時間：2022-05-23 03:20:02
導(dǎo)語：在鋼琴教學(xué)練習(xí)論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了一篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
1、采用助力法練習(xí)鋼琴彈奏
在鋼琴教學(xué)中通過助力法學(xué)生能夠?qū)椬喾椒ㄓ懈畹捏w會，利用觸覺對正確彈奏的方法進(jìn)行感知，是一個有效方法。比如，在彈奏時學(xué)生表現(xiàn)出手指觸鍵不能穩(wěn)定站立，教師可以將觸鍵方法在學(xué)生手背上親自示動手示范。這樣可以對學(xué)生的錯誤進(jìn)行糾正，使其通過觀察、感受教師的手指動作了解彈奏的正確方法，成功度過初級階段，明顯消除其因過分緊張而出現(xiàn)的錯誤彈奏方法或多余動作，提高并改善學(xué)生肢體等器官動作的準(zhǔn)確性與協(xié)調(diào)性。但仍然沒有鞏固學(xué)生的彈奏技巧和技術(shù)，一些新的錯誤又會出現(xiàn)在彈奏過程中，無法將音樂作品的風(fēng)格特征完整法和分解法完整、準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來。教師應(yīng)以練習(xí)曲或樂曲的特點為依據(jù)，分聲部、分句、分段、分手的讓學(xué)生進(jìn)行練習(xí)，并挑出練習(xí)曲或樂曲中的難點、重點部分進(jìn)行單獨練習(xí)，即分解需要練習(xí)的曲目，并形成單獨和局部之間的聯(lián)系?；蛘咭阅軌?qū)⒄讟非鷱椇脼榛A(chǔ)，集中精力練習(xí)特殊的技術(shù)難點，將其攻破，或者細(xì)化研究某個樂曲的彈奏，或分解練習(xí)合理控制各個聲部力度的布局及變化細(xì)微的某個和聲關(guān)系等。這種練習(xí)方法不僅可以使練習(xí)整首樂曲的時間大大縮短，提高聯(lián)系效率，還能夠為學(xué)生的合手練習(xí)打下堅實基礎(chǔ)。教師在示范正確的方法時也可選擇適當(dāng)時機(jī)演示彈奏中的典型錯誤，以便學(xué)生在耳聽、眼看、腦記和心想過程中加深體驗，比較錯誤的彈奏和正確的彈奏，使學(xué)生的感知力與鑒別力提高。
2、采用分手法練習(xí)鋼琴彈奏
采用分手練習(xí)法彈奏鋼琴可以使人大腦中的負(fù)擔(dān)減輕，更加集中精力，從而能夠細(xì)心檢查每只手的彈奏，使練習(xí)鋼琴的質(zhì)量得到保證。部分學(xué)生認(rèn)為該方法過于麻煩，不進(jìn)行或很少分手練習(xí)，自以為會達(dá)到縮短練習(xí)鋼琴的時間，使練習(xí)進(jìn)度加快的效果，但實際上往往不能達(dá)到。沒有分手練習(xí)很可能導(dǎo)致學(xué)生在彈奏時出現(xiàn)許多問題，如錯指法、錯拍子、錯音等。此外，兩只手一般是承擔(dān)難度不完全相同的技巧，應(yīng)該用更多的時間練習(xí)需演奏難點部分的手，這是非常重要的，可以使練習(xí)效果得到相應(yīng)提高。雖然分手練習(xí)從表現(xiàn)上看好像是花費了一些不必要的時間，但觀察練習(xí)效果可以發(fā)現(xiàn)，該方法能夠使兩只手的彈奏質(zhì)量都得到保證，做到更有成效、更加精細(xì)的練習(xí)，為學(xué)生進(jìn)行雙手彈奏提供了堅實基礎(chǔ)。由此可見，分手練習(xí)并不是可有可無的，它是雙手合練的必要基礎(chǔ)。然而雖然一些學(xué)生在分手練習(xí)中兩只手都能夠順利的完成彈奏，但在雙手合練過程中卻經(jīng)常表現(xiàn)出錯指法、錯音等一系列問題。所以必須要認(rèn)真、仔細(xì)的進(jìn)行雙手合練，不能掉以輕心。在練習(xí)新樂曲的開始階段，分手練習(xí)無疑是非常適合的，其實即使在雙手合練階段中分手練習(xí)的反復(fù)進(jìn)行也是非常必要的。教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生分手、合手兩種方法交替進(jìn)行，以便完成練習(xí)的整個過程。
3、采用無聲練習(xí)法彈奏鋼琴
學(xué)生在練習(xí)鋼琴的過程中會逐漸形成自己的動作技能，并在該過程中形成智慧技能。基本上每一個學(xué)琴者都夢想掌握高水平的鋼琴演奏技巧，所以才將大量時間花費在每日的鋼琴技巧的練習(xí)中。雖然這種機(jī)械的練習(xí)會取的一定的進(jìn)步，提高動作技能，但是也會引發(fā)一些被忽視的音樂問題。目前大多數(shù)人在3、4個小時的練琴過程中，一段時間只是機(jī)械的讓手指在琴鍵上運動，練習(xí)中沒有投入感情去體會。假如將無聲練習(xí)穿插其中，不僅能訓(xùn)練手指，還可以發(fā)揮頭腦的思考能力，讓耳朵休息，舒緩精神。無聲練習(xí)能使學(xué)生對樂曲的理解增強(qiáng)，反映出練習(xí)鋼琴的過程中被忽略的細(xì)微情感與細(xì)小動作，使學(xué)生在復(fù)習(xí)樂曲使達(dá)到事半功倍的效果，感悟與理解樂曲的能力提高。用音樂的內(nèi)在表現(xiàn)、活動的雙手與內(nèi)在的耳朵承擔(dān)全部責(zé)任時，就能演奏出更有深度的音樂。
4、采用慢練法練習(xí)鋼琴彈奏
慢練法就是像放大鏡，可以擴(kuò)大樂曲中的所有細(xì)節(jié)，以便演奏者對音樂中的各個音節(jié)都能謹(jǐn)慎注意，它是使全部技術(shù)障礙都被克服的根本。來得及準(zhǔn)備和來得及想就是慢練法最大的優(yōu)勢，學(xué)生能夠以聽覺、視覺收到的信息反饋為依據(jù)，對缺點和不足之處進(jìn)行調(diào)整。采用節(jié)拍器約束學(xué)生就是一個指導(dǎo)學(xué)生慢練的典型方法，使其能以樂譜中正確關(guān)系的規(guī)定準(zhǔn)確認(rèn)識音符，與此同時使用的奏法和指法也都是符合規(guī)定的、正確的。雖然這種方法會減慢練習(xí)的速度，但是學(xué)生得到的節(jié)奏與音響的關(guān)系是正確的，能運用正確的指法得到相應(yīng)的奏法效果。這種方法能避免學(xué)生因基礎(chǔ)彈奏方法錯誤在后期要利用大量精力和時間來修正。檢驗角度為練習(xí)法時雖能很快開始，但后期效果卻不顯著，慢練法緩慢開始練習(xí)，但是能為之后的彈奏創(chuàng)造條件、打下良好基礎(chǔ)。例如教師對于參加考試考級、比賽和鋼琴演奏會的學(xué)生需指導(dǎo)其將作品的節(jié)奏放慢練習(xí)，更好的掌握細(xì)節(jié)。當(dāng)學(xué)生對音樂作品已經(jīng)練習(xí)練習(xí)熟練后，假如沒有將速度適當(dāng)減慢，并有意識的進(jìn)行鞏固與加強(qiáng)，那么在技術(shù)方面，已經(jīng)掌握的動作會漸漸模糊，不可靠也不準(zhǔn)確，容易在演奏時出現(xiàn)失誤;在音樂表現(xiàn)方面，由于訓(xùn)練并沒有融入個人意識，表現(xiàn)的鮮明性也會逐漸喪失，不再精巧和細(xì)膩。藝術(shù)表現(xiàn)的感染力與說服力也會喪失。因此就算能夠熟練彈奏樂曲，教師也應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生將速度適當(dāng)放慢來練習(xí)。
5、結(jié)語
總而言之，在大專院校的鋼琴教學(xué)過程中，各教師應(yīng)以學(xué)生在鋼琴方面的基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)規(guī)律以及掌握彈奏技巧的程度為依據(jù)有針對性的制定教學(xué)方案，選擇合適的教學(xué)方法，使學(xué)生對學(xué)習(xí)彈奏技巧和技術(shù)的階段性與規(guī)律性有充分的認(rèn)識，使其在練習(xí)鋼琴的過程中更加順利。科學(xué)的教學(xué)方法能使學(xué)生更快、更好的掌握彈奏技巧，從而提高教學(xué)效率、改善學(xué)習(xí)效果，實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)。
作者：邵琦惠 單位：武威職業(yè)學(xué)院
【內(nèi)容摘要】文章對兒童在初學(xué)鋼琴時應(yīng)遵守和注意的問題進(jìn)行分析，認(rèn)為在啟蒙階段應(yīng)培養(yǎng)兒童學(xué)習(xí)鋼琴的興趣，注重鋼琴教學(xué)中基礎(chǔ)練習(xí)的重要性，要求教師和家長相互配合，從而更好的引導(dǎo)兒童學(xué)習(xí)鋼琴。
【關(guān)鍵詞】兒童 鋼琴教學(xué) 基礎(chǔ)練習(xí)、
如今，隨著我國音樂教育的普及，鋼琴教育也逐漸受到重視。在鋼琴的學(xué)習(xí)過程中也會出現(xiàn)很多問題，最突出的是忽視鋼琴的基礎(chǔ)練習(xí)，這對兒童今后的進(jìn)一步提高造成困擾，并直接關(guān)系到兒童在鋼琴演奏中能否有完美的表現(xiàn)。
一、啟蒙階段
鋼琴已經(jīng)成為世界各國學(xué)齡前兒童音樂教育的首選樂器。兒童是國家的未來，加強(qiáng)兒童藝術(shù)教育不容忽視。然而，合格的鋼琴教師人數(shù)較少，很多對鋼琴一知半解的教師也開始鋼琴教學(xué)，教學(xué)方法不得當(dāng)會對兒童以后的學(xué)習(xí)產(chǎn)生影響。學(xué)習(xí)鋼琴不僅鍛煉兒童的大腦、眼睛、手、腳、耳朵和身體的協(xié)調(diào)能力，同時鍛煉了孩子的記憶能力、閱讀能力、指揮能力、分析能力、想象能力、理解能力和視聽能力。
啟蒙教育是兒童在學(xué)習(xí)鋼琴過程中不可缺少的階段，直接影響著兒童以后的鋼琴學(xué)習(xí)。鋼琴教育的啟蒙階段主要是學(xué)習(xí)基本樂理和手型手指，養(yǎng)成良好的讀譜、視譜習(xí)慣。在兒童接受啟蒙教育期間，家長的配合很重要，在兒童獨自練習(xí)時，家長要對兒童出現(xiàn)的錯誤及時糾正。成功的啟蒙教育能夠使學(xué)生熱愛鋼琴，打下堅實的基礎(chǔ)，向更好的方向發(fā)展。
二、音樂理論知識的重要性
對于鋼琴初學(xué)者，面對的第一個難題就是識譜。當(dāng)學(xué)生接觸一首鋼琴作品時，教師首要的教學(xué)任務(wù)就是如何讓學(xué)生準(zhǔn)確無誤地識別五線譜上的音符信息，而后進(jìn)行演奏。在經(jīng)過長期的練習(xí)后可以增強(qiáng)學(xué)生的視奏能力。背譜是很多鋼琴教師要求學(xué)生必須做的。將鋼琴樂譜背下來有利也有弊，利在于背譜建立在對鋼琴樂譜有非常深刻的了解基礎(chǔ)之上，從而能夠全身心地將注意力投入演奏中。但直接背譜很容易忽視作品當(dāng)中的細(xì)節(jié)要求，如表情術(shù)語、樂句的劃分等，容易出現(xiàn)錯音的現(xiàn)象。準(zhǔn)確地把握鋼琴樂譜所蘊含的音樂信息，要從最基本的樂理知識學(xué)起，其中作為基礎(chǔ)的五線譜是學(xué)習(xí)鋼琴，乃至學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生必須要掌握的。熟練地掌握五線譜能夠為以后更好的識譜打下堅定的基礎(chǔ)。教師可以讓初學(xué)鋼琴的學(xué)生了解一些簡單的音樂常識，然后在教學(xué)過程中不斷深入的學(xué)習(xí)樂理知識。
學(xué)生在使用五線譜記錄音符信息時，要遵守一定的規(guī)則。只要正確地掌握這些基本規(guī)則，就可以清晰地識譜，從而能夠準(zhǔn)確地彈奏。音符由符頭、符干、符尾三個部分組成。在五線譜中，如果符頭的位置越高，表示該音符的音高就越高，反之就越低。變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，如升記號（#），表示將基本音級的音高升高半音；降記號（b）表示將基本音級的音高降低半音。對于這些基本的音樂常識教師可以做簡單的講解，隨著鋼琴曲目難度的增加進(jìn)而向?qū)W生傳授更高級的樂理知識。另外，在彈奏鋼琴時，學(xué)生首先應(yīng)將樂譜唱出，再開始彈奏，否則在彈奏的過程中會出現(xiàn)錯音或者停頓現(xiàn)象，從而使整首樂曲的演奏變得不完整。
三、手指技術(shù)練習(xí)
在彈奏鋼琴時，手型不是一成不變的，應(yīng)根據(jù)學(xué)生手指的生理結(jié)構(gòu)和彈奏曲目難易程度而有相應(yīng)的變化。
（一）正確的手型
彈奏鋼琴正確的手型是手在放松的情況下放在鋼琴上擺出的姿勢。五指要自然分開。在彈奏的過程中，手指要隨著樂曲節(jié)奏的變化而變化，而不是一味的保持一個姿勢不動，這樣會造成學(xué)生手指變得僵硬、不靈活。因此，在鋼琴演奏中沒有一成不變的手型要求，要跟著樂曲的節(jié)奏以及音樂的情感變化而變化，這才是正確的手型。
對初學(xué)鋼琴的學(xué)生來說，手型是一個基本的要求。正確的手型能夠更準(zhǔn)確地彈奏鋼琴鍵盤，將身體的力量傳輸?shù)绞种?，從而很好的利用身體的力量去彈奏。教師不要將手型姿勢強(qiáng)加給學(xué)生，正確的手型要放松手指，而不是將手放在鋼琴上很長時間“耗”著，這會使學(xué)生的手變得僵硬，也會讓學(xué)生產(chǎn)生對正確手型的誤解，影響學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。所以，教師要引導(dǎo)學(xué)生去感受手型的位置，從而對學(xué)習(xí)鋼琴產(chǎn)生更大的興趣。
（二）手指的要求
大多數(shù)初學(xué)鋼琴的孩子手指還在發(fā)育的階段，手指關(guān)節(jié)還沒有完全成熟，控制能力比較差，在鋼琴上很難保持住正確的手型，手指不能很好地支撐起手掌，從而導(dǎo)致折指，尤其是對于四五指的控制，這些問題是非常普遍的現(xiàn)象。教師要依照兒童手指結(jié)構(gòu)、手掌大小進(jìn)行鋼琴練習(xí)，要讓學(xué)生的手隨時保持放松的狀態(tài)，每天要有固定的時間來專門練習(xí)手指的控制力，但時間不宜太長。
（三）手指基礎(chǔ)練習(xí)
手指要具有獨立性和靈活性。要求每個手指都必須有獨立觸鍵的能力，獨立靈活的手指能對各種速度音符進(jìn)行很好的詮釋。手指要具有力量，十個手指的觸鍵力量是不同的，在訓(xùn)練時要區(qū)別對待，要求十指要具有相同的觸鍵能力。
結(jié)語
鋼琴的基礎(chǔ)訓(xùn)練是非常重要的，也是不可缺少的。加強(qiáng)基礎(chǔ)知識的練習(xí)，是鋼琴學(xué)習(xí)的重要組成部分。作為鋼琴教師，要掌握科學(xué)的訓(xùn)練方式，具備高度的責(zé)任感，從而培養(yǎng)出優(yōu)秀的鋼琴演奏人才，更好的詮釋音樂作品。
作者單位：齊齊哈爾市查哈陽農(nóng)場初級中學(xué)
【摘 要】本文從結(jié)構(gòu)內(nèi)容、進(jìn)度安排、音樂性等方面入手，對《拜厄》的教學(xué)方式及運用進(jìn)行論述，意在對《拜厄》的學(xué)習(xí)起到促進(jìn)作用。
【關(guān)鍵詞】拜厄鋼琴練習(xí)曲；演奏技術(shù)；教學(xué)方式
《拜厄鋼琴基本教程》是專門為鋼琴初學(xué)者而編寫的一本淺顯易懂的鋼琴教材。
教材采用高音譜表入門法，從“右手觸鍵練習(xí)”開始，采用一指入門，逐步擴(kuò)展至二、三、四、五指。《拜厄》的第一部分是音樂入門知識。這一部分主要包括一些音程、音符、時值、拍子、拍號以及半音和休止符等基本樂理知識，并且在書中附有六個八度的鋼琴鍵盤圖，在介紹相關(guān)知識時，運用鋼琴鍵盤圖來說明，使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中更為直觀。給鋼琴初學(xué)者識譜帶來了很大的幫助。在講到音符時值等方面，書用運用了圖表，直觀性很強(qiáng)，更為淺顯易懂。
《拜厄》的第二部分主要是為觸鍵做的準(zhǔn)備練習(xí)，訓(xùn)練初學(xué)者的手指動作，訓(xùn)練每一個手指在演奏中要的獨立性和果斷性。這一部分中包括左手、右手的單手觸鍵練習(xí)，雙手的觸鍵練習(xí)，還有與教師配合，分單手和雙手共同演奏的變奏曲和練習(xí)曲。并且在這一部分的練習(xí)中加入了邊彈作品邊數(shù)拍子的方法，更好地培養(yǎng)了學(xué)生的韻律感和節(jié)奏感。在兩首變奏曲中，還有加入連音線的樂句，訓(xùn)練學(xué)生在演奏時要注意連貫，學(xué)會在觸鍵時體會重心的轉(zhuǎn)移。要求每一個手指在觸鍵時要高抬指，下一個音觸鍵以及前一個音抬起時必須要同時進(jìn)行。從作品的第三首開始，就注重引導(dǎo)學(xué)生雙手配合，其中的第三首至第七首訓(xùn)練演奏時雙手的平行進(jìn)行，第八首至第十首開始訓(xùn)練左手彈奏固定低音，右手彈奏旋律。
《拜厄》的第三部分是雙手的技巧性練習(xí)，從第十二首到第一百零九首，這一部分是教材最主要的部分。結(jié)構(gòu)安排計進(jìn)度上都有著非常強(qiáng)的邏輯性。從最開始將五個手指順序的放在C――G音上，到逐漸轉(zhuǎn)移到C――D音上，再后來轉(zhuǎn)移到A――E音上。這樣的安排方式也運用在雙手的配合上，這種訓(xùn)練不僅可以拓展雙手演奏的音樂，同時還能訓(xùn)練雙手演奏的獨立性。在作品中還運用了高八度的重復(fù)和音階，這樣使得五個手指的演奏得到了很自然的拓展。在學(xué)習(xí)全音時值方面，同樣是運用循序漸進(jìn)的原則，先學(xué)習(xí)全音樂、二分音樂，逐漸加入附點音符，再到八分音符和十六分音符。
在《拜厄》中，針對幼兒設(shè)定出了十一類循序漸進(jìn)的技巧內(nèi)容，第一類是在固定的位置進(jìn)行彈奏，例如第十二首，練習(xí)時讓身體保持正確坐姿，手臂自然放松，學(xué)生可以非常輕松地演奏，這樣可使幼兒全身心的控制手型、手指以及作品的節(jié)奏。第二類是和弦伴奏音型的彈奏，第三類是雙手平衡發(fā)展的練習(xí)，第四類是雙手“落―提”訓(xùn)練，第五類是音階式彈奏方法的訓(xùn)練，第六類是雙音彈奏練習(xí)，第七類是變化音及裝飾音的彈奏練習(xí)，第八類是音樂節(jié)奏練習(xí)，例如第八十八首，這首作品中，學(xué)生要掌握附點音符的時值及強(qiáng)弱，并且高中低音區(qū)的對位必須嚴(yán)謹(jǐn)，這樣可以培養(yǎng)幼兒對節(jié)奏肢體的認(rèn)知；第九類是半音階的彈奏練習(xí)，第十類是流暢性的彈奏練習(xí)，第十一類是小樂曲彈奏練習(xí)?！栋荻颉纷鳛榧记尚跃毩?xí)為主的教材，的確為初學(xué)者提供了比較系統(tǒng)的練習(xí)內(nèi)容，作者在前言中也明確指出，“本書的對象是兒童，是鋼琴學(xué)習(xí)的簡易入門教材，因此，書中的課程安排也盡可能的循序漸進(jìn)，但一無遺漏地解決鋼琴彈奏上遇到的所有難題，不屬本書的范疇。”①
《拜厄》在訓(xùn)練演奏技術(shù)方面，有著非常重要的地位，但它所體現(xiàn)出的音樂性也是值得好好研究的課題。不能將《拜厄》的練習(xí)視為枯燥的、無味的技術(shù)訓(xùn)練，這樣很容易使學(xué)生成為練琴的機(jī)器。如果將技術(shù)訓(xùn)練變成單純的敲擊鍵盤，不僅不能提高技術(shù)水平，反而會影響學(xué)生的思維，使他們失去對音樂中美的享受。培養(yǎng)學(xué)生科學(xué)的練琴方法并養(yǎng)成他們的良好習(xí)慣十分重要，看到孩子的進(jìn)步要多贊美，保持孩子的興趣。在教學(xué)中，要讓學(xué)生學(xué)會用耳朵聆聽，通過聆聽讓他們感受音樂，浸潤心靈，從而激發(fā)學(xué)生們的創(chuàng)造性。并且讓孩子學(xué)會歌唱和舞蹈，通過歌唱和舞蹈來表達(dá)內(nèi)心，這樣能更好地把握音樂的內(nèi)涵，為鋼琴演奏帶來莫大的好處。為了適應(yīng)21世紀(jì)世界鋼琴藝術(shù)的發(fā)展潮流，我們不僅應(yīng)該學(xué)習(xí)世界優(yōu)秀的鋼琴文化，吸取國外先進(jìn)的教學(xué)經(jīng)驗和教學(xué)方法，更要積極地發(fā)揚中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，促進(jìn)中國鋼琴教育事業(yè)的更大發(fā)展。
作者簡介：
王 雨（1981-），女，籍貫：遼寧沈陽，研究方向：鋼琴表演，單位：廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院，2013級碩士研究生，專業(yè)：學(xué)科教學(xué)。
摘要：鋼琴教學(xué)是一種較為龐大的音樂教育活動。近年來，我國許多鋼琴教育工作者在依據(jù)不同的學(xué)生進(jìn)行有針對性的實踐分析和理論研究。許多鋼琴教育文獻(xiàn)也開始建立起較為完整的教學(xué)設(shè)計和教學(xué)模式。
關(guān)鍵詞：幼兒鋼琴 興趣 基本功
一、幼兒在鋼琴學(xué)習(xí)中的優(yōu)勢與劣勢
幼兒的心理發(fā)展可分為前期與后期。
前期，0歲到3歲。這一時期，孩子的運動能力發(fā)展非?？?，但這一階段處于沒有自我意識的狀態(tài)，也沒有抽象思維能力，所以，在前期不能進(jìn)行高級智力活動。
后期，3歲到6歲。這一時期，記憶力開始逐漸發(fā)展，注意力的集中能力方始具備。
（一）幼兒在鋼琴學(xué)習(xí)中的優(yōu)勢
1.有足夠的時間接觸音樂
幼兒在學(xué)習(xí)鋼琴期間沒有其他的學(xué)習(xí)壓力，可以邊玩邊學(xué)習(xí)有關(guān)的鋼琴知識。而隨著孩子年齡的增大，學(xué)習(xí)壓力也會相應(yīng)的增加，學(xué)習(xí)鋼琴可能就不會全身心地投入了。
2.有益于手指能力及手掌關(guān)節(jié)的發(fā)展
具備較長的手指和較寬厚的手掌是學(xué)鋼琴較為理想的前提。在通過初期的練習(xí)，在孩子成長過程中漸漸打開孩子的手掌關(guān)節(jié)，使其手指賦予靈活性，可以為今后打下良好的底子。
（二）幼兒在學(xué)習(xí)鋼琴中的劣勢
1.注意力集中時間不長
幼兒的注意力最多只有二十分鐘，他們往往學(xué)琴會有始無終，只會在自己感興趣的情況下才會練習(xí)一下，過多的重復(fù)練習(xí)會讓他們覺得枯燥無味，從而注意力開始不集中。
2.控制手指的能力相對較弱
幼兒的思維能力并不成熟，所以對自己身體的控制能力并不是很好。他們的手指無力，對手型的支撐并不能很好的堅持。為了彈響琴鍵，往往要調(diào)動手腕的力量去壓鍵，從而就會改變手指觸鍵的部位，手指關(guān)節(jié)的塌陷。
二、在教學(xué)中如何激發(fā)幼兒鋼琴學(xué)習(xí)的興趣
良好的開端等于成功的一半，而興趣是成功重要的推動力。幼兒只有真正的音樂感興趣后，才會全身心的自動參與到學(xué)習(xí)中來。但在教學(xué)中如何將這短暫的興趣發(fā)展成為持久的學(xué)習(xí)熱情呢？這時我們就可以采取一些適當(dāng)?shù)姆椒▉砺龑?dǎo)。
（一）選擇適當(dāng)?shù)挠變阂魳方滩?
美國現(xiàn)代心理學(xué)家布魯姆指出：“學(xué)習(xí)最好的刺激乃是對學(xué)習(xí)的材料發(fā)生興趣?！庇變簳r期，孩子往往會對帶有插畫，有色彩，有故事的圖書產(chǎn)生興趣。例如《約翰湯普森?簡易鋼琴教程》，在這套圖書中，有大量圖片，編者把圖片與五線譜結(jié)合起來，對孩子在彈琴時進(jìn)行引導(dǎo)。由于每首樂曲都有自己的標(biāo)題，很容易激發(fā)幼兒豐富的想象力，并且豐富的色彩，較大的音符，閱讀起來也比較方便，這一類教材幼兒都比較喜歡。
（二）運用孩子自身的想象力和語言的趣味性
在給幼兒的教課中，怎樣與孩子溝通是重要的。這一時期，幼兒的語言水平不成熟，可以清楚地表達(dá)自己思想的詞語不多，而教師的一些專業(yè)的音樂術(shù)語孩子可能完全不會理解，這就會造成一個“講不清楚，聽不明白”的上課局面。所以，教師在這個時候就要運用“兒童語言”去講解，運用生動有趣的語言，并且語速要緩慢，再配合適當(dāng)?shù)闹w語言，能時刻吸引他們的注意力，使其能聽清楚聽明白，密切地參與到教學(xué)過程中去，激發(fā)他們學(xué)習(xí)的興趣。
1.專屬于孩子的音樂時間
一些家長在督促完孩子練琴后，自己卻去看電視、上網(wǎng)，這時孩子的好奇心早就跟著家長去“看電視”了，他會覺得練琴是剝奪看電視的時間，從而沒有心思去練琴，時間長了可能會帶著抵觸情緒去練琴。
2.挑選適當(dāng)?shù)木毲贂r間
練琴時間的選擇制約著孩子的熱情、孩子的學(xué)習(xí)興趣。
興趣，可以促使孩子去主動的學(xué)習(xí)鋼琴，他能促進(jìn)，推動孩子在學(xué)習(xí)中的探索精神，從一種“要我學(xué)琴”的狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔乙獙W(xué)琴”的狀態(tài)，這樣的話，在鋼琴的教學(xué)和學(xué)習(xí)中，教師、家長和學(xué)生就會愉快、輕松的進(jìn)行。
三、幼兒在學(xué)習(xí)鋼琴中基本功的練習(xí)方法
在幼兒時期，孩子的思維水平還不是很成熟，所以較高難度的鋼琴作品無法去完成。這一時期孩子的可塑性和模仿能力相對較強(qiáng)，所以對于孩子在鋼琴學(xué)習(xí)中，基本功的大量練習(xí)是很有必要的。
（一）手型
“手型”這一詞語，對于孩子和家長一定并不陌生。幾乎所有的孩子在上第一節(jié)鋼琴課時，都是從“手型”開始的，家長在初期的陪練時也會較多的關(guān)注手型。
手型是我們彈琴時最基本的形態(tài)，在教學(xué)中，我們可以用最直觀的方法，讓孩子的小手握住一個蘋果、抓住教師的手腕等等一些方式去做準(zhǔn)備，孩子也會非常容易的理解。在練習(xí)過程中，教師和家長應(yīng)當(dāng)多多提醒孩子手指關(guān)節(jié)的突出，手掌不可外翻，手指不能掉鍵，這個過程可能會持續(xù)的時間較長。
（二）五指獨立性的練習(xí)
《哈農(nóng)鋼琴練指法》這本書對于大家能并不陌生。的確，這是一本練習(xí)五個手指獨立性很不錯的教材，但對于幼兒來說，這并不適合。幼兒在學(xué)琴初期，作品往往只有幾個小節(jié)，音符度數(shù)基本在五度之內(nèi)，所以就要選用一些簡單的練習(xí)模式。
在練習(xí)過程中需要注意的是：慢練，控制好速度。孩子在彈幾遍后，往往覺得熟練了，便會加快速度，不再注意觸鍵和手指的支撐，反而不能達(dá)到手指練習(xí)的目的；多用耳朵聽。讓孩子自己用耳朵去聽辨自己在練習(xí)時，每個音符的時值和速度是否平均。
（三）節(jié)奏感
節(jié)奏是音樂的脈搏，是音樂的生命。
幼兒在鋼琴學(xué)習(xí)中對于音符的時值沒有多少概念，在彈琴時，按照自己的喜好，想彈多長就彈多長，最后會導(dǎo)致樂曲不成樣子。
在唱完譜后，先讓孩子進(jìn)行單手練習(xí)，保證在彈奏時，音符的時值能完整的保留，然后在雙手配合起來，一般左手的音符少，時值長，左手彈奏一個音，右手要配合多個音，在彈奏前就要讓孩子在譜面上標(biāo)注出來是哪幾個音對應(yīng)哪幾個音，只有這樣，孩子才能明白樂曲的節(jié)奏是怎樣的。
（四）指法
鋼琴的鍵盤上共有88個鍵，而我們只有10個手指，我們就要運動合理的指法?；竟Φ木毩?xí)需要較長的時間，而且過程也會比較枯燥無味，教師和家長應(yīng)當(dāng)多多的鼓勵孩子。而基本功只有運用到樂曲和練習(xí)曲中才能得到檢驗，得到進(jìn)一步的提高。
四、結(jié)語
面對幼兒的生理和心理特點，我們在教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)了種種問題，探究、改進(jìn)教學(xué)方法，使孩子在學(xué)琴道路上少走彎路。在幼兒的鋼琴教學(xué)中并沒有復(fù)雜的音樂理論，對于他們最重要的就是興趣的培養(yǎng)，興趣的一直存在才有利于他們在以后學(xué)琴道路上的堅持，他們才能更好地融入于音樂，在音樂的世界里無限徜徉。
【摘要】鋼琴演奏是一門藝術(shù)，是體力勞動與腦力勞動互相綜合的活動，演奏者必須具備相當(dāng)高的技術(shù)，而手型手指的基本功練習(xí)是鋼琴入門階段的基礎(chǔ)，也將貫穿在整個鋼琴學(xué)習(xí)過程的始終，對學(xué)生今后更高層次的鋼琴學(xué)習(xí)和對鋼琴的理解與態(tài)度都起著重要的作用，不可小視。為此，本文分別從基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)、手型手指特點、手指獨立性培養(yǎng)和手指基本彈奏動作幾方面進(jìn)行了基礎(chǔ)教學(xué)的探討。
【關(guān)鍵詞】鋼琴教學(xué)手型手指基本功練習(xí)
隨著人們對精神文化需求的增長，大量的人們在學(xué)習(xí)鋼琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家長與學(xué)生的要求是讓學(xué)生在最短的時間內(nèi)達(dá)到一定的程度去，去適應(yīng)社會考級，甚至要求速成。如果老師真按照這類家長和學(xué)生的心理要求教學(xué)，造成的后果往往是基本功練習(xí)的欠缺，以致根基不穩(wěn)。一番階段性練習(xí)過后，教師卻無法引領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入更深的層次，使很多學(xué)生不得不遺憾的終止了鋼琴的學(xué)習(xí)。因此，手型手指的基本功練習(xí)對學(xué)習(xí)鋼琴十分重要，不容忽視。
一、鋼琴學(xué)習(xí)中手型手指基本功的相關(guān)闡述
彈鋼琴的手型，是幾百年來人們經(jīng)驗的總結(jié)，有其科學(xué)性，在學(xué)習(xí)中要遵循這種規(guī)律，另一方面，學(xué)習(xí)過程中如果手型過于固定，死板，也會產(chǎn)生另一種偏向，因而對手型的要求也必然更自由。有一個好的手型，關(guān)鍵是指掌關(guān)節(jié)五指指關(guān)節(jié)的站立。手腕與黑鍵鍵面基本保持在一個水平高度，掌關(guān)節(jié)站好并略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠大指和小指的支撐，這兩個手指的形狀和位置不同于其它手指，大指短而粗，小指細(xì)而小，它們都位于手掌的外側(cè)，容易躺著觸鍵，致使手型七扭八歪。如果它們能站好，那么基本手型也就容易保持。
客觀上講，鋼琴演奏中沒有某種固定不變的手型?！皫缀跞魏我环N手的姿勢都可以行得通，只要是這種姿勢合適，符合手的構(gòu)造，符合音樂組成的高低起伏，更重要的是不破壞動作的統(tǒng)一。”然而，對于初學(xué)鋼琴的孩子，正處在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的基礎(chǔ)階段，我們又非常強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)一種正確的基本手型。這是因為，為適應(yīng)鋼琴鍵盤的排列結(jié)構(gòu)和彈奏技巧，需要人的手和手指具有一種有利于彈奏動作和彈奏力的運用與傳送的正確狀態(tài)。這種狀態(tài)要最符合人手的天然長勢和手指動作的生理機(jī)能（也就是人類最放松時的手型，比如睡覺時手的形狀）。于是，我們把這樣一種手的彈奏狀態(tài)叫做基本手型。我們在入門和基礎(chǔ)階段強(qiáng)調(diào)的所謂正確手型，從某種意義上來講，不可視為絕對的、一成不變的東西。希望家長們了解這一點，不要把某種手型，或者說某種基本手型視為一種絕對的東西，認(rèn)為只有某一種手型才是正確的。
二、兒童學(xué)鋼琴常見的困難與對策
兒童未經(jīng)訓(xùn)練的柔弱小手在不具備彈奏需要的肌肉能力時、極易形成彈奏手型的不良姿勢和不良動作習(xí)慣。對種種不良手型，不在此一一例舉。概括起來，不良的手型主要表現(xiàn)在兩個主要方面：
首先是指甲關(guān)節(jié)（通常稱第一關(guān)節(jié)）和掌關(guān)節(jié)（通常叫第關(guān)節(jié)）塌陷呈凹狀，這個問題的主要危害是不能獲得正確的發(fā)音、以后會影響到手指快速跑動。
其次是出于弱指的軟弱使它們在站立和彈奏時會產(chǎn)生某些手指的多余動作和多余緊張。它可能表現(xiàn)為某些手指相互依靠、或某些手指伸直、卷曲等。這會直接影響正常彈奏，造成彈奏的不均勻、僵直生硬和能量的浪費。
糾正不良手型主要依靠加強(qiáng)手指的獨立支撐能力來解決。用一個極普通的例子可以說明：凡站立有困難或缺陷的人、走路的姿勢必定不正常，出怪相。手指也是一樣，只有當(dāng)肌肉能力發(fā)展到每個手指不依賴其他手指幫助而獨立支撐，不牽動其他手指產(chǎn)生多余動作和多余緊張而獨立動作時、基本手型就形成并真正得到了鞏固。
1、如果孩子掌關(guān)節(jié)凹陷，可把一只乒乓球放進(jìn)絲襪中，綁在孩子手上（球在手心部位）再彈琴，這樣堅持一段時間，會有一定的成效。
2、讓孩子雙手十指相對作抱球狀，每對手指不停地做分開、相碰動作。（但手指必須是自然彎曲狀）。
3、也可將以上兩種方法結(jié)合起來，將雙手分開平放在桌面上，十個手指不停的輪番敲打桌面，也能達(dá)到訓(xùn)練目的。
4、找一些簡單抒情、指法不太復(fù)雜的樂曲慢速彈奏，要求孩子彈每個音的手指動作都要達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)要求。
三、培養(yǎng)手指獨立性，適應(yīng)鋼琴彈奏的需要
鋼琴演奏的基礎(chǔ)是手指，手指的基礎(chǔ)在于手指的獨立支撐，手指的支撐是站立式鋼琴彈奏的基礎(chǔ)。長期的教學(xué)實踐與觀察中，我發(fā)現(xiàn)，很多教師或者學(xué)生沒有把手指支持的訓(xùn)練放到一個重要的位置，以至于為日后的演奏帶來很多的問題和麻煩。我認(rèn)為在鋼琴入門階段，手指的獨立支撐訓(xùn)練要占據(jù)一個非常重要的地位，要作為一個專項予以足夠的關(guān)注。手指的支撐是相對的，并不是絕對的。手指是支撐手臂的支架，但手臂又是身體傳導(dǎo)力量的橋梁，他們相互作用并牽制著。以下是對每個手指的逐個分析：
1指的特點，有些學(xué)生彈一指時掌關(guān)節(jié)不能支撐，一承受重力就會塌陷，必須加以糾正，通過外力讓關(guān)節(jié)凸出。經(jīng)過一定時間的訓(xùn)練，肌肉能力增長了，慢慢可以恢復(fù)。這個階段切不可急于求成，無所顧忌地錯誤訓(xùn)練。
2、3指的特點是比較有力，但第一關(guān)節(jié)比較薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。
4指是最不靈活的手指，力量比較弱，未經(jīng)訓(xùn)練的4指往往依賴于其他手指，不夠獨立。如忽略其特征而非不斷加以糾正，力度便無法集中。所以，在練習(xí)中要堅持正確的鍛煉，并給予特殊的關(guān)注。不可急于求成，欲速則不達(dá)。
5指是最為柔弱的手指，支持力最差，所以我們見到很多學(xué)生都是讓5指躺著彈奏，這時，教師一定要加以指導(dǎo)。小指的關(guān)鍵在于第一關(guān)節(jié)與第三關(guān)節(jié)的凸起，教師可以讓學(xué)生練習(xí)之前把正確姿勢擺好，而后堅持幾分鐘。日積月累地訓(xùn)練后，肌肉的力量增強(qiáng)了，小指的支持問題便迎刃而解。
五個指的不同特征，造成了它們?nèi)菀仔纬刹煌拿。覀儜?yīng)確信，經(jīng)過認(rèn)真訓(xùn)練，不急于求成。完全可以改掉毛病，養(yǎng)成各自的彈奏獨立性，使手型規(guī)范，以適應(yīng)鋼琴彈奏的需要。
手指獨立了，支撐力強(qiáng)了，接下來就可以讓學(xué)生學(xué)著在琴鍵上“走路”了。斷奏相當(dāng)于孩子站穩(wěn)了，開始邁步的時候。抬腳相當(dāng)于提腕，提腕的力量來自于手臂的肌肉，手腕要習(xí)慣放松，手臂手腕要協(xié)調(diào)，接下來就是降落的過程，自然地降落。降落后的手指保持的姿勢就是前面提到的獨立。彈琴的手指獨立地支撐，做好基本的手型。這個過程非常關(guān)鍵，一定要體會手指的支撐與肩、肘、腕以及身體的放松。必須完全達(dá)到要求，才可以繼續(xù)以后的課程，不可急于求成，這個階段是基礎(chǔ)階段，一旦形成不好的毛病，便很難改變。
四、結(jié)語
孩子彈琴時手型不標(biāo)準(zhǔn)并且很難糾正，或是糾正后又不能保持，幾乎所有學(xué)琴的孩子都遇到過這個問題。關(guān)鍵是在初學(xué)鋼琴的早期，就應(yīng)注重正確手型的訓(xùn)練，如果讓一些不良習(xí)慣養(yǎng)成便會根深蒂固，即使日后努力糾正獲得成功，也難免今后還會在無意間再度恢復(fù)，給日后的繼續(xù)學(xué)習(xí)和提高演奏技巧造成重大障礙，所以這也是最令家長頭疼的問題。小孩子正處于成長發(fā)育期，指骨、肌肉、韌帶還都十分柔嫩，缺乏力量，所以作為家長，切不可指望在短期內(nèi)就能讓孩子練好手型。必須要耐心地幫助孩子，不厭其繁地提醒孩子注意保持手型。
摘要：對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說，選擇正確的練琴方法，從而有效地提高演奏水平，是一個極其重要的問題。針對鋼琴練習(xí)中存在的普遍性問題，文章闡述了科學(xué)的練習(xí)方法，意在使學(xué)習(xí)者懂得用腦練習(xí)的重要性，針對自己在練琴過程中存在的不足找到適合自己的練習(xí)方法，從而解決問題，提高練琴效率。
關(guān)鍵詞：提高；練琴效率；有效方法
鋼琴演奏是一門技術(shù)種類繁多、技巧性極強(qiáng)的藝術(shù)，艱苦反復(fù)地練習(xí)是每一位鋼琴學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)過程中極其重要的環(huán)節(jié)。對一名鋼琴學(xué)習(xí)者而言，尋求和遵循正確的練習(xí)方法是至關(guān)重要的。怎樣練琴才能提高效率、收到良好的效果是每個學(xué)生所關(guān)心的問題，亦是本文討論的主要問題。下面筆者將從以下四個方面進(jìn)行闡述。
1.重視課后的第一次練習(xí)
許多學(xué)生不重視課后的第一次練習(xí)，認(rèn)為上完課就萬事大吉，以至于"突擊"時才發(fā)現(xiàn)老師課上講的內(nèi)容已經(jīng)忘了一大半，所以，學(xué)生在課后應(yīng)盡可能在最短的時間內(nèi)復(fù)習(xí)上課內(nèi)容。上課時老師必定會指出學(xué)生演奏中的一些問題并對演奏方式提出建議，所以，在課后第一次練習(xí)時首先要認(rèn)真地瀏覽一遍樂譜，在瀏覽的同時回憶上課時老師的講解，再加上自己的理解，動手在譜面上做詳細(xì)的標(biāo)記，然后再進(jìn)行練習(xí)。在練習(xí)過程中要求慢速練，邊看譜，邊看標(biāo)記，邊動腦，手、腦、眼并用，反復(fù)練習(xí)幾次，這樣有助于及時消化上課內(nèi)容。而對于新布置的曲子，在課后的第一次練習(xí)中需要注意的是不要打開樂譜馬上彈，首先要回想老師在課上講到的對曲子的要求和需要掌握的技術(shù)難點以及練習(xí)方法。急于先動手而不動腦的練琴習(xí)慣是不可取的。
2.全面讀譜
我們要完成一部鋼琴作品，讀譜是第一步，也是最基礎(chǔ)最關(guān)鍵的一步，認(rèn)真識譜，在腦海里留下一個正確的初步印象可以避免走彎路。拿到一首新曲子，首先，我們應(yīng)該通過讀譜去思考一下樂曲的作者、創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景以及作品的風(fēng)格類型，以便于對作品有整體的印象，在練習(xí)過程中就不至于偏離風(fēng)格。其次，要注意譜面上的各種音樂表情術(shù)語、力度標(biāo)記以及速度變化標(biāo)記等，挖掘隱藏在這些術(shù)語之中的音樂形象以及情感定位，這樣有利于彈奏者把握樂曲的情緒與風(fēng)格，準(zhǔn)確無誤地表達(dá)作曲家要塑造的音樂形象，力求達(dá)到作者的要求。再次，要仔細(xì)讀譜面上的細(xì)節(jié)問題，比如指法、節(jié)奏等。最后，在讀譜時，除了上述內(nèi)容，還要注意從作品的調(diào)式、調(diào)性、和聲、旋律等方面去仔細(xì)研究，分析作曲家樂思的豐富內(nèi)涵，才能對作品有更深層次的認(rèn)識，并盡可能完美地演繹出來。
3.規(guī)范并固定指法
指法的運用是否合理，對完成作品起著重要的作用。在練習(xí)過程中，應(yīng)該在一些自己認(rèn)為指法容易混淆的地方標(biāo)明指法。很多同學(xué)認(rèn)為這是小兒科，對此不屑一顧，其實并非如此。舉一個身邊的例子：有兩個同學(xué)同時彈一首曲子，其中一個識譜很快，一個上午便能雙手合下來，然而去琴房聽她彈時，發(fā)現(xiàn)她幾乎每一遍的指法都不一樣，而且十分別扭；另一個同學(xué)剛開始彈單手，在樂譜上寫滿了指法，編得亦十分順手、易彈。兩周后，這個同學(xué)的曲子順利通過，而前者卻還在改指法的過程中……因而若想提高練琴效率，標(biāo)明并固定指法是十分重要的。 最好在視譜階段即記下正確的指法。有些樂句需要考慮幾種指法，可以參考不同版本中編者所注明的指法。因為樂譜上標(biāo)記的指法是經(jīng)過作曲家深思熟慮，并且有一套科學(xué)規(guī)律的。千萬不要任意更改指法。當(dāng)然，如果譜上所標(biāo)的指法的確不適合演奏者本人，這時彈奏者可以根據(jù)自己的手指條件寫下一個適合自己的指法。
4.分解練習(xí)
分解練習(xí)就是將曲目分段、分句、分手、分聲部甚至以小節(jié)為單位進(jìn)行反復(fù)練習(xí)（切忌從頭到尾一遍遍地彈奏，那是事倍功半的做法）。每首曲目有它不同的結(jié)構(gòu)，有點曲目聲部不多，織體簡單，一般為一個旋律聲部，一個伴奏聲部。即左右手各彈曲目中的某一個聲部。例如，在初級階段的《湯普森》、《拜厄》、《車爾尼599》中部練習(xí)。而有的曲目則聲部多，織體復(fù)雜，一只手往往不止彈奏一個聲部，有可能彈奏兩個或更多的聲部。像這種情況，就必須以單手的良好演奏來做保證，即采用分手練習(xí)、分聲部練習(xí)。這樣才不至于出現(xiàn)混亂，導(dǎo)致于彈奏的含糊不清，毫無層次感，缺乏音樂性、表現(xiàn)性。例如，大家都熟悉的巴赫的三部創(chuàng)意曲第四首。我們不難看出，其上聲部是由右手來彈奏，下聲部是由左手來彈奏，而中聲部則是由左右手的相互交替來共同完成。要將這個中聲部彈奏好，要靠左右手的密切配合，注意兩手的交替不能出現(xiàn)痕跡，就像是一只手在彈奏一樣。當(dāng)每個聲部都準(zhǔn)確流暢的完成后，在將各個聲部綜合起來進(jìn)行合練。在合練時，還應(yīng)該先練其中的兩個聲部，如上聲部與下聲部、上聲部與中聲部或下聲部與中聲部。當(dāng)兩個聲部配合好了，再進(jìn)行所有聲部的配合練習(xí)。在練習(xí)的過程中，嚴(yán)格做到音位不錯、節(jié)奏準(zhǔn)確、指法不錯并固定、奏法規(guī)范、表現(xiàn)力到位等等。否則，效果肯定是不會好的。
5.聽覺訓(xùn)練
這里所說的"聽覺訓(xùn)練"是指傾聽音樂作品結(jié)構(gòu)、音色、音響效果等方面的訓(xùn)練，而并非視唱練耳課中那種關(guān)于音高、節(jié)奏等的聽覺訓(xùn)練。鋼琴音樂是聽覺藝術(shù)，要想使演奏的音質(zhì)及音樂的表現(xiàn)力得到完善，在練琴過程中學(xué)會傾聽自己的音色是至關(guān)重要的。這種敏銳的聽覺不是天生的，而是長期訓(xùn)練出來的。要有敏銳的聽覺能力，首先要有傾聽的習(xí)慣。這種習(xí)慣產(chǎn)生于內(nèi)心的情感，只有內(nèi)心對作品的音樂形象、整體風(fēng)格有了一定的理解時，才會有對聲音的追求和設(shè)計。有了想法再去聽細(xì)節(jié)問題，比如，要聽彈出的每個音的音色是否達(dá)到要求；聽彈出的音的時值、音的高低是否絲毫不差；聽彈出的聲部線條是否清晰平衡；聽彈出的音量、音色是否均勻統(tǒng)一，并隨時根據(jù)聲音來檢查和調(diào)節(jié)自己的彈奏方法。如果學(xué)生會運用聽覺來指導(dǎo)自己練琴，不再是手指盲目的機(jī)械動作，就會更加有目的性，大大提高練琴的效率。
鋼琴的練習(xí)必須遵循科學(xué)的方法，上述幾種方法并不是截然分開的，應(yīng)當(dāng)把它們與實際情況結(jié)合在一起并靈活運用，不斷地探究、認(rèn)識、發(fā)現(xiàn)并解決問題，苦練加巧練，保證練琴質(zhì)量，從而提高練琴效率。
摘要：鋼琴教學(xué)過程中如何讓學(xué)生在練琴后能達(dá)到較好的學(xué)習(xí)效果，需要指導(dǎo)學(xué)生運用合理科學(xué)的練習(xí)方法并通過這些方法使學(xué)生養(yǎng)成良好的練習(xí)習(xí)慣，提高練習(xí)的效果。
關(guān)鍵詞：鋼琴；練習(xí)；方法；提高
鋼琴練習(xí)是需要學(xué)生通過反復(fù)重復(fù)練習(xí)并形成演奏技能的艱苦學(xué)習(xí)過程。它能培養(yǎng)學(xué)生克服困難，做到自我約束、始終一貫的認(rèn)真學(xué)習(xí)。那么鋼琴練習(xí)的方法是非常重要的，科學(xué)的方法就更為重要。由于鋼琴的演奏技法要求高，所以學(xué)生在練習(xí)上就要花費較多的時間和精力。學(xué)生在鋼琴練習(xí)中方法不同，達(dá)到的效果也就各不相同。所以，教師在教學(xué)中要用科學(xué)的練習(xí)方法來指導(dǎo)學(xué)生，使他們能夠較好地運用，逐步形成適合自己的有益的練習(xí)習(xí)慣。[1] 那么適合學(xué)生個人又合理科學(xué)的練琴方法不僅可以提高他們的練習(xí)效率，更能提升他們的耐心和持久力。
1 鋼琴練習(xí)的壞方法
1.1 從頭至尾數(shù)遍數(shù)練習(xí)
有些學(xué)生在鋼琴練習(xí)時，一遍一遍的重復(fù)彈奏，彈錯了或者沒練熟都從頭練習(xí)，而不去用頭腦想該怎樣練。長時間的壞習(xí)慣逐步養(yǎng)成，以至于重復(fù)練習(xí)很多遍也沒有較好的效果。很多學(xué)生在練習(xí)時都是從頭到尾不斷地彈奏，這樣練習(xí)看似認(rèn)真，實際上效果不大，容易產(chǎn)生沮喪心理。做為教師，對于學(xué)生的這種壞習(xí)慣一定要糾正，不能繼續(xù)這樣的練習(xí)，繼續(xù)的話只是在耗費時間，浪費精力，頭腦沒有思考，彈奏出來的音樂也是麻木、機(jī)械的。所以練習(xí)前要地設(shè)計好應(yīng)該如何練習(xí)？怎樣練習(xí)？做到有方法，出效率。
1.2 沒有音樂感覺的練習(xí)
部分學(xué)生練琴只是在完成教師布置得任務(wù)，認(rèn)為練習(xí)熟練就可以了，彈對音和節(jié)奏就行了，對作品的音樂感覺不加以重視，樂曲彈奏出來的感受力和表現(xiàn)力一般。雖然好的音樂感覺是天生的能力，但通過訓(xùn)練和培養(yǎng)也是可以得到提高的。這在鋼琴教學(xué)中也是比較重要的任務(wù)。教師可通過引導(dǎo)啟發(fā)學(xué)生對音樂的感受能力來提高和改善學(xué)生的音樂修養(yǎng)和審美，做到用心去練習(xí)。
1.3 不用耳朵機(jī)械的練習(xí)
學(xué)生在練習(xí)鋼琴時都是做到如何將作業(yè)練得熟練些，基本不使用自己的耳朵去聽下自己彈奏的是否悅耳？很多學(xué)生練琴時在比拼聲音有多大，速度又多快，不去想象彈奏的音樂應(yīng)該是什么樣的音色和感覺。機(jī)械的練習(xí)致使很多學(xué)生沒有用耳朵去傾聽的習(xí)慣，手指跑動快了，耳朵卻變得麻木了。只有做到學(xué)會傾聽，手指與頭腦才能協(xié)調(diào)，聲音效果就能得到改善，手指彈奏技巧自然就進(jìn)步了。
2 科學(xué)的練習(xí)方法
2.1 慢快分合
慢練是解決技術(shù)難點的主要方法，它可以減少彈奏錯誤，讓技術(shù)水平練習(xí)的較為穩(wěn)定和扎實。學(xué)生在練習(xí)新的音樂內(nèi)容時，首先必須慢速練，這樣眼睛和頭腦可以及時地注意到樂譜上的各種音樂要求；其次在扎實的慢速練習(xí)后便可進(jìn)行稍快的練習(xí)，之后還需要慢速與快速結(jié)合的練習(xí)。
分手練習(xí)使學(xué)生能準(zhǔn)確地正確的按樂譜要求演奏。如樂譜中的多聲部就更需要學(xué)生分手練習(xí)，這樣不僅可以平衡兩只手的能力，更能加強(qiáng)手指對多層聲部的演奏。分手練習(xí)比較熟練后，合手練習(xí)時音樂就會較完整和流暢，和慢快練習(xí)相同的是，分手與合手也是需要進(jìn)行循環(huán)反復(fù)的練習(xí)。所以慢快分合都是為了學(xué)習(xí)者能夠在練習(xí)中達(dá)到作品的要求，減少練習(xí)錯誤，讓演奏做到輕松自如。
2.2 先易后難
一首音樂作品的技巧難度很少會呈均勻分布狀態(tài)。[2] 練習(xí)時先練習(xí)簡單的，其后再練習(xí)較難的，由淺入深、層次分明的進(jìn)行。簡單的練習(xí)可以使人得到放松，手指彈奏業(yè)能做到相互協(xié)調(diào)。一首作品里難點的地方總有幾處，這樣的難點必須單獨進(jìn)行練習(xí)，做到慢快分合，對難點的練習(xí)要積極地堅持每天重復(fù)并有質(zhì)量的去練，只有加強(qiáng)對重難點的練習(xí)并集中的反復(fù)訓(xùn)練，就能克服手指的不足，得到較好的進(jìn)步。所以，不論是基本練習(xí)，或是樂曲，都要做到先易后難，合理分配時間，有利于消除彈奏緊張，能提高學(xué)生的自信。
2.3 新舊結(jié)合
古人云：溫故而知新。學(xué)生每周在練習(xí)教師布置的新內(nèi)容后，盡量留出一些時間對已經(jīng)學(xué)過的練習(xí)曲或樂曲進(jìn)行選擇性復(fù)習(xí)。復(fù)習(xí)可以強(qiáng)化已經(jīng)學(xué)習(xí)過的知識，更能鞏固對知識的記憶。進(jìn)行及時復(fù)習(xí)或集中復(fù)習(xí)是非常必要的。已經(jīng)學(xué)習(xí)過的練習(xí)隔一短時間復(fù)習(xí)的話會比當(dāng)時練習(xí)的時候要輕松一些，還能及時檢查學(xué)習(xí)漏洞，將當(dāng)時沒有完備的知識和技巧表現(xiàn)鞏固的更好，舊的內(nèi)容與新內(nèi)容結(jié)合練習(xí)。能使學(xué)生將音樂知識系統(tǒng)化，保持了音樂學(xué)習(xí)的連續(xù)性，提高了練習(xí)和學(xué)習(xí)的效率。
3 練習(xí)方法的實施
3.1 充分的時間
鋼琴練習(xí)需要合理充分的運用時間，并根據(jù)練習(xí)內(nèi)容安排時間。練習(xí)是一件非常勞力勞心的事情，每天都需要保持相對集中的時間進(jìn)行練習(xí)，不能練一天休息一天，只有每天練習(xí)才能有進(jìn)步。練習(xí)時間的長短因人而異，注意力集中的情況下能練多久就多久，有些人可能一小時，有些人可能3～4個小時。只要能堅持固定練習(xí)并把它變成一種習(xí)慣，每天都有保持一定時間量的練習(xí)，那么我們的練習(xí)也一定能收到好的效益。由于人對任何事物都很容易產(chǎn)生興趣，也會很快失去興趣，那么鋼琴練習(xí)上就更需要做到自我控制、自我調(diào)節(jié)，每天安排好練琴時間并堅持下來，就能取得進(jìn)步。
3.2 堅韌的毅力
鋼琴練習(xí)是持久艱苦的往返練習(xí)，必須刻苦勤奮，更是對學(xué)生毅力的考驗。必須要有較好的自我約束能力來堅持每天進(jìn)行練習(xí)。只有經(jīng)過一句一句的慢練，做到按節(jié)奏練習(xí)，嚴(yán)格遵守書本指法，從單手練習(xí)到雙手練習(xí)再到樂譜的背奏，是一個不斷反復(fù)的過程。這樣的過程是需要用毅力來堅持做到的。堅持下來了，就會有豐厚的回報。此外我們還需要不間斷的，用科學(xué)的方法進(jìn)行持續(xù)的技巧練習(xí)，在持續(xù)練習(xí)中培養(yǎng)學(xué)生的毅力和耐力以及堅強(qiáng)的品質(zhì)。在練習(xí)中，必須要通過無數(shù)次的反復(fù)重復(fù)彈奏，直到對學(xué)習(xí)中的一項技巧的完全掌握。這在練習(xí)過程中還需要用耳朵來聽，用眼睛仔細(xì)的看譜，找到音的準(zhǔn)確位置，這些都是對學(xué)生耐力和意志力的極大考驗。
總之，以上所說的科學(xué)的練習(xí)方法是互相作用，不可分開的。學(xué)生可以根據(jù)自己自身的情況進(jìn)行靈活運用，認(rèn)真地分析各種練習(xí)方法，找到最適合自己的練習(xí)方法，也才是最科學(xué)的方法。
練習(xí)曲對于任何一個從事器樂演奏專業(yè)的人來說都是一條必經(jīng)之路，鋼琴演奏者就更不例外了。自鍵盤樂器誕生以來，各種各樣的練習(xí)曲就應(yīng)運而生。隨著300余年的鋼琴藝術(shù)發(fā)展道路，練習(xí)曲也經(jīng)歷了一個漫長的演變過程。從克萊門蒂到車爾尼，從肖邦到普羅科菲耶夫，直至當(dāng)代作曲家利蓋蒂，鋼琴練習(xí)曲見證了整個鋼琴藝術(shù)的歷史。（本文所研究的練習(xí)曲并不包括如勃拉姆斯、飛利浦、哈農(nóng)等作曲家為鋼琴而作的單純技術(shù)上的“鋼琴手指練習(xí)”。）
總體來說，鋼琴練習(xí)曲從風(fēng)格上可以分成三個不同時期的三種不同類型：1.古典樂派時期。以克萊門蒂、克拉默、車爾尼等作曲家的作品為主，其風(fēng)格較貼近古典鋼琴作品的奏鳴曲和協(xié)奏曲，且技術(shù)目的明確，通常都會在巴洛克和古典鋼琴作品以及部分浪漫派鋼琴作品中得到延伸；2.浪漫樂派時期。以肖邦、李斯特、舒曼、門德爾松為首的浪漫樂派作曲家在古典練習(xí)曲的基礎(chǔ)上加入了多種多樣的音樂元素，使其成為了真正意義上的藝術(shù)作品，卻保留著古典練習(xí)曲寫作中技術(shù)性明確這一重要特征，無論從鋼琴演奏技巧上還是音樂藝術(shù)表現(xiàn)上都大大提升了鋼琴練習(xí)曲的難度，步其后塵的還有德彪西和斯克里亞賓，其練習(xí)曲風(fēng)格都獨辟蹊徑，直至拉赫瑪尼諾夫的音畫練習(xí)曲，已經(jīng)把抽象的音樂語言上升到表象的繪畫藝術(shù)，甚至能夠讓人們產(chǎn)生一定的虛擬視覺印象；3.現(xiàn)代派練習(xí)曲。繼拉赫瑪尼諾夫之后，可以說練習(xí)曲已經(jīng)失去了其原來的意義。普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基等作曲家已經(jīng)沖破了傳統(tǒng)作曲觀念，把以練習(xí)鋼琴技術(shù)為目的的練習(xí)曲變成了充分展現(xiàn)自我個性和作曲技巧的鋼琴炫技作品。更有甚者把經(jīng)典的肖邦練習(xí)曲改編成了幾乎無人可以勝任的超難度練習(xí)曲，如波蘭著名鋼琴家戈多夫斯基。當(dāng)代創(chuàng)作的練習(xí)曲更是多種多樣，其中還有以利蓋蒂的《魔鬼階梯》為代表的無調(diào)性超難度練習(xí)曲，令大部分鋼琴學(xué)習(xí)者望而卻步。
本文所要探討的內(nèi)容就是在高師鋼琴教學(xué)實踐當(dāng)中，讓學(xué)生重新認(rèn)識古典練習(xí)曲的意義和價值。以車爾尼的鋼琴練習(xí)曲為例，每一個專業(yè)學(xué)習(xí)過鋼琴的學(xué)生都對其再熟悉不過了。也許有人會認(rèn)為這是老生常談，但在做出這樣決定的同時，做一個簡單的測試：檢驗一下學(xué)生中目前有幾個人能完整無誤地背奏或者分析5首以上車爾尼740鋼琴練習(xí)曲呢？在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)的學(xué)生是以表演為目的的，彈奏車爾尼練習(xí)曲對其來說更多的是獲得演奏技術(shù)的手段與過程，在掌握了足夠的演奏技巧，也就是“彈會了”以后，車爾尼練習(xí)曲在他們之后的演奏生涯中意義已經(jīng)并不那么重大。而高師鋼琴專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)車爾尼練習(xí)曲的目的則不同，我國師范類院校重點還是以培養(yǎng)中、小學(xué)教學(xué)人才為主，而目前專業(yè)音樂類中、小學(xué)（如音樂學(xué)院附屬中小學(xué)）在全國還屈指可數(shù)，那么在普通中、小學(xué)校，提高音樂教育的專業(yè)性就成為了當(dāng)前高師鋼琴專業(yè)學(xué)生的重要任務(wù)之一。每一個高師音樂生都應(yīng)該具備良好的專業(yè)素養(yǎng)，以便在將來的教學(xué)生涯中得以運用，而通過對車爾尼等古典練習(xí)曲的系統(tǒng)學(xué)習(xí)和研究恰恰可以實現(xiàn)這一點，從而對于每一個有可能走上專業(yè)道路的青少年鋼琴學(xué)習(xí)者給予必要的幫助和啟發(fā)。筆者作為一名有17年教學(xué)經(jīng)驗的高等師范院校的鋼琴教師，對此發(fā)表一些新的看法。
一、古典練習(xí)曲演奏技術(shù)以外的教學(xué)內(nèi)容
針對古典練習(xí)曲的演奏技術(shù)、技巧等課題的研究成果在今天已經(jīng)層出不窮。我國鋼琴基礎(chǔ)教育近年來也逐漸在國際上得到承認(rèn)，甚至于每一個合格的鋼琴教師都有一套如何在練習(xí)曲中獲得彈奏技巧的方法。但除此之外，人們也常常忽略了鋼琴練習(xí)曲對于音樂本身的練習(xí)內(nèi)容。所謂練習(xí)曲，并不單單是手指機(jī)能和技術(shù)技巧的練習(xí)，這也是鋼琴練習(xí)曲區(qū)別于鋼琴手指練習(xí)的明顯特點。首先，古典練習(xí)曲在曲式上往往采用A―B―A的簡單三段式寫成，其結(jié)構(gòu)清晰明確，易于捕捉。這也是構(gòu)成任何一部古典奏鳴曲或協(xié)奏曲的呈示部的基本音樂形式，在學(xué)生還沒有能力獨立分析一部鋼琴奏鳴曲的時候，一首古典練習(xí)曲的曲式分析將是最好的練習(xí)內(nèi)容。其次，古典練習(xí)曲中的和聲進(jìn)行是以傳統(tǒng)和聲為基礎(chǔ)的，每一個獨立的樂句中都能夠清晰地分辨出其和聲進(jìn)行。當(dāng)學(xué)生還不具備一定的和聲知識時，教師在教學(xué)中有必要先將學(xué)生所學(xué)習(xí)的每一首練習(xí)曲中的和聲功能逐一標(biāo)注出來，以便于學(xué)生徹底理解和弦關(guān)系。除此之外，古典練習(xí)曲中音樂情感的認(rèn)知對學(xué)生日后學(xué)習(xí)其他作品尤為重要。還是以車爾尼練習(xí)曲Op.740為例，其中許多練習(xí)曲是帶有明顯感情色彩的音樂作品，如第九首“輕巧地跳躍和斷音”，其中的主體情緒是歡快、明亮且略帶有一些詼諧色彩的舞曲，和其技術(shù)要求是相呼應(yīng)的。試想一下，如果學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中以沉重、悲傷的或是其他情緒來練習(xí)，那這首練習(xí)曲的技術(shù)目的就無法實現(xiàn)了。又如第十二首針對于左手的練習(xí)曲，其右手的d小調(diào)和弦進(jìn)行部分儼然給了人們一種英雄走向悲壯的進(jìn)行曲形象，而中間的一段D大調(diào)和弦進(jìn)行又讓人們聯(lián)想到仿佛是英雄在回憶往日美好的生活……雖然是練習(xí)左手，可是一定要加入右手所表現(xiàn)的感情才算是真正意義上達(dá)到了本課練習(xí)曲的要求。第二十七首右手部分中的隱藏旋律和左手和弦進(jìn)行中的旋律婉轉(zhuǎn)如歌，仿佛是一對恩愛的情侶在以二重唱的形式吟唱彼此的幸福，帶給人們的感受是美好、和諧的，自然也就不能以憤怒、激動的感情來練習(xí)。諸如此類的古典練習(xí)曲還有很多，教師在教學(xué)過程中應(yīng)該細(xì)細(xì)體會，把曲子的情緒完整地傳達(dá)給學(xué)生，并引導(dǎo)學(xué)生在彈奏練習(xí)曲的同時由內(nèi)而外地表現(xiàn)音樂，而不是單純地機(jī)械練習(xí)。許多教師在鋼琴練習(xí)曲教學(xué)中往往只重視技術(shù)，訓(xùn)練手指技巧的方法千奇百怪，而一兩句話就可以令學(xué)生以全新的理念來學(xué)習(xí)練習(xí)曲的工作卻被忽視。長此以往就會形成一個不可逾越的怪圈，把鋼琴演奏藝術(shù)變成某種體育運動似的形態(tài)。蘇聯(lián)著名鋼琴家、教育家涅高茲早在《論鋼琴演奏藝術(shù)》一書中就提出，應(yīng)該將音樂形象融入到技術(shù)練習(xí)當(dāng)中。針對我國高師鋼琴教學(xué)的現(xiàn)狀，筆者認(rèn)為，從古典練習(xí)曲入手，讓每位學(xué)生在枯燥的練習(xí)之余還能以美好的音樂形象提高音樂修養(yǎng)，是每一個鋼琴教師應(yīng)盡的義務(wù)和責(zé)任。
二、古典練習(xí)曲和浪漫樂派練習(xí)曲之間的聯(lián)系
當(dāng)學(xué)生已經(jīng)可以以看待音樂作品的理念來對待古典練習(xí)曲時，那么教師在整個練習(xí)曲教學(xué)中的工作就已經(jīng)完成了一多半。因為按照鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展，在古典練習(xí)曲之后必然要接觸浪漫樂派的藝術(shù)性練習(xí)曲。高師鋼琴教學(xué)中自然不能對絕大多數(shù)的學(xué)生做出像音樂學(xué)院那樣演奏整套藝術(shù)性練習(xí)曲（如肖邦練習(xí)曲Op.10或Op.25）的要求，但窺其一二還是完全有必要的。教師的任務(wù)就是細(xì)心觀察每一個學(xué)生的身體機(jī)能和生理條件，選擇最適合學(xué)生彈奏的浪漫派練習(xí)曲。這里指的“適合”并不是要以浪漫派練習(xí)曲來解決學(xué)生的某些彈奏技術(shù)，而是就學(xué)生技術(shù)的突出方面選擇其能夠勝任的曲目。筆者認(rèn)為，直至印象樂派為止，所有的鋼琴演奏技術(shù)都可以在古典練習(xí)曲中獲得。在每學(xué)習(xí)一首浪漫派練習(xí)曲的時候，一定要有幾首技術(shù)類型和音樂形象都較為相似的古典練習(xí)曲作為基礎(chǔ)。如肖邦練習(xí)曲Op.10第一首和車爾尼練習(xí)曲Op.740第十四首，左手的音樂表現(xiàn)形式就極為相似，都是以莊嚴(yán)的圣詠形式為基調(diào)，而740第三十六首的右手部分的琶音跨度與肖邦第一首練習(xí)曲的右手部分也頗為相近。學(xué)生如能順利地完成這兩首740中的練習(xí)曲，那么就極有可能在肖邦的第一首練習(xí)曲中表現(xiàn)出色。又如李斯特的三首音樂會練習(xí)曲中的第三首降D大調(diào)UN SOSPIRO（嘆息）和車爾尼740中的第十八首練習(xí)曲也有著相同的技術(shù)要求，都是兩只手從容地交叉著行進(jìn)，觸鍵感覺輕柔優(yōu)美。再如安東?魯賓斯坦的練習(xí)曲Op.23第五首的前半部分和車爾尼740的第三十八首，同樣是以雙手交替快速彈奏八度和弦（相似的技術(shù)類型在李斯特的十二首超技練習(xí)曲中的第八首《狩獵》中也能見到），而后半部分的右手雙音部分則能看到克拉默六十首鋼琴練習(xí)曲中第二十九首的影子。還有斯克里亞賓的練習(xí)曲Op.42第三首和克拉默六十首鋼琴練習(xí)曲中的第十四首都是以練習(xí)顫音為目的的，所不同的是克拉默練習(xí)曲中每組顫音之間采用的是六連音，而斯克里亞賓則采用的是三連音，但感覺上極為相像。諸如此類的相似之處不勝枚舉，有興趣的教師或?qū)W生可以自己進(jìn)行研究和對比。這種教學(xué)嘗試其實并不困難，就算視奏能力不強(qiáng)的人，也只需必要的樂譜和一定的音響資料，多聽多看，必將令學(xué)習(xí)效率事半功倍。
以上是筆者在教學(xué)生涯中的一些認(rèn)識，希望能夠幫助到更多想在鋼琴藝術(shù)上取得成績的高師學(xué)生。也許在鋼琴教學(xué)中還有著許多問題有待商榷和斟酌，但筆者認(rèn)為，只要本著嚴(yán)肅認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的工作態(tài)度，就一定能完成國家和社會賦予教師的神圣使命。
作者單位：太原師范學(xué)院音樂系
【摘 要】數(shù)碼鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學(xué)內(nèi)容，可以迅速有效的訓(xùn)練提高學(xué)生鍵盤綜合應(yīng)用能力，能夠多出人才快出人才，有利于復(fù)合型、高素質(zhì)跨世紀(jì)鋼琴音樂教育人才的培養(yǎng)。本文就數(shù)碼鋼琴中的哈農(nóng)基本練習(xí)及音階技巧談了自己的看法。
【關(guān)鍵詞】數(shù)碼鋼琴；教學(xué)；哈農(nóng)練習(xí)；音階
數(shù)碼鋼琴集體課作為一種新興的教學(xué)模式由國外傳人得到愈來愈多的重視，其原因一是由于國內(nèi)高師音樂教育改革趨勢的推動，同時也是受到國外先進(jìn)教學(xué)經(jīng)驗和理論的啟發(fā)。數(shù)碼鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學(xué)內(nèi)容，可以迅速有效的訓(xùn)練提高學(xué)生鍵盤綜合應(yīng)用能力，能夠多出人才快出人才，有利于復(fù)合型、高素質(zhì)跨世紀(jì)鋼琴音樂教育人才的培養(yǎng)。
在數(shù)碼鋼琴課中，鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)就顯得十分重要。鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)主要包含兩個方面：手指基本靈活性的彈奏和手指技術(shù)技巧的練習(xí)。針對這2個方面我們會使用到《哈農(nóng)鋼琴練指法》這本書，在這本鋼琴書里哈農(nóng)基本練習(xí)是針對手指靈活性來練習(xí)的，而音階技巧是對于手指技術(shù)技巧的練習(xí)。
看到很多的人在討論哈農(nóng)練習(xí)重要不重要的問題，我發(fā)現(xiàn)贊成與否的剛好是對半。這說明國內(nèi)對于哈農(nóng)練習(xí)的認(rèn)識還不夠，我們認(rèn)識的很多世界著名演奏家，到現(xiàn)在哈農(nóng)練習(xí)也還是他們每天必做的功課，這說明什么問題？我看過很多老師上課時對哈農(nóng)練習(xí)的要求，我認(rèn)為都不正確，按他們這樣的要求，一條一條的練習(xí)，對于學(xué)生來說的確是沒有什么用處的。我的學(xué)生都要求每天做1-20或21-38條連奏的，44條以后的每條起碼是反復(fù)10遍。那么在數(shù)碼鋼琴教學(xué)中我把哈農(nóng)練習(xí)分為四個階段，在這里我首先介紹第一階段的練習(xí)，第一階段的練習(xí)又分三步走：
第一步：哈農(nóng)1-20條連奏
為這個練習(xí)我專門做了1-20條的省略版，這樣就不會讓學(xué)生在練習(xí)的過程中有翻譜的動作。我的要求是一氣呵成，開始是用“高抬指快速觸鍵”的方式慢練。在觸鍵動作都符合要求后再加快速度，直到能夠做到音色均勻、很清晰、很輕松的完成后，就變換一種觸鍵方式繼續(xù)按照從慢至快的練習(xí)，直至把基本的觸鍵方式在哈農(nóng)1-20條上都熟練的掌握好。開始練習(xí)時由于耐力問題，你可能練習(xí)到第8條至第10條會有很疲勞的感覺（我把這種情況稱為耐力臨界點，這個點是因人而異的），記住，不要停下來，堅持下去就會感覺又有了新的力量，直到把20首都練習(xí)完成。這種練習(xí)要求每天至少一遍，有時間的話最好是三遍，上午一遍，中午一遍，晚上一遍，每天每遍都用不同的觸鍵方法。第一步的練習(xí)時間將會持續(xù)將近一年的時間，在這個過程中，你會收到意想不到的效果。
第二步：每條在12個調(diào)上跑完
這個練習(xí)開始時會很別扭，因為大指和小指不斷的要上黑鍵，黑白鍵有高有低，一定要控制好手腕的平穩(wěn)，特別要關(guān)注大指的主動性。由于調(diào)式的關(guān)系，經(jīng)常會遇見要彈奏兩個黑鍵之間夾縫的情況，記住，一定要做到準(zhǔn)確、扎實，不要一味的圖快，講究質(zhì)量是首位的，音色的均勻是這種練習(xí)的重中之重。1-20條都能夠在12個調(diào)上很輕松的跑動，這時你的手指力度、彈性和耐力都已經(jīng)產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍
第三步：1-20條雙手不同觸鍵方法
第三步的練習(xí)主要是學(xué)會快速變換觸鍵方式的能力，開始時，你可以一遍只換兩種觸鍵方式，如前10條是“高抬指快速觸鍵”，后10條是“低指位快速觸鍵”，然后再逐漸加上“非連音觸鍵”等等，最后是兩條一種觸鍵方式。我經(jīng)常教學(xué)中會用上行一種觸鍵，下行又是一種觸鍵，然后是左手一種觸鍵方式，右手另一種觸鍵方式，例如：左手用“指尖跳音觸鍵”，右手用“連音觸鍵”。這樣的練習(xí)很有意思，讓你體會不同的觸鍵而產(chǎn)生的不同音色帶來的美感。這個時候你就可以進(jìn)行第二階段的練習(xí)了，也在這個時候，由于你觸鍵方法的豐富，對樂曲情感的表達(dá)能力將會不可同日而語了。
接下來我們說一說音階技巧的彈奏，音階是鋼琴作品織體中的重要組成材料，彈好音階是掌握鋼琴演奏技術(shù)的重要保證。？從技術(shù)訓(xùn)練的角度看，音階彈奏要求每個音級力度均勻一致，所以彈奏音階練習(xí)對于平衡發(fā)展手指的控制運用能力具有十分重要的價值。
第一條音階，可以從C大調(diào)音階開始。音階練習(xí)可以從一個八度逐漸向兩個、三個及四個八度發(fā)展，具休發(fā)展形式可采取變節(jié)奏的練習(xí)，例如：采用每分鐘76-86拍的音樂速度（中等速度），按照四二拍子的音樂節(jié)拍律動要求，彈奏一個八度音階，力求力度均勻一致的四分音符感覺；彈奏兩個八度音階，追求強(qiáng)位音突出的八分音符感覺（一拍內(nèi)均勻地兩個音），逐漸發(fā)展成三個八度音階力求彈出強(qiáng)位音突出的三連音感覺（一拍內(nèi)均勻地三個音）；直到以后發(fā)展為四個八度音階力求彈出強(qiáng)位音突出的十六分音符感覺（一拍內(nèi)均勻地四個音）。
正確的順指法、穿指法和跨指法，是彈好音階的基本保證。手腕和手臂放松自如，是音階彈奏平穩(wěn)流暢的生理機(jī)制保證。音階的變節(jié)奏練習(xí)，要有明確的節(jié)拍要求，切忌“盤子喝水一漫來”的“大寫意”無序。強(qiáng)拍音或強(qiáng)位音在哪個手指上，就要突出哪個手指（尤其是四指）。大拇指要靈活并有所控制，不可無序地始終彈奏重音。拇指在音階彈奏的過程中，要有提前量的任務(wù)準(zhǔn)備，不可躺在鍵盤上彈奏。拇指與其他手指的交替彈奏要連貫自然，不可出現(xiàn)間斷痕跡。
音階的彈奏練習(xí)可以先分手后合手，練習(xí)中要正確掌握指法規(guī)律，并做到雙手彈奏整齊劃一。在音階提高性的彈奏練習(xí)過程中，可采用音樂速度慢快結(jié)合、分手與合手交替的學(xué)習(xí)方法。彈奏音階時，心中要有旋律性的歌唱，把音階作為音樂來表現(xiàn)。
在正確熟練掌握C大調(diào)音階演奏的基礎(chǔ)上，可以進(jìn)入G大調(diào)、D大調(diào)、A大調(diào)和E大調(diào)音階的練習(xí)。這五個大調(diào)音階的彈奏指法相同，需要特別關(guān)注的是鍵盤位置的變換及黑白鍵交替的把位手感。
關(guān)于音階的指法、詳見《拜厄》和《哈農(nóng)》。切記音階彈奏指法的正確固定，以保證彈奏的流暢連貫。音階練習(xí)屬于演奏技術(shù)材料之建設(shè)內(nèi)容，需要做為日常練習(xí)持之以恒。音階演奏質(zhì)量的目標(biāo)追求是運指靈活、反應(yīng)敏捷并有一定的速度感及顆粒感。
在音階彈奏質(zhì)量的優(yōu)化過程上，要更多地貫穿著“慢練”與快彈的有機(jī)結(jié)合，牢記速度是在正確的基礎(chǔ)上自然地提升上來的，而不是硬逼出來。否則，勢必造成彈奏中的僵硬痙攣。清晰、干凈、均勻、流暢、顆粒狀、歌唱性、平衡自如和節(jié)拍感，要始終記在心間并富之于長期實踐。
音階練習(xí)，對于初學(xué)鋼琴者是重要的基本功訓(xùn)練。練習(xí)好音階，需要注意幾個方面：
（1）練音階的重要性：練習(xí)音階很重要，一方面可以提高控制和運用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶；三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調(diào)試及其轉(zhuǎn)換，提高演奏能力。
（2）樹立明確的目標(biāo)：練音階，首先解決的是一個“立”字，解決五指不立和掌關(guān)節(jié)發(fā)緊，只有苦練才能達(dá)到目標(biāo)。二是學(xué)會一個“慢”字。只有會慢練，才能逐漸加強(qiáng)力度，增加耐力，并為以后的加速打下基礎(chǔ)。
（3）防止一個"混"字：A大調(diào)，#f小調(diào)，g小調(diào)，C小調(diào)，這幾套關(guān)系大小調(diào)，易混淆，指法易錯，只有經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練，直練到準(zhǔn)確無誤為止。
（4）采取分組練習(xí)法：將學(xué)過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，而后再彈音階，交叉進(jìn)行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數(shù)，來調(diào)動練琴的積極性。
數(shù)碼鋼琴教學(xué)中哈農(nóng)和音階是每一個高師學(xué)生需要去練習(xí)也是必須去掌握的，只有通過這些堅實的基礎(chǔ)訓(xùn)練才能幫助學(xué)生提高自身的鋼琴彈奏水平。在練習(xí)的同時也得要掌握好正確的練習(xí)習(xí)慣與方法，抓到了方法，獲得了習(xí)慣，能使學(xué)生的鋼琴彈奏更上一層樓。
〔關(guān)鍵詞〕 鋼琴教學(xué)；練習(xí)習(xí)慣；彈奏；慢速練習(xí)；讀
隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，鋼琴已逐漸走進(jìn)了部分百姓家庭。學(xué)習(xí)鋼琴有助于開發(fā)孩子智力，培養(yǎng)孩子毅力，拓展孩子藝術(shù)視野，已經(jīng)成為廣大家長的共識。但鋼琴的學(xué)習(xí)過程并不像想象的那么簡單，其本質(zhì)上是學(xué)生動手動腦習(xí)慣的培養(yǎng)過程。著名鋼琴教育家但昭義先生對于鋼琴練習(xí)曾說道：“練習(xí)習(xí)慣是比練琴本身更重要的素養(yǎng)。”尤其是對于中小學(xué)生來說，如何讓他們養(yǎng)成良好的練習(xí)習(xí)慣來渡過練琴的每一個難關(guān)，也就成為了一門教學(xué)藝術(shù)，其也是鋼琴教學(xué)中需要解決的首要問題。
一、培養(yǎng)學(xué)生正確規(guī)范的彈奏習(xí)慣
大多數(shù)中小學(xué)生因沒有彈琴基礎(chǔ)，初學(xué)鋼琴時，基本采用的是“斷奏”，即非連音奏法。非連音奏法的基本要點是：手腕帶動手臂慢慢提起，手指自然落下，整個手臂要有掛在鍵盤上的感覺，第一關(guān)節(jié)自然站立不能彎，手腕與手背基本持平，不能低于鍵盤。在整個非連音彈奏過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生自然提起手臂并自然落下，發(fā)揮掌關(guān)節(jié)和指關(guān)節(jié)的支撐作用，觸鍵手指保持自然站立，其他手指則應(yīng)放松貼鍵，使整個手臂的力量傳送到指尖，以體驗“站穩(wěn)”、“站好”的感覺。在學(xué)生有了“站穩(wěn)、站好”的基礎(chǔ)后才能開始“走”的教學(xué)，也就是連音奏法的教學(xué)。連音奏法的初始練習(xí)必須借助高抬指的動作來完成，以增強(qiáng)掌關(guān)節(jié)的活動能力，提高手指的靈活性。在連音奏法教學(xué)過程中，教師要讓學(xué)生學(xué)會把握手指用力方向及爆發(fā)力較強(qiáng)的快下鍵指觸，這樣才能彈出飽滿圓潤的聲音。
二、培養(yǎng)學(xué)生慢速練習(xí)的習(xí)慣
初學(xué)鋼琴的中小學(xué)生往往會亂彈一氣，盲目求快。實際上，學(xué)生在初學(xué)鋼琴階段不能用過快的速度進(jìn)行練習(xí)，而是要慢速練習(xí)。慢速練習(xí)是鋼琴練習(xí)的基礎(chǔ)，其可以緩解學(xué)生心理壓力，有利于學(xué)生掌握和鞏固奏法，使彈奏更為輕松。練習(xí)新曲時，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成先唱譜后分拍子，先單手練習(xí)而后再雙手合練的習(xí)慣。對于學(xué)生已經(jīng)練熟的曲目，也應(yīng)要求他們花一定的時間去進(jìn)行慢速練習(xí)，并在練習(xí)過程中檢查所彈奏的曲目有沒有問題，彈奏是否做到了速度均勻，樂曲表達(dá)流暢、完整。要通過有效講解讓學(xué)生明白：慢速練習(xí)是為了更完美地演繹樂曲的內(nèi)涵，是一種很必要的練習(xí)，而保持完整的、等比例的慢速練習(xí)，等同于放慢速度的演奏表演，它在檢查問題所在的同時，還有著加強(qiáng)力度，提高顆粒性，細(xì)化表情的作用。當(dāng)然，慢速練習(xí)不是最終目的，其作用在于讓學(xué)生有時間去發(fā)現(xiàn)問題，思考問題，使學(xué)生的雙手做好充分的準(zhǔn)備，以達(dá)到技術(shù)上的要求，使每個音保持穩(wěn)定性，為流暢演奏樂曲打好基礎(chǔ)。
三、培養(yǎng)學(xué)生用心讀譜和動腦練習(xí)的習(xí)慣
錯音、錯指法、丟呼吸是中小學(xué)生初學(xué)鋼琴時容易犯的毛病，出現(xiàn)這些問題的主要原因是學(xué)生讀譜不認(rèn)真。要解決這一問題，教師應(yīng)使學(xué)生養(yǎng)成良好的讀譜和動腦練習(xí)習(xí)慣。首先，可以讓學(xué)生把自己的彈奏和教師的彈奏進(jìn)行比較，讓他們從聲音上去感覺兩者不同之處在哪里，如，錯音、表情上的減慢、減弱，以及不同的段落和分句等。然后，要培養(yǎng)學(xué)生動腦練習(xí)的習(xí)慣。在平時的教學(xué)中，教師一定要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會分析和冷靜思考，使其養(yǎng)成大聲數(shù)拍、分拍子彈奏的習(xí)慣。最后，教師要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生在彈奏中的錯音、錯指法的形成原因?？蓮乃麄兿矚g的樂曲入手，暫時避開枯燥的雙手指法練習(xí)，讓其從單手逐句練習(xí)做起，及時肯定他們的進(jìn)步并糾正他們單手彈奏中出現(xiàn)的錯誤，直至他們的單手練習(xí)能做到音符、指法、節(jié)奏、奏法、呼吸“五不錯”，才可以讓其進(jìn)行雙手彈奏。
四、培養(yǎng)學(xué)生用琴聲表達(dá)音樂感覺的習(xí)慣
鋼琴學(xué)習(xí)的目的最終還是為了用琴聲去表達(dá)內(nèi)心音樂感覺，通過演奏去感染聽眾。為此，教師在強(qiáng)調(diào)樂理知識學(xué)習(xí)的同時，不能忽視對學(xué)生音樂感覺的培養(yǎng)。而如果沒有規(guī)范的彈奏就不會有動人的聲音，沒有扎實的指法基本功和彈奏技能也談不上音樂感覺的表達(dá)。教師在強(qiáng)調(diào)技能訓(xùn)練的同時，要引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生去想象，去用琴聲表達(dá)音樂感覺，要教會學(xué)生在正確區(qū)分音樂“頓連”的基礎(chǔ)上準(zhǔn)確把握彈奏的強(qiáng)弱，以更好地表現(xiàn)音樂形象。
【內(nèi)容摘要】車爾尼是奧地利著名的鋼琴家和作曲家，他所作的鋼琴練習(xí)曲在鋼琴學(xué)習(xí)中具有不可替代的地位。通過對車爾尼鋼琴練習(xí)曲的分析，我們能夠感知他的音樂才能以及學(xué)習(xí)練習(xí)曲的重要性。
【關(guān)鍵詞】車爾尼 練習(xí)曲 鋼琴學(xué)習(xí)
車爾尼，奧地利著名的鋼琴家、作曲家和音樂教育家。他出生于維也納，是19世紀(jì)上半葉維也納鋼琴學(xué)派的創(chuàng)始人。車爾尼從小學(xué)習(xí)鋼琴，并被稱為具有“非凡才能”的學(xué)生。作為貝多芬的高徒，車爾尼于1812年演奏了貝多芬第五鋼琴協(xié)奏曲《皇帝》，并能背譜演奏貝多芬的全部鋼琴作品，對貝多芬的作品起到了積極的宣傳作用。車爾尼很快就成為了維也納最著名的鋼琴教師，他的學(xué)生弗朗茲·李斯特、萊謝蒂茨基、庫拉克都成為了鋼琴家。
作為鋼琴教育家，車爾尼一生創(chuàng)作了1000多部音樂作品，內(nèi)容涉及當(dāng)時音樂創(chuàng)作的所有領(lǐng)域，包括歌劇。在這數(shù)量極大的作品中，流傳至今并依舊被人們采用的有那近80集數(shù)以千計的練習(xí)曲。從技術(shù)課題之豐富、數(shù)量之眾多及教學(xué)中的實用性來看，直至今日仍堪稱世界上最出色的鋼琴教材體系。這些練習(xí)曲是車爾尼以自己豐富的教學(xué)經(jīng)驗并付出了畢生精力寫成奉獻(xiàn)給后人的一筆無價之寶，開啟了幾代鋼琴家們的智慧和潛能。
對初學(xué)者而言，指法錯誤是正確演奏鋼琴過程中的重大障礙及嚴(yán)重危害之一。無論學(xué)生手的大小如何，嚴(yán)格的指法練習(xí)會對其以后的鋼琴演奏有很大幫助。正確的指法習(xí)慣應(yīng)在簡單的曲目學(xué)習(xí)中就有意識地培養(yǎng)。
車爾尼24首固定五指練習(xí)的鋼琴練習(xí)曲（作品777），是專門為少年兒童編寫的簡易鋼琴曲集，主要訓(xùn)練和解決右手固定指位的彈奏技巧和手指在不同節(jié)奏、不同音型下的反應(yīng)機(jī)能。整個教材共24首簡短小曲，并在C、F、G、D四個調(diào)上構(gòu)成，每首樂曲的旋律都十分優(yōu)美。右手的旋律完全在五指固定的范圍內(nèi)，對于右手5個手指的獨立性有非常有效的幫助。在不斷的教學(xué)過程中，筆者發(fā)現(xiàn)這24首練習(xí)曲對于左手和弦、音程、琶音等固定指位設(shè)計均有巧妙之處。
練習(xí)曲的排列順序為：1.C大調(diào)練習(xí)曲（第一首至第六首）；2.G大調(diào)練習(xí)曲（第七首至第十二首）；3.D大調(diào)練習(xí)曲（第十三首至第十八首）；4.F大調(diào)練習(xí)曲（第十九首至第二十四首）。
本作品集以固定右手五指位置為主。所謂固定位置，表示手?jǐn)[好后沒有轉(zhuǎn)換的指法。本集只用了C（do）—G（sol）五個音，在練習(xí)的過程中只需要將5個手指對準(zhǔn)相應(yīng)鍵盤位置就可以練習(xí)。右手在練習(xí)過程中手臂、手腕要保持平穩(wěn)，要明確用指尖去找鍵盤使聲音平均清晰，聲音間應(yīng)保持連貫，樂句線間注意抬手動作。
這部分中最有特色的就是左手的伴奏音型，分為以下幾種：1.柱狀和弦形式；2.分割和弦形式；3.分解和弦形；4.短琶音形式；5.綜合運用形式。這幾種伴奏形式貫穿了24首練習(xí)曲，以下筆者著重分析左手和弦指法編排的特點及練習(xí)方法。
第一首（柱狀和弦形式）
練習(xí)提示：和弦的練習(xí)一定要正確使用手臂的重量，特別注意左手指法順序的變化。通常我們在彈原位三和弦時用5、3、1指法順序，但在這條曲目中左手1至3小節(jié)的原位三和弦的指法為4、2、1，第四小節(jié)為C大調(diào)Ⅴ級和弦的第一轉(zhuǎn)位，使用的指法為5、3、1，在練習(xí)過程中要特別提醒學(xué)生注意。在本首樂曲中出現(xiàn)了和弦半連音的標(biāo)記（在左手2、4、6小節(jié)中），練習(xí)過程中要重點體會彈奏方法的轉(zhuǎn)換。
第二首（柱狀和弦形式）
練習(xí)提示：左手演奏方法同上，注意一至四小節(jié)的和聲變化Ⅰ—Ⅴ7—Ⅰ根據(jù)和聲變化指法也發(fā)生了變化，主和弦的指法恢復(fù)了常規(guī)5、3、1的使用，第三小節(jié)的指法使用了５、２、１指，這樣就可以解釋第一首曲目與第二首編排指法的區(qū)別了。
第三首（分割和弦形式）
練習(xí)提示：左手在練習(xí)過程中手臂、手腕要保持平穩(wěn)，要明確用指尖去找鍵盤使聲音平均清晰，注意和聲的連接的變化，指法是第一首與第二首曲目三和弦的分割混合運用。
第四首（分解和弦形式）
練習(xí)提示：左手由斷奏動作轉(zhuǎn)換為連奏動作，在練習(xí)過程中要注意掌心動作和指尖的配合。開始練習(xí)時所有手指動作高度一致，下鍵力度統(tǒng)一。在進(jìn)一步加快時要注意5指、3指動作主動，大指盡量貼鍵彈，這樣才能達(dá)到最終的練習(xí)目的。
第五首（短琶音形式）
練習(xí)提示：左手前兩行演奏動作為連奏，最后一行的演奏動作為斷奏。連奏時注意練習(xí)重點在4指和5指。一定要注意4、5指是否站穩(wěn)，聲音是否到底。準(zhǔn)確使用指法，合理利用手臂重量、認(rèn)真體會重量在不同手指指尖的轉(zhuǎn)換，是練習(xí)好這首曲子左手部分的關(guān)鍵。
第六首（綜合運用形式）
練習(xí)提示：所謂綜合運用形式就是前四種形式的綜合出現(xiàn)。在練習(xí)時不要急于練習(xí)本首曲目，應(yīng)該把前5首曲目的左手部分各練2—4小節(jié)，體會每種形式手的動作感受，然后再練習(xí)本首曲目的左手，同時注意各種演奏形式在相互轉(zhuǎn)換時手動作的準(zhǔn)確性，這樣才能達(dá)到最佳的練習(xí)效果。
以上五種形式始終貫穿這24首練習(xí)曲中，在NO.9、12、13、14、18、19、20中出現(xiàn)了用4、5指延音的情況，在練習(xí)上一定注意保持夠拍子，不要讓手指提前抬起或松開。
在右手的練習(xí)上，要注意手的連斷動作的變化，讓手保持正確的彈奏方式。需要特別提出的是在NO.6、9、20、22出現(xiàn)了短倚音，在練習(xí)時可以先把裝飾音省去，當(dāng)熟練掌握旋律的節(jié)奏時再把這些小音符加入到旋律中去。這樣能最大限度避免由于裝飾音的出現(xiàn)造成的節(jié)奏混亂。在NO.24出現(xiàn)了類似順回音的裝飾音形式，音符都為32分，很容易讓學(xué)生誤解為速度要很快，這種追求速度的彈奏不僅使聲音不均勻、不清楚，而且容易造成肌肉緊張使聲音僵硬。為了有充分的時間來彈裝飾音，筆者建議，學(xué)生在練習(xí)初期一定不要速度過快。四個音的裝飾音作為一拍來彈，與左手的第三拍最后一個音對齊，均勻彈滿一拍。彈奏時不要太著急，應(yīng)保持節(jié)奏的平穩(wěn)，順暢的與主旋律連接起來。本套曲目是基礎(chǔ)性的練習(xí)，所以在練習(xí)過程中還是要以手部動作的準(zhǔn)確性作為關(guān)注點，加強(qiáng)手的演奏機(jī)能，使練習(xí)曲中的每個樂句演奏的線條清晰，樂句優(yōu)美，真正把技術(shù)和音樂結(jié)合起來。
作者單位：天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系
摘要：李斯特，匈牙利人，19世紀(jì)偉大的音樂家、鋼琴家和指揮家。在創(chuàng)作和演奏上都取得了令人矚目的成就，尤其是交響詩與標(biāo)題音樂這一體裁的創(chuàng)立，作品音樂會練習(xí)曲《嘆息》這一形式的具體表現(xiàn)，也是李斯特在魏瑪時期的經(jīng)典之作，也是練習(xí)曲體裁革新標(biāo)志，打破了傳統(tǒng)的純技能訓(xùn)練實踐，賦予了練習(xí)曲豐富的想象力。
關(guān)鍵詞：李斯特 練習(xí)曲 《嘆息》 鋼琴演奏 教學(xué)
高難度的專業(yè)演奏技巧和生動的音樂內(nèi)容能夠提高練習(xí)曲的欣賞程度，把練習(xí)曲提升到了一定的境界，成為演奏家在音樂會上經(jīng)常出現(xiàn)的曲目?！秶@息》這首作品雖然是練習(xí)曲，但它的藝術(shù)價值和研究價值是不容忽視的，讓人們在領(lǐng)略李斯特作品的炫技之外再次感受藝術(shù)之美。本文通過對《嘆息》的表現(xiàn)及李斯特音樂作品的分析來體會李斯特音樂創(chuàng)作中的技術(shù)、內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。
一、李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》的演奏分析
（一）創(chuàng)作背景
從19世紀(jì)20年代起，直到60年代，李斯特都一直致力于鋼琴練習(xí)曲的寫作。期間李斯特創(chuàng)作的鋼琴曲多數(shù)都能反映他的鋼琴炫技的藝術(shù)特點，他把樂曲所要表達(dá)的藝術(shù)情感和鋼琴技術(shù)的表現(xiàn)形式做了完美的結(jié)合，打破了以往練習(xí)曲中的長且單調(diào)的傳統(tǒng)練習(xí)方式，把演奏技巧融入到詩畫中，以便更好理解。同時，李斯特還將他大多數(shù)的練習(xí)曲都附加了標(biāo)題。如：《鐘聲》《嘆息》《森林的呼嘯》《侏儒之舞》《瑪捷帕》《英雄》《狩獵》《鬼火》《幻影》等等，栩栩如生、鮮明動人，使之適合在音樂會上演奏，所以這些練習(xí)曲又被稱為音樂會練習(xí)曲?！秶@息》（Un So Spiro），降D大調(diào)，深情的快板，是1849年出版的《三首音樂會練習(xí)曲》之三，李斯特以《詩意的隨想》為題標(biāo)注其上，其中包括《哀訴》（Il laments）、《輕盈》（La leggier）和《嘆息》?！秶@息》是這一組練習(xí)曲中最著名的、最具獨創(chuàng)性與歌唱性的作品。
（二）創(chuàng)作風(fēng)格
李斯特的練習(xí)曲不同于其它練習(xí)曲光注重技巧練習(xí)，也非常注重情感的表達(dá)，情感是李斯特練習(xí)曲中一大特色。這是一首令人感動的練習(xí)曲，折射出作者豐富的情感表達(dá)。這首練習(xí)曲旋律十分優(yōu)美，通過一連串琶音跑動進(jìn)入主題，琶音的跑動以及主題都是用左右手交替完成，對于練習(xí)左右手的銜接非常重要。連續(xù)不斷的分解琶音從頭到尾保持著，有如蕩漾的漣漪，一條如歌的旋律在其之上由兩手交替著奏出，令人產(chǎn)生無限的遐想。雖然是斷開的音，但卻猶如歌唱一般柔美。就像在云彩的陰影下水面忽明忽暗，在風(fēng)的吹拂下波浪時高時低。那如歌的旋律被李斯特一會兒放在伴奏音型之下，一會兒又夾雜于其中。樂曲的優(yōu)美旋律倒是頗有田園意境，優(yōu)美的旋律中，仿佛乘著一艘小船，在一望無垠的大海上慢慢的飄蕩，那會有一種難得的閑逸、清靜。大量的分解琶音，和弦的美妙變化帶動旋律線的起伏，如同人的思緒，縱然再多的懷念也只能化作一絲絲嘆息。隨著調(diào)性與和聲色彩的轉(zhuǎn)移及音區(qū)的變換，音樂的情緒也隨之起伏變化，層層推動著音樂，使人仿佛置身于一片廣闊的天地之中，展現(xiàn)了大海寬闊的胸懷。結(jié)尾上不可思議的下行全音階的大三度和弦，正如黑暗中發(fā)出的一聲嘆息，曲終發(fā)生的嘆息，孕育著嘆息后的升華，仿佛給人意猶未盡的感覺。這首需要兩手交替演奏主旋律、并輔以輕柔的琶音伴奏的曲子是李斯特極至浪漫主義的極好體現(xiàn)。這華麗的奏法，是李斯特的后浪漫主義風(fēng)格和炫技演奏的最好證明。
（三）演奏技巧與節(jié)奏
作品《嘆息》的節(jié)奏是非常靈巧的：主題旋律部分是建立在四四拍的基礎(chǔ)上，更加規(guī)范化。有趣的是伴奏的節(jié)奏更像散落的節(jié)奏，演奏時注意（rubato）的節(jié)奏特點：作品《嘆息》中附點節(jié)奏和六連音相對以及復(fù)附點節(jié)奏和七連音對應(yīng)，對于這種復(fù)雜的節(jié)奏的處理需要一些自由表演。特別是延長記號的注釋標(biāo)記，讓音樂有一種深呼吸的感覺，想說但什么都不說：
作品《嘆息》的技巧并不難，它必須需要認(rèn)真研究和反復(fù)的推敲琶音、音階、雙音快速的半音級這樣的技巧和音樂內(nèi)涵吻合。技巧與音樂的高度是李斯特作品重中之重。而音樂與技巧的結(jié)合，可以起到最佳的效果。與之相反，完美的技巧能充分表現(xiàn)音樂的魅力。因此，鋼琴演奏的最高水平是使音樂的技巧服務(wù)于音樂。作品《嘆息》由不同的琶音組合而成，演奏中要注意靈活性和預(yù)見性。
鋼琴演奏中，節(jié)奏是鋼琴演奏的基礎(chǔ)表現(xiàn)形式，在演奏中占有無可厚非的重要地位，要想演奏中節(jié)奏運用的自如，不僅要掌握最基本的鋼琴演奏理論做鋪墊，同時還要對作品的創(chuàng)作風(fēng)格有深度的了解。因此，節(jié)奏決定音樂表演的成功與否。
二、李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》的教學(xué)研究
在鋼琴教學(xué)中，演奏技法的訓(xùn)練是非常重要的。好的演奏技巧會引領(lǐng)演奏者進(jìn)入更為廣闊的藝術(shù)殿堂，那么完美的藝術(shù)想象也會因為缺乏技術(shù)的支撐變得蒙上陰影。鋼琴學(xué)習(xí)者必須通過正式和嚴(yán)格的技術(shù)訓(xùn)練，形成一個良好的演奏技習(xí)慣，以獲得一個正確良好的演奏狀態(tài)。
作品《嘆息》是一個溫和的快板allegroaffettuoso。對該段進(jìn)行初步的分析，《嘆息》的譜面上有很多的表情記號，如：節(jié)奏要求，強(qiáng)弱要求，速度標(biāo)記，觸鍵要求，踏板技法，聲音的色彩要求等演奏方法的指導(dǎo)教學(xué)。在教學(xué)中，老師要按照作曲家的創(chuàng)作意圖來引導(dǎo)學(xué)生如何對待表情符號，明確表情符號的正確意圖，不能模棱兩可，不求甚解，做到心中有數(shù)。以便更好地詮釋作品，這是鋼琴教師的職責(zé)。
李斯特《嘆息》是一首具有藝術(shù)價值和技術(shù)價值的作品，突破了傳統(tǒng)的純技能訓(xùn)練實踐，賦予了豐富的想象力和情感。降D平深情的快板，主題突出、優(yōu)美、生動，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，深受人們的喜愛。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，錄音技術(shù)變得越來越豐富。作品《嘆息》的音頻版越來越多。這是延伸與創(chuàng)作的重要關(guān)系。
隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，自動鋼琴也似乎能演奏出作品的原有的風(fēng)格特征。然而，人們?nèi)匀幌矚g由演奏者來演奏，這表明二度創(chuàng)作不是一個機(jī)械模仿的音樂，而是更為重要的音樂創(chuàng)作。音樂表演的二度創(chuàng)作，必須實現(xiàn)原有風(fēng)格的和創(chuàng)造性的統(tǒng)一。其真實性是詮釋正確的解釋，理解作曲家在特定歷史時期的音樂風(fēng)格，把握好作品的體裁和音樂的內(nèi)容。創(chuàng)新指的是在原有的基礎(chǔ)上，通過自己的理解與詮釋，把音樂的本質(zhì)與自己的演奏完美的結(jié)合，使演奏出的作品更為豐滿和生動，為音樂增添新的色彩和魅力。真實性是創(chuàng)造的基礎(chǔ)，創(chuàng)造力是決定音樂表現(xiàn)價值的關(guān)鍵。二度創(chuàng)作是傳播者與創(chuàng)作者的藝術(shù)紐帶，忠實于原作的同時，更加完美地發(fā)揮自己的創(chuàng)造性的風(fēng)格特點，實現(xiàn)作品真實性與創(chuàng)造性的完美統(tǒng)一，才能真正進(jìn)入音樂表演的理想境界。
摘要:音樂是一扇通向人們創(chuàng)造思維和形象思維的窗口,為了兒童智力的早期開發(fā),音樂教育己越來越引起人們的重視。本文就如何科學(xué)地讓兒童練習(xí)鋼琴提出了自己的看法和建議,希望能夠起到拋磚引玉的作用。
關(guān)鍵詞:兒童;鋼琴;練習(xí)方法;思考
一、前言
音樂是一扇通向人們創(chuàng)造思維和形象思維的窗口,音樂教育己越來越引起人們的重視。許多研究實驗證明,手指的精密運用,會成為兒童智能發(fā)達(dá)的基礎(chǔ),這也許是國外鋼琴如此普及的重要原因之一。兒童鋼琴練習(xí)方法的差異,直接關(guān)系到孩子在鋼琴領(lǐng)域及其他領(lǐng)域中良好學(xué)習(xí)習(xí)慣的培養(yǎng)和學(xué)習(xí)成效的獲取。本文就鋼琴教學(xué)中兒童鋼琴練習(xí)方法提出自己的一些思考,希望能起到拋磚引玉的作用。
二、如何科學(xué)地讓兒童練習(xí)鋼琴
1.讀譜與視奏
在拿到一首新譜時,首先要看“三號”,即譜號、調(diào)號、拍號,注意譜面左方的譜號――是高音譜表,還是低音譜表。之后看調(diào)號――一個升還是一個降、還是幾個升降記號,先通過音級的實際彈奏效果分析、研究樂曲的調(diào)式、調(diào)性。然后便是看拍號――1/4、2/4、3/4、3/8、6/8……接著認(rèn)真譯出譜子左上角的速度、表情術(shù)語后,便可按要求視奏了。
視奏時要注意以下三點:首先,音要準(zhǔn)確。兒童趨向形象記憶,在識譜過程中有時會出現(xiàn)臨時“短路”的現(xiàn)象,這時可以“定位記憶”,即記住高、低音譜表中線間的音名,如一線mi、二線sol……一間fa、二間la等等。在視奏訓(xùn)練初期,可分三個層次來進(jìn)行練習(xí),第一層只識別音位,彈奏出新譜中每個音的音位,辨別熟練后再進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練,主要的方式是數(shù)拍練習(xí),將每一音符的時值辨別清楚,做到心中有數(shù),最后再將兩者進(jìn)行自然結(jié)合,長此以往地訓(xùn)練,兒童讀譜即可做到又快又準(zhǔn),為他們以后的新譜閱讀能力打下堅實的基礎(chǔ)。其次,裝飾音如上、下回旋音,上、下長顫音及各種強(qiáng)、弱、漸強(qiáng)、漸弱、漸變快慢等記號要看清。另外,在主調(diào)音樂中,伴奏聲部弱于旋律,雙手力量比例可通過不斷地磨合逐漸協(xié)調(diào);而在復(fù)調(diào)性質(zhì)的樂曲中,首先要分清聲部,并分聲部按指法進(jìn)行旋律練習(xí),然后再進(jìn)行合手練習(xí),只有這樣才能有初步的層次感?？傊?要認(rèn)真、仔細(xì)地讀準(zhǔn)譜面上的各種符號。視奏可以進(jìn)行分解練習(xí),即分段、分句、分手、分聲部甚至以小節(jié)為單位及打破小節(jié)線進(jìn)行反復(fù)練習(xí),在分解練習(xí)后再進(jìn)行局部的合成。局部合成的過程既是一個將陌生曲目練熟的過程,也是按樂譜上音樂術(shù)語、各種符號對作品進(jìn)行處理、加工的過程。切忌從頭到尾一遍遍地進(jìn)行“演奏”練習(xí),要注重提高學(xué)生的練習(xí)效率。
2.練琴
視奏幾次后,又會發(fā)現(xiàn)新的問題,可一邊練琴一邊解決問題,練琴時有以下幾點要領(lǐng)必須牢記:
(1)背譜
能熟練地進(jìn)行視奏后就可背譜了。其一,背譜前把譜號后的調(diào)號認(rèn)清,根據(jù)調(diào)號分析出調(diào)性,這樣背譜就方便得多。其二,要仔細(xì)分析和聲:和弦的性質(zhì)、和弦的走向(即連接)、和弦的分解等,根據(jù)旋律記憶和弦,這樣背譜要快得多。
(2)難點攻破
①兒童練琴須先找出樂曲中的技巧難點反復(fù)練,這時要慢練,因為慢練是解決一切難點的唯一辦法,慢速練習(xí)的最大好處是來得及想、來得及看、來得及去準(zhǔn)備,有時間去調(diào)整問題,待到慢速練熟了,再逐漸加速練習(xí),最好是對齊節(jié)拍器上的節(jié)奏一格一格地進(jìn)行練習(xí),慢速、中速、快速、超速都應(yīng)進(jìn)行練習(xí),只有這樣才能有效解決難點技巧。
②在練習(xí)中,一定注重分手練習(xí),分手不熟練,合手是不可能“百發(fā)百中”的。尤其是節(jié)奏、音的組合等較難的部分,雙手節(jié)奏相互依靠著彈奏不能解決根本問題。這是兒童練習(xí)過程中最容易出現(xiàn)的僥幸心理。并且樂曲彈熟練后也須常分手復(fù)習(xí),只有心中樂譜達(dá)到縱線條橫線條一樣清晰,彈奏起來才能做到“心中有譜”、“胸有成竹”。
③將樂曲中的樂句、樂段、樂章分清楚,甚至把每個樂節(jié)都分析清楚,這樣―來,練琴才能有根有據(jù)、有效率。
④當(dāng)你把每個音都能彈得清清楚楚;每組節(jié)奏都能彈得穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng);每個樂句都能處理得有條有理;每個樂段都能彈得有聲有色;每個樂章都能彈得有始有終…這樣,才算是練熟練了。
3.處理
待這些完成以后,再次仔細(xì)研究一下樂譜,進(jìn)行認(rèn)真地分析、思考,使該作品的演奏能進(jìn)入更高的層次,即樂曲的處理。它是由技巧走向藝術(shù)表演的必經(jīng)之路。
(1)了解并分析作品的時代背景、作者的人文個性、樂曲的寫作動機(jī)以及作者對作品中所刻畫的人物、外景、思想感情等等,只有這樣,才有可能把作品處理好。
(2)鋼琴教學(xué)中,必須給予學(xué)生必要的和聲、曲式分析的能力,才有可能在彈奏中進(jìn)行作品的再創(chuàng)作。
(3)在上述情況下,即可考慮演奏者本身的條件、感覺、能力、喜好、理解等等把樂曲本身的要求和演奏者本人的主、客觀條件結(jié)合在一起,將演奏者引入再創(chuàng)作的境界。之后,即可加速、成型。
整個樂曲完成之后,必須時常復(fù)習(xí),隔一個星期復(fù)習(xí)一次,然后,隔二個星期再復(fù)習(xí)一次,再隔一個月、二個月、乃至一年之后再拿出來,不斷地復(fù)習(xí),便可保持記憶猶新。切忌在彈新曲子時將舊曲子擱置一旁,使舊曲子失去了在腦中重新回憶的機(jī)會。辛苦背的東西,不復(fù)存在了,這是非?？上Ф膳碌氖虑?。因此,教師要教給兒童保持永久記憶的方法。
三、兒童鋼琴練習(xí)方法值得注意的地方
1.演奏的動作
人的生理結(jié)構(gòu)不同,有些人手長,有些人手短,手掌(包括手腕)也有寬和窄的差別,手指當(dāng)然也存在長短的問題,這樣就很難確定唯一正確的彈奏方法,我認(rèn)為最重要的是能因人而異,所以,應(yīng)把注意力放在動作的柔韌和放松程度上,即將胳膊的所有關(guān)節(jié)都利用上(活動開),剛剛?cè)腴T的兒童都普遍存在胳膊僵硬的問題,僵硬的動作當(dāng)然是不可能彈出優(yōu)美的聲音的,而且在一定程度上限制了孩子技術(shù)性的發(fā)揮,糾正不正確動作的這一過程是非常重要的,由于在最初的練習(xí)中胳膊的肌肉已將錯誤的動作牢牢“記住”。因而需要花費大量的時間和更多的精力去糾正,為了避免再次糾正的必要,最好從最初開始練習(xí)是就讓兒童認(rèn)真仔細(xì)地注意胳膊的放松感的把握。
2.要盡早地同時練習(xí)彈奏黑、白鍵
兒童初學(xué)階段在彈練習(xí)曲或樂曲時,不僅要彈沒有升、降號的c大調(diào),也應(yīng)盡早地學(xué)習(xí)一些有少量升、降號的大、小調(diào),早一些接觸黑鍵。彈奏黑鍵的要求與彈奏白鍵相同。比較早地接觸黑鍵,可以使學(xué)生消除彈奏黑鍵的特殊感和恐懼感。在同時有黑白鍵的演奏中,要讓學(xué)生的手有一個正確的位置。彈奏白鍵時,把觸鍵位置放在比較靠近黑鍵的地方,不要過于靠外;彈奏黑鍵時,則把觸鍵位置放在比較靠近白鍵的地方,以便于交替地彈奏黑白鍵。這樣的觸鍵位置必須從小練習(xí),使他們在彈奏中不致因為有黑白鍵交替而使手里里外外地移動,造成多余的動作,破壞基本手型,同時不會破壞音樂線條的平滑和連貫。
3.大腦、聽覺、視覺、運動神經(jīng)的綜合練習(xí)
即使是教學(xué)最初階段,在最簡單的課程中都應(yīng)該盡早地使學(xué)生能夠把自己的大腦、聽覺、視覺和運動神經(jīng)各部分機(jī)能有機(jī)地結(jié)合為一個整體。如在一開始的視奏中,就訓(xùn)練學(xué)生能在眼睛看著樂譜的同時,一邊用手準(zhǔn)確地在鍵盤上找鍵,并能辨別鋼琴所發(fā)出的音響與譜面所表述的音程關(guān)系的圖形是否對應(yīng)的能力。同時,也要練習(xí)學(xué)生背譜、記憶的能力。在背譜時,既有聽覺的記憶,又有視覺的記憶。這些練習(xí),在以后的學(xué)習(xí)過程中,對學(xué)生視譜、記憶、演奏機(jī)能的發(fā)展,以及大腦對各部位的控制能力都會大有好處的。
4.內(nèi)心節(jié)奏感
內(nèi)心節(jié)奏感是音樂感覺最重要的組成部分,是近乎下意識的節(jié)奏感覺,必須經(jīng)過練習(xí)才能逐漸形成。當(dāng)然,它也是人們有意識地進(jìn)行練習(xí)的結(jié)果,并不是完全不受人的意識所控制。
廣義的音樂節(jié)奏,不是節(jié)拍器式的機(jī)械節(jié)奏。完全跟著節(jié)拍器去演奏,勢必會失去音樂的靈魂。例如切分音,其長音常常是節(jié)奏的中心,前后兩個音都傾向于它,前后兩個音都很有彈性,而落點是長音。這種節(jié)奏感覺絕不只是用絕對準(zhǔn)確的時值計算就能表達(dá)的。
鋼琴教學(xué)進(jìn)行的全過程也是教師教授、兒童學(xué)習(xí)如何練琴、如何提高練習(xí)效率及如何養(yǎng)成良好練習(xí)習(xí)慣、獲得良好學(xué)習(xí)方法的全過程,在此過程中教師起到的是引導(dǎo)、疏通、協(xié)助的作用,教與學(xué)的方法是否科學(xué),直接關(guān)系到教師的教學(xué)效果和學(xué)生的學(xué)習(xí)效率,因而我們必須重視鋼琴教學(xué)中的兒童練習(xí)方法的教學(xué)。
【內(nèi)容摘要】數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)雖然具有許多明顯的優(yōu)勢，但習(xí)慣了傳統(tǒng)鋼琴個別課教學(xué)的教師對其仍有顧慮甚至偏見，已有的知識結(jié)構(gòu)與教學(xué)能力亦不能適應(yīng)新的教學(xué)工具和教學(xué)形式，教學(xué)過程中還有許多難點和具體問題尚待解決。作者針對以上問題，在本文中提出了自己的見解和建議。
【關(guān)鍵詞】數(shù)碼鋼琴集體課觀念難點對策
世界著名發(fā)展心理學(xué)家霍華德?加德納指出：“每一門類的藝術(shù)，都有其最適當(dāng)?shù)慕逃问健！睅熗絺魇诤图w授課“這兩種方式的差別，在任何領(lǐng)域里都不會像在藝術(shù)領(lǐng)域里那樣明顯。沒有幾千年也有幾百年，學(xué)生總是通過師徒傳授的方式學(xué)習(xí)藝術(shù)?！保ㄒ姟抖嘣悄堋稰.146－147，新華出版社1999年10月版）長期以來，無論是在學(xué)校教育還是社會教育中，鋼琴教學(xué)幾乎都是清一色的師徒傳授式的個別授課，高師音樂系科也概莫能外。近年來，隨著招生數(shù)量的逐年增加，鋼琴教師課量劇增、招架乏力。如果繼續(xù)沿用傳統(tǒng)的個別授課方式，勢必要大量增加教師的編制，大幅度提升培養(yǎng)成本。數(shù)碼鋼琴集體課的引入猶如雪中送炭，為合理有效地解決這些矛盾開辟了一條嶄新的途徑。越來越多的學(xué)校和教師已認(rèn)識到數(shù)碼鋼琴集體課的優(yōu)越性，有條件的學(xué)校也陸續(xù)配備了數(shù)碼鋼琴教室。經(jīng)教育部藝教委牽線搭橋，國外鍵盤集體課教學(xué)專家數(shù)次應(yīng)邀來華講學(xué)，國內(nèi)部分教師也先后出國研修。許多高校把數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)作為重點研究課題，已有一批研究成果相繼問世。數(shù)碼鋼琴集體課的優(yōu)越性和強(qiáng)大的生命力在中國已得到初步的展示。
關(guān)鍵在于觀念的更新
隨著高校辦學(xué)實力的提高和設(shè)備投入力度的增加，高師音樂系科配備數(shù)碼鋼琴教室早已是題中之義了。但推廣數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)形式還存在著一些阻力，其中關(guān)鍵問題不是硬件投資，而是教師的觀念轉(zhuǎn)變。
1、數(shù)碼鋼琴能不能達(dá)到傳統(tǒng)鋼琴那樣的練習(xí)效果？
由于對數(shù)碼鋼琴缺乏必要的了解，加上數(shù)碼鋼琴與傳統(tǒng)鋼琴在音質(zhì)和觸感上仍有明顯差異，許多鋼琴教師覺得在數(shù)碼鋼琴上找不到傳統(tǒng)鋼琴那樣的觸鍵感覺和聲音效果，認(rèn)為數(shù)碼鋼琴的練習(xí)不能替代傳統(tǒng)鋼琴的練習(xí)。
對于數(shù)碼鋼琴的彈奏效果，不宜片面地看待。數(shù)碼鋼琴在觸鍵感覺及音質(zhì)上與傳統(tǒng)鋼琴確有差異，但這種差異不僅與琴的類型和結(jié)構(gòu)有關(guān)，也與演奏者對其不熟悉、不適應(yīng)有關(guān)，經(jīng)過一段時間的使用和磨合，駕輕就熟了，同樣可以得心應(yīng)手地演奏。實際上，傳統(tǒng)鋼琴也并非每一架彈起來感覺都一樣，換琴以后照樣有適應(yīng)不良的問題。即使在同一架鋼琴上，也不是只用一種固定的觸鍵方法和感覺來演奏，而是隨著音樂表現(xiàn)的需要不斷進(jìn)行調(diào)整的。在傳統(tǒng)鋼琴和數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)方面均卓有成就的美國著名專家罕娜教授認(rèn)為，數(shù)碼鋼琴和傳統(tǒng)鋼琴在觸鍵上并沒有太大區(qū)別。她說，觸鍵是在你的身體，你的手，你怎么去用它，發(fā)揮它的優(yōu)點，而不在于你彈的是什么琴。
其實，人無完人，物無完物，世界上從來就沒有十全十美的事。數(shù)碼鋼琴目前雖然不能完全模擬傳統(tǒng)鋼琴的音質(zhì)和觸感，但它畢竟是一種發(fā)展中的樂器，反過來說，傳統(tǒng)鋼琴也并非盡善盡美，它比數(shù)碼鋼琴笨重，還要經(jīng)常調(diào)音等，也給人們帶來許多不便。隨著電子技術(shù)和制作技術(shù)的發(fā)展提高，也許將來有一天數(shù)碼鋼琴不僅可以把傳統(tǒng)鋼琴模擬得維肖維妙，而且還會以其強(qiáng)大的軟硬件功能和豐富多彩的聲音變化使傳統(tǒng)鋼琴相形見絀。
2、集體教學(xué)能不能保證良好的教學(xué)效果？
有的教師對集體課教學(xué)形式持懷疑態(tài)度，擔(dān)心它會影響教學(xué)效果。毋庸諱言，集體課在技術(shù)訓(xùn)練的精細(xì)程度上和因人制宜地解決問題方面的確比不上個別課。但教學(xué)效果的好壞取決于多方面的因素，如教師的能力、態(tài)度和教學(xué)方法的優(yōu)劣，學(xué)生的素質(zhì)、程度及練琴時間的多少和練習(xí)質(zhì)量的高低，師生之間的合作狀況等等，教學(xué)形式不過是其中一個方面而已。好的教師可能把集體課教得很好，而差的教師則可能把個別課教得一塌糊涂。所以我們顯然不能只憑教學(xué)形式一個方面去全面推斷教學(xué)的整體效果。
平心而論，個別課與集體課都有自己的優(yōu)勢與不足，個別課的優(yōu)勢正是集體課的不足，反之，集體課的優(yōu)勢也正是個別課的不足。因此，它們都有其存在的合理基礎(chǔ)，誰也無法完全取代對方。正確的關(guān)系應(yīng)該是揚長避短、優(yōu)勢互補(bǔ)、長期共存。退一步說，即使個別課確實比集體課教學(xué)效果好，但隨著招生人數(shù)的擴(kuò)大，如果還是只上個別課，現(xiàn)有的鋼琴教師人數(shù)將會嚴(yán)重不足，授課量將會大量增加，老師們疲于奔命，又如何能保證良好的教學(xué)效果？
教學(xué)形式的選擇還與培養(yǎng)目標(biāo)和要求有關(guān)。我國著名音樂教育家趙沨先生曾指出，多年來師范院校老是向音樂院?？待R，在培養(yǎng)方式上重一專而輕多能，有的學(xué)生雖然能彈奏一些較高程度的獨奏曲，但卻不會彈奏簡單的即興伴奏，結(jié)果是既不能上舞臺，也不能上講臺。這種狀況必須加以改進(jìn)。高師鋼琴必修課是一門專業(yè)基礎(chǔ)課程，它的目標(biāo)不是培養(yǎng)專業(yè)的鋼琴演奏家，而是把鋼琴作為其它專業(yè)課程學(xué)習(xí)和日后教學(xué)工作的輔助工具。因此，數(shù)碼鋼琴集體教學(xué)在高師鋼琴基礎(chǔ)課培養(yǎng)目標(biāo)的定位上更為合理，對學(xué)生綜合音樂素質(zhì)和實際工作能力的培養(yǎng)也更為有利。
國內(nèi)數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)剛剛起步，尚處于探索試用階段。由于對該系統(tǒng)的硬件結(jié)構(gòu)和軟件功能開發(fā)利用還不夠充分，新的教學(xué)法體系和教材體系尚未完全建立，許多教師仍然沿用個別課的教材和教法上集體課，所以教學(xué)效果的改善還不十分明顯，集體教學(xué)的優(yōu)越性還未得到充分的展示，這也是一些教師對數(shù)碼鋼琴集體課缺乏信心的原因之一。任何事物發(fā)展都有一個過程，隨著數(shù)碼鋼琴集體課的推廣和普及，將會涌現(xiàn)出大批熟練掌握軟硬件功能和集體課教學(xué)法的優(yōu)秀教師，編寫出一批經(jīng)得起實踐和時間檢驗的科學(xué)化、系統(tǒng)化的專用教材，那時我們才可以更加客觀理智地評價傳統(tǒng)鋼琴個別課教學(xué)與數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)的優(yōu)劣。今天，數(shù)碼鋼琴集體課就像一個誕生不久的嬰兒，我們應(yīng)該對其倍加呵護(hù)，精心培育，而不應(yīng)只是站在一邊冷眼旁觀、說三道四。
3、現(xiàn)有的鋼琴教師能不能適應(yīng)新的教學(xué)工具和教學(xué)形式？
對數(shù)碼鋼琴集體課抱有疑慮和偏見的教師，其中許多人對這種樂器及其教學(xué)形式、內(nèi)容、方法和教材等缺乏基本的認(rèn)識和了解，不具備擔(dān)任該門課程的足夠能力。還有一些教師因循守舊，固步自封，不愿意接觸新的領(lǐng)域、新的技術(shù)和新的教學(xué)手段，習(xí)慣于以一成不變的方式進(jìn)行鋼琴教學(xué)，當(dāng)教學(xué)工具和形式發(fā)生變化后，不是積極主動地學(xué)習(xí)和了解，而是簡單地加以評價和排斥，或者覺得多一事不如少一事，懶于開拓新的研究領(lǐng)域。由于集體課教學(xué)不僅要求教師掌握新的教學(xué)設(shè)備、教學(xué)形式和教學(xué)手段，具備更加廣泛的專業(yè)技能和廣博的知識修養(yǎng)，而且要求教學(xué)的計劃性、系統(tǒng)性和科學(xué)性更強(qiáng)，因此教師的備課量將會明顯加大，工作強(qiáng)度也要比個別課大得多，這也使得一部分教師因為怕苦怕累而畏縮不前。
青年教師容易接受新的事物，正處在學(xué)習(xí)提高的黃金時期，他們應(yīng)當(dāng)成為教學(xué)改革的生力軍和數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)的中堅力量。雖然他們過去接受的是傳統(tǒng)的教學(xué)體系，但數(shù)碼鋼琴集體課并不排斥已有的知識和技能，只是這些知識和技能還不足以應(yīng)付新的教學(xué)形式而已。只要好學(xué)上進(jìn)、刻苦鉆研，一大批數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)專家將會從他們中間脫穎而出。我們對此應(yīng)當(dāng)抱有充分的信心。
集體課教學(xué)的難點與對策
1、程度差異
學(xué)生程度參差不齊、進(jìn)度快慢不一是集體課教學(xué)的首要難題，也是教師們最為頭痛的問題。無論在任何學(xué)校開設(shè)的數(shù)碼鋼琴集體課上，學(xué)生程度的一致都是相對的，而差異卻是絕對的。不僅同一個班的學(xué)生程度不一，即使同樣程度的學(xué)生，經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)，也會逐漸拉開距離。數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)，正是建立在這樣一個基點上。因此，忽視或者回避這個問題的態(tài)度都是不可取的。
為了維持集體課的教學(xué)形式，學(xué)生的作業(yè)與進(jìn)度必須保持基本一致，而學(xué)生由于天賦、能力、用功程度等因素所造成的程度和進(jìn)度的個體差異難免與其發(fā)生沖突。學(xué)生程度差距過大，教師就很難布置共同的作業(yè)。如果根據(jù)學(xué)生不同的程度布置不同的作業(yè)，則無疑于釜底抽薪，集體課也就名存實亡了。
根據(jù)國內(nèi)外集體課教學(xué)的成功經(jīng)驗，解決這一問題比較有效的方法是：
（1）先考核，后分班。在編班分組之前對學(xué)生進(jìn)行考核，按照學(xué)生的演奏程度進(jìn)行分組。
（2）及時調(diào)整。學(xué)習(xí)一段時間后，要根據(jù)學(xué)生進(jìn)度和程度重新調(diào)整班組。
（3）提供補(bǔ)救措施。對進(jìn)度較慢的學(xué)生進(jìn)行重點輔導(dǎo)，給進(jìn)度快的學(xué)生提供附加作業(yè)。這樣既適應(yīng)了學(xué)生的個別差異、人盡其才，又有效地緩解了兩端學(xué)生“吃不飽”和“吃不了”的矛盾。
（4）加大重奏合奏的比重。根據(jù)學(xué)生不同的程度選用或編寫重奏、合奏譜，讓程度低的學(xué)生演奏淺易的聲部，程度高的學(xué)生演奏較難的聲部，使大家都能勝任愉快。
（5）每組人數(shù)要適中。通常以12－20人左右為宜。人數(shù)太多了難以保證教學(xué)效果，太少了集體課教學(xué)的優(yōu)越性又體現(xiàn)不出來。理想的情況是開始人數(shù)較多，隨著學(xué)生程度的提高而逐漸減少。
2、教材建設(shè)
數(shù)碼鋼琴集體課在教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法上不同于個別課教學(xué)，它增加了樂理、和聲、視奏、即興演奏、即興伴奏等學(xué)習(xí)內(nèi)容，補(bǔ)充了重奏、合奏等演奏形式，融入了世界最新的教育理論和優(yōu)秀的音樂教學(xué)法，因此很難完全照搬傳統(tǒng)的教材體系和教學(xué)法體系。現(xiàn)在國內(nèi)已有一些院校嘗試編寫了部分教材，但似乎仍未跳出傳統(tǒng)教材的框架，僅僅做了一些局部的改良，而沒有整體性、革命性的轉(zhuǎn)變。所以教材問題至今仍是制約數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)效果的瓶頸。
沒有一套科學(xué)、系統(tǒng)和成熟的教材，完全依靠教師個人的努力去選擇和補(bǔ)充教材，很難保證集體課的教學(xué)效果。為了構(gòu)筑科學(xué)的數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)體系，必須下大力氣編寫出適合國情的集體課教學(xué)專用教材。好在我們處在改革開放的新時代，信息的獲取和交流越來越方便快捷，國內(nèi)外優(yōu)秀的集體課教材編寫思路和經(jīng)驗都可以兼收并蓄，為我所用。在學(xué)習(xí)、借鑒和研究、實驗的基礎(chǔ)上，經(jīng)過不懈地努力，一批具有中國特色的、科學(xué)實用的數(shù)碼鋼琴集體課教材的問世指日可待。
3、教法更新
集體課教學(xué)賴以存在的基礎(chǔ)是系統(tǒng)講授、共同作業(yè)和集體回課。它們?nèi)愣αⅲ餐沃w課的開設(shè)和維持，決定著集體課的優(yōu)勢和效率，因此，其中任何一項都不能被弱化或取代。
1)系統(tǒng)講授。著名教育家布魯納指出：應(yīng)該在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)觀念的直覺理解以及這些基本觀念的運用。一門課程在其教學(xué)進(jìn)展中，應(yīng)反復(fù)地回到這些基本觀念上來，以這些觀念為基礎(chǔ)，直至學(xué)生掌握與這些觀念相適應(yīng)的完整的體系為止。數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)必須把握教學(xué)系統(tǒng)和結(jié)構(gòu)的完整性，注重基本理論、基本內(nèi)容和基本方法的傳授，而不能有太多的主觀隨意性和即興性。教師要按照事先擬定的教學(xué)計劃，有步驟、有重點地講授演奏理論與技巧方法，并采用螺旋方式在不同的程度上反復(fù)地強(qiáng)化基本概念和要領(lǐng)。要改變保姆式的教學(xué)方式，著力提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力，引導(dǎo)學(xué)生對所學(xué)知識技能融會貫通，舉一反三，自我發(fā)現(xiàn)問題和解決問題。個別課也講究科學(xué)性、系統(tǒng)性，但要把那些老生常談的基礎(chǔ)性概念和要領(lǐng)給每個學(xué)生系統(tǒng)講述一遍甚至多遍，教師常常會感到無趣和乏味，所以容易頭痛醫(yī)頭，腳痛醫(yī)腳，騎驢念唱本——邊走邊看。而在數(shù)碼鋼琴集體課上，面對一組學(xué)生，教師講授的興趣和積極性普遍容易提升，因此學(xué)生可以獲得更加系統(tǒng)和全面的知識與技能。
2)共同作業(yè)。如果沒有共同的作業(yè)，課程就沒有統(tǒng)一的進(jìn)度，教師就難以組織教學(xué)，集體回課也就無從談起。
古語說，預(yù)則立。集體課布置作業(yè)時必須要有預(yù)告，要保證所有學(xué)生在獨立練習(xí)前都做到心中有數(shù)。個別課布置作業(yè)時，有些教師往往缺少必要的提示，使一些可以事先避免的錯誤得以發(fā)生，等學(xué)生回課時才去逐一解決。集體課如果這樣做，回課時學(xué)生出現(xiàn)的問題就可能五花八門，解決起來就沒有個別課那么容易了。數(shù)碼鋼琴集體課的教師不能滿足于做事后的諸葛亮，而要通過盡可能全面的預(yù)示，把大部分可以避免的錯誤消除在發(fā)生之前或萌芽狀態(tài)。教師在布置作業(yè)時對音樂內(nèi)容與技巧方法要進(jìn)行詳盡的分析，對那些經(jīng)常容易出現(xiàn)的錯誤和問題給予事先的提醒，對要點與難點做出清晰的講解與指導(dǎo)，并通過示范與模仿讓學(xué)生弄清其中一些關(guān)鍵性的概念和要領(lǐng)，使學(xué)生不僅知道練什么，還能知道怎樣練，練成什么樣。只有這樣，才能大幅度地減少學(xué)生練習(xí)中的錯誤，提高學(xué)習(xí)的效率，教師上課時也不至于那樣勞神費力。
3)集體回課。集體課絕不能變成集體化的個別課。但一些習(xí)慣了個別課教學(xué)的教師在上集體課時，往往還是新瓶裝舊酒，跳不出個別教學(xué)的圈子，回課時仍然以挨個檢查作業(yè)、單獨糾正問題為主。這就使得教師東奔西跑、手忙腳亂，時間還不夠用，而大多數(shù)學(xué)生又坐在一邊無事可干。這樣的教法肯定吃力而不討好，自然不能充分發(fā)揮集體教學(xué)的優(yōu)勢和特點。
集體回課并不是要一直讓學(xué)生大齊奏，而是要交替運用齊奏、輪奏、獨奏、接力、分組競賽等方式，強(qiáng)化集體課的群體效應(yīng)，活躍課堂氣氛，調(diào)動全體學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和注意力，使每個同學(xué)時刻都有事可做。重奏與合奏的演奏效果明顯優(yōu)于獨奏與齊奏，更容易激發(fā)學(xué)生的情緒和積極性，即興伴奏、即興演奏的訓(xùn)練，有利于學(xué)生實際工作能力和創(chuàng)造性才能的發(fā)展，因此要多增加這些方面的內(nèi)容。教師在課堂上還要充分發(fā)揮學(xué)生的表演才能和創(chuàng)造性潛質(zhì)，為學(xué)生提供更多公開表演的機(jī)會，增強(qiáng)他們的表演能力和心理素質(zhì)。為了解決個別學(xué)生的操作錯誤，也可以抽取典型的樣例進(jìn)行個別的指導(dǎo)，但最好把它當(dāng)公開課來上，使其他學(xué)生也能從中汲取教訓(xùn)，引以為鑒。
4、師資培養(yǎng)
為了保證數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)效果，必須要有一支熟悉集體課教學(xué)工具、教學(xué)形式、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法的師資隊伍?，F(xiàn)有的鋼琴教師不論年齡大小、水平高低，如果不進(jìn)行繼續(xù)學(xué)習(xí)和專門研究，很難適應(yīng)數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)。擔(dān)任數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)的教師，必須克服因循守舊、固步自封、無所作為的意識和作風(fēng)，積極主動地投身于數(shù)碼鋼琴集體課的研究和教學(xué)之中。要通過學(xué)習(xí)教育學(xué)、心理學(xué)、中外優(yōu)秀音樂教學(xué)法和集體課教學(xué)法，掌握最新的教學(xué)思想和教學(xué)方法，改進(jìn)和充實自己的知識結(jié)構(gòu)。要采取走出去、請進(jìn)來的方法，選派青年教師到國內(nèi)外進(jìn)修，請國內(nèi)外專家講學(xué)授課，以盡快提高現(xiàn)有教師的集體課教學(xué)能力，使其勝任數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)工作。
5、評價與考核
數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容有別于傳統(tǒng)的鋼琴個別課，因此不能完全沿用傳統(tǒng)的評價體系和考核方法。要在嚴(yán)密考查、論證的基礎(chǔ)上，逐步建立一套適用于數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)的、科學(xué)完整的評價體系。新的體系要有開放性、發(fā)展性、綜合性和多元化的特點。要弱化甄別與選拔功能，強(qiáng)化改進(jìn)與激勵功能，弱化對結(jié)果的評價，強(qiáng)化對過程和發(fā)展的評價。學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度、出勤情況、進(jìn)步幅度都應(yīng)在考評之列；要改變只以彈奏難度和質(zhì)量來評價學(xué)生成績的方法，全面評價學(xué)生掌握基本技巧及綜合素質(zhì)、綜合能力發(fā)展的情況；要從對演奏水平的單一考查，擴(kuò)展到對即興伴奏、即興演奏和創(chuàng)造性能力的考查。要制定詳盡的考核細(xì)則，使其具有良好的可操作性，并使教師和學(xué)生都明白無誤、嚴(yán)格遵循。
6、工作量計算
數(shù)碼鋼琴集體課在備課、授課難度和工作量、工作強(qiáng)度上都要明顯高于傳統(tǒng)個別課的教學(xué)，所以對其教學(xué)工作量的計算必須給予適當(dāng)?shù)膬A斜，否則難以調(diào)動教師的工作積極性。多年來興起的業(yè)余鋼琴學(xué)習(xí)熱使許多教師的校外教學(xué)量和收入比校內(nèi)還多，如果僅僅從報酬來看，數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)就顯得不那么“劃算”了。如何引導(dǎo)教師正確處理份內(nèi)工作和業(yè)余教學(xué)的關(guān)系，鼓勵教師積極投身數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)和研究，仍是一個十分重要而棘手的問題。
近些年來，在高師鋼琴教學(xué)中，我們面對的大部分學(xué)生的音樂素質(zhì)參差不齊，幾乎都需要從頭學(xué)起，是初學(xué)者。按現(xiàn)行的教學(xué)計劃，三至五年內(nèi)要讓學(xué)生達(dá)到一個較高的演奏水平，難度較大。在傳統(tǒng)的高師鋼琴教學(xué)內(nèi)容中我們一直把培養(yǎng)學(xué)生的興趣，提高學(xué)生的技術(shù)和音樂表現(xiàn)力放在首位，卻忽視了鋼琴教學(xué)中不僅僅是要教會學(xué)生彈奏，而是要根據(jù)學(xué)生自身特點進(jìn)行基本功訓(xùn)練，教會學(xué)生如何去彈奏、怎樣去練習(xí)，因材施教。因此，對于這些沒有鋼琴基礎(chǔ)的學(xué)生來說，在教學(xué)中引入“鋼琴練習(xí)法”的內(nèi)容將在多個層面上起到積極作用。科學(xué)的“鋼琴練習(xí)法”會引導(dǎo)他們準(zhǔn)確地把握鋼琴學(xué)習(xí)中最基本、最具共性的知識內(nèi)容，并用以指導(dǎo)自己的學(xué)習(xí)，檢驗自己的練習(xí)成果，將使他們在學(xué)習(xí)過程中充分發(fā)揮出主觀能動性，從而使學(xué)習(xí)更有成效。下面結(jié)合教學(xué)實際談?wù)勪撉俳虒W(xué)中的幾點“練習(xí)法”教學(xué)的心得。
一、培養(yǎng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖x譜習(xí)慣是鋼琴練習(xí)法教學(xué)中的首要問題
我們在教學(xué)中經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)，學(xué)生在彈奏中會出現(xiàn)這樣那樣的錯誤，例如:音高看錯，把譜表或調(diào)號看錯，忽視臨時的升、降記號;時值不準(zhǔn)確，過長或過短;音樂表現(xiàn)上忽視音的連斷及樂句的劃分，忽略表情記號甚至文字說明等等，形成這些問題的原因就是因為學(xué)生不會讀譜，不懂得讀譜的重要性。因此，教師應(yīng)該在學(xué)生入門時就嚴(yán)格要求，養(yǎng)成學(xué)生嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖x譜習(xí)慣，應(yīng)該讓學(xué)生清楚地知道，樂譜不僅僅是音符的羅列，樂譜上記載的所有符號是它所傳遞的信息，只有依賴這些符號才能將一首樂曲從陌生彈奏到精通，在彈奏之前“閱”讀是學(xué)生首要的、必做的一個功課。讀譜就像閱讀書籍一樣，不是簡單的瀏覽，而是要讀懂音樂符號的含義:第一，“閱”讀樂譜上記載的一切———淺層要求;第二，“閱”讀樂譜背后蘊藏的內(nèi)涵———內(nèi)在要求;第三，在“閱”讀的過程中，還應(yīng)想象音樂的實際音響效果———深層要求。教師可以在課堂教學(xué)中加入看譜視唱與節(jié)奏訓(xùn)練的內(nèi)容，以促進(jìn)學(xué)生讀譜能力的提高。一定要嚴(yán)格要求學(xué)生養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖x譜習(xí)慣，這是入門階段教學(xué)的首要問題。
二、科學(xué)的慢練，培養(yǎng)耐心和意志力是教學(xué)中不可忽視的練習(xí)法
在鋼琴課上，學(xué)生往往會因為樂曲彈奏的不熟練而被教師要求放慢速度去練習(xí)，但學(xué)生在課后的練習(xí)中真正可以放慢速度練習(xí)的學(xué)生少之又少，而進(jìn)行慢練的學(xué)生卻又不得其法，“慢練”成了一句空話。因此，教會學(xué)生如何科學(xué)的慢練，讓學(xué)生學(xué)會慢練的方法，養(yǎng)成慢練的習(xí)慣，培養(yǎng)耐心及意志力，是一個在教學(xué)過程中不可忽視的問題?？茖W(xué)的慢練可以按照以下幾個步驟:
(一)在視譜階段即確定最佳的指法進(jìn)行彈奏;
(二)在練習(xí)中把樂譜的節(jié)奏放大，放慢一倍至兩倍去練習(xí);
(三)正確的劃分樂句，慢練分句中音樂的語氣，語調(diào)及呼吸;
(四)在慢練中確定彈奏的基本動作走向，即把整個彈琴的動做當(dāng)做是慢鏡頭，以鍛煉手指的機(jī)能，協(xié)調(diào)全身的動作;
(五)慢練是一種有目的訓(xùn)練手指的機(jī)能的方法，練習(xí)時頭腦要清醒，并需要足夠的耐心及意志力。
三、分解細(xì)部練習(xí)是提高彈奏水平的有效途徑
課余走在琴房里，經(jīng)?？梢月牭綄W(xué)生們不斷地一遍又一遍從頭到尾彈奏一首樂曲，并不流暢熟練，錯誤的音符和技術(shù)不過關(guān)的片段以及音樂表現(xiàn)力不到位等等問題卻不知道去改正，盲目地反復(fù)彈奏，這是學(xué)生中普遍存在的一個練習(xí)上的誤區(qū)。到了學(xué)生學(xué)習(xí)的中級階段，要提高學(xué)生的演奏水平，更要在教學(xué)中加入一定量的練習(xí)法內(nèi)容，而這時的最有效的練習(xí)法就是分解細(xì)部練習(xí)，即把音樂分成細(xì)小的部分，先是一小塊一小塊的練習(xí)，再連到一起，就好像組裝一部精密的儀器。
(一)分手練習(xí)法:要讓學(xué)生清楚地知道，任何樂曲在完成讀譜練習(xí)后，一開始都要分開左右手練習(xí)，即便是一首非常簡單的練習(xí)曲。不但在熟悉曲子的初步階段要分手，當(dāng)對曲子已經(jīng)基本了解、處理也基本趨向成熟時，仍然要穿插適量的分手練習(xí)，這樣有助于學(xué)生對音樂的理解。
(二)分聲部練習(xí)法:要讓學(xué)生養(yǎng)成把音樂中的各個聲部、各個層次區(qū)分開來練習(xí)的習(xí)慣，并做到把每個聲部、線條與層次的音色，可以用耳朵和手指區(qū)分優(yōu)劣，表現(xiàn)出它們各自的獨立意義并完美地連接起來不僅僅是在進(jìn)入復(fù)調(diào)練習(xí)時才做分聲部的要求，在主調(diào)音樂中就應(yīng)開始建立學(xué)生對聲部的聽覺與感知能力。
(三)分樂句練習(xí)法:修正學(xué)生忽略細(xì)節(jié)，從頭至尾的練習(xí)方式，在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生集中注意力，以最大的耐心仔細(xì)練習(xí)，要求每個細(xì)節(jié)的正確彈奏方法都必須分開樂句，一句一句的無數(shù)次的反復(fù)練習(xí)，感知。
(四)分段落練習(xí)法:音樂其實與文章有著相似之處，不同的樂曲按照不同的方式可以劃分成一個個段落，要培養(yǎng)學(xué)生劃分音樂段落的能力，并在曲子的提高階段按照事先劃分好的段落練習(xí)，再連起來，把音樂表現(xiàn)做到從心到手的抒發(fā)與流露，這也是一個樂曲演奏的較高層面。
四、練習(xí)快速跑動的最好方法
當(dāng)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行到中高級階段時，學(xué)生會接觸到快速練習(xí)曲，或是技巧性極強(qiáng)，速度要求極快的華彩樂段。學(xué)生們遇到這樣的段落時要么彈奏得含糊不清楚、漏音，要么彈奏得漂浮無根、音質(zhì)不集中，究其根源就是沒有找到練習(xí)這樣片段的科學(xué)，有效的方法。首先，應(yīng)該讓學(xué)生理順樂曲的指法、樂句的劃分及動作的走向，把每一個音符彈結(jié)實，手臂和手腕配合自如，音與音連接的平滑均勻，這是快速彈奏的基礎(chǔ);第二，訓(xùn)練學(xué)生進(jìn)行低指貼鍵的手指練習(xí)，即手指不離開鍵盤表面，全部動作只在鍵面與鍵底之間交替進(jìn)行。這種方法是獲得集中而流暢的圓潤音色的法寶，在于控制住每一個手指，使之活動于從鍵面到鍵底的有限距離內(nèi)，依靠微小而精確地的動作，把音彈得結(jié)實有力，集中并均勻。第三，要求學(xué)生進(jìn)行變化節(jié)奏的練習(xí)，把樂曲中每一小節(jié)之內(nèi)的節(jié)奏進(jìn)行變化，或是伸長或是壓縮，并變換速度去練，從慢速到快速，變速練習(xí)是提高手指連續(xù)跑動速度的有效手段。通過這樣的反復(fù)練習(xí)，學(xué)生就能夠把琴鍵嚴(yán)密的控制于手中，樂曲就會彈奏得準(zhǔn)確無誤，出神入化。
五、“無譜無琴”是鋼琴練習(xí)法中的至高境界
教師在教學(xué)中應(yīng)告訴學(xué)生，練琴可以分為兩種方式:有琴練習(xí)和無琴練習(xí)。應(yīng)該教會學(xué)生們學(xué)會“無琴”練習(xí)，建立“心中有琴”，并要求學(xué)生在練習(xí)中進(jìn)行“無譜無琴”的練習(xí)方法。有這樣一個故事:鋼琴大師羅賓斯坦羅的鄰居見到他，佩服地說:“你真不愧是偉大的鋼琴家，每天都要練習(xí)八個小時以上。”羅賓斯坦羅回答說:“你錯了，我每天二十四個小時都在練琴?！逼鋵嵵灰覀兞粜挠^察就可以發(fā)現(xiàn)，很多樂器方面有造詣的人，他們的手指無時無刻都在動，身體的任何部位都變成了樂器，桌子、椅子都變成了鍵盤。曾經(jīng)有一個堅持業(yè)余學(xué)琴多年的高中生在和老師的交流中說:“課間我在課桌上可以練琴，放學(xué)路上我哼著學(xué)習(xí)曲子，練琴的時候我是在尋找平時想要的聲音效果?！焙髞磉@個學(xué)生再一次鋼琴大賽中取得了很好的成績，所以說“無譜無琴”的練琴方式大大提高了練琴的效果，也只有這種練習(xí)方法才能使彈奏的音樂真正成己所有，成為自己心靈的語言。以上這幾點心得是各階段鋼琴學(xué)習(xí)中的優(yōu)秀方法，把這些方法歸納起來并把它作為鋼琴教學(xué)內(nèi)容的一部分，筆者把它稱之為鋼琴教學(xué)中的“練習(xí)法”教學(xué)?！笆谥贼~，不如授之以漁”，我們應(yīng)該把“練習(xí)法”教學(xué)作為高師鋼琴教學(xué)中的一個重要內(nèi)容來傳授給學(xué)生，按照課程的不同階段，學(xué)生的不同程度給予不同的練習(xí)方法，這也是我們在鋼琴教學(xué)改革中的一點啟示。
一、手指彈奏的姿勢
在鋼琴彈奏中指法彈奏的代名詞。指法體現(xiàn)著演奏科學(xué)規(guī)范、巧妙的運用。演奏者樂感、節(jié)奏感綜合能動性體現(xiàn)在彈奏的指法上。指法的順指舒展，擴(kuò)指自然，穿指流暢，跨指連貫，換指科學(xué)，縮指簡便，輪指清晰，跳指矯健。多鍵指準(zhǔn)確，和弦在拍點，大跳及時，快而不亂。具備這些條件才算合格。學(xué)琴者面前的首要任務(wù)就是擺在每一位學(xué)琴者面前的課題和任務(wù)就是：探尋指法的潛力、體驗指法的神氣、追求指法的嚴(yán)謹(jǐn)、研究指法的科學(xué)、掌握指法的規(guī)律，運用指法的奧妙。經(jīng)過證明：好的指法是最方便進(jìn)行鋼琴演奏的，反過來說，最利于進(jìn)行鋼琴演奏的指法是最正確的指法。養(yǎng)成良好的運指習(xí)慣是完成技巧的前提條件。在練習(xí)音階之前，應(yīng)當(dāng)熟悉音階中的每一個音及其指法的運用，如拇指三指和四指在轉(zhuǎn)換時的運用。這一切都應(yīng)當(dāng)脫譜熟記，之后再開始練習(xí)。特別要注意黑白鍵交替過程中固定指法的運用，避免拇指上黑鍵，保證一至三指、一至四指音列進(jìn)行的順暢。最普遍的指法時C大調(diào)的指法，其余各種調(diào)的指法都是在此基礎(chǔ)上演變而來的，變化的目的只有一個，即方便鋼琴的彈奏。
二、鋼琴彈奏的指法技巧
（一）彈奏的均勻
音階的練習(xí)就是在彈奏不均勻中普遍存在的。換句話說，音階是彈奏最重要的，也就是通過手指彈得不均勻是音階練習(xí)中普遍存在的一個問題。彈奏不均勻，一般有兩個方面，一是彈奏的力度，另一個是彈奏的速度。不少人彈音階，這兩方面彈奏的不均勻都兼而有之，提高彈奏的基本功就是要具備手指的獨立性。
（二）彈奏的速度
音階彈奏如果在短期內(nèi)有很快的提高，必須要循序漸進(jìn)的進(jìn)行彈奏的練習(xí)。如何有效的提高音階的彈奏技巧、彈奏速度，在剛開始練的時候，不要過快。最好是先慢速練習(xí)。指法、鍵盤位置熟練以后再逐漸加速。手指的快速跑動能體現(xiàn)手指的指觸反映和彈奏靈活能力，主要體現(xiàn)在靈活、敏捷、快速。手指快速跑動關(guān)鍵在于正確的用力。練習(xí)中我們經(jīng)常跑不動、跑的笨重。由于音樂停滯、不流暢。導(dǎo)致手腕產(chǎn)生嚴(yán)重的抖動。解決這些問題需要把一個音用一次力轉(zhuǎn)行為一組音用，或者用一個力度彈奏一組音、一串音。在速度練習(xí)中要長期執(zhí)行。剛開始練習(xí)是短跑，音較少。隨著練習(xí)的進(jìn)度，跑動的距離要加長，手會累，彈奏的速度減慢，不均勻，不清楚。這個時候要加強(qiáng)手指承受能力和持續(xù)時間。加大練習(xí)的運動量。最主要還要依靠意念，積極主動的進(jìn)行。要有好的精神狀態(tài)才能會產(chǎn)生動作的積極性。精神狀態(tài)如果不好的話，會出現(xiàn)疲憊和懶散的不積極的彈奏速度。速度的練習(xí)有時不在技術(shù)動作有問題，而在精神意志的懶惰。另外要加強(qiáng)弱指的訓(xùn)練，要一點一點的完善它們。
（三）彈奏的力度
彈奏力度的不均勻，往往是由于1指和5指。1指的力度較重。而且因為轉(zhuǎn)指，導(dǎo)致彈奏力度就不均勻。而5指天生較弱，沒有經(jīng)過的長期訓(xùn)練，是無法達(dá)到靈活的效果的，所以重點要特別控制1指。因為1指動作異常緩慢，沒有其它各指那么靈活。而且，加入黑鍵基礎(chǔ)很難控制。在音階要注意力度的自然傾向，即上行是要均勻的漸強(qiáng)，下行時細(xì)致的漸弱。彈奏的力度要盡可能保證一致，避免音的力度無變化、彈奏僵硬，使音階缺乏圓滑流暢的感覺。在自然大調(diào)中，手的狀態(tài)是最均勻的。這就告訴我們手指在黑白鍵上的區(qū)別。所以，彈奏時在鍵盤上用不平的方式進(jìn)行，可以得到平穩(wěn)的彈奏結(jié)果。因此，在彈音階時，除轉(zhuǎn)彎之外，還要注意手指順應(yīng)鍵盤位置的高低變化。最后，練習(xí)音階最好彈奏的時間要持久一點，使手指能充分的連續(xù)活動，在彈奏鋼琴技巧訓(xùn)練中，要持久的練習(xí)是最重要的，也是很有用處的。
三、結(jié)語
由此可見，彈奏在音階的過程充滿了價值。從一個八度開始到一條完整的音階，再到所有二十四條音階，都應(yīng)該熟練掌握。然而，對音階彈奏的姿勢、技巧更要了如指掌，使雙手能夠以各種變化方式進(jìn)行彈奏。總之，音階練習(xí)不容忽視。只有認(rèn)識到音階練習(xí)的重要性，才能提高練琴的質(zhì)量；在鋼琴教學(xué)中，更需要我們的重視，用心發(fā)現(xiàn)問題及時總結(jié)，從小細(xì)節(jié)中得到大的發(fā)展。
作者:李靜 單位:長江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院
一、關(guān)于鋼琴教學(xué)中技術(shù)練習(xí)與音樂表現(xiàn)存在的問題
（一）音樂教師缺乏培養(yǎng)學(xué)生獨立思考和彈奏能力的訓(xùn)練
對于鋼琴教學(xué)來說，是作為幼師所必須學(xué)習(xí)的一門課程，它可以使學(xué)生能夠提升自身的音樂素養(yǎng)，也可以使學(xué)生學(xué)到專業(yè)的技能，從而有效的應(yīng)用到未來的工作中，而音樂教育者在訓(xùn)練學(xué)生進(jìn)行鋼琴彈奏時，卻沒有使學(xué)生學(xué)到真正的彈奏技能，大部分的音樂教育者受傳統(tǒng)教學(xué)方法的影響，在課堂教學(xué)過程中占據(jù)主體地位，忽視學(xué)生在課堂中存在意義。音樂教育者只將彈奏的基礎(chǔ)知識教給學(xué)生，就讓學(xué)生按照自己所教給的知識進(jìn)行彈奏，使得學(xué)生無法理解其教學(xué)知識，教師在教學(xué)時缺乏學(xué)生之間的交流互動，使得學(xué)生的思維能力的發(fā)展受到阻礙。久而久之，就導(dǎo)致學(xué)生缺少獨立思考的能力，在彈奏音樂時也不會產(chǎn)生疑問，只是對教師教學(xué)過程進(jìn)行模仿。與此同時，教師在訓(xùn)練學(xué)生彈奏鋼琴時，沒有給學(xué)生充足的時間進(jìn)行練習(xí)，導(dǎo)致學(xué)生無法形成良好的彈奏能力，最終影響了對學(xué)生的教育。
（二）音樂教育者的教學(xué)方法陳舊，無法吸引學(xué)生的對鋼琴的興趣
通過鋼琴彈奏出的曲子旋律優(yōu)美，能夠激發(fā)起人的音樂情感。但是，部分音樂教師在教學(xué)時卻忽略了這一點，在鋼琴的教學(xué)過程中，教師重視知識點的講授，在大多數(shù)教學(xué)情況下，教師采用的教學(xué)方法，使得原本生動的鋼琴教學(xué)變得枯燥乏味，學(xué)生也逐漸對教師的鋼琴教學(xué)失去信心，從而導(dǎo)致鋼琴教學(xué)不在有它獨具特色的魅力。同時，由于教師缺鋼琴教學(xué)方式的創(chuàng)新，嚴(yán)重的阻礙了學(xué)生對鋼琴的技術(shù)學(xué)習(xí)，致使學(xué)生在彈奏鋼琴時不能夠充分的發(fā)揮好自身的本領(lǐng)。
（三）學(xué)生對所彈奏的音樂不夠了解
要想將音樂通過鋼琴彈奏完美的表現(xiàn)出來，就要使彈奏者能夠親身的感受音樂，體會所彈奏音樂的情感，但是，大多數(shù)學(xué)生在彈奏音樂時都沒有先使自身融入到音樂當(dāng)中去，而是直接照著曲譜彈奏出來，這使得所彈奏的音樂聽起來非常空洞、沒有感染力，與此同時，學(xué)生又缺乏對所彈奏音樂的理解和認(rèn)知，從而不能夠感知音樂，彈奏音樂不僅僅是要有彈奏技巧的，而且也需要彈奏者對音樂具有思想情感，只有兩者同時具備才能彈奏出優(yōu)美的音樂，這也是導(dǎo)致許多學(xué)生不能彈奏出優(yōu)美的音樂的原因之一。
二、對于做好幼師鋼琴教學(xué)中技術(shù)練習(xí)與音樂表現(xiàn)的對策研究
（一）對于學(xué)生的彈奏鋼琴的基本功的訓(xùn)練
要想使學(xué)生能夠擁有熟練的鋼琴彈奏技巧，就要扎實學(xué)生鋼琴彈奏的基本功，要使學(xué)生通過基本功的訓(xùn)練，掌握基本的彈奏技巧。因此，教師就要訓(xùn)練學(xué)生手指、手腕的靈活度，逐漸使學(xué)生從初級訓(xùn)練進(jìn)入高級訓(xùn)練。例如：在學(xué)習(xí)《哈農(nóng)》時，教學(xué)的前半部分是訓(xùn)練學(xué)生的每個手指，后半部分主要是將手指與手腕、手臂結(jié)合起來訓(xùn)練，從而使學(xué)生能夠掌握每個音階的位置，并按照順序彈奏出來。然后教師在帶領(lǐng)學(xué)生練習(xí)《車尼爾》，加深對所學(xué)知識的訓(xùn)練，這些基本的鋼琴曲是每個彈奏者所必須學(xué)習(xí)的，它可以為學(xué)生彈奏鋼琴打下良好的基礎(chǔ)，使學(xué)生在日后輕松的演奏音樂。
（二）音樂者要對教學(xué)方法進(jìn)行創(chuàng)新，激發(fā)起學(xué)生的彈奏興趣
對于學(xué)生而言，彈奏鋼琴是一個比較復(fù)雜的過程，而且長時間的訓(xùn)練也會使學(xué)生逐漸的失去耐心，學(xué)生在學(xué)習(xí)時會感覺到疲倦，并產(chǎn)生厭倦的心理。因此，在對學(xué)生進(jìn)行鋼琴訓(xùn)練時，教師要采用趣味的教學(xué)方法，吸引學(xué)生的注意力，使學(xué)生能夠感受彈奏鋼琴的樂趣，所以教師要選擇簡單的教學(xué)材料，讓學(xué)生感覺彈奏鋼琴不是很難，教師可以讓學(xué)生先聽一些音樂，猜一猜這些音樂都是用什么樂器彈奏出來的？這樣既可以激發(fā)學(xué)生的思維能力，也可以讓學(xué)生快速的融入到教學(xué)過程中，從而使教師能夠有效的進(jìn)行教學(xué)。例如:教師可以創(chuàng)設(shè)情景教學(xué)，也可以進(jìn)行游戲教學(xué)，更可以采用競賽的方式讓學(xué)生彈奏鋼琴，這些有趣的教學(xué)方式，都會激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，從而使學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)的過程中獨立思考，并掌握彈奏鋼琴的技巧，也會使教師教學(xué)水平提升。
（三）教師要使學(xué)生充分發(fā)揮自身的音樂表現(xiàn)能力
在彈奏鋼琴的過程中，學(xué)生才是其主體，如果教師限制學(xué)生彈奏鋼琴，就會使學(xué)生的心理受到影響，學(xué)生會認(rèn)為學(xué)習(xí)鋼琴沒有任何意義和樂趣，對于學(xué)生而言，鋼琴彈奏訓(xùn)練有著強(qiáng)大吸引力，不管是品德兼優(yōu)的學(xué)生還是成績較差的學(xué)生，都有著對鋼琴學(xué)習(xí)的欲望，因此，音樂教育者不要限制學(xué)生彈奏鋼琴的時間，讓使每一個學(xué)生都能夠得到訓(xùn)練，在課堂中充分的表現(xiàn)自己的才華，只有將自身的彈奏技巧融入到音樂表現(xiàn)中來，才會得到大家的認(rèn)可，同時學(xué)生也會樹立起自信心?？偠灾?，要想使學(xué)生能夠彈奏出優(yōu)美音樂，就要讓學(xué)生在學(xué)習(xí)時掌握熟練的彈奏技巧，只有這樣，學(xué)生在彈奏時才不會出現(xiàn)問題。同時，音樂教育者也要積極的配合學(xué)生學(xué)習(xí)，在教學(xué)過程中，給學(xué)生充足的彈奏時間，讓學(xué)生成為鋼琴課堂教學(xué)的小主人，音樂教師這要使學(xué)生在課堂中充分利用鋼琴將音樂表現(xiàn)出來，只有這樣學(xué)生才會真正的融入到音樂學(xué)習(xí)的過程中，才會提升自身的鋼琴技巧和音樂素養(yǎng)。因此，鋼琴的彈奏技巧和音樂表現(xiàn)是鋼琴教學(xué)的重要內(nèi)容。
作者：白楊 單位：鄭州幼兒師范高等?？茖W(xué)校
摘要：
鋼琴課是高等院校音樂專業(yè)重要課程之一，在推進(jìn)鋼琴課程改革實踐中，針對不同學(xué)生的訓(xùn)練方法的總結(jié)與提煉，更有助于促進(jìn)鋼琴課程教學(xué)的深入發(fā)展。練習(xí)法的選擇與運用，在高師鋼琴課程教學(xué)中是最基本、最具共性的教學(xué)重點，也是檢驗學(xué)生自我鋼琴演奏技能，提升鋼琴教學(xué)實效的重要途徑。先就常用鋼琴練習(xí)法教學(xué)要點及注意事項進(jìn)行探討，并從中來提煉鋼琴練習(xí)法教學(xué)的學(xué)習(xí)對策和科學(xué)方法。
關(guān)鍵詞：
鋼琴教學(xué)；練習(xí)法；學(xué)習(xí)策略；方法措施
鋼琴教學(xué)技巧性極強(qiáng)，在提升鋼琴演奏教學(xué)中，對不同練習(xí)法的運用，既要注重科學(xué)性，還要強(qiáng)調(diào)練習(xí)質(zhì)量，以增強(qiáng)學(xué)生對鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)力。在高師院校鋼琴教學(xué)中，面對學(xué)生鋼琴基礎(chǔ)的差異性，需要打破傳統(tǒng)高師集體教學(xué)的弊端，強(qiáng)調(diào)學(xué)生的個性與興趣教學(xué)，因材施教。為此，通過在鋼琴教學(xué)中引入練習(xí)法教學(xué)內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生從理解和把握鋼琴練習(xí)技巧中，一方面對自我練習(xí)成果進(jìn)行檢驗，另一方面從練習(xí)教學(xué)中增強(qiáng)學(xué)生的自主性，提升鋼琴教學(xué)實效。
一、培養(yǎng)嚴(yán)謹(jǐn)、準(zhǔn)確的讀譜、唱譜習(xí)慣
鋼琴教學(xué)實踐性強(qiáng)，在開展鋼琴練習(xí)法訓(xùn)練教學(xué)前，首先要引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)良好的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖x譜、唱譜習(xí)慣。在練琴實踐中，我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)一些學(xué)生將高音看錯、將調(diào)號看錯、甚至忽視譜表、臨時升降記號，這些問題的出現(xiàn)，要么過于倉促、不熟悉，要么缺乏讀譜準(zhǔn)確性，忽視音樂的表現(xiàn)力。對于不同時值的音符，其在連、斷、句劃分上的問題，多與讀譜習(xí)慣不科學(xué)、不嚴(yán)謹(jǐn)有關(guān)。[1]因此，從鋼琴練習(xí)法教學(xué)中，要強(qiáng)調(diào)正確的讀譜習(xí)慣，特別是鋼琴教學(xué)入門時，要嚴(yán)格要求學(xué)生認(rèn)真讀譜，明確的認(rèn)識到樂譜的規(guī)范性、科學(xué)性、準(zhǔn)確性。同時，對于讀譜訓(xùn)練，在平時的練習(xí)上要像讀書一樣，一方面關(guān)注樂譜上的基本音樂符號，另一方面要讀懂樂譜背后的藝術(shù)內(nèi)涵。說起唱譜，很多學(xué)生認(rèn)為沒有難度，不過是將每一個音符唱出來而已。其實，唱譜的訓(xùn)練，與讀譜同樣重要。盡管唱譜教學(xué)未列入硬性要求，但對于初學(xué)者來說唱譜訓(xùn)練，很有必要從鋼琴練習(xí)教學(xué)中進(jìn)行滲透。引導(dǎo)學(xué)生把握不同速度的變化、體驗時值的差異，在讀出音準(zhǔn)的同時，將音符的時值也讀出來。
二、注重慢速練習(xí)掌握正確的彈奏要領(lǐng)
在鋼琴練習(xí)法教學(xué)中，慢速練習(xí)法是最常用和最有效的方法之一。在慢速練習(xí)法中，演奏者可以克服因技巧問題而帶來的銜接難題，能夠從樂曲的接觸中，少出錯誤、不出錯誤。[2]在慢速訓(xùn)練中，可以讓學(xué)生能夠兼顧左右手的配合，還能處理好不同曲譜對指法的變化。很多學(xué)生忽視慢練法，甚至不會慢練法，以致于在后期的訓(xùn)練中，往往因快速練習(xí)而出現(xiàn)差錯，要么讀譜時有漏譜的通病，有的學(xué)生在快速練習(xí)中把握節(jié)奏不準(zhǔn)確，對時值掌握的不夠，要么彈得過快，要么出現(xiàn)彈錯現(xiàn)象。同時，對于快練過程中手指站立不穩(wěn)問題、手臂過于緊張等問題，在后期訓(xùn)練中往往積重難返，既浪費訓(xùn)練時間，還降低了教學(xué)效率?？梢?，加強(qiáng)對慢練法的訓(xùn)練，注重在鋼琴練習(xí)教學(xué)中慢速練法的運用至關(guān)重要。當(dāng)然，在開展慢速練習(xí)法訓(xùn)練時，要注重兩點。一是要關(guān)注對正確指法、動作的訓(xùn)練。有些學(xué)生在慢速練習(xí)中存在關(guān)節(jié)塌陷、手指懶散、甚至注意力不集中，拖拖拉拉、無法從慢速演奏中獲得應(yīng)有的練習(xí)質(zhì)量。在《鋼琴教學(xué)法》中，應(yīng)提出“在快速彈奏段落里運用慢速練習(xí)法，只是對音與音的間隙進(jìn)行了擴(kuò)大，對于手指來說其反應(yīng)仍是敏捷的。只有在后期的訓(xùn)練中，不斷縮減音與音的間隙，提升手指的彈奏速度即可養(yǎng)成”。[3]可見，對于慢速練習(xí)法，并非一味地放慢速度，而是從慢速訓(xùn)練中，認(rèn)真體會演奏中手臂、手指、琴鍵之間的協(xié)同關(guān)系。二是注重慢速練習(xí)法中對觸鍵、力度、節(jié)奏、速度的綜合體驗。慢速練習(xí)并非教學(xué)目的，而是幫助學(xué)生理解和掌握鋼琴演奏方法的一種手段。在慢速練習(xí)法中，隨著學(xué)生練習(xí)次數(shù)的增加，對樂曲的理解越來越深刻，從速度上逐漸提升來，并從練習(xí)過程中體會音符的強(qiáng)、弱變化，從中獲得演奏技能的養(yǎng)成。
三、強(qiáng)調(diào)分手練習(xí)法的平衡與協(xié)同
（一）分手練習(xí)法的運用
鋼琴演奏通常是雙手進(jìn)行，在分手練習(xí)法訓(xùn)練中，可以從兩手的獨立性上訓(xùn)練，促進(jìn)兩手均衡發(fā)展。我們在學(xué)生練習(xí)實踐中發(fā)現(xiàn)，每只手的彈奏效果是存在差異的，而要提升鋼琴練習(xí)效果，借助于分手練習(xí)具有積極成效。但有學(xué)生認(rèn)為分手訓(xùn)練過于麻煩，忽視分手訓(xùn)練方法的應(yīng)用。但事實上，分手訓(xùn)練能夠發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生在鋼琴演奏中出現(xiàn)的問題，如指法錯誤、節(jié)拍錯誤、音符錯誤等。兩只手因承擔(dān)不同的演奏技巧，在進(jìn)行分手訓(xùn)練中，學(xué)習(xí)者可以從不同的時間周期來辨析不同演奏的手指指法變化，關(guān)注自身分手練習(xí)中的常見錯誤，并從改進(jìn)中來提升彈奏質(zhì)量，實現(xiàn)鋼琴演奏精細(xì)化練習(xí)。同時，在分手快速訓(xùn)練中，單手快速練習(xí)法僅僅是加快了演奏速度，對于單手聲部的訓(xùn)練是漸進(jìn)的，通過加速訓(xùn)練，更便于學(xué)生掌握樂曲旋律，處理好單手的強(qiáng)弱變化。
（二）雙手合練法的運用
分手訓(xùn)練與合手訓(xùn)練都是基礎(chǔ)性練習(xí)，都需要從左右手的協(xié)同配合中來發(fā)現(xiàn)錯誤，并從中及時改正，教師也可以通過分手、雙手合練等分解中，來對學(xué)生進(jìn)行針對性指導(dǎo)。雙手的配合要結(jié)合旋律線的變化進(jìn)行協(xié)同，學(xué)習(xí)者要將兩手的旋律進(jìn)行記憶。這種慢速的雙手配合，看似一個音符、一個音符的對位，其實更有助于增強(qiáng)學(xué)生的視奏與記憶能力。慢練法在鋼琴演奏訓(xùn)練中具有重要作用，通過慢速雙手合練，能夠保持樂曲的完整性，并對樂曲的分段、分句進(jìn)行準(zhǔn)確記憶，在慢速的訓(xùn)練中少出錯，為后續(xù)提速訓(xùn)練創(chuàng)造基礎(chǔ)。[4]對于慢速訓(xùn)練并非是浪費時間，并非需要對所有樂曲通篇進(jìn)行慢練，而是要結(jié)合不同樂曲的技術(shù)難度，靈活的選擇慢速雙手合練法，促進(jìn)科學(xué)訓(xùn)練。相對而言，雙手快速合練法是對慢速訓(xùn)練的過渡，也是促進(jìn)學(xué)習(xí)者手指靈活性的有效途徑。
四、無聲練習(xí)法的運用
在鋼琴演奏中，對演奏者的邏輯與形象思維、技術(shù)與藝術(shù)性提出更高要求。如在技術(shù)層面，演奏者要具備快速、準(zhǔn)確的讀譜能力，能夠靈活、正確的選擇觸鍵方式、能夠以恰當(dāng)?shù)乃俣?、適度的音樂強(qiáng)度來表達(dá)樂曲；同時，在演繹層面，還需要演奏者能夠正確理解不同作品的內(nèi)涵，明確不同時代鋼琴演奏的風(fēng)格特征，把握鋼琴的音色及技巧處理等。
（一）有譜、脫譜無聲練習(xí)法的應(yīng)用
針對有譜或無譜條件下的無聲練習(xí)法，主要是針對不同訓(xùn)練場合，根據(jù)教學(xué)環(huán)境來適當(dāng)選擇和應(yīng)用。無聲練習(xí)法的重點在于促進(jìn)學(xué)生從自主訓(xùn)練中增強(qiáng)對曲譜的理解，培養(yǎng)鋼琴練習(xí)的熟稔度，降低鋼琴訓(xùn)練中的壓力。相對于有譜，脫譜無聲練習(xí)法主要是通過反復(fù)視聽方式，對樂曲進(jìn)行完整記憶，并利用手指的無聲演奏來處理不同曲段的強(qiáng)弱變化、連斷分句、快慢等變化，以得到“真實”演奏的效果。如在平時缺乏鋼琴的條件下，利用真空狀態(tài)下的無聲練習(xí)，更能夠從內(nèi)心的體驗與感知上，對樂曲進(jìn)行深刻的理解。
（二）動作無聲與意識無聲練習(xí)法的應(yīng)用
鋼琴演奏技巧的學(xué)習(xí)與運用是理性化教學(xué)的基礎(chǔ)，學(xué)生在認(rèn)知中不僅要知其然，還要知其所以然。因此，對于鋼琴課練習(xí)法的多重運用，特別是無聲訓(xùn)練中的動作與意識無聲練習(xí)法，教師要能夠從學(xué)生的基本肢體動作和演奏技巧上，在常規(guī)化動作教學(xué)、示范下，來針對性的改進(jìn)學(xué)生的演奏能力。以斷奏訓(xùn)練為例，從技術(shù)上斷奏可以分為大臂斷奏、小臂斷奏、手腕斷奏和手指斷奏四種。不同斷奏對肢體的肌肉群、關(guān)節(jié)提出不同要求。如大臂斷奏，以肩關(guān)節(jié)為軸來利用大臂帶動小臂，繼而帶動手腕、手指在琴鍵上敲出琴音，大臂外肌肉群是力源，利用大臂所產(chǎn)生的下墜力來進(jìn)行控制，使得整個手臂處于有序、放松、自然的狀態(tài)。
五、對不同練習(xí)法思考和建議
無論是那種練習(xí)法，在鋼琴課程教學(xué)運用中都要從三方面進(jìn)行思考。一是強(qiáng)調(diào)對鋼琴作品的正確理解，注重優(yōu)選合適的練習(xí)方式。每一首鋼琴作品，其創(chuàng)作背景、時代特征、指法訓(xùn)練、演奏方式等都存在差異性，教師要從多方面講解中來指導(dǎo)學(xué)生理解和分析樂曲的重點、難點，并結(jié)合學(xué)生的自身特色、實際來選擇練習(xí)法。同時，針對鋼琴教學(xué)中的共性問題，一方面突出對演奏技能的訓(xùn)練，另一方面加強(qiáng)對音樂作品的思維與認(rèn)知開發(fā)，特別是多種練習(xí)法的綜合運用，調(diào)節(jié)鋼琴訓(xùn)練的緊張度。二是強(qiáng)調(diào)鋼琴教學(xué)目標(biāo)，構(gòu)建遞進(jìn)式訓(xùn)練法體系。對于高師鋼琴教育，要在課程內(nèi)容深化中，關(guān)注學(xué)生鋼琴素養(yǎng)的養(yǎng)成。一方面要關(guān)注鋼琴演奏水平的提升，特別是對于鋼琴演奏技巧的學(xué)習(xí)和掌握，另一方面要注重鋼琴理論的滲透，明確鋼琴教學(xué)方法與學(xué)習(xí)方法的差異性，全面提升學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)和鋼琴水平。三是注重鋼琴教學(xué)模式的創(chuàng)新，挖掘鋼琴教育的思想內(nèi)涵，更新教育觀念。鋼琴練習(xí)法教學(xué)要兼顧學(xué)生鋼琴教育與鋼琴課程內(nèi)容的協(xié)同，要積極借鑒不同的教育教學(xué)方法，既要強(qiáng)調(diào)對演奏技巧的訓(xùn)練，還要輔以鋼琴作品賞析，以及鋼琴理論課程、實踐課程，即興伴奏等課程的多重運用，提升學(xué)生的音樂修養(yǎng)。
作者:秦亞潔 單位:隴南師范高等?？茖W(xué)校
摘要：音階和琵音練習(xí)屬于技術(shù)類型的訓(xùn)練，在鋼琴教學(xué)訓(xùn)練中占著重要的地位和作用。學(xué)生要想打下良好的基本功，就必須通過大量的音階、琶音練習(xí)。該文主要論述了音階和琵音練習(xí)在鋼琴教學(xué)中的作用和意義。
關(guān)鍵詞：音階；琶音練習(xí)；鋼琴教學(xué)
所謂音階，就是將音樂中所使用的樂音按音高的順序依此排列起來，形成階梯狀的序列。所謂琶音，就是將同時發(fā)音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時奏出的音。
在鋼琴教學(xué)中音階、琶音\屬七和減七和弦\雙八度以及雙三度等這些基礎(chǔ)訓(xùn)練處于十分重要的地位。許多曲子都是巧妙地運用了各種音階\琶音和弦和分解和弦（包括它們的種種變體）作為表現(xiàn)音樂的手段。例如，爾尼740練習(xí)中的第一條就是各種音階組成的，第二條則是由各類琶音組成的。音階和琶音等基本功訓(xùn)練不可取代的作用還可以從以下事實中得到印證。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家，他常常告誡他的學(xué)生，每天應(yīng)該練一小時左右的音階、琶音。魯?shù)婪蛉鹨彩种匾曇綦A、琶音等技術(shù)訓(xùn)練，他認(rèn)為沒有技巧，即沒有音樂。巴克豪斯也強(qiáng)調(diào)音階、琶音的練習(xí)，他每天都練半小時以上的音階、琶音而且都加上表情。鋼琴大師們尚且如此,可見一個學(xué)生在他學(xué)習(xí)技術(shù)的七、八年里，音階、琶音是非常重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。
教學(xué)實踐也證明，雖然音階\琶音彈起來和教起來都枯燥乏味，不易有“立竿見影”的教學(xué)效果，但是由于鋼琴演奏技藝性很強(qiáng)，在學(xué)習(xí)過程中需要進(jìn)行大量的、長期的音階和琶音訓(xùn)練。如果一個學(xué)琴者缺乏這種扎實的訓(xùn)練的話，當(dāng)他開始跨入中級程度后不久就會遇到困難，使他無法再取得更大的進(jìn)步。
由此可見，要想彈好樂曲的前提是先打好基礎(chǔ)，把音階\琶音等基本功練好。那么用什么樣的練習(xí)方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我們從兩個方面談一下音階、琶音在這方面的重要性。
1.音階作為基本功的重要性
人的十個手指天生能力不一樣，而音階練習(xí)要求每個音的力度要均勻一致，練習(xí)音階能夠使手指得到平衡發(fā)展，并提高控制手指、運用手指的能力，還可以幫助學(xué)生熟悉鍵盤的位置。
全部的音階，是由24個大小調(diào)式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬于這些調(diào)式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調(diào)式、調(diào)性。而在樂曲中，常有音階和音階式的進(jìn)行，往往這也正是技術(shù)難點。平時練習(xí)音階，就為克服樂曲中的難點事先做好了準(zhǔn)備。相反，沒有音階練習(xí)的基礎(chǔ)，一旦在樂曲中遇到音階臨時練習(xí)，就要延誤正常的學(xué)習(xí)進(jìn)度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認(rèn)起來并不難。但實際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認(rèn)真地練習(xí)并長期堅持才能彈好音階。
那么，要用什么樣的速度和力度練習(xí)音階呢？要將音階彈得速度快而又力度強(qiáng)，不是短時期練習(xí)所能達(dá)到的。對于初學(xué)者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應(yīng)有一個由易到難，循序漸進(jìn)的過程。在開始階段，應(yīng)該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協(xié)調(diào)的狀態(tài)下彈出最均勻的音階。然后依次過渡到比較快比較強(qiáng)。在經(jīng)過長期的慢練達(dá)到快而又強(qiáng)時，本質(zhì)上應(yīng)當(dāng)依然是自然、省力、協(xié)調(diào)的狀態(tài)和感覺。
2.琶音作為基本功的重要性
鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的基礎(chǔ)是和弦的連續(xù)，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂中，琶音或琶音類的進(jìn)行相當(dāng)普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。
由于琶音是和弦的一種形式，練習(xí)琶音的過程也就是熟悉各個調(diào)性、調(diào)式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過程。彈琶音時，由于手位迅速轉(zhuǎn)移，其難度比彈音階要大。其中，關(guān)鍵又在于手腕靈活的協(xié)調(diào)配合。所以，琶音練習(xí)可以幫助獲得良好的感覺和狀態(tài)。彈好琶音，也離不開手指的積極主動。而且，手指是在比彈音階時更大的范圍里運動，必然對手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓(xùn)練手指的靈敏和活力。在速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習(xí)琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術(shù)之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達(dá)到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習(xí)中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強(qiáng)調(diào)動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。
綜上所述，音階、琶音的彈奏水平是學(xué)生技術(shù)水平的標(biāo)志之一。所以各種“考級”都把音階、琶音作為基本考試內(nèi)容之一。它是鋼琴技術(shù)最基本的兩種技術(shù)。可以說不論演奏哪種風(fēng)格、哪個時代的作品，都離不開大量的音階和琶音。可見音階、琶音在鋼琴教學(xué)中是多么的重要。
3.音階、琶音在技術(shù)訓(xùn)練中的重要作用
3.1彈好一首樂曲還要有很好的技巧訓(xùn)練。技巧訓(xùn)練從本質(zhì)上講就是提高手和手指的機(jī)能，同時讓大腦能加以完善的控制。也就是所說的基本功的訓(xùn)練。這只有通過練習(xí)的量的積累才能達(dá)到。當(dāng)掌握了合理的彈奏手法以后，練習(xí)的量就是決定因素。集中的、大量的手指技術(shù)訓(xùn)練，在一定階段上能使學(xué)生的手指功能在短時間內(nèi)實現(xiàn)質(zhì)的飛躍。總的來說，在這方面，音階、琶音練習(xí)比練習(xí)曲或樂曲更需要大量的練習(xí)。只要連續(xù)彈上十幾分鐘的音階、琶音，手掌就會有隱約發(fā)酸的感覺，如果連續(xù)彈上半小時到一小時，手指的活動量就相當(dāng)可觀了。這就是練習(xí)音階、琶音的一個很重要的作用。
3.2還有些特定的技術(shù)要求。要想把這些特定的技術(shù)彈好，就必須讓手得到很好的訓(xùn)練，就必須通過大量的練習(xí)才能達(dá)到。而在彈奏音階、琶音的練習(xí)時才能得到集中的、大量的訓(xùn)練，才能達(dá)到訓(xùn)練目的。一個學(xué)琴者要想把音階、琶音都彈好，不花費很大的功夫是辦不到的。
3.3練習(xí)音階、琶音最好每一遍都能彈得持久一些，使手能夠得到充分的連續(xù)活動。車爾尼通過他的練習(xí)曲集作品337和作品365闡明了這一點。他要求彈奏每一小段都要反復(fù)彈十幾遍，使手得到大量的練習(xí)。前輩們的經(jīng)驗告訴我們，學(xué)生通過大量的練習(xí)音階、琶音，能在很少的幾個月里達(dá)到純熟的程度，而用通常的辦法練習(xí)，只有通過幾年辛勤刻苦的練習(xí)才能取得一定的成績。
3.4彈奏音階、琶音時如果把同向、反向法結(jié)合起來彈并加以一次或幾次反復(fù)，就能達(dá)到持久彈奏的目的。反向練習(xí)還能夠增加彈奏中的趣味。半音階也可用相同的方法來彈。這一部分練習(xí)會花去很多的時間，但也會從中得到很大的收益。不僅加強(qiáng)了手的鍛煉，還加強(qiáng)了手指的獨立能力和整只手的力量，可為彈好樂曲做好充分的準(zhǔn)備。本來鋼琴技術(shù)各種類型之間，都存在著有機(jī)的聯(lián)系，能互相補(bǔ)充、互相促進(jìn)。一個學(xué)琴者要想彈好大的樂曲，不彈各種各樣的類型的基礎(chǔ)練習(xí)是不行的，只要將各種類型的練習(xí)有機(jī)地結(jié)合起來練習(xí)，技術(shù)才會進(jìn)步很快，才會彈奏得越來越好。
總之，基本功的訓(xùn)練是十分重要的，它需要經(jīng)過艱苦磨練。實踐證明，通過練量的音階、琶音才能少走彎路，才能打好良好的基本功，技術(shù)才能進(jìn)步得越來越快，從而達(dá)到事半功倍的效果。
摘要：鋼琴教學(xué)作為音樂教學(xué)的必修課，一直在尋找一條有利于自身發(fā)展的途徑，以使自己的學(xué)生更加適應(yīng)社會的需要。鋼琴教學(xué)是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點將更加廣泛，深入。但是對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說，選擇正確的練琴方法，從而有效地提高演奏水平，是一個極其重要的問題。本文針對在練琴過程中存在的不足找到練習(xí)方法，從而解決問題，提高練琴效率。
關(guān)鍵詞：音樂教育；鋼琴；問題；提高效率；方法
鋼琴技術(shù)教學(xué)在我國已初具規(guī)模，適應(yīng)社會業(yè)余鋼琴教學(xué)的需要,占領(lǐng)這一廣闊的教育領(lǐng)域,是鋼琴教學(xué)不容推辭的義務(wù)。在學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的同時,要把將來如何教好鋼琴課作為教學(xué)的重要內(nèi)容之一；要把那些效果較好，引人入勝的鋼琴教材介紹給學(xué)生,便于他們以后用于教學(xué)；音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)需要注意的問題如下：
（一）教師要根據(jù)學(xué)生的程度因材施教，學(xué)會分級教學(xué)
隨著擴(kuò)招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學(xué)生入學(xué)率大幅提高，學(xué)生們的鋼琴水平參差不齊。有的學(xué)生入學(xué)前已經(jīng)學(xué)過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學(xué)生，老師們教學(xué)難度不是太大，主要側(cè)重豐富學(xué)生的技術(shù)方面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學(xué)生的意志品質(zhì)與耐力。
還有的學(xué)生入學(xué)之前只學(xué)過一年左右的鋼琴，本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢。對于這類學(xué)生，鋼琴教師應(yīng)在教學(xué)中給予更多的關(guān)注，他們需要老師更多的細(xì)心，耐心與愛心。老師在教學(xué)上進(jìn)行嚴(yán)密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強(qiáng)他們的基本功訓(xùn)練，在有限的時間中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識。
（二）教學(xué)中應(yīng)貫徹融合性原則
音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標(biāo)，走的是一條培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的音樂人才的道路。它要求學(xué)生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關(guān)的學(xué)科的理論知識也應(yīng)熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學(xué)能力。音樂教育的學(xué)生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學(xué)等等。
（三）教學(xué)目標(biāo)要明確，要細(xì)致分析教材
鋼琴教學(xué)的內(nèi)容制定與教學(xué)目標(biāo)，對象密切相關(guān)。老師在教授演奏技術(shù)的同時，應(yīng)重視理論的教學(xué)，二者是相輔相成的。
（四）拓寬教學(xué)視野，提倡創(chuàng)新意識
教師在鋼琴教學(xué)中，應(yīng)大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學(xué)思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為音樂教育的重要技能課，核心課，基礎(chǔ)課，本身應(yīng)該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應(yīng)將視野只局限在狹窄的琴房內(nèi)，應(yīng)該更加關(guān)注我國音樂教育發(fā)展的大方向，關(guān)注國內(nèi)外新的教育理念，通過學(xué)習(xí)再學(xué)習(xí)，使自己的教學(xué)與時俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新。
大家都知道鋼琴演奏是一門技術(shù)種類繁多、技巧性極強(qiáng)的藝術(shù)，艱苦反復(fù)地練習(xí)是每一位鋼琴學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)過程中極其重要的環(huán)節(jié)。對一名鋼琴學(xué)習(xí)者而言，尋求和遵循正確的練習(xí)方法是至關(guān)重要的。
以下就從幾個方面闡述一下如何提高鋼琴練習(xí)的效率方法！
（一）坐位、坐姿
座位方面：我們要調(diào)整好坐位與鋼琴之間的距離，上身坐直，將雙手輕輕放置于鍵盤之上，上臂與前臂形成一個稍大于90度的角；找好中心點；調(diào)整坐位的遠(yuǎn)近和高低。在坐姿方面，我們要注意以下的問題：雙腳踏實著地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感應(yīng)當(dāng)是穩(wěn)定當(dāng)中又時刻配合著其他的動作；腰要挺直，頸部也要保持可以自由活動的感覺。彈奏者可以上身略向前傾，使中心略向前，便于力量的傳送。坐的姿勢切忌過于僵硬或松懈；手型在彈奏過程中，最自然的手型往往就是最正確的手型；注意手指的獨立性和靈活性；當(dāng)然彈奏的力量也要注意，在彈下琴鍵的同時要達(dá)到一定的力度，而且要能夠控制力度的大?。痪鶆?，練習(xí)基本功的目標(biāo)是要讓十指具有相同的能力。
（二）重視課后的第一次練習(xí)
在練習(xí)過程中要求慢速練，邊看譜，邊看標(biāo)記，邊動腦，手、腦、眼并用，反復(fù)練習(xí)幾次，這樣有助于及時消化上課內(nèi)容。而對于新布置的曲子，要回想老師在課上講到的對曲子的要求和需要掌握的技術(shù)難點以及練習(xí)方法。
（三） 全面讀譜
首先，我們應(yīng)該通過讀譜去思考一下樂曲的作者、創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景以及作品的風(fēng)格類型。其次，要注意譜面上的各種音樂表情術(shù)語、力度標(biāo)記以及速度變化標(biāo)記。再次，要仔細(xì)讀譜面上的細(xì)節(jié)問題。最后，在讀譜時，除了上述內(nèi)容，還要注意從作品的調(diào)式、調(diào)性、和聲、旋律等方面去仔細(xì)研究。
（四）分解式練習(xí)
鋼琴作品具有多聲部、多層次的特點，彈奏時左右手分擔(dān)著不同聲部、不同節(jié)奏、不同織體的任務(wù)。為了更快更準(zhǔn)確地掌握作品，采用分解式的練習(xí)是行之有效的。
1.分手練習(xí)。分手練習(xí)不僅僅是學(xué)習(xí)一首新樂曲的開始階段，即使在彈奏熟練之后，仍需時常使用分手練習(xí)這一方法，有分有合、分合交替才能加深對樂曲的理解以及提高練琴的效率。
2.分聲部練習(xí)。在練習(xí)鋼琴的過程中，應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把各個聲部和層次區(qū)分開練習(xí)的習(xí)慣。對于聲部較多的樂曲，就必須對每一個聲部進(jìn)行單獨練習(xí)，使多個聲部層次清晰，使恰當(dāng)?shù)囊羯⑶逦暮吐曔M(jìn)行與旋律聲部默契配合，不斷提高練琴效率。
3.難點練習(xí)。遇到難點，應(yīng)努力克服，這就需要我們將難點部分抽出來單獨反復(fù)進(jìn)行練習(xí)，只有這樣，困難才會迎刃而解，才會提高練琴的效率。常見的難點大致包括速度難點、音色難點、技術(shù)難點。
（五）聽覺訓(xùn)練
聽覺訓(xùn)練是指傾聽音樂作品結(jié)構(gòu)、音色、音響效果等方面的訓(xùn)練。如果學(xué)生會運用聽覺來指導(dǎo)自己練琴，不再是手指盲目的機(jī)械動作，就會更加有目的性，大大提高練琴的效率。
鋼琴的練習(xí)必須遵循科學(xué)的方法，上述幾種方法并不是截然分開的，應(yīng)當(dāng)把它們與實際情況結(jié)合在一起并靈活運用，不斷地探究、認(rèn)識、發(fā)現(xiàn)并解決問題，苦練加巧練，保證練琴質(zhì)量，從而提高練琴效率。
摘要：音階和琵音練習(xí)屬于技術(shù)類型的訓(xùn)練，在鋼琴教學(xué)訓(xùn)練中占著重要的地位和作用。學(xué)生要想打下良好的基本功，就必須通過大量的音階、琶音練習(xí)。該文主要論述了音階和琵音練習(xí)在鋼琴教學(xué)中的作用和意義。
關(guān)鍵詞：音階；琶音練習(xí)；鋼琴教學(xué)
所謂音階，就是將音樂中所使用的樂音按音高的順序依此排列起來，形成階梯狀的序列。所謂琶音，就是將同時發(fā)音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時奏出的音。
在鋼琴教學(xué)中音階、琶音\屬七和減七和弦\雙八度以及雙三度等這些基礎(chǔ)訓(xùn)練處于十分重要的地位。許多曲子都是巧妙地運用了各種音階\琶音和弦和分解和弦（包括它們的種種變體）作為表現(xiàn)音樂的手段。例如，爾尼740練習(xí)中的第一條就是各種音階組成的，第二條則是由各類琶音組成的。音階和琶音等基本功訓(xùn)練不可取代的作用還可以從以下事實中得到印證。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家，他常常告誡他的學(xué)生，每天應(yīng)該練一小時左右的音階、琶音。魯?shù)婪蛉鹨彩种匾曇綦A、琶音等技術(shù)訓(xùn)練，他認(rèn)為沒有技巧，即沒有音樂。巴克豪斯也強(qiáng)調(diào)音階、琶音的練習(xí)，他每天都練半小時以上的音階、琶音而且都加上表情。鋼琴大師們尚且如此,可見一個學(xué)生在他學(xué)習(xí)技術(shù)的七、八年里，音階、琶音是非常重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。
教學(xué)實踐也證明，雖然音階\琶音彈起來和教起來都枯燥乏味，不易有“立竿見影”的教學(xué)效果，但是由于鋼琴演奏技藝性很強(qiáng)，在學(xué)習(xí)過程中需要進(jìn)行大量的、長期的音階和琶音訓(xùn)練。如果一個學(xué)琴者缺乏這種扎實的訓(xùn)練的話，當(dāng)他開始跨入中級程度后不久就會遇到困難，使他無法再取得更大的進(jìn)步。
由此可見，要想彈好樂曲的前提是先打好基礎(chǔ)，把音階\琶音等基本功練好。那么用什么樣的練習(xí)方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我們從兩個方面談一下音階、琶音在這方面的重要性。
1.音階作為基本功的重要性
人的十個手指天生能力不一樣，而音階練習(xí)要求每個音的力度要均勻一致，練習(xí)音階能夠使手指得到平衡發(fā)展，并提高控制手指、運用手指的能力，還可以幫助學(xué)生熟悉鍵盤的位置。
全部的音階，是由24個大小調(diào)式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬于這些調(diào)式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調(diào)式、調(diào)性。而在樂曲中，常有音階和音階式的進(jìn)行，往往這也正是技術(shù)難點。平時練習(xí)音階，就為克服樂曲中的難點事先做好了準(zhǔn)備。相反，沒有音階練習(xí)的基礎(chǔ)，一旦在樂曲中遇到音階臨時練習(xí)，就要延誤正常的學(xué)習(xí)進(jìn)度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認(rèn)起來并不難。但實際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認(rèn)真地練習(xí)并長期堅持才能彈好音階。
那么，要用什么樣的速度和力度練習(xí)音階呢？要將音階彈得速度快而又力度強(qiáng)，不是短時期練習(xí)所能達(dá)到的。對于初學(xué)者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應(yīng)有一個由易到難，循序漸進(jìn)的過程。在開始階段，應(yīng)該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協(xié)調(diào)的狀態(tài)下彈出最均勻的音階。然后依次過渡到比較快比較強(qiáng)。在經(jīng)過長期的慢練達(dá)到快而又強(qiáng)時，本質(zhì)上應(yīng)當(dāng)依然是自然、省力、協(xié)調(diào)的狀態(tài)和感覺。
2.琶音作為基本功的重要性
鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的基礎(chǔ)是和弦的連續(xù)，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂中，琶音或琶音類的進(jìn)行相當(dāng)普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。
由于琶音是和弦的一種形式，練習(xí)琶音的過程也就是熟悉各個調(diào)性、調(diào)式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過程。彈琶音時，由于手位迅速轉(zhuǎn)移，其難度比彈音階要大。其中，關(guān)鍵又在于手腕靈活的協(xié)調(diào)配合。所以，琶音練習(xí)可以幫助獲得良好的感覺和狀態(tài)。彈好琶音，也離不開手指的積極主動。而且，手指是在比彈音階時更大的范圍里運動，必然對手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓(xùn)練手指的靈敏和活力。在速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習(xí)琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術(shù)之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達(dá)到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習(xí)中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強(qiáng)調(diào)動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。
綜上所述，音階、琶音的彈奏水平是學(xué)生技術(shù)水平的標(biāo)志之一。所以各種“考級”都把音階、琶音作為基本考試內(nèi)容之一。它是鋼琴技術(shù)最基本的兩種技術(shù)?？梢哉f不論演奏哪種風(fēng)格、哪個時代的作品，都離不開大量的音階和琶音?？梢娨綦A、琶音在鋼琴教學(xué)中是多么的重要。
3.音階、琶音在技術(shù)訓(xùn)練中的重要作用
3.1彈好一首樂曲還要有很好的技巧訓(xùn)練。技巧訓(xùn)練從本質(zhì)上講就是提高手和手指的機(jī)能，同時讓大腦能加以完善的控制。也就是所說的基本功的訓(xùn)練。這只有通過練習(xí)的量的積累才能達(dá)到。當(dāng)掌握了合理的彈奏手法以后，練習(xí)的量就是決定因素。集中的、大量的手指技術(shù)訓(xùn)練，在一定階段上能使學(xué)生的手指功能在短時間內(nèi)實現(xiàn)質(zhì)的飛躍?？偟膩碚f，在這方面，音階、琶音練習(xí)比練習(xí)曲或樂曲更需要大量的練習(xí)。只要連續(xù)彈上十幾分鐘的音階、琶音，手掌就會有隱約發(fā)酸的感覺，如果連續(xù)彈上半小時到一小時，手指的活動量就相當(dāng)可觀了。這就是練習(xí)音階、琶音的一個很重要的作用。
3.2還有些特定的技術(shù)要求。要想把這些特定的技術(shù)彈好，就必須讓手得到很好的訓(xùn)練，就必須通過大量的練習(xí)才能達(dá)到。而在彈奏音階、琶音的練習(xí)時才能得到集中的、大量的訓(xùn)練，才能達(dá)到訓(xùn)練目的。一個學(xué)琴者要想把音階、琶音都彈好，不花費很大的功夫是辦不到的。
3.3練習(xí)音階、琶音最好每一遍都能彈得持久一些，使手能夠得到充分的連續(xù)活動。車爾尼通過他的練習(xí)曲集作品337和作品365闡明了這一點。他要求彈奏每一小段都要反復(fù)彈十幾遍，使手得到大量的練習(xí)。前輩們的經(jīng)驗告訴我們，學(xué)生通過大量的練習(xí)音階、琶音，能在很少的幾個月里達(dá)到純熟的程度，而用通常的辦法練習(xí)，只有通過幾年辛勤刻苦的練習(xí)才能取得一定的成績。
3.4彈奏音階、琶音時如果把同向、反向法結(jié)合起來彈并加以一次或幾次反復(fù)，就能達(dá)到持久彈奏的目的。反向練習(xí)還能夠增加彈奏中的趣味。半音階也可用相同的方法來彈。這一部分練習(xí)會花去很多的時間，但也會從中得到很大的收益。不僅加強(qiáng)了手的鍛煉，還加強(qiáng)了手指的獨立能力和整只手的力量，可為彈好樂曲做好充分的準(zhǔn)備。本來鋼琴技術(shù)各種類型之間，都存在著有機(jī)的聯(lián)系，能互相補(bǔ)充、互相促進(jìn)。一個學(xué)琴者要想彈好大的樂曲，不彈各種各樣的類型的基礎(chǔ)練習(xí)是不行的，只要將各種類型的練習(xí)有機(jī)地結(jié)合起來練習(xí)，技術(shù)才會進(jìn)步很快，才會彈奏得越來越好。
總之，基本功的訓(xùn)練是十分重要的，它需要經(jīng)過艱苦磨練。實踐證明，通過練量的音階、琶音才能少走彎路，才能打好良好的基本功，技術(shù)才能進(jìn)步得越來越快，從而達(dá)到事半功倍的效果。