時(shí)間：2023-03-17 17:59:00
導(dǎo)語：在現(xiàn)代音樂論文的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
關(guān)鍵詞:現(xiàn)代音樂美學(xué);4分33秒;無聲之樂
在20世紀(jì)這個(gè)新的音樂思潮競相涌現(xiàn)的年代里，音樂美學(xué)得到了長足發(fā)展，但是音樂的自律和他律依然是美學(xué)界議論的焦點(diǎn)。音樂自律論也被稱之為形式主義音樂理論，它是18世紀(jì)和19世紀(jì)西方音樂美學(xué)理論中的兩大流派之一。這一流派以奧地利音樂理論家愛德華•漢斯立克為代表，他在《論音樂的美》一書中認(rèn)為:音樂的美是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美，音樂只是樂音的運(yùn)動(dòng)形式，情感的表現(xiàn)不是音樂的內(nèi)容，音樂也不是必須以情感為對(duì)象，音樂不描寫任何情感。實(shí)際上，漢斯立克主張音樂的美來自于音樂本身，與其表達(dá)的情感和內(nèi)容無關(guān)。音樂的原始要素是和諧的聲音，它的本質(zhì)是節(jié)奏。音樂他律論也可以稱作音樂的情感論，這一流派認(rèn)為:音樂是人類情感的表現(xiàn)，它受某種外在規(guī)律——人的情感的制約。情感是音樂表現(xiàn)的主要內(nèi)容。這兩種流派都出現(xiàn)了許多著名的音樂家，情感論的音樂家數(shù)不勝數(shù)，比如浪漫時(shí)期的諸多音樂家，而到了二十世紀(jì)，自律論的影響迅速膨脹，他們的代表是表現(xiàn)主義音樂時(shí)期的音樂家及在其后出現(xiàn)的序列音樂、偶然音樂，拼貼音樂等。本文就偶然音樂及其代表人物做一下淺顯的討論。
在二十世紀(jì)末，偶然性音樂占據(jù)了一個(gè)重要地位，它擺脫了序列式的控制走向了更大的自由，然而就在這自由中，它形成了一系列的偶然創(chuàng)作原則，這些原則生動(dòng)地體現(xiàn)在了對(duì)偶然音樂有著濃厚興趣的作曲家作品中。約翰•凱奇就是最具代表性的先鋒派作曲家。
1952年，約翰•凱奇上演了他的兩部驚世之作——在紐約上演的無聲音樂《4分33秒》和在黑山大學(xué)舉行的集體行為藝術(shù)，開始聲名大噪?！?分33秒”是一段虛無的演奏時(shí)間，但設(shè)計(jì)得有板有眼:演奏家走上臺(tái)，在鋼琴前坐下，打開琴蓋，靜坐，過了33秒，關(guān)上琴蓋又迅速打開，靜坐，再過2分40秒，再次關(guān)上琴蓋又迅速打開，仍靜坐，再過了1分20秒之后，演奏結(jié)束。雖然在當(dāng)時(shí)已見怪不怪的紐約，人們的反應(yīng)還是如預(yù)料中一樣異常激烈。觀眾在前33秒保持安靜，在之后的2分40秒開始禮貌得低聲嘀咕，最后的1分20秒是“絕對(duì)的熱鬧”，響起一波一波的憤怒喧嘩，然后鬧翻了天。大部分現(xiàn)場觀眾的反應(yīng)是被耍弄，上當(dāng)了，有一小部分則冷眼旁觀，還有更小部分似乎有些領(lǐng)悟。從來沒有玩世椰偷的行為波及到莊重的音樂廳里，即使在約翰•凱奇之后也沒有發(fā)生過。演出的轟動(dòng)效應(yīng)令《4分33秒》成為二十品世紀(jì)一首眾所周知的音樂作品。即便是在如今的回顧中，《4分33秒》也早已被認(rèn)為是“二十世紀(jì)的文化里程碑”了。
一、音樂的存在方式
首先，音樂是一門音響藝術(shù)，從古希臘到古羅馬，經(jīng)過漫長的中世紀(jì)到文藝復(fù)興，然后再到音樂發(fā)展的高峰時(shí)代古典和浪漫時(shí)期，音樂形式也從它的一度創(chuàng)作到三度創(chuàng)作(從樂譜、演奏到欣賞)，都是通過一定有組織的樂音訴諸人們的聽覺，使欣賞者獲得某種審美享受，從而完成它特定的表達(dá)意圖，這條規(guī)則千百年來一度如此，甚至到了20世紀(jì)上半葉，音樂發(fā)展的軌跡雖然有些改變，但是其基本的音響形式還是保持不變。凱奇創(chuàng)作了被認(rèn)為是“二十世紀(jì)的文化里程碑”的無聲音樂“4分33秒”，其創(chuàng)新性無可置疑，但是它違背了音樂感性材料的基本屬性。
1、非自然性—?jiǎng)?chuàng)造性
我們認(rèn)為，每一部音樂作品所發(fā)出的音響都是經(jīng)過作曲家靜心思考所創(chuàng)作出來的，而這些音響在自然界中是絕對(duì)不存在，換句話說，音樂的音響都是非自然性的，是一種創(chuàng)造性的音響。沒有創(chuàng)造性的因素，任何聲音都不可能變成音樂?！?分33秒》具有創(chuàng)新性，演奏家靜坐而不演奏，對(duì)此，觀眾在前33秒保持安靜，不知所措的耐心等待，在之后的2分40秒開始低聲嘀咕(主要是出于禮貌的原因)，后來就有人咳嗽，最后的1分20秒是絕對(duì)的熱鬧，音樂廳里響起一波又一波的憤怒喧嘩，簡直鬧翻了天，整個(gè)觀眾席充滿了因迷惑不解而產(chǎn)生的各種音響。而“這部作品的音樂便是由觀眾制造出的各種噪音以及與此同時(shí)觀眾席以外的所有聲音構(gòu)成”。由此可見，它違背了千百年來音樂必須具有樂音音響的材料，完全由各種噪音構(gòu)成的音樂作品是立不住腳的。
2、非語意性和非視覺性
音樂和語言一樣，它們都是用聲音來表達(dá)的，但是它們所表達(dá)的意義卻完全不同。語言具有一種約定性的語義，是一種約定俗成;而音樂卻不同，它僅是限定在藝術(shù)的交往中，其樂音本身沒有明確的含義，所以它是非語義性的。同時(shí)，它又和舞蹈藝術(shù)不同，從它的物理形態(tài)來看，音樂僅僅是具有一定的頻率、一定的振幅和一定的波形的聲音在時(shí)間中先后或同時(shí)發(fā)響的組合體。這個(gè)組合體沒有可供視覺感受的形、色、狀，因此它是非視覺性的，凱奇的《4分33秒》中，演奏家僅僅坐在鋼琴旁，琴蓋打開又合上等動(dòng)作，恰恰給了一種視覺的景象，這是不符合音樂邏輯的。
二、偶然音樂帶來的影響
在現(xiàn)代的藝術(shù)領(lǐng)域中，其種類可謂繁多，但是還都是沿著歐洲藝術(shù)發(fā)展的邏輯而來的，但是受《4分33秒》的影響，整個(gè)藝術(shù)界都受到了啟發(fā)，比如音樂界把一首多聲部的經(jīng)文歌的曲調(diào)、歌詞、內(nèi)容，語言等毫不相干的東西拼貼在一起，繪畫界在20世紀(jì)六七十年代也出現(xiàn)了那些脫離了規(guī)定的繪畫或雕塑的藝術(shù)，如環(huán)境藝術(shù)、身體藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)等，這些流派脫離了畫布和通常做雕塑的材料，從而成為了一種行為、一個(gè)事件、一個(gè)姿勢、一段文字，或隨便拿任何東西如幾根樹枝、幾張紙、一塊石頭隨便拼湊如畫，這些作品可謂“美輪美奐”。又如在激進(jìn)派的作品《蘋果》中，演出者一人拿一個(gè)蘋果上臺(tái)對(duì)著手里的麥克風(fēng)大咬大嚼，擴(kuò)音器里送來一片咀嚼聲。在《滴的音樂》中，用一口大鍋，把一杯水慢慢滴進(jìn)去，大家坐著聽滴水聲等，中國著名青年作曲家譚盾則也創(chuàng)造出了許多稀奇古怪的音樂，可謂技法花樣翻新，層出不窮，但卻不能給人以美感;使氣氛荒誕詭秘，彌漫野氣，遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)人生，使聽眾不知所云。他在中央音樂學(xué)院舉辦的一次座談會(huì)上說:“現(xiàn)代音樂創(chuàng)作比的不是作曲技巧，而是比音樂觀念?！彼麄兊倪@些觀念被認(rèn)為是音樂向自然的回歸，但是如果藝術(shù)是這樣回歸的，那么對(duì)藝術(shù)將是毀滅性的打擊。:
三、結(jié)論
盡管藝術(shù)的形式是多種多樣的，創(chuàng)新也很有必要，但是，脫離藝術(shù)的本體去談創(chuàng)新是不理智的，他最終只會(huì)阻礙藝術(shù)的發(fā)展，如果巴赫能夠想到這些創(chuàng)新，把音樂引向自然，那么我們就再也聽不到美妙的音樂了，也不會(huì)出現(xiàn)貝多芬和莫扎特這樣的音樂家了，我們只能看到演奏家靜靜地坐在樂器的前面而不出任何聲響，或者只能聽到滴水聲和鳥鳴了，看到的繪畫也只是幾只樹枝和幾塊石頭而已。
參考文獻(xiàn):
1、TheNewGroveDictionaryofAmericanMusic，第1卷，倫敦MACMILLAN出版有限公司1986年出版，第336頁。
我國的戲曲隨著國家社會(huì)的制度體系和改革的發(fā)展而逐漸地具備了自己的突破性，其中較為典型的就是戲曲與搖滾音樂創(chuàng)作的相結(jié)合。例如《北京一夜》將京劇的元素完美地融合進(jìn)搖滾音樂當(dāng)中，使得整首搖滾音樂顯得更為生動(dòng)，同時(shí)還充滿了京劇唱腔的韻味，使得歌曲變得回味無窮。
二、戲曲與饒舌“Rap”相融合
在當(dāng)代，音樂領(lǐng)域整體的結(jié)構(gòu)正在進(jìn)行飛速的變化，受眾群體越來越多。音樂不但要滿足中老年人的欣賞需求，同時(shí)也需要滿足年輕人的需要，為了能夠集結(jié)更多的年輕群體，音樂創(chuàng)作就必須要融入大量的新元素。在當(dāng)今的音樂領(lǐng)域當(dāng)中，很多著名歌手都在自己的歌曲當(dāng)中加入了Rap，并以此種形式來演唱一些經(jīng)典的傳統(tǒng)曲目?！癛ap”是源于歐洲的一種說唱技術(shù)，后來遍及全世界，如今中國的流行說唱音樂也層出不窮。這種說唱形式，節(jié)奏賦有韻律，動(dòng)感十足，在一定程度上極大地吸引了當(dāng)代的年輕人，得到了廣泛的好評(píng)，因此這種形式的歌曲也在我國音樂領(lǐng)域占有相當(dāng)大的比重。從傳統(tǒng)文化的角度來看，正是因?yàn)檫@種結(jié)合形式的歌曲的出現(xiàn)，才使得中國傳統(tǒng)的戲曲文化在年輕人群體當(dāng)中的傳播越來越廣泛，同時(shí)，這種形式的歌曲也使得我國當(dāng)代的年輕人能夠更加清楚地了解到我國民族的傳統(tǒng)文化的魅力與精髓。此類歌曲當(dāng)中最具有代表性的就是周杰倫所演唱的一些包含傳統(tǒng)戲曲的專輯，如《我的地盤》。
現(xiàn)如今，戲曲融合音樂的形式使得音樂發(fā)展突飛猛進(jìn)，很多的流行音樂都已經(jīng)加入了越來越多的傳統(tǒng)戲曲因素，這使得二者的傳播效果得到了顯著的提升。如《將軍令》這首歌曲當(dāng)中充斥著許多的現(xiàn)代音樂流行旋律，同時(shí)又兼具了古典戲曲的韻味和元素，二者相結(jié)合為我們完美地詮釋了男女主角之間感人的愛情故事，極大程度上吸引了各個(gè)年齡層次的觀眾群體。再如王力宏的《在梅邊》以流行音樂搭配古典昆曲的結(jié)合表演形式為我們展現(xiàn)了古典美與現(xiàn)代美的特有魅力。
三、結(jié)語
論文摘要：本文在闡述音樂研究對(duì)音樂表演的意義、寫作音樂論文對(duì)音樂表演與教學(xué)的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎(chǔ)上,重點(diǎn)論述了音樂論文寫作對(duì)音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學(xué)質(zhì)量。
長期以來,在社會(huì)大環(huán)境和培養(yǎng)機(jī)制的雙重影響下,多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練,而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練,從而限制了我們?cè)谝魳费芯亢鸵魳繁硌葜星斑M(jìn)的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵,而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此,音樂研究對(duì)音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對(duì)音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進(jìn)行思考與寫作等,都是筆者認(rèn)為值得思考與探討的問題。
一、音樂研究對(duì)音樂表演的意義
音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對(duì)象的創(chuàng)造性勞動(dòng)；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達(dá)方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ),其表達(dá)方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ),其表達(dá)方式為語言和文字。兩者之間相互推動(dòng)和補(bǔ)充。因此,音樂研究能夠促進(jìn)音樂表演,對(duì)表演專業(yè)具體化的細(xì)節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實(shí)踐。
音樂研究從學(xué)科意義上講,即音樂學(xué),它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對(duì)象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。
音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù),即它忠實(shí)地傳達(dá)和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù),即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內(nèi)涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品,而且還要具備對(duì)音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對(duì)音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn),而且還要站在當(dāng)今時(shí)代的立場上,運(yùn)用當(dāng)代的審美眼光,對(duì)音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對(duì)表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對(duì)于音樂學(xué)理論,今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當(dāng)今的表演藝術(shù)家對(duì)于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時(shí)期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對(duì)于種種音樂學(xué)研究成果的認(rèn)知、理解以及在表演過程中的運(yùn)用,被稱為樂智（music intelligence）,它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞,與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起,合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對(duì)音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。
二、音樂論文寫作對(duì)音樂表演與教學(xué)的作用
音樂論文是對(duì)音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進(jìn)行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達(dá)音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一,它既是對(duì)音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。
音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達(dá)聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實(shí)踐性和應(yīng)用性,它既是研究對(duì)演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié),又是對(duì)表演科學(xué)的理性認(rèn)識(shí)與深層把握。音樂教研論文是教師對(duì)音樂教育領(lǐng)域中的理論與實(shí)際問題所進(jìn)行的探討和研究,表達(dá)音樂教研成果的文章。它是從生動(dòng)的音樂教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年,結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷,我深刻感受到論文寫作對(duì)自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調(diào)動(dòng)自己所學(xué)到的各種知識(shí)來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時(shí),我們還會(huì)查閱大量的書籍和文獻(xiàn),了解所寫題目的研究現(xiàn)狀,掌握最新研究動(dòng)向,從而對(duì)論題有更成熟的思考和更深刻的認(rèn)識(shí),使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認(rèn)識(shí)力、思考力、分析力和運(yùn)用專業(yè)知識(shí)解決問題的能力。
其次,寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強(qiáng)文字表達(dá)能力,有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達(dá)能力,使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體,提高教學(xué)效率,增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。
再次,音樂論文是進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會(huì)、研討會(huì)、錄音、錄像等,然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因?yàn)樗莻鬟f、儲(chǔ)存信息的良好載體,是國內(nèi)、國際間進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動(dòng)建立學(xué)術(shù)意識(shí),培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度
音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。
首先,可以運(yùn)用已有的音樂學(xué)研究成果,對(duì)作曲家開展縱向、橫向、原點(diǎn)比較?？v向比較即對(duì)不同風(fēng)格、不同時(shí)代、不同國籍的作曲家進(jìn)行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對(duì)同時(shí)代、同國籍、同流派作曲家進(jìn)行比較,尋找差異；原點(diǎn)比較即對(duì)一個(gè)作曲家不同時(shí)期、不同題材作品的比較,既尋找聯(lián)系,也尋究差異,從而使我們?cè)诎盐兆髌芬魳凤L(fēng)格方面有所建樹。
其次,對(duì)音樂文本進(jìn)行研究分析,從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進(jìn)行深入研究與分析,并以手稿為基礎(chǔ),對(duì)作品進(jìn)行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進(jìn)行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點(diǎn)。
再次,從事音樂表演教學(xué)的工作者,必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起?？蒲杏杞虒W(xué)創(chuàng)新支持,教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動(dòng),二者互相推動(dòng),相輔相成。因此,對(duì)已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進(jìn)行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成,才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。
綜上,音樂論文是儲(chǔ)存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識(shí),并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認(rèn)為在音樂院校的表演專業(yè)中,進(jìn)行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。
音樂不是技術(shù),而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進(jìn),才能使我們超越自己,進(jìn)入一個(gè)全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋
［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.
［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2005.1.
［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社,2004.9.1.
參考文獻(xiàn)：
[論文關(guān)鍵詞]傳統(tǒng)音樂；倫理思想；啟示
我國歷史上不同時(shí)期的思想家們，在思考社會(huì)文化、探討音樂作用時(shí)對(duì)音樂倫理問題多有論及，只是論述的角度和程度不同而已。以儒家為主流的傳統(tǒng)禮樂思想特別強(qiáng)調(diào)音樂的倫理功效，強(qiáng)調(diào)音樂在移風(fēng)易俗、陶情冶性、教化百姓、安邦治國等方面的獨(dú)特意義。在此后的兩漢、魏晉、隋唐、宋元、明清等時(shí)代，也有不少思想家、哲學(xué)家闡釋他們的某些思想。但是對(duì)于傳統(tǒng)音樂倫理思想的系統(tǒng)性總結(jié)與梳理，卻鮮有學(xué)者給予專門性研究。
在目前散見的有關(guān)音樂倫理思想記載中，最具代表性的著作有：《論語》、《茍子-樂論》、《呂氏春秋》、《樂記》；后來直至宋明理學(xué)的有關(guān)音樂倫理思想之闡述，如《文心雕龍》中的《樂府》，《通書》中的《禮樂》、《樂上》、《樂中》、《樂下》等，大都是承襲《樂記》而來。系統(tǒng)梳理和剖析我國傳統(tǒng)音樂倫理思想，將會(huì)有助于我們更深刻地認(rèn)識(shí)音樂倫理在現(xiàn)代意義上的價(jià)值。
一、樂通倫理，樂與政通
以倫理政治為軸心是中國傳統(tǒng)文化的顯著特征，傳統(tǒng)文化中的“樂”不止是單純的歌唱鐘鼓之類，它的意義也決不僅僅限于音樂本身，而是關(guān)系到政治的隆替，國家的興衰，以至個(gè)人的禍福等。先秦諸子尤為強(qiáng)調(diào)音樂與政治、倫理的關(guān)系，曾就“樂”的社會(huì)作用和意義展開過激烈的論爭。
1．儒家賦予“樂”豐富的倫理內(nèi)涵，把“樂”作為治理國家的重要工具，明確提出“樂通倫理”、“樂與政通”。在集儒家思想之大成的《樂記》中，最早將“倫”、“理”二字合用，指出音樂與政治、倫理相通：“樂者，通倫理者也”；“是故治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困。聲音之道與政通矣”(《樂記·樂本篇》)；“是先王之為樂也，以法治也”(《樂記·樂施篇》)，是“揖讓而治天下者，禮樂之謂也”(《樂記·樂論篇》)。因而察樂便可知政，審樂可明人倫之理，合禮用樂就可以使人有德。孟子也主張樂通倫理，日：“聞其樂而知其德?！?《孟子·公孫丑》)《呂氏春秋》中多次論及樂與政治的關(guān)系，認(rèn)為考察音樂便可了解一國之政。所謂：“凡音樂，通乎政而風(fēng)乎俗者也，俗定而音樂化之矣。故有道之世，觀其音而知其俗矣?！?《呂氏春秋·適音篇》)
2．墨家學(xué)派的創(chuàng)始人墨子，由于片面地認(rèn)識(shí)到音樂亡國的事實(shí)而主張“非樂”。墨子論樂集中反映在《墨子·非樂》中。他站在小生產(chǎn)者的立場上，主張非樂：認(rèn)為“饑者不得食，寒者不得衣，勞者不得息，三者民之巨患也”(《墨子·非樂上》)。而要為樂就必須制造樂器，這既費(fèi)時(shí)又費(fèi)財(cái)，費(fèi)用無非是剝削老百姓。而擔(dān)任演奏的樂手必是“耳目聰明，股肱之畢強(qiáng)，聲音之和調(diào)”的壯年，雖滿足了王公大人的享樂，卻浪費(fèi)勞力，妨礙生產(chǎn)，必然虧奪百姓之財(cái)。這種非樂主張，一方面表明他是承認(rèn)音樂的美感以及人們對(duì)于音樂的需求和社會(huì)作用的；另一方面也表明他反對(duì)的是統(tǒng)治者“不節(jié)制用樂”的享樂行為所造成的危害。因此，他的思想既有一定的合理性，又有一定的局限性。
3．法家代表商鞅和韓非則站在新興地主階級(jí)的立場上，堅(jiān)決反對(duì)儒家的音樂主張。商鞅直接把“樂”斥為導(dǎo)致國家削弱的原因之一，指出：“六虱：日禮樂，日詩書，國有十二者，上無使農(nóng)站，必貧至削”(《商君書·勒令》)；“國強(qiáng)而不戰(zhàn)，毒輸于內(nèi)，禮、樂、虱官生，必削；國遂戰(zhàn)，毒輸于敵，國無禮、樂、虱官生，必強(qiáng)”(《商君書·去強(qiáng)》)。韓非則反對(duì)“新聲”，認(rèn)為“新聲”是靡靡之樂，是亡國之音，并得出“不務(wù)聽治，而好五音，則窮身之事也”(《韓非子·十過》)的結(jié)論。以他們?yōu)榇淼姆覐摹褒R之以刑”的政治觀出發(fā)，認(rèn)為音樂具有腐蝕人心的作用，不利于政權(quán)鞏固，不利于富國強(qiáng)兵，所以反對(duì)“禮樂”。這種思想和理論都是時(shí)代和社會(huì)的產(chǎn)物，反映了當(dāng)時(shí)客觀政治形勢的激烈變化。
4．以老莊為代表的道家，由于看到了當(dāng)時(shí)統(tǒng)治者“用樂”所造成的危害，因而不僅否定“禮樂”，而且將世俗的音樂本身也全否定了，這是他們思想的局限性。老子在“無為而治”的政治主張下，從“無欲”出發(fā)，認(rèn)為“五音令人耳聾”(《老子》第十二章)，反對(duì)音樂。指出真正的音樂是形而上的、與“道”合一的音樂，即“大音希聲”。主張治亂最好的辦法是“無欲”。莊子從哲學(xué)的角度，提出“至樂無樂”的命題，主張真正的快樂是“無為”。他把“形色名聲”的“樂”和“鐘鼓之音”，看成是“樂之末”，日“聽而可聞?wù)?，名與聲也·鐘鼓之音，羽旄之容，樂之末也?！?《莊子·天道篇》)基于以上認(rèn)識(shí)，道家否定了一切人聲之樂，并以此剝奪了人們享受音樂的權(quán)利。雖不利于音樂的存在和發(fā)展，但有利于當(dāng)時(shí)統(tǒng)治者的統(tǒng)治。
從墨家、法家、道家的“樂論”分析，盡管他們反對(duì)儒家“以禮樂治天下”的主張，但也從另一側(cè)面反映出，他們是承認(rèn)音樂的社會(huì)作用、強(qiáng)調(diào)音樂與倫理、與政治之間的關(guān)系的。他們之所以反對(duì)音樂，除了有認(rèn)識(shí)上的差異外，更多的是社會(huì)歷史與政治環(huán)境的影響。儒家則因強(qiáng)調(diào)“樂”在治國和協(xié)調(diào)人倫關(guān)系中的地位，能夠迎合封建統(tǒng)治者的政治需要和人性的審美需要，使得其“樂論”思想占據(jù)了主流。
二、禮樂并舉與音樂的等級(jí)名分
在傳統(tǒng)禮樂制度中，禮，指人倫關(guān)系的“應(yīng)當(dāng)”，樂，在當(dāng)時(shí)是音樂、詩歌和舞蹈相結(jié)合的綜合藝術(shù)的總稱。在《論語》、《茍子·樂論》、《禮記·樂記》中有許多關(guān)于禮樂關(guān)系的記述。其共同特點(diǎn)是：一方面將禮樂并舉，主張禮樂同功；另一方面主張禮樂互補(bǔ)，認(rèn)為禮與樂應(yīng)相互配合才能達(dá)到和諧有序的倫理功效，同時(shí)也凸顯了音樂的等級(jí)名分之倫理特點(diǎn)。
1．禮樂并舉。在傳統(tǒng)禮樂制度中，不僅重視
“制禮”，也注重“作樂”。主張禮與樂二者要統(tǒng)一起來，互不偏廢，禮要用樂來調(diào)和，樂要用禮來節(jié)制，最終達(dá)到社會(huì)、人事及天下的和諧。
其一，孔子強(qiáng)調(diào)禮樂并舉的作用。在《論語》中有二十多處是將禮、樂二字分言或合言論及的。如“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語·泰伯》)；“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”(《論語·八佾》)。不難看出，“禮”在其“樂”的思想中有著極為突出的地位，認(rèn)為樂與禮都是塑造仁人君子必不可少的重要條件，只有“禮”、“樂”結(jié)合，才能相得益彰，達(dá)到治國安邦的目的。同時(shí)他也主張必須給禮、樂注以“仁”的精神，以達(dá)到“以樂化民”，避免“犯上作亂”，求得社會(huì)穩(wěn)定的目的。
其二，《禮記·樂記》中系統(tǒng)論述了儒家的“禮樂”思想，一方面強(qiáng)調(diào)“禮”和“樂”的基本精神是“和”與“序”，指出禮樂的根本目的是用來促進(jìn)人與社會(huì)的和諧。如“大樂與天地同和，大禮與天地同節(jié)。樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。”
(《孟子·公孫丑》)另一方面又強(qiáng)調(diào)樂與禮功能各異，指出“樂者為同，禮者為異。樂至則無怨，禮至則不爭”(《樂記·樂論篇》)。認(rèn)為“禮”的作用在于規(guī)定天地、社會(huì)、人事的等級(jí)秩序，而“樂”的功能是“和同”人心，在“禮”的等級(jí)秩序之對(duì)立關(guān)系中起到調(diào)節(jié)和同的作用。
可見，我國傳統(tǒng)禮樂思想是奠基于孔子，成熟于茍子，至《樂記》而集大成，其特征是從社會(huì)倫理和政治需要考察音樂，要求樂要受禮制約，與禮配合，教化百姓、治理國家。因而必然顯現(xiàn)“以德抑情，以道制欲、重德輕藝”的弊端。
2．音樂的等級(jí)名分。我國傳統(tǒng)禮樂文化強(qiáng)調(diào)樂要合乎禮，由禮節(jié)制樂，樂要符合儒家所謂的等級(jí)名分。早在音樂的起源時(shí)代，“樂”就成了與“禮”密不可分的禮樂文明之重要組成部分。到西周已形成了較完整的“六代樂舞”，它們是對(duì)帝王創(chuàng)業(yè)及文武功德的歌頌和對(duì)天、地、神、祖先等不同等級(jí)的祭祀和頌揚(yáng)。周統(tǒng)治者為了吸取商統(tǒng)治者因沉迷于鄭國“樂”而亡國的歷史教訓(xùn)，制定了統(tǒng)一的禮樂典章制度，把上層社會(huì)的人分成許多等級(jí)，再依照等級(jí)地位的不同規(guī)定所施行的禮樂。如規(guī)定王使用樂隊(duì)可排列在東南西北四方，諸侯可排列三面，卿和大夫可排列兩面，士只可排一面。樂舞的規(guī)模也有所規(guī)定：王的樂舞隊(duì)列可有八行，稱“八佾”，每行8人，共64人；諸侯只可6人一行，排6行，共36人，以下逐層遞減。這些不同等級(jí)的禮樂在當(dāng)時(shí)形成了“樂以象政”、“審樂知政”的社會(huì)局面。
孔子極力維護(hù)這種禮樂等級(jí)制度，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中不符合等級(jí)名分的“用樂”行為堅(jiān)決反對(duì)，并以“樂”的等級(jí)名分作為規(guī)范和協(xié)調(diào)人們倫理關(guān)系的基本準(zhǔn)則。在《論語》中，多處記述了孔子對(duì)“用樂”的看法和主張，如“八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也?”“三家者以《雍》徹。子日：‘相維辟公，天子穆穆，奚取于三家之堂?”’(《論語·八佾》)在這里，孔子把禮、樂、仁緊緊聯(lián)系起來，主張“用樂”應(yīng)該是有等級(jí)名分之禮的。
三、樂和民性，移風(fēng)易俗
傳統(tǒng)音樂思想中強(qiáng)調(diào)音樂的社會(huì)作用，歸結(jié)起來就是一個(gè)“和”字，如“樂和民性”、“樂者敦和”，認(rèn)為從個(gè)人至天下國家，音樂都能起到“和同”作用。
1．先秦儒家強(qiáng)調(diào)樂的“和同”作用，認(rèn)為由音樂“和”，可以帶來民風(fēng)民俗之“和”：“故樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬；閨門之內(nèi)，父子兄弟同聽之，則莫不和親；鄉(xiāng)里族長之中，長少同聽之，則莫不和順?！?《論語·為政》)那么，音樂為什么能起到“和”的作用呢?茍子認(rèn)為，音樂不僅能陶冶人之性情，而且能調(diào)和矛盾，使之不亂：“夫民有好惡之情而無喜怒之應(yīng)，則亂。先王惡其亂也，故修其行，正其樂，而天下順焉”；“故樂行而志清，禮修而行成，耳目聰明，血?dú)夂推?，移風(fēng)易俗。”(《荀子·樂論》)在他看來，好音樂對(duì)改善社會(huì)風(fēng)尚有積極作用。
2．儒家深刻地認(rèn)識(shí)到了音樂足以“善民心”，“和民性”，“移風(fēng)易俗”的特點(diǎn)?？鬃映浞终J(rèn)識(shí)到了音樂的移風(fēng)易俗之功用，主張一個(gè)全面發(fā)展的人必須用音樂進(jìn)行修養(yǎng)：“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語·泰伯》)，“移風(fēng)易俗，莫善于樂?！?《孝經(jīng)·廣要道》)茍子也強(qiáng)調(diào)音樂在感化人心、移風(fēng)易俗中的作用，指出：“夫聲樂之人人也深，其化人也速，樂者，圣人之所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風(fēng)易俗易，故先王導(dǎo)之以禮樂而民和睦?！?《茍子·樂論》)孟子還主作樂應(yīng)體現(xiàn)“仁”、“義”之德，認(rèn)為仁德的言論不如仁德的音樂更能深入人心：“仁言不如仁聲之入人深也?！?《孟子·盡心上》)不難看出，在儒家以仁義治天下的“王道”之政治主張中，是很重視“樂和民性”之功能的。
3．儒家強(qiáng)調(diào)“樂”不僅有娛樂人心之作用，而且是重要的道德教化之手段?！稑酚洝份d：“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也，將以教民平好惡，而反人道之正也。”茍子日：“故聽其雅、頌之聲，而志意得廣焉；故樂者，天下之大齊也，中和之紀(jì)也，人情之所必不免也。是先王立樂之術(shù)也?！?《茍子·樂論》)儒家倡導(dǎo)以樂來教化民眾，認(rèn)為好音樂既能表達(dá)情感又能確立道義，人的德行也能受到熏染，正所謂“感動(dòng)人之善心”，“不使放心邪氣得接焉，是先王立樂之方也?！?/p>
四、以“和”為美，美善相樂
“和”是我國傳統(tǒng)文化中的重要范疇，儒家將“和”貫穿于音樂的內(nèi)容、風(fēng)格和形式的方面，既指音樂本體的“和諧”，又指音樂中情感和內(nèi)容的“中和”。在以“和”為美的前提下，主張“德音之謂樂”(《孟子·盡心上》)，強(qiáng)調(diào)音樂的內(nèi)容與形式、思想性與藝術(shù)性、審美價(jià)值與倫理價(jià)值的“美善統(tǒng)一”。
其一，孔子最早提出了“盡善盡美”的音樂評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，指出：“子謂《韶》盡美矣，又盡善也，謂《武》盡美矣，未盡善也”(《論語·八佾》)，“《關(guān)睢》樂而不，哀而不傷”(《論語-八佾》)；“詩三百，一言以蔽之，日：‘思無邪’。”(《論語·為政》)他強(qiáng)調(diào)音樂要美善統(tǒng)一，要符合儒家倫理規(guī)范?！墩撜Z·衛(wèi)靈公》記載：“樂則《韶》、《舞》。放鄭聲，遠(yuǎn)佞人。鄭聲，佞人殆。”其中“鄭聲”指春秋時(shí)鄭國的民間音樂，是新興音樂，有要求變革的內(nèi)容，與表現(xiàn)中庸之德、體現(xiàn)中和之美的《雅》、《頌》之聲大相徑庭，故被他排斥，更被后世統(tǒng)治者作為“樂”、“靡靡之音”、“亡國之音”的代名詞?？梢姡鬃拥摹爸泻汀币魳穫惱碛^是與其治國之道緊密聯(lián)系的，他崇雅斥鄭，是為了用雅正之樂來培養(yǎng)仁德之人，為仁政服務(wù)。
其二，荀子繼承了孔子“美善統(tǒng)一”的思想，明確提出“美善相樂”之音樂評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)：“故樂行而志清，移風(fēng)易俗，天下皆寧，美善相樂?！?《荀子·樂論》)；《呂氏春秋·適音》指出：“夫音也有適，何謂適?衷，音之適也。衷也者，適也，以適聽適則和矣。”
一、貫穿于一生的音樂實(shí)踐
提到楊蔭瀏先生，不得不說到音樂實(shí)踐。先生一直秉承著這樣一個(gè)思想：要了解真正的音樂特點(diǎn)，就必須將音樂與人民生活緊密聯(lián)系起來。真要吃透浩如煙海的中國本土音樂，又將之消化、發(fā)揚(yáng)、創(chuàng)新是要花大量精力和時(shí)間的，泛泛瀏覽，淺嘗輒止，只會(huì)捉襟見肘。他對(duì)音樂史學(xué)作過多年研究，早年浸泡在田野中，學(xué)習(xí)民族樂器，了解了風(fēng)俗細(xì)節(jié)， 熟悉各種儀式和用樂規(guī)矩。先生在研究古代樂律以及民族樂器的改革問題時(shí)，打破以往律學(xué)研究限制，親手制作幾十根長短有序的律管從事管律實(shí)驗(yàn)、又學(xué)習(xí)器樂的制作方法，解決橫笛制作的音準(zhǔn)缺陷，總結(jié)出尺寸數(shù)據(jù)的計(jì)算法則。采風(fēng)方面，從1922年起，先后前往無錫、南京、天津、西安、湖南等地實(shí)地考察；1937 年、1950 年、1962 年三次對(duì)蘇南民間樂種“十番鼓”、“十番鑼鼓”進(jìn)行采錄和收集整理；1950年，錄下民間藝人華彥鈞的演奏；1942年，赴四川青城山采錄道教音樂；1953年，赴北京、西安采訪智化寺音樂、西安鼓樂并親自抄錄；1956年，率藝術(shù)研究院部分成員與湖南音樂家一起對(duì)湖南省傳統(tǒng)民間音樂作普察。智化寺與河北定縣子位村笙管樂、西安鼓樂、江南絲竹、《湖南音樂普查報(bào)告》等等成果無一不飽含著先生的心血。
二、深厚的理論積累
先生做學(xué)問的另一個(gè)重要的基石便是深厚的理論根基。他思維開闊，在晚年總結(jié)一生成果時(shí)指出音樂史是一門涵蓋面極廣的專業(yè)，它包括考古學(xué)、歷史學(xué)、樂律學(xué)、社會(huì)學(xué)、哲學(xué)在內(nèi)的多方面內(nèi)容。尤其是在中國，所有的人文社科，幾乎都與音樂緊密相連。他此前利用人文科學(xué)――文、史、哲與音樂的聯(lián)系，通過系統(tǒng)的論證和分析，開創(chuàng)音樂語言學(xué)學(xué)科，在《談?wù)勎幢蛔⒁獾拿耖g音調(diào)》中提到吟誦詩詞的聲調(diào)、叫賣的聲調(diào)以及方言的語調(diào)，認(rèn)為“語調(diào)”應(yīng)是民間音樂材料的組成因素，也是傳統(tǒng)音樂理論學(xué)者需要關(guān)注并運(yùn)用的研究方面。他的這些思考對(duì)中國傳統(tǒng)音樂研究有極大的飛躍意義，在一定程度上解決了當(dāng)時(shí)民族音樂學(xué)者的難題；當(dāng)然，先生著有的《中國音樂史綱》和《中國古代音樂史稿》是其平生最重要的代表作，不論是文獻(xiàn)、史料， 還是田野調(diào)查、實(shí)踐積累；不論是曲例分析、圖例說明還是文字表述，都受到了公認(rèn)的贊許和欣賞，因此也有了“20世紀(jì)以來的一部最全面、內(nèi)容最豐富的中國古代音樂史著作”這樣的的高度評(píng)價(jià)，讓后人望塵莫及。同時(shí)，先生難能可貴的一點(diǎn)是能清晰地運(yùn)用唯物史觀來看待歷史具象，將音樂文化歸為意識(shí)形態(tài)中，站在經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定文化意識(shí)的態(tài)度上考慮問題、解決問題。
三、實(shí)事求是和嚴(yán)謹(jǐn)求真的治學(xué)態(tài)度
[關(guān)鍵詞]音樂史學(xué)；區(qū)域音樂史；音樂專題史；西北音樂
[中圖分類號(hào)]J60
[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A
[文章編號(hào)]1671-5918（2018）03-0192-03
一、西北音樂史的研究現(xiàn)狀和意義
（一）相比其他地方樂史：能力薄弱、著作零星、亟待加強(qiáng)。著名音樂史學(xué)家陳聆群先生就曾言：“其他地方樂史研究已經(jīng)走到我們前面了，上海音樂史學(xué)界的同仁們也應(yīng)該奮起直追，寫出一部上海音樂史來！”。盡管此言不乏陳先生的豪情壯語，可我們?nèi)阅軓闹胁蹲降窖芯康胤綐肥返南嚓P(guān)信息。如一方面我國區(qū)域音樂史的研究受到了音樂史學(xué)界的廣泛關(guān)注；另一方面，地方樂史研究可能存在：整體研究區(qū)域范圍相對(duì)集中，研究成果顯著，部分區(qū)域研究缺失的特點(diǎn)。本人后來翻閱大量資料時(shí)發(fā)現(xiàn)，陳先生之言也是有理有據(jù)。
首先，研究我國地方樂史的相關(guān)理論著作無論從數(shù)量上還是質(zhì)量上，均年都以向上形態(tài)遞增，且產(chǎn)生了大量學(xué)術(shù)研究價(jià)值較高的理論成果，由此推斷，近年來關(guān)于區(qū)域音樂史的研究必是中國音樂史學(xué)界的熱點(diǎn)論題。其次，我國區(qū)域音樂史整體研究②的地域范圍主要集中在東北、華北、東南沿海和港澳臺(tái)地區(qū)，其中以哈爾濱、福建、浙江、北京、臺(tái)灣等?。▍^(qū)）為最，產(chǎn)生了一些諸如《福建音樂史》、《哈爾濱西洋音樂史》、《浙江音樂史》、《東北現(xiàn)代音樂史》等學(xué)術(shù)性較高的研究成果，大多以著作、期刊或?qū)W位論文的形式出現(xiàn)。另外，除了通史性的著作外，也有大量的個(gè)案音樂專題史，光東北音樂史研究方面，就有《哈爾濱音樂團(tuán)w歷史考察（1945-1949）》、《在“魯藝”影響下的東北專業(yè)音樂教育》、《哈爾濱之夏音樂會(huì)三十年（1961-1990）》等幾十篇的專題論文。盡管區(qū)域音樂史研究成果顯著，然部分仍存在缺失現(xiàn)象，西北樂史研究就屬于缺失的那一部分。它相比其他區(qū)域音樂史研究，無論是學(xué)術(shù)隊(duì)伍還是研究成果、學(xué)術(shù)思想、研究方法等，則要遜色很多，至今仍未出現(xiàn)一部系統(tǒng)地研究西北音樂歷史發(fā)展的理論專著，僅出現(xiàn)了《中國西部音樂論》、《延安音樂史》、《新疆兵團(tuán)音樂史》、《西域音樂史》等為數(shù)不多的幾部學(xué)術(shù)價(jià)值性較高的史學(xué)類著作，也發(fā)表了一-些像《民國時(shí)期青海音樂史概述》、《寧夏音樂發(fā)展史述略》、《1949-2009“新音樂”在西安》等具有開拓性的論文，但也都是些斷代史性質(zhì)的專題史?？v使再有一些個(gè)案研究文章，除了大部分焦點(diǎn)在延安音樂、敦煌音樂、西域音樂三大主題外，剩下了《西北音樂教育的過去、現(xiàn)在與將來》、《西北音樂家介紹（一）（二）》、《樂舞新疆》、《略論抗戰(zhàn)音樂在新疆》、《西北民族地區(qū)音樂教育研究》等零星幾篇。、西北樂史的研究的缺失現(xiàn)狀，亟待加強(qiáng)。
（二）對(duì)“重寫音樂史”的借鑒意義：提高和完善中音史?！爸貙懸魳肥贰弊陨鲜兰o(jì)90年代，由上海音樂學(xué)院教師在“中國近現(xiàn)代音樂史”學(xué)科領(lǐng)域內(nèi)最先提出，后來于古代樂史學(xué)科也得到了響應(yīng)。這次討論歷盡20多年，參與的學(xué)者眾多，影響之大，一直從未間斷。那么，現(xiàn)在討論的西北音樂史的研究到底對(duì)“重寫音樂史”有著怎樣的借鑒意義呢？
學(xué)術(shù)界對(duì)“西部”地域范圍的界定有兩種：一種為自然地理概念上的西部；另一種為文化地理概念上的西部。目前前者觀點(diǎn)基本達(dá)成一致，后者說法仍各一。筆者認(rèn)為“西部音樂”作為一種區(qū)域音樂文化事象，應(yīng)以文化地理概念釋義“西部”，也同意羅藝峰先生將“西部”的地理范圍界定在西北五?。ㄌ蕹司哂形髂弦魳肺幕厣年兡锨匕蜕降貐^(qū)）與西藏的部分區(qū)域之間的觀點(diǎn)，并且對(duì)“宋代之前的中國音樂史，幾乎就是一部西部音樂史”（第3頁）的著名論斷深感贊同，筆者由此萌生出新的想法，即研究中國古代樂史不但是一部西部音樂史，更是一部西北音樂史。“一部中國古代音樂史，不僅起始在西部，也在西部”，恐怕主要原因也與當(dāng)時(shí)西北樂史發(fā)展有著直接的關(guān)系。一方面，今陜西省西安市（古稱長安），作為漢-唐三朝的政治、經(jīng)濟(jì)與文化的軸心之所，古長安及周邊地區(qū)音樂文化成為了當(dāng)時(shí)中國音樂文化發(fā)展的中心，也是對(duì)中原音樂藝術(shù)魅力的完美顯現(xiàn)。所以談及漢、隋、唐三朝音樂文化的發(fā)展，大家首當(dāng)其沖地想起今陜西省西安市及周邊地區(qū)音樂文化的發(fā)展就在情理之中了；另一方面，今西北大部分地區(qū)如陜西（長安為起點(diǎn)）、甘肅（河西走廊）、青海（如吐谷渾）和新疆（古西域）四省作為漢-唐“路上絲綢之路”的主干道，它打通了當(dāng)時(shí)西域乃至歐洲一些國家和我國中原地區(qū)之間經(jīng)濟(jì)和文化間的往來，因而也就成就了漢-唐音樂文化的繁榮盛世。如唐代燕樂之一的“十部樂”中，多半原為今新疆（龜茲樂和疏勒樂等）、甘肅（西涼樂）和陜西（清樂）等西北地區(qū)的地方音樂文化，而這些地方音樂文化的發(fā)展恰恰卻代表著正史中所記載的漢-唐音樂文化的最高藝術(shù)成就。再者，諸如敦煌曲子詞等音樂考古學(xué)的出土，讓我們更堅(jiān)定地一提及漢-唐音樂就離不開西北，我國西北樂史的深入研究不但可以彌補(bǔ)中音史（古代）中忽略的或失實(shí)的音樂歷史，而且及時(shí)地挖掘-搜集-整理-研究西北地方音樂文獻(xiàn)和大力地發(fā)展西北地方音樂史學(xué)，對(duì)整個(gè)中音史的“重寫”有著重大的借鑒意義。
關(guān)鍵詞：屈家營古音樂，保護(hù)現(xiàn)狀，創(chuàng)新開發(fā)
廊坊自古為元、明、清三朝的京畿門戶，歷史悠久，人文薈萃，有著深厚的文化積累。宋遼時(shí)期，兩國疆界分廊坊于南北，楊家將守三關(guān)的英雄悲歌就發(fā)生于此，至今永清縣仍保存著的宋遼古棧道，就是宋遼對(duì)峙時(shí)宋太祖趙匡胤所建的戰(zhàn)爭防御體系，被譽(yù)為“地下長城”。正是因?yàn)槔确挥兄煌瑢こ５臍v史，才鑄就了其璀璨的文化。
任何音樂文化都離不開歷史文化的熏染，在廊坊固安就流傳著一個(gè)很獨(dú)特的音樂文化現(xiàn)象，那就是被譽(yù)為中國“音樂活化石”、“中國文化之瑰寶”的“屈家營古音樂”，與西安仿唐樂舞、湖北編鐘樂、北京智化寺古樂并稱為中國四大古樂。固安的“屈家營古音樂”，樂風(fēng)古樸，音樂以其嚴(yán)格的教習(xí)制度，保持了古樂的純凈，直至今天仍彰顯其特有的古韻。從永清縣保存的“地下長城”到固安縣的“屈家營古音樂”，就印證了廊坊悠久的物質(zhì)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的歷史。
近些年來各級(jí)文化部門對(duì)“屈家營古音樂”進(jìn)行了多方面的保護(hù)工作。筆者在對(duì)“屈家營古音樂”現(xiàn)狀進(jìn)行了多方了解和調(diào)研后，進(jìn)行了更加深入的研究和探索，從以下兩個(gè)方面進(jìn)行闡述：
1.“屈家營古音樂”的現(xiàn)狀
1.1“屈家營古樂”的歷史淵源
“屈家營古音樂”創(chuàng)始于元明時(shí)期,源自佛寺，后流傳于民間，以口傳心授的方式代代相傳，其演奏多以音樂會(huì)的形式出現(xiàn)。它的這種演奏形式也是我國保存較完整的古代音樂形式。音樂以吹奏和打擊為主要的演奏樂器。論文大全。其演奏的樂器包括管、笛、笙、鼓、镲、鈸、鐺和云鑼，也有用于集合會(huì)員和初會(huì)開道的大號(hào)銅鑼。“屈家營古音樂”的音樂內(nèi)容極其豐富，包括宗教佛事、民間哀樂、故事傳說、封建宗法、軍政事務(wù)、自然生態(tài)、節(jié)令、動(dòng)物、景致與儒家學(xué)說、人物、事跡等諸多方面。其現(xiàn)存的作品有《玉芙蓉》、《紂君堂》等13支套曲；《金字經(jīng)》、《討軍令》等7支大板曲；《五圣佛》、《賀三寶》等20多支小曲和一套打擊樂曲。由普通流行的傳統(tǒng)曲牌和本身獨(dú)有的曲目兩大類組成。在演奏時(shí)，每一個(gè)演員都有其固定的角色，有總管、攢管、香首、師者和一般會(huì)員、會(huì)友等。
“屈家營古音樂”的演奏有其特定的時(shí)間。一般會(huì)在，農(nóng)歷正月初一與七月十五這種傳統(tǒng)活動(dòng)日中演奏。正月初一的演出是拜會(huì)和游廟。七月十五的演出是紀(jì)念祖師師曠和超度亡靈。除此之外，平時(shí)在趕廟會(huì)和給喪事送樂以及參加求雨等活動(dòng)中演奏。
從“屈家營古音樂”的古樂文化，到演奏的曲目可以窺見，其音樂內(nèi)容和演奏風(fēng)格之豐富，樂譜之完整，技藝之精湛，顯示了它的獨(dú)特，更顯示了它600年來聲聲不息的旺盛的生命力。
1.2 屈家營古音樂的保護(hù)現(xiàn)狀
自1984年起，當(dāng)?shù)匚幕块T就開始了對(duì)“屈家營古音樂”進(jìn)行緊急的搶救及整理保護(hù)工作。經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)，“屈家營古音樂”于2006年5月20日，被列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
中央音樂學(xué)院院長趙沨、中國藝術(shù)研究院音樂研究所所長張振濤等百余位中外學(xué)者及專家，曾慕名前往固安縣考察“屈家營古音樂”。他們一致認(rèn)為：“屈家營古音樂”的樂風(fēng)相當(dāng)于西方巴赫時(shí)代的音樂風(fēng)格，音樂平和、古雅，是我們現(xiàn)在能聽到的唯一的古代宮廷音樂。1987年6月19日，聯(lián)合國科教文組織在北京召開了亞太地區(qū)音樂學(xué)術(shù)討論會(huì)，“屈家營古音樂”以其特有的音樂會(huì)形式參加表演。與會(huì)的二十多個(gè)國家的一百多位專家觀看其演奏，之后給予了極高的評(píng)價(jià)。他們認(rèn)為“屈家營古音樂”是世界古老的音樂藝術(shù)之一，堪稱“世界音樂之根”。其“屈家營古音樂會(huì)”被世人所矚目。
“屈家營古音樂”在受到國內(nèi)外音樂界鐘愛和褒揚(yáng)的同時(shí)，河北省及廊坊市各級(jí)政府和文化部門也已經(jīng)行動(dòng)起來，對(duì)它進(jìn)行保護(hù)和整理。2009年6月由河北省文化廳監(jiān)制，河北省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心錄制，由河北百靈音像出版社出版發(fā)行的《河北民間音樂傳統(tǒng)曲目集成（CD）》中收錄了全省31個(gè)代表性音樂會(huì)的傳統(tǒng)經(jīng)典曲目，共計(jì)432首，其中包括廊坊的屈家營、南響口等在內(nèi)的十一個(gè)音樂會(huì)的錄音和錄像。收錄廊坊的“屈家營音樂會(huì)”、“南響口音樂會(huì)”等音樂會(huì)樂曲160首，時(shí)長約14個(gè)小時(shí)。在錄音、錄像期間，演奏“屈家營古音樂”的民間藝人，盡情展示了自己的演奏技藝。其中最具特色的有雙管演奏樂手，他能同時(shí)吹奏兩個(gè)管子；雙云鑼手同時(shí)能敲擊兩個(gè)云鑼，其技術(shù)之精湛、花樣之繁多，讓在場錄音、錄像及文字記錄的專家們嘆為觀止。
1.3“屈家營古音樂”的延續(xù)與繼承
從古至今，我國的音樂教習(xí)多以口傳心受為主。“屈家營古音樂”就是仍保留著以身口相傳為文化鏈接而得以延續(xù)的，可以說它是活的文化。在經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的今天，很多年輕人已經(jīng)不再了解，那曾經(jīng)古老滄桑的宮廷雅樂了，更多的是搖滾、爵士音的沖擊。那么，要想使“屈家營古音樂”這一文化瑰寶得以繼承，培養(yǎng)傳承人，創(chuàng)造古樂更多的傳承人資源，已成為一個(gè)更嚴(yán)峻的問題擺在了我們的面前。為了解決這一問題，河北省文化廳已于2008年正式將演奏“屈家營古音樂”83歲的老樂師馮月池和32歲的年輕樂手屈炳慶，確定為第一批省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目代表性傳承人。在屈家營村還培養(yǎng)了一批年輕的學(xué)員，按音樂會(huì)會(huì)規(guī)有條不紊地向老樂師學(xué)藝，為古音樂的傳承增添了新的活力。因?yàn)橐魳奉惖姆俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)具有其特殊性，河北省文化廳做出的這一決定，為傳承人的保護(hù)和開發(fā)新的傳承人資源，邁出了可喜的一步。論文大全。
1.4“屈家營古音樂”的建設(shè)
為了搶救、挖掘、保護(hù)“屈家營古音樂”及“屈家營古音樂會(huì)”之形式；為了發(fā)揚(yáng)光大這一民族文化，從廊坊市到固安縣都采取了很多有效地保護(hù)措施。其中，固安縣出臺(tái)并實(shí)施了搶救保護(hù)“屈家營古音樂”的“五個(gè)一工程”，出版了一本古樂圖書（即趙復(fù)興編著的《古樂奇葩》，已由中國文聯(lián)出版社于2008年11月正式出版發(fā)行）、并錄制了一套古樂光盤、還培養(yǎng)了一支年輕隊(duì)伍、建設(shè)了一處陣地、形成了一個(gè)很具規(guī)模的產(chǎn)業(yè)。政府部門通過縣、鄉(xiāng)、村三級(jí)融資的方式，解決了音樂會(huì)堂土地使用的問題，先后完成了會(huì)堂通柏油路、通電、打井等基礎(chǔ)性建設(shè)工程。2000年春，屈家營音樂會(huì)堂建設(shè)工程開始正式啟動(dòng)，會(huì)堂位于屈家營村東，占地9.8畝。2005年8月，會(huì)堂主體落成，建筑面積達(dá)966.5平方米。從各級(jí)政府大力加強(qiáng)對(duì)“屈家營古音樂會(huì)”的建設(shè)，為喜愛和研究“屈家營古音樂”的愛樂者們提供了一個(gè)平臺(tái)。
2. 對(duì)屈家營古音樂的創(chuàng)新開發(fā)
2.1在現(xiàn)代文明下古樂保護(hù)的新矛盾
音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得以延續(xù)與它至今仍存在的環(huán)境即“生境”有著直接的密切關(guān)系，保護(hù)古音樂不僅是要留住它的聲和形，更要注重保護(hù)使之生存的這種“境”。正如對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，它“不僅存處在一種歷時(shí)性的‘傳統(tǒng)’中，而且處在一種共時(shí)性的‘生境’中，……其共時(shí)性的‘生境’，也不會(huì)是一個(gè)封閉性的單一的‘點(diǎn)’，而是一個(gè)能和相關(guān)文化、相關(guān)生態(tài)、相互影響或互相作用的動(dòng)態(tài)系統(tǒng)”（1）。也就是說，當(dāng)音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)離開了其所存在的文化生態(tài)，其性質(zhì)就可能發(fā)生無法估量的改變。
在現(xiàn)代文明的經(jīng)濟(jì)大情境下，要想使具有古樂特色的音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得以延續(xù)并發(fā)展，一般地做法是把其推向市場。一些音樂制作者為了迎合市場需求，在原有音樂的基礎(chǔ)上加入了一些現(xiàn)代原素。那么，這種古樂進(jìn)入經(jīng)濟(jì)市場就會(huì)脫離自身的生長環(huán)境，將失去原來固有的古韻之味。在市場化的今天，如果為了保留其原味而沒有融入現(xiàn)代的理念，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的“屈家營古音樂”要進(jìn)入經(jīng)濟(jì)市場，人們是否能接受這種“新”的古樂表演，也成為了一個(gè)新的矛盾問題擺在了我們的面前。
當(dāng)今，若想永遠(yuǎn)的繼承和保留“屈家營古音樂”，那么，進(jìn)行科學(xué)的，全面的保護(hù)，并對(duì)其進(jìn)行有針對(duì)性的創(chuàng)新開發(fā)，形成產(chǎn)業(yè)化才是它的必經(jīng)之路。產(chǎn)業(yè)化對(duì)文化的傳播具有不可估量的作用，也只有在這種發(fā)展的前提下才能保持古韻之味如長青之藤永遠(yuǎn)不衰。
2.2 借高校教育優(yōu)勢，尋找專業(yè)人才
一個(gè)國家國民的素質(zhì)的高低，首先要看其國人對(duì)其文化的知曉。那么，對(duì)國粹之精華的知曉首先要靠教育的傳播。
2.2.1教育的傳承與創(chuàng)新，給古老音樂注入了春天的魅力
高校是傳承教育，施教學(xué)生的沃土，如能讓古樂在課堂上響起，讓年輕學(xué)子們感受古老的“屈家營古音樂”的魅力。聆聽和觀賞這種以笙、管為吹奏，云鑼為打擊的音樂合奏形式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)、研究和創(chuàng)作欲望，從而使他們成為這支研究隊(duì)伍的生力軍，讓古老音樂永葆春天的魅力。
如果將“屈家營古樂”以音樂鑒賞課的形式引入課堂，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下，進(jìn)行合理的改編創(chuàng)作，并與原來的古樂進(jìn)行對(duì)比欣賞，這樣還能激發(fā)學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣和和創(chuàng)作熱情。學(xué)生們還可將它做為畢業(yè)論文的一個(gè)研究方向，創(chuàng)建研究小組，對(duì)其進(jìn)行專業(yè)的、多方面的、多角度的研究。
2.2.2通過高校教育培養(yǎng)的專業(yè)精英，建設(shè)多元產(chǎn)業(yè)化團(tuán)隊(duì)
音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)要產(chǎn)業(yè)化開發(fā)，既要保持原生態(tài)、又要有利于傳承，還要進(jìn)行表演上的創(chuàng)新、提高音樂的觀賞性和傳播性，是一系列矛盾的探索性的事業(yè)。那么，多學(xué)科的參與，與多元化、系統(tǒng)化的研究已勢在必行。
屈家營村位于固安縣中南部，隸屬于禮讓店鄉(xiāng),地處京、津、保三大城市的中間地帶。可借助周邊高校的人才優(yōu)勢和高校的學(xué)術(shù)環(huán)境，研究一套合理的開發(fā)戰(zhàn)略，即通過高校教育培養(yǎng)專業(yè)精英，建設(shè)多元產(chǎn)業(yè)化團(tuán)隊(duì)，這是一個(gè)值得思考的戰(zhàn)略手段。論文大全。在京、津及廊坊市各高校具有音樂、經(jīng)濟(jì)、市場營銷、管理學(xué)、史學(xué)、傳播學(xué)、旅游管理等眾多專家，在他們的把脈和引導(dǎo)下，能從更高層次探索古樂的產(chǎn)業(yè)化之路，提升古樂的鑒賞價(jià)值，為產(chǎn)業(yè)化開發(fā)做科學(xué)的技術(shù)指引。
通過對(duì)“屈家營古音樂”現(xiàn)今的保護(hù)和開發(fā)，要想使這支古樂不像夜空滑落的流星，只有一閃即逝的光芒。那么，只有堅(jiān)持走教育傳播古樂文化，教育培養(yǎng)精英，政府為其制定專門之政策，大力做好傳承人的培養(yǎng)，走產(chǎn)業(yè)化之路，才能使“屈家營古音樂”成為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)寶庫中永遠(yuǎn)不會(huì)流失的并閃光的鉆石。
注釋：
①楊曉.音樂學(xué)院與音樂性非物質(zhì)文化遺產(chǎn).音樂創(chuàng)作,2007年第二期.
②周文中,鄧啟耀.總序――民族文化的自我傳習(xí)、保護(hù)與發(fā)展.周楷模,云南民族音樂論.云南大學(xué)出版社,2000,5.
【參考文獻(xiàn)】
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［2］中國藝術(shù)報(bào)莫讓古樂再“斷弦”——老音樂家與河北屈家營音樂會(huì)的保護(hù).
wenhuacn.com/news_article.asp?classid=11&newsid=4576.2006-12-22.
論文摘要:中華民族傳統(tǒng)音樂的歷史源遠(yuǎn)流長,各民族豐富多采的傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)出各自獨(dú)特的風(fēng)格、形式和特點(diǎn),共同構(gòu)成了中華民族絢麗多彩的音樂文化,在世界民族之林也享有盛譽(yù)。但是,改革開放后,外來的音樂文化對(duì)我國傳統(tǒng)音樂形成了巨大沖擊,使人們的觀念發(fā)生了一定變化,這一時(shí)期的音樂創(chuàng)作出現(xiàn)了多元化發(fā)展傾向。這是特定歷史條件下出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象,值得我們進(jìn)行思考和總結(jié)。
音樂不僅是文化的重要內(nèi)容,也是更加便利于各國、各民族之間進(jìn)行交流的共同語言。音樂可以更加直觀形象地展現(xiàn)出人民的生活和情感狀態(tài),在特定的情況下,要比用語言更容易讓別人理解和接受,更有說服力和感染力。它還有一個(gè)特別的有利條件,就是樂譜是通用的,不管是哪個(gè)國家或哪個(gè)民族的音樂,通過五線譜,相互都能演奏,這就更加便利于相互交流。同時(shí)音樂也是現(xiàn)實(shí)的反映,對(duì)生活的批判。世界各國、各個(gè)民族因?yàn)槠鋬?nèi)在的遺傳基因和外在的自然條件不同,形成了一些有特殊性的現(xiàn)實(shí)生活,由這些有特殊性的現(xiàn)實(shí)生活產(chǎn)生出各種有特殊性的意識(shí)形態(tài),音樂就是其中的一種。遠(yuǎn)古時(shí)期,鑒于自然、社會(huì)環(huán)境的迥異,造成了中國各地區(qū)音樂發(fā)展的不平衡。
我國是具有五千年悠久文化的文明古國,對(duì)世界文化有著巨大的貢獻(xiàn)。尤其對(duì)日本、朝鮮等遠(yuǎn)東國家和南亞、東南亞各國有著直接或間接的影響。四千多年前,經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)達(dá)的中原地區(qū)成為中國音樂文化的中心,秦兼并六國之后出現(xiàn)了二百年統(tǒng)一強(qiáng)盛的西漢帝國,這時(shí)中國古代音樂文化的發(fā)展進(jìn)入第一個(gè)高峰時(shí)期。公元前二世紀(jì),張騫兩次出使西域,首次使中國和中國以西的文明形成聯(lián)系。
我們從中國文學(xué)史、中國音樂史上可以知道,秦漢的樂論辭賦、六朝的講唱變文、唐宋的傳奇戲劇、明清的話本小說及歷代流傳的民間歌曲乃至宗教音樂,都曾對(duì)整個(gè)文化和人們的思想產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。不同的文化,反映著不同的社會(huì)習(xí)俗和生產(chǎn)方式。人類文化的多元化,是客觀的存在,盡管現(xiàn)代高科技的發(fā)展將世界愈來愈緊密地聯(lián)系了起來,但世界多元化的音樂文化不會(huì)由此而“一體化”。因此,我們應(yīng)該使不同民族、地域、國家的傳統(tǒng)音樂文化在差別中得到發(fā)展,在全球意識(shí)下求得繁榮。所以,既要消除歐洲文化中心論的影響,也要去除唯東方文化中心論的狹隘想法,使世界音樂文化在平等“對(duì)話”中相互吸收,共同發(fā)展。
音樂不僅能表現(xiàn)一個(gè)國家和民族的傳統(tǒng),也能展現(xiàn)一個(gè)國家或民族新的形象。音樂的表現(xiàn)手段,有別于其他一些藝術(shù)形式,它更加直接,也更加直觀。文學(xué)需要專門的翻譯家進(jìn)行翻譯,而繪畫展現(xiàn)的大多是一些有具體形象的東西,音樂卻有高度的概括能力,能有力地展現(xiàn)一個(gè)國家和民族的精神和社會(huì)的整體風(fēng)貌,音樂能夠表現(xiàn)不同的民族性,因此它是一個(gè)國家、一個(gè)民族展示自我的名片。正是由于音樂可以展示民族形象,所以它經(jīng)常被當(dāng)成重要的交流手段。商務(wù)談判,需要音樂;婚喪嫁娶,也需要音樂。音樂不僅是民間交流的手段,更是國家交流的手段。
音樂用于外交,古已有之。我國春秋時(shí)期,諸侯國外交中音樂是必不可少的禮儀之一,無論覲見天子、國君相見,以及諸侯國君接見其他國家的使臣,都需要音樂。可以說,沒有音樂,就沒有外交。
進(jìn)入當(dāng)代社會(huì),音樂更廣泛地應(yīng)用于外交。隨著世界經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,各國之間的聯(lián)系越來密切了。這種聯(lián)系,已經(jīng)不僅限于經(jīng)濟(jì)交往,還要建立在一個(gè)更廣闊的經(jīng)濟(jì)和思想藝術(shù)的基礎(chǔ)上,這其中就包括文化交往,且音樂是其中的重頭戲。因?yàn)橐魳繁憩F(xiàn)的情緒是直接的,雖然世界各國的民間習(xí)俗不同,但其心理機(jī)制卻大同小異,對(duì)情緒的感覺大體是相同的,因此人們欣賞樂曲的時(shí)候,就會(huì)不由自主被其中所暗含的情緒所左右。音樂的情感性,與它所展現(xiàn)出來的對(duì)美的追求,可以超越于人的社會(huì)與政治屬性,當(dāng)音樂用于交往的時(shí)候,它可以將音樂的某些功能和特性展示的淋漓盡致。
人們?cè)诮Y(jié)交朋友,增進(jìn)友誼的時(shí)候,有相當(dāng)一部分,特別是年輕一代,都選擇去歌城、KTV一展歌喉;畢業(yè)生,特別是大學(xué)畢業(yè)生在畢業(yè)時(shí),不管是不是與音樂藝術(shù)相關(guān)的專業(yè)的畢業(yè)生都會(huì)精心準(zhǔn)備一臺(tái)歌舞晚會(huì)去感謝師恩,傳達(dá)同學(xué)之間依依不舍的心情以及對(duì)未來美好生活的向往;在做早操、眼保健操、課間操等有益的課外運(yùn)動(dòng)時(shí),也都會(huì)播放舒緩且有節(jié)奏韻律的音樂進(jìn)行伴奏,讓這些運(yùn)動(dòng)變得更加有魅力。
結(jié)語:中華民族傳統(tǒng)音樂的歷史源遠(yuǎn)流長,各民族豐富多采的傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)出各自獨(dú)特的風(fēng)格、形式和特點(diǎn),共同構(gòu)成了中華民族絢麗多彩的音樂文化,在世界民族之林也享有盛譽(yù)。中國音樂的多元化是中國音樂史不可回避也不可逆轉(zhuǎn)的趨勢,隨著改革開放的繼續(xù)深入,這種多元化的表現(xiàn)方式會(huì)更加的豐富多彩。
參考文獻(xiàn):
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（一）一流中央高校藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）標(biāo)準(zhǔn)解讀
中央高校屬于國務(wù)院部門直屬高等學(xué)校，簡稱“中央部屬高?！保侵竾鴦?wù)院組成部門及其直屬機(jī)構(gòu)在全國范圍內(nèi)直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學(xué)建設(shè)高校A類共36所，B類3所，包含藝術(shù)類專業(yè)的高校共33所。藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）要求學(xué)生們運(yùn)用自己的專業(yè)知識(shí)，提出問題并制作出擁有設(shè)計(jì)感和美學(xué)形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學(xué)生將自己的形象聯(lián)想能力和邏輯思維能力相互結(jié)合，自然科學(xué)理論和人文關(guān)懷情感相互交融，由此可見，藝術(shù)類專業(yè)是一種既富有美學(xué)性、實(shí)踐性，又擁有科學(xué)性的綜合性學(xué)科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設(shè)立了藝術(shù)類專業(yè)。一流中央高校的教學(xué)模式從傳統(tǒng)的以總結(jié)理論為主的教學(xué)模式轉(zhuǎn)變?yōu)橐詣?chuàng)新性和能力培養(yǎng)為主的教學(xué)模式。在此基礎(chǔ)上，畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）選題角度的新穎性、創(chuàng)造性、理論水平和現(xiàn)實(shí)意義、綜合知識(shí)與技能的運(yùn)用、寫作水平、學(xué)術(shù)水平和格式的規(guī)范化都會(huì)有較高的要求。例如，江南大學(xué)作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對(duì)各類本科生畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)作出了不同的要求。在藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計(jì)評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)中，指導(dǎo)教師評(píng)分占30%，評(píng)閱教師評(píng)分占20%，答辯評(píng)分占50%，畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）總評(píng)分折算成五級(jí)計(jì)分的方法見表1。
（二）地方高校藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）標(biāo)準(zhǔn)解讀
地方高校是指隸屬于各個(gè)省份、自治區(qū)和直轄市的普通高等學(xué)校，這些高校大部分都是由地方財(cái)政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實(shí)力沒有那么強(qiáng)勁，學(xué)科特色相對(duì)較弱，但是省級(jí)政府為了使優(yōu)質(zhì)的高等教育資源來推動(dòng)地方發(fā)展的軟實(shí)力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現(xiàn)出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學(xué)，例如，蘇州大學(xué)、南方科技大學(xué)和上海大學(xué)等。這類高校的藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）評(píng)分基本都采用統(tǒng)一的“334”標(biāo)準(zhǔn)，成績采用的也是五級(jí)計(jì)分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）的藝術(shù)性、創(chuàng)造性、合理性、表現(xiàn)手段的完整性、規(guī)范性和制作效果的要求相對(duì)減弱③。藝術(shù)類的畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）涉及到美學(xué)上的藝術(shù)性評(píng)判，因此，個(gè)人的主觀性在其中發(fā)揮著很大的作用。從指導(dǎo)教師的角度來看，學(xué)生能否熟練地綜合運(yùn)用到所學(xué)的藝術(shù)理論和專業(yè)技術(shù)知識(shí)，對(duì)所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨(dú)特的觀點(diǎn)，是指導(dǎo)教師評(píng)判學(xué)生基礎(chǔ)知識(shí)掌握能力的主要條件。其次是設(shè)計(jì)（論文）方案設(shè)計(jì)的可行性和科學(xué)素養(yǎng)。從評(píng)閱教師的角度看，學(xué)生將藝術(shù)理論和設(shè)計(jì)實(shí)踐結(jié)合，在通過模型或圖紙等表達(dá)理念的時(shí)候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學(xué)生畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）的創(chuàng)新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學(xué)生的回答要具有現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)理論根據(jù)，思路清晰，論點(diǎn)明確。
（三）貧困偏遠(yuǎn)地區(qū)高校藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）標(biāo)準(zhǔn)解讀
貧困偏遠(yuǎn)地區(qū)的高校藝術(shù)類專業(yè)并非高校的主力專業(yè)，在帶動(dòng)地區(qū)的教育水平和經(jīng)濟(jì)能力方面并不能起到領(lǐng)頭作用，因此非藝術(shù)類專業(yè)的高校并不會(huì)投入過多的經(jīng)濟(jì)支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學(xué)藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）成績的判定以指導(dǎo)教師為主，占據(jù)45%，評(píng)閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導(dǎo)教師的評(píng)價(jià)具有很大影響。再如，較偏遠(yuǎn)的內(nèi)蒙古大學(xué)，在藝術(shù)類畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)中，主要側(cè)重于學(xué)生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學(xué)術(shù)水平和使用價(jià)值，再次是格式，學(xué)生的答辯成績即為學(xué)生畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）成績。相對(duì)來說，這種畢業(yè)設(shè)計(jì)評(píng)價(jià)體系和評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)并不完善和詳細(xì)，在答辯過程中去考察學(xué)生畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）的完成度、質(zhì)量、以及撰寫的水平和規(guī)范程度等，顯得較為急促。
（四）民辦高校藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）標(biāo)準(zhǔn)解讀
民辦高校是指國家機(jī)構(gòu)以外的社會(huì)組織或者工人，利用非國家財(cái)政性經(jīng)費(fèi)，面向社會(huì)依法舉辦的學(xué)?；蚱渌逃龣C(jī)構(gòu)④。然而，民辦高校因?yàn)殇浫》謹(jǐn)?shù)線相對(duì)較低，在藝術(shù)類專業(yè)中更是明顯，因此民辦高校的藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生的理論基礎(chǔ)薄弱，且學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和能動(dòng)性都不是很強(qiáng)。同時(shí)，由于民辦高校的教學(xué)能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學(xué)生的課程設(shè)置中，還是多以教授理論的傳統(tǒng)授課方式為主，實(shí)踐訓(xùn)練不足，使得學(xué)生比較難以兼顧到理論知識(shí)和實(shí)踐能力相結(jié)合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）的標(biāo)準(zhǔn)可以說是四種高校類型中最低的一個(gè)了。在字?jǐn)?shù)要求上，藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)論文不得少于2500字，論文論點(diǎn)鮮明，論據(jù)充足，有實(shí)用性和創(chuàng)新型，整體語言流暢?；旧现灰獫M足以上的要求，便可以通過畢業(yè)答辯。
二、藝術(shù)類院校畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）標(biāo)準(zhǔn)述評(píng)
（一）美術(shù)類院校畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）標(biāo)準(zhǔn)解讀
國內(nèi)美術(shù)類專業(yè)院校在藝術(shù)理論培訓(xùn)和專業(yè)技術(shù)知識(shí)訓(xùn)練上，都擁有一套相對(duì)完整且獨(dú)特的教育系統(tǒng)，美術(shù)類院校主要將專業(yè)分為設(shè)計(jì)類專業(yè)和藝術(shù)類專業(yè)。學(xué)生畢業(yè)前必須完成本專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計(jì)），并且結(jié)合自身畢業(yè)設(shè)計(jì)實(shí)踐來撰寫畢業(yè)論文，重點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)出對(duì)本專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作理性依據(jù)的表達(dá)，或?qū)?chuàng)作的創(chuàng)新性和原創(chuàng)性做出陳述分析。以中央美術(shù)學(xué)院為例，央美具有悠久的文化傳統(tǒng)和深厚的文化積淀，在傳播藝術(shù)審美和引領(lǐng)學(xué)術(shù)構(gòu)建中處于重要的地位，追求的是學(xué)生自由意志的發(fā)揮和求索精神的培養(yǎng)，希望學(xué)生能夠多注重身邊的環(huán)境，加強(qiáng)自身的自覺認(rèn)知能力和實(shí)踐能力。因此，在畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）的創(chuàng)作上，篇幅的大小不做硬性規(guī)定，而是希望學(xué)生能夠展現(xiàn)出大學(xué)四年學(xué)習(xí)過程中對(duì)于藝術(shù)的認(rèn)知和審美的理解。學(xué)生畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）開題階段，需要考慮選題的學(xué)術(shù)意義和社會(huì)價(jià)值性，以及選題研究完成后的可行性。創(chuàng)作的價(jià)值評(píng)判以對(duì)藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承性和傳承性來作為一定的標(biāo)準(zhǔn)，在此基礎(chǔ)上，凸顯出學(xué)生專業(yè)上的特性以及專業(yè)深度。
（二）音樂類院校畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）標(biāo)準(zhǔn)解讀
所謂音樂學(xué)位論文，與一般音樂學(xué)術(shù)論文的定義如出一轍，“是指針對(duì)音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進(jìn)行系統(tǒng)考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對(duì)于音樂類院校的畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）并沒有明確的文件規(guī)定，而且各個(gè)高校對(duì)于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設(shè)立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學(xué)體系，更多的是講解論文的寫作格式規(guī)范和文獻(xiàn)的查閱方法，這也使得音樂類院校學(xué)生的畢業(yè)論文質(zhì)量參差不齊。一般情況而言，畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）需要凸顯出創(chuàng)新型和原創(chuàng)性，對(duì)于已經(jīng)被進(jìn)行過細(xì)致研究的論題，一般不會(huì)有更新穎的闡述，相應(yīng)的畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）的評(píng)分也不會(huì)很高。其次，學(xué)生的學(xué)術(shù)敏感度和對(duì)問題的理解程度也是重要的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，很多學(xué)生的畢業(yè)選題大多是對(duì)某個(gè)研究點(diǎn)的粗淺認(rèn)識(shí)，很少有能夠?yàn)閷W(xué)術(shù)發(fā)展提供借鑒成果。最后，畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評(píng)判論文的參考標(biāo)準(zhǔn)。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結(jié)構(gòu)就會(huì)出現(xiàn)空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內(nèi)涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）的論點(diǎn)清晰，邏輯嚴(yán)謹(jǐn)。
三、綜合性高校藝術(shù)類專業(yè)與藝術(shù)類院校畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）標(biāo)準(zhǔn)差異分析
（一）畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）內(nèi)容要求的差異
綜合性大學(xué)的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學(xué)校來進(jìn)行分析研究。一流中央高校在發(fā)展過程中，不僅保證本學(xué)校一流學(xué)科的獨(dú)特優(yōu)勢，同時(shí)帶動(dòng)學(xué)校院系共同進(jìn)步發(fā)展。因此，藝術(shù)類專業(yè)在一流中央高校中同樣得到了重視，學(xué)院具有很強(qiáng)的獨(dú)立性，在不斷學(xué)習(xí)藝術(shù)類學(xué)院教育系統(tǒng)的過程中，結(jié)合本校的優(yōu)勢和特點(diǎn)，形成了完善的教育理論和課程設(shè)置。因此，學(xué)生受到的教育系統(tǒng)同藝術(shù)類院校的學(xué)生并無太大差別，在畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）的內(nèi)容要求上，設(shè)計(jì)的規(guī)范性、設(shè)計(jì)的創(chuàng)造性、選題的范圍和畢業(yè)論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學(xué)校與藝術(shù)類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學(xué)的教育以理論研究和科學(xué)競賽為主，大多采用的理工類的設(shè)計(jì)管理模式。在畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）內(nèi)容的要求上，藝術(shù)類專業(yè)院校根據(jù)不同的專業(yè)，要求學(xué)生通過創(chuàng)作實(shí)踐出一份具有體量感的作品，設(shè)計(jì)類要求多以解決現(xiàn)實(shí)性問題為主，包含人文關(guān)懷性；純藝類要求展現(xiàn)學(xué)生自身的藝術(shù)性和審美想法，以達(dá)到情感的共鳴。同時(shí)，要求設(shè)計(jì)實(shí)踐及創(chuàng)作實(shí)踐和畢業(yè)論文結(jié)合在一起，以畢業(yè)設(shè)計(jì)的作品入手，或深入解析創(chuàng)作實(shí)踐所涉及的專業(yè)知識(shí)，或分析問題現(xiàn)狀，論述創(chuàng)作作品所蘊(yùn)含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學(xué)的藝術(shù)專業(yè)的論文常常和創(chuàng)作實(shí)踐作品脫節(jié)，沒有起到創(chuàng)作和理論相互交映的作用。
（二）畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）展示方式的差異
首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學(xué)生的畢業(yè)設(shè)計(jì)受到了時(shí)間和空間上的限制。大多數(shù)的高校在進(jìn)行學(xué)生畢業(yè)設(shè)計(jì)展覽時(shí)，都將展覽置于校園展館內(nèi)，主要面向校內(nèi)師生進(jìn)行觀展，觀展人數(shù)和群體狹小。其次，學(xué)生在畢業(yè)季的作品對(duì)于學(xué)生的工作和發(fā)展都有很大的幫助，而校內(nèi)布展限制了學(xué)生和社會(huì)資源的結(jié)合，使師生缺乏對(duì)行業(yè)內(nèi)人才需求的有效認(rèn)識(shí)。與綜合性高校不同的是，藝術(shù)類學(xué)院每年都會(huì)進(jìn)行專業(yè)性的畢業(yè)設(shè)計(jì)展覽。例如，自2010年開始，九所重點(diǎn)美術(shù)學(xué)院便開始聯(lián)合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動(dòng)，敏感、真實(shí)地反映出當(dāng)代背景下中國學(xué)院藝術(shù)的教學(xué)水平和成績；為我國美術(shù)教育研究提供了一個(gè)學(xué)院與學(xué)院之間，學(xué)院與社會(huì)藝術(shù)生態(tài)之間比照的平臺(tái)”⑥。迄今為止，“千里之行”已經(jīng)舉辦了10屆，每一屆的學(xué)生都展示出了自己對(duì)于藝術(shù)的獨(dú)特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術(shù)創(chuàng)作空間。
（三）畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）答辯方式的差異
綜合類高校因?yàn)閷I(yè)的不同性，畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）的創(chuàng)作結(jié)果各有特點(diǎn)，但答辯形式基本上還是采用了傳統(tǒng)的管理模式，沒有按照不同專業(yè)的形式特點(diǎn)進(jìn)行設(shè)計(jì)，產(chǎn)生了一刀切的現(xiàn)象。學(xué)生無法在答辯時(shí)完整地表達(dá)出自己對(duì)畢業(yè)設(shè)計(jì)的理解和看法，同老師的在思想和專業(yè)上的交流大大削弱。而藝術(shù)類院校每年都會(huì)舉辦畢業(yè)設(shè)計(jì)展，給予了學(xué)生充分的空間和平臺(tái)進(jìn)行展示。針對(duì)不同的專業(yè)，設(shè)立不同的展廳，答辯小組可以現(xiàn)場觀摩學(xué)生作品，聽取學(xué)生對(duì)于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業(yè)設(shè)計(jì)，教師也可以進(jìn)行互動(dòng)體驗(yàn)，更好地了解學(xué)生創(chuàng)作的內(nèi)容。整體的答辯過程以學(xué)生的畢業(yè)設(shè)計(jì)作品為主，以學(xué)生對(duì)創(chuàng)作思路的分析，整體設(shè)計(jì)概念的闡述為輔，兩者緊密結(jié)合，互相映現(xiàn)，保障了在畢業(yè)設(shè)計(jì)和學(xué)生答辯評(píng)分的專業(yè)性和公平性。
（四）畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）培養(yǎng)目標(biāo)的差異
綜合性高校藝術(shù)專業(yè)和藝術(shù)類院校在培養(yǎng)學(xué)生的目標(biāo)上，有一定的相同之處，學(xué)生的實(shí)踐操作能力、藝術(shù)素養(yǎng)的提升、專業(yè)知識(shí)的靈活運(yùn)用和藝術(shù)理念意識(shí)的培養(yǎng)，都是兩者進(jìn)行教育人才培養(yǎng)的基本要求，這也是學(xué)生在畢業(yè)之際所應(yīng)該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔(dān)負(fù)的傳道授業(yè)解惑之重任重在培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于自身和周遭環(huán)境的感知認(rèn)知能力、自我調(diào)節(jié)能力和實(shí)踐轉(zhuǎn)化能力。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，各個(gè)學(xué)科領(lǐng)域的相互交錯(cuò)，使得藝術(shù)領(lǐng)域也延展出了新興學(xué)科，對(duì)于傳統(tǒng)的延續(xù)和現(xiàn)代的發(fā)展的把握，使得藝術(shù)類院校的教育理念有了新的變化。在錯(cuò)綜復(fù)雜的文化交織網(wǎng)中，導(dǎo)師要在教學(xué)中清晰地把握學(xué)生的發(fā)展方向，尊重學(xué)生在畢業(yè)設(shè)計(jì)中的思考和探索。
結(jié)論
綜上所述，國內(nèi)高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術(shù)類專業(yè)上展現(xiàn)出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）的標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)因此產(chǎn)生差距。另外，藝術(shù)類的學(xué)科不同，所針對(duì)的標(biāo)準(zhǔn)也不同，美術(shù)類要求有實(shí)踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學(xué)科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對(duì)綜合性高校藝術(shù)類專業(yè)與藝術(shù)類院校畢業(yè)設(shè)計(jì)（論文）內(nèi)容要求、展示方式、答辯方式、培養(yǎng)目標(biāo)的差異研究，針對(duì)藝術(shù)類教育的特點(diǎn)，綜合類高校應(yīng)該開始思考如何根據(jù)自身的發(fā)展和社會(huì)的需求，為學(xué)生提供新型育人培養(yǎng)模式。
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