時(shí)間：2022-12-11 14:07:09
導(dǎo)語(yǔ)：在美術(shù)欣賞教學(xué)的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
【關(guān)鍵詞】幼兒美術(shù)；美術(shù)欣賞
幼兒美術(shù)欣賞教學(xué)是幼兒美術(shù)教育的一個(gè)重要組成部分。欣賞不是簡(jiǎn)單地展示出來(lái)，更重要的是引導(dǎo)幼兒進(jìn)行認(rèn)真的觀察體會(huì)，理解作品的內(nèi)容形式，不斷提高其審美情趣和審美能力。而教師作為引導(dǎo)者，其自身素質(zhì)是影響幼兒欣賞活動(dòng)的重要因素之一。同時(shí)民主、和諧、輕松的教學(xué)環(huán)境是我們倡導(dǎo)的宗旨。我們?cè)谟變簣@嘗試開(kāi)展多樣化的欣賞內(nèi)容和采取多樣化的欣賞方法，使幼兒多層次地感知美術(shù)作品，體驗(yàn)作品所帶來(lái)的情感，并進(jìn)而嘗試表現(xiàn)自己的各種認(rèn)識(shí)和美感體驗(yàn)。
一、美術(shù)欣賞教學(xué)的內(nèi)容
（1）選擇能促進(jìn)幼兒認(rèn)知能力發(fā)展的各類作品。比如，我們提供給幼兒欣賞的作品既有抽象作品，也有具象作品。抽象作品主要有點(diǎn)、線條、形狀、色彩組合構(gòu)成的米羅、畢加索等大師的作品。這類作品為幼兒提供了一個(gè)不受約束、自由想象的空間。對(duì)具象作品的欣賞，我們一般選擇那些與幼兒生活經(jīng)驗(yàn)貼近的、有一定背景和情節(jié)的作品。如：凡高的《向日葵》，莫奈的《格勒魯依葉游樂(lè)區(qū)》，修拉的《大碗島星期日的下午》等，幼兒可以從作品人物或動(dòng)物的神態(tài)動(dòng)作、畫面背景及畫面整體色調(diào)、構(gòu)圖等方面來(lái)感知作品要表現(xiàn)的主題和情感。欣賞這些作品能使幼兒對(duì)美的事物更加敏感，對(duì)人物或事物的體察更加細(xì)致，獲得更加深刻的器官體驗(yàn)。
（2）同一欣賞內(nèi)容，提供給幼兒多種表現(xiàn)形式的作品變式。以欣賞《花》為例，我們既給幼兒提供不同種類的花的作品，也給幼兒提供在花的顏色、形狀、大小等表現(xiàn)手法上各不相同的作品，同時(shí)還為幼兒提供由不同材料表現(xiàn)的花的作品。多種多樣花的作品的提供，使幼兒多視覺(jué)、全方位感受各種各樣花的美，豐富了幼兒對(duì)花的體驗(yàn)。
（3）提供給幼兒不同層次作者的作品。以往的美術(shù)欣賞活動(dòng)，我們只是選擇一些名家作讓幼兒欣賞。在進(jìn)行多樣化欣賞的嘗試以后，我們不僅為幼兒提供名家作品，還提供教師的作品和幼兒的作品，尤其注重對(duì)幼兒作品的欣賞。如在欣賞《鏡子里的我》時(shí)，一開(kāi)始教師就在欣賞區(qū)放置了四幅不同表情、不同形態(tài)的幼兒作品，讓孩子們自己去感受和體驗(yàn)。孩子們看到這些作品時(shí)馬上就議論開(kāi)了，“真好笑，這個(gè)小朋友鼓著嘴好像很生氣?！薄澳憧催@個(gè)小朋友的頭發(fā)豎起來(lái)了，是不是想打人？”“這些卷頭發(fā)我也有，媽媽說(shuō)我是自然卷?！苯又處熞龑?dǎo)孩子對(duì)四幅作品進(jìn)行比較、分析，孩子們的興致很高，仿佛從作品中看了自己。
二、美術(shù)欣賞教學(xué)的方法
我們?cè)谶M(jìn)行美術(shù)欣賞教學(xué)時(shí)，設(shè)計(jì)出很多生動(dòng)活潑、靈活多樣的活動(dòng)，使幼兒積極投入到活動(dòng)中，從而達(dá)到欣賞的目的。
1.語(yǔ)言交流法
語(yǔ)言交流法是指美術(shù)欣賞教育中教師/幼兒與藝術(shù)作品三者之間的相互作用和相互交流，目的在于解決幼兒美術(shù)欣賞活動(dòng)中教師長(zhǎng)期占有主導(dǎo)地位，用灌輸法所帶來(lái)的缺陷。如讓幼兒欣賞馬蒂斯的《紅色的和諧》。教師和幼兒坐在一起，共同欣賞作品，自由交流自己的感受。教師可用開(kāi)放式的語(yǔ)言提問(wèn):小朋友，你在畫中看到了什么？畫面上，他運(yùn)用了哪些線條？除了這些，你還看到了什么？在描述中，給幼兒一定的時(shí)間進(jìn)行獨(dú)立的欣賞，盡可能讓他們暢所欲言，充分發(fā)揮他們的觀察力、想象力和語(yǔ)言表達(dá)能力。經(jīng)過(guò)一系列的充分欣賞交流，幼兒對(duì)作品的冷暖對(duì)比，直線和曲線的運(yùn)用已有了自己的感受，從而提高了感受美、理解美的能力。
2.活動(dòng)表演法
活動(dòng)表演法即根據(jù)作品的內(nèi)容進(jìn)行隨意性的動(dòng)作表演，從自身體驗(yàn)到的感受來(lái)加深所理解作品的外在特征和內(nèi)在美。如讓小班幼兒欣賞情節(jié)畫《拔蘿卜》時(shí)，先讓幼兒表演此游戲，讓幼兒多做幾遍拔來(lái)拔去的動(dòng)作，從中體驗(yàn)拔蘿卜時(shí)身體的動(dòng)作、表情等感受，然后再拿出情節(jié)畫《拔蘿卜》請(qǐng)幼兒欣賞。通過(guò)上述的直接參與，幼兒對(duì)作品和人物的形象、姿態(tài)、表情等的欣賞就會(huì)收到良好的效果。
3.看圖配樂(lè)法
藝術(shù)教育的手段是多種形式的。我們把美術(shù)欣賞活動(dòng)和音樂(lè)結(jié)合起來(lái)，促進(jìn)幼兒審美素質(zhì)的綜合發(fā)展。教師在美術(shù)欣賞課前先準(zhǔn)備幾首幼兒熟悉的音樂(lè).當(dāng)幼兒欣賞完美術(shù)作品后，讓幼兒指出哪一首樂(lè)曲與欣賞的作品有關(guān).如欣賞徐悲鴻的《群馬圖》，給幼兒聽(tīng)了蒙族的樂(lè)曲《賽馬》和江南的《紫竹調(diào)》，幼兒很快指出了《賽馬》和《群馬圖》都是熱烈奔放的。
4.游戲操作法
運(yùn)用游戲操作法能讓幼兒在有趣的活動(dòng)中不知不覺(jué)地感受美術(shù)作品的特征，了解各種不同的美術(shù)形式和風(fēng)格。如在欣賞過(guò)一定數(shù)量的美術(shù)作品后，就可以組織幼兒玩“找朋友”的游戲。即把美術(shù)作品的特征風(fēng)格相同或相似的找出來(lái)歸為一類。
綜上所述，美術(shù)欣賞培養(yǎng)了幼兒對(duì)美術(shù)活動(dòng)的興趣，讓幼兒主動(dòng)參與其中，使幼兒對(duì)美術(shù)作品有了較敏銳的感覺(jué)，并有了初步敘述和談?wù)撍囆g(shù)作品的能力。同時(shí)幼兒的表達(dá)興趣、愿望和能力都得到了發(fā)展，激發(fā)了幼兒的潛在創(chuàng)造力，調(diào)動(dòng)了幼兒的審美意識(shí)，提高了幼兒的審美能力。
參考文獻(xiàn)：
一、小學(xué)兒童的美術(shù)欣賞心理及欣賞習(xí)慣
小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)是一種把造型藝術(shù)作品作為審美對(duì)象的感覺(jué)與感情為主導(dǎo)因素的心理活動(dòng)形式，它與教師的引導(dǎo)和兒童對(duì)事物的認(rèn)識(shí)、理解緊密相關(guān)，就從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來(lái)分析掌握兒童的欣賞習(xí)慣和欣賞特征。
強(qiáng)烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引兒童的注意力。藍(lán)藍(lán)的天，白白的云，紅紅的花，綠蔭蔭的樹(shù)木，鮮明艷麗的顏色常常使學(xué)生欣慰和喜悅，樂(lè)于接受，如果教師把黑白圖片和彩色圖片同時(shí)放在兒童的面前，兒童將對(duì)彩色圖片反映強(qiáng)烈一些。
兒童在欣賞過(guò)程中，往往注意某個(gè)細(xì)節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級(jí)兒童在觀看繪畫作品《美麗的風(fēng)箏》時(shí)，兒童全被風(fēng)箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級(jí)同樣有類似的現(xiàn)象，四年級(jí)的學(xué)生欣賞工藝作品的刺繡，結(jié)果他們?nèi)汛汤C作品當(dāng)作繪畫作品看。
兒童在欣賞過(guò)程中，通常是憑第一印象的感覺(jué)來(lái)欣賞作品，無(wú)意識(shí)屬性強(qiáng)，受情緒牽制的隨意性大。他們對(duì)作品的感受總是激動(dòng)片刻、粗略領(lǐng)會(huì)便心滿意足，未能仔細(xì)琢磨，對(duì)作品的感受能力難于在較長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)持續(xù)增長(zhǎng)。
兒童在欣賞過(guò)程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)、見(jiàn)聞?wù)J識(shí)及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對(duì)作品進(jìn)行評(píng)判。對(duì)那些反映他們熟悉的生活和內(nèi)心世界的兒童畫或同學(xué)、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來(lái)作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見(jiàn)的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農(nóng)村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
為加深學(xué)生對(duì)作品的感受，視覺(jué)記憶常常需要伴之以聽(tīng)覺(jué)記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒(méi)有教師生動(dòng)有趣的語(yǔ)言幫助，兒童對(duì)藝術(shù)作品的感受也不會(huì)很深。在實(shí)際教學(xué)中，許多成功的教學(xué)課都運(yùn)用了音樂(lè)伴奏的教學(xué)手段，目的就是渲染氣氛，強(qiáng)化記憶。
二、小學(xué)美術(shù)欣賞內(nèi)容的編排及特點(diǎn)
小學(xué)低年級(jí)欣賞內(nèi)容主要是引導(dǎo)學(xué)生初步認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)生活周圍的美好事物。如第二冊(cè)《小朋友的畫》、《民間美術(shù)欣賞》、第四冊(cè)《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動(dòng)物和花果》等。其特點(diǎn)是低年級(jí)階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠(yuǎn)小，樹(shù)畫在半空等等，五花八門，比例不在準(zhǔn)確，表現(xiàn)無(wú)拘無(wú)束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛(ài)。
中年級(jí)欣賞內(nèi)容主要是讓學(xué)生初步接觸了解優(yōu)秀美術(shù)作品，培養(yǎng)學(xué)生熱愛(ài)祖國(guó)藝術(shù)的情感。如第五冊(cè)《工藝美術(shù)的人物形象和動(dòng)物形象》、第六冊(cè)《工藝美術(shù)的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風(fēng)景的靜物》等。其特點(diǎn)是從小學(xué)中年級(jí)開(kāi)始，欣賞一些與學(xué)生生活接近、學(xué)生能理解和接受的中國(guó)古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術(shù)作品。欣賞課內(nèi)容對(duì)于教學(xué)內(nèi)容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關(guān)的教學(xué)內(nèi)容。如第六冊(cè)的欣賞內(nèi)容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊(cè)的教學(xué)內(nèi)容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導(dǎo)性的重要作用。
高年級(jí)欣賞內(nèi)容主要是讓學(xué)生了解祖國(guó)歷史悠久的藝術(shù)文化，增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感。具體內(nèi)容有：第九冊(cè)的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊(cè)《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊(cè)《中國(guó)傳統(tǒng)建筑藝術(shù)和現(xiàn)代建筑藝術(shù)》和第十二冊(cè)繪畫作品雕塑、工藝美術(shù)、建筑、小學(xué)內(nèi)容總覽等。其特點(diǎn)是要求比較全面地了解我國(guó)造型藝術(shù)門類的面貌，除了已經(jīng)著手的中國(guó)畫教學(xué)之外還將欣賞的領(lǐng)域擴(kuò)展到中國(guó)優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術(shù)作品中去。
三、小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)的組織形式和教學(xué)方法
根據(jù)美術(shù)欣賞教學(xué)的目的、任務(wù)及自身的特殊規(guī)律，我國(guó)的小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場(chǎng)課三類：
專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學(xué)的方式，是小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)主要形式，它指的是整個(gè)課時(shí)內(nèi)組織學(xué)生專門對(duì)某些作品進(jìn)行欣賞的課業(yè)。以第十冊(cè)的欣賞內(nèi)容為例談一談專題欣賞課的課堂教學(xué)模式。這一課是欣賞中國(guó)傳統(tǒng)建筑藝術(shù)，教材上共提供了十幅有關(guān)傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的照片。教師首先要明確教學(xué)目的，即通過(guò)本課教學(xué)讓學(xué)生獲得哪些方面的知識(shí)？起什么作用？本課的教學(xué)目的應(yīng)讓學(xué)生初步了解我國(guó)傳統(tǒng)建筑的藝術(shù)特點(diǎn)，懂得建筑的三大要素，使學(xué)生受到美的熏陶，增強(qiáng)民族自豪感。在教學(xué)過(guò)程中，讓學(xué)生通過(guò)觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生了解祖國(guó)悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺(tái)、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨(dú)樹(shù)一幟、風(fēng)格迥異的建筑藝術(shù)特點(diǎn)。進(jìn)行專題欣賞教學(xué)，教師在教學(xué)過(guò)程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調(diào)節(jié)學(xué)生的有意注意和無(wú)意注意，可采取分析一幅作品后及時(shí)提出問(wèn)題，讓學(xué)生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵(lì)他們踴躍發(fā)言，各抒己見(jiàn)，積極討論。
隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學(xué)過(guò)程中運(yùn)用得很多，比如：每一課都安排了范圖及資料，教師指導(dǎo)學(xué)生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級(jí)學(xué)生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導(dǎo)學(xué)生對(duì)素描知識(shí)的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學(xué)過(guò)程。
關(guān)鍵詞：小學(xué)美術(shù)欣賞；教學(xué)；策略
小學(xué)是義務(wù)教育的重要階段，而美術(shù)欣賞課是小學(xué)眾多課程中的重要啟蒙課程，能夠有效提高學(xué)生的審美能力，使學(xué)生的見(jiàn)識(shí)和思想道德都得到一定的提升。所以，目前越來(lái)越多的學(xué)校以及相關(guān)教育研究者對(duì)美術(shù)欣賞教學(xué)開(kāi)始更加關(guān)注，以期能夠通過(guò)美術(shù)欣賞教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生的愛(ài)國(guó)主義高度情感。為此，筆者將就如何有效開(kāi)展美術(shù)欣賞教學(xué)提出幾點(diǎn)思路供相關(guān)人員品鑒和指導(dǎo)。
一、興趣的培養(yǎng)
俗話說(shuō)：“興趣是最好的老師?！币胱龊靡患?，首先你要對(duì)它產(chǎn)生興趣，學(xué)習(xí)也是一樣，在學(xué)習(xí)過(guò)程中，首先你要對(duì)這門學(xué)科比較感興趣，才能積極主動(dòng)地進(jìn)行這門課程的學(xué)習(xí)。尤其在美術(shù)欣賞課的學(xué)習(xí)中興趣是至關(guān)重要的，作為教學(xué)者，應(yīng)該有效引導(dǎo)學(xué)生對(duì)課程產(chǎn)生濃厚興趣。比如，在欣賞一幅郁金香的美術(shù)作品過(guò)程中，可以選擇使用多媒體作為教具，適當(dāng)配上音樂(lè)，讓學(xué)生積極主動(dòng)欣賞形狀各異、種類各異的郁金香花，幻想自己身處不同花海中的美好情景，進(jìn)而激發(fā)學(xué)生積極主動(dòng)的欣賞熱情，自身的欣賞能力也因此得到提高。
二、互動(dòng)教學(xué)的培養(yǎng)
學(xué)生和教師是美術(shù)欣賞教學(xué)的主體，之所以開(kāi)展這門課程，主要是為了培養(yǎng)學(xué)生的審美觀。然而，能否在課堂上進(jìn)行良好的師生互動(dòng)，對(duì)于教學(xué)效果起著重要的作用。在教學(xué)過(guò)程中，老師應(yīng)該不斷引導(dǎo)學(xué)生相互交流和討論，讓學(xué)生能夠深入思考并觀察美術(shù)作品。與此同時(shí)，師生之間的相互交流，能夠讓學(xué)生及時(shí)地發(fā)現(xiàn)、提出問(wèn)題，進(jìn)而解決問(wèn)題。學(xué)生與老師的交流內(nèi)容很多，例如美術(shù)作品的創(chuàng)作方法、內(nèi)容和主題等，當(dāng)然，不只是在課上，課下學(xué)生也可以找老師進(jìn)行討論交流?；?dòng)過(guò)程中，教師應(yīng)該肯定學(xué)生，并及時(shí)為學(xué)生的欣賞結(jié)果進(jìn)行適當(dāng)補(bǔ)充。
三、邊思考、邊欣賞的能力培養(yǎng)
通常在美術(shù)欣賞教學(xué)過(guò)程中，部分學(xué)生缺乏思考，問(wèn)題意識(shí)不強(qiáng)，這就需要教師在教學(xué)過(guò)程中加以引導(dǎo)，使學(xué)生能夠主動(dòng)樹(shù)立問(wèn)題意識(shí)。在作品欣賞的同時(shí)，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)思考其中所抒發(fā)的思想感情與蘊(yùn)含的重要意義。讓學(xué)生能夠多角度欣賞并思考作品的真正內(nèi)涵，領(lǐng)悟作品的真正美感，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)。比如，在師生共同欣賞的過(guò)程中，教師通過(guò)循序漸進(jìn)的指引，讓學(xué)生大膽地說(shuō)出自己的真實(shí)看法，同時(shí)進(jìn)行獨(dú)立思考和研究，對(duì)于學(xué)生這是相當(dāng)大的進(jìn)步。例如教師在進(jìn)行海景欣賞教學(xué)的時(shí)候，可以適當(dāng)?shù)赝ㄟ^(guò)多媒體展現(xiàn)一些海洋生物在其中自由自在游動(dòng)的畫面，使學(xué)生感受海面清澈的海水流動(dòng)的聲音和魚兒在水面自由跳躍的聲音，讓學(xué)生認(rèn)知到人類和海洋的密切聯(lián)系，人類必須保護(hù)水資源不被污染破壞才能健康的生存。
四、多媒體教學(xué)技術(shù)的有效融入
隨著我國(guó)現(xiàn)代科技的不斷進(jìn)步，在現(xiàn)在的教學(xué)中，多媒體技術(shù)不斷被有效應(yīng)用，并且實(shí)踐證明對(duì)教學(xué)效果具有重要的促進(jìn)作用，利用多媒體教學(xué)也使得教學(xué)內(nèi)容更加直觀易懂。截至目前，多媒體教學(xué)的方式在大學(xué)校園中普遍應(yīng)用較多，因?yàn)槿藗兇蠖加X(jué)得大學(xué)學(xué)習(xí)任務(wù)較多，教室面積大，而學(xué)生的學(xué)習(xí)能力也較強(qiáng)，所以應(yīng)用多媒體教學(xué)的方式對(duì)教學(xué)質(zhì)量和效率都有很大的促進(jìn)作用，相對(duì)而言，小學(xué)生的教室面積小，人員較少，應(yīng)用多媒體有些浪費(fèi)。但是，事實(shí)上，運(yùn)用多媒體能夠營(yíng)造欣賞課的美好欣賞氛圍，同時(shí)提高教學(xué)質(zhì)量。綜上所述，筆者認(rèn)為應(yīng)用多媒體教學(xué)技術(shù)是美術(shù)欣賞教學(xué)的必然趨勢(shì)，它能夠培養(yǎng)學(xué)生的興趣和欣賞能力。
五、創(chuàng)作與實(shí)踐完美結(jié)合
教學(xué)課堂上，作為教學(xué)者，應(yīng)該循序漸進(jìn)地引導(dǎo)學(xué)生積極主動(dòng)地使用自己的雙手、頭腦和眼睛，使學(xué)生能夠和作品交流，切實(shí)全面地感受欣賞美術(shù)作品。通常情況下部分老師比較注重引導(dǎo)學(xué)生使用自己的腦和眼，認(rèn)為欣賞美術(shù)作品就是單純的說(shuō)與看，因此，在理論教學(xué)中無(wú)法與實(shí)踐相結(jié)合，學(xué)生無(wú)法真正體會(huì)和知悉創(chuàng)作者的創(chuàng)作手法，對(duì)作品的欣賞更是局限于表面。所以，要想真正領(lǐng)悟并欣賞到作品的內(nèi)在魅力，必須引領(lǐng)學(xué)生主動(dòng)進(jìn)行作品創(chuàng)造，通過(guò)實(shí)踐體會(huì)作品創(chuàng)作的手法并真正了解作品。
總而言之，美術(shù)欣賞教學(xué)既需要教師引領(lǐng)學(xué)生針對(duì)各個(gè)作品進(jìn)行互動(dòng)交流和深入了解，又需要學(xué)生能夠積極主動(dòng)地配合教學(xué)的有效進(jìn)行，真正做到理論與實(shí)踐相結(jié)合。因此，作為小學(xué)美術(shù)欣賞課的教學(xué)者，應(yīng)該努力不斷研究有效性與科學(xué)性的教學(xué)方式，為學(xué)生欣賞能力的培養(yǎng)作出應(yīng)盡的義務(wù)。
參考文獻(xiàn)：
關(guān)鍵詞 高中美術(shù) 欣賞教學(xué)
在高中美術(shù)欣賞教學(xué)中，欣賞客體與主體發(fā)生一種審美關(guān)系。一方面，客體對(duì)人的審美感知和體驗(yàn)、審美能力和需要的本質(zhì)特性的制約。另一方面，由于客體具有審美價(jià)值，主體對(duì)其感知與體驗(yàn)必定表現(xiàn)為評(píng)價(jià)性；客體在主體心理中的地位和認(rèn)可程度，都具有主體的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)和情感態(tài)度。雖說(shuō)評(píng)價(jià)本身不能創(chuàng)造價(jià)值，但審美價(jià)值必須經(jīng)過(guò)評(píng)價(jià)才能被認(rèn)識(shí)和掌握。在教學(xué)中，這種評(píng)價(jià)是多方位和多層次的。有教師和學(xué)生對(duì)客體的評(píng)價(jià)，又有師生之間、學(xué)生之間對(duì)評(píng)價(jià)的再評(píng)價(jià)；評(píng)價(jià)既可以是外部語(yǔ)言的表述，也可以是內(nèi)心的檢校與評(píng)判。通過(guò)大量的審美感知和體驗(yàn)的交互活動(dòng)，逐漸使主體的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)與客體的審美價(jià)值相吻合，以達(dá)到欣賞教學(xué)的目的。
一、高中美術(shù)欣賞教學(xué)的特征
許多教師有這樣的體會(huì)，欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因?yàn)樵谛蕾p傳統(tǒng)再現(xiàn)性作品時(shí)，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實(shí)意識(shí)和經(jīng)驗(yàn)的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點(diǎn)不能直接為日常意識(shí)所接受，學(xué)生一時(shí)無(wú)法超出現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)和欣賞習(xí)慣的閾限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。對(duì)“有意味的形式”的感知和體驗(yàn)并不是日常意識(shí)和習(xí)慣所能企及的，審美意識(shí)的形成需要有個(gè)學(xué)習(xí)的過(guò)程。這并不是說(shuō)對(duì)再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識(shí) 的活動(dòng)，但一個(gè)不具有較強(qiáng)審美意識(shí)的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。
高中美術(shù)欣賞教學(xué)向來(lái)被認(rèn)為是最難織的，如果教師對(duì)知識(shí)點(diǎn)把握不準(zhǔn)，課堂時(shí)間安排不當(dāng)，教學(xué)方法不得體，課堂教學(xué)就容易步入枯燥無(wú)味的“注入式”教學(xué)，其結(jié)果是教師費(fèi)力不小，學(xué)生收益甚小，教學(xué)效果不佳。欣賞教學(xué)具有三個(gè)主要功能——認(rèn)識(shí)、教育、審美。然而，這個(gè)屬于審美范疇的教學(xué)離開(kāi)了審美功能，專注于認(rèn)識(shí)和教育功能是否符合欣賞教學(xué)的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質(zhì)感，能否成為幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會(huì)思想和時(shí)代精神性的內(nèi)容，是否可以作為一種傳達(dá)思想觀念的工具去完成德育課的教學(xué)內(nèi)容，回答是肯定的。但不禁要問(wèn)，欣賞教學(xué)本身的特征是什么？也許我們教學(xué)最終都是一種手段，所要達(dá)到的目的并不僅僅是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和健康美好的趣味，但通過(guò)藝術(shù)形式的直接感知和審美體驗(yàn)是欣賞教學(xué)的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發(fā)性的作用。我認(rèn)為要上好美術(shù)欣賞課，想取得一定的成效，必須采取“講”、“問(wèn)”、“議”三者相結(jié)合的方法。
二、高中美術(shù)欣賞教學(xué)的方法
關(guān)鍵詞:美術(shù)欣賞;教學(xué);反思
中圖分類號(hào):G623文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1003-2851(2010)04-0132-01
一、“模糊層面”的特點(diǎn)和研究意義
(一)“模糊層面”的特點(diǎn)
美術(shù)作品具有造型性、可視性、靜態(tài)性、物質(zhì)性的基本特征,美術(shù)形象自然成為了藝術(shù)家在美術(shù)作品中實(shí)現(xiàn)某種理想的終端形態(tài)?！八囆g(shù)作品的目的是表現(xiàn)基本的或顯著的特征,比實(shí)物表現(xiàn)得更完全更清楚。藝術(shù)家對(duì)基本特征先構(gòu)成一個(gè)觀念,然后按照觀念改變實(shí)物,經(jīng)過(guò)這樣改變的物就‘與藝術(shù)家的觀念相符’,就是說(shuō)成為‘理想的’了”,盡管它也屬于客觀存在,但與我們生活中的客觀現(xiàn)實(shí)是有許多不同的,所謂“藝術(shù)源于生活又高于生活”。 另一方面,讀者在欣賞美術(shù)作品時(shí)所感知和體驗(yàn)的深度和豐富性也有所差別,也具有很大的模糊性,不同的生活經(jīng)歷和個(gè)性特征會(huì)使讀者產(chǎn)生多元的解讀,我們不能執(zhí)迷于一種“建構(gòu)”,主觀武斷地將對(duì)作品的“統(tǒng)一認(rèn)識(shí)”灌輸給學(xué)生。比如,20世紀(jì)抽象主義畫家康定斯基的《即興》,不以自然物象為范本,有的只是線條、色彩、塊面、形體以及構(gòu)圖等繪畫要素,不同的讀者視覺(jué)感知后被激發(fā)的情感想象和精神思維程度千差萬(wàn)別。
(二)研究“模糊層面”的意義
在生活的許多方面都存在著“模糊層面”(當(dāng)然也包括美術(shù)欣賞),有許多東西是無(wú)法趨于統(tǒng)一化或者具體化的。但是,在實(shí)際教學(xué)中發(fā)現(xiàn),許多學(xué)生很注重教師課堂上對(duì)于美術(shù)作品的闡述和分析,換個(gè)時(shí)間和地點(diǎn),學(xué)生的反應(yīng)卻沒(méi)有一點(diǎn)自己獨(dú)特的視角和情感想象,完全是一種移植,這是老的教學(xué)模式的弊端,聽(tīng)任這種勢(shì)態(tài)的發(fā)展,將大大地不利于我們現(xiàn)時(shí)代的美術(shù)教學(xué)。研究美術(shù)欣賞中的“模糊層面”,有助于教師樹(shù)立全新的教學(xué)理念,調(diào)整課堂教學(xué)模式,讓美術(shù)欣賞教學(xué)真正起到素質(zhì)教育的作用。
二、“模糊層面”對(duì)美術(shù)欣賞教學(xué)的啟示
(一)讓學(xué)生成為欣賞主體
在美術(shù)欣賞“模糊層面”,學(xué)生經(jīng)常扮演著一個(gè)“理性”的旁觀者,是一個(gè)欣賞客體,程式化地?cái)⑹鲋囆g(shù)情感,諸如“體現(xiàn)了勞動(dòng)人民的智慧和力量”、“表達(dá)了作者崇高的理想”、“反映了封建社會(huì)的黑暗與殘酷”等等,一點(diǎn)都沒(méi)有自己真實(shí)的情感想象,徹頭徹尾的被動(dòng)欣賞。
建構(gòu)主義理論認(rèn)為,學(xué)習(xí)是學(xué)習(xí)者主動(dòng)建構(gòu)知識(shí)的過(guò)程,而不是將課本和教師的知識(shí)簡(jiǎn)單地裝入學(xué)生頭腦的過(guò)程。美術(shù)欣賞不能成為教師把單一確定的相關(guān)知識(shí)灌輸給學(xué)生的過(guò)程,學(xué)生不能成為欣賞的旁觀者和接受者。教師應(yīng)該及時(shí)轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念,扭轉(zhuǎn)“一言堂”的模式,積極創(chuàng)設(shè)情境,挖掘教學(xué)內(nèi)容中趣味性、生活性并且符合學(xué)生心理的東西,吸引學(xué)生參與到美術(shù)欣賞的過(guò)程中來(lái),主動(dòng)感知藝術(shù)形象和體驗(yàn)藝術(shù)情感,讓學(xué)生成為美術(shù)欣賞的主體。
(二)注重學(xué)生的實(shí)際生活經(jīng)驗(yàn)和情感體驗(yàn)。
學(xué)生是一個(gè)鮮活的個(gè)體,生活在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中,并且在不斷地變化發(fā)展著。同一件藝術(shù)作品,一個(gè)學(xué)生以前、現(xiàn)在、將來(lái)的欣賞結(jié)果是變化著的,即使一個(gè)偶然的生活經(jīng)歷也會(huì)改變其對(duì)同一件作品的情感想象。美術(shù)欣賞的內(nèi)容中,往往都是既往歷史中留存下來(lái)的優(yōu)秀作品,這些作品的生存年代和社會(huì)背景離今天實(shí)在太遠(yuǎn)了,學(xué)生又缺乏相關(guān)的經(jīng)驗(yàn),無(wú)法進(jìn)行情感通融。鑒于此,教師需要站在學(xué)生的角度,了解學(xué)生的興趣趨向和心理變化規(guī)律,注重學(xué)生的實(shí)際生活環(huán)境、生活經(jīng)驗(yàn),以及具體的情緒情感變化,適時(shí)地以學(xué)生為欣賞主體,進(jìn)行有效的課堂教學(xué)。
(三)發(fā)展學(xué)生想象創(chuàng)造力,培養(yǎng)多元思維習(xí)慣。
素質(zhì)教育的根本目標(biāo)是發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)新思維和實(shí)踐能力,美術(shù)欣賞教學(xué)中應(yīng)該積極發(fā)揮“模糊層面”在學(xué)生欣賞過(guò)程中的作用。以美術(shù)作品的“模糊層面”為立足點(diǎn),創(chuàng)設(shè)一定的情境,鼓勵(lì)學(xué)生大膽地進(jìn)行情感想象,多角度地感受藝術(shù)形象,不要讓教師的審美表述成為唯一的審美標(biāo)準(zhǔn)。比如在《中國(guó)古代宮殿建筑藝術(shù)》的欣賞過(guò)程中,除了組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術(shù)手法的欣賞外,可以增加一個(gè)“宮殿建筑中藝術(shù)與文化思想的關(guān)聯(lián)?”的討論題,充分調(diào)動(dòng)學(xué)生展開(kāi)討論,不管是贊美還是批判,只要有根有據(jù),盡量加以肯定或者教師幫助學(xué)生進(jìn)一步闡述明白,以培養(yǎng)學(xué)生的審美自信,發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造力,培養(yǎng)其多元的思維習(xí)慣和審美能力。
(四)進(jìn)行“對(duì)話式”欣賞教學(xué),營(yíng)造平等的教學(xué)氛圍。
課堂中的欣賞教學(xué)應(yīng)該是師生互動(dòng)的,是師生之間的一次審美合作,是平等的參與和交流的過(guò)程,對(duì)于學(xué)生在欣賞時(shí)的表現(xiàn),教師不能象法官一樣給予是與否的判定,在美術(shù)作品的“模糊層面”多作交流和探討應(yīng)該是欣賞教學(xué)的理想態(tài)勢(shì)。只有在平等互動(dòng)的課堂氛圍中,學(xué)生才能擺脫其他先驗(yàn)的窠臼,在討論和相互觀照的過(guò)程中真實(shí)地抒發(fā)他個(gè)人的見(jiàn)解和情感。因此,教師應(yīng)努力提高自身的業(yè)務(wù)能力,廣泛吸取相關(guān)領(lǐng)域的知識(shí),從美學(xué)和哲學(xué)中尋找切合點(diǎn),在與學(xué)生的對(duì)話交流中去影響和完善他們的審美素養(yǎng)。
(五)著重關(guān)注學(xué)生健康的審美個(gè)性。
美術(shù)作品中的“模糊層面”留給讀者廣闊的思維空間與情感聯(lián)想的余地,每個(gè)讀者的個(gè)性發(fā)揮是不一樣的,教師可以充分利用這一點(diǎn),發(fā)掘每個(gè)學(xué)生的感悟潛力,多給學(xué)生一點(diǎn)主動(dòng)參與的機(jī)會(huì),對(duì)于發(fā)展學(xué)生的審美個(gè)性是非常有利的。
第一，要想提高欣賞課的質(zhì)量，有賴于美術(shù)教師素質(zhì)的提高。隨著藝術(shù)與科技的發(fā)展，欣賞課已不單單局限在對(duì)名畫的欣賞上，它早已擴(kuò)大到民間藝術(shù)、兒童繪畫、工藝美術(shù)、攝影、建筑等多種領(lǐng)域，這就需要美術(shù)教師的知識(shí)面必須寬廣，有著扎實(shí)的文化和專業(yè)知識(shí)。美術(shù)教師還應(yīng)該有計(jì)劃地學(xué)習(xí)中國(guó)美術(shù)史和世界美術(shù)史。多看畫冊(cè)和參觀展覽，眼界打開(kāi)了，對(duì)作品的分析就不會(huì)孤立，就能從宏觀的角度弄清一件作品在美術(shù)史上的地位。具體到一幅美術(shù)作品應(yīng)該從哪些方面進(jìn)行分析？這沒(méi)有什么現(xiàn)成的公式?；景ㄒ韵聨讉€(gè)方面：①作者簡(jiǎn)介；②作品創(chuàng)作的時(shí)代背景；③作品表達(dá)的主要內(nèi)容；④圍繞該作品的有關(guān)故事和傳說(shuō)；⑤對(duì)該作品所屬風(fēng)格、流派的了解。
除此之外，教師還應(yīng)該有計(jì)劃地進(jìn)修一下與欣賞課有關(guān)的文學(xué)、歷史、工藝美術(shù)、建筑、攝影、科技等多方面的知識(shí)，使自己逐步充實(shí)起來(lái)。也就是我們平時(shí)所說(shuō)的“一杯水和一桶水的關(guān)系”。
第二，講欣賞課也要懂得學(xué)生的一些心理，懂得如何針對(duì)不同年齡的學(xué)生特點(diǎn)來(lái)確定自己所講的內(nèi)容。在教學(xué)實(shí)踐中通過(guò)實(shí)際的調(diào)查，摸清不同學(xué)生的欣賞要求，這是一件非常有意義的工作。
一般來(lái)講，低年級(jí)的學(xué)生喜歡直覺(jué)地感覺(jué)作品，他們喜歡鮮艷、明快的色彩，喜歡夸張、生動(dòng)的藝術(shù)形象。他們對(duì)我國(guó)民間的藝術(shù)有著濃厚的興趣，將各種材料和風(fēng)格的民間繪畫介紹給學(xué)生，可能提高他們的欣賞水平。中年級(jí)的學(xué)生能分辨出什么是油畫，什么是雕塑，什么是中國(guó)畫等。對(duì)一些常見(jiàn)到的藝術(shù)作品，如街頭雕塑，家里擺的維納斯雕像等，也想探其究竟。如果引導(dǎo)好的話，他們還能接受生活中的抽象美。高年級(jí)的學(xué)生視野開(kāi)闊多了，特別是經(jīng)過(guò)歷史課和地理課的學(xué)習(xí)，他們會(huì)以一種新的眼光來(lái)看待藝術(shù)作品。他們想了解中國(guó)古代的藝術(shù)品，喜歡聽(tīng)教師介紹這些藝術(shù)品的價(jià)值，增強(qiáng)民族自豪感。
第三，給兒童上欣賞課完全不同于給成年人講欣賞課。成年人喜歡聽(tīng)對(duì)作品的分析，繼而擴(kuò)大到作品的社會(huì)意義、畫家的生平傳記等。給兒童上欣賞課更應(yīng)該強(qiáng)調(diào)他們對(duì)作品的直覺(jué)感受，課堂上一定要體現(xiàn)以學(xué)生為主體。孫美蘭同志在“談美術(shù)欣賞”一文中指出，美術(shù)欣賞可以分為四個(gè)階段，分別為視象感覺(jué)、意象感覺(jué)、審美心理、心境共鳴。她指出“美術(shù)欣賞者被視覺(jué)藝術(shù)品攫取目光，首先喚起視象的感覺(jué)印象，開(kāi)始欣賞過(guò)程”這一點(diǎn)，對(duì)兒童來(lái)講特別重要。
西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運(yùn)動(dòng)家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國(guó)古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會(huì)列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動(dòng)物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動(dòng)物雕塑也用來(lái)代替活體陪葬，它們的實(shí)用性很強(qiáng)，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因?yàn)檫@些時(shí)代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實(shí)自然的神象有所區(qū)別，在欣賞時(shí)需要了解經(jīng)規(guī)儀軌的種種規(guī)定，如佛象兩耳垂肩，手長(zhǎng)過(guò)膝等等，否則很容易認(rèn)為比例不準(zhǔn)確，解剖有錯(cuò)誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀(jì)念性雕塑為代表。中國(guó)古代重視繪畫藝術(shù)，紀(jì)念性人物和事件，通常以繪畫來(lái)表現(xiàn)而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀(jì)念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時(shí)代偶有創(chuàng)作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現(xiàn)存的古代紀(jì)念性雕刻，實(shí)屬鳳毛麟角。中國(guó)有中國(guó)的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因?yàn)榧兊袼芷飞倬筒怀姓J(rèn)帶實(shí)用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認(rèn)識(shí)它們、理解它們和欣賞它們。
二、出于上述原因，中國(guó)古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。
這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來(lái)的胎記，無(wú)論是人物還是動(dòng)物，也無(wú)論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對(duì)稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實(shí)的西方宗教神像相比，中國(guó)佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因?yàn)檠b飾性既不同于生活真實(shí)，卻又是中國(guó)人在生活中無(wú)處不在司空見(jiàn)慣的藝術(shù)真實(shí)，所以有此效果。同時(shí)，裝飾性對(duì)于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過(guò)裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個(gè)裝飾部件。身上更有線刻圖案來(lái)加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過(guò)這樣處理過(guò)的石獸，往往比寫實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）
三、中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫性。
中國(guó)古代雕塑和繪畫是一對(duì)同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語(yǔ)稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力?，F(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過(guò)的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國(guó)塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國(guó)古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開(kāi)始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國(guó)古代繪畫創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國(guó)家、社會(huì)及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過(guò)高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來(lái)體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。有時(shí)在平面上運(yùn)用陰刻線條來(lái)表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒(méi)有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒(méi)有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。這種特點(diǎn)，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴(yán)寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見(jiàn)到。中國(guó)雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再?gòu)?fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國(guó)古代雕塑繪畫性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國(guó)古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國(guó)畫的審美眼光，才能把握美感要點(diǎn)。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)指摘中國(guó)古代雕塑缺乏雕塑性，那無(wú)異于為適履而削足。
四、中國(guó)古代雕塑的另一個(gè)特點(diǎn)是意象性。
西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國(guó)雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。在漫長(zhǎng)的幾千年間，它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結(jié)合的中國(guó)式造型方法特別發(fā)達(dá)與持久的主要原因。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此發(fā)育出中國(guó)雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實(shí)地再現(xiàn)自然），形成了高度的意象性特點(diǎn)。中國(guó)畫無(wú)論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對(duì)象，而是主要依據(jù)觀察體驗(yàn)所得印象，再加上想象，經(jīng)過(guò)主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀對(duì)象保有相當(dāng)距離。中國(guó)畫不畫光影（這是表現(xiàn)主體感真實(shí)感的重要因素），色彩只表現(xiàn)固有色（所以寫實(shí)性有限），造形與畫面效果的平面性很強(qiáng)。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現(xiàn)上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等準(zhǔn)確度很高的科學(xué)化標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量中國(guó)古代繪畫，便會(huì)覺(jué)得一無(wú)是處。但若理解中國(guó)藝術(shù)自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國(guó)畫的美感。中國(guó)雕塑也是如此，它和中國(guó)畫觀念是一致的，而且貫穿了整個(gè)古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時(shí)代的寫實(shí)性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無(wú)一例外是十分寫意的。就是比較寫實(shí)的頭部，也不能和西方雕塑同日而語(yǔ)，它只是象中國(guó)畫有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無(wú)不顯示意象性特點(diǎn)。它們和中國(guó)畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準(zhǔn)確，質(zhì)感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來(lái)欣賞中國(guó)古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。這樣，當(dāng)我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會(huì)到“栩栩如生”這一句成語(yǔ)的含義時(shí)，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會(huì)介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個(gè)從形到神都準(zhǔn)確得象真人一般的概念，而只是感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。
五、中國(guó)古代雕塑語(yǔ)言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點(diǎn)。
中國(guó)古代雕塑始終沒(méi)有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)(modelling)來(lái)精確地塑造物象，而多從感覺(jué)和理解出發(fā)，象中國(guó)畫一般運(yùn)用經(jīng)濟(jì)的語(yǔ)言，簡(jiǎn)練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受?？鋸埬酥磷冃蝸?lái)強(qiáng)調(diào)人與動(dòng)物的神韻，是普遍運(yùn)用的手法，漢代四川說(shuō)唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對(duì)物象的感覺(jué)和理解，他們所關(guān)心的不是準(zhǔn)確比例和真實(shí)效果，而是說(shuō)唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動(dòng)物的不同習(xí)性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對(duì)象的特征，更具有藝術(shù)感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點(diǎn)和西方近現(xiàn)代雕塑有相似之處。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實(shí)為變形，追求雕塑語(yǔ)言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國(guó)古代雕塑實(shí)際上也是達(dá)到雕塑語(yǔ)言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢(shì)象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動(dòng)物的形狀，只進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似。加工的語(yǔ)言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據(jù)巖石形狀與動(dòng)物形象的雙重需要加以多變性運(yùn)用的。這種圓、浮、線雕并施的語(yǔ)言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見(jiàn)到。它們使中國(guó)雕塑在精練中塊面更整體，因而有時(shí)更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。
六、中國(guó)古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國(guó)繪畫一樣，注重頭部的刻劃。
中國(guó)古人認(rèn)為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問(wèn)》）“頭者，神所居，上圓象天?！保ā洞呵镌罚脑紩r(shí)代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應(yīng)是中國(guó)古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫中，頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國(guó)古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺(jué)上便難免造成不舒服的特點(diǎn)，這是不必為古人護(hù)短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點(diǎn)中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來(lái)。這些頭部看似沒(méi)有西方雕塑深入，可是結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)。搞過(guò)雕塑的人都有體會(huì)，臨摹西方雕塑易，臨摹中國(guó)古代雕塑的頭部卻相當(dāng)困難。它們不如西方雕塑結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來(lái)發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴(yán)重頭大身小，但依然很美，非常典型地說(shuō)明了中國(guó)古代雕塑的這一特點(diǎn)。
七、中國(guó)古代以“溫柔敦厚”為詩(shī)之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。
另的藝術(shù)也如此追求，表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，中國(guó)古代雕塑給人的感覺(jué)不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒(méi)有劍拔弩張，向外張揚(yáng)的火氣，而是象中國(guó)書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。例如嚴(yán)陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風(fēng)的唐代天王力士，乃至雄強(qiáng)猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發(fā)和拉奧孔群象情緒的激烈發(fā)泄，就能夠領(lǐng)會(huì)中國(guó)古代雕塑含而不發(fā)的美感特點(diǎn)。它是與其他中國(guó)古代藝術(shù)的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國(guó)雕塑時(shí)也許會(huì)覺(jué)得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠(yuǎn)進(jìn)不了茶的境界。
八、中國(guó)古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國(guó)古代哲學(xué)精神。
儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國(guó)藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國(guó)畫和雕塑都具備這兩個(gè)系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動(dòng)物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛(ài)。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風(fēng)格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風(fēng)格特征。希臘古風(fēng)時(shí)期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風(fēng)格。中國(guó)畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來(lái)理解的，所以一般習(xí)慣欣賞寫實(shí)性雕塑的人，欣賞中國(guó)古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國(guó)傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來(lái)認(rèn)識(shí)中國(guó)藝術(shù)，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進(jìn)入堂奧。
九、中國(guó)古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像，佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)規(guī)儀軌，形成自己的特點(diǎn)。
隨著對(duì)美術(shù)教育的不斷探究，我們逐漸認(rèn)識(shí)到，美術(shù)學(xué)習(xí)并非一種單純的學(xué)習(xí)形式。它涉及創(chuàng)造美術(shù)形式的能力，培養(yǎng)將美術(shù)理解為一種文化現(xiàn)象的能力。美術(shù)欣賞課就可以通過(guò)教師在指導(dǎo)學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的感受、理解、想象、正確認(rèn)識(shí)美術(shù)作品，認(rèn)識(shí)到各種美術(shù)形式的多樣性，使學(xué)生逐步成為具有一定的文化修養(yǎng)和健康的審美能力、鑒賞能力的人。欣賞•評(píng)述作為美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)的四大學(xué)習(xí)領(lǐng)域之一，同以往的教學(xué)大綱相比“，欣賞•評(píng)述”在保持好原有“欣賞”部分學(xué)科特色的基礎(chǔ)上，突出了評(píng)述行為作為美術(shù)欣賞活動(dòng)有機(jī)組成部分的價(jià)值。這樣的做法是為了更好地體現(xiàn)學(xué)科的人文性質(zhì)，使美術(shù)欣賞教學(xué)活動(dòng)系統(tǒng)性、整體性更強(qiáng)，從而獲得良好的教學(xué)效果。
一、突顯審美性
“欣賞”不單指觀賞美術(shù)作品時(shí)心情愉悅，更深入的意思應(yīng)該是通曉作品的形式美和內(nèi)在的含義。審美是美術(shù)教育的主題，它貫穿整個(gè)教學(xué)大綱和全套教材之中，實(shí)際上早已形成了固定的模式，可以說(shuō)是每課必用。審美學(xué)習(xí)就是在教師的啟發(fā)下，通過(guò)學(xué)生自己對(duì)美術(shù)作品感知、想象、情感、理解等認(rèn)知過(guò)程的欣賞后加以評(píng)述，從建立審美意識(shí)到形成審美認(rèn)識(shí)，最后成為審美表現(xiàn)。美術(shù)欣賞不能只以教師或書中搬來(lái)的、片面的、孤立的觀點(diǎn)去統(tǒng)籌一代又一代的學(xué)生，而應(yīng)尊重學(xué)生個(gè)性，讓學(xué)生參與評(píng)價(jià)。曾經(jīng)我聽(tīng)過(guò)一堂美術(shù)欣賞課，教師在講達(dá).芬奇的“蒙娜麗莎”時(shí)，一字一句都按描述的“達(dá)•芬奇用畫筆表現(xiàn)了蒙娜麗莎驚人的容貌，那神秘的微笑像謎一般使人永遠(yuǎn)難忘……”此教法先入為主的將固定的觀點(diǎn)強(qiáng)加于學(xué)生，無(wú)論現(xiàn)代學(xué)生是否欣賞“蒙娜麗莎”的神秘，是否喜愛(ài)“蒙娜麗莎”的憂傷，都得無(wú)條件地接受，都得認(rèn)為這就是“美”。所以在聽(tīng)課當(dāng)中我就聽(tīng)到有幾位學(xué)生竊竊私語(yǔ)：“陰森森的像巫婆”、“沒(méi)有眉毛有麻風(fēng)病”、“一臉浮腫……”課堂中的小議立即被老師嚴(yán)厲的眼光所制止。當(dāng)然學(xué)生的個(gè)人審美觀不一定都是健康的，教師應(yīng)給予正確的引導(dǎo)，培養(yǎng)學(xué)生健康的審美能力。
二、找準(zhǔn)評(píng)述點(diǎn)
“評(píng)述”是指對(duì)作品的特點(diǎn)、質(zhì)量、意義的全面評(píng)價(jià)。這就是說(shuō)，無(wú)論是教師還是學(xué)生在欣賞美術(shù)作品時(shí)應(yīng)該給予的評(píng)價(jià)是全方位、立體、綜合式的。即包括作品形式語(yǔ)言的特點(diǎn)，作品隱含的意義，與以往相區(qū)別的仍是以學(xué)生為中心進(jìn)行探究學(xué)習(xí)，“欣賞”是“評(píng)述”的基礎(chǔ)，“評(píng)述”一定要為“欣賞”服務(wù)，這可以理解為兩者之間的關(guān)系。而不是通過(guò)教師“演講”來(lái)照本宣科。
三、體現(xiàn)自主性
教師一味講到底，學(xué)生漠然不知所措是欣賞課中經(jīng)常遭遇到尷尬的局面。學(xué)生的學(xué)習(xí)活動(dòng)不是一個(gè)被動(dòng)接受的群體，而是一個(gè)主動(dòng)參與的主體。所以教師要始終體現(xiàn)以學(xué)生為主體，教師為主導(dǎo)的思想貫穿課堂當(dāng)中，以學(xué)生的興趣為抓手，全方位組織課堂教學(xué)的設(shè)計(jì)。教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識(shí)的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的人，教師的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)成為學(xué)生可利用的資源之一，教師的任務(wù)由過(guò)去單純傳授知識(shí)為主，轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)誘導(dǎo)，教會(huì)學(xué)生學(xué)習(xí)的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。如課前給學(xué)生充分的時(shí)間預(yù)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生收集與欣賞內(nèi)容相關(guān)的資料；在出示欣賞作品后，把觀察的時(shí)間給幾分鐘學(xué)生，然后讓學(xué)生嘗表述下對(duì)作品的初步感覺(jué)；接著用思考題的形式引導(dǎo)學(xué)生深刻觀察作品，從色調(diào)、韻美，思想等方面給學(xué)生加上作品的情緒。必要時(shí)采用小組合作的形式進(jìn)行欣賞、評(píng)價(jià)，以發(fā)揮學(xué)生的自主性。這樣既發(fā)揚(yáng)了每個(gè)學(xué)生的優(yōu)勢(shì)，激發(fā)他們的積極性。
四、彰顯創(chuàng)新能力
一、審美觀念的轉(zhuǎn)變
要了解和認(rèn)識(shí)抽象美術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因?yàn)樽鳛楝F(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：①藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)世界走向主觀精神；②放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標(biāo)準(zhǔn)；③傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美功能；④現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語(yǔ)言等各個(gè)領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。它是以純抽象的語(yǔ)言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對(duì)于高中生來(lái)說(shuō)往往難以理解和接受，因?yàn)閭鹘y(tǒng)的藝術(shù)觀念再加上長(zhǎng)久的應(yīng)試教育的影響，使學(xué)生在欣賞抽象美術(shù)作品時(shí)，仍然用是否同客觀對(duì)象相似及作品是否優(yōu)美為標(biāo)準(zhǔn)加以判斷，所以會(huì)有疑惑不解之感。
二、抽象美術(shù)的特點(diǎn)
欣賞抽象美術(shù)作品時(shí)，除了要拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念外，還要讓學(xué)生注意把握其主要特點(diǎn)。
（1）形象的抽象性。抽象美術(shù)作品是藝術(shù)家對(duì)生活中的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的某種感受予以抽象的心理的一種表現(xiàn)。它以純粹的點(diǎn)、線、面、形、色等構(gòu)成畫面內(nèi)容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學(xué)生在欣賞抽象藝術(shù)時(shí)不要以像與不像來(lái)評(píng)價(jià)，要盡量根據(jù)作品運(yùn)用主觀感受來(lái)調(diào)動(dòng)自己的情緒，而不要刻意去辨認(rèn)畫家究竟畫的是什么。
（2）畫面有強(qiáng)烈的動(dòng)感。許多抽象的繪畫，以強(qiáng)烈的筆觸，奔放的色彩來(lái)刺激人的視覺(jué)，動(dòng)感強(qiáng)烈。例如：康定斯基的作品，以點(diǎn)、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產(chǎn)生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺(jué)感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術(shù)以形的有規(guī)律的變化產(chǎn)生出奇異的流動(dòng)、變幻的感覺(jué)。
（3）趨向音樂(lè)性。抽象畫家利用色彩與聲音產(chǎn)生的聯(lián)覺(jué)，將點(diǎn)、線、形、色構(gòu)成無(wú)標(biāo)題的音樂(lè)，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時(shí)，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開(kāi)。畫面顯得和諧有變化，如同一首音節(jié)長(zhǎng)短起伏，但卻有自己主旋律的歌。
（4）意蘊(yùn)的含混性。抽象繪畫以點(diǎn)、線、面等符號(hào)元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬(wàn)別的。它排除了具體的物象，其內(nèi)涵不可能像具象繪畫那樣表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)所描繪的事物的認(rèn)識(shí)、態(tài)度和評(píng)價(jià)，只是用抽象的手法表現(xiàn)藝術(shù)家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對(duì)抽象”。
三、教學(xué)方法設(shè)計(jì)
為了進(jìn)一步提高學(xué)生對(duì)抽象美術(shù)作品的審美能力，加深對(duì)美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品的理解，在教學(xué)中，我采取了如下一些方法：
（1）圖案肌理的制作方法。高中學(xué)生理解能力強(qiáng)，再加上不需要寫實(shí)繪畫那樣有嚴(yán)格的技藝，因而，可讓他們動(dòng)手制作抽象畫。在制作中去體會(huì)抽象畫所帶來(lái)的樂(lè)趣。如：讓學(xué)生在板面（如玻璃、塑料板、紙板）上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構(gòu)成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據(jù)畫面效果命題。在教學(xué)過(guò)程中，教師要鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，注意培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。要充分發(fā)揮色彩的豐富性、表現(xiàn)性，而不是具體事物的真實(shí)性。這種讓學(xué)生動(dòng)手創(chuàng)作的過(guò)程不僅加深了學(xué)生對(duì)抽象畫的理解，還調(diào)動(dòng)了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
（2）對(duì)比欣賞法。在欣賞國(guó)外現(xiàn)代的抽象畫時(shí)，許多學(xué)生會(huì)說(shuō)看不懂，如果把中國(guó)的草書拿出來(lái)與之對(duì)比欣賞，就會(huì)發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生雖然不認(rèn)識(shí)其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國(guó)的草書，特別是狂草，由于其語(yǔ)義的可識(shí)性程度降低，欣賞者更注重它的節(jié)奏變化及虛實(shí)濃淡的筆墨效果。實(shí)質(zhì)上，抽象美術(shù)作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測(cè)的中國(guó)草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術(shù)，能給觀者在視覺(jué)上引起某種情緒感受。抽象美術(shù)欣賞教學(xué)時(shí)，教師把兩者對(duì)比起來(lái)欣賞，能起到解惑的作用。