時間：2022-07-22 07:39:53
導語：在藝術生活論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
關鍵詞：洞庭湖區(qū) 民間生活 音調
湖湘文化是中國文化史上獨具特色的地域文化類型，洞庭湖區(qū)作為湖湘文化的主要發(fā)源地，其民間生活音調具有鮮明的地方特色和厚重的文化內涵，在湖湘文化中占有極其重要的地位。
洞庭湖區(qū)的民間生活音調豐富，男人們在出工、收工、插田、砍竹時，常興起而歌，興盡而止；在晚間行路或乘涼，為振奮精神，也常隨意喊唱或調侃幾句。洞庭湖區(qū)民間生活音調一般節(jié)奏簡單，比較口語化，內容主要跟人們的生產(chǎn)生活有關，如春耕時節(jié)時要“開秧門”，種蓮時要唱《種蓮籽》，建新屋時要唱《贊梁》，小孩受到驚嚇時要唱《喊魂》，哄小孩睡覺時要唱《搖籃曲》，小朋友玩游戲時唱《調毛蟲歌》、《牽羊賣羊》等游戲歌。
一、勞動生產(chǎn)歌
勞動生產(chǎn)歌的唱詞源于日常生活的自然形態(tài)和周圍生活環(huán)境的發(fā)自內心的情感，它除了通俗、口語化、具有地方特色以外，還講究合轍押韻、平仄分明、朗朗上口。唱詞以七字句為主，唱詞韻律節(jié)奏為二二三，如《插田歌》（作者收集）：下田三步唱一聲，唱起玉皇大天尊，又請洋師斷邪路，又請牡丹喚陽春。
湖區(qū)境內春耕時節(jié)，播種成廂，每廂要插楓枝，取“豐收”之意。農(nóng)家對插秧也極為重視，謂之“栽米樹”，春耕之前開秧門，家家戶戶要放銃燃炮，接打山歌的歌手到田頭，用鼓、鑼間奏打一曲《秧田里扯秧叫秧苗》，唱“秧田里扯秧叫秧苗，移過田塍叫禾苗，娘屋里做女叫大姐，生男育女叫家娘”，在快樂詼諧的氣氛中以祈求來年的好收成；插秧時主人要熱情招待插秧能手，插秧能手們往往打起《打鼓插秧歌》，歌中唱到“看噠插秧看噠干，看噠五谷進噠倉，看噠哥哥討嫂嫂，一同劃去又劃回”，一人唱眾人和，自由開朗，場面十分熱烈，工作效率高。
人們在唱勞動生產(chǎn)歌時，十分喜歡用襯字“嗯”“哦” 或“呃”等襯字起腔、拖腔、落腔，如《插田歌》中的樂句起首“呃”字，中間的顫音拖腔“嗚啊”以及每句的落音“啰”。唱歌時，時值由歌手們根據(jù)自己的喜好和現(xiàn)場狀況任意延長。襯字起首在胡吶喊里既具有呼喚和引人注意的作用，為正詞的出現(xiàn)做準備，起音還預示了全曲的基本風格和情緒。
在生產(chǎn)勞動歌的樂句中，最鮮明的特色就是句中“嗚啊嗚啊”、“啊咿啊咿”等襯句結合顫音唱腔，歌手利用口形開合使拖音的母音自然變化形成三度以內的“啊嗚啊嗚”的特殊顫音效果。在三度以內自由顫動后又緊連著時值短暫的上揚甩腔，每樂句一氣呵成，形成一種遼闊、寬廣、高亢的氣質，為歌曲增添了唱腔上的特殊音效，形成湖區(qū)勞動生產(chǎn)歌鮮明的地域特征。時值短的句尾的襯字、襯詞主要起到加強節(jié)奏，渲染氣氛的效果。句尾的襯字一般時值短，用于帶下滑的落音唱腔，這種下滑的落腔對唱腔情緒產(chǎn)生一種完滿的結束感。
二、風俗歌
湖區(qū)百姓在建新房屋上梁時，主持的木匠一般都會唱頌贊的美言，以求新屋吉利、人丁興旺。贊梁的歌詞往往是贊譽之詞，如流行于益陽縣的《贊梁》“東邊一朵紫云開，西邊一朵紫云來，兩朵彩云齊喝彩，奉請魯班仙師下凡來……”。該歌曲從節(jié)拍上是散拍子，節(jié)奏也因歌詞而改變，十分自由。旋律中商音無足輕重，雙樂句樂段，窄聲韻，是典型的羽調色彩的徵調式。第一句由兩個樂節(jié)組成，前節(jié)落到宮上，后節(jié)落在徵上，形成力度弱的終止。第二樂句為第一樂句加花重復的平行樂句，由于終止比較弱，有利于歌詞不斷地重復。音調簡單而統(tǒng)一，每句結束音sol，在實際演唱時要稍高，這是湖南特別是益陽地區(qū)的最具特點的音。
新屋梁一般要選最好最直的木頭，中間要畫上太極圖案、上梁時間、屋主人姓名，以顯示代表屋主人的社會地位和經(jīng)濟實力。贊梁時，主持的木匠一般根據(jù)現(xiàn)場的情景即興創(chuàng)作歌詞，套進固定的曲調中，所以《贊梁》的節(jié)奏自由，而少有規(guī)律性的節(jié)拍。主持的木匠在梁上一邊唱一邊向下面的人群撒鄉(xiāng)里自制的餅、粑粑和糖果，搶東西的人越多就表示財旺福旺，主持的木匠在上梁結束后往下丟錘子刀具時，還要故意說“下面有人嗎？”，下面的人一定要回答“有人”，這樣才寓意人丁興旺。
在湖區(qū)民間，小孩被嚇后，夜里就會常常做夢，人們往往被認為是丟了魂魄，于是，由老婆婆在黃昏或晚上抱著孩子，提著馬燈，燒支香，到小孩經(jīng)常玩耍的地方吆喝喊唱，有的還呼喚小孩的姓名，以圖喊歸其魂魄，產(chǎn)生喊魂歌。喊魂歌同樣具有典型的湘中民歌色彩，如流行于益陽民間的《喊魂》，該曲分兩曲，第一曲為湘羽調式，但非典型，商音用得較多，結構上為兩個平行樂句構成的非方整型樂段體，第二句是第一句的變化重復，同兩頭換中間，且中間也為變奏，各句各由兩個樂節(jié)組成，每句的第二個樂節(jié)都擴展成了3個小節(jié)，形成非方整型結構，整個節(jié)奏單純、簡潔、音調平緩樸素，音調集中在宮商角三音組之上，歌曲音樂簡單統(tǒng)一。第二曲同樣以羽調式為基礎，異調終止于徵調式上。結構為起承轉合的四句體非方整性樂段，音調上往往以宮音開始，羽音收束。每句的旋律形態(tài)都為拱形結構，結合節(jié)奏的阻礙性，對一句一嘆的歌詞和悲傷的情緒作了十分到位的詮釋，如泣如訴，異調終止于徵音上更突出了從悲傷到哽咽的情緒狀態(tài)。
三、游戲歌
游戲是兒童最喜歡的活動，他們往往在游戲活動中通過吟唱內容豐富、形式多樣的兒歌，在輕松自然的活動中得到全面發(fā)展。洞庭湖區(qū)的游戲歌包含有豐富的自然、社會或人生方面的知識，如游戲歌《兩個伢伢拍巴掌》，歌詞里有“蘇州羊毫做筆”的經(jīng)驗，有“端午包粽子”的風俗禮節(jié)，還有“牛郎織女”故事。歌詞韻律整齊，節(jié)奏與游戲動作協(xié)調一致。音樂旋律隨著歌詞的音調起伏而起伏，節(jié)奏簡單、輕快，律動性強，口語化，音調上每句的開始都是由“角”、“羽”兩個音加上“宮”或“角”形成的“寬聲韻”。然后進行引申變奏，形成整個樂句。調式上為缺少高音的角調式，這是湖南獨特的調式特征，旋律不明顯，結束終止感不強，有利于不斷地反復。
洞庭湖區(qū)地自然環(huán)境特殊，有山有水，自然資源豐富，加上歷史上因戰(zhàn)亂帶來的人口遷徙，吸引和吸納了華夏、蠻夷和土著諸多民族人民在此雜居。以致本地的風俗習慣、語言、文化方面既有原住民的特色，又有大融合的復雜，在人類學、語言學、民俗學、音樂學等方面具有重大的學術研究價值和審美價值。
1.引言
藝術真實是中西方文學理論中的一個基本問題。隨著時代的發(fā)展，藝術真實理論還在不斷發(fā)展。在人們過多的關注西方文學藝術真實觀的同時，筆者認為我們也應關注到中國藝術真實理論的變化發(fā)展。筆者對國內藝術真實論的專著、碩博論文及核心期刊這三大類文獻進行了簡要梳理。碩博論文類文獻，以關鍵詞“藝術真實”在知網(wǎng)搜尋碩博論文情況，截止2015年5月，共計279篇論文。由于藝術真實一直是關注的熱點，期刊較多，根據(jù)本文研究的范圍，所以只選取了文學理論核心期刊類具有代表性的文獻進行具體分析。其中《文藝研究》有12篇、《文藝理論與批評》有6篇，《文藝報》有5篇，《文學評論》有8篇，《外國文學研究》有4篇，《文藝理論研究》有26篇。
根據(jù)專著類書目的介紹及評述，筆者發(fā)現(xiàn)國內藝術真實論的專著多集中于20世紀80年代左右。本文主要列舉的藝術真實論專著有：陸貴山《藝術真實論》、蕭殷論文集《論生活、藝術和真實》、朱立元、王文英《真的感悟》和張炯《文學真實與作家職責》。
再者，經(jīng)過國內文獻研究的整理，從古代文論中梳理出藝術真實理論線索的文獻不多。筆者發(fā)現(xiàn)中國古代文論中的藝術真實理論尚有挖掘的空間。在古代文論中，很難找到有關于藝術真實理論的專論，但是其中關聯(lián)性的線索是有跡可循的。筆者的問題是，中古國代文論中能否通過這種源頭性線索的梳理來建立起中國古代藝術真實論的理論框架。筆者試從古代文論中梳理出相關線索以驗證其探尋其可能性。
2.國內藝術真實論研究概況
筆者基于國內藝術真實理論專著、文藝學專業(yè)的碩博論文及核心期刊文獻的綜合分析，將國內藝術真實理論研究的問題及特點概括如下：一是藝術真實論的文獻專著主要集中于20世紀80年代;二是藝術真實概念模糊不清;三是藝術真實理論研究呈現(xiàn)了極強自省意識及融合力;四是中國古代藝術真實論還有發(fā)展的空間。
2.1藝術真實論文獻專著主要集中于80年代
圍繞藝術真實論進行探討的專著主要集中于20世紀80年代。藝術真實論專著主要有：陸貴山《藝術真實論》、蕭殷論文集《論生活、藝術和真實》、朱立元、王文英《真的感悟》和張炯《文學真實與作家職責》。這些著作有著鮮明的時代特色，深受思想及現(xiàn)實主義思潮的影響。這些藝術真實的觀點主要圍繞生活真實與歷史真實的關系，藝術真實與生活的關系等。
陸貴山的《藝術真實論》首先在概述部分梳理了中西方藝術真實理論的歷史發(fā)展?！墩撋睢⑺囆g和真實》是蕭殷收錄的個人論文集子，主要論述了生活、藝術和真實的關系。此外，在文學寫作實踐方面也給年輕人指出了寶貴的意見。朱立元、王文英《真的感悟》一書首先梳理了西方藝術真實觀的演變和中國藝術真實觀的演變，并比較了中西方的藝術真實論，建構了藝術真實論的動態(tài)模型。張炯《文學真實與作家職責》一書共分為五輯。在本書中，張炯指出“作家的職責在于暴露”，他認為作家應該“全面地辯證地反映生活真實的問題”，弄清楚“藝術真實與生活真實的區(qū)別問題”，并要“準確地描寫人物和關鍵的關系問題?！?/p>
2.2藝術真實概念的模糊不清
藝術真實的概念含混不清首先則體現(xiàn)于用法的混亂。如“藝術的真實”、“文學真實”、“文學的真實性”等。理論家們在運用此術語時則呈現(xiàn)自說自話的局面，也在一定程度上給讀者造成了理解上的混亂。其次，藝術真實的概念在文藝界的討論中眾說紛紜。眾多理論家關于藝術真實的概念也并沒有清晰的界定，反而從藝術真實與生活真實、藝術真實與歷史真實、藝術真實與生活的關系中間接闡明觀點。再者，藝術真實的概念界定也出現(xiàn)了變化，熱衷于探討藝術真實的性質，由以往的二元關系模式(如文學與生活的關系等)走入了多元動態(tài)的關系模式(如朱立元提出的藝術真實“創(chuàng)作—作品—鑒賞”的動態(tài)模型)。
2.3藝術真實理論研究呈現(xiàn)了極強自省意識及融合力
國內藝術真實理論在發(fā)展過程中呈現(xiàn)了極強的自省意識及融合力。當理論發(fā)展到一定階段不能普及性的運用并解決問題時，研究者會開始審視理論的更新與發(fā)展。如趙炎秋在《“藝術真實”辨析》一文中通過三類教材藝術真實觀的比較，他指出了藝術真實研究的局限。顏翔林在《藝術：“真實”與“真理”的缺席》一文中運用懷疑論美學質疑“藝術真實乃文學之生命”的命題葉茂康在《“真實是藝術的生命”再認識》一文則主張推到“真實是藝術的生命”這一命題;他將“真實是藝術的生命”這一命題界定于現(xiàn)實主義范圍之內。生琳，黃浩在《對現(xiàn)實主義藝術真實論的歷史告別—新時期以來藝術真實問題討論的基本思考與批判》一文中，結合網(wǎng)絡文學，武俠，科幻小說以及網(wǎng)絡統(tǒng)計數(shù)據(jù)，質疑已有的藝術真實論命題。
2.4中國古代藝術真實論還有發(fā)展的空間
中國古代藝術這是論還有很大的發(fā)展空間，尤其是在古代文論中梳理出的相關線索的文獻較少。在此只列舉部分文獻，以咨參考。除了陸貴山《藝術真實論》(見本書21-24頁)和朱立元《真的感悟》中對于中國古代藝術真實理論的相關梳理外，還有以下文獻做出了相應的梳理。如張新艷碩士論文《論藝術真實之維》、朱述超碩士論文《袁枚“性靈”美學思想研究》分析了袁枚的性靈論，指出其情感論與真實論的統(tǒng)一。此外，王汝梅《白居易的文學真實論——談小說理論的萌芽》一文中論述了白居易的文學藝術真實論并指出“我國古典詩論，從詩的主客、形神、虛實、有無、真魘兩方面的對立、融合關系探求藝術真實，大道了極其精妙的程度，表現(xiàn)了特有的民族風采?！笔Y述卓在《佛教對藝術真實論的影響一文中，從古代文論“真幻”、“情真”等范疇分析佛教對藝術真實論的影響。
3.小結
綜合上述，國內藝術真實論文藝理論研究特點主要有四點，一是藝術真實論的文獻專著主要集中于20世紀80年代;二是藝術真實概念模糊不清;三是藝術真實理論研究呈現(xiàn)了極強自省意識及融合力;四是中國古代藝術真實論還有發(fā)展的空間。藝術真實理論作為文藝理論的基本問題，依舊還有繼續(xù)探討及研究的潛在空間。
“態(tài)度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規(guī)律,還是教育的規(guī)律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創(chuàng)作。所以在教學過程中,要高質量地完成教學任務,實現(xiàn)教學目的,教師的教學態(tài)度是至關重要的。
教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態(tài)度培養(yǎng)學生積極的人生態(tài)度的過程。教學態(tài)度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業(yè)精神,這種敬業(yè)精神所散發(fā)的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變?yōu)樯钚枰?是自己終生傾注的事業(yè)。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節(jié),愛崗敬業(yè),提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態(tài)度的體現(xiàn)。一個對教學工作熱心的教師,“能發(fā)現(xiàn)最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態(tài)因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態(tài)度是對學生極不負責的表現(xiàn)。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創(chuàng)造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹?shù)闹螌W作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發(fā)現(xiàn)自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。
因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態(tài)度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。
二、美術教師應該具有拓展科研的能力
教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現(xiàn)代社會具有現(xiàn)實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規(guī)律和教育的發(fā)展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創(chuàng)作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
(一)繪畫藝術。繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態(tài)化。美術教師經(jīng)常進行這樣的藝術活動,可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創(chuàng)作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網(wǎng)絡。
(二)科研論文。當今社會對美術教育的發(fā)展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力,力求有所創(chuàng)見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創(chuàng)作或美術教育方面的新問題。
當然,科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發(fā)展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧
人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質。具備這一本質后,人已經(jīng)無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發(fā)展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創(chuàng)造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產(chǎn)生沖突,從而痛楚一生。
總之,現(xiàn)代美術教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態(tài)度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關系,并能利用現(xiàn)代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學生獨立性等方面有所作為。
角色內涵要求美術教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業(yè),而要當作一種事業(yè)。為此,可以概括地說,教師應該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務;其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領域里的唯一。
一、指導思想
認真貫徹落實《學校藝術教育工作規(guī)程》，堅持以社會主義核心價值觀為導向，堅持"立德樹人"的育人宗旨，堅持以學校為基礎、面向全體學生，形成"校校有活動、人人都參加"的局面，堅持以普及促提高、以提高帶普及，培養(yǎng)青少年健康的審美情趣和良好的藝術修養(yǎng)，展示向真、向善、向美、向上的校園文化，展示學校藝術教育的成果，推動學校藝術教育教學發(fā)展，促進學生全面發(fā)展。
二、活動主題
本屆展演活動的主題是"陽光下成長".
三、組織領導
為了保證本屆藝術節(jié)有關活動的順利進行，擬成立"仙桃市第十屆學生藝術節(jié)組委會",統(tǒng)一領導部署藝術節(jié)的各項工作。在組委會統(tǒng)一領導下，組織成立"仙桃市第十屆學生藝術節(jié)評審委員會",負責"四優(yōu)一先進"的評審。
四、參加對象
藝術表演類、美術作品類、"陽光下成長"征文的參加對象為小學（幼兒園）、初中、普通高中的在籍學生。中小學藝術教育科研論文的參加對象為中小學藝術教師、校長、研究人員。
五、活動內容
本屆藝術節(jié)以評選"四優(yōu)一先進"為主要內容，即評選優(yōu)秀文藝節(jié)目、優(yōu)秀美術作品、優(yōu)秀"陽光下成長"征文、優(yōu)秀藝術教育
論文及藝術教育先進單位（個人）。
六、活動時間安排
本屆藝術節(jié)自本通知印發(fā)之日起即為開幕。在組委會統(tǒng)一領導下，擬舉辦以下活動：
（一）第一階段活動（3-5月）
以鎮(zhèn)、辦中心學校，市直各中小學校（幼兒園），各民辦學校為單位，在本地本校組織開展內容豐富、形式多樣的藝術活動，發(fā)動全體學生參與，為了形成"校校有活動、人人都參加"的局面，運用網(wǎng)絡平臺發(fā)動全校師生、家長、社會各界觀看點贊，對本校文藝節(jié)目、美術作品進行宣傳、評比。
鎮(zhèn)辦、中心學校要組織轄區(qū)內所有學校（幼兒園）開展校級藝術活動，在校級活動基礎上以鎮(zhèn)辦為單位組織一次文藝匯演、美術作品展以及征文與論文評選活動；市直、民辦學校以校為單位組織文藝匯演、美術作品展以及征文與論文評選活動。（美術作品展不得少于30幅）
（二）第二階段活動（5月中下旬）
在各地各校開展活動的基礎上，推選優(yōu)秀作品參加全市集中評選活動。
（三）第三階段活動（5月下旬）
組織全市優(yōu)秀文藝節(jié)目匯演及美術作品展、開展"四優(yōu)一先進"獲獎單位（個人）表彰活動。
七、參評要求
（一）藝術表演節(jié)目要求
各類表演形式要求
1、聲樂節(jié)目
合唱：合唱隊人數(shù)不超過40人，鋼琴伴奏1人，指揮1人（應為本校教師），每支合唱隊演唱兩首歌曲（其中一首應為中國作品），演出時間不超過8分鐘。
小合唱或表演唱：人數(shù)不超過15人（含伴奏），不設指揮，不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。
重唱：人數(shù)不超過5人（含伴奏），不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。
2、器樂節(jié)目
合奏：樂隊人數(shù)不超過65人，指揮1人（原則上應為本校教師），演出時間不超過9分鐘。
小合奏或重奏：人數(shù)不超過10人，不設指揮，演出時間不超過6分鐘。
3、舞蹈節(jié)目
群舞：人數(shù)不超過36人，演出時間不超過7分鐘。
雙人舞或三人舞：演出時間不超過6分鐘。
4、戲劇節(jié)目
含校園短劇、小品、課本劇、歌舞劇、音樂劇等，人數(shù)不超過8人，演出時間不超過12分鐘。
5、朗誦節(jié)目
作品文體不限，須使用普通話，人數(shù)不少于2人，不超過8人（含伴奏），不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。
以上五類藝術表演節(jié)目總體要求
1、參評文藝節(jié)目要體現(xiàn)活動的主題"陽光下成長",反映新時期、新校園、新生活。內容要健康向上，反映中小學生奮發(fā)向上的精神風貌，具有時代性、校園特色和學生特點，體現(xiàn)思想性與藝術性的統(tǒng)一；表演形式多樣化、鼓勵創(chuàng)新性節(jié)目。
2、每個節(jié)目必須是同一學校的學生。
（二）藝術作品要求
三類作品要求
1、繪畫作品
國畫、水彩/水粉畫（丙烯畫）、版畫，或其他畫種。尺寸：國畫不超過四尺宣紙（69cm×138cm）對開，其他畫種均不超過四開（40 cm×60 cm）。
2、書法、篆刻作品
書法、篆刻作品尺寸不超過四尺宣紙（69cm×138cm）。
3、攝影作品
單張照和組照（每組不超過4幅，需標明順序號）尺寸均為14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影調處理外，不得利用電腦和暗房技術改變影像原貌。
以上三類作品總體要求
1、作品內容體現(xiàn)活動的主題"陽光下成長",健康向上，熱情歌頌偉大祖國的壯麗山河，謳歌祖國發(fā)展的巨大變化，以描繪校園文化生活及校園發(fā)展變化為主線，注重時代性，體現(xiàn)思想性和藝術性的統(tǒng)一。
2.藝術作品需裝裱，在作品背面注明學校名稱、指導教師姓名、學生（姓名、班級、聯(lián)系電話）等信息。
（三）"陽光下成長"征文要求
征文內容為反映廣大中小學生參與藝術實踐活動的經(jīng)歷、體會和收獲，文體不限，報送電子文檔。文稿用word文檔，單倍行距，標題用宋體2號粗體字，作者姓名、學校、年級和正文用仿宋小3號字。
（四）論文評選要求
1、論文主題"改進美育教學，提高學生的審美和人文素養(yǎng)".
2、研究重點：
①現(xiàn)狀調研。包括中小學藝術課程開設、學生課外藝術活動開展、藝術教師隊伍建設、藝術教育保障和設施設備配置等方面。
②改革成果案例。包括中小學藝術課程建設與教學改革、農(nóng)村學校藝術教育實驗縣、中華優(yōu)秀文化藝術傳承學校等方面。
③評價制度研究。包括中小學生藝術素質評價、學校藝術教育工作自評公示制度、學校藝術教育發(fā)展年度報告制度的實踐與研究。
3、論文要求
①圍繞本屆論文的主題和重點，關注基礎性研究，突出應用性研究，注重發(fā)揮行政、教研和教師的各自優(yōu)勢，形成團隊研究的合力，探索解決實際問題的新思路和新舉措。
②現(xiàn)狀調研要針對學校藝術教育改革與發(fā)展的現(xiàn)實性、緊迫性問題，準確把握、真實反映中小學藝術教育的實際情況，有數(shù)據(jù)、有分析，為學校藝術教育決策提供有效信息。
③ 改革成果案例要主題鮮明、內容翔實，有確鑿的數(shù)據(jù)和生動的材料，為推進藝術教育的改革與發(fā)展提供可資借鑒的經(jīng)驗和做法。
④評價制度研究要以教育科學理論為指導，從理論和實踐兩個方面，為建立科學合理的學校藝術教育評價制度提出創(chuàng)造性的意見和建議。
⑤每篇論文正文不超過5000字，論文摘要不超過500字。每篇論文署名作者不超過2人，調研報告署名作者不超過5人。引文注釋一律采用篇末注的形式。論文文本的標題、摘要和正文中不要出現(xiàn)作者姓名及所在單位名稱。要自覺遵守學術道德和學術規(guī)范，保證數(shù)據(jù)和資料的可靠性。
⑥論文需報送電子文檔。文本格式：用word編輯，A4紙型，標題用小2號宋體字，正文用小3號仿宋體字。為便于論文的密封評選，論文文本的標題、摘要和正文中均不要出現(xiàn)作者姓名及所在單位名稱，需另附一頁。
⑦參評論文需為2012年12月及以后撰寫并且沒有公開發(fā)表過的。
（五）藝術教育先進單位（個人）評選
1、先進單位主要評選自上屆藝術節(jié)（2011年）后，在藝術教育方面取得一定成績的各級各類中小學校。
2、先進個人主要評選自上屆藝術節(jié)（2011年）后，在藝術教育方面做出貢獻的教師、校長及教研人員等。
3、先進單位評選條件：
⑴全面貫徹黨的教育方針，認真執(zhí)行學校藝術教育有關政策、法規(guī)，并把藝術教育列入工作日程，組織機構健全，工作成績顯著。
⑵指導思想端正，按規(guī)定開齊、開足、開好音樂、美術課程，堅持面向全體學生，深化藝術教育改革，學校藝術教育教學質量不斷提高。
⑶藝術節(jié)組織工作扎實，按教育局文件要求落實，有活動實施方案，學校和學生參與面廣，體現(xiàn)"校校有活動、人人都參加",活動形式豐富多樣，效果顯著，學校藝術團（隊）常年開展活動，并有開展活動的相關視頻、文字等材料，在本屆藝術節(jié)"四優(yōu)"評比中獲得的獎項占有一定比例。
⑷重視藝術師資隊伍建設，按國家和省有關要求，規(guī)劃和建設藝術教育設施，藝術教育教學條件明顯改善。
4、先進個人評選條件：
⑴忠誠黨的教育事業(yè)，全面貫徹教育方針和學校藝術教育有關法規(guī)，熱愛藝術教育事業(yè)和本職工作。
⑵事業(yè)心強，職業(yè)道德高尚，為人師表，教書育人。
⑶在藝術教育教學、文藝活動和比賽、科學研究等工作中，做出突出成績或貢獻。
⑷從事學校藝術教育教學、管理、教（科）研等工作1年以上。
八、獎項設定
1、優(yōu)秀文藝節(jié)目、優(yōu)秀美術作品、優(yōu)秀征文和優(yōu)秀藝術教育論文分別設一、二、三等獎及優(yōu)秀獎若干名。
2、獲得一等獎的文藝節(jié)目、美術作品、征文的指導教師頒發(fā)指導教師獎。
3、專門為本屆藝術節(jié)創(chuàng)作的文藝節(jié)目（含少兒歌曲創(chuàng)作）頒發(fā)優(yōu)秀創(chuàng)作獎。
4、根據(jù)各地各校藝術節(jié)開展和參與情況評選優(yōu)秀組織獎若干名。
九、評選辦法
1、為了加大本次活動的宣傳力度，營造良好的藝術教育活動氛圍，本屆藝術節(jié)中文藝節(jié)目與美術作品的評選將結合網(wǎng)站平臺開展網(wǎng)絡評選，評選活動中評委現(xiàn)場評分分值占80%,網(wǎng)絡點贊人氣排名分值占20%.各鎮(zhèn)辦中心學校，市直（民辦）學校要將本地本校文藝匯演、美術作品展比賽的視頻（圖片）上傳網(wǎng)絡評選平臺；市級集中展演視頻（圖片）屆時也將上傳網(wǎng)站進行網(wǎng)絡評選（具體操作方式另行通知）。
2、優(yōu)秀"陽光下成長"征文、優(yōu)秀藝術教育論文及藝術教育先進單位（個人）的評選，由市藝術節(jié)評審委員會集中評審，報組委會審定。
十、報送辦法及時間
1、本屆藝術節(jié)"四優(yōu)一先進"報送工作以各鎮(zhèn)、辦中心學校，市直各中小學（幼兒園），各民辦學校為單位進行。請各地各校在選拔的基礎上，嚴格按照"四優(yōu)一先進"推薦指標（見附件二）參加市級評選活動。
2、各地各校（幼兒園）美術作品（含報表）4月20日前報市青少年活動中心美術學校辦公室312（聯(lián)系人：許澤軍15971995587）；藝術節(jié)參評文藝節(jié)目報表、論文、征文、先進單位（個人）事跡材料等電子版于4月20日前發(fā)送至郵箱：***,（聯(lián)系人：郭瓊姣13593918***）。
3、各鎮(zhèn)、辦中心學校和市直、民辦學校組織的文藝匯演視頻和美術作品展圖片于6月2日之前上傳到指定網(wǎng)絡平臺；
4、本屆藝術節(jié)不組織幼兒園開展市級集中現(xiàn)場評選。各地選送的幼兒園參評文藝節(jié)目視頻和美術作品圖片于6月2日前上傳到指定網(wǎng)絡平臺進行評選。
十一、有關要求
1、各地各校要根據(jù)本方案要求制定本地本?；顒臃桨福?以
"五。四"、"六。一"節(jié)日為契機開展各項評選活動。
2、各地各校在舉辦本地、本校藝術節(jié)活動時，要加強食品衛(wèi)生管理和安全教育工作，采取措施，確保參賽及觀摩師生的健康和安全。
關鍵詞：寫作能力;寫作課程;課外活動;畢業(yè)論文
筆者作為師范類院校藝術系教師，每年都要指導藝術生的畢業(yè)論文，一提到寫論文，學生就會下意識地到百度搜索，找素材、抄定義、寫概念，大多不會總結自己幾年大學學習生活中所寫的知識和觀點，學生所寫論文大多話不扣題、內容空洞、格式錯亂、東拼西湊、邏輯混亂，甚至選題都不對，教師在指導工作方面花費了很多時間，而學生在短時間內也很難寫出優(yōu)秀的畢業(yè)論文，許多指導論文的教師紛紛感慨藝術生寫作水平非常差。由此可見，師范類藝術生寫作能力的培養(yǎng)需要研究出一條可行的教學模式，刻不容緩。
筆者由此現(xiàn)象出發(fā)，根據(jù)自己的教學經(jīng)驗，認為要提高寫作水平，必須在基礎上著手培養(yǎng)，注重點滴積累，循序漸進，以下總結了幾點培養(yǎng)的對策，旨在拋磚引玉，更好地和廣大教師朋友們探討。
一、提高對寫作能力的重視程度
師范類藝術生在入學時文化課成績差、分數(shù)線比較低，而且藝術生普遍比較重視藝術專業(yè)課，認為寫論文沒必要，藝術類學生的實力體現(xiàn)在繪畫作品的表現(xiàn)上，這導致他們對文化課學習的觀念比較淡薄，更別提寫作能力的提高了。作為教師要經(jīng)常向學生強調良好的寫作能力可以提升個人的表達能力，更好地和他人進行交流，寫作能力強的人往往更懂得發(fā)現(xiàn)問題和思考問題，個人觀點也不會因為缺乏表達途徑而被困于腦中，師范生在往后課堂教學中，教學水平體現(xiàn)在表達能力中，如何把知識傳遞給學生，在教案的寫作中也能體現(xiàn)出來。要提高師范生的教學水平，寫作能力的培養(yǎng)必須要得到重視。同時，師范類學生在以后的就業(yè)中會面臨教學水平的培養(yǎng)、輔導學生寫作、職稱論文的發(fā)表等相關的工作，寫作能力是學生最基本的素質，寫作能力的培養(yǎng)將伴隨其一生，可見其重要性。
態(tài)度決定一切，師范類藝術生要重視寫作能力的鍛煉，認真學習，才能更好地學習和研究。
二、開設寫作課程
筆者了解到，一些學生面臨寫作困境，出現(xiàn)東拼西湊、邏輯混亂等寫作問題，確實是由于寫作水平有限。這類學生平時不經(jīng)?？磿舱J為沒有必要寫論文和文章，所以面臨寫作時無從下手，寫作領悟能力有限，自學難以完成寫作要求。在大學階段，只有大學語文課程稍與寫作相關。所以，筆者認為，開設寫作課程，是提高師范生寫作水平的一條有效的教學途徑。
在系統(tǒng)的寫作課程學習中使學生掌握必備的寫作理論知識。同時將寫作課程設置為專業(yè)必修課，學生必然會更加重視，學習的積極性會比一般的課程會更加提高。寫作課程可以讓學生系統(tǒng)、全面地涉及寫作的相關知識，規(guī)范學生寫作的格式，以更好地為以后的畢業(yè)論準備，
在課程的學習中，學生能更多地接觸文章實際，閱讀更多優(yōu)秀文章和論文，在教師的專業(yè)指導下能分辨文章好壞，提高閱讀水平，閱讀是寫作的前提，閱讀對于培養(yǎng)良好寫作能力是不可或缺的。讀得越多，對語言的潛力就會有更好的理解，更能體會到語言的博大精深，通過閱讀積累一定的寫作知識，真正面臨寫作的時候不會覺得肚里沒貨，在課程中不僅學習到專業(yè)的寫作知識，又為課后自學打下基礎。
三、開展相關的課外活動
師范生的活動應該是豐富多彩而又緊密聯(lián)系專業(yè)發(fā)展的，在師范生的課外活動中，相關的教師可以設置一些對此有幫助的活動，為寫作能力的培養(yǎng)搭建平臺。如舉辦主題征文比賽，新課程教案寫作比賽、創(chuàng)新論壇比賽，開展讀書活動月、學生會新聞簡報等相關活動，有一些活動可以每年舉行，有一些可以每個學期開展一次，爭取每年每學期都有相關的活動，促進學生之間的互相學習和交流，形成一個學習的風氣，從而形成一個良好的讀書環(huán)境，同時也提升了校園的文化氛圍。
所以，開展相關的寫作活動也是一個有效的途徑，此類活動應貫穿大一到大四的學習階段，有計劃、有步驟地實施，開辟多種途徑創(chuàng)造機會鍛煉學生的寫作能力，只有經(jīng)常練習，才能更好地打開學生寫作的思路，才能更好地提高寫作水平。
高校應規(guī)定學年論文的寫作，為畢業(yè)論文的寫作做準備。否則在臨近畢業(yè)的時候，許多學生還不知道畢業(yè)論文該如何寫，如筆者經(jīng)常碰到一些大四的畢業(yè)生，在寫畢業(yè)論文時不會寫摘要、關鍵詞、用第三人稱等基本問題，錯誤百出。因此，在學年論文的培養(yǎng)上，不能等同于平時的文化課論文，要根據(jù)學生的專業(yè)方向和每學期學習的課程，按照畢業(yè)論文的基本要求，要求其完成學年論文的寫作。筆者認為，加強學年論文的寫作才能順理成章地過渡到畢業(yè)論文的寫作，規(guī)范學生寫論文的格式，學年論文是一個培養(yǎng)學生寫作能力的一個途徑，也是提高寫作能力最好的途徑。
四、加強畢業(yè)論文指導工作
畢業(yè)論文綜合地反映了學生是否具有大學本科畢業(yè)的水平，畢業(yè)論文寫作是本科教學計劃的重要組成部分，是檢驗學生四年來學習效果的一個重要考核依據(jù)，是對學生掌握和運用所學基礎理論、基本知識、基本技能以及從事科學研究能力的綜合考核，也是寫作能力的一個最重要的體現(xiàn)。要從高校管理層、教師、學生都要引起足夠的重視，這就需要有更好的寫作水平作為基礎。
從教師的角度看，學生從選題、草稿、格式等許多問題非常瑣碎，一般都需要反復修改才能符合要求，這就需要花費教師非常多的心思，由于畢業(yè)生大多分布比較散，難以集中點評，導致教師在指導論文的時候難以和學生交流和指導，幫助其修改論文，如果再碰上一些敷衍的學生，工作起來會更加被動。
基于兩者面臨的問題，筆者認為高校應該分配給教師合適的指導工作量，不能過多，如安排10個畢業(yè)生左右比較合適。同時，論文的指導工作也不能僅僅是簡單分配到教師手上了事，筆者建議在相關部門成立在學院里成立論文督察小組，高標準、嚴要求，檢查論文的進展，在格式上進行規(guī)范、內容上再給予抄襲的排查，確保論文的原創(chuàng)性。
筆者認為提高師范生寫作水平是一個長期的過程，需要高校的教師和學生共同努力、共同建設。同時為學生提供多個平臺、途徑，注重平時的點滴積累。以學生為本，在培養(yǎng)方式上也要講究循序漸進，軟硬兼施，在鼓勵多讀多寫，積極開展相關活動，調動學習的積極性的同時，也有相關的硬性任務，如學年論文、畢業(yè)論文，該嚴格的時候不能降低要求，必須要有措施應對，給予一定的壓力以迫使學生更加深入地思考和學習寫作的相關知識。
總之，提高師范生的寫作水平勢在必行，只要能引起足夠重視，采取一定的培養(yǎng)措施，就可以達到良好的效果。筆者在面臨當前師范類藝術生寫作水平較低、而社會對未來的師范生要求越來越高的形式下，提出培養(yǎng)的幾點探索，以其提醒廣大教師同仁一起探索、一起努力為提高學生的全面素質做一些力所能及的事情。
參考文獻：
[1]徐建融.美術教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2002.
[2]尹少淳.美術及其教育[M].長沙：湖南美術出版社，1995.
關 鍵 詞：美術教師 教學理念 科研能力 和諧關系
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態(tài)化。美術教師經(jīng)常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創(chuàng)作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網(wǎng)絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創(chuàng)作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發(fā)展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。
首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導學生創(chuàng)作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養(yǎng)和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去?？茖W與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發(fā)展。
三、建立和諧的師生關系
傳統(tǒng)教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。
所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術教師所必備的基本素質。
參考文獻：
[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀的教學過程.山東教育出版社，1997.
［關鍵詞］ 韓國；紅樓夢；人物形象；語言藝術
Abstract:The artistic achievements ofstudies on [WTBX]A Dream of Red Mansion[WTBZ] in South Korea are mainly about the ambiguity， structure， narration， symbolism， character image， language etc.， and have achieved prominent progress. More detailed studies are carried on in the aspects of character images and language arts.
Key words: South Korea; [WTBX]A Dream of Red Mansion[WTBZ]; character images; language arts
魯迅在《中國小說的歷史的變遷》中說到《紅樓夢》的價值，認為“自有《紅樓夢》出來以后，傳統(tǒng)的思想和寫法都打破了”［1］，其對《紅樓夢》的評價之高，是之前小說所沒有的。韓國紅學界在《紅樓夢》思想藝術方面的探索，主要是在多義性、小說結構、小說的敘事方式、語言藝術美、情感藝術美和人物塑造等方面。下面分別就這些方面加以簡要介紹和評論。
一、《紅樓夢》的多義性
韓惠京《〈紅樓夢〉中對多意研究狀況考察》中提到，因為曹雪芹運用了獨特的敘事方式和象征手法，所以猜想作家的真實意圖很難。當時文字獄盛行，創(chuàng)作文學作品正面對社會進行批判可能很難，因而作者才用含蓄的方式來表現(xiàn)。作家自己已經(jīng)體驗過很大的煎熬，可以推測他在進行小說創(chuàng)作時小心翼翼，不是直接地觸動現(xiàn)實，而是運用有多樣解釋的象征手法，還經(jīng)過了“披閱十載、增刪五次”的工作。小說的名稱也有很多個，可知這部小說的創(chuàng)作過程十分艱難。《紅樓夢》中到處安排暗示和多樣的意味，比如：色即是空，空即是色，擴張了情的意味還原到個人的情；用“真”和“假”的假托法讓讀者自然猜測背后可能有真實狀況的存在，是種關聯(lián)著作品意味體系的創(chuàng)作手法。這些原因造成小說剛出來就帶著脂硯齋的批語，之后又出現(xiàn)了很多評點本。在《紅樓夢》的考證、索隱等多種研究樣相（情況）上，堅持了文學的獨立性與文本的周邊化傾向。這樣的多義性的傾向使得文本具有多重闡釋的可能。以后研究家們要努力找到文學的本來的整體性。
韓惠京分析了曹雪芹在創(chuàng)作《紅樓夢》時的狀況，從理論方面分析表明了《紅樓夢》的多義性，闡明了小說具有多義性的原因?！都t樓夢》中安排眾多的暗示和多義，使得文本闡釋具有多義性的可能。韓惠京的研究使我們可以得出《紅樓夢》主題的多樣化，具有重要的科研價值。
二、《紅樓夢》的結構
韓國《紅樓夢》結構方面的研究，有秦英燮的碩士論文《〈紅樓夢〉的主線結構研究》、韓惠京論文《關于〈紅樓夢〉的敘事結構考察——抄點化中心》和高旻喜《〈紅樓夢〉構成狀況研究》等。
高旻喜《〈紅樓夢〉構成狀況研究》提出，無論是在思想深度上，還是在藝術技巧上，《紅樓夢》都可以說是中國古代小說史上的最高峰。他強調分析小說結構是首先應考慮的問題。寫出小說的構成原理與因果關系，是為了突出作品的主題和論旨，選擇和排列眾多的資料（以實際生活資料為主）有一定的必然性，這是小說的基本結構。小說的結構直接關系到作品的優(yōu)劣和成敗。
高旻喜看到了《紅樓夢》在思想內容和藝術成就方面的杰出成就，他強調了小說結構的重要性，小說構成對突出作品主題和論旨的意義，小說結構直接關系到作品的優(yōu)劣成敗等，都是極為重要的觀點。
三、《紅樓夢》的敘事方式
關于這部分的研究有趙美媛的博士論文《〈紅樓夢〉中出現(xiàn)的情的敘事化狀況研究》、《〈紅樓夢〉前五回中的敘事含義分析》和李治翰的論文《〈紅樓夢〉對傳統(tǒng)敘事模式的變革考察》。
趙美媛對《紅樓夢》的敘事構成通過“情”的敘事化樣相上進行分析，分析《紅樓夢》中獨特的美的特質和敘事的革新。現(xiàn)有的研究是在史實性的美學基礎上進行詳細的現(xiàn)實描寫和反映，或者研究反封建性的側面；趙美媛的論文著眼于《紅樓夢》的主題與構成之間的密切關系的研究，相關地闡述明和明末以后中國的歷史、文化的脈絡，想突破現(xiàn)有研究的局限。分析了小說構成的三大空間：幻想的空間是預示情的世界；現(xiàn)實的空間是展開情的世界；回歸幻想的空間是崩潰情的世界。
李治翰在《〈紅樓夢〉對傳統(tǒng)敘事模式的變革考察》中，認為《紅樓夢》打破了傳統(tǒng)古典小說的敘事模式，產(chǎn)生了質的飛躍和創(chuàng)新。白話人情小說《紅樓夢》試圖擺脫說話體的敘事模式，經(jīng)過新的形態(tài)敘事模式的變化，形成了個人化、個性化的感憤自敘的作品。觀賞的對象不是聽眾，而是讀者，或者是潛在讀者?！都t樓夢》不是依靠已有素材創(chuàng)作的小說，而是具有自敘傳記特色的文人獨創(chuàng)的作品。
趙美媛通過研究《紅樓夢》的敘事，看到了其中的美的特質和敘事的革新，并分析了小說構成的三大空間。通過這些方面的闡述，可以看到趙美媛獨特的見解，以及取得的重要成就。李治翰通過《〈紅樓夢〉對傳統(tǒng)敘事模式的改革考察》一文，看到了《紅樓夢》在敘事模式方面的質的飛躍，是為讀者或潛在讀者而創(chuàng)作的文人獨創(chuàng)作品，而不同于傳統(tǒng)說話體小說，更不是世代累積型作品。這些都是具有相當價值的闡述，成就突出。
四、《紅樓夢》的象征性
相關論文有高旻喜的《〈紅樓夢〉中出現(xiàn)的暗示研究》，《〈紅樓夢〉的浪漫性小考》，《〈紅樓夢〉第五回設定的太虛幻境的意味》，《〈紅樓夢〉中紅樓與夢的意味》；李星的《〈紅樓夢〉中出現(xiàn)的紅的含義考》；韓惠京的《〈紅樓夢〉的夢與象征性》，趙美媛的《〈紅樓夢〉初5回的敘事含義分析》等。
《紅樓夢》的文學價值很高，這已為讀者和批評家所公認，但到現(xiàn)在為止，《紅樓夢》的主題和包括枝葉問題等眾多問題尚無定論，相互間的爭論也是事實。高旻喜在《〈紅樓夢〉中出現(xiàn)的暗示研究》中認為，研究作家通過暗示的方法如何傳達小說的構成，具有重要的意義。因為作家常常把小說里面設置了障礙和霧氣，所以讀者經(jīng)常不理解作家的真實目的，但通過作家的暗示才能明白。當時時代背景是高度的中央集權統(tǒng)治時期，文字獄很嚴重。由于《紅樓夢》是在對當時封建社會有批判見解和人道主義基礎上寫出來的小說，如果作家把批判和追求寫得明白的話，是肯定不容于世的。所以曹雪芹不但要回避文字獄，而且要使作品容易傳播，才使用了隱蔽的手法來創(chuàng)作。作家把《紅樓夢》的大綱安排在前五回中暗示著敘述很適當，以后的事情是前五回的次第展開，引起讀者的興趣并誘導其深思，才創(chuàng)造了生動的藝術效果。前五回中可見：第一，暗示分布很均衡；第二，暗示內埋伏的每回的內容各個獨立；第三，在第一回的暗示作用特別重要，是前五回中的序文；第四，起到復合的作用；第五，通過前五回的暗示能知道小說的主體和中心內容，主題是以現(xiàn)實批判的視角來暗示人生無常，中心內容是以賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇的暗示和賈府沒落的暗示來分類，主要登場人物的命運的暗示從第六回以后展開。暗示的表現(xiàn)形態(tài)是：第一，從相異敘事主體來看，通過作家介入、啟示者的設定和局外者的視角等寫下來，變化多端；第二，表現(xiàn)手法上，適當插入以小示大、諧音字、真話假說、詩詞曲賦等手法，不但有多視角的暗示內容，而且有良好的觀感體驗。高旻喜認為作家在小說里預設了眾多的暗示，是預示紅樓夢的悲劇結局。這種悲劇性是封建社會的情況下必然的歸結。
韓惠京寫的《〈紅樓夢〉的夢與象征性》，認為《紅樓夢》是以夢幻構圖為中心軸展開內容的作品，是把一塊石頭在人世之間經(jīng)歷的事情寫成一部小說。作家用石頭的經(jīng)歷來表現(xiàn)一場夢幻的過程，才在小說總體的構成中布滿了大大小小的夢，且相互間緊密聯(lián)系，起到相當重要的作用。
高旻喜通過分析《紅樓夢》產(chǎn)生的時代背景是高度集權的君主專制，并有文字獄的頻繁發(fā)生，所以曹雪芹在《紅樓夢》中運用了象征手法。高氏看到了前五回在小說中的重要作用，前五回中第一回又起到重要的象征作用，并且分析了《紅樓夢》象征的具體表現(xiàn)手法。韓惠京則分析了夢幻在《紅樓夢》中的重要作用。
五、《紅樓夢》中的人物形象塑造
崔溶澈的《〈紅樓夢〉人物的命名藝術與意味分析》，提出曹雪芹是個語言的魔術師，他運用象征、比喻、對比等魔術藝術的手法，讓人嘆服。真正進入曹雪芹的藝術世界有幾種方法，尤其是登場人物的名字和名字蘊涵的意味到了令人吃驚的程度。在《紅樓夢》里登場的人物大概700多名［2］，其中有姓名的人約300多名。曹雪芹一是用傳統(tǒng)的命名方式給他們命名，再就是用他自己獨特的方式來命名，從而使作品人物相當生動。主要人物的名字在作品中起到重要的作用并隱含著人物間的關系，作者安排他們的名字跟主體和內容結合起來了。
蔡禹錫在其博士論文《〈紅樓夢〉中王熙鳳的形象研究》中認為，在《紅樓夢》中，賈寶玉是為愛情悲劇而設，王熙鳳的命運與賈府浮沉相關。他分析了王熙鳳的聰明幽默的性格，將其專制管理型管家跟民主管理型的賈探春相對照，以其對賈府上下的態(tài)度，對嫡庶的想法，重視人治跟聰明賢德的平兒對照等。小說中王熙鳳主要為補天意識的形象，但描寫是否定的，表示對補天的幻滅的感覺?！都t樓夢》最偉大的藝術成就，是作家創(chuàng)造了鮮明的人物形象，通過形象塑造把傳統(tǒng)的平面人物發(fā)展到立體的人物加以描寫了，深度地描寫了人物的內心世界。這是繼承發(fā)展了古代小說人物塑造的成就，使人物形象描摹的藝術水平達到了最高的境界。
蔡禹錫的博士論文另有《〈紅樓夢〉中尤三姐形象研究》、《〈紅樓夢〉中林黛玉的形象研究》、《〈紅樓夢〉中賈探春的形象研究》、《〈紅樓夢〉中關于人物描法試論》。其他相關研究有崔炳奎的《〈紅樓夢〉人物理解》，《〈紅樓夢〉感賞論》，《通過〈紅樓夢〉人物看到人生的藝術》等。
六、《紅樓夢》的語言藝術
崔炳奎在《〈紅樓夢〉的語言藝術美探究》中認為，因為語言是文學的表現(xiàn)道具，所以說文學是語言的藝術和第一要素。文學使用語言來創(chuàng)造形象、典型和性格，通過想象跟事物的形態(tài)反映現(xiàn)實的事件、自然景觀和思維的過程，才創(chuàng)造了藝術的形象，給讀者以深刻的影響。為了能產(chǎn)生這樣的影響必須使小說語言具有形象性、準確性和生動性，才能使文學作品的藝術表現(xiàn)力加強。他認為文學表現(xiàn)的道具——語言，要使用日常生活中活的語言，因為只有用提煉過的口語才會有生活感、生動感和較強的表現(xiàn)力。中國文學的語言藝術比他種語言美的要素要豐富得多。在《紅樓夢》中文學語言藝術格外突出，表現(xiàn)的生動性、準確性、趣味性方面，《紅樓夢》中都具備了。
關于《紅樓夢》的語言藝術研究方面，李治翰有博士論文《〈紅樓夢〉之文學言語研究》。他以在120回本《紅樓夢》中的文學語言為研究對象，力圖以體系化的方式，綜合分析人物語言與敘述者語言的形式及功能。李治翰把他的論文分為三章：
第一章，《紅樓夢》人物語言之一——人物對話研究。立足于“對話開始時的對話參與人數(shù)”和“對話結束時的對話參與人數(shù)”兩個基本點，以及“對話斷續(xù)”的重要因素，來區(qū)分《紅樓夢》文本里的七種對話類型，分析、說明《紅樓夢》文本里對話的發(fā)音形式及其功能。
第二章，《紅樓夢》人物語言之二——獨白與內心獨白研究。獨白時的情境首先將自言自聽的獨白分成“有人聽”、“沒人聽”兩種類型，并以逼真行為標準分為獨白的“生活化”和“舞臺化”兩種表現(xiàn)方式。而沒有說出來的，存在于人的意識之中的內心獨白，按照敘述者的公開與否，分成“第一人稱”、“第三人稱”兩種類型；二是使用方法按照是否連續(xù)使用分成“單獨使用”、“連接使用”兩種類型。論文通過準確的數(shù)據(jù)分析，說明《紅樓夢》文本里獨白與內心獨白的使用情況，表現(xiàn)獨白與內心獨白在兩個部分的不同特點。
第三章，《紅樓夢》的敘述者與敘述者語言研究。敘述者語言在小說中是相對于人物語言來說的，由敘述者發(fā)出的語言。他注目《紅樓夢》在敘述者與敘述方式上的轉化，即“敘述者與作家分離”以及“敘述者多角度復合敘述”來分析具有復合功能的《紅樓夢》的敘述者語言，以此證明它確實突破了中國小說的傳統(tǒng)敘事模式。他還分析了《紅樓夢》敘述者語言中的套語問題。
李治翰另有關于《紅樓夢》語言研究的論文《〈紅樓夢〉與北京試論》、《〈紅樓夢〉中對話類型與發(fā)話形式》、《〈紅樓夢〉中心理言語考察》等。在《〈紅樓夢〉與北京試論》中，提到作家在第一回中：“我想歷來野史，皆蹈一轍，莫如我不借此套者，反倒新奇別致。”［3］5是闡明了在小說創(chuàng)作上，不想蹈襲現(xiàn)有的因習。李治翰提出，雖然作家沒有使用北京的地名，從第53回中賈府家人的舉動來看，讀者也能知道［3］724?！都t樓夢》中，賈府在北京生活，小說是用北京方言寫的，其中俗語使用多，起到很大的藝術作用。
李載勝寫的《試論〈紅樓夢〉中的俗語運用》中，認為使用多量的俗語提高了作品的藝術效果。他研究關于在《紅樓夢》中作家使用俗語的狀況。中國現(xiàn)有的俗語是經(jīng)過很長時間才形成的，這里反映了一般大眾的生活經(jīng)驗，是有教訓、有智慧的語言結晶體。曹雪芹寫小說的時候費了許多的心血，花了很長時間，這特殊形式的俗語收集、整理、加工和整煉，產(chǎn)生了語言藝術的升華。李載勝將俗語使用的效果加以分類：第一是塑造人物，描寫他們的性格很生動；第二用來在作品中人物的心理描寫；第三是起著內容的媒介作用；第四突出呈現(xiàn)作品的主題，還暗示內容開展。
韓國關于《紅樓夢》的思想藝術成就，在結構、敘事、象征性、人物塑造和語言等方面廣有研究，在各自的方面也都取得了一定的成就。同時，也存在不足之處。作為世界紅學的一部分，韓國將來的紅學研究將會更加多樣和更為光明。
［參考文獻］
［1］ 魯 迅.中國小說史略［M］.北京：人民文學出版社，1971：307.
論文關鍵詞：晉南，面塑，開發(fā)，保護
就目前晉南地區(qū)的面塑市場及其運營模式來看，面塑此種文化事項僅限于出現(xiàn)在特殊的時節(jié)與特定的場合，這即是其全部的生存發(fā)展空間，如果將其納入到更廣闊的文化保護理念的氛圍中，顯然是不夠認真、不夠長遠的。作為一項非遺，人們對它的認識也僅存在于少數(shù)人的觀念中或依靠民俗學工作者來闡釋，而作為其文化受眾和承載者的廣大民眾卻沒有具備這樣的眼光和意識；此外，將傳承工作只落在了手藝人的肩上同樣是不完善的，因為相當一部分手藝人所做的是單純的技藝傳承，這屬于保護的初級階段人文歷史論文，他們在文化認識方面是缺失或忽略的。
對民間文化藝術投入更多的關注和認識是毋庸置疑的。根據(jù)在晉南面塑文化現(xiàn)狀調查的基礎上，筆者提出以下幾點關于對其開發(fā)與保護的淺顯認識。
一、對旅游紀念品市場的開發(fā)
晉南目前的旅游紀念品市場處于較低層次，以分布在各個旅游景點周圍的攤點為主，就所出售的商品種類來看，無非是佛像、木梳、手鏈項鏈、牛仔帽夏涼帽、風箏、油紙傘等等，這些與其他地方所售的旅游紀念品毫無差別，找不到一種具有本土色彩的紀念品，被稱為“無地域性旅游紀念品”論文怎么寫?？梢哉f，不具有地方特色、工藝劣質是大多數(shù)旅游紀念品市場的現(xiàn)狀問題，而晉南如臨汾地區(qū)的這種缺失更為嚴重，竟然沒有形成一種可供進行地方文化定義的商品類型。事實上，這是缺乏地域自信力和文化創(chuàng)意的表現(xiàn)，因此我們需要發(fā)現(xiàn)和認識到這方面的不足，建立一個較高端、具有實力的旅游紀念品市場來增進我們的地方特色文化意識，提升我們的文化品味。在這方面也不乏成功典型，“陜西泥塑”已成為與兵馬俑、農(nóng)民畫并列的標志性特色傳統(tǒng)文化，不必說其相關的專業(yè)研究，單從它們在旅游紀念品市場上的繁榮就足以見證它在保開發(fā)與利用方面的成績。因此，在晉南的旅游紀念品市場上提供面塑的展示平臺是可行的且必要的，它能夠代表一方水土的風貌人情人文歷史論文，能夠成為地域文化的定義之作。同時，歡迎更多的傳統(tǒng)工藝參與進來，如平陽木板畫、威風鑼鼓的微型復制品、根祖文化紀念品等等，開發(fā)更多的具有當?shù)靥厣?ldquo;深層地域性旅游紀念品”，讓技藝精湛、寓意深遠的傳統(tǒng)文化登上現(xiàn)代舞臺，見出其在現(xiàn)代審美功能中的適應與需求。
二、與政府及民間組織結合，開展多項弘揚晉南傳統(tǒng)文化藝術的工作
我國政府不單是作為管理的職權部門，亦是文化藝術工作的引導機構，在此方面它往往提供給人們更多的輿論引導和環(huán)境支持，地方政府更能發(fā)揮如是作用，一些特色活動的開展對樹立地域自信力、提升人們的精神需要具有不可替代的作用。而民間組織是作為地方文化和精神生活的載體出現(xiàn)的，與政府相比更能體現(xiàn)出人民群眾在精神領域的自覺和高水平的文化訴求。2001年中國民協(xié)主席馮驥才先生倡導實施了一個巨大的文化工程，即“中國民間文化遺產(chǎn)搶救工程”，由此展開了聲勢浩大、功在千秋的保護工作，并及時出版相關學術成果，極大地促進了人們對民間文化認識。近年來各地也舉辦過不少文化節(jié)，如風箏文化節(jié)，剪紙大賽，面塑藝術節(jié)等等都屬于增進民間文化影響力、弘揚傳統(tǒng)文化藝術的積極之舉，臨汾在2002年也舉辦過剪紙面塑大賽人文歷史論文，但其組織宣傳與影響力度并不明顯，人們依然沒有認識到面塑作為非遺、作為地方特色文化的價值與發(fā)展空間。2009年在咸陽舉辦的中國民間花饃藝術節(jié)可謂此領域工作的一個高水平平臺，它凝聚中央與地方的民間文化保護力量，對面塑這一傳統(tǒng)事項進行提升與再認識，是我們可以借鑒和發(fā)揚的保護模式之一。舉辦這樣的文化節(jié)不僅有利于本地文化的繁榮、經(jīng)濟的促進，還有利于培養(yǎng)人們積極的社會心態(tài)及樹立本土傳統(tǒng)文化的品牌實力論文怎么寫。
三、讓更多的青少年參與到民間文化的活動中來
《民間文化保護學沿話語——民間文化保護講演錄》一書中提到，保護工作被視為一種“歷史使命”，意即我們的研究工作正是對傳統(tǒng)、對當下、對未來的文化事業(yè)負責，認真對待祖先留給我們的精神財富，積極維系今天我們還能夠體驗到的文化事項，就是為后世創(chuàng)造一個文化現(xiàn)象多元、地域色彩豐富的廣闊天地，讓人們不再生活在精神領域貧瘠的家園中，將我們的根祖情懷傳承下去。因此，除了民間傳承人、專業(yè)的研究工作者、志愿者與愛好者外，青少年同樣是不能忽視的文化傳承隊伍，讓這些未來的主人參與到民間文化生活中來，即能使其體驗到傳統(tǒng)文化帶來的厚重情感，他們亦也能為傳統(tǒng)文化注入新時代的生機與活力。在這方面，很多省市近年來也組織過學生參與面塑制作的相關活動，但也僅體現(xiàn)在作為手工課程學習的層面上人文歷史論文，還未在青少年群體中滲透關于民間文化藝術的保護與傳承觀念，因此這一點也是值得大力提倡的。讓青少年熱愛并參與自己家鄉(xiāng)的文化建設同樣是一項可貴的保護工作，讓他們認識到傳統(tǒng)文化即博大精深又生動活潑，從而主動地將其融入到他們成長的視野和血液中。
地方文化特色的喪失是現(xiàn)代化、城市化進程中最明顯的問題之一，保護好地方文化特色，就是保護本地域的文化身份，同樣是保護全人類的文明。作為晉南地區(qū)的傳統(tǒng)特色文化，我們應當拿出更多的勇氣與智慧，投入到面塑的關注和保護中來，鼓勵有關的團體提出更豐富的開發(fā)模式，讓我們的文化走向更廣闊的發(fā)展空間。
[參考文獻]
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[2]白勝庚．民間文化保護學沿話語——民間文化保護講演錄[M]．學苑出版社，2006．
論文關鍵詞：國畫藝術，現(xiàn)實主義
從現(xiàn)有史料來看，我國國畫藝術已有七千年發(fā)展歷史。在長期的藝術實踐中，中國畫形成了與世界上其他畫種顯然不同的藝術特征。
從繪畫材料工具到表現(xiàn)方法與藝術技巧，與西方藝術相比，形成了鮮明的對照。它深深地植根于中國人民之中 ，為中國人民所喜聞樂見。就是西方人也對中國過去的藝術贊嘆不已。它有著極其豐富的經(jīng)驗，極其高超技藝，具有西方藝術不能具有的特有的藝術魅力，成為人類藝術寶庫的寶貴財富。一個時期以來，我國美術界的某些人在認為“傳統(tǒng)中國畫正面臨著走向死亡的必然命運”①的同時，異口同聲地提出了全盤西化的主張美術論文，時至今天，中國畫仍然放射出燦爛的光輝，應隨著時代的推進，發(fā)展到更高更新階段，為發(fā)展人類的藝術事業(yè)作出更大的貢獻。
現(xiàn)實主義②是藝術發(fā)展的客觀規(guī)律。這是十九世紀杰出的現(xiàn)實主義藝術家?guī)鞝栘愄岢鰜淼?。其實，現(xiàn)實主義早已存在人類藝術的發(fā)展過程之中。它隨著時展而發(fā)展，促進了人類藝術事業(yè)的不斷發(fā)展，不斷前進論文開題報告。西方是這樣，東方也是這樣。西方文藝復興時期的達.芬奇、米開朗基諾、納斐爾，十九世紀的庫爾貝、米勒、羅丹等都是現(xiàn)實主義的藝術大師。
在中國畫史上，現(xiàn)實主義的藝術思想和創(chuàng)作方法也得到了充分體現(xiàn)。
六朝時期的顧愷之、唐代的吳道子都是當時的現(xiàn)實主義的杰出代表。在山水畫方面體現(xiàn)得更為突出，在唐以前，山水畫尚處在萌芽初創(chuàng)時期，唐代以后經(jīng)歷了六次大的變革。到大小李是第一次變革，到荊關董巨是第二次變革，到李成范寬是第三次變革，到劉李馬夏是第四次變革，到大疵、黃鶴是第五次變革，到石濤是第六次變革，經(jīng)過六次大的變革，現(xiàn)實主義在山水畫領域得到了更大發(fā)展。在花鳥畫方面，從徐渭、山人以后，現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法也得到較大的發(fā)展。
在理論方面美術論文，現(xiàn)實主義思想更有重大發(fā)展，而且比西方早得多。在東晉時期，顧愷之就在過去注重寫實的基礎上提出了“以形寫神”，“形神兼?zhèn)?rdquo;③的觀點。他認為在人物畫方面，不但要形似，而且要寫出人物的獨特精神風貌，這就是恩格斯提出的要塑造出“典型環(huán)境中的典型性”④。在這里要特別提一下的是，顧愷之這一精辟論點，也不是他隨心所欲地自己臆造出來的。應很好了解一下當時的時代背景，東漢未年，魏氏鑒于人士流移，考詳無地，立九品中正之制，把當?shù)厝宋镌u為九等，供政府選用，于是對人物的品評議論成為當時議論的中心。當時對人倫鑒識重在道德、節(jié)操、忠孝、氣節(jié)、儒學的品評。到曹操時代產(chǎn)生了很大變化，曹操反對儒學那一套，他多次下令，“夫有行之士，未必能進取，進取之士，未必能有行也。”⑤“陳平非篤行，蘇秦豈守信耶”⑥美術論文，曹操自己也無操守，更不忠于漢。曹操、司馬懿等皆不美，不但身形矮小，而且儀容不雅。如以美論人，就會得罪上層人物，但“精神”、“神情”還是值得重視的。實際上出色人物的“神”皆不一般。于是“精神”就為鑒賞人物所重視，到東晉，人倫鑒識由政治上的適用性逐漸變成對人的欣賞、士人名流論人言必神情風貌，顧愷之也是當時名流，自然皆以“神情”為標準。整個社會 評品人物輕形重神，為人畫象，當然也以傳神為主?？梢?ldquo;以形寫神”之說，來自社會需求。體型美不美不關重要，畫出一個人物的獨特神情和本質特征就可以了，而能表現(xiàn)一個人的本質特征的，正好又是一個人的眼神。即來源于生活，來源于社會需求，來源于創(chuàng)作實踐，這就是從現(xiàn)象到本質，也是從形到神，這就是現(xiàn)實主義思想與現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在人物畫發(fā)展過程中的具體體現(xiàn)論文開題報告。
在顧愷之人物畫上提出“以形寫神”的論點的基礎上，六朝山水畫家姚最，又在山水畫方面提出了“學窮質表美術論文，心師非化”⑦的論點。就是主張從現(xiàn)象到本質進行深入探討，并從本質上心領神會地反映出作者的親身感受。唐代山水畫家張操又經(jīng)過自己的創(chuàng)作實踐，在姚最的理論基礎上提出了“外師造化，必得心源”的論點。他們都是強調要認識事物的本質特征，心有感受地通過形象抒發(fā)出自已的思想感情和意趣情操。這些理論說明現(xiàn)實主義在山水畫領域又得到了進一步發(fā)展，到五代，經(jīng)過山水畫家的藝術實踐，又在前人的理論基礎上提出了“圖真”說。“真”是藝術的“真”。意思是來源于現(xiàn)實而又高于現(xiàn)實，達到本質的藝術的“真”。到清代，石濤輩山水畫家更是在突破前人陳法的基礎上提出了“筆墨當隨時代”⑧的新論點，更把現(xiàn)實主義的思想達到了一個新的階段。由此可見，中國國畫藝術的發(fā)展都是和現(xiàn)實主義在中國的發(fā)展一脈相承的。前人早已知道了要認識事物的的本質特征并塑造出能反映本質特征的典型形象來抒發(fā)自己胸中的逸氣。由此可見，現(xiàn)實主義在中國繪畫藝術的發(fā)展過程中是源遠流長的。
晚清以后，隨著西方思想文化的引進，現(xiàn)實主義又在中國的發(fā)展史上得到了進一步的發(fā)展，形成了中國繪畫藝術發(fā)展的優(yōu)良傳統(tǒng)。
參考文獻：
①王春立，挺直民族的脊梁----關于中國畫現(xiàn)代化的思考，《國畫家》2002/2，P31。
②REALISM，《現(xiàn)實主義》。
③張守濤，東晉畫家顧愷之。顧愷之，〈〈畫論〉〉。
④童慶炳，〈〈文學概論〉〉。
⑤、⑥崔懷義，談曹操的管理心理思想及其對現(xiàn)實的實踐意義
⑦姚最《續(xù)畫品》云：“謝赫，……至于氣運精靈未窮生動之致，筆路纖弱，不復壯雅之懷，然中興之后，像人莫及。……”
⑧石濤〈〈畫語錄〉〉