時(shí)間：2023-07-09 08:54:11
導(dǎo)語(yǔ)：在表演藝術(shù)的審美特征的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
關(guān)鍵詞: 電視 欄目劇 審美 特征 劇本 導(dǎo)演 表演
電視欄目劇是一種新興的藝術(shù)品種,它具有電視藝術(shù)、戲劇藝術(shù)、欄目藝術(shù)的三重屬性,比電視劇只具有電視藝術(shù)與戲劇藝術(shù)的雙重屬性還多一層內(nèi)涵。因此,電視欄目劇具有自身的審美特征。
分析、探討、研究、總結(jié)電視欄目劇的審美特征,對(duì)于電視欄目劇的創(chuàng)作與制作,均具有重要的理論價(jià)值與實(shí)踐意義。
具體而言,電視欄目劇的審美特征,可以分解為以下三個(gè)重要層面進(jìn)行解析。
一、電視欄目劇劇本的審美特征
“劇本劇本,一劇之本”,劇本是電視欄目劇的基礎(chǔ)與前提。
電視欄目劇的劇本,具有以下重要的審美特征:
(一)題材的現(xiàn)實(shí)性
題材是欄目劇的具體素材。德國(guó)偉大的文學(xué)家歌德說(shuō):“還有什么比題材更重要呢?離開(kāi)題材還有什么藝術(shù)學(xué)呢?如果題材不適合,一切才能都會(huì)浪費(fèi)掉。”①我國(guó)清代詩(shī)論家李重華也說(shuō):“吟詠先須擇題,運(yùn)用先須選料。不擇題則俗物先能穢月,不選料則粗才安足動(dòng)人?”②
電視欄目劇的劇本,在題材上凸顯了現(xiàn)實(shí)性的審美特征。例如中央電視臺(tái)《經(jīng)濟(jì)與法》欄目的欄目劇,均選取現(xiàn)實(shí)經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域中的法律案例為題材,與廣大人民群眾息息相關(guān)。
(二)主題的大眾性
主題是文藝作品的靈魂,對(duì)戲劇作品起著決定性作用。電視欄目劇劇本的主題,以大眾性作為主要的審美特征,即表現(xiàn)人民群眾最關(guān)心的焦點(diǎn)問(wèn)題、熱點(diǎn)問(wèn)題,以及國(guó)計(jì)民生的具體問(wèn)題。例如黑龍江電視臺(tái)《天數(shù)工作室》欄目的欄目劇,就以反映百姓的情感問(wèn)題、家庭問(wèn)題、婚戀問(wèn)題為主題切入點(diǎn),受到觀眾的熱烈歡迎。
(三)人物的親切性
人物是文藝作品的核心,著名作家老舍先生曾有名言:“沒(méi)有人物,不算創(chuàng)作?！彪娨暀谀縿〉膭”?在人物形象上的一個(gè)顯著的審美特征就是親切性,即凡人。例如遼寧電視臺(tái)“本山快樂(lè)營(yíng)”欄目最近推出的系列欄目劇,均以電視連續(xù)劇《鄉(xiāng)村愛(ài)情》中的人物――劉能、謝廣坤、長(zhǎng)貴、六大腦袋、謝大腳等普通人物為主,具有強(qiáng)烈的親切性。
(四)情節(jié)的單純性
電視欄目劇的劇本,在戲劇情節(jié)上較為單純,基本上是一事一劇,短小精悍。
二、電視欄目劇導(dǎo)演的審美特征
電視欄目劇的導(dǎo)演藝術(shù),也具有自身鮮明的審美特征。
(一)強(qiáng)化真實(shí)性
電視欄目劇的導(dǎo)演藝術(shù),首先強(qiáng)調(diào)總體上的真實(shí)性,不過(guò)多地鋪墊、渲染,有點(diǎn)兒類似紀(jì)實(shí)劇、時(shí)事劇、話報(bào)劇的的風(fēng)格。許多電視欄目劇稱為“情景劇”,其實(shí)就是現(xiàn)實(shí)生活的“情景再現(xiàn)”,強(qiáng)化生活真實(shí)性。
(二)風(fēng)格的紀(jì)實(shí)性
電視欄目劇在導(dǎo)演風(fēng)格上,樸實(shí)自然,不尚雕鑿,強(qiáng)調(diào)紀(jì)實(shí)性風(fēng)格。
(三)綜合藝術(shù)的簡(jiǎn)約性
電視欄目劇的導(dǎo)演藝術(shù),在綜合藝術(shù)上突出了簡(jiǎn)約性的審美特征,無(wú)論是布景、道具,還是服裝、化妝,抑或是燈光、音響,都力求因陋就簡(jiǎn),就地取材。例如現(xiàn)場(chǎng)實(shí)景拍攝和現(xiàn)場(chǎng)聲錄等等,這與電視劇有明顯的不同。
(四)制作的便捷性
電視欄目劇的制作成本較低,生產(chǎn)周期較短,所以其導(dǎo)演藝術(shù)以“短平快”為審美特征。
三、電視欄目劇表演的審美特征
電視欄目劇的表演藝術(shù),也具有獨(dú)特的審美特征:
(一)以本色表演為主
電視欄目劇的表演,以本色、真實(shí)、自然、生活為主,淡化“戲味”,強(qiáng)調(diào)“生活味”。
(二)群眾參與,親切自然
電視欄目劇目的演員,有許多是群眾業(yè)余演員,不強(qiáng)調(diào)專業(yè)上更高的素養(yǎng)與更深的造詣,是普通百姓一展身手的平臺(tái)。有的甚至是自己演自己的“真人秀”。
參考文獻(xiàn):
【關(guān)鍵詞】戲曲表演；戲曲藝術(shù)；表演形式；美學(xué)特征
在社會(huì)文明飛速進(jìn)步的新時(shí)期，戲曲藝術(shù)綻放出了更加絢麗的光芒，作為中華民族藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中的瑰寶，戲曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展始終備受關(guān)注。社會(huì)的進(jìn)步，推動(dòng)著當(dāng)代人們思想觀念的轉(zhuǎn)型，為了迎合更多觀眾的需要，戲曲藝術(shù)的表演已經(jīng)不再單純注重外在的形式，而是將情感深深根植到藝術(shù)表演過(guò)程當(dāng)中并以此彰顯戲曲表演的美學(xué)價(jià)值特征。從傳統(tǒng)理論的視角來(lái)看，表演實(shí)為戲曲藝術(shù)的最根本特征，而戲曲藝術(shù)的取材又多為我國(guó)不同民族的民間生活，因此戲曲表演的本質(zhì)就是對(duì)民間生活的真實(shí)反映。以當(dāng)前的現(xiàn)狀來(lái)看，戲曲表演藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)在近些年呈現(xiàn)出明顯的鑒賞藝術(shù)轉(zhuǎn)型趨勢(shì)，逐漸脫離了反映真實(shí)生活的特征，對(duì)戲曲表演的形式和美學(xué)特征做進(jìn)一步探討也就具有了積極的現(xiàn)實(shí)意義。
一、戲曲表演形式與美學(xué)特征的聯(lián)系
在當(dāng)前社會(huì)現(xiàn)代化發(fā)展步伐不斷加速的背景下，戲曲藝術(shù)為了能夠迎合越來(lái)越多人們的需求，開(kāi)始逐漸將表演形式固化，鮮明地體現(xiàn)于表演角色的變化層面，即“生、旦、凈、末、丑”成為了戲曲表演的核心角色分類，所有戲曲內(nèi)容的展開(kāi)均分為此五大類別，為戲曲表演藝術(shù)劃出了固定的表演界限。并且從戲曲表現(xiàn)形式上看，對(duì)于舞臺(tái)場(chǎng)景的布置以及某一道具的應(yīng)用也并不需要過(guò)多的實(shí)物輔助，僅通過(guò)模擬來(lái)凸顯一種具有特定需要的文化環(huán)境或內(nèi)容?；诖?，當(dāng)前的戲曲表演也就定位在了固定角色與相對(duì)簡(jiǎn)單的舞臺(tái)布置當(dāng)中，在不同演員扮演不同的角色時(shí)也就會(huì)產(chǎn)生與角色相對(duì)應(yīng)的情感與情緒，這種內(nèi)在的情感與情緒能夠在一定程度上喚起觀眾的情感共鳴，不同的審美取向也就由此生成，雖然表演形式正在不斷趨于一致，但審美特征卻會(huì)由內(nèi)在情感解讀和詮釋角度的差異性而表現(xiàn)出多元化。由此可見(jiàn)，戲曲表演形式與美學(xué)特征有著可以深入到更深層次內(nèi)涵的關(guān)聯(lián)。
二、戲曲表演形式的審美特征分析
（一）舞臺(tái)
舞臺(tái)是戲曲藝術(shù)實(shí)踐的重要載體，無(wú)論是表現(xiàn)形式還是審美特征，都需要在特定的舞臺(tái)上展現(xiàn)。在千百年傳承與發(fā)展的作用下，中國(guó)戲曲藝術(shù)品類數(shù)量眾多，不同類別的戲曲也具有著不同的特色，從整體層面來(lái)看，戲曲舞臺(tái)表演特色當(dāng)中，幕表制的重要性越來(lái)越突出，所創(chuàng)作的戲曲作品內(nèi)容或情節(jié)等都是為了呈現(xiàn)出更好的藝術(shù)效果，因此需要對(duì)相關(guān)的地點(diǎn)與時(shí)間條件等進(jìn)行全面且細(xì)致地劃分。比如我國(guó)錫劇便將音樂(lè)設(shè)定為曲牌板腔綜合體，并不像其他類型的戲曲一樣分為男腔和女腔，并且對(duì)于戲曲內(nèi)容與內(nèi)涵的創(chuàng)作也不會(huì)拘于固定程式，而會(huì)根據(jù)內(nèi)容的不同而進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整?？陀^來(lái)講，戲曲舞臺(tái)雖然是表演的載體，但戲曲的主題卻因情感內(nèi)蘊(yùn)的深函而無(wú)法流于舞臺(tái)表面，因此需要對(duì)戲曲的主題創(chuàng)作進(jìn)行完整地情節(jié)編排，才能發(fā)揮出舞臺(tái)的重要作用確保戲曲的藝術(shù)價(jià)值能夠有所呈現(xiàn)。這就要求舞臺(tái)表演的空間性能夠被合理化安排，并且在道具的支撐作用下使戲曲情節(jié)的發(fā)展順理成章，使舞臺(tái)起到整體映襯的大背景作用為觀眾呈現(xiàn)直觀的審美感受。
（二）程式
戲曲表演是在舞臺(tái)之上進(jìn)行的一種表演，既為表現(xiàn)，則需要恰當(dāng)?shù)奈枧_(tái)動(dòng)作，這種舞臺(tái)表演的動(dòng)作也就是程式，所起到的作用在于直觀地勾勒出不同角色所具有的不同的人物風(fēng)格特征，通過(guò)與實(shí)際生活的聯(lián)系加以對(duì)生活實(shí)際的反映喚起觀眾對(duì)該角色的情感認(rèn)同，從而引起觀眾的審美愉悅之感。鑒于戲曲表演的程式同演員的動(dòng)作有著直接的聯(lián)系，決定了戲曲程式將會(huì)在很大程度上受到著表演者表演技巧的影響，“念”、“唱”、“作”、“打”都需要根據(jù)戲曲的實(shí)際內(nèi)容與情節(jié)轉(zhuǎn)換的特定需要而定，并且咬字與行腔也需要嚴(yán)格依據(jù)戲曲的劇本特征而定，關(guān)于咬字行腔則應(yīng)視劇種的不同而重視起戲曲和方言之間的聯(lián)系。除此之外，戲曲表演有著劇本的支撐，對(duì)于劇本來(lái)說(shuō)，語(yǔ)言文字或許無(wú)法全面展現(xiàn)出作者的情感，這就需要表演者在表演過(guò)程中能夠結(jié)合自身的認(rèn)識(shí)將劇本內(nèi)容進(jìn)行真實(shí)地表達(dá)，只有以此為基礎(chǔ)輔以適當(dāng)?shù)膭?dòng)作輔助，才能為戲曲審美特征的傳播奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
（三）裝扮
戲曲藝術(shù)表演是借故事情節(jié)和內(nèi)容所展現(xiàn)的藝術(shù)形式，對(duì)角色的區(qū)分最直觀地體現(xiàn)在不同角色的臉譜裝扮上，雖然普遍具有著夸張性特點(diǎn)，但這種化妝藝術(shù)卻被賦予了越來(lái)越高的要求?？陀^來(lái)看，觀眾對(duì)于戲曲舞臺(tái)表演角色的第一認(rèn)知即來(lái)自于臉譜裝扮。受到多重因素的綜合影響，我國(guó)臉譜藝術(shù)成為了我國(guó)美學(xué)領(lǐng)域的重要標(biāo)志之一，關(guān)于臉譜藝術(shù)具有著悠久的歷史，相對(duì)完善的時(shí)期更始于明清時(shí)期，對(duì)于人物個(gè)性的反應(yīng)，臉譜成為了一種標(biāo)志，更見(jiàn)證著我國(guó)戲曲藝術(shù)的不斷發(fā)展。然而臉譜的作用絕不僅限于此，對(duì)于戲曲內(nèi)容的豐富性和直觀性更能夠起到積極的促進(jìn)作用，從而深化觀眾對(duì)戲曲藝術(shù)的理解程度，為戲曲藝術(shù)在民間的普及打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。另一方面，戲曲表演當(dāng)中的行當(dāng)亦是戲曲角色的綜合。通常情況下，戲曲均源于生活實(shí)際，相比于其他藝術(shù)形式，戲曲并不是高高在上，而是能夠切實(shí)貼近到人們的日常生活當(dāng)中并能夠更高質(zhì)量地喚起人們的多元化情感共鳴。這種基于戲曲形式的藝術(shù)化裝扮也就成為了戲曲藝術(shù)審美特征得以更充分彰顯的重要?jiǎng)恿Α?/p>
三、總結(jié)
綜上所述，戲曲表演作為表演藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，可以帶給觀看者以更為直觀的視覺(jué)享受，通過(guò)動(dòng)作、聲樂(lè)、舞美、服裝等多種素材的綜合作用，為觀看者形成一幅巨大的巨響藍(lán)圖，在我國(guó)歷史的變遷與文化的發(fā)展過(guò)程中，戲曲表演集文化的藝術(shù)性、表演的形式性、聲樂(lè)的感染性于一身，無(wú)不呈現(xiàn)其本身所獨(dú)具的美學(xué)特征，在實(shí)際的表演過(guò)程中，戲曲表演的形式可以有效地體現(xiàn)其本身所具備的美學(xué)特征，能夠有效的提高觀看者的審美意識(shí)，同時(shí)，美學(xué)特征又在一定程度上反作用于戲曲表演形式，不斷為其注入新的活力，為此，在新的時(shí)展之下，戲曲藝術(shù)要牢牢把握住當(dāng)前社會(huì)主義文化的前景方向，迎合時(shí)代的發(fā)展潮流，進(jìn)一步提升戲曲表演形式的美學(xué)特征。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞：呼吸；中國(guó)古典舞；重要性；作用；運(yùn)用表演；審美特點(diǎn)
0 前言
中國(guó)古典舞這一說(shuō)法是由歐陽(yáng)予倩先生提出的，得到了國(guó)內(nèi)舞蹈家的贊同繼而流行開(kāi)來(lái)。中國(guó)古典舞發(fā)展至今吸收了戲曲、武術(shù)等藝術(shù)，凝聚了中華民族舞蹈藝術(shù)的精髓與民族審美風(fēng)范，發(fā)展成為一種特殊的舞蹈，在我國(guó)舞蹈發(fā)展史上有著里程碑式的意義。在發(fā)展過(guò)程中，凝聚了我國(guó)民族藝術(shù)的美學(xué)，表現(xiàn)出了我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的魅力。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，中國(guó)古典舞對(duì)傳統(tǒng)的舞蹈風(fēng)格和特點(diǎn)進(jìn)行了完美的展示、傳承和發(fā)展，反映出了古老文化藝術(shù)的獨(dú)特魅力和其優(yōu)秀而豐富的文化內(nèi)涵。
1 古典舞表演中呼吸及其審美特征
中國(guó)古典舞可以看作是對(duì)中國(guó)歷史文化、行為藝術(shù)的延續(xù)與創(chuàng)新，是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的完美展現(xiàn)。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的熏陶和歷史的演變，到如今對(duì)于中國(guó)古典舞表演中呼吸及審美特征，需要結(jié)合中華民族的審美特征來(lái)進(jìn)行。
1.1 古典舞表演中呼吸的作用
從理論上來(lái)講，呼吸就是氣，也是一種不斷運(yùn)動(dòng)著的、有很強(qiáng)活力的特殊物質(zhì)，是維持人體生命活動(dòng)的最基本的元素。而呼吸在我國(guó)古典舞中屬于專門的藝術(shù)呼吸，是來(lái)賦予舞蹈可以生動(dòng)真實(shí)展現(xiàn)的基本單位，給予舞蹈旺盛的活力。舞蹈演員在跳舞中通過(guò)對(duì)呼吸的運(yùn)用，進(jìn)行自身能力的提高和完善舞蹈技術(shù)技巧，同時(shí)根據(jù)呼吸運(yùn)用方式不同，表現(xiàn)出舞蹈的節(jié)奏、風(fēng)格和韻律?？偠灾?，呼吸在古典舞的表演過(guò)程中占據(jù)著非常重要的位置，在表演過(guò)程中可以根據(jù)呼吸的短氣、長(zhǎng)氣、吐氣、吸氣、含氣、頓氣等多種呼吸的方式，來(lái)達(dá)到不同的表演效果和完成一些高難度動(dòng)作，例如：舞者在做跳躍動(dòng)作時(shí)通過(guò)吸氣，可以牽動(dòng)腹肌、背肌，來(lái)使空中舞出的造型更加穩(wěn)定、美觀，也可以達(dá)到輔助力量的效果。還有舞蹈演員在跳舞時(shí)需要大量的運(yùn)動(dòng)、保持高難度動(dòng)作等，所以運(yùn)動(dòng)量非常大，需要的氧氣量也就很大，這就要求舞蹈演員要掌握好呼吸的運(yùn)用，來(lái)保證舞蹈的完美展現(xiàn)。
1.2 古典舞表演中的審美特征
在我國(guó)的古典舞中還有一個(gè)非常重要的部分就是審美特征，其中以身韻最為重要。身韻也就是“身法”和“韻律”。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，只有把這兩者有機(jī)結(jié)合才可以真正體現(xiàn)出我國(guó)古典舞的特點(diǎn)和審美特征。“身韻”主要包括：“形、神、勁、律”等內(nèi)涵。“身韻”則是形神兼?zhèn)?，?nèi)心和動(dòng)作的高度統(tǒng)一，這都是我國(guó)古典舞表演和審美特征的關(guān)鍵。隨著現(xiàn)代社會(huì)的快速發(fā)展和社會(huì)的變遷，要想保持我國(guó)古典舞表演中的審美特征，就要抓住古典舞的靈魂，為現(xiàn)今古典舞的發(fā)展打開(kāi)新的突破口，將我國(guó)傳統(tǒng)文化、藝術(shù)風(fēng)格等元素加入現(xiàn)階段的舞蹈創(chuàng)作中，使古典舞的發(fā)展不再一味的借鑒歷史題材或戲曲動(dòng)作，而要不斷拓展觀眾的審美境界，要使我國(guó)古典舞的發(fā)展不斷向國(guó)際舞臺(tái)邁進(jìn)。這就必須要求對(duì)于古典舞的創(chuàng)編，要豐富古典舞語(yǔ)匯，并結(jié)合國(guó)外優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)技巧，融入我國(guó)古典舞特有的文化元素和身韻元素，彰顯出我國(guó)古典舞的審美特征，使舞蹈更加吸引人。
2 古典舞表演中呼吸及其審美特征的運(yùn)用
在實(shí)際的古典舞表演中，要把呼吸和審美特征中的身韻結(jié)合起來(lái)，以此來(lái)達(dá)到對(duì)舞蹈的完美演繹。因?yàn)楣诺湮鑼徝捞卣髦?ldquo;身法”是外部的技術(shù)范疇，主要包括提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等，這些實(shí)際上也都是對(duì)氣、對(duì)呼吸的一種特別的表達(dá)方式。所以，通過(guò)對(duì)呼吸的訓(xùn)練要以提、沉為基礎(chǔ)，通過(guò)對(duì)呼吸的訓(xùn)練，使呼吸在對(duì)身體運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的作用做到有意識(shí)的控制，這能夠使我們充分地認(rèn)識(shí)到“氣”和身體的緊密聯(lián)系。以下就來(lái)介紹呼吸結(jié)合審美特征在訓(xùn)練和實(shí)際表演過(guò)程中的運(yùn)用。
第一，在旋轉(zhuǎn)中的運(yùn)用。中國(guó)古典舞的旋轉(zhuǎn)技術(shù)技巧主要以擰傾為主。因此，旋轉(zhuǎn)動(dòng)作長(zhǎng)而舒展，也有很強(qiáng)的延伸感，主要用跨部來(lái)帶動(dòng)身體和手臂等別的部位的動(dòng)作。根據(jù)我國(guó)古典舞中旋轉(zhuǎn)的特點(diǎn)和技術(shù)技巧，在我國(guó)古典舞旋轉(zhuǎn)動(dòng)作中，舞蹈演員要合理、熟練地運(yùn)用呼吸來(lái)配合相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作，這樣來(lái)達(dá)到感情與動(dòng)作的高度統(tǒng)一，而只有用呼吸來(lái)帶動(dòng)、調(diào)節(jié)和控制發(fā)力的強(qiáng)弱和動(dòng)作幅度的大小，才能使舞蹈演員高質(zhì)量地完成旋轉(zhuǎn)動(dòng)作。
第二，在翻身動(dòng)作中的運(yùn)用。翻身動(dòng)作是我國(guó)古典舞基礎(chǔ)中比較難以掌握和發(fā)揮的一種動(dòng)作，其中對(duì)呼吸的合理運(yùn)用非常關(guān)鍵，因?yàn)楹粑苯佑绊憚?dòng)作中的仰、俯、擰、旁提等形態(tài)的發(fā)揮，甚至翻身過(guò)程中姿態(tài)的發(fā)力強(qiáng)弱和動(dòng)作的幅度大小，所以呼吸對(duì)翻身來(lái)說(shuō)也是保證舞蹈演員能否順利完成這些動(dòng)作的重要因素。
第三，在彈跳動(dòng)作中的運(yùn)用。對(duì)于我國(guó)古典舞中的彈跳動(dòng)作來(lái)說(shuō)，在方法上要求舞者用力較輕，發(fā)力要集中，以此來(lái)體現(xiàn)出一種飄逸、不失力度的感覺(jué)。而要體現(xiàn)出這種感覺(jué)，就要在彈跳動(dòng)作中，控制呼吸的強(qiáng)度、緩急來(lái)達(dá)到對(duì)彈跳的要求，并結(jié)合舞蹈演員自身柔韌度、能力、技術(shù)技巧，來(lái)體現(xiàn)出剛、脆、寸、韌等的特點(diǎn)。
根據(jù)以上對(duì)我國(guó)古典舞諸多動(dòng)作之中三項(xiàng)的介紹，來(lái)體現(xiàn)古典舞表演中呼吸及其審美特征的重要性，其中在舞蹈演員對(duì)古典舞的練習(xí)過(guò)程中，要把呼吸和審美特征結(jié)合起來(lái)，并根據(jù)自身的基本能力、動(dòng)律、技巧、節(jié)奏、舞姿等基礎(chǔ)，成為一個(gè)整體，來(lái)促進(jìn)自身舞蹈水平提高。因此，合理地運(yùn)用呼吸是完美表演舞蹈的保證，也是對(duì)古典舞審美特征的保證，也是幫助舞蹈演員動(dòng)作與動(dòng)作之間連接順暢的保證，從而使舞蹈演員的肢體能夠更加完美地做出各種舞姿。
3 結(jié)語(yǔ)
通過(guò)本文對(duì)我國(guó)古典舞表演中呼吸及其審美特征的介紹，我們可以看出呼吸和審美特征的有機(jī)結(jié)合，對(duì)于我國(guó)古典舞表演的重要性。牢固的掌握、合理的運(yùn)用可以使舞蹈動(dòng)作顯得內(nèi)容豐富、充滿美感，從而增強(qiáng)古典舞的藝術(shù)性、觀賞性。所以在現(xiàn)如今，想要培養(yǎng)一名優(yōu)秀的中國(guó)古典舞演員，我們首先就要指導(dǎo)其掌握合理地運(yùn)用呼吸和審美特征，同時(shí)，也要在平時(shí)的練習(xí)中不斷地進(jìn)行探索，將呼吸和審美特征融入到自身的舞蹈動(dòng)作中，從而使舞蹈更具有感染力，更富有美感。最后也望本文對(duì)于現(xiàn)如今古典舞的發(fā)展提供一些有價(jià)值的指導(dǎo)，進(jìn)而豐富和發(fā)展我國(guó)的古典舞。
參考文獻(xiàn)：
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一、舞蹈藝術(shù)的審美特征
舞蹈表演應(yīng)具備以下幾方面的技能：（1）掌握舞蹈學(xué)科的基本理論知識(shí)和技能；（2）具有對(duì)不同民族舞蹈的鑒賞能力；（3）掌握主要舞種的分析方法和一般技術(shù)；（4）具有舞蹈寫作、評(píng)論及表演的基本能力；（5）了解舞蹈藝術(shù)前沿動(dòng)態(tài)、應(yīng)用情景和發(fā)展動(dòng)態(tài)；（6）掌握舞蹈文獻(xiàn)檢索、資料查詢的基本方法；（7）具有一定的實(shí)際工作能力。根據(jù)以上幾方面的要求，舞蹈表演審美特征應(yīng)為下列幾點(diǎn)。
（一）動(dòng)作美是舞蹈表演的精髓
舞蹈表演與聲樂(lè)表演等藝術(shù)形式最大的區(qū)別就在于其優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作。舞蹈藝術(shù)主要通過(guò)一系列具有審美特性的舞蹈動(dòng)作符號(hào)來(lái)展現(xiàn)，不同的動(dòng)作反映人類內(nèi)心不同的思想及情感?？梢哉f(shuō)，舞蹈動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)的精髓和核心，而配樂(lè)、服裝、編導(dǎo)、設(shè)計(jì)等都是以舞蹈動(dòng)作為核心來(lái)操作的，只有作曲和服裝等與動(dòng)作相協(xié)調(diào)，才能充分演繹舞蹈藝術(shù)的美感，聯(lián)合構(gòu)成舞蹈表演的形象美、和諧美。所以，在舞蹈的創(chuàng)作、演繹、設(shè)計(jì)的各個(gè)環(huán)節(jié)，都應(yīng)注重動(dòng)作的編排和表演性，在實(shí)際的舞蹈表演過(guò)程中，一定要將情感的交流、時(shí)空的交融等與動(dòng)作充分結(jié)合，使舞蹈能夠形神合一，協(xié)調(diào)而富有美感。
（二）韻律美是舞蹈美的升華
雖然舞蹈主要是通過(guò)動(dòng)作來(lái)展現(xiàn)，但如果沒(méi)有韻律感的動(dòng)作，只能說(shuō)是動(dòng)作堆積，而不是舞蹈。因此，只有具備韻律美的舞蹈才是對(duì)舞蹈美感的升華。舞蹈的形式創(chuàng)作大多都是基于人們?nèi)粘Ｉa(chǎn)、生活、娛樂(lè)健身等動(dòng)作來(lái)提煉而來(lái)，因此舞蹈動(dòng)作大多是通過(guò)人體的手勢(shì)、表情、造型演繹出來(lái)，每一個(gè)舞姿都有其特定的情感表達(dá)目的，表演時(shí)通過(guò)人們的身軀舞動(dòng)和表情變化來(lái)展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)美感，讓更多的人感染舞蹈的魅力。從藝術(shù)的角度講，舞蹈表演能幫助我們?cè)鰪?qiáng)身體素質(zhì)，提升肢體的協(xié)調(diào)性和韻律感，這已成為人類表達(dá)感情、增進(jìn)友誼及交往和交流的一種重要方式。韻律美要求舞蹈的肢體律動(dòng)與氣息協(xié)調(diào)，包括演員的舞姿、動(dòng)作協(xié)調(diào)性、動(dòng)作時(shí)間的長(zhǎng)短、節(jié)奏感等，韻律美是通過(guò)各種動(dòng)作及其輔助元素有效融合來(lái)展現(xiàn)的。
（三）造型美是舞蹈藝術(shù)美感的源泉
舞蹈的造型是對(duì)舞蹈藝術(shù)美感的整體體現(xiàn)，造型美了才能給人以空間美感，給人一種大美。通過(guò)舞蹈造型，觀眾會(huì)對(duì)舞蹈的局部與系統(tǒng)空間有更為深刻的美感體驗(yàn)。比如，一直是舞蹈經(jīng)典的《千手觀音》，它是以群體舞蹈的形式展現(xiàn)了造型的美感，給人以震撼的空間感覺(jué)。舞蹈的動(dòng)作造型主要是音樂(lè)、肢體的配合與交融來(lái)突顯的。舞蹈創(chuàng)作的造型美感是對(duì)主題和現(xiàn)實(shí)的透析，不同的造型給人以簡(jiǎn)約、繁華、和諧之感。
二、舞蹈表演藝術(shù)表達(dá)方式
（一）動(dòng)作語(yǔ)言表達(dá)
動(dòng)作是舞蹈的精髓，人類的肢體動(dòng)作及表情語(yǔ)言是無(wú)聲的，但通過(guò)動(dòng)作節(jié)奏變化、造型變換等能表達(dá)人類的內(nèi)心世界。與小說(shuō)家類似，小說(shuō)作品的表達(dá)方式通過(guò)文字語(yǔ)言展現(xiàn)，而舞蹈表演則通過(guò)人類的肢體動(dòng)作來(lái)表達(dá)，舞蹈編導(dǎo)利用動(dòng)作來(lái)代替語(yǔ)言，因此每一個(gè)舞姿和動(dòng)作都具有情感傳遞的功能，可以在表演者的內(nèi)心與觀眾內(nèi)心搭建交流的平臺(tái)。一方面，舞蹈動(dòng)作可以展現(xiàn)出舞者的技能；另一方面，舞蹈動(dòng)作更是對(duì)舞蹈創(chuàng)作者內(nèi)心真實(shí)情感的表達(dá)。在一部小說(shuō)在進(jìn)行創(chuàng)作之前都應(yīng)先有創(chuàng)意，然后根據(jù)作者的理念和構(gòu)思來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。而對(duì)于舞蹈而言，其語(yǔ)言就是“動(dòng)作”，每一個(gè)動(dòng)作都是“意”的表達(dá)和承載對(duì)象，專業(yè)并富有美感的動(dòng)作能有效表達(dá)舞蹈藝術(shù)的節(jié)奏感和主題風(fēng)格。
（二）情感內(nèi)容表達(dá)
區(qū)別于直接的語(yǔ)言表達(dá)及藝術(shù)體操，舞蹈是一種特殊的情感內(nèi)容表達(dá)方式，舞蹈技能不是關(guān)鍵，重要的是舞蹈情感的詮釋。在實(shí)際的舞蹈藝術(shù)表演中，演員通過(guò)塑造的人物形象來(lái)生動(dòng)地展現(xiàn)編者或舞者想要表達(dá)的真實(shí)感受，仿佛已將“真實(shí)”的人物及景象置身于觀眾面前。要想將舞蹈藝術(shù)充分展現(xiàn)給觀眾，舞蹈技能是基礎(chǔ)，情感表達(dá)是真諦。情感是舞蹈的靈魂，是舞蹈藝術(shù)的思想核心，能讓舞蹈藝術(shù)更加靈動(dòng)、自然。只有被賦予了情感的舞蹈才是真正的舞蹈，才能由內(nèi)而外地流露出人類的真實(shí)情感。情感與舞蹈動(dòng)作相融合，才能演繹出舞蹈的韻味與情境。
（三）情緒氣氛表達(dá)
舞蹈表演時(shí)需要表演者飽滿的情緒盡快融入到舞蹈所演繹的情景和氣氛中，這樣才能展現(xiàn)舞蹈的魅力和美感?，F(xiàn)階段一些舞蹈家和編導(dǎo)越來(lái)越關(guān)注情緒性舞蹈，并不斷探索創(chuàng)新。作為一種綜合性較強(qiáng)的動(dòng)作藝術(shù)，舞蹈是對(duì)觀眾的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、思維、情感的綜合渲染，演員可以采用不同的情緒變化方式來(lái)引導(dǎo)觀眾感受更和諧的藝術(shù)空間氛圍。從這個(gè)角度講，舞蹈是一種情感、意境、氣氛交融的藝術(shù)形式，通過(guò)“意”的表達(dá)給觀眾以情感的互通和靈魂的交流，給人以藝術(shù)氛圍的熏陶。因此，情緒與氣氛的表達(dá)需要舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作時(shí)能對(duì)“意”有全面的認(rèn)識(shí)，準(zhǔn)確把握舞蹈的主題思想，挖掘舞蹈所要表達(dá)的內(nèi)涵和精髓；而舞蹈演員應(yīng)結(jié)合實(shí)際情況對(duì)現(xiàn)有舞蹈進(jìn)行不斷創(chuàng)新，使舞蹈在演繹時(shí)能充分體現(xiàn)個(gè)人的情感與舞蹈主體風(fēng)格的協(xié)調(diào)性，使自己也成為舞蹈藝術(shù)的一部分，展現(xiàn)符合舞蹈表演意境的情緒和情感，使舞蹈表達(dá)更具有品質(zhì)感和思想活性。
三、結(jié)語(yǔ)
一、聲樂(lè)表演藝術(shù)概述
聲樂(lè)表演是聯(lián)系作品和觀眾的重要紐帶，在聲樂(lè)的審美體系里，聲樂(lè)表演發(fā)揮出重要的作用，無(wú)論作品多么優(yōu)秀，都需要表演者進(jìn)行認(rèn)真的排練和演出，才能使審美價(jià)值達(dá)到最大化。聲樂(lè)表演影響到整個(gè)聲樂(lè)藝術(shù)的審美過(guò)程，只有十分突出的表演才能體現(xiàn)聲樂(lè)作品的精髓與美妙，這就需要表演者掌握高超的演唱技巧。
聲樂(lè)表演藝術(shù)是展現(xiàn)作品必不可少的環(huán)節(jié)，既要表達(dá)詞曲作者的創(chuàng)作意圖和作品中的情感，又要帶進(jìn)個(gè)人特色，使作品得到升華。優(yōu)秀的表演者通常能夠讓作品的表演抓住人心，讓人難以忘懷，沉浸在作品里，賦予作品新的生命。
二、聲樂(lè)藝術(shù)審美原則
（1）主客觀結(jié)合
評(píng)價(jià)一部聲樂(lè)作品的藝術(shù)美，需要結(jié)合主客觀立場(chǎng)。從客觀立場(chǎng)來(lái)看，聲樂(lè)表演要客觀重現(xiàn)原作品的涵義，客觀反映作品多處的時(shí)代和歷史背景。從主觀立場(chǎng)來(lái)看，表演者要在尊重客觀性的基礎(chǔ)上，站在主觀立場(chǎng)盡最大努力展現(xiàn)作品，仔細(xì)分析將要表演的作品，并加入自己的想法，留給自己充足的表演空間，使作品的表演更加真實(shí)，形成具有自身特色的表演風(fēng)格，讓觀眾的心靈得到滿足。
（2）傳承時(shí)代和歷史
聲樂(lè)表演需要傳承時(shí)代信息和歷史氣息。通常來(lái)說(shuō)，一部聲樂(lè)作品是某個(gè)歷史時(shí)期的特殊產(chǎn)物，有著一定的歷史痕跡，同時(shí)會(huì)體現(xiàn)不同的音樂(lè)風(fēng)格，例如莫扎特作品與巴赫作品就完全不同，這是因?yàn)閮烧咚幍臍v史時(shí)期不同。優(yōu)秀的表演者會(huì)根據(jù)時(shí)代審美特征，有效把握作品的歷史氣息，使兩者得到完美結(jié)合，并充分將這種美展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾體驗(yàn)作品創(chuàng)作者的歷史環(huán)境與文化。
（3）融合技巧與表現(xiàn)
聲樂(lè)藝術(shù)需要高超的技巧，通常來(lái)說(shuō)，一名優(yōu)秀的表演者具備相當(dāng)高的技巧，通過(guò)技巧來(lái)展現(xiàn)聲樂(lè)作品的美，聲樂(lè)技巧在表演中有著重要作用。表演者需要利用技巧來(lái)表現(xiàn)作品的靈魂，真正用表演打動(dòng)觀眾。技巧促進(jìn)了表現(xiàn)，臨場(chǎng)表現(xiàn)也能創(chuàng)新出更多的技巧，這需要長(zhǎng)期的磨練和積累，既要融入藝術(shù)修養(yǎng)，又要融入生活體驗(yàn)。在聲樂(lè)技巧的推動(dòng)下，表演者的表現(xiàn)力才能更上一層樓。
三、審美在聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)中的運(yùn)用
（1）前期準(zhǔn)備
聲樂(lè)藝術(shù)離不開(kāi)生活實(shí)踐，體現(xiàn)出的信息與生活息息相關(guān)，此外，表演者不同的表演風(fēng)格，也會(huì)使藝術(shù)審美發(fā)生微妙的變化。表演者要做好充足的前期準(zhǔn)備，有信心對(duì)作品進(jìn)行明確而生動(dòng)的表現(xiàn)，全面掌握原創(chuàng)者的創(chuàng)作意愿、現(xiàn)場(chǎng)的表演環(huán)境等，以能做到最好的發(fā)揮。演唱者還要掌握作品的歷史氣息，例如在表演美聲作品時(shí)，要了解美聲學(xué)派的歷史淵源，分析作品的表現(xiàn)力，根據(jù)時(shí)期和階段的不同，明確作品的表現(xiàn)方式和審美要求，從而能夠更深地對(duì)作品進(jìn)行了解，包括該作品與其它作品相比的不同之處。
此外，因?yàn)橐恍┳髌返脑瓌?chuàng)者生活在不同的歷史年代，其生活環(huán)境也各不相同，文化層度存在差異，生活閱歷也不同，賦予了作品特有的風(fēng)格，這一點(diǎn)也是表演者需要了解的，只有如此，才能真正達(dá)到審美在聲樂(lè)藝術(shù)表演中的運(yùn)用。
（2）聲樂(lè)藝術(shù)審美觀的體現(xiàn)
任何藝術(shù)家的創(chuàng)作和演出的藝術(shù)作品，對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的追求完美的比例，從工作內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)形式的和諧統(tǒng)一，運(yùn)用多種藝術(shù)手段塑造藝術(shù)形象，反映社會(huì)。表達(dá)思想和感情是準(zhǔn)確的，深刻的，生動(dòng)的，生動(dòng)的，這也反映了演藝培訓(xùn)質(zhì)量。成就感越高，能顯示更多的藝術(shù)，能更多地傳染到人，對(duì)審美的價(jià)值越高。因此，當(dāng)代藝術(shù)表演者必須重視這個(gè)問(wèn)題，在專業(yè)的基礎(chǔ)研究，加強(qiáng)戲劇，文學(xué)和文化修養(yǎng)，注重音樂(lè)文化的基本素質(zhì)，注重體育舞蹈課的訓(xùn)練。可以說(shuō)，綜合素質(zhì)的培養(yǎng)是在當(dāng)下的藝術(shù)領(lǐng)域迫切需要解決的問(wèn)題。
2聲樂(lè)與舞蹈發(fā)展需要突破禁錮，互相融合
目前對(duì)音樂(lè)的定義的理解，不應(yīng)該機(jī)械的或簡(jiǎn)單的將被確定為聽(tīng)音樂(lè)的對(duì)象，而應(yīng)該認(rèn)識(shí)到“音樂(lè)是一種表演藝術(shù)”它具有深刻的表現(xiàn)力和感染力。從聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)的角度可以定義為組合：音樂(lè)是通過(guò)聲音和音頻材料，物理，生理學(xué)和心理學(xué)作為科學(xué)依據(jù)表明人類精神文化的藝術(shù)。這表明，音樂(lè)是表達(dá)人類情感作為藝術(shù)的起點(diǎn)，它是長(zhǎng)于抒情。隨著社會(huì)的發(fā)展，歷史的變遷，經(jīng)濟(jì)生活的改善，為滿足人們的精神生活，必然帶來(lái)文化生活水平的追求，以及審美情趣的多元化。
因此，聲樂(lè)和舞蹈的藝術(shù)水平不斷提高，以適應(yīng)當(dāng)代觀眾的審美要求的藝術(shù)表演者的起點(diǎn)。聲樂(lè)和舞蹈表演是音樂(lè)語(yǔ)言的主要審美特征的表達(dá)，兩者的統(tǒng)一，通過(guò)情感的表達(dá)來(lái)塑造音樂(lè)形象，與人們的情感共鳴的語(yǔ)言，引起人們的想象和聯(lián)想，是音樂(lè)藝術(shù)的獨(dú)特作用。在不同風(fēng)格的音樂(lè)表演，根據(jù)美聲唱法的規(guī)律，與流行唱法不同，根據(jù)外國(guó)歌曲，需要歌劇，音樂(lè)劇，舞蹈和各種不同的音樂(lè)形式表現(xiàn)音樂(lè)的戲劇小品，完善各種功能訓(xùn)練，音樂(lè)性能達(dá)到技術(shù)全面，專業(yè)，打破單一的職業(yè)定位，實(shí)現(xiàn)良好的歌唱，歌唱和舞蹈節(jié)，獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域，發(fā)揮演員的二度創(chuàng)作能力。聲樂(lè)演唱方法和使用方法，不同的處理方法會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，不同的審美特征，這就要求表演者善于想象，情感表現(xiàn)好，善于即興發(fā)揮表表，好聲音，上帝和毛，擅長(zhǎng)音樂(lè)和體育的有機(jī)結(jié)合性能與特點(diǎn)，創(chuàng)造使音樂(lè)表演者。
在聲樂(lè)演唱與舞蹈的過(guò)程中，還應(yīng)該充分調(diào)動(dòng)演員的個(gè)人潛能，以飽滿的熱情拉近與觀眾的距離，讓自己和觀眾融為一體，產(chǎn)生共鳴，達(dá)到完美的藝術(shù)境界，這是當(dāng)代音樂(lè)表演人才的能力。對(duì)藝術(shù)人才培養(yǎng)的完善和開(kāi)拓，必須有完善的教育理論和教學(xué)方法。同時(shí)，作為一個(gè)演員，也要有正確的思想，提高自我的追求，加強(qiáng)綜合素質(zhì)和技能的培訓(xùn)提高，特別是要加大力度提高訓(xùn)練的表現(xiàn)形式，使運(yùn)動(dòng)，姿勢(shì)，節(jié)奏和其他性能的能力得到更好的發(fā)揮。
3結(jié)語(yǔ)
(一)過(guò)于追求傳統(tǒng)京劇元素與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)的結(jié)合。
現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)者將京劇元素運(yùn)用于其中，往往會(huì)過(guò)于追求傳統(tǒng)京劇元素與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)的結(jié)合，結(jié)果使現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)僅僅是設(shè)計(jì)本身，而傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合過(guò)于牽強(qiáng)。在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中融入京劇元素，主要是為了將現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中增添中國(guó)傳統(tǒng)文化，并確保美術(shù)設(shè)計(jì)作品有所延續(xù)。如果僅僅是片面追求京劇元素與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)的結(jié)合，而沒(méi)有根據(jù)需要實(shí)現(xiàn)兩者的融合，就會(huì)使京劇的神韻消失，而現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)則無(wú)法提升高美學(xué)境界。
(二)對(duì)于京劇的表現(xiàn)精神沒(méi)有準(zhǔn)確把握。
京劇臉譜的色彩使用上，是根據(jù)角色性格以及情緒特征進(jìn)行塑造的，以表達(dá)不同的精神。但是，將京劇色彩元素應(yīng)用中現(xiàn)代的美術(shù)設(shè)計(jì)中，如果對(duì)于京劇臉譜顏色沒(méi)有一定程度的了解，色彩的運(yùn)用沒(méi)有準(zhǔn)確把握，就難以實(shí)現(xiàn)京劇臉譜元素在美術(shù)設(shè)計(jì)中的藝術(shù)表現(xiàn)力，導(dǎo)致色彩毫無(wú)章法地混用，結(jié)果美術(shù)設(shè)計(jì)失敗，
二、現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)對(duì)京劇元素的應(yīng)用
(一)京劇虛擬性的應(yīng)用使美術(shù)設(shè)計(jì)空間有所擴(kuò)展。
京劇表演的時(shí)候，舞臺(tái)上所擺設(shè)的往往非常簡(jiǎn)單，但由于京劇表演具有巨大的擴(kuò)展性，因此而使簡(jiǎn)單的演出道具構(gòu)成意象，將主人公的形象展現(xiàn)出來(lái)。采用這種方式進(jìn)行表演，可以使觀眾不僅欣賞了京劇的故事情節(jié)，同時(shí)還領(lǐng)略到京劇表演藝術(shù)的魅力。中國(guó)講究意象美，審美取向上講究含蓄而不張揚(yáng)，因此往往在美術(shù)設(shè)計(jì)表達(dá)上，采用多種元素作為藝術(shù)表達(dá)形式。京劇的虛擬性表現(xiàn)力還不僅在于表演空間的擴(kuò)展，而且從簡(jiǎn)單的造型中，就可以塑造內(nèi)容，使表達(dá)的內(nèi)容更為豐富。人們?cè)谙胂蟮目臻g中主觀性地賦予京劇以更多的涵義，可以使觀賞京劇的人獲得精神上的愉悅感。將京劇表演的虛擬性運(yùn)用于現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中，可以賦予現(xiàn)代美術(shù)以新的創(chuàng)意。那么在京劇基本元素的使用上，就可以與美術(shù)設(shè)計(jì)相融合，使現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)在中國(guó)京劇元素的影響下，以其濃厚的傳統(tǒng)文化色彩推動(dòng)現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)的持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展。
(二)京劇臉譜元素在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中發(fā)揮巨大的審美生命力。
中國(guó)京劇臉譜是圖案式的，伴隨著京劇臉譜逐漸孕育成熟，臉譜的譜式設(shè)計(jì)固定下來(lái)，并作為一種藝術(shù)語(yǔ)言而存在。作為京劇表演藝術(shù)中極具代表性的一部分，臉譜的意義并不局限于舞臺(tái)表演，而是凸顯了其文化價(jià)值和審美特征。將京劇臉譜元素運(yùn)用于現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中，主要是借助京劇臉譜造型的程式化、裝飾性和象征性作用，將美術(shù)設(shè)計(jì)作品的內(nèi)涵表達(dá)出來(lái)。京劇臉譜的程式化，是指臉譜的設(shè)計(jì)上造型講究章法，使富于裝飾性的圖案造型可以顯現(xiàn)審美意圖?，F(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)來(lái)自于生活，卻又高于生活。將京劇臉譜造型的嚴(yán)謹(jǐn)有序的設(shè)計(jì)手法運(yùn)用于現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中，可以使美術(shù)設(shè)計(jì)按照一定的程序進(jìn)行，以使事物表現(xiàn)更為深刻全面。將京劇臉譜的裝飾性引入到現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中，裝飾性要服從美術(shù)設(shè)計(jì)的總體風(fēng)格。從美學(xué)的角度而言，京劇臉譜的裝飾性主要在于臉譜圖案的嚴(yán)謹(jǐn)性、對(duì)稱性，而且形象和諧、氣韻生動(dòng)。京劇臉譜所發(fā)揮的象征性作用，是以象征作為手段，將人物性格和情緒的藝術(shù)特征以強(qiáng)化，以將人物的性格突出出來(lái)。比如，在京劇《三國(guó)演義》中，通過(guò)解讀臉譜，就可以對(duì)于不同角色的性格特征有所了解，并恰當(dāng)?shù)匮由斓焦适虑楣?jié)中?，F(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中，象征是用于表現(xiàn)主旨，承擔(dān)著本質(zhì)使命。京劇臉譜的藝術(shù)象征性，恰恰是美術(shù)創(chuàng)意所要達(dá)到的境界，可謂是現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)所追求的藝術(shù)本質(zhì)。
(三)現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)對(duì)京劇色彩元素的應(yīng)用。
京劇色彩元素主要體現(xiàn)在京劇臉譜上。與其他的戲曲形式相比較，京劇臉譜在色彩的運(yùn)用上不僅多樣化，而且內(nèi)涵豐富。要對(duì)于京劇表演藝術(shù)產(chǎn)生認(rèn)知，通過(guò)解讀臉譜就可以獲得與人物扮演角色相關(guān)的信息，包括人物的性格、扮演角色在戲曲節(jié)目中重要程度等等。比如，關(guān)羽是紅臉、曹操是白臉、包公是黑臉，人物的性格就通過(guò)臉譜的色彩予以定位，引導(dǎo)人們形成京劇固有的審美意識(shí)。
三、結(jié)語(yǔ)
一、表演藝術(shù)產(chǎn)品的服務(wù)特性
(一)表演藝術(shù)屬于“高接觸度”服務(wù)產(chǎn)品作為文化產(chǎn)品的一個(gè)類別，表演藝術(shù)無(wú)疑屬于非物質(zhì)產(chǎn)品，表演藝術(shù)部門屬于精神生產(chǎn)部門，是服務(wù)型行業(yè)的一種，服務(wù)的特點(diǎn)是不以實(shí)物形式而以提供勞動(dòng)的形式滿足人們的某種需要，它與有形產(chǎn)品的根本區(qū)別是服務(wù)的結(jié)果不導(dǎo)致任何所有權(quán)的產(chǎn)生,它可能與某種有形產(chǎn)品聯(lián)系在一起，也可能毫無(wú)關(guān)聯(lián)。
服務(wù)離不開(kāi)過(guò)程，服務(wù)的過(guò)程按照不同的標(biāo)準(zhǔn)可以有不同的分類，如果按照服務(wù)過(guò)程中與顧客接觸的程度不同，可將服務(wù)過(guò)程分為“高接觸度服務(wù)”和“低接觸度服務(wù)”。美國(guó)亞利桑那大學(xué)教授蔡斯(Chase)提出，在低接觸服務(wù)中，因顧客在服務(wù)體系中的時(shí)間很短或者相互交往很少發(fā)生，因而顧客對(duì)服務(wù)體系不會(huì)產(chǎn)生直接影響，這類服務(wù)可以應(yīng)用工廠運(yùn)作模式。而在高接觸服務(wù)中，顧客往往成為服務(wù)過(guò)程中的一種投人，顧客直接參與服務(wù)過(guò)程，會(huì)直接影響服務(wù)的時(shí)間、服務(wù)的性質(zhì)和服務(wù)的質(zhì)量。m(pm42)根據(jù)蔡斯教授的分析，高接觸度服務(wù)有兩項(xiàng)基本特征，一是顧客出現(xiàn)在服務(wù)活動(dòng)中的時(shí)間較長(zhǎng)，二是顧客與服務(wù)企業(yè)之間存在較多的相互作用。
根據(jù)以上分析，作者認(rèn)為表演藝術(shù)屬于“高接觸度”產(chǎn)品。首先，消費(fèi)者全程參與,生產(chǎn)的時(shí)間與消費(fèi)的時(shí)間相同。此外，雙方交往程度高，這種交往雖然不是面對(duì)面的直接接觸，但是它要比直面接觸更加深人，演員在用“心”表演，實(shí)實(shí)在在地融人到表演的場(chǎng)景中去，觀眾不但通過(guò)視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)等感受表演過(guò)程，而且也在用“心”與演員溝通與交流，觀眾的情緒情感與演員共起伏。在現(xiàn)場(chǎng)觀看表演藝術(shù)的過(guò)程中，我們經(jīng)常會(huì)看到演員帶動(dòng)觀眾一同人戲并產(chǎn)生共鳴的現(xiàn)象，演員忘記了“自我”，而觀眾也忘記了自己作為觀賞者的角色，雙方共同完成藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)然，在現(xiàn)實(shí)中，我們也經(jīng)常會(huì)看到演員與觀眾之間的一些不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象,演員聚精會(huì)神在表演，但是觀眾不專心、不投人、不人戲，不能進(jìn)人演出者所欲呈現(xiàn)的世界，導(dǎo)致表演的效果大打折扣。這類現(xiàn)象的產(chǎn)生一方面與觀眾的文化素質(zhì)、藝術(shù)素養(yǎng)有關(guān)，另一方面也與節(jié)目的表演者有關(guān)，演員在表演中除了要演好角色，還要努力尋求觀眾的認(rèn)可，讓觀眾與其產(chǎn)生情感上的共鳴?！安槐粓F(tuán)體和心靈所需要的娛樂(lè)，不但無(wú)法提供心靈永恒的滋養(yǎng)，也無(wú)法提供全方位的愉悅?！盵2](K18)因而在表演藝術(shù)的營(yíng)銷中，我們不能把消費(fèi)者簡(jiǎn)單視為產(chǎn)品的接收方，而應(yīng)當(dāng)視為產(chǎn)品的共同制作者，如果沒(méi)有優(yōu)秀的觀眾體驗(yàn)，表演藝術(shù)的質(zhì)量會(huì)大打折扣。
(二)服務(wù)質(zhì)量的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)模糊且難以控制
服務(wù)牽涉的社會(huì)生產(chǎn)部門眾多，服務(wù)產(chǎn)品的類型與特點(diǎn)各異,消費(fèi)者對(duì)服務(wù)質(zhì)量的評(píng)價(jià)也是多種多樣，有的服務(wù)即使是在顧客已經(jīng)接受之后也無(wú)法公正評(píng)價(jià)其質(zhì)量。有學(xué)者研究表明，不同的產(chǎn)品，消費(fèi)者對(duì)其質(zhì)量的評(píng)價(jià)特點(diǎn)是不同的。下圖把各種不同的產(chǎn)品按照對(duì)其評(píng)估的困難程度加以排列。
高度搜索質(zhì)量(search quality)的產(chǎn)品,這一類產(chǎn)品大多是有形產(chǎn)品，產(chǎn)品的技術(shù)質(zhì)量比較容易判斷，因而消費(fèi)者購(gòu)前就能對(duì)其質(zhì)量進(jìn)行評(píng)價(jià)。中間是高度體驗(yàn)質(zhì)量(experience quality)的產(chǎn)品，這一類產(chǎn)品消費(fèi)者在購(gòu)前無(wú)法判斷質(zhì)量，消費(fèi)以后才能大致評(píng)價(jià)，即便是事后評(píng)價(jià)，也是仁者見(jiàn)仁智者見(jiàn)智。右邊是高度信用質(zhì)量(credence quality)的產(chǎn)品,該類產(chǎn)品的消費(fèi)者即便在消費(fèi)以后通常也難以評(píng)價(jià)其質(zhì)量。[3]服務(wù)產(chǎn)品通常更側(cè)重于體驗(yàn)和信用程度，質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)的評(píng)價(jià)具有較強(qiáng)的主觀性，這是由于服務(wù)過(guò)程的人員因素造成的。一般來(lái)說(shuō)，服務(wù)活動(dòng)的兩端及整個(gè)遞送過(guò)程均包含人員因素，服務(wù)過(guò)程中人員雙方的觀念、行為及其相互作用都會(huì)對(duì)服務(wù)產(chǎn)品的質(zhì)量產(chǎn)生影響。由于人的行為的多樣性與差異性,使得服務(wù)產(chǎn)品難以建立統(tǒng)一的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)加以量度。
表演藝術(shù)也是這樣，有關(guān)服務(wù)營(yíng)銷的理論告訴我們,服務(wù)營(yíng)銷的核心是滿足需求，追求顧客滿意，而顧客滿意取決于顧客在接受服務(wù)之后對(duì)感知服務(wù)和預(yù)期服務(wù)的比較。如果感知服務(wù)達(dá)不到預(yù)期的服務(wù)水平，顧客就會(huì)失去對(duì)提供者的興趣，會(huì)感到不滿意。如果感知服務(wù)得到滿足或者超過(guò)他們的預(yù)期，他們就有可能再次光顧該提供者，顧客就會(huì)感到滿意。而不同顧客的感知服務(wù)與預(yù)期服務(wù)差異性是比較大的，不同的消費(fèi)者由于自身文化素養(yǎng)、藝術(shù)欣賞能力等不同，他們對(duì)同一表演藝術(shù)服務(wù)的消費(fèi)預(yù)期是不同的，即便是同一消費(fèi)者在不同的年齡階段或者不同的家庭生命周期，他們對(duì)同一表演藝術(shù)的認(rèn)識(shí)也是不一樣的并會(huì)因此影響他們的消費(fèi)預(yù)期。消費(fèi)者的感知服務(wù)除了受到文化、藝術(shù)素養(yǎng)等因素的影響外，還會(huì)受到觀賞情緒、觀賞環(huán)境以及其他消費(fèi)者的直接影響，這就導(dǎo)致對(duì)同一產(chǎn)品,不同的消費(fèi)者的感知服務(wù)也會(huì)有很大的不同。此外，表演藝術(shù)的供給方事先無(wú)法準(zhǔn)確預(yù)知消費(fèi)預(yù)期,表演藝術(shù)的服務(wù)過(guò)程受到諸多因素的制約，有些因素是可以控制的,如演員的選擇、票價(jià)、演出場(chǎng)所、促銷手段等，有些因素是不可控制的，包括政治、文化、法律環(huán)境、自然環(huán)境、技術(shù)環(huán)境等，甚至包括表演過(guò)程中的一些偶發(fā)事件都可能對(duì)表演的效果產(chǎn)生影響。以上分析說(shuō)明，由于服務(wù)產(chǎn)品質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)的判斷差異較大，無(wú)論是表演藝術(shù)的供給方還是需求方，他們對(duì)產(chǎn)品是否能滿足需求以及在多大程度上能滿足需求沒(méi)有充分的把握。有時(shí)盡管進(jìn)行了充分的市場(chǎng)調(diào)研和分析，表演藝術(shù)最終呈現(xiàn)的效果也未必能讓觀眾完全滿意。
盡管如此,表演藝術(shù)服務(wù)供給方仍然必須高度重視質(zhì)量控制,他們首先應(yīng)該盡一切可能把握好他們能控制的影響質(zhì)量的因素，這些因素包括:加強(qiáng)對(duì)內(nèi)部員工的教育與培訓(xùn)，提高他們的整體素質(zhì)，如敬業(yè)意識(shí)、主動(dòng)性、解決問(wèn)題的能力等，使他們成為高素質(zhì)的服務(wù)提供者;在組織內(nèi)部將服務(wù)實(shí)施過(guò)程標(biāo)準(zhǔn)化并嚴(yán)格按照標(biāo)準(zhǔn)執(zhí)行，特別要加強(qiáng)細(xì)節(jié)管理，對(duì)容易出錯(cuò)的環(huán)節(jié)制定更為嚴(yán)格的管理措施;重視觀眾的建議與投訴，通過(guò)多種形式對(duì)觀眾進(jìn)行調(diào)查，追蹤他們的滿意情況，努力使他們成為忠誠(chéng)顧客，有條件的演出公司可以開(kāi)發(fā)客戶信息數(shù)據(jù)庫(kù)和系統(tǒng)以保證更加人性化、用戶化的服務(wù)。
(三)表演藝術(shù)產(chǎn)品生產(chǎn)與消費(fèi)的不可分性
一般來(lái)說(shuō)，服務(wù)的生產(chǎn)與消費(fèi)是同時(shí)進(jìn)行的，這與有形商品不同，后者是被事先制造出來(lái)后,先投入存儲(chǔ)，隨后銷售，最后消費(fèi)。如果服務(wù)是由人提供的,那么個(gè)人就是服務(wù)的一部分。因?yàn)楫?dāng)服務(wù)正在生產(chǎn)時(shí)客戶也在場(chǎng)，所以提供者和客戶的相互作用是服務(wù)營(yíng)銷的一個(gè)特征。
表演藝術(shù)也是這樣，表演藝術(shù)是以人員為基礎(chǔ)的服務(wù)，觀眾欣賞表演藝術(shù)，專業(yè)演員提供表演服務(wù)，這兩者是在同一個(gè)時(shí)空中完成的。演員與觀眾相互作用也是表演藝術(shù)服務(wù)營(yíng)銷的特征。就表演藝術(shù)而論，觀眾對(duì)演員的關(guān)注度是非常高的，一場(chǎng)讓觀眾翹首以盼的音樂(lè)晚會(huì)，突然有人宣布某位重要的明星演員不能前來(lái)或者有另一位不知名的演員來(lái)代替，這將會(huì)對(duì)觀眾的情感產(chǎn)生很大的沖擊，觀眾對(duì)此將會(huì)產(chǎn)生截然不同的感覺(jué)。表演藝術(shù)的觀眾對(duì)一些演員或節(jié)目有強(qiáng)烈的偏好，但是這些資源的供給是不可能無(wú)限增加的。在這種情況下，表演藝術(shù)服務(wù)提供者要滿足觀眾的需求，除了增加演出場(chǎng)次擴(kuò)大觀眾數(shù)量以外，通過(guò)價(jià)格提升抑制需求也是一種選擇，后一種選擇可以用來(lái)解釋為什么高水平的表演藝術(shù)的門票價(jià)格始終居高不下的原因。
由于服務(wù)過(guò)程生產(chǎn)與消費(fèi)的不可分性,表演藝術(shù)的提供者要盡可能在規(guī)定的時(shí)間與空間內(nèi)為觀眾提供高質(zhì)量的服務(wù)，盡量減少觀眾的不確定感，增加觀眾的愉悅感。
現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和生活方式的改變，特別是網(wǎng)絡(luò)的普及以及全媒體時(shí)代的到來(lái)，讓許多人可以借助于電視或網(wǎng)絡(luò)的實(shí)況轉(zhuǎn)播來(lái)觀看表演藝術(shù)，還有一些人事后通過(guò)錄像來(lái)消費(fèi)，有人據(jù)此提出表演藝術(shù)產(chǎn)品生產(chǎn)與消費(fèi)的不可分性發(fā)生了變化，甚至認(rèn)為可分性也是表演藝術(shù)的特征。筆者認(rèn)為，這種說(shuō)法其實(shí)在邏輯上是站不住腳的，現(xiàn)場(chǎng)觀看與通過(guò)其它媒介觀看表演藝術(shù)是兩類不同的服務(wù)類型，前者是以人為基礎(chǔ)的服務(wù)，后者是以設(shè)備為基礎(chǔ)的服務(wù)，兩種服務(wù)產(chǎn)品的需求方可能是同一類群體，但是產(chǎn)品的供給方是完全不同的，前者是從事表演藝術(shù)的演員提供的表演服務(wù)，是人對(duì)人的面對(duì)面服務(wù)，后者是媒介提供的直播或轉(zhuǎn)播服務(wù)，是人借助于設(shè)備提供的服務(wù)，這兩種不同的服務(wù)其實(shí)在時(shí)空上都是不可分的，所不同的是，后者的不可分性是指電視臺(tái)或其它媒體借助于媒介終端提供的直播與轉(zhuǎn)播服務(wù)與媒體消費(fèi)者的活動(dòng)在時(shí)間與空間上不可分，而不是表演藝術(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)與觀眾的欣賞活動(dòng)不可分。上述觀點(diǎn)的錯(cuò)誤在于，把兩類不同服務(wù)產(chǎn)品混淆了，把兩種不同服務(wù)產(chǎn)品的供給主體混淆了。
此外，由于兩種服務(wù)產(chǎn)品的質(zhì)量評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)不一樣，所以現(xiàn)場(chǎng)觀看表演藝術(shù)與通過(guò)電視、網(wǎng)絡(luò)等其它媒體觀看的效果也是完全不同的。一場(chǎng)精彩的現(xiàn)場(chǎng)表演活動(dòng)中，觀眾與演員共同入戲，一起共鳴，他們之間是高度互動(dòng)的。而借助于其它媒介觀看表演節(jié)目，觀眾的實(shí)際感受除了受到節(jié)目?jī)?nèi)容自身的質(zhì)量影響之外，還要受到媒介因素的影響，節(jié)目的制作方不論是誰(shuí)，不論采用何種高科技手段，都無(wú)法真實(shí)還原現(xiàn)場(chǎng)的演出，都不可能達(dá)到與觀眾現(xiàn)場(chǎng)觀賞同樣的效果。正是由于現(xiàn)場(chǎng)及其對(duì)人們帶來(lái)的感染力，大多數(shù)消費(fèi)者還是傾向于到現(xiàn)場(chǎng)觀賞，特別是一些髙水平的表演，一票難求，許多人為了一張門票不惜花費(fèi)巨大的代價(jià)，有的“戲迷”、“粉絲”的行為近乎“狂熱”與“癡迷”，正是由于這些忠誠(chéng)顧客的積極參與，表演藝術(shù)市場(chǎng)才能始終保持旺盛的生命力。為了適應(yīng)表演藝術(shù)產(chǎn)品生產(chǎn)與消費(fèi)的不可分性，創(chuàng)作者與管理者就應(yīng)當(dāng)在如何實(shí)現(xiàn)產(chǎn)品與接受的更緊密結(jié)合上下大的氣力。
二、表演藝術(shù)產(chǎn)品生產(chǎn)要素的替代彈性較小
表演藝術(shù)生產(chǎn)要素的替代彈性是指表演藝術(shù)一種生產(chǎn)要素的價(jià)格變化以后，它與另外一種生產(chǎn)要素相互替代的變動(dòng)率。表演藝術(shù)從參加人員的數(shù)量來(lái)分，可以分為個(gè)體表演藝術(shù)和群體表演藝術(shù)，前者如音樂(lè)舞蹈中的獨(dú)唱、獨(dú)奏、獨(dú)舞等，后者如合唱、合奏、群舞等。個(gè)體表演藝術(shù)的生產(chǎn)要素替代彈性幾乎為零，因?yàn)槿魏我粋€(gè)表演者都是獨(dú)一無(wú)二的，任何的替換都意味著產(chǎn)品的改變,都有可能直接影響表演的效果，特別是一些知名藝術(shù)家的表演更是如此，他們往往有固定的欣賞和消費(fèi)群體，不論他們的市場(chǎng)價(jià)格多高，都不能用其它的演員代替它們。群體表演藝術(shù)牽涉的生產(chǎn)要素更多，但是各種生產(chǎn)要素的搭配、組合的比例是高度固定的，不能輕易改變，否則便不能正常完成一次表演藝術(shù)品的生產(chǎn)過(guò)程，比如，一場(chǎng)完整的交響音樂(lè)會(huì)的演奏人員、樂(lè)器、時(shí)間是固定的，拿樂(lè)器來(lái)說(shuō)，一般來(lái)說(shuō)分為五個(gè)器樂(lè)組:弦樂(lè)組、木管組、銅管組、打擊樂(lè)組和色彩樂(lè)器組。這五個(gè)樂(lè)器組的組合有其特有的規(guī)律,為了保持聲部音響的平衡，各組樂(lè)器之間數(shù)量的比例必須合理,如木管樂(lè)器發(fā)生增減，弦樂(lè)器及其它樂(lè)器的數(shù)量也要隨之變化，一場(chǎng)高水平的交響音樂(lè)會(huì)依賴各位演奏人員的高水平的演奏技藝，我們不能因?yàn)槟承┭輪T的市場(chǎng)價(jià)格較高而替換成市場(chǎng)價(jià)格不高的演員，因?yàn)檫@樣做可能減少了成本但是卻損傷了藝術(shù)的質(zhì)量，會(huì)造成不可彌補(bǔ)的遺憾。再比如，一場(chǎng)精彩的話劇演出，演員的構(gòu)成、舞臺(tái)的設(shè)計(jì)、道具的選擇都是高度固定的，特別是一些關(guān)鍵要素，如某些著名演員，他們是舞臺(tái)的核心與靈魂，無(wú)論他們的出場(chǎng)費(fèi)多么昂貴，都不能以其他要素替代他們，他們具有唯一性。一些傳統(tǒng)的表演藝術(shù)有著較長(zhǎng)的發(fā)展歷史，在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中形成了比較固定的表演程式,如中國(guó)戲曲，在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程中，人們依據(jù)既有的審美習(xí)慣和共同的意趣，逐漸創(chuàng)立了一些需要共同恪守的表演規(guī)則，這些規(guī)則田川流先生在其論著中概括為中國(guó)戲曲的程式化特征，包括戲曲演員的角色行當(dāng)、演員的表演動(dòng)作、戲曲音樂(lè)等，這些程式化特征是中國(guó)戲曲的主要審美特征，也是中國(guó)戲曲的本質(zhì)特征，戲曲改革和更新不能改變這些特征，否則將會(huì)直接影響戲曲的傳承與發(fā)展，從市場(chǎng)層面也很難獲得觀眾的認(rèn)同。從這個(gè)意義上分析，表演藝術(shù)生產(chǎn)要素的替代彈性較小。
表演藝術(shù)生產(chǎn)要素缺乏替代彈性給我們很多啟示。一方面，它告訴我們，任何的藝術(shù)營(yíng)銷活動(dòng)都必須首先將藝術(shù)家及其創(chuàng)造的藝術(shù)作品置于營(yíng)銷戰(zhàn)略中的突出位置，藝術(shù)領(lǐng)域關(guān)注的是先創(chuàng)造產(chǎn)品，然后再去尋求其合適的消費(fèi)者群體，藝術(shù)營(yíng)銷的終極目標(biāo)是為了藝術(shù)而非盈利性的，因而藝術(shù)營(yíng)銷工作者也必須了解、熟悉藝術(shù)規(guī)律。另一方面，表演藝術(shù)生產(chǎn)要素的替代彈性較小甚至為零是否意味著我們不能有任何的創(chuàng)新?不是這樣,藝術(shù)只有創(chuàng)新才有價(jià)值，藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新和創(chuàng)造，但是這種創(chuàng)新和創(chuàng)造必須建立在遵循藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律，符合藝術(shù)自身的特點(diǎn)的基礎(chǔ)之上。近年來(lái)，隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展,許多高科技的元素進(jìn)人了表演藝術(shù)領(lǐng)域之中，給觀眾以耳目一新的感覺(jué),有的效果很好，增強(qiáng)了表演藝術(shù)的感染力，獲得了市場(chǎng)的認(rèn)可，而有的卻起了相反的作用,有的表演藝術(shù)團(tuán)體為了迎合市場(chǎng)，片面追求市場(chǎng)利益，嘩眾取寵、喧賓奪主，結(jié)果既傷害了藝術(shù),也沒(méi)有取得應(yīng)有的市場(chǎng)效益。因而，任何的創(chuàng)新活動(dòng)都不能以損害藝術(shù)的質(zhì)量為基本前提。
三、表演藝術(shù)產(chǎn)品的勞動(dòng)邊際效益遞減
經(jīng)濟(jì)學(xué)的知識(shí)告訴我們，在投人量資本一定和技術(shù)水平不變時(shí)，欲增加產(chǎn)量，應(yīng)該用較多的勞動(dòng)替代資本,此時(shí)勞動(dòng)的邊際效益呈遞減的趨勢(shì)。這一原理主要應(yīng)用于分析有形物品的生產(chǎn)活動(dòng)，但是也可以用來(lái)借鑒分析表演藝術(shù)服務(wù)產(chǎn)品的產(chǎn)出。表演藝術(shù)生產(chǎn)過(guò)程中有物質(zhì)資本的投人，如表演過(guò)程中所需要的各種設(shè)備,隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，表演過(guò)程應(yīng)用的高科技因素越來(lái)越多，如各種現(xiàn)代的聲、光、電技術(shù)、舞臺(tái)美術(shù)、設(shè)計(jì)的因素，他們的介人提高了表演藝術(shù)的效果，對(duì)藝術(shù)活動(dòng)起到相當(dāng)重要的作用，但決定表演藝術(shù)活動(dòng)整體水平的主要因素仍是演員的表演技藝。在資本和技術(shù)水平維持不變的情況下，要提高表演藝術(shù)服務(wù)的質(zhì)量，只能依靠演員的表演技藝，但是表演技藝的提高是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，在技藝水平的初級(jí)階段,通過(guò)勤學(xué)苦練可以使表演能力迅速提高，但是隨著表演技藝水平的提高,付出同樣的努力而提高的速度會(huì)越來(lái)越慢，收益越來(lái)越小，增加的效果也會(huì)越來(lái)越不明顯，這可以理解為邊際收益呈遞減的趨勢(shì)。由于各種因素的影響，有的演員的表演技藝達(dá)到一定的高度后會(huì)停滯不前，出現(xiàn)“高原現(xiàn)象”，甚至出現(xiàn)不繼續(xù)努力表演技藝水平下降的現(xiàn)象。
這一原理反過(guò)來(lái)表明，在表演技藝達(dá)到一定的高度以后，如果想取得突破，僅靠一般性的勞動(dòng)或訓(xùn)練還不夠，有時(shí)是收效甚微的。在這時(shí)，實(shí)施技術(shù)改良與創(chuàng)新，通過(guò)勞動(dòng)資本以外諸多要素作用的顯現(xiàn)，不僅可以改善演出條件與環(huán)境，還將有助于表演技藝的提高，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)活動(dòng)整體效果的提升，同時(shí)也會(huì)帶來(lái)豐厚的市場(chǎng)收益。
四、表演藝術(shù)產(chǎn)品的供給彈性具有特殊性
供給規(guī)律表明，在其他條件不變的前提下，價(jià)格上升供給量增加。供給彈性也稱為供給價(jià)格彈性，它用于衡量供給量對(duì)價(jià)格變動(dòng)的反應(yīng)程度。如果供給量對(duì)價(jià)格變動(dòng)的反應(yīng)很大，可以說(shuō)這種物品的供給是富有彈性的;如果供給量對(duì)價(jià)格變動(dòng)的反應(yīng)很小，可以說(shuō)這種物品的供給是缺乏彈性的。
影響商品供給彈性的因素很多,就一般產(chǎn)品而言，主要有生產(chǎn)周期的長(zhǎng)短、生產(chǎn)的技術(shù)狀況、產(chǎn)品生產(chǎn)所需要的規(guī)模等。一般而言，生產(chǎn)周期較長(zhǎng)的產(chǎn)品比生產(chǎn)周期較短的產(chǎn)品供給彈性要小,生產(chǎn)的技術(shù)狀況是指產(chǎn)品生產(chǎn)屬于資本或技術(shù)密集型還是屬于勞動(dòng)密集型，前者要比后者的供給彈性要小，生產(chǎn)所需要的規(guī)模越小，產(chǎn)品的供給彈性就越大。
表演藝術(shù)具有自身的生產(chǎn)特殊性，價(jià)格變動(dòng)對(duì)供給量的影響有不同的特點(diǎn)。首先，表演藝術(shù)一般屬于技術(shù)密集型生產(chǎn),演員都是經(jīng)受過(guò)長(zhǎng)期專門訓(xùn)練的，并且水平越高，專業(yè)性就越強(qiáng),可替代性就越弱，供給量的增加就越難，此時(shí)供給對(duì)市場(chǎng)價(jià)格的變動(dòng)不敏感，供給彈性較小。其次，表演藝術(shù)是復(fù)雜產(chǎn)品,表演藝術(shù)的生產(chǎn)是復(fù)雜勞動(dòng)，產(chǎn)品的生產(chǎn)周期一般較長(zhǎng)，無(wú)論是專業(yè)演員的成長(zhǎng)過(guò)程,還是組織一場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)演出活動(dòng)，都需要較長(zhǎng)的時(shí)間，因而供給量至少在短期內(nèi)不會(huì)因?yàn)槭袌?chǎng)價(jià)格的上漲而大幅度增加，由此導(dǎo)致供給彈性較小。第三，表演藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)模表現(xiàn)出多重性，有些規(guī)模較大，而有些規(guī)模則較小，如固定的小規(guī)模巡回演出,他們可能對(duì)價(jià)格的變化比較敏感，因而供給有一定的彈性，而大多數(shù)演出，對(duì)演員、舞臺(tái)的專業(yè)性要求較髙,演出的場(chǎng)次有較多的限制，因而這一類的演出，供給對(duì)價(jià)格的變動(dòng)不夠敏感。
綜上所述，由于表演藝術(shù)的特殊性，表演藝術(shù)產(chǎn)品的供給總體上是缺乏彈性的。因此，在表演藝術(shù)的運(yùn)作中，應(yīng)當(dāng)關(guān)注由于環(huán)境及大眾接受心理的變化對(duì)藝術(shù)可能產(chǎn)生的影響，注重藝術(shù)質(zhì)量的穩(wěn)定與不斷提高。
五、表演藝術(shù)產(chǎn)品的需求價(jià)格彈性有特殊性
需求規(guī)律表明，在其他條件不變的前提下，一種物品的價(jià)格下降會(huì)導(dǎo)致需求量增加。需求價(jià)格彈性用于衡量需求量對(duì)價(jià)格變動(dòng)的反應(yīng)程度。如果一種物品的需求量對(duì)價(jià)格變動(dòng)的反應(yīng)很大，可以說(shuō)這種物品的需求是富有彈性的。如果一種物品的需求量對(duì)價(jià)格變動(dòng)的反應(yīng)很小，可以說(shuō)這種物品的需求是缺乏彈性的。
一種商品的需求價(jià)格彈性受到多種因素的影響，主要包括:該商品替代品數(shù)目多寡以及相近的程度、該商品在消費(fèi)者預(yù)算中的重要性等因素。
我們先來(lái)看表演藝術(shù)產(chǎn)品的替代品數(shù)目。表演藝術(shù)產(chǎn)品可以分為兩類，一類是專業(yè)性較強(qiáng)的產(chǎn)品，所謂的“陽(yáng)春白雪”之類的演出，它們屬于表演藝術(shù)的高端產(chǎn)品，包括經(jīng)典的傳統(tǒng)戲劇(戲曲)、歌劇、舞蹈、交響樂(lè)等等,該類產(chǎn)品的消費(fèi)者對(duì)表演藝術(shù)具有濃厚的興趣，而且消費(fèi)者往往具有較高的文化素質(zhì)和欣賞能力，他們消費(fèi)的目的除了愉悅生活以外還兼有研究與學(xué)習(xí)的需要，這一類產(chǎn)品的消費(fèi)群體相對(duì)固定，細(xì)分市場(chǎng)比較穩(wěn)定，消費(fèi)者的產(chǎn)品忠誠(chéng)度較高，欣賞高端演出已經(jīng)成為他們休閑生活的重要內(nèi)容，他們并不會(huì)因?yàn)閮r(jià)格上漲而減少消費(fèi)或轉(zhuǎn)向別的休閑娛樂(lè)項(xiàng)目，因而替代品數(shù)量較少，需求缺乏彈性。還有一類產(chǎn)品，它們?yōu)榇蟊娝猜剺?lè)見(jiàn),老少皆宜，消費(fèi)者并不需要具有太多的專業(yè)知識(shí)，他們主要的目的是獲得休閑時(shí)間的娛樂(lè)與放松，這類產(chǎn)品的消費(fèi)人群具有一定的漂移性，消費(fèi)者是否消費(fèi)、消費(fèi)多少取決于一些即時(shí)的、偶然的因素。根據(jù)經(jīng)驗(yàn)判斷，價(jià)格可能會(huì)成為影響需求的一個(gè)因素，但是價(jià)格究竟在最終影響選擇的因素中處于什么地位，其所占權(quán)重如何并沒(méi)有確鑿研究加以證明。因而并不能據(jù)此判斷該類表演藝術(shù)產(chǎn)品的需求富有彈性。
英國(guó)曾經(jīng)對(duì)1298名定期出席藝術(shù)活動(dòng)的人群做了一項(xiàng)研究。研究發(fā)現(xiàn)，對(duì)于非出席者是否決定出席而言，價(jià)格并非是一項(xiàng)重要的理由，因?yàn)槠渌蛩氐目紤]通常比基于價(jià)格因素的考慮來(lái)得更為重要。只有4%的受訪者提到，價(jià)格是他們出席與否的一個(gè)障礙。研究因此得出一個(gè)結(jié)論:客觀上確實(shí)有票價(jià)上漲的潛在空間存在。[4](?255)這也可以理解為什么許多表演藝術(shù)產(chǎn)品的價(jià)格始終居高不下而仍然有那么多的人趨之若鶩。
商品在消費(fèi)者預(yù)算中的重要性是指總支出中該商品所占的比重。一般來(lái)說(shuō)，占家庭預(yù)算比重較小的商品，需求的價(jià)格彈性較小，反之則需求價(jià)格彈性較大。用于表演藝術(shù)的消費(fèi)支出比重在不同的家庭顯然是不同的，這與家庭的收人整體水平有關(guān)，同時(shí)也與家庭的消費(fèi)偏好直接關(guān)聯(lián)，假定社會(huì)對(duì)表演藝術(shù)消費(fèi)的總體偏好相近，顯然，收人較低的家庭會(huì)更加關(guān)注生活必需品的支出，消費(fèi)者對(duì)生活必需品的價(jià)格變動(dòng)不會(huì)敏感，而對(duì)表演藝術(shù)等非生活必需品的價(jià)格變動(dòng)會(huì)比較敏感，因此需求往往富有彈性。對(duì)于高收入家庭來(lái)說(shuō)，生活必需品的支出比例較低，家庭更多的支出用于發(fā)展性與享受性消費(fèi)支出，價(jià)格不會(huì)成為影響該類商品消費(fèi)的重要因素，因而表演藝術(shù)服務(wù)往往缺乏彈性。如果從社會(huì)家庭的平均水平來(lái)看，家庭對(duì)表演藝術(shù)的消費(fèi)偏好則會(huì)成為影響需求彈性的重要因素，消費(fèi)偏好強(qiáng)的家庭，表演藝術(shù)產(chǎn)品的需求彈性較小，消費(fèi)偏好弱的家庭會(huì)比較關(guān)注價(jià)格的變化，對(duì)這部分家庭而言，表演藝術(shù)產(chǎn)品的需求彈性較大。
關(guān)鍵詞：舞蹈；神韻；表現(xiàn)
中圖分類號(hào)：J702 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2014）09-0192-01
舞蹈是用動(dòng)作來(lái)抒發(fā)人情感的表現(xiàn)手段，其運(yùn)用舞蹈語(yǔ)言、舞蹈表情和舞蹈構(gòu)圖等一些要素來(lái)刻畫舞蹈形象，除此之外神韻是舞蹈表達(dá)方式的基本要素，如何塑造出舞蹈神韻來(lái)表達(dá)人們的情感是舞蹈藝術(shù)的最高追求。
一、舞蹈的抒情性
來(lái)源于它們內(nèi)在的本質(zhì)屬性和特殊的表現(xiàn)手段，舞蹈這一類表情藝術(shù)，難以摹擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。例如50年代著名的《紅綢舞》和《花鼓舞》，就是通過(guò)男女演員手持飛舞的紅綢或變化多端的擊鼓舞姿，直接抒發(fā)出喜悅興奮的時(shí)代情感。例如三人舞《金山戰(zhàn)鼓》，取材于南宋女將梁紅玉擂鼓戰(zhàn)金山著名故事，作品不拘泥或局限于敘述故事，而是致力于表現(xiàn)梁紅玉誓死抗金的英雄氣概和愛(ài)國(guó)激情，尤其是時(shí)梁紅玉一連串的翻身?yè)艄膭?dòng)作，以高難度的技巧動(dòng)作和震撼人心的鼓聲，起到了刻畫人物，供托氣氛，抒發(fā)激情的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了這個(gè)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。
二、表演性
舞蹈在塑造藝術(shù)形象的時(shí)候，都必須經(jīng)過(guò)表演這個(gè)環(huán)節(jié)才能完成。正是這一審美特征，使得它們同作家直接創(chuàng)造的文學(xué)形象和畫家直接創(chuàng)造的繪畫形象之間，有了明顯的區(qū)別。
沒(méi)有表演，也就沒(méi)有音樂(lè)和舞蹈，波蘭當(dāng)代著名音樂(lè)理論家麗莎認(rèn)為：“屬于音樂(lè)的特殊性的，還有作品與聽(tīng)眾之間的中間環(huán)節(jié)，即表演，它具有自己的歷史發(fā)展規(guī)律，具有自己的美學(xué)價(jià)值，并在很大程度上服從于社會(huì)的要求，同時(shí)也改變著作品本身的面貌。構(gòu)成音樂(lè)特殊性的這個(gè)因素同戲劇藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)是共同的?！庇捎谖璧甘且匀梭w的姿態(tài)、表情、造型，尤其是動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)思想情感，表演在塑造舞蹈形象時(shí)具有更加重要的意義和作用。德國(guó)現(xiàn)代舞蹈家瑪麗，魏格曼指出：“舞蹈屬于一種表演藝術(shù)。舞蹈的舞臺(tái)現(xiàn)實(shí)，有賴于合格的解釋者，即舞蹈表演家?！彼J(rèn)為舞蹈史就是由一批偉大的舞蹈設(shè)計(jì)家和舞蹈表演藝術(shù)家共同組成的。確實(shí)，同樣是著名的民族舞蹈家，同樣是演出以吉祥的孔雀為題材的傣族女子獨(dú)舞，刀美蘭演出的《金色的孔雀》和楊麗萍演出的《孔雀舞》各有自己不同的藝術(shù)風(fēng)格。楊麗萍的表演既有強(qiáng)烈的民族特色，又有鮮明的時(shí)代風(fēng)韻，尤其是從生活的土壤中吸取了大量的豐富營(yíng)養(yǎng)，創(chuàng)作出新穎的舞蹈語(yǔ)言和別致的藝術(shù)手法，使她的作品在這個(gè)題材領(lǐng)域中脫穎而出，具有非凡的藝術(shù)感染力。從這種意義上講，對(duì)于舞蹈這類表演藝術(shù)，表演性對(duì)于突出舞蹈神韻美具有舉足輕重、不可或缺的重要地位。
三、形象性
同其他藝術(shù)種類一樣，形象性是舞蹈藝術(shù)的最直接體現(xiàn)，然舞蹈藝術(shù)形象又具有自己的固有特點(diǎn)。其形象藝術(shù)的塑造完全靠舞蹈演員的人體動(dòng)作來(lái)完成，如何表演的更加形象富有神韻舞蹈演員的表演性是基礎(chǔ)例如，榮獲一等獎(jiǎng)的女子獨(dú)舞《水》，編導(dǎo)長(zhǎng)期深入傣族地區(qū)生活，從傣族婦女洗發(fā)、擔(dān)水、戲水的生活細(xì)節(jié)中得到啟發(fā)，結(jié)合傣族舞蹈“三道彎”這一形式神韻美的特點(diǎn)，加工提煉成舞臺(tái)上的舞蹈形象，再通過(guò)演員精湛的表演，描繪出瀾滄江畔、夕陽(yáng)余輝，傣族少女江邊汲水的優(yōu)美意境，猶如田園抒情詩(shī)一樣耐人尋味?？傊?，不論是塑造人物，還是表現(xiàn)意境，舞蹈形象都需要依靠動(dòng)作和姿態(tài)來(lái)表現(xiàn)人物性格，創(chuàng)造情緒氛圍，使得舞蹈形象總更具神韻特征。
四、節(jié)奏性
舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動(dòng)作的神韻美。我國(guó)著名舞蹈理論家吳曉邦曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，舞蹈的基本要素是由表情、節(jié)奏和構(gòu)圖組成的?！拔璧傅谋砬椋褪怯扇说膬?nèi)在感情所表達(dá)出來(lái)的各種姿態(tài)和動(dòng)作。例如大型民族舞劇《絲路花雨》。這出舞劇最鮮明的藝術(shù)特色，就是從燦爛的敦煌壁畫中吸取了大量藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，以壁畫上的舞姿為基礎(chǔ)創(chuàng)作出新穎的舞蹈語(yǔ)匯，并且運(yùn)用中國(guó)古典舞蹈的節(jié)奏和韻律，將舞蹈動(dòng)作與靜態(tài)造型完美地結(jié)合起來(lái)，取得了很好的藝術(shù)效果。尤其是劇中女主人公英娘的一段獨(dú)舞，從“反彈琵琶”的造型開(kāi)始，動(dòng)作節(jié)奏由緩到急，動(dòng)作幅度由小到大，淋漓盡致的表現(xiàn)了人物情感的起伏變化；呈現(xiàn)了完美的舞蹈形象。在這種情景交融的環(huán)境下，使觀眾享受了神韻兼?zhèn)涞奈璧该馈?/p>
參考文獻(xiàn)：