時間：2022-08-06 20:56:45
導語：在藝術學論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
一：標準論文格式
1、題目。應能概括整個論文最重要的內容，言簡意賅，引人注目，一般不宜超過20個字。
論文摘要和關鍵詞。
2、論文摘要應闡述學位論文的主要觀點。說明本論文的目的、研究方法、成果和結論。盡可能保留原論文的基本信息，突出論文的創(chuàng)造性成果和新見解。而不應是各章節(jié)標題的簡單羅列。摘要以500字左右為宜。(論文格式)
關鍵詞是能反映論文主旨最關鍵的詞句，一般3-5個。
3、目錄。既是論文的提綱，也是論文組成部分的小標題，應標注相應頁碼。
4、引言(或序言)。內容應包括本研究領域的國內外現狀，本論文所要解決的問題及這項研究工作在經濟建設、科技進步和社會發(fā)展等方面的理論意義與實用價值。
5、正文。是畢業(yè)論文的主體。
6、結論。論文結論要求明確、精煉、完整，應闡明自己的創(chuàng)造性成果或新見解，以及在本領域的意義。
7、參考文獻和注釋。按論文中所引用文獻或注釋編號的順序列在論文正文之后，參考文獻之前。圖表或數據必須注明來源和出處。
(參考文獻是期刊時，書寫格式為：
[編號]、作者、文章題目、期刊名(外文可縮寫)、年份、卷號、期數、頁碼。
參考文獻是圖書時，書寫格式為：
[編號]、作者、書名、出版單位、年份、版次、頁碼。)
8、附錄。包括放在正文內過份冗長的公式推導，以備他人閱讀方便所需的輔數學工具、重復性數據圖表、論文使用的符號意義、單位縮寫、程序全文及有關說明等。
二：本科畢業(yè)論文格式要求：
1、裝訂順序：目錄--內容提要--正文--參考文獻--寫作過程情況表--指導教師評議表
參考文獻應另起一頁。
紙張型號：A4紙。A4 210×297毫米
論文份數：一式三份。
其他(調查報告、學習心得)：一律要求打印。
2、論文的封面由學校統(tǒng)一提供。(或聽老師的安排)
3、論文格式的字體：各類標題(包括“參考文獻”標題)用粗宋體;作者姓名、指導教師姓名、摘要、關鍵詞、圖表名、參考文獻內容用楷體;正文、圖表、頁眉、頁腳中的文字用宋體;英文用Times New Roman字體。
4、字體要求：
(1)論文標題2號黑體加粗、居中。
(2)論文副標題小2號字，緊挨正標題下居中，文字前加破折號。
(3)填寫姓名、專業(yè)、學號等項目時用3號楷體。
(4)內容提要3號黑體，居中上下各空一行，內容為小4號楷體。
(5)關鍵詞4號黑體，內容為小4號黑體。
(6)目錄另起頁，3號黑體，內容為小4號仿宋，并列出頁碼。
(7)正文文字另起頁，論文標題用3號黑體，正文文字一般用小4 號宋體，每段首起空兩個格，單倍行距。
(8)正文文中標題
一級標題：標題序號為“一、”， 4號黑體，獨占行，末尾不加標點符號。
二級標題：標題序號為“(一)”與正文字號相同，獨占行，末尾不加標點符號。
三級標題：標題序號為“ 1. ”與正文字號、字體相同。
四級標題：標題序號為“(1)”與正文字號、字體相同。
五級標題：標題序號為“ ① ”與正文字號、字體相同。
(9)注釋：4號黑體，內容為5號宋體。
(10)附錄： 4號黑體，內容為5號宋體。
(11)參考文獻：另起頁，4號黑體，內容為5號宋體。
(12)頁眉用小五號字體打印“上海復旦大學XX學院2007級XX專業(yè)學年論文”字樣，并左對齊。
5、 紙型及頁邊距：A4紙(297mm×210mm)。
6、頁邊距：天頭(上)20mm，地角(下)15mm，訂口(左)25mm，翻口(右)20mm。
7、裝訂要求：先將目錄、內容摘要、正文、參考文獻、寫作過程情況表、指導教師評議表等裝訂好，然后套裝在學校統(tǒng)一印制的論文封面之內(用膠水粘貼，訂書釘不能露在封面外)。
1.紙張與頁面設置
(1)A4，縱向;
(2)頁邊距：上1.0cm，下2cm，左側2.5cm，右側2cm
2.頁眉
(1)設置：1.4cm
(2)字體：統(tǒng)一使用漢語：小五號宋體。
(3)分割線：3磅雙線;
(4)內容：××學院本科期末論文，居中。
3.頁腳
內容：頁碼，居中。
4.論文基本內容與要求
(1)論文題目：單獨成行，居中，日語：小2號黑體;英語：Times New Roman 18號;
(2)作者姓名：另起一行，居中，日語：小4號宋體;英語：Times New Roman 12號;
(3)內容提要：另起一行，日語：4號黑體，內容為小4號黑體，長度要求150字以上;英語：Times New Roman 12號，長度要求在100字左右;
(4)關鍵詞：另起一行，日語：4號黑體，3-5個關鍵詞，每個關鍵詞之間用“;”分割，內容為小4號黑體;英語Times New Roman 12號;
(5)正文
正文部分的要求如下：①正文部分與“關鍵詞”行間空兩行;②日語正文文字采用小四號宋體;英語正文文字采用Times New Roman 12號，標題日語采用四號黑體，英語采用Times New Roman 14號，每段首起空兩格，1.25倍行距;③段落間層次要分明，題號使用
要規(guī)范。理工類專業(yè)畢業(yè)設計，可以結合實際情況確定具體的序號與層次要求;④文字要求：文字通順，語言流暢，無錯別字，無違反政治上的原則問題與言論，要采用計算機打印文稿;⑤圖表要求：所有圖表、線路圖、流程圖、程序框圖、示意圖等不準用徒手圖，必須按國家規(guī)定的工作要求采用計算機或手工繪圖，圖表中的文字日語用小五號宋體;英語采用Times New Roman 10.5號;圖表編號要連續(xù)，如圖1、圖2等，表1、表2等;圖的編號放在圖的下方，表的編號放在表的上方，表的左右兩邊不能有邊;⑥字數要求：一般不少于1500(按老師要求);⑦學年論文引用的觀點、數據等要注明出處，一律采用尾注。
(6)注釋
注釋部分的要求如下：①與正文部分空出兩行;②按照文中的索引編號分別或合并注釋;③“注釋”采用五號黑體，注釋內容日語采用小五號宋體，英語采用Times New Roman 9號。
英語注釋具體要求如下：
①在文中要有引用標注，如××× [1];②如果重復出現同一作者的同一作品時，只注明作者的姓和引文所在頁碼(姓和頁碼之間加逗號);格式要求如下：
[1](空兩格)作者名(名在前，姓在后，后加英文句號)，書名(用斜體，后加英文句號)，出版地(后加冒號)，出版社或出版商(后加逗號)，出版日期(后加逗號)，頁碼(后加英文句號)。
[2](空兩格)作者名(名在前，姓在后，后加英文句號)，文章題目(文章題目用“”引起來)(空一格)緊接雜志名(用斜體，后加逗號)，卷號(期號)，出版年，起止頁碼，英文句號。
(7)參考文獻
參考文獻部分的要求如下：①與注釋部分間空兩行;②應列明期末論文參考的主要文獻資料，“參考文獻” 采用五號黑體，參考文獻內容日語、漢語采用小五號宋體，英語Times New Roman 10.5號。參考文獻的著錄，按著錄、題目、出版事項順序排列，其格式為：
期刊類：著者.題名[J].雜志名,年份,(期號)。
書籍類：著者.書名[M].城市名:出版社,年份,頁數。
網絡類：著者.題名[EB/OL].***.com.年-月-日。
③英文作者超過3人寫“et al”(斜體)。
英文參考文獻格式要求如下：
任何一種理論，無論它是屬于自然科學還是屬于社會科學，都是對一種現象的描述、概括和總結，并且在運動中得到進一步發(fā)展和提高。電視劇藝術學創(chuàng)建活動即是由于在社會展衍進程中現實地存在著的電視劇文藝實踐所發(fā)出的歷史必然要求而產生的一種理論把握行為。正如其它藝術模式和藝術闡釋一樣，電視劇藝術實踐和電視劇藝術理論也并不能脫離一定的時間和空間條件而獨存，其必然是作為整個人類大文化環(huán)境中的一個有機組成部分而存在的。在這個大文化環(huán)境里，藝術實踐與藝術理論既受這個環(huán)境的制約和催發(fā)，又以能動的積極參與精神扮演著文化環(huán)境本體拓展的主體角色。這是一種辯證運動的關系。人類大文化環(huán)境和各文化組成形態(tài)在互相作用的狀態(tài)下按照它們的內在規(guī)律向歷史的另一端行進，而從宏觀文化與微觀理論思維的相互作用與辯證交融的界面上出發(fā)去探究與二者相聯系并且積極介入其中的一種建設性意識及其屬性就成為一件有意義的事。先鋒意識正是我們在文化迅速嬗變的當前歷史背景下為電視劇藝術學理論建構所要求的重要質素之一。
這里，在概念內涵上我們首先要把這里所說的“先鋒意識”同西方的先鋒派藝術及其理論區(qū)別開來。自本世紀初以來先鋒派崇尚者及實踐者們盡管所持具體觀點各異，哲學流派背景錯落紛雜，包括精神分析、存在主義、現象學甚至老莊哲學等都被其所采攜，但在求奇索怪這一層面上卻殊途同歸。雖然不能否認在某些藝術領域內確有出色的專門家的存在，但一般來說，對一切傳統(tǒng)模式的極端反叛構成了他們“獨創(chuàng)性”的主要藝術趣味，從總體上看類似迪尚把小便池以《噴泉》命名后提交藝術博物館要求展出的行為也就基本上反映了該藝術思潮的藝術追求。毫無疑問，這種具有強烈消解色彩的悲觀主義和虛無主義藝術實踐和理論當然不會成為我們散發(fā)清新朝氣的嶄新藝術學的催化劑，不論從外表還是內里都無法看出兩者有太多相接近的地方。我們所說的“先鋒意識”，指的是主體在理論施事前在大腦中所孕育的一種運動的積極的充分的能動的觀念，它包含豐富的潛意識和顯意識內容，并深刻地在整個理論思維生長過程中發(fā)生著影響。顯然，這更接近“先鋒”一詞的原始意義，而在電視劇藝術學理論建構前和建構中做為一種認知態(tài)度的存在它有著特別重要的意義。
為什么要擁有這種“先鋒意識”呢？在眾多考察視角之中，我們可以選取兩個有代表性的向度來審視：一是從電視劇藝術實踐和藝術理論與文化環(huán)境變遷的運動關系來看；二是從電視劇藝術實踐和藝術理論與當前大文化條件下其它藝術實踐和藝術理論的關系來看。
必須承認，雖然與整個宇宙時空相比人類的歷史顯得十分短促，但人類文化在數千年的發(fā)展進程中確已取得了巨大成績。這一過程不僅仍在蓬勃地繼續(xù)著，而且在量的積累上也越來越是以一種加速度的方式來完成的。進入20世紀以來，原來需用千年百年才發(fā)生較大流變的諸多傳統(tǒng)文化模式受到了革命性沖擊，發(fā)韌于歐洲的科學革命——技術革命——產生革命循環(huán)模式已經可以用幾十年甚至幾年的時間來完成一個更新周期了。在人類文化模式遽變的狀態(tài)下，包括傳統(tǒng)藝術及文藝理論在內的所有人文現象都毫無例外地重新受到了現實的拷問以求證其文化生存權力。幸運的是，以現代自然科學成果為物理基礎的電視藝術（含電視劇藝術）在新的大眾文化角逐中不僅沒有落得下風，反而取得了不俗的話語權力。而在這種新的歷史文化背景下，電視劇藝術理論建構之所以要有一種先鋒意識，從某種意義上講也并不由它自己所決定，在更深的層面上是生產力水平擴張到一定程度后對其表層文化形態(tài)的必然要求。這是因為，包括哲學、美學、文化學等等在內的全部人類精神產品以及復雜多變的人類文化現象無不是建立在一定的生產力水平基礎之上而存在的。恩格斯說：“在從笛卡爾到黑格爾和從霍布斯到費爾巴哈這一長時期內，推動哲學家前進的，決不象他們所想象的那樣，只是純粹思想的力量。恰恰相反，真正推動他們前進的，主要是自然科學和工業(yè)的強大而日益迅速的進步?！彪娨晞∷囆g實踐及其理論是文化嬗變的產物，而文化嬗變又根本上是受生產力的推動才得以進行的。因此，在繽紛的藝術部落中由于先鋒性生產力因素的介入而獲得多種優(yōu)勢從而兼具傳統(tǒng)文化、工業(yè)文化和科技文化屬性的電視劇藝術實踐和藝術理論具有一種內涵豐富的先鋒意識就不僅是其理論本身的要求，也是它所存在的環(huán)境對它的必然規(guī)定。
橫向地看，電視劇藝術學建構對“先鋒意識”的要求在與其它藝術實踐和藝術理論的相較中會有一個更為清晰的把握。我們知道，人類龐大的藝術殿堂中珍藏著無數瑰寶，有的歷史極為悠遠，從原始社會綿延至今，如歌詠、舞蹈；有的在早期藝術形態(tài)發(fā)育并不充分，后隨生產力水平的提高而進一步從社會實踐中分離出來，如書法、篆刻；有的本來根本就不存在，而是伴隨著人類新的物質產品和技術手段的產生而產生的，如電影、電視。無疑，在這個藝術大家族里，電視藝術是誕生較晚但卻發(fā)展最快的一個。它所具有的文化先鋒色彩不僅在與音樂、舞蹈、繪畫、書法、戲劇、雕塑、建筑等傳統(tǒng)藝術相比時可以直接地感覺得到，而且從技術支持層面上看同與其相差不大的電影藝術、電腦藝術以及其它融入更多新科技因素的藝術相比，從目前看它仍然擁有領先一步的受眾認同感。這一地位的取得不是偶然的，從根本上說是由于電視本體對作為當代社會群體主體的“人”的更勝一籌的適應能力決定的。作為電視藝術重要組成部分的電視劇藝術在這一點上表現得十分明顯，其藝術實踐同姊妹藝術電影或者其它藝術形態(tài)相比在先鋒性內容上也要更特殊一些。以綜合藝術面貌出現的電視劇從接受視角看比傳統(tǒng)的電影方式有著獲取更便利、選擇方式更靈活和審美持續(xù)時間更長等一系列新特點，在內容和形式上有著極大的包容性和開放性，是一種幾乎集中了所有傳統(tǒng)藝術樣式于一身的現代藝術體裁。電視劇的創(chuàng)造過程得到了戲劇、音樂、美術、攝影等藝術因素的積極介入，而每一藝術樣式自身亦處于時刻運動狀態(tài)之中。這樣，不斷變化著的其它藝術動態(tài)便會在電視劇的生產中體現出來，電視劇藝術本體亦醞釀了更多的先鋒意識生長點，而這同時也就必然提高了電視劇藝術學構造理論神經的反應能力。
二
那么，電視劇藝術學建構在文化嬗變中的先鋒意識都有哪些內容呢？我們可以從五個方面來把握：
一、整體把握的自覺性。
這里所說的整體把握包括兩部分：一是把電視劇藝術學與其生長的文化環(huán)境做為一個緊密整體來把握；一是把電視劇藝術學內部眾多組成因素做為一個有機整體來把握。電視劇藝術學所生長的文化環(huán)境是一個隨時處于運動變化之中的復雜組織體，電視劇藝術學是其中的組成部分，在這個環(huán)境中任何其它成分的改變都會或多或少地對電視劇本體的衍變脈絡發(fā)生影響。同時，電視劇本體也處于一種由許多藝術因素和非藝術因素所共同組成的極具綜合性的交融狀態(tài)，其組成因素的任何變動亦會為電視劇藝術學理論提供新的切入點。電視劇的外部因素構成了電視劇文化的大環(huán)境，其內部各要素則構成了電視劇文化的小環(huán)境，不論對大環(huán)境還是小環(huán)境都必須用整體的眼光對待之。需要強調的是，這種整體眼光必須是在充分自覺的基礎上所施為的?？梢哉f，能否自覺地運用不同方法對電視劇實踐做整體的分析和梳理是電視劇藝術理論最終能否全面而扎實地建立起來的一個重要保證。
二、聯系實踐的敏銳性。
電視劇是一項與實踐活動緊密結合的事業(yè)，簡單停留在純文本層面上是不能夠對其有太多助益的。而理論的特點是往往在不知不覺中易于走近它的書面性內容循環(huán)，正如電視文藝理論家曾慶瑞先生指出的：“人文社會科學，包括藝術科學，在構建自己的學科體系的時候，容易封閉自足，容易滿足于自我欣賞，而脫離實踐，不少的學科都有這樣的教訓。”在藝術實踐中，電視劇與其它藝術相比起來的綜合特征十分明顯，它的實踐內容也更為豐富，這就必然要求電視劇的藝術理論要更緊密地聯系實踐。我們不僅在考察電視劇的藝術本質、藝術哲學、藝術史等宏觀內容時隨時要以實踐做為立論行文的根本，而且在探求諸如電視劇藝術創(chuàng)作、藝術接受、藝術管理等應用行為突出的電視劇本體形態(tài)時更要強化一種敏銳的實踐觀念。對電視劇理論工作者來說只有具備了有著靈敏的實踐感應度的理論觸角，才能真正為電視劇藝術學大廈的崛起做出大的貢獻。
三、文化適應的主動性。
在科學技術和物質創(chuàng)造都取得巨大進步的歷史時期，社會生活的各個方面都在被改變。如前文所述，在新的人類文化條件下所有人文現象都要受到現實的重新拷問以求證其話語權力，歷史將迫使種種藝術形態(tài)為其存在的理由注入新的規(guī)定性，如果藝術不能合理地調整自身對一定時代和社會的適應狀態(tài)，那它就會隨時處于可能被淘汰的危機之中，這就是說，藝術本體應該有主動更新價值取向的能力，不應成為一成不變的教條。在藝術文化和信息文化的歷史新背景下保持藝術實踐和藝術理論穩(wěn)定和提高的關鍵就在于能否用主動而不是被動的思維去適應文化的流變過程。在文化適應上的消極被動心態(tài)是殊為有害的，不少所謂“不景氣”的藝術從表面上看好像是由于環(huán)境的變遷等外力因素使其容光不再，實際上從深層看相當大程度上是該藝術模式對環(huán)境的主動適應性較差造成的。電視劇藝術從目前看無疑是在文藝實踐中較為出色的弄潮者，但不可忘掉的是，電視劇理論時刻要懷有一種文化競爭者的危機感，唯其如此才有可能在未來可能出現的網絡劇時代以一個建設者而不是一個迷惘者的角色出現。
四、貼近大眾的積極性。
與文化適應相伴，電視劇藝術學還要特別注意明確其同廣大受眾之間正確的關系。電視劇的大眾文化屬性是我們在討論電視劇藝術學種種屬性時須臾不能被忘記的?？梢哉f，如果不是作為大眾文化的重要生力軍而昭顯于當世，電視劇是不可能有著如現在一般旺盛的生命力的。在理論施事中切勿把這項鮮活的理論形態(tài)搞成一種只為“精英”們所瞻閱的書齋文本，在這方面理論界的教訓是不少的，特別是在許多人文科學理論的闡釋方面，有相當多的理論被搞成了邏輯水平不高但又艱澀費解不知所云的半成品。電視劇與廣大受眾貼近程度的高低決定了作品的接受價值的高低，而電視劇理論對大眾文化切入程度的深淺又直接影響到了電視劇藝術實踐正確的方向感的樹立。電視劇藝術理論積極地投入到大眾文化氛圍之中去，不僅可以了解社會受眾對電視劇藝術的接受程度和接受水平，而且又可以捕捉社會心理對藝術生產的新的審美需求，從而得到豐富的文化給養(yǎng)。
五、道德建設的緊迫性。
一、目前學生狀況分析
當前，中國的傳統(tǒng)戲曲處于一個非常特殊的時期。既有國家資助的精華戲曲，又有饑不果腹、靠擺地攤維持生計的百姓戲曲；既有高達戲曲碩士的高級表演人才，又有沒上過幾天學的草根戲曲演員，可謂繁華與衰落同在，高調和低曲同唱。面對戲曲，學生既有機會步入高大尚，又有可能錯失年華，進入生活的低層。這種兩難選擇，就是中等專業(yè)藝術學校戲曲專業(yè)的學生面臨的困惑?？v觀這些學生，專業(yè)基礎和文化水平參差不齊，良莠不同。既有初中未畢業(yè)的學生，又有讀了幾天小學的學生；既有農村學生，又有城市學生；既有學過一點戲曲基本功的，又有一點戲曲專業(yè)基礎都沒有的孩子，文化知識差別距大，戲曲專業(yè)基礎差別更大。
調查學生學習戲曲的原因，有的學生文化課差，沒有考大學的希望，家長希望孩子通過學習戲曲，掌握一門技藝，求得將來安身有本。還有的學生家長知道當前社會及戲曲院團有人才的需求，讓孩子學習戲曲，以求將來有謀生的手段。當然，也有確實喜歡戲曲的學生，愿意投身于戲曲行業(yè)學習戲曲，但這樣的學生只是少數。由此看到，學生學習的主動性大打折扣，大部分學生學習戲曲都是被動的。
綜上所述，中等專業(yè)藝術學校戲曲專業(yè)的學生年齡差距大，素質差別大，學習目的不同，學習愿望不同。雖然教師有教育學生的職責和愿望，但當前學生自主意識的增強和接受信息的寬廣，要改變學生的學習態(tài)度非常艱難。根據目前學生的狀況，再制定中等專業(yè)藝術學校戲曲專業(yè)的戲曲理論教學。結合多年的教學經歷，我就戲曲理論教學做出探索。
二、戲曲簡史的教學
中國戲曲史是戲曲專業(yè)首先上榜的一門專業(yè)理論課。這門課程對豐富學生的知識結構，提高學生的素質，培訓優(yōu)秀的戲曲人才有重要作用。因此，中國戲曲簡史是戲曲理論課的首選課程。該課程既能讓學生初步掌握中國戲曲所走過的歷程及戲曲的基本歷史知識，又能引導和誘發(fā)學生了解戲曲，理解戲曲，熱愛戲曲。
講授中國戲曲簡史，要把中國戲曲發(fā)展的主要線索、脈絡勾畫出來，有重點有主次，側重近代戲曲的形成和繁榮階段，讓學生初步了解中國戲曲的歷史。在此基礎上，增加地方戲曲的內容，尤其是增加學生所學劇種的內容。這樣把國家的戲曲史與地方的戲曲發(fā)展結合起來，既融會貫通，增強知識性，又提高這門課的趣味性，還提高學習效率，可謂一舉三得。當然，地方劇種內容要精練準確，有代表性，讓地方劇種的精髓吸引學生，激發(fā)學生的學習熱情。在中國戲曲史中，代表劇目占有很大的比例。這是因為劇目是戲曲的終極目標，更是中華文明的重要組成部分。學習了解劇目，既是戲曲史的內容，更是在中華民族成長的故事中，了解中國的歷史，陶冶學生的情操，學習民族的優(yōu)秀品德，增強民族的自豪感。特別是中國戲曲史中的春秋戰(zhàn)國劇目、三國劇目、楊家將劇目、優(yōu)秀的民間故事劇目、優(yōu)秀的神話劇目，是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的承載體，是民族的根源。讓學生了解掌握這些劇目，既是戲曲史的教學內容，更讓學生在潛移默化中受到熏陶，受到教育。
三、文藝常識的教學
文藝常識的教學目的是讓戲曲專業(yè)學生掌握其他藝術門類的基本知識，融會貫通，感悟理解藝術的共性，為學生的未來打開多扇發(fā)展的門窗?！爸袊鴳蚯鷱脑杏?、形成到繁榮昌盛，在藝術形態(tài)上始終堅持詩歌、音樂、舞蹈三位一體的綜合觀念……”所以，戲曲專業(yè)的學生應該了解包括文學、美術、音樂、戲?。ㄖ饕窃拕?、歌?。?、電影電視、舞蹈等藝術門類，充分掌握這些藝術門類的基本知識，更好地理解戲曲。在此，要有選擇地加強戲劇藝術中的話劇和歌劇知識及電影電視的教學份額。因為話劇和歌劇與戲曲是相鄰藝術，電影電視也與戲曲相鄰，且電影電視在當展迅猛，成為藝術市場的主流，讓學生了解姊妹藝術的知識和藝術特征，有利于更好地理解掌握戲曲專業(yè)。這門課程應該以作品分析理解文藝常識，以作品歸納理論。
四、藝術作品欣賞課的教學
戲曲理論課雖然對學生學習戲曲非常重要，但理論畢竟只在案頭桌前。要深刻理解戲曲理論，應該有實實在在的藝術作品驗證理論。但對于中等專業(yè)藝術學校的學生來說，他們剛剛步入戲曲藝術，對戲曲只是一知半解。所以，開設藝術欣賞課，讓學生了解藝術作品，欣賞藝術作品，分析藝術作品，達到感性與理性同時升華。
藝術欣賞課要展示作品的門類齊全，既要有姊妹藝術，如京劇、越劇、評劇等戲曲，又要有兄弟藝術，如話劇、歌劇、舞劇等；既要有歷史劇，又要有現代戲；既要有喜劇，又要有悲?。患纫须娪?，又要有舞臺劇。涉獵的作品要多，門類要豐富。這門課程柔性大，可在早晚課進行，也可用課后作業(yè)的形式進行。但必須有課后分析，啟發(fā)引導學生理解作品，挖掘作品的特色和內涵，尋找作品中的細節(jié)和感人處，開發(fā)學生的潛力。
五、綜合分析
因為中等專業(yè)藝術學校戲曲專業(yè)的學生差異很大，所以在實際教學實踐中，戲曲理論課應該從基礎內容開始，逐步推進。
1.教學過程分析。根據多年的教學實踐，所有的戲曲理論課與藝術作品結合起來，這樣的教學效果最佳。比如“三國戲”，《長坂坡》、《漢津口》、《群英會》、《借東風》、《華容道》等，要把三國時期波瀾壯闊的歷史知識及時代背景講給學生，還可把這些戲的戲曲常識講給學生，使“三國戲”的知識豐滿厚實，更吸引學生，提高教學效率。講愛情戲，有《西廂記》、《梧桐雨》、《梁山伯與祝英臺》等，《西廂記》可以把這個戲的背景資料，如山西省永濟市的普救寺、山西的戲曲資源等介紹給學生。以劇目帶知識，把戲曲史、戲曲常識、文藝常識、藝術作品欣賞有機地結合起來，感性帶動理性，形象帶動抽象，增加知識量，提高學習效率，提高學生素質。這樣的教學方法，不但豐富了教學內容，還潛移默化地把中國傳統(tǒng)的審美價值、道德標準傳授給學生，對學生的審美觀、價值觀產生一定的影響。
其次，戲曲理論課與學生所學劇種結合起來教學效果更佳。雖然學生初涉戲曲，但對他們自己所學的劇種懷有感情，尤其是經過一段時間的專業(yè)學習，學生熱情高漲，感情更濃。戲曲理論課應因勢利導，加大地方劇種的教學內容，特別是優(yōu)秀成熟的地方劇目。這樣學生既學到了地方劇種的特殊知識，最主要的是把戲曲理論知識巧妙地傳授給學生。
關鍵詞：王朝聞；藝術學；藝術學思想；美學理論；唯物辯證法
中圖分類號：J0文獻標識碼：A
王朝聞（1909-2004）是我國著名的雕塑家、美學家和藝術理論家。關于王朝聞的研究，學界主要集中在他的雕塑、美學理論研究方面，而缺少系統(tǒng)闡發(fā)他的藝術學思想，王朝聞學習《在延安文藝座談會上的講話》后，自覺地把馬克思的辯證唯物方法的基本原理運用到中國文藝的具體實踐中，吸收中國傳統(tǒng)詩學的精華，并且從文藝實踐中總結理論，豐富了馬克思藝術理論思想，開創(chuàng)了中國特色的藝術學研究的典范。本文就王朝聞關于藝術學的研究方法、藝術學的基本原理、藝術學研究的民族特色等方面進行論述，以期對當下的藝術學科建設有所啟迪。
一、藝術學的研究方法
任何一門學科都有兩個支撐點：一是研究方法，二是基本理論框架。方法不僅是主客體之間的“橋梁”，也是客體內在的靈魂。黑格爾認為：“在探索的認識中，方法也就是工具，是主觀方面的某種手段，主觀方面通過這個手段和客體發(fā)生關系?！谡胬淼恼J識中，方法不僅是許多已知規(guī)定的集合，而且是概念的自在和自為的規(guī)定性，這種概念之所以是中名詞（邏輯推理的格中的中項），只是因為它同樣也有客觀東西的意義?！^對的方法（即認識客觀真理的方法）不是起外在反思的作用，而是從它的對象自身中采取規(guī)定的東西，因為這個方法本身就是對象的內在原則和靈魂?！盵1]（P.532-537）這段關于方法在主客體之間的工具作用的思辨，被列寧摘入他的《哲學筆記》。[2]（P.207-208）獨特新穎的研究方法往往成為一門學科新的研究范式，澤被后世。如王國維率先引入西方理論研究《紅樓夢》開辟了《紅樓夢》研究的新范式，他取地上實物與文獻遺存相應證的“二重證據法”影響到陳寅恪的“三參證據法”，甚至今天的藝術學研究采取文獻、文物遺存、田野調查的民風習俗“三重證據法”也是接著王國維的研究方法說的。因此，藝術學研究的杰出學者都非常重視方法的探討。英國藝術史學大師貢布里希也非常重視方法的研究。貢布里希在方法上是講究具體情況具體分析的。他曾作過一個生動的比喻，他將榔頭和鋸子比喻為方法，認為遇到問題，該使用榔頭時使用榔頭，該使用鋸子時使用鋸子。就是說，應該根據不同的對象選擇不同的方法。但我們應該看到，無論是榔頭還是鋸子，都是砍砸拉鋸的工具，都要將對象分開剖析，歸根到底還是分析的方法。[3]（P.125）王朝聞運用馬克思唯物辯證法來研究藝術，豐富了藝術學科的研究方法。
（一）從具體藝術實踐入手，通過文本細讀，經過比較，獲得感性經驗，并上升為抽象理論
王朝聞反對先有結論后找證據或者簡單地從理論到理論，他是從造型藝術實踐轉向藝術理論的，他的文章的特點“不是從定義出發(fā)然后找論據來論證既成的觀點，而是從實際出發(fā)，從文藝創(chuàng)作和文化生活中的具體問題著手而進行分析、綜合，往往把論斷包含在具體分析之中?！盵4]（P.655）因此，從實際出發(fā)，結合創(chuàng)作實踐，通過對廣闊領域的文藝作品的活生生解讀，往往能深得藝術三昧。王朝聞的藝術學眼光獨特，分析問題中肯。據初步統(tǒng)計，王朝聞論到的作品單是繪畫、雕刻就達500余幅（件），戲劇、電影達280余部。例如，在《創(chuàng)造真實的形象——新年畫觀后》中，王朝聞對新年畫中的一些具體作品進行評論，比較其中的較優(yōu)秀的作品3幅和較差的年畫作品14幅，分析原因，認為新年畫的缺點在于造型簡陋、“一般化”、不真實，甚至違反年畫傳統(tǒng)的特點和優(yōu)點，年畫要適應欣賞的需要，著重描寫愉快、幸福和美麗的事物，構圖要有重點不能混淆雜亂，色彩要有裝飾性，不能是自然色的涂抹。要克服“一般化”就必須反復揣摩、研究生活，掌握客觀事物的差別和適當的形式，才能創(chuàng)造新鮮活潑的、動人的、耐看的形象，達到說服、鼓動、教育群眾的作用[5]（P.101-112）。顯然，王朝聞的這種藝術理論是從具體作品中總結出來的，比較有說服力，能夠對藝術家的實踐有裨益。再如在《麥積山石窟藝術》中，論到一二三號石窟的供養(yǎng)男女的造型線條柔和而流利，神態(tài)溫婉而莊重，在風格上與唐代陶制女傭比較接近，在塑法上是“適應了技能自由支配的材料（泥土）的性能和制作方式的特長”[5]（P.16）。像這樣的例子不勝枚舉。王朝聞對門類藝術進行比較，在差異中見聯系，在聯系中顯差異，尋找藝術學（一般藝術學）的規(guī)律，“從各個門類藝術的差別與聯系著眼，戲曲、書法雖屬不可混淆的兩門藝術，但它們都必須同樣具有音樂感。我在這里所指的音樂感，即包括節(jié)奏和旋律所形成的對立統(tǒng)一的結構美。”[6]（P.346）王朝聞強調理論來自實踐，他的文本細讀并不是20世紀英美新批評派只重形式的解讀，而是把藝術作品視為生命的有機體，既重視作品自身內在的有機聯系，也考慮作品的創(chuàng)作和欣賞的關系，還有歷史和美學的標準。因而，王朝聞的文本細讀能夠產生獨特魅力。如《探索再探索——石魯畫集序》中對石魯的繪畫作品《東方欲曉》進行文本細讀時指出，窯洞頂上的一群灌木缺少規(guī)范和確定的形體，但筆墨技巧上有創(chuàng)新，窯洞前的樹枝恰當利用了水墨和宣紙的特性而畫成的，畫出了樹枝在曉霧蒙蒙中的特性，從而與窗戶上的燈光相配合，成為表達主題不可缺少的構成因素，窯洞窗戶上的燈光，不只是作品中的人物生活的一種描寫，而且成為代表革命群眾說話的“人”，即使還不夠“字正腔圓”，但比套用前人的成果其實言之無物要動聽得多，石魯的這幅畫作吸取了棗園萬紫千紅的景色的靈感而虛構而成，繼承了中國藝術的傳統(tǒng)，生活為他提供了更為廣闊的天地，也在藝術形式上體現了前人對詩詞的要求：“用意須出人意外，出句如在人口頭”，在空間和時間上把“昨天、今天、明天”和“近處、遠處、深處”聯系起來，而且把畫家與觀眾在感情上聯系起來，因而不是一般的風景畫。[7]（P.340-349）從形式出發(fā)，把畫家、作品、觀眾、生活有機聯系起來，并上升到藝術理論的高度，既有現實又有傳統(tǒng)的審視，結合戲曲和文學批評，使之很耐讀。
（二）唯物辯證法是王朝聞藝術學研究方法的核心
唯物辯證法認為，世界是普遍聯系、矛盾運動和發(fā)展的。王朝聞把辯證法成功運用到藝術學研究中，開辟了中國特色的藝術學研究的新境界。王朝聞認為，藝術都是對生活的反映，只是反映的方式不同，反對把藝術靈感神秘化，認為創(chuàng)作的靈感好像神秘，其實并不神秘，“得之在頃刻，積之在平日。”[8]（P.1）把唯物辯證思想貫穿到藝術研究中。再如，在論文學書籍的插圖時，指出插圖對于文學作品既要有必要的從屬性，又要有相對的獨立性；在論到藝術形象時也認為，不論是從觀眾的審美感受著眼，還是從觀眾思想上的影響著眼，形象必須是豐富而又單純的。構成形象的單純和豐富的統(tǒng)一，不只依靠劇本，常常也依靠演員；[8]（P.49）論主題的特性時，指出主題的深刻性和主題的明晰性是對立統(tǒng)一的，形象的豐富性和形象的單純性是對立統(tǒng)一的。主題的深刻性要求形象的豐富性，主題的明晰性要求形象的單純性。[7]（P.348）從“飛天”用長帶加強飛翔的效果的特點，指出藝術要適當運用支配物與物相互影響的法則，體現了事物相反相成的關系；[5]（P.18-21）這些論述充滿了對立統(tǒng)一的辯證法思想。王朝聞在論述藝術的多樣統(tǒng)一規(guī)律時也充滿了辯證法思想，“現實生活豐富多彩，藝術家對生活的感受千差萬別，人民精神上的需要多種多樣，因此，為社會主義革命和建設服務的藝術，其風格、形式、體裁和題材也應當是多種多樣的?！盵8]（P.1）
馬克思、恩格斯、多次指出，唯物辯證法普遍貫穿在人類社會、思維和自然的關系中，文藝領域也不例外，王朝聞學習恩格斯的辯證法思想，并把它運用到文藝中，其辯證思想還體現在兩個方面：一是藝術創(chuàng)作與欣賞的關系，“恩格斯在《反杜林論》的《三版序言》里這樣說：‘對我來說，事情不在于把辯證法的規(guī)律從外部注入自然界，而在于從自然界中找出這些規(guī)律并從自然界里加以闡發(fā)?！业膶嵺`經驗使我覺得，恩格斯這一關于自然辯證法的論點，對于我自己所關心的藝術創(chuàng)作與藝術欣賞的關系的認識，也有指導意義或間接的論證作用?！?，我以為尊重而不把前人和別人已經取得的論斷代替我自己的論斷，這樣的規(guī)律對我來說才是我自己所掌握了的規(guī)律?！盵9]（P.19）從創(chuàng)作角度看，要發(fā)揮藝術的社會功能要充分考慮欣賞者的“視域”和審美要求；從欣賞角度看，要更好地滿足審美要求就必須遵循欣賞的途徑，從而接受作品的導引?！八囆g的社會影響如何，要受接受者的制約，正如藝術對他們的欣賞是一種制約一樣”?！斑@是欣賞與創(chuàng)作的辯證關系，這是授者與受者的要求的矛盾統(tǒng)一”。[10]（P.328）二是藝術特性的共性與個性之間的關系。王朝聞善于從門類藝術實踐出發(fā)，以一般規(guī)律為指導去發(fā)現種種特殊規(guī)律，又利用特殊規(guī)律的知識來說明一般規(guī)律，如談到藝術要真實反映生活，就必須要有對生活的真切感受是藝術的一般規(guī)律，但是不同藝術門類在反映生活的媒介、方式有其特殊規(guī)律，因此要有不同的藝術眼光。“每一事物有每一事物的特性，各種藝術不能一律對待。特殊性是與一般性相聯系的，認識別種藝術，有利于認識雕塑藝術。雕塑家不研究戲曲、舞蹈，不利于專業(yè)水平的提高?！?[8]（P.1）王朝聞的藝術辯證方法既是學習辯證法思想的靈活運用，也是繼承中國傳統(tǒng)藝術理論中豐富而樸素的辯證思想的結晶，如《周易》及歷代書畫論著中，如王朝聞反復引用清代笪重光的《畫筌》就有非常明顯的辯證法思想。
二、藝術學的基本理論
王朝聞在卷帙浩繁的論著中闡釋了藝術的創(chuàng)造和接受、藝術的特征、藝術的價值和藝術的功能、民間藝術等基本理論，構筑了藝術學思想的大廈。
（一）藝術創(chuàng)造的整個過程
王朝聞關于藝術的創(chuàng)造過程的觀點可以概括為：生活藝術家對生活的本質的感受、分析、體驗藝術所要表達的主題的提煉和藝術形象的創(chuàng)造。而藝術形象又必須經過欣賞者的接受、批評，反饋到藝術家那里。這與美國艾布拉姆斯提出的作品的四個要素，即作品、作家、讀者和社會[11]（P.5-6）有異曲同工之妙，同時也繼承中國傳統(tǒng)的“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的藝術創(chuàng)造理論。王朝聞強調藝術要創(chuàng)造，反對模仿或雷同的藝術，通過藝術創(chuàng)造的大量事實證明，生活是藝術的唯一源泉和創(chuàng)造的不竭動力，只有深入生活，充分認識生活的本質，即不是對生活的概念化、一般化認識，而是有著獨特的理解，才能創(chuàng)造出既有真實而深刻的主題，又富于創(chuàng)造力的形象?！皼]有深入的豐富的生活經驗，就沒有生動的深刻的藝術形象。”[5]（P.90）藝術家之間的差異不僅表現在用什么形式表現生活，而且表現在對于生活觀察、體驗、分析、研究時已有差異。
（二）藝術的特征
作為一個鑒賞家和藝術家，王朝聞從藝術欣賞的角度來審視藝術的特征，他在《藝術札記》中就提出了一個觀點，認為古今中外一切成功的藝術作品都有一個共同的基本特征：“耐看”，即經得起反復推敲、欣賞，也就是中國古代所說的“含蓄、蘊籍”，能使“味之者無極，聞之者動心”，“如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可即也。”藝術的這種特性也就是“藝術性”，藝術要求馬克思所說的“典型化”，才能具有“永恒的魅力”。藝術表現生活是“以一當十”、“不全之全”，藝術源于生活，但又區(qū)別于生活，“藝術較之現實更典型、更理想、更具有普遍性的形象，只能是經過提煉的形象。單純化了的形象，應該承認就是提高了的、完整的形象?！盵10]（P.167）王朝聞所說的“典型化”是指文藝家通過對有限的自然場景和社會生活的描繪，引起欣賞者對廣闊的生活的聯想、體驗與思索，這樣就把中國傳統(tǒng)的藝術理論和馬克思的“典型化”結合起來了。王朝聞還把西方沃爾夫林關于造型藝術構圖原則的“多樣統(tǒng)一”規(guī)律進行了創(chuàng)造性地轉換，認為藝術“耐看”主要體現的是“多樣統(tǒng)一”規(guī)律。他認為，一切成功的藝術作品都是既“豐富”又“單純”的。說它“豐富”，是因為它對生活的本質的復雜性作了廣闊、深刻的揭示；說它“單純”，是因為它對生活的一切描寫都集中、明晰于對生活本質的復雜性的深刻揭示，沒有任何多余的東西。這樣的作品，也就是王朝聞所說的充分“含蓄”而“耐看”的作品，“多樣統(tǒng)一”規(guī)律體現在藝術作品的主題、形象、語言等層面。
（三）藝術的創(chuàng)造和欣賞
藝術的接受欣賞總是與藝術的創(chuàng)造相伴相生的，沒有藝術的接受和欣賞，就不可能實現藝術創(chuàng)造的功能，也難以促進藝術創(chuàng)造水平的提高。王朝聞在的藝術學思想指導下，以其豐富的創(chuàng)作和欣賞的實踐經驗為基礎，繼承中國傳統(tǒng)藝術學思想，對藝術的接受和欣賞作了具體而深入的研究，具有鮮明的個性特色?！对谘影参乃囎剷系闹v話》中，把人民大眾作為文藝的“接受者”，藝術家要創(chuàng)造出為人民大眾所接受、喜愛的作品。王朝聞指出作品的創(chuàng)造要預先充分估計到群眾的“欣賞能力”，既要適應它，也要提高它，要創(chuàng)造出為群眾“喜聞樂見”的藝術形象，并且還提出“能欣賞，不一定能創(chuàng)作；不會欣賞，定不會創(chuàng)作”的觀點。王朝聞關于藝術的接受和欣賞區(qū)別于西方精神分析學和日本的廚川白村《苦悶的象征》的研究視角，而明顯地繼承了中國傳統(tǒng)理論，中國儒家強調藝術要起到“化成天下”、“移風易俗”的感化作用，道家則認為藝術要體悟天地人生之道。王朝聞認為：“藝術欣賞區(qū)別于科學研究的推理，作品對他們的影響只能依靠形象的感染而不能依靠抽象的說教?！盵8]（P.10）他繼承了中國傳統(tǒng)藝術理論把藝術“創(chuàng)造和欣賞結合”起來的傳統(tǒng)，認為“能欣賞，不一定能創(chuàng)作；不會欣賞，定不會創(chuàng)作”的說法，與清代畫家龔賢關于“知畫”與“善畫”的關系的論述很相似：“知畫”者不一定“善畫”，如果專注于繪畫，就會成為高手；反之，不“知畫”作畫，就一定畫不好畫。
（四）藝術的本質和功能
王朝聞認為，藝術的本質是意識形態(tài)與審美特性的有機統(tǒng)一。王朝聞認為，藝術都是社會生活在人頭腦中的反映，是現實在人的觀念中的反映。藝術的意識形態(tài)性，指藝術歸根到底受制于經濟基礎；審美性也就是藝術性，是藝術的內容和形式的有機結合，“忽視了藝術如何反映生活的手段和形式的美”，也不能說明，“為什么反映丑的藝術也是能夠引起美感的審美對象?！薄疤囟ǖ男问讲荒懿环奶囟ǖ膬热荩哉f美既在形式，也在內容；是形式與內容的和諧的統(tǒng)一體”。[12]（P.116、119）藝術性既包含對特定主題表達的恰到好處，又指形式自身的獨立自足的美。所以，王朝聞反對題材決定論，政治即藝術等錯誤觀點。認為藝術不可以代替現實，藝術對現實來說是第二性的，作為反映對象的現實才是第一性的，但是不能因此否認藝術反映什么的自由選擇，如何反映的自由創(chuàng)造，即藝術個性在審美關系中的重要作用。針對當時認為藝術就是意識形態(tài)的宣傳，王朝聞說，“是的，‘藝術就是宣傳’。為了宣傳得有力，再藝術些！”可以看出，王朝聞對藝術本質的深刻把握。王朝聞在創(chuàng)作和欣賞的關系中來把握藝術的價值，也就是藝術的審美和教育作用，“文藝對群眾的教育作用，只有當文藝作品被欣賞的時候，比如說它所反映的生活被欣賞者所認識的時候，這種作用才不只是一種潛在的作用，而是實現了的作用”。[13]（P.315-316）王朝聞一方面強調，為工農兵服務的文藝方向是“最正確也是最寬廣，最富于創(chuàng)造性的道路”。同時要求，只有把藝術的思想性和藝術形式、風格多樣性有機統(tǒng)一起來，才能實現藝術的價值，“觀賞者獲得欣賞雕塑（不是其他藝術）的愉快，才能深刻受到思想上的鼓舞?！盵8]（P.3）
（五）藝術的分類
王朝聞對于藝術的分類也遵從約定俗成的分類標準，如繪畫、雕塑、戲劇、舞蹈等，但是他看到這些藝術形式差異的同時，更強調藝術形式的共通性，而且要求門類藝術之間要相互借鑒，“我不反對繪畫、雕塑向戲劇、舞蹈借鑒，因為藝術形象的塑造有共同的規(guī)律?！盵4]（P.169）又根據地域特色對門類藝術進行細分，對戲劇研究要“把川劇和山西梆子、河北梆子相比較。不能否認它們在唱念做打等方面，都有它們那與眾不同的特點。但是這些差別是相對的，聯系才是絕對的。”[4]（P.309）再如王朝聞尤其重視學習民間藝術，認為學習民間藝術必須從正確的借鑒原則著眼，從效果上考慮，研究民間藝術產生的土壤，掌握學習民間藝術不僅在形式，更重要的在內容。他強調批判地繼承，“為了建設、發(fā)展新美術，必須利用舊美術所積累的經驗，應該著重民間形式。但某些只有承繼而無批判的學習，忽視真正健康的成分，為滿足獵奇趣味而抄襲不值得發(fā)展的成分，那就違背了正確的借鑒原則?！盵14]（P.366）王朝聞非常強調藝術的地域特色，“文藝如果沒有地方色彩，民族形式或民族風格的要求都會落空，也難于達到文藝為廣大群眾所喜聞樂見的社會效果?！盵4]（P.181）這對于東南大學藝術學理論重點學科而言，強化張道一先生開創(chuàng)的民間藝術研究，凸顯東南大學藝術學理論的特色有重要指導意義。
綜上，王朝聞從欣賞的角度，認為藝術的特性是“耐看”、“喜聞樂見”，在藝術的創(chuàng)造和欣賞的關系層面上，搭建起藝術學的理論基石，從主觀方面，藝術的接受者對作品是“以一當十”；從客觀方面，藝術創(chuàng)造要“不全之全”、“多樣統(tǒng)一”；創(chuàng)作要體現生活的原則“不似之似”；欣賞者對作品的把握是“不確定的確定”；藝術是“思想性和藝術性的有機統(tǒng)一”，創(chuàng)作是要適應欣賞者又要提高；學習民間藝術重在批判繼承等方面，構建了他的藝術學思想。
三、藝術學研究的特色
王朝聞的藝術學研究有顯著特色，即藝術學研究的中國化。他自覺地把唯物辯證法的基本立場和方法運用到中國的藝術學研究中，形成了既不同于的藝術學研究特色，又有著深厚的中國藝術學研究的民族特點。
關于藝術的研究是哲學的重要組成部分，直接批判地繼承了德國古典美學，它建立在以物質生產實踐為基礎的歷史唯物主義基礎上，從人類的歷史發(fā)展角度去考察藝術的本質，強調藝術的社會功能，尤其是在人類解放和無產階級解放中的重要作用。因此，的藝術學研究是自上而下的、邏輯嚴密的哲學研究的組成部分，但是強調從變革社會的實踐出發(fā)，重視藝術的社會功能，因此，也就不同于它之前或之后的研究。重視藝術的社會功能與中國傳統(tǒng)藝術理論有相似之處，它從西方傳入中國是在魯迅加入“左聯”前后到《延安文藝座談會上的講話》提出的“二為”方向和“雙百”方針正式完成的，重視藝術在解放無產階級思想方面發(fā)揮的作用，真正融入中國民族傳統(tǒng)藝術理論而“中國化”了。但是，真正把中國化的藝術理論運用到藝術批評和藝術研究中的學者，當首推王朝聞。
（一）王朝聞把藝術理論同中國傳統(tǒng)理論有機融合，探討了藝術學一些重大理論問題，形成了有中國特色的藝術學思想。
西方自希臘以來對藝術問題的研究與人對世界的認識直接聯系在一起，而且不直接探討藝術創(chuàng)造中的具體問題，因此更多的是從哲學層面來研究藝術；而中國傳統(tǒng)的詩論、樂論、畫論等主要是從藝術創(chuàng)造和欣賞、藝術的教化功能和人生境界等具體問題入手，因此更多地是從鮮活的藝術實踐角度來總結藝術理論，后又指導藝術實踐。當然，這并不是否認西方也有從藝術實踐入手來研究藝術，如《羅丹藝術論》就是葛賽爾記錄羅丹的藝術理論，但是這些并不是主流；正如鄧以蟄所說：“我們的理論，照我們前面所講的那樣，永遠是和藝術發(fā)展相配合的；畫史即畫學，決無一句‘無的放矢’的話；同時，養(yǎng)成我們民族極深刻、極細膩的審美能力；因之，增我們民族的善于對自然的體驗的習慣?！盵15]（P.360）王朝聞從藝術實踐出發(fā)，結合大量藝術作品，正如王朝聞一再強調，討論文藝問題“不應從概念出發(fā)，而應當從實際出發(fā)?！盵4]（P.159）既表明，藝術必須是活生生的形象，又說明研究中國藝術理論要從實踐入手，深入闡釋了中國傳統(tǒng)藝術理論的可貴之處，論證了中國古代藝術思想的起源于中國陰陽對立而又和諧統(tǒng)一的思想，并以這種藝術辯證法思想豐富、發(fā)展了藝術理論。
（二）區(qū)別于西方的邏輯嚴密、論證充分的體系化，王朝聞的藝術學思想的表達形式繼承了中國傳統(tǒng)藝術理論的片斷式、感悟式的隨想的特點，但又有其自身的內在體系，凸現獨特性和創(chuàng)造性。
西方藝術理論的優(yōu)點在于分析細致，論證嚴密；而中國傳統(tǒng)藝術理論多是只言片語，卻往往能把握藝術的真諦，但并不是中國沒有類似西方的論著，如《文心雕龍》就是體大思精的藝術理論著作。王朝聞從藝術實踐出發(fā)，借鑒了傳統(tǒng)藝術理論的表達形式，如前面提到王朝聞認為藝術作品要“耐看”、“含蓄”，王朝聞多次引用嚴羽《滄浪詩話》所說的“言有盡而意無窮”，鐘嶸《詩品》中的“言在耳目之內，情寄八荒之表”來說明，這也與中國傳統(tǒng)的意境理論一脈相承，而“耐看”、“含蓄”又涉及到藝術形象的個性與共性的問題，也與典型化相關，這樣就豐富了的藝術理論。此外，像王朝聞的“以一當十”、“不似之似”等都是這種片言只語，卻很深刻的表達方式。所以，王朝聞的藝術學研究著作讀起來很輕松、愉悅、“耐讀”，與他這種獨具特色的表達方式有關。
總之，王朝聞從藝術創(chuàng)造和欣賞的關系出發(fā)，運用唯物辯證法的方法，探討了藝術與生活、藝術的創(chuàng)造過程、藝術的思想性和藝術性、藝術的接受、民間藝術的繼承與革新等基本問題，把藝術理論的邏輯性和中國傳統(tǒng)藝術理論的特點有機融合，構建了中國化的藝術學研究的基石。其中個別的論述或許可以商榷，也打上了他那個時代的烙印，但是他關于藝術學研究方法、藝術學基本理論、藝術學的中國民族特色至今仍然對藝術學科的建設有啟迪意義。（責任編輯：徐智本）
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1.1課堂教學目前，部分高職院校已根據政策文件要求開設了《藝術概論》《音樂欣賞》《影視鑒賞》《戲劇鑒賞》《戲曲鑒賞》《舞蹈藝術》《書法鑒賞》《美術鑒賞》等八門課程，然而公共藝術課程僅局限于這八門是不夠全面的。在教學上我們既要抓基礎，又要注重普及中的提高。首先，在課程設置上可以向兩頭延伸，將限選與公選相結合供各類學生選擇以滿足多樣化的學習需求。其次，實踐教學環(huán)節(jié)是公共藝術教育過程的一個重要方面，對于任何知識的學習與內化而言，外因是條件，內因是關鍵，學?？煽紤]在上述八門課的基礎上增添開設實踐教學方面的課程。例如，合唱、繪畫、戲劇表演、形體訓練、器樂演奏等，并定期在課堂上開展藝術實踐活動，給每個學生提供充分展示自我的空間，提高他們藝術表現的自信心。最后，藝術教育還要注重與專業(yè)的融合，引導學生在多樣化的文化氛圍中加深對文化的認同，提高對藝術社會作用的認識。
1.2課外拓展鑒于課堂教學的局限性，高職院校應大力提高藝術教育現代化水平，促進藝術教育與信息技術的有效整合：第一，網站建設。開發(fā)專門的公共藝術校園網站，設置政策文件、藝術風采、藝術知識、資源下載、藝術沙龍等板塊。讓學生充分了解校內外藝術信息，學習先進的藝術理論知識，并通過留言板塊建立學生與教師的互動群，及時幫助學生答疑解惑，交流學習心得。第二，微課建設。網絡技術的飛速發(fā)展和移動終端設備的日益普及，微課程作為一種新型教學資源應運而生。其以流媒體形式展示了圍繞某個知識點開展的教學活動，短小精悍、活潑新穎的特點使學習者可以達到自我學習的最佳效果。藝術實踐活動不能僅依靠有限的課堂時間，也需要課內外的緊密結合，使實踐與理論相對接，做到學以致用。藝術社團是藝術教育中培養(yǎng)學生特長、發(fā)展學生個性的有效組織，同時也是帶動其他學生參加藝術訓練的主力。教師要引導和鼓勵學生積極參與藝術社團活動，對于在藝術社團中有突出貢獻者可以在三好學生及各類獎學金評定中獲得優(yōu)先推薦。此外，豐富多彩的校園文化活動也是開展藝術教育的重要手段。
2構建評價體系，完善管理制度
藝術教育的評價和管理制度是學校藝術教育的保障。課程評價有狹義和廣義之分。狹義的是指對課程過程的評價。廣義的是以課程評價來分析教學的有效性、學習環(huán)境、課程合理性、學生取得的進步以及教學成果等內容，涵蓋課程設計評價、課程需要評價、教材教學成果評價、課程教學過程評價、學生學習效果評價等方面。由于公共藝術課程有理論與實踐、課內與課外幾方面的教學工作，這種特定的教學形式就需要學校加強管理，采取自我評價、師生互評、督導部門評價等多元化評價模式。以教師的職業(yè)技能水平、課堂教學質量、教學反饋情況、教學思路創(chuàng)新等方面為基本依據，同時結合學生對知識技能的掌握程度、審美能力和創(chuàng)新能力的提高水平，通過綜合角度考核公共藝術課程的教學質量。
3外引內培，建立高素質師資團隊
建立一支高素質的公共藝術師資團隊是藝術教育內涵建設的核心。當前高職院校公共藝術師資隊伍存在數量不足、結構分布不合理、教師待遇不高等問題，一定程度上影響和制約著高等教育的發(fā)展和人才培養(yǎng)的質量。因此，各院校要按照省教育廳要求配備足額的專職公共藝術教師，并充分利用校外資源，聘請社會藝術團體和外校藝術專家到學校開設講座，形成公共藝術課程專任教師、校內兼課教師和校外兼職教師“三位一體”的師資隊伍。高職院校的公共藝術課程從傳統(tǒng)教育向創(chuàng)新教育發(fā)展，必然要依托于科研工作，在科研中完善教學，使教學和科研共融共進、互補發(fā)展。因此，學校要積極動員和組織專兼職教師開展公共藝術課教學科研工作，積極撰寫論文、申報課題，并將科研成果迅速轉化成推進公共藝術課教學動力，及時解決教學工作存在的問題，結合學院實際，凸現辦學特色。
4加大經費投入，改善教學條件
教師是教學活動的組織者和引導者，結合高中數學學科的特殊性，以及以人為本、因材施教的新課改教學理念，培養(yǎng)學生思維能力、探究能力的教學目標，在高中數學教學過程中，需要重視學生自身的思維.所以，應該通過設問來引導學生思考、分析和探究.以問引問的提問策略，可以起到啟發(fā)和示范的作用，引導學生開拓思維，激發(fā)想象，有效培養(yǎng)學生善于思考的習慣和能力.例如：教師在教學“圓與直線的位置關系”過程中，首先引導學生分析直觀的直線和圓位置關系的分類，并作圖進行理解和講述；之后，教師以問引問“我們右圖看出，直線與圓有相離、相切、相割的關系，那么如何由方程直線l：3x＋y－6＝0與圓C：x2＋y2－2y－4＝0，判斷直線與圓的位置關系？”在學生思考和探索以后，教師引導學生總結和歸納知識“圓心到直線的距離長短決定位置關系”.由問題引導學生提問，從而展開思考，實現知識和能力的提升.
二、重視梯度，設計層次提問
伽利略曾經說過“科學是在不斷改變思維角度的探索中前進的”.這句話說明，教學課堂需要與時俱進，不斷創(chuàng)新教學理念和方法.借助提問藝術教學，使得課堂變得新奇而多彩，通過將問題一步步的推進、延伸和拓展，形成有效的梯度問題教學策略，有效引導學生挖掘自身潛力，發(fā)揮創(chuàng)新精神和力量，有效解決和探索出更多的知識，從而基于建構主義，形成新的知識架構.梯度提問教學策略，需要了解學生基礎，針對教學目標和內容，層層深入，引導學生逐漸探索，不斷培養(yǎng)學生思維能力和方法.例如：在學習“數學歸納法”相關知識時，教師可以借助創(chuàng)設梯度問題情境，引導學生探索和實踐.教師提問“四邊形、五邊形、六邊形中有多少條對角線？多邊形對角線條數有什么規(guī)律嗎？”在學生畫出圖形，得出對角線條數之后，教師引導學生思考多邊形對角線條數的規(guī)律.有些學生覺得無從下手，此時教師可以引導學生進行分析“對角線就是點與不相鄰的點連接而成的線，試著畫圖去分析總條數的規(guī)律.”之后學生發(fā)現四、五、六邊形每個點與另外1，2，3個點不相鄰.以此教師引導學生畫圖、歸納、猜想、驗證總結出規(guī)律，并探索多邊形對角線總條數n（n－3）2是否適用于所有多邊形.教師展開初始值帶入、多米諾效應分析、公式普遍性證明的層層梯度提問，以此引導學生總結出數學歸納法的一般證明過程.由層層梯度提問和探究，獲得知識與能力的良好體驗.
三、環(huán)環(huán)相扣，把握內在關聯
數學知識的學多是以以前學習到的知識為基礎的，研究表明，人對事物的認識過程需要從具體到抽象、由淺入深、由表及里，而在數學學習過程中，基于建構主義理論，在已學習到知識的基礎上，尋找出契合點，環(huán)環(huán)相扣，有效圍繞知識的內在聯系而提出問題，從而能夠體現出問題鏈的連續(xù)性，也能夠完善知識結構與其之間的聯系.由環(huán)環(huán)相扣的提問策略，可以服務于數學提問的同時，也提升學生獲得知識的能力和方法.例如：在學習“等比數列前n項和”相關知識時，教師首先引導學生回顧和分析數列前n項和的推導方法，之后提問“等比和等差數列求和方法有哪些相同點和不同點”、“找出等比數列求和過程中的特殊性”、“如何由等差數列不同的求和方式，引申出等比數列不同的求和方式？”由知識點之間的內在關系，尋找出知識的契合點，由此引導學生溫故而知新的同時，也能夠學以致用，激發(fā)想象和創(chuàng)造力，有效強化學習能力.
四、總結：
正確分析醫(yī)學影像高新技術診斷與某一系統(tǒng)疾病臨床診斷的關系
某一系統(tǒng)疾病的臨床診斷過程以泌尿系統(tǒng)疾病為例，在臨床上，泌尿系統(tǒng)疾病涉及腎上腺、腎臟、前列腺、輸尿管、膀胱、尿道等部位，泌尿外科醫(yī)生的臨床診斷思維在形成過程中除了應具備大量的醫(yī)學專業(yè)知識之外，還要具備認識客觀事物的正確思維方法。疾病是一個客觀事物，人們對客觀事物的認識，即對疾病的認識，都要通過感性認識上升到理性認識。臨床診斷要經歷初步診斷、會診、確診等幾個階段，這個過程是泌尿外科醫(yī)生對所獲得的泌尿系統(tǒng)疾病信息進行臨床思維，并進行分析、判斷、推理，最終將信息形成疾病診斷的過程。正確處理醫(yī)學影像高新技術與臨床診斷思維的關系醫(yī)學影像高新技術使外科醫(yī)生的視野擴大了，并克服了過去臟器診斷的模糊性。隨著醫(yī)學技術的發(fā)展，CT、核磁共振等已成為腎臟等腹膜后器官檢查的重要工具，而醫(yī)學影像高新技術在各科中的廣泛應用，極大地提高了診斷水平。醫(yī)學影像高新技術的進步，不但使醫(yī)生得到了對疾病的深層次認識，也使其對臨床思維方式提出新的要求。例如，CT、MRI在成像手段上具有很高的創(chuàng)造性，它集計算機、物理學、生物工程學等于一身，形成了影像數字化。其高分辨及薄層技術可以對局部較微細的結構進行分析，從而對臨床產生深刻的影響。事實上，診斷手段越先進，越要發(fā)揮人的能動性和創(chuàng)造性，越要求影像專業(yè)的各科醫(yī)生具有更高的綜合判斷能力。所以，面對大量的影像高技術參數，臨床理論思維方法要求更完善、更全面，就越要求各科醫(yī)生具有更高的綜合判斷能力和臨床水平。
在疾病診斷過程中，處理好醫(yī)學影像傳統(tǒng)技術與醫(yī)學影像高新技術的關系
醫(yī)學影像傳統(tǒng)技術和高新技術對于疾病的診斷都具有重要的作用。因此，探討兩者的辯證關系，對醫(yī)學影像技術在臨床各科的合理應用具有現實意義。3.1醫(yī)學影像傳統(tǒng)技術醫(yī)學影像傳統(tǒng)技術是各項高新技術的基礎，它已有百余年的發(fā)展歷史，具有以下特點。醫(yī)學影像傳統(tǒng)技術具有“簡”、“便”、“廉”的特征例如，腹部平片（KUB）就是最基本最典型的醫(yī)學傳統(tǒng)技術，它簡單方便，易于實施，且費用低廉，因而成為最基本的技術技能。我校第二附屬醫(yī)院2007年門診總人數為21062人，雖只有922人檢查了腹部平片，但確診為結石的患者有645人，其陽性率為70％，便能充分說明醫(yī)學影像傳統(tǒng)技術具有“簡”、“便”、“廉”的特征。醫(yī)學影像傳統(tǒng)技術在適用范圍上具有廣泛性例如，腎絞痛患者的KUB傳統(tǒng)技術，適用于所有的醫(yī)療衛(wèi)生機構。靜脈腎盂造影(IVP)可以作為泌尿外科大部分疾病的常規(guī)檢查，我校第二附屬醫(yī)院2007年IVP檢查人數為806人，陽性率為65%，這足以說明IVP等影像傳統(tǒng)技術具有很高的臨床價值。影像傳統(tǒng)技術是發(fā)揮影像高新技術的基礎例如，X-CT檢查是一種目前已成為臨床較為普遍開展的醫(yī)學影像技術,它的產生和發(fā)展也是建立在普通X線基礎之上的。醫(yī)學影像高新技術醫(yī)學影像高新技術是隨著傳統(tǒng)影像的突破及工程技術的發(fā)展而產生的，具有以下特點。醫(yī)學影像高新技術具有新穎性、尖端性特點例如，應用MRI波譜技術檢查前列腺中化學成分的變化來發(fā)現早期癌性結節(jié)的存在是很先進的影像檢查手段。醫(yī)學影像高新技術是一種綜合性技術例如，CT技術就包含了X光技術、計算機技術、微電子技術和生物醫(yī)學工程技術等，它是多種新技術綜合應用的產物。因此，醫(yī)學影像學和臨床各科醫(yī)生都需要了解和掌握相關專業(yè)的知識和技術。醫(yī)學影像高新技術可實現臨床診治的定量化和定位化例如，CT檢查能夠準確測定腎臟等占位性病灶的各種主要成分的密度，MRI三維圖像能夠準確判定腹膜后病灶的位置、大小及毗鄰關系等。這些醫(yī)學影像學高新技術均提高了臨床診斷定量化和定位化的準確度，從而為診斷疾病提供了可靠的依據。醫(yī)學影像高新技術在臨床診斷上的無創(chuàng)性CT及MRI對泌尿系統(tǒng)疾病的檢查基本上是無創(chuàng)的，完全取代了以往有創(chuàng)的腹膜后空氣造影，而且這種方法能獲得更準確的診斷信息。醫(yī)學影像傳統(tǒng)技術與醫(yī)學影像高新技術運用于臨床診斷疾病的相互關系在臨床外科領域，醫(yī)學影像傳統(tǒng)技術與醫(yī)學影像高新技術并駕齊驅，給當代臨床外科提供了一個新的內容。醫(yī)學影像傳統(tǒng)技術與醫(yī)學影像高新技術是相互聯系、相互依賴的雖然X光片能夠確診泌尿系統(tǒng)的結石等疾病，但其準確性要比CT遜色得多，而MRI對腹膜后結構的觀察更精細、更清楚。相反，CT技術盡管能定性、定量分析患者疾病的種類和部位，但在治療時仍需參考泌尿?？朴跋駛鹘y(tǒng)技術。例如，輸尿管結石即使經CT明確了診斷，但手術時仍需要檢查腹部平片進行術前定位。泌尿系各項影像檢查均有優(yōu)缺點，兩者之間可以互補。我校第二附屬醫(yī)院2007年泌尿系CT檢查數占CT總人數的5.2％，泌尿系疾病進行MRI檢查的患者數占總數的0.96%，傳統(tǒng)X線檢查占3.3%，說明對泌尿系統(tǒng)疾病的檢查既運用了高新技術又把傳統(tǒng)影像技術作為適宜技術予以保留。醫(yī)學影像高新技術的發(fā)展和運用，并不排斥醫(yī)學影像傳統(tǒng)技術例如，泌尿系MRI水成像技術（MRU）能無創(chuàng)地顯示腎盂、輸尿管和膀胱，但因為受尿液產生、排泄及輸尿管蠕動的影響，有時難以達到滿意的效果，而膽道MRI水成像（MRCP）檢查，影響因素較小，效果好于MRU。我校第二附屬醫(yī)院2007年MRU檢查人數只占核磁共振總檢查人數的0.25％，MRC檢查人數占總人數的5.75%，所以，逆行腎盂造影仍被廣泛使用,它雖是有創(chuàng)的傳統(tǒng)技術，但它對泌尿系統(tǒng)狹窄和梗阻病因的診斷具有很高的價值。醫(yī)學影像高新技術向常規(guī)技術轉化[2]隨著現代影像技術的發(fā)展，醫(yī)學影像高新技術遲早要轉變?yōu)橛跋癯Ｒ?guī)技術，這不僅是一種趨勢，而且是一種必然。例如，CT引導下腎囊腫等的硬化治療在治療技術成熟后，它將成為較常規(guī)的治療方法。
（一）大學教育所需
教育的一項重要任務是文化傳承。我以為，缺乏書法的教育是不完善的教育，是缺乏中國特色的教育，是缺乏傳統(tǒng)甚至割裂歷史的教育。我們不能漠視中國高等教育中存在的傳統(tǒng)教育、素質教育和藝術教育缺陷。大學教育關系到全民族整體素質的提高，在抵制境外垃圾文化的侵蝕，弘揚民族文化方面高校具有義不容辭的責任。書法教育作為我國獨特的教育門類，大學應將它變成學生傳統(tǒng)文化教育、思想道德教育和行為習慣教育的重要抓手。大學教育是一種相對寬松的教育，需要多種協(xié)調方法，使學生在生理和心理上都能步入健康的軌道。學習書法便是其一。事實證明，接受書法教育的學生能獲得較強的協(xié)調和自控能力。書法教育是一門獨特的藝術教育形式。除專業(yè)教學外，高校應將其列入通識文化教育或公共藝術教育的范疇。書法深深地植根于國學的沃土之中。提高書法水平需要學生有良好的傳統(tǒng)文化基礎，同時也有助于學習其他傳統(tǒng)文化課程。書法課可與大學語文等必修課和古典文學鑒賞、詩詞欣賞、藝術概論等選修課相互促進，使大學公共教學體系更加科學和完善。
（二）學生成長所需
孔子曾言：“里仁為美”。可視為對中國傳統(tǒng)審美觀的高度概括。如果說西方藝術重視外在的造型，那么中國藝術，特別是書法則重視內在的蘊涵。年青一代對我國民族文化及傳統(tǒng)藝術了解不多，而西方不良文化正力圖使他們變成外表黃皮膚內心卻西化的“香蕉人”。書法教育具有“立人”功能，能夠培養(yǎng)一大批修身重德，熱愛傳統(tǒng)藝術，以繼承和弘揚書法為己任的學生，有利于樹立事業(yè)心和使命感。書法具有培養(yǎng)性情的良效，能促進學生生理和心理健康。書法如同練靜氣功，書寫時要求入靜、入定，排除雜念，符合養(yǎng)身規(guī)律。它可以調整心態(tài)，減緩壓力，排遣胸臆，頤養(yǎng)性情，抒懷。書法是一門講究悟性的藝術，對于訓練學生的耐心、想象、準確和條理，是一項不可多得的心智活動。書法能使學生具備更多知識和技能。毛筆字具有形態(tài)多樣、變化優(yōu)美、富于藝術感染力的特色，其多種實用功能和藝術價值仍具有廣泛的社會基礎。書法在諸如廣告、裝飾、設計、傳媒、教育等行業(yè)都有較好的用途，對于學生成才具有激勵作用，而且也能為就業(yè)提供切實的幫助。書法作為選修課一般課時不多，課程開設并不妨礙主體課程。書法具有藝術表現和文化交流功能，學生通過書法活動能開闊眼界、擴大社會交往。
二、書法藝術全面引入大學教育的實施策略
（一）國家和地方教育部門引導
國家應在書法基礎教育與繼續(xù)教育方面有一定的舉措。要明確規(guī)劃，由國家教育部門出臺引導性政策，提出綱領性、指導性意見。明確哪類院校需要開展書法教育，不失時機地在高校推廣書法課程，充分發(fā)揮書法在育人方面的重要作用。在此基礎上，將書法等民族文化藝術教育納入高等教育的法規(guī)之中。另一方面，解決學科定位造成的發(fā)展障礙問題。如，由于建國后推行的是西方的學科劃分體系和教學模式，而西方并無書法這門學科，因此在教育部專業(yè)目錄中書法長期被列名于美術學科之下，即美術學（書法），成為三級學科。張法認為：“書法為什么不成為二級學科，而只是美術學下的一個研究方向呢？原因大概是沒有專門的書法學院，不必特殊照顧?！比绱耍瑢崬榻逃?guī)劃上的一種短視和失誤。
（二）高校組織自身建設
要實現高校書法教育的規(guī)?；c規(guī)范化，首先要營造書法教育的氛圍，大力倡導用書法來修身養(yǎng)性、提升素質的活動，從多方面拓展書法的人文價值和實用價值。本身設有書法專業(yè)的高校具有教學優(yōu)勢，要將書法課程面向全校開設，調動專業(yè)教師的積極性。尚未開設的高校要積極籌劃，制定科學的教學體系。通過開設書法課程，配備書法教師，改革評價機制。要結合辦學特點，“因校制宜”。書法教育可圍繞以下三個方面開展：課程建設方面?！熬徒逃袨檠?，書法是古典教育的最后一塊領地?！毙鑼ㄅc本校培養(yǎng)方向結合起來。如，可分別側重傳統(tǒng)型、實用型、藝術鑒賞型等不同方向。教師隊伍建設方面。要形成師資梯隊，形成正規(guī)的培訓機制。書法課由美術教師擔任，易出現“畫家書”現象，不利于書法教育。師資不足的高校要引進和培養(yǎng)專業(yè)教師。如，可從專業(yè)優(yōu)秀畢業(yè)生中選用，或從專業(yè)團體引進與聘請。教材方面。高校書法教材不少，其中不乏出版較早、影響較大的。如，1985年啟功主編的《書法概論》，經多次再版，發(fā)行10萬余冊。由于書法理論和教育理念的發(fā)展，教材需要有序更新?？煽缧？绲貐^(qū)聯合編著教材。教材編寫與采用切忌“文人相輕”與門戶思想，要積極探索教學規(guī)律，真正將教材規(guī)范化、科學化。
（三）示范與培訓競賽活動的開展
由于高校書法教育發(fā)展存在不平衡狀況，要使更多高校高起點加入其中并逐漸形成書法教育傳統(tǒng)，就需有示范性教育活動。開展書法教育卓有成效的學校具有示范作用。如，北京師范大學是我國高校書法教育的先驅，從20世紀早葉至今一直沿續(xù)。20世紀60年代后，北師大面向全校學生開設書法講座。1987年受教育部委托，北師大舉辦了第一屆全國高校書法教師講習班，培養(yǎng)了一批書法教師和創(chuàng)作骨干。此外，不少省份也有較早開展并取得成效的高校。同時，教育部門和研究團體可定期開展全國性或區(qū)域性培訓競賽。1981年，由中國書協(xié)、、全國學聯等聯合舉辦的“第一屆全國大學生書法競賽”，有來自全國各高校的近千名大學生書法愛好者參加了比賽，百余名獲獎者中，不少人后來成為了當代書壇中堅力量及高校書法專業(yè)教師?，F在，一些省份成立了高校書法教育研究會，起到了以點帶面的作用。要通過這類組織積極推進工作，并對發(fā)展模式進行探索。
三、樹立大學書法藝術教育的正確理念
（一）明確培養(yǎng)要求
大學書法不同于中小學寫字。教育部門將寫字作為中小學學生素質的培養(yǎng)途徑，將規(guī)范、端正、清楚作為寫字的三個基本要求是適宜的。但若大學階段仍維持這種要求而不變更，藝術靈性難免受到壓抑。寫字和書法雖密不可分，卻是兩個不同的概念。寫字的目的是交流信息，重實用性，書法更多的是創(chuàng)作和欣賞，重藝術性；寫字力求以最少時間和精力掌握技能，書法則重探索的過程和樂趣?？梢哉f，寫字為書法起到了由實用美向藝術美過渡的橋梁作用。大學書法教育不僅應重視技能教育，還應重視其美育功能。要從中小學存在的應展教育中擺脫出來，轉向美育性質的素質教育。另一方面，經過30多年的努力，我國高等書法教育完成了從?？?、本科、碩士研究生、博士研究生、博士后等系統(tǒng)的教育層次和結構，并逐步走上規(guī)范化、專業(yè)化和學術化的道路。但在推進高校書法素質教育方面，顯得不足。素質教育不同于專業(yè)教育，需要進行專門探討，在培養(yǎng)機制、目標方面更加明確、切實。
（二）提高書法水平
國家教委早已明確規(guī)定書法課為中小學的二級課程，應受到與體、音、美等課同等對待。中小學練毛筆字（一些地方作為地方課程），這是學生的起步階段。若缺乏連續(xù)性，之前數年所學難免荒廢。2010年6月，本人在學校三個不同專業(yè)的文科班調查發(fā)現，95%以上的學生中小學練過毛筆字，5%的還參加了特長班，但堅持下來的不多，幾乎都前功盡棄。藝術興趣的培養(yǎng)需要契機，若到了各方面走向成熟的大學階段書法卻尚未入門，那么學生今后就很難再與書法結緣，達到較高境界。書法教學中要革新教學手段。如傳統(tǒng)教學中，寫字技法演示有較大局限性，直觀效果欠明顯，不便于大課堂教學。運用多媒體技術則能解決諸多難題，如通過定格、放大、慢放、循環(huán)播放等形式突出重點，使學生觀察細致入微。提升書法水平是長期的過程。大學書法教育一方面要訓練學生技能，同時，要進行理論培養(yǎng)，通過開設名家講座等方式提高鑒賞水平，準確把握“師碑”與“師帖”、繼承與發(fā)展的關系。
（三）延伸培養(yǎng)目標
《學校藝術教育規(guī)程》的頒布實施，對開創(chuàng)學校藝術教育新局面，促進學校美育發(fā)展和滿足時代對高素質人才的需求具有重大的現實意義。醫(yī)學院校經過幾年的實踐，證實了藝術教育在培養(yǎng)學生藝術素養(yǎng)，提高審美能力、啟迪智慧、健全人格等方面起到了獨特的作用。但就目前醫(yī)學院校的發(fā)展狀況來看，藝術教育的開展還缺乏深度和廣度，真正意義的融入專業(yè)教育還有待于進一步發(fā)展。
二、實施過程與對策
1.明確藝術教育理念，開展普及工作
（1）根據藝術教育的總目標，把藝術教育作為一種思想，在學校各個環(huán)節(jié)和形式上體現素質教育的宗旨，構建一個“以美促德，以美益智”的藝術教育環(huán)境。同時，明確藝術教育要面向全體學生這一理念，為每一位學生提供藝術教育的機會，避免藝術教育的功利化、狹隘化，把藝術教育與其他幾方面教育一起形成合力，促進學生發(fā)展。
（2）完成課程設置：根據醫(yī)學院校的具體情況和特點，在教務部門的支持下，將藝術課程納入教學計劃，開設了音樂、美術、舞蹈、影視作品欣賞等理論課程和攝影、書法、樂器演奏、國標舞等實踐課程。首先把國內外的優(yōu)秀藝術作品介紹給學生，使學生從藝術文化的發(fā)展中感悟世界的美、人生的美。其次，使學生了解和掌握基本藝術知識和技巧，在實踐中逐步提高藝術修養(yǎng)。
（3）開辟課外藝術活動場所：課外藝術活動既能展現校園文化風貌，又是促進學生藝術能力發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，根據學生的興趣和需求，開辦了樂隊、舞蹈、攝影、繪畫、手工等藝術活動室，使學生每周有兩次機會按照自己的喜好進行藝術實踐。
2.深化藝術教育，提高藝術教育層次
（1）加強教學研究，提高教學質量：藝術課程除了要學習藝術知識和技巧本身，學生更要通過背景、文化，把握藝術所表述的本質和藝術的精神。所以，安排教學內容時，有目的地選擇優(yōu)秀的藝術欣賞作品，合理擬訂審美教育計劃，有的放矢地提高審美高度和層次。
（2）明確科研方向：科研的目的是帶動教學的發(fā)展，所以藝術教育的科研工作不能只重視藝術理論的研究，要針對藝術教育在學生心理、情感、審美和創(chuàng)新能力的作用進行研究，大力挖掘教師潛力，積極申報高層次的研究課題，以取得教學與科研相結合的科研成果。
（3）在藝術實踐中檢驗藝術教育成果：在課外藝術實踐中以各類藝術節(jié)做契機，充分發(fā)揮社團作用，成立合唱隊、舞蹈隊、攝影、書畫協(xié)會，積極參加各級大型文藝演出與國家、省、市的藝術展演活動，在實踐中使學生的藝術技能得到提高、情感得到培養(yǎng)、人格得到升華。
3.促進藝術與專業(yè)教育的融合，發(fā)揮藝術教育的育人作用
學校教育中各個學科、各個環(huán)節(jié)乃至學校教育的全過程都蘊含著豐富的藝術因素，只有拓寬藝術教育途徑，才能提高學生的綜合審美能力。
（1）專業(yè)教學與藝術教學的融合：教學實踐中我們摸索出醫(yī)學院校的課程應將審美教育融入藝術教育的全過程，由原來的藝術審美延伸到醫(yī)學審美；由開設單純的藝術課程發(fā)展到與專業(yè)相結合的審美課程中。如開設音樂療法、醫(yī)學美術、形體儀態(tài)技能訓練等。在藝術與醫(yī)學結合的教學實際中，強化學生發(fā)現美、感受美的能力，激發(fā)學生創(chuàng)造美的能力，促使學生在專業(yè)領域內審美水平的提高。
（2）挖掘教師藝術潛能，發(fā)揮教師的主導作用：課堂教學離不開教師的主導作用，各個專業(yè)教師藝術素養(yǎng)的提高，會對學生的審美水準起到促進作用，因此，學校定期開辦藝術講座和藝術技能培訓班，開發(fā)教師的藝術潛質，使他們在教學中以美學的觀點、審美的眼光培養(yǎng)學生。
（3）校園藝術環(huán)境的建設：指校園的物質文化設施，如校園內部景觀設計、建筑物內部的裝飾設計等，其目的是為學生提供學習生活和發(fā)展的良好環(huán)境，它不僅反映學校的文化傳統(tǒng)和學習風氣，還可以反映學校所蘊藏的發(fā)展?jié)摿蛣?chuàng)造力，使學生從無意識接觸中獲得相關專業(yè)知識的滋潤和思維的啟迪，拓展了學生的學習空間。
三、取得的效果與分析
1.健康人格的提升：藝術教育實踐中發(fā)揮課堂教學的主渠道作用，欣賞課中憑借優(yōu)秀的藝術作品所蘊含的廣泛思想內容、深刻的寓意和豐富的情感，給學生以美的享受與啟迪。這情感和意識上的觸動往往是構成人的美好性格的必要條件。有了美好性格，學生就會以對美好事物無比熱愛、對丑惡事物無比憎惡的審美態(tài)度去對待現實社會、人生、事業(yè)、親友、同志等。在課外活動中，讓學生在審美的環(huán)境中和親身的實踐中去感悟藝術作品所反映、描寫、刻畫和塑造的人物的高尚境界，看到生活美與藝術美標準的差距，從而對優(yōu)秀作品中的人物或事物產生認同。這種認同反過來又會對學生產生巨大的激勵作用，激勵他們勇敢地面對生活中的困難和挫折，從而促進學生健康人格的形成。
2.審美能力的提高：無論是課堂教學、課外藝術實踐還是藝術環(huán)境的熏陶，都是通過具體、直觀、可感的美的形象，使學生在直接感知美的事物過程中充分展開想象，發(fā)揮創(chuàng)造，提高敏銳的發(fā)現美、感受美的能力，在美的品位與感悟中得到愉悅和理性的啟迪。另外，藝術活動中師生間能保持暢通的情感溝通，這種溝通和理解伴隨著豐富的情感體驗、感染學生，激感活動。強烈的情感活動形成巨大的動力，推動學生的想象和思考，以審美的態(tài)度對待人生、對待社會。
3.應用能力的提高：學生在藝術課程中獲得的藝術能力和經驗，使學生的生活變得豐富多彩，富有情趣，工作和學習變得更有效率和富有創(chuàng)造性
四、結論與建議
1.藝術教育的實踐使學生對美擁有了感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力，情感得到一定程度的升華和凈化，促進了人格的完美。事實證明，藝術教育在培養(yǎng)學生方面起到了其他學科無可替代的作用。
2.藝術教育是一種生命教育，是提高審美而完善個人文化的品格教育。因此，它的教育是廣泛的，不能只局限在藝術文化范疇，而應進一步融合于藝術教育，與其他幾方面教育一起，促進學生的全面發(fā)展。
3.為促進藝術教育在學校的深入開展，領導應制訂政策，在教職工或學生考核中必須與藝術教育相聯系，從而引起學校各個方面的重視。
4.加強業(yè)務學習，提高教師的教學水平。
一個成功的教師，不僅是豐富知識的傳播者，更是學生精神世界的探尋者，教學中時刻把握學生心理特征和教學規(guī)律，運用高超的技藝、豐富的藝術、健康的內容，來激活學生的精神世界，促進學生情感的健康發(fā)展，提高教學效率。
參考文獻：
[1]鄭小筠《清華大學的美育課程與教學》，《美育通訊》2002.2