境中，經常會有驚人的表現(xiàn)，教學效果自然得到提升。
四、結語
一、目前高校美術通識課的教學方法
現(xiàn)在高校美術通識課選修大體有三種類型：一是純鑒賞型為主的偏重理論灌輸?shù)拿佬g通識課。盡管老師備課很認真，課上講了很多道理，可是學生卻昏昏欲睡，因為學生還是覺得和其他課一樣處于被動（灌輸）一方。由于他們一定的生活閱歷與感受，加之缺少較多的藝術實踐，所以學生很難理解并認同這些高深的文藝理論。二是以傳授技術為主的偏重單純實踐的美術選修課。老師按美術專業(yè)訓練辦法，不考慮非美術專業(yè)學生的想法，一開始就教學生們素描、速寫等，然后再上色彩寫生課，從頭到尾，學生只是學到了一些素描、色彩的模塊技術，其實他們仍然不懂得藝術。三是只強調繼承，不強調發(fā)展的美術通識課。老師從工筆花卉臨摹為起點教學生，歷經山水、人物，讓學生學到一些傳統(tǒng)中國畫的技術。好處是有繼承，壞處是難發(fā)展，也難創(chuàng)造等。這些教法固然有一定的益處，但確實也有偏頗之處，表現(xiàn)為這種不以學生為中心，單一的，重技術、輕藝術與人文的教學模式，往往容易形成千人一面、大同小異的藝術教學效果。這不是當今時代培養(yǎng)創(chuàng)新人才、培養(yǎng)創(chuàng)新精神的理想通識課教育模式，這種脫離社會實踐、知行分離、“閉門造車”的教學模式遲早要被新的美術教育模式取代和改造。WWw.133229.cOm
二、構建新的美術通識課教學模式
面對高校美術通識課普遍課時少、一般大學生又缺乏美術基礎的實際矛盾，我們選擇了利用鄉(xiāng)土人文景觀資源，以構建學生實踐創(chuàng)造能力為主、邊做邊學的綜合美術創(chuàng)作教學方法。這讓不具有寫生基礎的學生一開始就較快地進入我們所倡導的重過程、重行動，以創(chuàng)造為主的美術學習，把專業(yè)技能掌握與創(chuàng)作、綜合運用結合起來，這種互相融合的創(chuàng)作與技能訓練，會使學生在動眼、動腦的認知訓練和動手、動口的實踐過程中，更快地懂得藝術與技術的不同之處，開闊他們的藝術創(chuàng)作視野，培養(yǎng)他們的藝術創(chuàng)作修養(yǎng)，積累他們的藝術創(chuàng)作經驗。在此基礎上，加快形成非專業(yè)學生的藝術諸元素的應用經驗和形式美構成能力，如對構圖、形體、黑白、色彩關系、疏密、點、線、面的處理能力等。創(chuàng)作課強調美術與社會生活的聯(lián)系，重視培養(yǎng)學生們的人文精神和審美能力。我們期盼用全面綜合的美術教育手段，去提高學生富有創(chuàng)造性的、積極的認知、動手技能和情感體驗水平，使他們內在發(fā)展需求與美術學習相吻合，從而促進學生身心全面健康發(fā)展這一教育目標的實現(xiàn)。
三、美術通識課創(chuàng)造性思維的本質特征
結合美術通識課的特殊要求,筆者著力把激活學生的創(chuàng)造力作為教學重點,把創(chuàng)造性思維的本質特征——標新立異，具體運用到美術創(chuàng)作的各步驟與各階段學習實踐中，結合各個環(huán)節(jié)中的問題與困難,通過美術教學平臺，貫通與開發(fā)學生的認識方法、思維方法、實踐動手方法、解決問題能力和表達他們情感的能力。因此筆者在教學中充分鼓勵與肯定學生表現(xiàn)出來的任何有個性的想法與做法，在形象思維與創(chuàng)造中，發(fā)現(xiàn)與張揚每個學生的天性與愛好，用平等、民主、協(xié)商的態(tài)度，營造創(chuàng)造性思維發(fā)揮的教學氛圍，積極與學生切磋、討論，解決碰到的各種問題，想方設法讓學生逐漸認識自我的價值，鼓勵學生自信，充分發(fā)揮自身無窮的潛力與智力，和老師共同努力，實現(xiàn)美術創(chuàng)造的成果。
那么，我們應該如何激發(fā)學生“標新立異”的創(chuàng)造力呢？可以從以下幾個方面入手。
1.選擇本地人文景觀，突出美術課程“視覺直觀”的特點與優(yōu)勢，強調“開眼”“開心”的藝術學習方法
我們學院地處珠江三角洲腹地，是典型的南國水鄉(xiāng)景觀。我們可以把學生從苦讀多年的書齋帶到水鄉(xiāng)深處，帶到既熟悉又陌生的?；~塘，“小橋流水人家”的景色之中，這樣他們滿眼都是富有人文景觀的教學環(huán)境，處處都有新鮮生動、無限多樣的創(chuàng)作原料，無疑會使學生美術寫生的情緒高漲。但是，作為美術通識課程的組成部分，自愿報名參加學習的學生實際都沒有受到專業(yè)寫生繪畫的訓練，面對嶄新、陌生的美術創(chuàng)作課，學生難免既缺乏方法又有點緊張。為此，教師應先在校園內做大約十課時左右寫生技能的練習鋪墊，著重教學生“開眼”的線描寫生方法。面對沒有美術基礎的學生，雖然他們在美術技能上如一張白紙，但是只要善于調動學生已有的學習經驗，培養(yǎng)他們學會“開眼”的觀察方法，也能讓他們畫出新穎、別致的畫。在教學中，老師要特別強調用樸素的唯物主義觀點為基礎，引導他們客觀地看待周圍的物象，提倡獨立思考和認知，讓他們各自選擇喜愛的景觀，注重每個學生的差異，充分尊重學生用新的角度和方式看待平凡事物。特別帶學生到水鄉(xiāng)寫生的時候，更要保持這種方法來激發(fā)學生的創(chuàng)意，通過寫生手段提供教育機會，來幫助與鼓勵學生形成獨立的、積極的認知能力，讓學生非常自主地看待客觀景物，培養(yǎng)他們敢于形成自己創(chuàng)新畫法的行為。
老師讓學生各自學習運用唯物主義觀點看自己喜歡的、畫自己看到的，甚至想到的物象。他們繪畫表達時，要完全自我地、自由地畫出來。對處于這種敢于“開眼”狀態(tài)的學生，老師的任務是肯定與表揚，讓他們“開心”，更有信心地去畫。老師要讓學生了解到只有“開眼”，才會“開心”，也才能“開心”。我們要關注和突破這個重點，對提高藝術創(chuàng)作質量和效率，用美術發(fā)展學生認知智能，促進學生形象思維能力與創(chuàng)作主動性可以起到重要的、示范性的作用。由于非專業(yè)學生沒有美術專業(yè)學生的清規(guī)戒律，在老師的“開眼”“開心”教學氛圍的引導下，學生容易形成自己的個性想法以及他們喜歡的寫生畫面。至于他們的技法教學問題，通過多次下水鄉(xiāng)寫生，可以逐漸提高。通過寫生，學生也為創(chuàng)作積累了很多不同的視覺表達的原始素材。同時，學生在寫生過程中，用美術的手段，培養(yǎng)了唯物主義認識觀，也容易理解那些觀察、選擇、思考等知識創(chuàng)新的道理。在貼近生活的過程，學生們了解到了社會的實際生活情況，陶冶了學生的情感。
2.下鄉(xiāng)寫生后的專題座談，有益于師生互相交流“開眼”“開心”的學習心得
回到學院后，我們采用講下鄉(xiāng)心得體會的方式召集同學座談，總結所見、所聞、所感。他們可談與美術創(chuàng)作有關的專業(yè)內容，也可以聯(lián)系寫生談社會、政治、哲學、經濟、文化、科學等。在讓同學們互相討論的過程中，老師也會乘機從畫寫生入手，談“開眼”“開心”在知識學習過程，藝術與科學的方法過程，藝術與哲學的過程，藝術與人文創(chuàng)造過程，藝術與人生過程的同樣重要意義。讓學生在民主的氣氛中自由暢談，讓學生在深入生活中“開眼”后，不僅畫得“開心”，而且在課堂中要談得“開心”。如何把“開眼”的寫生畫，變成“開心”的創(chuàng)作畫，是老師要具體解決的一個棘手的教學問題。如何把“開眼”“開心”的藝術過程，遷移到做人、做事，以及貫通到求學基本能力的學習過程，是老師想追求的教育目標。
3.選取“開眼”的寫生素材，構成“開心”的藝術畫面
和每個同學討論“開眼”后的寫生，分析素材，找到每個同學最“開心”之處，并讓他們形成最有畫趣的畫面，或每個畫面最“開心”的部分，然后各自“搜盡奇峰打草稿”。對沒學過畫畫的同學，只要讓他懂得動手畫畫就是獨立觀察的個性反映過程，他們的畫面自然會產生很新鮮的、富有創(chuàng)意的畫法與畫面形式效果。老師要有意識地鼓勵學生，肯定與保持學生們各自表達出來的差異和特點，讓學生們得到贊揚后，“開心”地畫，自由地畫，這就是在培養(yǎng)學生形成創(chuàng)造力的教學氛圍。可惜我國藝術教育不太重視保護學生的個性，特別是美術教育，往往教出來是千人一面，沒有差異，畫得像一個老師畫的，越教越沒有真正意義的創(chuàng)新，越沒有創(chuàng)造力。
其實學生有無窮的創(chuàng)新潛力，關鍵在于老師怎么引導、肯定、保護。我們的校園藝術創(chuàng)作為什么是閉門造車？為什么有人感嘆創(chuàng)作上“江郎才盡”呢？關鍵就是師生不去體驗與深入生活的大課堂，尋找挖掘藝術創(chuàng)作的源泉，體會人民的感情和生存現(xiàn)實。學生深入生活寫生，通過自己獨立思考、取舍后，可以形成很多“開心”的畫面構圖，有的同學還創(chuàng)造一些不太可能的、耳目一新的形式與構成，這是學生敢于突破陳規(guī)，從新的角度和方式處理平凡景物的富有創(chuàng)新性的具體成果。這就是藝術創(chuàng)新的思維過程，是藝術培養(yǎng)、啟發(fā)人的創(chuàng)新精神、認知方法、過程的學科優(yōu)勢。在教創(chuàng)作的全過程中，對學生不斷出現(xiàn)的階段性困難與疑問，教師應及時加以引導和幫助，但是，要提醒自己保護學生色彩組合的創(chuàng)新、技法處理與形式的創(chuàng)新、情感表達的創(chuàng)新。例如版畫創(chuàng)作，要放手讓他們處理形，用什么色彩、采取什么處理手段都可以由他們自己做主，老師只是起引導的作用。
四、爭取社會教學資源參與美術通識課教學
1.邀請專家進行指導，尋找差距
鑒于筆者所在院校是綜合性的高職院校，建校時間短，美術師資、經驗等方面比較欠缺，而美術創(chuàng)作僅僅是大學生選修的通識課程。要搞好校園高雅文化，做好人才培養(yǎng)方式的探索，肯定不能僅僅依靠校內資源，而要積極主動爭取借用校外社會教學資源，獲得各方面專家和教授的指導和幫助。我們主動邀請省級、國家級著名專家學者如廣東著名版畫家鄭爽教授、現(xiàn)任廣東省美協(xié)主席許欽松老師，請他們給同學們上課。他們的講話與評述，指出了今后“開眼”“開心”努力的方向，以及現(xiàn)今藝術上存在的諸多問題，這滿足了學生的求知欲，提升了課堂教學的成效，鼓舞了學生的自信心，進一步推動了校園文化的學術氛圍。
2.積極參與高層次展覽，進行學習對照
學生的作品要推向社會，進而影響社會，服務社會。其中重要的途徑就是參與高水準且影響大的國家級與省級展覽。一是我們看重展覽的社會影響，二是看重展覽的專業(yè)性與公平性，三是有助于學校整體提升教學效果，有助于提高學生課外投入的積極性。這給師生帶來了挑戰(zhàn)性和競爭性，將有利于師生的教學打破課內、課外的時空，打破院內、院外限制，有助于檢驗學院校園文化實踐的水平。將課堂教學效果放在國家級、省級的競爭平臺上，借鑒其他專業(yè)院校、專業(yè)團體的不同藝術思維與藝術方法。從學生角度講，利于他們在更大的舞臺上，通過競爭激勵自己，逐漸樹立自信心，走向藝術創(chuàng)作前沿。從老師角度講，他們可以總結“開眼”“開心”方法的體驗和感受，以及由“標新立異”帶來的創(chuàng)造成就感。他們可以參與展覽競爭，感受到學術和專業(yè)要求的高度，體驗到創(chuàng)作過程的艱辛與突破的快樂，肯定學習創(chuàng)作的過程與方法。
筆者認為面對普通大學生的美術通識課教學，要真正以藝術學習為手段，突出學科人文精神育人與創(chuàng)新育人的優(yōu)勢，追求辯證唯物主義認識與實踐方法的應用，重在培養(yǎng)學生做人、做事及藝術創(chuàng)新、科學創(chuàng)新的能力。這是當今時代對高校美術通識課改革和發(fā)展的期待！
參考文獻：
1.英語的教學課件不能夠很好地與教學內容進行有效銜接
在平時的英語課堂中，教師借助于多媒體進行教學，多媒體作為教學的輔助工具進行工作，但是由于教學課件質量參差不齊，導致個別的教學課程和教學內容嚴重脫節(jié)，使得多媒體教學的優(yōu)勢沒有能夠很好地發(fā)揮出來，不能很好地推進教學的進程。另外，教學課件的質量嚴重影響了學生學習的興趣，不能夠很好的吸引學生的注意力，這就不能很好地發(fā)揮多媒體技術的有效作用，學生也就不能在英語學習中更好地獲取知識。
2.教學課件質量不高
在進行英語的教學過程中，很多年輕教師由于缺乏經驗，沒有足夠的知識積累和英語教學素材，導致很多教師只是盲目地從網絡上獲取一些教學課件，這些教學課件由于沒有與學生的實際情況進行有效結合，導致學生在上課時不能很好地跟進學習計劃進行學習。教學課件的質量與學生的學習很有關系，因此初中英語老師應該重視這個問題。
3.過度依賴多媒體
由于很多教師在平時的教學中過度地依賴多媒體教學，依靠多媒體技術進行課程的安排和設計，對學生平時的讀寫訓練和聽說訓練減少。過度地運用多媒體技術進行課堂學習的教學，雖然能夠很好地帶動學生學習的愉悅氣氛，但是忽略了學生的讀、寫、聽的練習，忽略了英語的語言本質，導致學生對讀說英語的能力不能很好地跟進教學安排。這樣的多媒體教學安排不能夠很好地推進學生的英語學習能力培養(yǎng)，無法很好地發(fā)揮多媒體技術的優(yōu)勢，更不能很好地提升學生的英語語言水平。
4.多媒體課件講解不足
教師對于多媒體課件的講解不足，導致很多學生在進行學習時，只能走馬觀花地看教師進行課件的播放。沒有很好的課件解釋和說明，學生不能很好地掌握課件的內涵和知識脈絡，單純的英語視聽部分的播放，不能很好地提升學生的英語水平，這種多媒體教學方法和手段不能很好地發(fā)揮多媒體技術的輔助作用。
二、初中英語有效利用多媒體技術的具體措施
1.加強多媒體課件與實際教學內容的聯(lián)系和銜接
在英語教學過程中，使用多媒體課件能夠很好地抓住學生的注意力，有益于改善課堂的教學環(huán)境和秩序，但是在多媒體教學課件的制作中，必須要注意課件與實際的教學內容的銜接和聯(lián)系。教師應該根據(jù)自身多年的教學經驗去總結和歸納，而不是單純地從網絡上下載，因為這些網絡課件不能很好地貼近本校學生的實際學習情況。因此，要進行修改和完善，通過與自身的教學內容進行融合，同時也要提升自身的多媒體課件制作水平。良好優(yōu)質的教學課件能賞心悅目，使學生更好地專心聽講，教師應該通過平時的自身提高，來強化教學課件的制作，并要豐富和完善課件的內容，要更好地貼近學生的內容，來進行教學準備。
2.強化學生的聽說讀寫能力
在進行英語教學時，作為英語的重要基礎知識，教師一定要抓住學生單詞的聽說讀寫能力培養(yǎng)，再利用多媒體課件的幫助，深化每一個單詞的理解，通過優(yōu)秀的課件制作，讓每一個單詞都能活躍起來，更加具有生動性。例如，學習“Speak”這個單詞時，不能只是單純地學習讀音和意思，而應該是通過多媒體技術的運用，讓“Speak”這個單詞活起來，通過圖片、視頻、語音展示“Speak”的意思，同時通過一些造句如“whoarespeaking”來擴展學習這個單詞，這樣才能夠更好地發(fā)揮多媒體技術的輔助作用，讓學生更好地理解和掌握英語單詞。
3.提升多媒體課件的制作水平
合理地使用多媒體教學課件能夠很好地推進教學的進程和學習計劃，取得良好的學習效果。但是多媒體的課件的泛用使得很多課堂變成了課件的展示課，學生不能很好地進行英語學習，教師也在課堂上流于形式，這種泛用多媒體課件的情況十分嚴重。因此，在制作多媒體課件的過程中，要加強和注意提升教師自身的多媒體課件制作水平，通過了解和掌握學生的實際教學狀況，進行課件的制作和準備，使得課件能夠更好地發(fā)揮其本來的作用。
4.加強多媒體的運用技術，變換更新多媒體形式
學生學習英語的過程中，對多媒體語音教室的學習特別感興趣，尤其是通過耳機進行學習，學生感覺很新鮮和好奇。這種模式雖然推廣得很普及，但是長期使用，會讓學生感覺到單調和無趣，導致多媒體設備經常被學生損壞和玩耍。針對這個現(xiàn)象，應該盡可能地引入一些新鮮多媒體技術設備，如小屏幕、大屏幕、網絡電視等，根據(jù)教學的需求進行教學多媒體設備的變換，讓學生在學習中保持長期的新鮮感。
加強初中美術教學方式的優(yōu)化，促進初中美術教學創(chuàng)新，是解決美術教學質量不足的重要方法。下面，我們就來對初中美術教學的加強對策進行幾點分析：
（一）激發(fā)學生學習興趣
學生是學習活動中的主體，加強學生美術學習興趣的提高，對于初中美術教學效率的提升來講十分重要。當初中學生本身對初中美術學科產生濃厚的學習興趣時，他們就愿意靜下心來聽教師講解美術基礎知識，跟教師一起欣賞美術作品。在美術教學中，教師要用自己的教學熱情來感染學生，讓學生意識到美術學習的重要性。教師自己要關注美術學科的重要性，發(fā)自內心地熱愛美術學科，引導學生通過教師的情感調動自己的情感。當初中學生的情感因素被調動起來之后，初中美術課堂會更加活躍。比如在學習《我為校園添色彩》的時候，教師可以給學生一定的時間與空間，讓學生以小組為單位對美術作品進行創(chuàng)作。教師可以學生喜歡的色彩對學生進行分類，喜歡冷色調的為一組，喜歡暖色調的為一組，都喜歡的為一組。讓還生以小組為單位進行集體作品的創(chuàng)作，促進學生學習興趣的提高。在交流過程中，學生的審美理念得以表達與分享，在同樣的時間中，學生可以學習更多的美術知識，掌握更多的美術技能，也能領略到美術文化的魅力。
（二）加強多方交流溝通受到傳統(tǒng)教育體制的影響
許多學校管理者以及學生家長都沒有認識到美術學科的重要性。他們認為在孩子考取大學的道路上，美術學科發(fā)揮不了太大的作用。針對這樣的現(xiàn)狀，學校的管理者需要通過自主學習來更新自己的教學管理思想，在自己具有時代性的美術教學理念之后，加強與學生家長的溝通。初中學?？梢岳瞄_家長會的方式與學生、學生家長進行談話，耐心地為其講解美術學科教學的審美作用。學校要引導家長發(fā)現(xiàn)孩子審美能力提高的好處，經常與學生家長打電話，發(fā)郵件，密切聯(lián)系家長。與家長交流學校的教學理念以及學生的學習情況。當學生通過美術學習獲得人格與性格上的優(yōu)化時，家長會認識到美術學科的作用，更加支持美術教育事業(yè)。
（三）合理利用現(xiàn)代技術現(xiàn)代教學技術
對于教學活動的影響是不可忽視的，加強現(xiàn)代技術的合理利用，讓現(xiàn)代技術成為課堂教學活動的促進者，是促進初中美術學科發(fā)展的重要動力。利用現(xiàn)代化教學技術，教師可以為學生提供更加豐富的教學內容，也可以對自身的教學方法進行現(xiàn)代化改革。比如在學習《讓我們的生活更美好》的時候，教師可以利用多媒體讓學生看一下二十年前的生活場景，與當前的生活相對比，讓學生認識到美術對社會的促進作用。之后，教師可以讓學生通過自己的想象繪制二十年后的生活場景，發(fā)明更多更美好的事物。
二、結語
1、誘發(fā)學生的興致
傳統(tǒng)的音樂教學模式，多是采用教師演奏或者是磁帶播放的形式，在這種枯燥的教學模式下，學生經常開小差，連一些最基本的音樂知識都不能了解，更不用提領略音樂之美了。利用多媒體進行音樂教學，聲音伴隨著動畫，能充分誘發(fā)學生的興致，吸引學生的注意力。學生不僅能對音樂的一些基礎有所了解，還能對音樂的美有更深一層的領悟。比如《思鄉(xiāng)曲》的教授，由于曲子的創(chuàng)作背景和綏遠曲風遠離一般學生的生活，學生可能對其提不起一點興趣，運用多媒體播放創(chuàng)作背景和與曲風相符的影像，可以激發(fā)起學生的趣味。
2、調動學生的視覺和聽覺
在傳統(tǒng)的模式中，學生僅僅通過耳朵品味音樂，這種美是有所缺失的，而且依賴于學生對樂曲的理解能力。換言之，如果學生不能理解樂曲的初衷，缺少對音樂基本知識的掌握，學生就體會不到音樂之美。而且，即使學生體味到了音樂的魅力，也只是聲音之美而已。至于多媒體教學，可以同時調動學生的聽覺和視覺，耳得之而為聲，目視之而成色，聲音之美和色彩之美一起形成音樂之美，加深學生美的體驗。而且，即使學生對音樂的知識缺少一定的了解，學生也能通過圖畫進行一些猜測，進而品味聲音的意義。比如，在教授《沃爾塔瓦河》時，教師可以同時播放沃爾塔瓦河周圍的美景，以把學生帶入精致的圖畫和悠揚的曲調中。如此，即使學生對交響樂的知識有所欠缺，也不妨礙其品味《沃爾塔納河》的韻致。
3、加強學生的理解力
在傳統(tǒng)的教學模式中，學生僅僅依靠耳朵記憶，而且，一個飛速運轉的大腦是必須的。如果記憶力不夠強或者是大腦的轉速慢一點，學生對樂曲的理解就會出現(xiàn)偏差。多媒體課件把聲音變得具體形象，不僅加深學生的記憶，而且能夠促進學生的理解，因為人腦對于形象的記憶和理解總是比抽象的相對快一些。比如在講授《蘇武牧羊》時，可以播放蘇武放羊的相關視頻，提高學生對這首樂曲的形象感受力，促進學生理解音樂的內涵。以此提高學生的學習效率，改進音樂教學的質量。
二、運用多媒體技術的原則
1、輔助原則
在教學中，需明確教師、學生、多媒體技術三者的地位：教師是課堂的主導，學生是課堂的主體，多媒體技術只是輔的方式。多媒體技術不能代替教師來講授，更不能取代學生作為課堂的主體。例如，在講授江南絲竹時，教師應先用多媒體呈現(xiàn)出江南絲竹的種種樂器，然后結合多媒體對各樂器的特點進行一一介紹，這期間要充分地調動學生，讓其舉例說明。如果整個課堂只用多媒體來講授，既不利于學生能力的培養(yǎng)和學習效率的提高，又使教師處于一種閑置的狀態(tài)。還有一點值得注意的是，多媒體課件需操作容易，內容適度，形式簡單、雅致，確保引起了學生的興趣、推進了課堂教學即可，切忌使學生的注意力完全集中在多媒體上。
2、聲像結合
制作多媒體課件時，教師需把圖像和聲音結合起來，使學生所看和所聽保持高度的一致性，調動學生的眼睛和耳朵一起感受音樂之美，強化學生的品美體驗。例如，在給學生講授《春江花月夜》時，教師應先把所涉及到的民族管弦樂的樂器用多媒體的圖片和聲音呈現(xiàn)給學生，然后再介紹曲子的特點，介紹期間注意與學生的互動，最后再次運用多媒體的視聽手段同步播放曲子和圖畫，讓學生充分領略到音樂的美不只在于耳朵。如果只是單純地播放音頻或只是略覽圖片，學生對音樂之美的感受就不會很深刻，這就失卻了音樂的價值。設計多媒體課件時，教師應立足于學生的位置，尊重學生的愛好，把視頻和音頻進行巧妙地組合，展現(xiàn)給學生最優(yōu)秀的課件。切忌總是以成人的角度來制作課件，忽視學生的心理水平。
3、信息適中
論文摘要：粉彩的產生緣于康熙五彩、琺瑯彩的影響。工藝以材質為主，材質為本物特征。要識別和鑒證任何工藝品類，必須從工藝材質入手，從材質根本的工藝基礎上分析，才能辨其態(tài)、識其質、中其的。
粉彩，是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一，它以“粉潤柔和、色彩豐富、畫工細膩、風格迥異”的藝術特點而風靡古今中外。清末陳瀏在《陶雅》中盛贊粉彩是“前無古人，后無來者，鮮嬌奪目，工致殊常”。法國人早在1805年就把粉彩稱作“玫瑰族瓷器”，認為只有高貴的玫瑰花才能與之媲美。
據(jù)史料記載，粉彩瓷有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之說?！吨袊沾墒贰份d：“粉彩瓷是在康熙五彩的基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創(chuàng)制的一種釉上彩新品種”。即粉彩瓷是在康熙五彩和琺瑯彩的工藝基礎，尤其是材質基礎上產生的。本文擬就康熙五彩、琺瑯彩和粉彩的色料材質的分析，一敘管窺之見。
一
說到康熙五彩，就不能不提到大明五彩。大明五彩是明代成化年間，由景德鎮(zhèn)御窯廠燒造的一種釉下青花與釉上紅、綠、翠綠和赭色綜合裝飾的瓷器，旨在打破青花單一色彩的瓷繪格局。《博物要覽》、《敝帚軒剩語》、《長物志》均說其因“青花間裝五色”而得名，其中尤數(shù)成化窯燒制的最為精致，史有“成窯五彩”之譽?，F(xiàn)珍藏于北京故宮博物院的一件成化五彩團蓮紋罐，蓋是雍正年間后配的。《清宮檔案》記載，雍正七年四月十三日“圓明園來貼，太監(jiān)劉希文交來成窯五彩磁罐一件（無蓋），傳旨，著做木樣呈覽……將此罐交年希堯添一蓋，照此樣燒造幾件來”。WWW.133229.COM由此可見，產于明代的五彩瓷也是酷愛漢文化藝術的雍正帝的珍愛?？滴跄觊g，御窯廠在復制大明五彩的生產實踐中，發(fā)明了釉上藍彩和黑彩，尤其是俗稱“古翠”的藍彩在燒成后的呈色效果，其濃艷程度超過了青花。從此，古翠取代了青花，開創(chuàng)了純釉上彩繪的藝術領域，形成了“康熙五彩”的主導地位。
康熙五彩的彩料屬于低溫釉料，烤燒溫度較之粉彩為高，故后人稱前者為“硬彩”，后者為“軟彩”?！坝膊省敝?，在于著色元素及著色機理。據(jù)中國科學院上海硅酸鹽研究所的物化測定分析，五彩中的紅彩主要著色劑是氧化鐵，黃彩也是氧化鐵，綠彩系銅綠鉛釉，藍彩屬鈷藍鉛釉，黑彩為鐵、錳、鈷和銅，即用鈷土礦和銅花片配制而成的。由此所見，明清時代的五彩和粉彩大部分都是在古代低溫色釉的基礎上發(fā)展而成的，兩者在化學組成上的最大差別是低溫色釉都屬pbo－sio2二元系統(tǒng)，而釉上彩則大部分為pbo－sio2－k2o三元系統(tǒng)，在著色機理方面，綠釉和綠彩都是cu++離子著色，黃釉和黃彩都屬fe+++離子著色，礬紅和金紅分別為fe2o3和金的懸浮體著色，藍釉和藍彩都屬（coo4）2-離子著色。所以，五彩的爐溫高達800℃左右，具有鮮明透徹、耐火、不褪色、不剝落、恒久如新的特點?！讹嬃鼾S說瓷》評價說：“硬彩、青花均以康熙為極軌。”有必要說明的是，康熙五彩曾興盛一時，但隨著雍正粉彩的崛起，遂遭冷落。直到清末民初時，古玩收藏界刮起一股“康熙五彩”熱才漸有復蘇，景德鎮(zhèn)依照視前朝為古時的傳統(tǒng)，把康熙五彩俗稱“古彩”，也就是說，在景德鎮(zhèn)，康熙五彩就是古彩，以區(qū)別于大明五彩。
二
琺瑯彩源自于銅胎琺瑯，始于康熙中晚期，盛于雍、乾兩朝?，m瑯彩瓷先在景德鎮(zhèn)燒好精細白瓷，然后在清宮內務府造辦處由御用畫師彩繪并燒制而成?？滴鯇Ψ▏漠嫭m瑯技藝非常賞識，曾邀請法國藝人進入琺瑯作供御。所用彩料，雍正六年以前用進口彩料?！肚鍖m檔案》記載：“雍正六年二月二十日……奉怡親王諭，著試燒煉琺瑯料……七月十二日據(jù)圓明園來貼內稱，本月初十日怡親王交琺瑯料月白色、白色、黃色、綠色、深亮綠色、淺藍色、松黃色、淺亮綠色、黑色，以上共九樣。舊有西洋琺瑯料月白色……以上共九樣。新煉琺瑯料月白色、黃色、白色、淺綠色、亮青色、藍色、松綠色、亮綠色、黑色共九樣。新增琺瑯料軟白色、秋香色、淡松黃綠色、藕荷色、淺綠色、深葡萄色、青銅色、松黃色，以上共九樣”。煉琺瑯彩料有專職工匠，造辦處檔案提到的有“吹釉煉琺瑯人胡大有”等人。
琺瑯彩的顏料在化學組成方面有如下特點:
1.它含有大量硼，而在中國傳統(tǒng)彩料中，無論五彩或者粉彩，都不含硼。
2.琺瑯彩中含有砷，而在中國傳統(tǒng)彩料中，除粉彩含砷外，五彩都不含砷。
3.琺瑯彩中黃彩采用氧化銻為著色劑，粉彩中的黃彩也用氧化銻為著色劑，而五彩中的黃色則以氧化鐵為著色劑。
4.琺瑯彩中的胭脂紅是用膠體金著色的金紅，這種顏色在康熙以前的任何彩瓷中都沒見過。
5.琺瑯彩料的熔融溫度是所有釉料中最低的，通常只需在500℃～600℃之間。
6.由于烤燒溫度較低，琺瑯彩的金屬氧化著色劑的呈色效果就相應穩(wěn)定。除紅色不可和它色系相混合外，任何色料相互間都可以自由調配，極大地提高了色彩在繪制上的便利。
7.琺瑯色的抗張強度很好，加上色彩濃艷，不需涂得太厚，也就沒有釉面開裂的冰紋現(xiàn)象。
以上分析證明了琺瑯彩不是中國的傳統(tǒng)彩料，而是從國外引進的?，m瑯彩對康熙以后粉彩的衍生和發(fā)展有相當大的影響和作用。
三
粉彩初創(chuàng)于康熙晚期，由景德鎮(zhèn)御窯廠畫師首繪。起源是“試煉”琺瑯彩料，因為采用手工乳碾的制作方式，彩料中顆粒較大，故先在大花頭上試彩，發(fā)現(xiàn)不僅同樣可做出非常細膩的色階變化，寫實能力強，而且還由于顆粒作用形成了立體感，別具風味，可謂“有心栽花花不發(fā)，無心插柳柳成蔭”。值得一提的是，初創(chuàng)的粉彩是在五彩瓷器的局部紋飾上試制的。北京故宮博物院所藏粉彩蝶盤，有“大清康熙年制”六字楷書底款，花朵用胭脂紅，光澤較足，白花朵和枝干有粉感，但淡綠及翠綠仍采用五彩的平涂法。
御窯廠在“試煉”含鉛的玻璃質彩料中，從琺瑯彩中引進了“砷”元素，發(fā)明了所謂“玻璃白”。它的成分是pbo（氧化鉛）、sio2（氧化硅）和as2o3（氧化砷）。氧化硅是形成玻璃的主要成分，氧化鉛為溶劑，而氧化砷可以起到乳濁劑的作用。這種玻璃白由于砷的乳化作用，有不透明的感覺，是粉彩工藝中最關鍵的材質因素。經現(xiàn)代陶瓷學者研究，玻璃白在粉彩瓷器上有以下用法：
1.涂粉為地。即在瓷器待彩繪的部位先用玻璃白打底，干了之后才施彩，較稀釋的彩料借助玻璃白地的不透明效果，可敷染出淺淡而又不透明的色調。又因為采用中國繪畫中的渲染技法或沒骨畫法進行洗染、涂染，也就有效地在同一片色塊中控制了彩料的稀稠度而得到不同的深淺色相變化，從而表現(xiàn)出立體感，達到花有露珠，蝶有茸毛的藝術形態(tài)，大大超出了五彩瓷器只用單線平涂的表現(xiàn)力，又區(qū)別于琺瑯色塊的厚重濃艷。
2.用玻璃白摻入彩料中將其“粉化”，粉化的彩料可以表現(xiàn)出各種濃淡、強弱的色彩色相，色階增多進而豐富了紋飾的表現(xiàn)力。如使粉色（淺紅）呈粉紅，綠色呈淡綠，黃色呈鵝黃等。
3.在彩繪紋飾上另涂一層玻璃白，經700℃～750℃左右的爐溫烤燒后，色料熔化成玻璃狀，與釉面密結，呈色晶瑩，可增加器物的美感。
4.玻璃白還可以單獨作彩料使用，如用于描繪雪景或其它需用白色表現(xiàn)的內容。只有琺瑯彩和粉彩有白色，而五彩則無。
粉彩所用的彩料種類比五彩多，以金為著色劑的胭脂紅，在康熙的琺瑯彩只是偶爾見到，但在雍正粉彩中則大量使用。這種紅的色調也有多種，淡的如薔薇，深的如胭脂。五彩所用的深淺不同的綠色有五六種，而粉彩則多達十多種。黃彩也用銻黃，銻黃含有一定量的起穩(wěn)定作用的氧化錫。五彩的黃彩沒有銻黃，而粉彩中引用銻黃顯然也是受了琺瑯彩的影響。故《南窯筆記》在敘述雍正粉彩時說:“增入洋色，尤為鮮艷”。
由于琺瑯彩原屬清宮秘藏，是專為宮中燒制的御用品，品種少而產量稀，質地精，傳世品一般人很難見到。粉彩是清代瓷業(yè)生產的主要品種之一，景德鎮(zhèn)官窯、民窯同時大量生產，品種多產量大，官窯器精致，民窯器較粗獷，傳世品觀者眾多。這兩種彩瓷色感明艷，藝術性強，在中國陶瓷史上都占有重要的位置。由于二者的彩料的化學元素組成中都含有“砷”，在彩燒工藝方面又同屬釉上彩，加上一般人很少有機會接觸到琺瑯彩實物，因而容易將琺瑯彩與粉彩混淆，甚至誤以為民國粉彩為琺瑯彩。其實，粉彩的產生固然受琺瑯彩影響較多，但二者之間有實質性的區(qū)別：
1.琺瑯彩原料含有大量的硼，基質為鉛、硼、玻璃料；而粉彩原料不含硼，甚至是含氧化鉀的玻璃白粉化乳料。
2.琺瑯彩色凝厚、鮮艷、油亮，有油畫效果;而粉彩淡雅、柔潤、光潔，色階變化豐富，大多采用中國畫裝飾技法和風格。
【關鍵詞】大班幼兒寫生能力
一、課題的提出
繪畫是幼兒園美術中最主要的表現(xiàn)形式。它的種類有命題畫和自由畫兩種。
命題畫就是教師提出繪畫的主題,明確要完成的某種技巧任務和教育要求,幼兒按指定課題完成作品。命題畫也有兩種:即實物命題畫和情節(jié)命題畫。在實物命題畫中,幼兒必須學會抓住所畫對象中最一般的東西和外形,進行較詳細的分析。這個過程不僅有視覺、感知覺和肌肉運動參與,還伴隨著一種特殊的思維活動,一種把感性形象和一般普通性概念融合在統(tǒng)一認識中的分析思維活動。它是幼兒情節(jié)命題畫和自由畫的堅實基礎。
從目前幼兒園實物命題畫的教學方法來看,仍然是出示范畫、示范講解、幼兒臨摹三段法。這種教學方法的弊端明顯,主要有:一是用臨摹替代了幼兒觀察。二是忽略了幼兒在繪畫過程中的情緒體驗。
針對以上問題,我們提出了“大班實物命題畫的寫生畫法”,即讓幼兒面對實物,通過寫生,來表現(xiàn)物體的結構、形狀、色彩和空間感覺。
二、大班幼兒寫生能力現(xiàn)狀調查
1.調查對象。我市公、民、廠辦三類幼兒園10個大班303名幼兒。
2.調查方法。靜物寫生——布置好一組靜物;一只綠色果藍,把上系紅色緞帶,一顆青菜,一根胡蘿卜,白色背景布。Www.133229.Com教師指示語:“這里有籃子、青菜和胡蘿卜,請小朋友把它們畫下來。”
布置這組靜物的用意:
(1)從幼兒熟悉的程度看,青菜、蘿卜較熟悉,緞帶、籃子其次。
(2)從靜物造型的難易看,緞帶、胡蘿卜較易,青菜、籃子較難。
(3)從色彩難易看,緞帶、籃子(原色)較易,胡蘿卜和青菜較難(間色)。
由此看到,它們的難易程度是交叉的,幾乎可以排除不均衡現(xiàn)象。
3.結果和分析
(1)物體形態(tài)的百分率
從統(tǒng)計結果來看,幼兒中視覺型繪畫人數(shù)比較大,除了青菜,其它三種形態(tài)的表現(xiàn)視覺型人數(shù)都超過意象型人數(shù)。這說明,在寫生的形態(tài)表現(xiàn)過程中,大多數(shù)幼兒都希望表現(xiàn)與實物相符的形態(tài),追求真實的效果,有一部分幼兒的靜物寫生也確實畫得逼真、生動,他們已具備了寫生的觀察力與表現(xiàn)力。
從結果中我們還可以看出籃子的視覺型人數(shù)最多,而青菜的卻相反。從形狀上看,籃子是梯形,較簡易,幼兒感知較多。而青菜則是不規(guī)則形狀,較復雜,因此,可以說寫生對象的形態(tài)與幼兒寫生有密切關系。形態(tài)簡單的易被幼兒所表現(xiàn),而形態(tài)復雜的較難被幼兒所表現(xiàn),但也不是絕對不能表現(xiàn),在統(tǒng)計結果中,仍有36%的幼兒能夠表現(xiàn)青菜的正確形態(tài)。因此,從形態(tài)上來講,大班幼兒的寫生有很大的潛力。
(2)物體顏色的百分率
從幼兒顏色的使用看,除青菜外,半數(shù)以上的幼兒都能正確使用,尤其緞帶和籃子,顏色使用的正確率最高。分析原因,可能是因為大紅和淡綠的色相較容易辨別,明度又比較高。在日常繪畫中的使用率較高,所以易掌握。而胡蘿卜(桔紅色)的顏色,平時繪畫中幼兒較少使用,青菜根莖與葉的顏相相同(淡綠——深綠),只是在明度上有所差別,更不容易區(qū)分。因此,畫成單純淡綠和深綠的比例占絕大多數(shù)。關于其它顏色的出現(xiàn),有些并非幼兒觀察不仔細造成的錯誤,而是受幼兒對顏色喜好的影響。大班幼兒是能夠比較寫實地選擇和使用顏色來寫生的。
(3)畫面布局的百分率
幼兒寫生中以散點式透視法布局為主,這是與幼兒心理特征相關聯(lián)的。幼兒的心理具有未分化性。這時幼兒還不會把三維空間的物體畫在平面上,這種制約形成了表現(xiàn)上的問題,在畫面中,幼兒表現(xiàn)上下左右關系時,通常不大懂得透視的方法,因此,出現(xiàn)了以上種種布局。
4.結論
通過以上調查和分析,可以看出,大班幼兒在脫離老師范畫的前提下,無論在寫生的造型,還有用色上都有很大的潛力。因此,實物命題畫的寫生法是值得探討的方式。
對象:京口實驗幼兒園大班幼兒30名
過程:共進行八個單元的活動;
1.單個形體的寫生
2.組合靜物的寫生
3.人物寫生
4.動物寫生
5.風景寫生
6.綜合寫生
每單元都有兩個課題,每個課題都進行兩個階段的活動:
1.感知積累階段。即通過觀察、操作等多種手段,讓幼兒充分感知寫生對象的色彩、形態(tài)、結構、質地,從而加深對寫生對象的認知。
2.實物寫生階段。提供實物讓幼兒寫生。根據(jù)幼兒身心發(fā)展的特點,在寫生時,應注重環(huán)境和氛圍的創(chuàng)設,還可適當增加情節(jié),以提高幼兒情緒的積極性。
三、在寫生活動過程中,我們還采取了以下幾點做法
1.觀察欣賞法。要把瞬息萬變、美麗多姿的生活反映到藝術作品中去,觀察是重要的前提,尤其是寫生畫的過程,時刻都伴隨著觀察、判斷。因此,培養(yǎng)幼兒的觀察和欣賞力是極其重要的。通過觀察和欣賞,幼兒能夠直接認識、理解和描繪對象,建立起明晰的知覺形象,無論在課上,還是在日常生活中,我們都隨時隨地、抓住一切時機,訓練幼兒的眼睛,養(yǎng)成他們觀察的習慣,培養(yǎng)觀察的興趣。
2.活動感知法。幼兒對物體的質感、性質和形態(tài)的了解程度,直接影響他們的造型活動。因此,我們盡量提供充分的機會,讓幼兒觸摸要表現(xiàn)的物體,從而了解物體的質感,來認識物體的性質。在認識物體性質的過程中,我們同時也注意到讓幼兒認識物體的形狀,而且是在活動的過程中讓他們去認識。
關鍵詞：提高；初中美術；欣賞課；措施
【中圖分類號】G633.955
引言
對處在初中階段的青少年而言，其正處于一個人生觀、世界觀都在逐漸形成的特殊時期，其在各個方面都是具有很強的可塑性的，而這個階段也是人的審美能力得以培養(yǎng)、提升的重要時期。在初中階段開設的美術課課程一般都屬于基礎性課程，美術欣賞實際上是美術課中必不可少的一種教學組織形式，這類課程的實施對于培養(yǎng)學生的審美能力是具有不可替代的推進作用的。
一、初中美術欣賞課教學中存在的主要問題
1、初中美術欣賞課的不重視
在現(xiàn)階段，由于中考升學壓力等多方面因素的影響，由于一些學生家長希望自己的孩子能夠考個好學校往往不注重對子女素質方面的教育，其中就包括美術、音樂這類藝術學科，學生自己也把主要精力都放在了學習上，認為美術課只是一門副科，學好學不好都沒關系，因此在上課期間不會投入很大的注意力去認真體會美術欣賞課。而這些實際上都已背離了美術教育的初衷―培養(yǎng)人的審美意識和審美觀。
2、教學過程比較死板
同時在實際的初中美術課教學中，很多時候教師都過分注重教材內容的講授的，對很多的類似于“文學”類的教學內容介紹得過多，而對于美術教育中重要的組成部分之一―美術欣賞的教學活動往往只是一帶而過或者是直接跳過，這樣的教學活動中完全沒有學生欣賞、討論的空間。僅有的一些討論，也經常是停留在一些名作的經濟價值的評述上，這樣教學從本質上看就是失敗的教學，這樣的教學活動會給學生學習美術、認識美術造成一種誤解，很多學生會認為美術作品的好壞是從經濟價值上衡量的，這就嚴重違背了美術和藝術本身給人們精神世界的啟迪作用。
二、提高初中美術欣賞課教學效果的有效教學措施
1、教師的專業(yè)水平是實現(xiàn)美術教學有效性的基礎
教師質量是衡量一個學校教學質量高低的標準。因此，在初中美術的教學中，學校應加強對教師的培訓，同時教師自己還要注重自己審美能力的培養(yǎng)，不斷地激發(fā)自己的想象力和藝術創(chuàng)造力，進一步提升自己的藝術修養(yǎng)。美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養(yǎng)，要厚積而薄發(fā)，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養(yǎng)，盡力使自己的講課達到“小說般的情節(jié)，相聲般的幽默，詩歌般的激情”，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝術想象力。
2、美術欣賞課要把主動權交給學生
如何在欣賞課教學中，將主動權交給學生？教育家呂叔湘說：“教學，教學，就是教學生自己學?！痹诿佬g欣賞教學中，教會學生方法比講授更有意義。以蘇少版美術新教材七年級下冊《傳神寫照――中國人物畫》為例，這是一節(jié)關于中國人物繪畫的賞析。從學生的反饋來看，個別學生雖能夠舉出歷史課中介紹過的《洛神賦圖》《女史箴圖》，但也是只知作品的名稱，對作者、背景、內容、風格等了解甚少。
如何讓學生更好地了解中國人物畫，教師嘗試將本課劃分為兩個課時，第一課時側重對中國人物畫的初步認識，以及可以從哪些方面來欣賞中國人物畫作品。第二課時通過任務課題的設置，以學生對課題的講解“主導”課堂。
在第一課時中，根據(jù)教材中的示例作品，教師將中國古代人物畫的表現(xiàn)對象歸納為三類：神話傳說人物；帝王將相；普通人物。通過不同的表現(xiàn)對象讓學生對中國人物畫的發(fā)展有一個初步認識。通過《洛神賦圖》和《破墨仙人圖》的對比，讓學生參與到討論中，討論的過程中，讓學生了解到從哪里入手欣賞作品，提供給學生美術作品賞析的方法。
根據(jù)第一課時課堂教學，教師發(fā)現(xiàn)，由于中國古代人物繪畫歷史悠久，當今中學生對其并不如對外國肖像畫熟悉，更不用說對中國人物繪畫的欣賞。另一方面，學生對美術作品的感受只停留在對作品的直觀感受上，沒有相關知識及深入的研究，更談不上對藝術作品的欣賞體驗。
經過第二課時的教學實踐，教師發(fā)現(xiàn)，在任務性目標的完成過程中，每位學生參與其中，經過小組的合作學習，共同探討探索，學生學習的積極性較之從前有了很大改善，并且身邊同學的講述更能吸引其他學生的注意力。
3、多媒體教學，科技促學
對于現(xiàn)今的課堂教學而言本身是要求科學嚴謹?shù)?，但是在科學嚴謹?shù)谋尘跋码y免就會使課堂教學變得枯燥、乏味。教師如果僅僅滿足于書本是不足以在教學中游刃有余的，所以教師在課前準備大量的資料，并制作精美的課件吸引學生的注意，用現(xiàn)代技術支撐課堂教學。如在印象主義畫派教學中，教科書中莫奈的作品色彩就和原畫有一些差別，教師在設計教學課件時會添加一些網址，利用網絡平臺進行實況教學，收到較好的效果。
4、激發(fā)學生興趣并發(fā)揮學生的審美想象力
興趣是最好的老師，如果學生本身在開始之前就對學習有了濃厚的興趣，那么成功的教學起碼就完成了一半。因此在美術欣賞課的教學設計和組織中，要讓學生將美術欣賞課當作一種有趣的探險或一場美麗的盛宴而陶醉其中，在這樣的感受中得到強烈的審美享受?？梢試L試把學生們帶到戶外，讓學生們在戶外的活動中感受大自然的美，在欣賞大自然的過程中喚醒學生的創(chuàng)作靈感和作畫的欲望以及審美想象力。
結束語
總的來說，在實際的美術欣賞課教學活動過程中，作為美術教師要始終注意引導并教會我們的學生用心去體驗作品，去領會作品的內涵和實際意義。在這樣的基礎上讓學生們試著去把握作者的意圖，感受作者所要表達的思想感情，使得學生能夠在情感上和作品產生共鳴，并最終沉淀為一定的精層面上的深度，也就是形成一種正確的人生觀和價值觀。
參考文獻
[1]雷宇.新課標下高中美術欣賞課對美術專業(yè)課促進作用的探討[D].遼寧師范大學碩士學位論文，2011，（12）