時(shí)間：2023-03-17 17:59:27
導(dǎo)語(yǔ)：在花卉藝術(shù)論文的撰寫(xiě)旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
（一）人物比例
研究者們總是對(duì)格列柯畫(huà)的人物比例失調(diào)的現(xiàn)象頗有說(shuō)詞。一方面說(shuō)格列柯之所以總是將畫(huà)面人物畫(huà)成九頭身（有的則達(dá)到12個(gè)頭長(zhǎng)）是因?yàn)槠浠加绣e(cuò)視癥。然而，格列柯在羅馬學(xué)到了正確的人體解剖素描和幾何透視關(guān)系1，有著過(guò)硬的解剖學(xué)理論和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)；另一方面，格列柯最初接觸的圣像畫(huà)訓(xùn)練是絕對(duì)不允許畫(huà)家出現(xiàn)比例失調(diào)的問(wèn)題。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)認(rèn)知尚還不能接受人物比例受到改變的先例，就連格列柯的老師提香在這方面也是尤為循規(guī)蹈矩的；最后一點(diǎn)，托列多的圣多明哥修道院為格列柯帶來(lái)了大量的訂件，代表著當(dāng)時(shí)的舊沒(méi)落貴族并沒(méi)有對(duì)格列柯異常修長(zhǎng)的人物比例提出質(zhì)疑，且變相地承認(rèn)了格列柯的這種畫(huà)風(fēng)，我們有理由相信格列柯的“有意圖而為之”。對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)研究來(lái)說(shuō)，去深究格列柯是否患有錯(cuò)視癥，終究無(wú)意義，刻意拉長(zhǎng)的人物比例到底有著什么樣的作用才是關(guān)注點(diǎn)。顯然，與同類(lèi)畫(huà)作相比，格列柯的人物更具有震撼力，其畫(huà)中人物能夠?qū)⒂^者的視平線和人物的下部置于同一平面造成仰望的效果，上小下大。觀者本身的渺小和審美對(duì)象的立體宏大與希臘人物雕塑有著異曲同工之妙。
（二）色彩
在格列柯的藝術(shù)作品中，人物表情通過(guò)色彩表達(dá)。受早期門(mén)徒訓(xùn)練時(shí)的影響，不同于文藝復(fù)興時(shí)期主棕色調(diào)和提倡理性作畫(huà)的杰出大師列奧納多•達(dá)•芬奇2，格列柯將情緒方面的發(fā)泄投射到了畫(huà)面的色彩中，人物的眼神本不會(huì)說(shuō)話，是個(gè)死物，在畫(huà)家筆下色彩的渲染后，眼神逐步能表達(dá)一切，給觀者一種默會(huì)3的認(rèn)同，無(wú)表情的演繹是極為高超的技法。格列柯又擅長(zhǎng)色彩詭異的冷色調(diào)，營(yíng)造神秘的宗教氣氛。
（三）構(gòu)圖
有別于提香的構(gòu)圖的豐滿(mǎn)，格列柯的畫(huà)面存在一種“未完成性”。提香的畫(huà)面存在一種上升式的瞻仰和頂部構(gòu)圖的戛然而止，而格列柯的構(gòu)圖旨在強(qiáng)調(diào)一種單純?yōu)樯仙降膹?qiáng)調(diào)。在他的畫(huà)面中，動(dòng)蕩的背景和僵直的身體、過(guò)度夸張的人物造型，其所望之處都能夠在觀者的腦海中繼續(xù)向畫(huà)面邊緣逐步延伸。因而說(shuō)，格列柯的構(gòu)圖也是為“望”這個(gè)動(dòng)作服務(wù)著的。由此，我們可以發(fā)現(xiàn)，格列柯的仰望并不是一個(gè)簡(jiǎn)單的動(dòng)作，格列柯式專(zhuān)有的人物比例、色彩、畫(huà)面構(gòu)圖共同為“望”作出鋪墊，從而營(yíng)造出一種宏大、動(dòng)蕩、永無(wú)止境的視覺(jué)效果。格列柯式的“望”與美術(shù)史上特別是中世紀(jì)宗教畫(huà)的一些藝術(shù)作品相比，具有充滿(mǎn)戲劇性的悲劇意識(shí)，在畫(huà)家的營(yíng)造下，人物的“望”如同一把凜冽的劍，直指心靈，這同宗教帶來(lái)的效果如出一轍。
二、格列柯的畫(huà)作在他所處的時(shí)代并沒(méi)有產(chǎn)生多大的影響
在繪畫(huà)史上，吳偉的人生極具戲劇色彩。吳偉的個(gè)性使其呈現(xiàn)出面對(duì)顯貴與民眾時(shí)的不同情態(tài)：“性豪放，輕利重義，在富貴室如受束縛，得脫則狂走長(zhǎng)呼，內(nèi)臣雖持貨求畫(huà)，不得其片張半幅”。②53“獨(dú)以書(shū)畫(huà)稱(chēng)重于時(shí)，畫(huà)亦不肯茍作，故亦不多見(jiàn)?；驎r(shí)出一幅，輒即與窮困人，而即為人傳去，為富勢(shì)家買(mǎi)取，云‘得之小仙’?！雹?6吳偉的個(gè)性狂傲不羈，“雖與之昵好，一言不合，輒投硯而去”。②58吳偉雖然性格直爽，但是“貌嚴(yán)而禮謹(jǐn)。言語(yǔ)侃侃不阿”①94。吳偉生活浪蕩，放浪形骸，“偉好劇飲，或經(jīng)旬不飯。其在南都，諸豪客日招偉酣飲，顧又好妓，飲無(wú)妓，則罔歡，而豪客競(jìng)集妓餌之?！雹圻@種放浪形骸的生活方式對(duì)其獨(dú)辟蹊徑的繪畫(huà)風(fēng)格具有深刻的影響。周暉曾記載：“吳小仙飲友人家，酒邊作畫(huà)。戲?qū)⑸彿垮δ?，印紙上無(wú)數(shù)，主人莫測(cè)其意，運(yùn)思少頃，縱筆揮灑，成捕蟹圖一幅，最是神妙?！雹?4足以可見(jiàn)，吳偉喜歡的狂歡式劇飲與有朋喧鬧的妓樂(lè)宴集，正是助其達(dá)到與自然契合狀態(tài)的積極手段。吳偉這樣的性情中人，正是由于這種隨性的生活方式，讓他從南宋宮廷畫(huà)的筆墨精致中脫離出來(lái)，向縱橫肆意、狂放不羈的筆墨技法逼近，也正由于其性格孤傲，他的作品中透露出一種狂野與霸氣。吳偉從南宋院體的細(xì)謹(jǐn)、工整中解放出來(lái)，開(kāi)辟了一條屬于自己的創(chuàng)新之路。
二、吳偉的繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格
吳偉的山水畫(huà)風(fēng)格在其早年與晚年顯現(xiàn)出兩種完全不同的風(fēng)格。吳偉早期的繪畫(huà)風(fēng)格顯得較為拘謹(jǐn)、工致；中期則有了明顯的變化，畫(huà)法較為放逸，筆法更為粗簡(jiǎn)；到了后期，也就是吳偉畫(huà)作的成熟時(shí)期，他廣集各家之長(zhǎng)，水墨更加淋漓，形成了屬于自己的一套雄壯強(qiáng)健、高逸狂放的吳氏風(fēng)格。至此，吳偉的畫(huà)風(fēng)成為浙派藝術(shù)史上的又一個(gè)高峰，尤其是《江山漁樂(lè)圖》《溪山漁艇圖》（圖1）《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》等一掃文人畫(huà)的因循守舊和自矜風(fēng)雅，可以明顯看出畫(huà)面中的“新”意。
《溪山漁艇圖》可以視為吳偉晚年時(shí)期的代表作品，此類(lèi)主題正是吳偉所長(zhǎng)。畫(huà)面呈現(xiàn)出濃濃的云氣，使人如臨其境。整個(gè)畫(huà)面的境界開(kāi)闊，氣勢(shì)磅礴。墨色的濃淡與筆觸的粗重對(duì)比強(qiáng)烈，筆墨之間的結(jié)構(gòu)看似無(wú)意，卻恰如其分地表現(xiàn)出山水的形象及其在光線中閃爍的效果。山石的變化多但表現(xiàn)含蓄，渲染時(shí)注意深淺寫(xiě)意。吳偉汲取了馬夏以小見(jiàn)大的布景方法，有意把峰頂截去，真實(shí)地表現(xiàn)了自然風(fēng)景的空間感和連續(xù)性，而這正是吳偉的創(chuàng)新之處。整幅作品生氣十足，不難看出，吳偉將自己復(fù)雜的心情化于畫(huà)中，他將對(duì)于漁民生活的向往和追求寄情于畫(huà)中，整個(gè)畫(huà)面清新自然，讓觀者流連忘返?！堕L(zhǎng)江萬(wàn)里圖》表現(xiàn)的全是吳偉自己的情緒，他將草書(shū)的用筆納入其中，整個(gè)畫(huà)面沒(méi)有雷同之處，下筆干凈利索，一氣呵成。畫(huà)面動(dòng)感強(qiáng)烈，讓觀者感受到作者的澎湃情緒，凝思江山雄闊、壯美的景致。
吳偉的山水畫(huà)氣勢(shì)雄健，人物畫(huà)也相當(dāng)精彩?！督鹆戡嵤隆分杏涊d：“吳小仙春日同諸王孫同游杏花村，酒后渴甚，從竹林中一老嫗索茶飲之，次年復(fù)與諸王孫游之，老嫗已下世數(shù)月，小仙目想心存，遂援筆寫(xiě)其像，與生時(shí)無(wú)異，老嫗之子得之，大哭不休?！弊阋?jiàn)吳偉人物畫(huà)的生動(dòng)傳神。
三、畫(huà)史對(duì)吳偉的評(píng)價(jià)
吳偉的杰出繪畫(huà)藝術(shù)成就為他贏得了不少追隨者，如張路、蔣嵩等。他們的描摹點(diǎn)畫(huà)雖然形似吳偉，但明顯缺少法度，徒具其表，忽視了畫(huà)作本身的意趣和內(nèi)涵。之后，隨著“南北宗論”的出現(xiàn)，派系門(mén)戶(hù)論爭(zhēng)熾盛，“浙派”被貶得一無(wú)是處，吳偉也橫遭指責(zé)，但是吳偉獨(dú)辟蹊徑的畫(huà)風(fēng)與歷史地位不容否定。吳門(mén)畫(huà)派與浙派的論爭(zhēng)只是關(guān)于美術(shù)風(fēng)格的門(mén)戶(hù)之見(jiàn)，吳門(mén)畫(huà)派的文徵明和唐寅都很推崇吳偉，他們都曾在其畫(huà)上題詩(shī)，并無(wú)輕視之言。如，吳門(mén)四家的唐寅題其《歌舞圖》“今日薛譚重玩世，龍眠不惜墨三升”，并把他與李公麟相提并論，可見(jiàn)吳偉在當(dāng)時(shí)畫(huà)壇的地位。因此，后世對(duì)于吳偉的貶低之言，完全出于文人畫(huà)家不喜吳偉的作畫(huà)方式與狂放的為人作風(fēng)，在中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀念中，含蓄美備受推崇，吳偉瀟灑、狂放的畫(huà)風(fēng)打破了原來(lái)文人畫(huà)精致的格局，因而遭到后世文人畫(huà)家的貶低。
一、抽象性繪畫(huà)中的藝術(shù)形態(tài)
西方人自古以來(lái)就對(duì)和諧、勻稱(chēng)、均衡等形式法則有著特殊的興趣，很多西方藝術(shù)家在造型應(yīng)用中自覺(jué)地去尋找其中的規(guī)律與法則，并將他們尋找出來(lái)的結(jié)果不斷發(fā)揚(yáng)、傳播，引導(dǎo)一批又一批的藝術(shù)家追隨他們探索出的腳印繼續(xù)前行。尤其是在文藝復(fù)興時(shí)期，很多畫(huà)家都以科學(xué)的手段探索美的形式。他們想通過(guò)數(shù)學(xué)的形式找到美的規(guī)律，以至于花費(fèi)大量的時(shí)間來(lái)研究透視、解剖，并且用數(shù)字比例的方式將其記錄下來(lái)，以便于使美的形式與法則得以延續(xù)，當(dāng)然這只是一種理想的愿望而已，從很多古典大師所畫(huà)的作品中我們都可以清晰地看到這些。直到經(jīng)歷過(guò)巴洛克、洛可可、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、新古典主義等直到印象主義，一些畫(huà)家才開(kāi)始強(qiáng)調(diào)并實(shí)踐于用色彩來(lái)表達(dá)主觀思想和情感，他們強(qiáng)調(diào)另外的繪畫(huà)方式：繪畫(huà)中色彩的抽象和幾何的抽象?？v觀西方繪畫(huà)，可以看出，注重形式表達(dá)的繪畫(huà)和注重色彩感情的繪畫(huà)是其基本的藝術(shù)形態(tài)，而抽象繪畫(huà)則是在二者之中發(fā)展而來(lái)。隨著繪畫(huà)的發(fā)展人們不再屈從于學(xué)院派的主導(dǎo)思想，嚴(yán)格地忠實(shí)于客觀現(xiàn)實(shí)存在而反復(fù)訓(xùn)練，而是相應(yīng)地發(fā)展了現(xiàn)代主義繪畫(huà)中抽象性繪畫(huà)的各個(gè)流派，直到后現(xiàn)代主義各個(gè)畫(huà)派。
二、抽象性繪畫(huà)賞析概要
我們一般所說(shuō)的“抽象藝術(shù)”是指沒(méi)有具體形象的，或者說(shuō)非再現(xiàn)性的藝術(shù)，藝術(shù)中的抽象不同于自然科學(xué)中的抽象，藝術(shù)中的抽象具有獨(dú)特的不可言說(shuō)性。美術(shù)史中所說(shuō)的抽象主義主要是由康定斯基為代表的熱抽象和以蒙德里安為代表的冷抽象。這些作品進(jìn)入了一個(gè)更高的精神層次，往往表達(dá)的是一種藝術(shù)觀念，畫(huà)面中放棄了具體的內(nèi)容和情節(jié)，突出運(yùn)用點(diǎn)、線、面、色塊、構(gòu)圖等純粹的繪畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)內(nèi)心的感覺(jué)、情緒、節(jié)奏等抽象的內(nèi)容。抽象油畫(huà)通常以直覺(jué)和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)。比如，蒙德里安和康定斯基的作品，就帶有一些神秘主義者的思想，想讓他們的藝術(shù)區(qū)域揭示在主觀性的外形不斷變化的背后隱藏著的永恒不變的實(shí)在，所以從他們的作品中可以看出其排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說(shuō)明性的表現(xiàn)手法，這樣就很難使人理解，抽象油畫(huà)作品僅將造型和色彩加以綜合、組織，完全顛覆了傳統(tǒng)審美觀念。理想之美、自然之美是抽象繪畫(huà)極力要擺脫、避免的東西。抽象繪畫(huà)的基本特征是取消了對(duì)物象具體描繪，而改用情緒的方法去表現(xiàn)概念和作畫(huà)，因此這種方法也可以說(shuō)是表現(xiàn)主義的。它是由各種反傳統(tǒng)的藝術(shù)融合而來(lái)，特別是由野獸派、立體派演變而來(lái)。無(wú)論是再現(xiàn)還是表現(xiàn)，繪畫(huà)都是通過(guò)形與色來(lái)實(shí)現(xiàn)自身存在意義的，如果抽象繪畫(huà)藝術(shù)的解讀成了一個(gè)難題，沒(méi)有人能夠看懂，那它依然會(huì)失去存在的價(jià)值。在米歇爾•塞弗爾看來(lái)，抽象藝術(shù)是：“我把一切不帶任何提醒，不帶任何對(duì)于現(xiàn)實(shí)的回憶，不管這一現(xiàn)實(shí)是否是畫(huà)家的出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)，都叫作抽象藝術(shù)?！钡珶o(wú)論是立體主義創(chuàng)始人畢加索，還是野獸派代表馬蒂斯等人的作品，它們的共同點(diǎn)都是極大地貶低了畫(huà)面的具象寫(xiě)實(shí)性。當(dāng)然比起以康定斯基為代表的熱抽象與以蒙德里安為代表的冷抽象，畢加索追求的立體主義與馬蒂斯所表現(xiàn)強(qiáng)烈色彩的野獸派還沒(méi)有取消具象結(jié)構(gòu)與內(nèi)在意義。康定斯基要求取消物體而表達(dá)內(nèi)在意義，他從音樂(lè)的啟示中提出這種理想，在1910年繪出《抽象水彩》，由于多種原因，隨后他也有過(guò)多樣性的探索，而在晚年達(dá)到了幾近神秘主義的境界。蒙德里安從建筑中得到啟示，而通過(guò)立體主義發(fā)展了幾何構(gòu)圖的傾向。他對(duì)樹(shù)這一主題進(jìn)行不斷抽象化的組畫(huà)《樹(shù)》風(fēng)靡一時(shí)，后來(lái)集中于新造型藝術(shù)的探索，這種新藝術(shù)在構(gòu)圖上只使用橫直位置上的直角，在色彩上只使用三原色和黑白灰進(jìn)行作畫(huà)。這種構(gòu)型具有獨(dú)特的美學(xué)效果，但是畫(huà)家賦予的意義卻不具有解釋性。在對(duì)抽象繪畫(huà)有了整體的認(rèn)識(shí)之后，我們面對(duì)看不懂的作品時(shí)可以停下腳步通過(guò)畫(huà)面色彩的運(yùn)用與形式的組織，結(jié)合我們平時(shí)積累的知識(shí)來(lái)玩味抽象藝術(shù)的美妙。當(dāng)我們的心靈與呈現(xiàn)在眼前的作品產(chǎn)生共鳴時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)原來(lái)繪畫(huà)也可以如此表現(xiàn)。
作者：趙文博 單位：天水師范學(xué)院
關(guān)鍵詞：文人畫(huà) 發(fā)展 特色 畫(huà)家
一、文人畫(huà)的代表畫(huà)家
文人畫(huà)的代表畫(huà)家有王維、蘇軾、李公麟、米芾。
唐·王維（701-761），字摩詰。善畫(huà)人物、山水，作品詩(shī)意赫然，被后人贊為“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”。他開(kāi)創(chuàng)文人畫(huà)以佛理禪趣入畫(huà)的先鋒，把畫(huà)意和禪心結(jié)合起來(lái)，形成一種禪意畫(huà)，這種禪意畫(huà)后稱(chēng)為墨戲，到明代又稱(chēng)作畫(huà)禪。王維的潑墨山水可以說(shuō)是開(kāi)一代繪畫(huà)先鋒，并且從此以后扭轉(zhuǎn)了中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)風(fēng)格，并最終推向中國(guó)繪畫(huà)的最高峰。為文人畫(huà)找到了最恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)語(yǔ)言——水、墨，王維雖然沒(méi)有在理論上明確的提出文人畫(huà)，但是他以自己的作品明確的表達(dá)了文人畫(huà)的形式。
宋·蘇軾（1037-1107）第一個(gè)在理論上明確提出“士人畫(huà)”，也就是后來(lái)的“文人畫(huà)”概念。如果說(shuō)王維文人畫(huà)的實(shí)踐上先行一步，那么蘇軾就是提出了文人畫(huà)的內(nèi)在追求。他提出“寫(xiě)形傳神，形理兩全，然后可以言曉畫(huà)”，“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”。他使繪畫(huà)從實(shí)用功能中脫離出來(lái)，強(qiáng)調(diào)畫(huà)家的主觀感受，將繪畫(huà)作為一種自我消遣的載體，即在筆情墨趣中融入自己的心境。在藝術(shù)創(chuàng)作上他主張“畫(huà)以適意”，是性之所發(fā)，筆之隨之，無(wú)法無(wú)派，不拘泥古法。在觀察描繪對(duì)象時(shí)、進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思時(shí)，強(qiáng)調(diào)畫(huà)家主觀情感與客觀對(duì)象合二為一，融合成為審美意象，再通過(guò)藝術(shù)手段將審美意象物態(tài)化，從而更好的表達(dá)情思，達(dá)到“適意”的目的。所以說(shuō)不管以后文人畫(huà)如何衍變，其所追求的最高境界就是蘇軾提出的“意”。
宋·李公麟（1049-1106），字伯時(shí)，能詩(shī)善文，繪畫(huà)技巧全面而且嫻熟。李公麟對(duì)繪畫(huà)史的重要意義是，他在總結(jié)吸收前人的筆墨語(yǔ)言的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了不著彩色，以單線勾勒來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的形體、質(zhì)感、量感、動(dòng)感和空間感，完全以筆墨線條塑造形象的畫(huà)法---“白描”。這種單純洗練、精密?chē)?yán)謹(jǐn)、樸素優(yōu)美的藝術(shù)形式，充分體現(xiàn)了文人士大夫的審美情致，成為后人的一代宗師。
米芾（1051-1108）北宋末年時(shí)期的著名書(shū)畫(huà)家和鑒賞家，米芾在繪畫(huà)上努力使書(shū)法和畫(huà)法想貫通，他的成就主要是在山水畫(huà)上，他在基于王維的水墨方式上，開(kāi)創(chuàng)了一種用渾圓凝重的水墨橫點(diǎn)錯(cuò)落排列，連點(diǎn)成線，以點(diǎn)為皴，干濕并用，再輔以渲染，貼切的表現(xiàn)出云雨微茫的江南山林景色。后來(lái)人們稱(chēng)這種畫(huà)法為“米點(diǎn)皴”，米點(diǎn)畫(huà)法是從巨然的“礬頭皴”的印象派效果脫胎而得的。這種創(chuàng)新的畫(huà)法豐富了文人畫(huà)的語(yǔ)言形式。
二、文人畫(huà)的產(chǎn)生、衍變、成熟
中國(guó)文化在唐安史之亂之前一直呈上升趨勢(shì)，例如漢代的大氣，盛唐輝煌。但自安史之亂以后，中國(guó)封建社會(huì)就處于下降態(tài)勢(shì)，文人士大夫之間普遍存在一種失望，他們的心里狀態(tài)變得封閉、內(nèi)向，個(gè)性也趨向細(xì)膩，多愁善感。中國(guó)文化由注重外觀的宏大轉(zhuǎn)到注重內(nèi)在的精神世界，后期的社會(huì)出現(xiàn)一種陰柔美的氣氛，并且這種氣氛被推波助瀾，并最終在中國(guó)傳統(tǒng)思想中占有重要地位。在繪畫(huà)方面，這種思潮形成了中國(guó)的特色，使人只要提起中國(guó)畫(huà)就讓人想到文人畫(huà)，想到水墨畫(huà)。封建社會(huì)發(fā)展到宋朝時(shí)推行“重文抑武”的政策，文臣儒士出任要職。經(jīng)過(guò)五代十國(guó)的社會(huì)動(dòng)蕩，宋朝的政治穩(wěn)定，物質(zhì)生活富足，人們渴望一種平淡自然的生活，轉(zhuǎn)向追求內(nèi)心精神世界的充實(shí)，表現(xiàn)在繪畫(huà)上就是這時(shí)蘇軾提出士人畫(huà)。
士人畫(huà)在元達(dá)到鼎盛，明清成熟。元代社會(huì)急劇變化，同時(shí)帶來(lái)了審美趣味的變異。元代是異族治國(guó)，民族等級(jí)制度很?chē)?yán)格，漢族知識(shí)分子受到嚴(yán)厲打擊，他們被迫或自愿放棄官位，把精力和情感寄托在文學(xué)藝術(shù)上。因此，元代的畫(huà)壇上，繪畫(huà)題材多是對(duì)古今文人雅士及文學(xué)作品的描述，流露出一種隱逸的特征。元代的院體畫(huà)基本上處于銷(xiāo)聲匿跡的狀態(tài)，繪畫(huà)的主導(dǎo)權(quán)落到在野文人的手里。人的“主觀意興”被極力的張揚(yáng)，對(duì)筆墨情趣的追求達(dá)到了癡迷的地步。他們將自身的情感完全投射于對(duì)象世界，再將對(duì)象世界轉(zhuǎn)化為筆線墨道，繼而又將筆線墨道轉(zhuǎn)化為自己獨(dú)特的情感符號(hào)。在元人的筆下，筆墨表現(xiàn)為一種凈化了的審美趣味。線條自身的流動(dòng)轉(zhuǎn)折，墨色自身的濃淡、干濕，他們所傳達(dá)出來(lái)的情感、意興、氣勢(shì)及時(shí)空感，構(gòu)成了重要的美學(xué)境界，其本身成為了一種被凈化了的“有意味的形式”，把文人畫(huà)推向高峰。
文人畫(huà)的成熟是在明末清初。明末清初的畫(huà)家石濤提出“一畫(huà)”說(shuō)。一畫(huà)的意義為三個(gè)合一，畫(huà)道與天道合一，自然與心靈合一，本原與境界合一?！耙划?huà)”說(shuō)表明文人畫(huà)與傳統(tǒng)文化合而為一；文人畫(huà)與中國(guó)傳統(tǒng)文化相互影響，文人畫(huà)以傳統(tǒng)文化為營(yíng)養(yǎng)，同時(shí)文人畫(huà)又脫離了匠技的地位，而具有了“道”的大用；文人畫(huà)與詩(shī)文、音樂(lè)、建筑、園林實(shí)現(xiàn)了融合，也就是說(shuō)文人畫(huà)已經(jīng)達(dá)到了“化境”，這標(biāo)志著文人畫(huà)走向成熟，同時(shí)表明文人畫(huà)的氣運(yùn)與傳統(tǒng)文化相呼應(yīng)，同盛衰。
三、文人畫(huà)的主要藝術(shù)特色——“平淡天真”
文人畫(huà)帶有一種書(shū)卷氣，也就是說(shuō)題材上取材典籍，畫(huà)意上注重理趣，畫(huà)品上文品規(guī)定畫(huà)品，風(fēng)格上推崇沖和溫潤(rùn)。文人畫(huà)是藝術(shù)與文人的結(jié)合，文人畫(huà)中的“文”是“天道之像”和“圣人之言”的內(nèi)外統(tǒng)一體，這個(gè)“文”是內(nèi)、外合一的一體。文人畫(huà)表現(xiàn)及追求的是平淡天真的畫(huà)風(fēng)，如意象的孤潔，情思的高遠(yuǎn)，意境的空靈。文人畫(huà)是集文學(xué)、書(shū)法、繪畫(huà)后來(lái)又有篆刻為一體的繪畫(huà)樣式。文人畫(huà)與書(shū)法的關(guān)系較為密切，書(shū)法的點(diǎn)、線、面和書(shū)法的結(jié)構(gòu)組合是書(shū)法藝術(shù)的基本藝術(shù)形式，書(shū)法運(yùn)筆的輕重、疏密、粗細(xì)所給人的視覺(jué)上形成的節(jié)奏和韻律，幾乎被繪畫(huà)全部吸收進(jìn)來(lái)，同樣通過(guò)這些書(shū)法的語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)畫(huà)家的情感、性格、氣質(zhì)和文學(xué)修養(yǎng)。文人畫(huà)主張不為物役，不拘泥與古法，更加突出畫(huà)家的主體地位，只以最簡(jiǎn)單的工具（筆、墨、紙）和最概括的語(yǔ)言（黑、白、灰）傳達(dá)畫(huà)家最豐富、最深刻的生活感受。文人畫(huà)家們同樣注重個(gè)人修養(yǎng)，畫(huà)品就是人品，追求深厚的文學(xué)、道德修養(yǎng)，以高尚的情操為豪。文人畫(huà)的藝術(shù)追求強(qiáng)調(diào)書(shū)法主觀情趣，畫(huà)面不求形似，以自?shī)蕿橹?，?huà)面最終追求典雅沉靜、平淡天真的境界。其畫(huà)面的具體形象不外乎有寒林、疏石、遠(yuǎn)山、孤亭等，用這些來(lái)襯托畫(huà)面蕭條、悲涼的氣氛，體現(xiàn)畫(huà)家脫離塵世、疏遠(yuǎn)人間的思想，表達(dá)玄遠(yuǎn)的志趣。畫(huà)風(fēng)體現(xiàn)出的風(fēng)格最終是由人的品格修養(yǎng)決定，文人畫(huà)是將自己的心性映射到筆墨當(dāng)中的產(chǎn)物。繪畫(huà)追求平淡天真，其人必定“平淡天真”。
1.中學(xué)美術(shù)教學(xué)的狀況
自從國(guó)家推行素質(zhì)教育策略以來(lái)，各教育機(jī)構(gòu)都在朝著素質(zhì)教育的方向努力?，F(xiàn)階段，我國(guó)中學(xué)美術(shù)教學(xué)在國(guó)家全面發(fā)展素質(zhì)教育的背景下，極力改進(jìn)美術(shù)教學(xué)的總體質(zhì)量。從其教學(xué)成果來(lái)看，在現(xiàn)代中學(xué)教育體系發(fā)展的帶動(dòng)下，學(xué)生能夠充分理解一些最基本的美術(shù)技能以及美術(shù)知識(shí)。我國(guó)中學(xué)美術(shù)教學(xué)的課堂中存在一種普遍的現(xiàn)象，那就是教師試圖通過(guò)傳統(tǒng)模式下的教學(xué)方法來(lái)推進(jìn)中學(xué)美術(shù)教學(xué)，將學(xué)生繪畫(huà)技能的培養(yǎng)放在了首位，忽視了學(xué)生對(duì)美術(shù)藝術(shù)的審美以及興趣的培養(yǎng)，這就給中學(xué)階段的美術(shù)教育埋下了隱患。
2.中學(xué)美術(shù)教學(xué)的實(shí)效及其局限性
通過(guò)對(duì)我國(guó)過(guò)去一段時(shí)期以及當(dāng)前中學(xué)美術(shù)教學(xué)狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學(xué)美術(shù)教學(xué)的成績(jī)較以往有所改善，但其中仍存在一定的問(wèn)題亟待解決。其中，最重要的一個(gè)問(wèn)題便是，在美術(shù)教學(xué)的過(guò)程中，美術(shù)專(zhuān)業(yè)教師傳承知識(shí)本身的同時(shí)缺乏培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)的環(huán)節(jié)，這樣就導(dǎo)致中學(xué)美術(shù)教學(xué)中藝術(shù)靈魂的缺失，換句話說(shuō)，就是當(dāng)前的中學(xué)美術(shù)教育模式不能吸引學(xué)生來(lái)投入地學(xué)習(xí)美術(shù)藝術(shù)，而僅僅是泛泛了解美術(shù)。這對(duì)于我國(guó)整個(gè)教學(xué)體系的完整構(gòu)建極為不利，同時(shí)，也無(wú)益于學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的提升。
二、中學(xué)美術(shù)教學(xué)需要現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的渲染
藝術(shù)素養(yǎng)并非人人都具備，同樣，現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的強(qiáng)弱也因人而異，因此，對(duì)于中學(xué)美術(shù)教學(xué)而言，作為課堂教學(xué)的主導(dǎo)一方，專(zhuān)業(yè)的美術(shù)教師要能夠用自身的藝術(shù)素養(yǎng)來(lái)激發(fā)學(xué)生對(duì)美術(shù)藝術(shù)本身的興趣，進(jìn)而才能將美術(shù)技能以及專(zhuān)業(yè)知識(shí)等內(nèi)容更順暢地傳承給中學(xué)生。同時(shí)，在興趣的導(dǎo)向下，中學(xué)生對(duì)于美術(shù)這門(mén)學(xué)科的認(rèn)知也會(huì)有所提升，比以往更能融入美術(shù)的學(xué)習(xí)氛圍中。
1.在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中融入現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的前提條件
（1）中學(xué)專(zhuān)業(yè)教師美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)的提升
提升教師本身的美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)是培養(yǎng)具備創(chuàng)新意識(shí)的中學(xué)生的重要前提。在實(shí)踐過(guò)程中，我國(guó)從事中學(xué)美術(shù)教學(xué)的專(zhuān)業(yè)美術(shù)教師在以往也做了諸多探索，深深意識(shí)到創(chuàng)新意識(shí)對(duì)于美術(shù)教學(xué)的重要性。教師自身的藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)理論的認(rèn)知及其對(duì)美術(shù)藝術(shù)的鑒賞能力息息相關(guān)。有的美術(shù)教師盡管在教學(xué)過(guò)程中能夠?qū)⒚佬g(shù)專(zhuān)業(yè)的知識(shí)點(diǎn)與理論知識(shí)教授給學(xué)生，但由于其自身藝術(shù)素養(yǎng)的缺失，往往就會(huì)在教學(xué)過(guò)程中給學(xué)生留有一種枯燥、機(jī)械的印象，這對(duì)于日后教學(xué)十分不利。所以，作為美術(shù)學(xué)科的專(zhuān)業(yè)教師要首先從自身的教學(xué)能力、對(duì)美術(shù)藝術(shù)的鑒賞能力、分析能力等方面來(lái)提升本身的美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)，進(jìn)而在教授學(xué)生的過(guò)程中，也能夠充滿(mǎn)強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。
（2）學(xué)生對(duì)美術(shù)學(xué)科有著強(qiáng)烈的興趣
中學(xué)美術(shù)教師自身美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)的提升對(duì)于美術(shù)教學(xué)能起到一定的作用，與此同時(shí)，學(xué)生對(duì)美術(shù)學(xué)科的興趣也極為關(guān)鍵。素質(zhì)教育要求教師能夠通過(guò)一定的教學(xué)策略來(lái)調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，從而提升學(xué)科教學(xué)的有效性。這對(duì)于中學(xué)美術(shù)教學(xué)而言同樣適用，教師要以興趣導(dǎo)向式的教學(xué)模式來(lái)進(jìn)行美術(shù)教學(xué)，并且將現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)中的創(chuàng)新意識(shí)滲透在教學(xué)的過(guò)程之中，與教學(xué)實(shí)踐有機(jī)地融合在一起，讓學(xué)生感知到美術(shù)這門(mén)藝術(shù)的靈性。中學(xué)美術(shù)教育的首要任務(wù)是讓學(xué)生形成對(duì)美術(shù)這一學(xué)科的學(xué)習(xí)興趣，為他們將來(lái)的全面發(fā)展和終身學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。從生活中來(lái)看，藝術(shù)之美是無(wú)處不在的。生活當(dāng)中存在著各種形式的美，要想發(fā)掘并認(rèn)知這種美，以及提高學(xué)生的審美能力，從小就應(yīng)該給學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)良好的學(xué)習(xí)氛圍、學(xué)習(xí)環(huán)境和優(yōu)越的學(xué)習(xí)條件，使學(xué)生對(duì)美術(shù)教育有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)。
2.現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的融入，促使中學(xué)美術(shù)教學(xué)朝向素質(zhì)化方向發(fā)展
在現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的領(lǐng)域中，很多中國(guó)畫(huà)家在繼承傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的同時(shí)，為了使得繪畫(huà)創(chuàng)作更為完美，融入了很多國(guó)內(nèi)外的新興藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而創(chuàng)造出自己獨(dú)特的繪畫(huà)藝術(shù)特性，令作品活靈活現(xiàn)。從中學(xué)美術(shù)教學(xué)的角度來(lái)看，將現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)融入到教學(xué)的過(guò)程中，實(shí)質(zhì)上就是在專(zhuān)業(yè)教師的引導(dǎo)下，激發(fā)學(xué)生個(gè)性化的美術(shù)創(chuàng)作激情，教育學(xué)生不拘泥于形式，仔細(xì)體察自身對(duì)美術(shù)藝術(shù)的獨(dú)特感覺(jué)，尤其是對(duì)于青春期的中學(xué)生而言，每個(gè)人的藝術(shù)感覺(jué)可能都會(huì)有所不同。
三、現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中滲透的意義
對(duì)于中學(xué)美術(shù)教學(xué)而言，對(duì)學(xué)生進(jìn)行現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)需要循序漸進(jìn)，既不能忽視繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)新性又不能過(guò)于強(qiáng)調(diào)美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內(nèi)涵價(jià)值所在。探究現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)中的創(chuàng)新意識(shí)對(duì)于學(xué)生進(jìn)行美術(shù)作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學(xué)生都能夠領(lǐng)悟到美術(shù)中的藝術(shù)內(nèi)涵，那么現(xiàn)代中學(xué)美術(shù)教育的質(zhì)量就會(huì)理所當(dāng)然地提升上來(lái)了。
1.現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)及其創(chuàng)新意識(shí)
（1）現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)概述
現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)，顧名思義，就是在現(xiàn)代藝術(shù)氛圍中滋生出來(lái)的繪畫(huà)作品，而且，相對(duì)于傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)而言，現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)與生活的關(guān)系較為密切。通過(guò)對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的觀察可知，很多繪畫(huà)藝術(shù)作品中都存在中西方美術(shù)藝術(shù)文化的影子，而且，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史時(shí)期文化的渲染，以及社會(huì)變革的影響，使得現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)本身有著較為獨(dú)特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內(nèi)容。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新，是繪畫(huà)藝術(shù)家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個(gè)藝術(shù)家，他在不同時(shí)期所創(chuàng)作的繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格也都不盡相同。
（2）現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的特征
從總體情況來(lái)看，現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)有著幾個(gè)較為明顯的特征，其中，最為突出的一個(gè)特征便是現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)中所潛藏的藝術(shù)精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)的美術(shù)藝術(shù)，這也是代表著一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)者對(duì)于珍視現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)的態(tài)度。從傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)與現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的差別來(lái)看，后者忽略了對(duì)畫(huà)面物體本身的形象性勾勒，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)繪畫(huà)藝術(shù)所能給人們帶來(lái)的視覺(jué)感受。絕大多數(shù)藝術(shù)形式都是較為抽象且充滿(mǎn)美感的，只不過(guò)人們對(duì)藝術(shù)本身的認(rèn)知與領(lǐng)悟能力存在差別，所以，對(duì)同一藝術(shù)作品的感受就有所不同。
（3）探究現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域中的創(chuàng)新意識(shí)
通常情況下，我們?cè)谘芯楷F(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)時(shí)，難免要關(guān)注它背后獨(dú)特的創(chuàng)新意識(shí)。從現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)作品中，一個(gè)具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會(huì)到創(chuàng)作者在繪畫(huà)的過(guò)程中所具有的獨(dú)特創(chuàng)新意識(shí)。在現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的烘托下，將創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識(shí)也傳達(dá)出來(lái)了。事實(shí)上，現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)與人們的生活有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，但它又高于生活。一個(gè)致力于現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的文藝工作者往往會(huì)通過(guò)較為激烈的手段來(lái)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)本身的獨(dú)立性，在現(xiàn)代社會(huì)的喧囂中，找尋藝術(shù)氛圍中的片刻寧?kù)o。
2.中學(xué)美術(shù)教學(xué)與現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的融合
從教學(xué)實(shí)踐過(guò)程來(lái)看，盡管了解到了現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)中的創(chuàng)新意識(shí)對(duì)于美術(shù)教育的重要性，但對(duì)中學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)和鑒賞能力的培養(yǎng)并非一蹴而就的。從具體教學(xué)策略來(lái)看，中學(xué)美術(shù)教學(xué)與現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的融合需要一個(gè)長(zhǎng)期的培養(yǎng)教育過(guò)程，教師通過(guò)對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)作品內(nèi)涵的解析，來(lái)啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)?？赡苡械膶W(xué)生對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新的領(lǐng)悟能力會(huì)有所不同，因此教師對(duì)學(xué)生進(jìn)行現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)要循序漸進(jìn)，不斷地啟發(fā)學(xué)生、鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)作品的演變過(guò)程，以及藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作作品時(shí)的細(xì)節(jié)變化。只有在教學(xué)過(guò)程中融入這些內(nèi)容，才能有助于學(xué)生更好地理解美術(shù)這門(mén)藝術(shù)的內(nèi)涵價(jià)值、學(xué)好美術(shù)這門(mén)課程，并以此來(lái)提升中學(xué)美術(shù)教學(xué)的質(zhì)量。
（1）教師通過(guò)對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)作品內(nèi)涵的分析，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)
在諸多現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)作品中可以發(fā)現(xiàn)，繪畫(huà)藝術(shù)大師終其一生都在不斷地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，從一幅幅繪畫(huà)作品中，便可以窺見(jiàn)藝術(shù)大師創(chuàng)作理念的變化以及創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。創(chuàng)新，是藝術(shù)大師區(qū)別于普通畫(huà)家最明顯的一個(gè)特征?，F(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多藝術(shù)創(chuàng)新理念都是源自于中西方繪畫(huà)藝術(shù)火花的碰撞，從而滋生出一個(gè)新的創(chuàng)意點(diǎn)，借助藝術(shù)大師之手，將創(chuàng)新的思維通過(guò)繪畫(huà)藝術(shù)這一表達(dá)形式呈現(xiàn)給世人。教師在教學(xué)過(guò)程中，要啟發(fā)學(xué)生對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的領(lǐng)悟，并要鼓勵(lì)學(xué)生在創(chuàng)作個(gè)性化美術(shù)作品時(shí)，要能夠?qū)⒆约簞?chuàng)新的內(nèi)容融合在作品當(dāng)中，進(jìn)而形成自己的風(fēng)格。當(dāng)然，教師要提示學(xué)生，獨(dú)立美術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的形成是在具備一定美術(shù)技能基礎(chǔ)上才能夠?qū)崿F(xiàn)的。
（2）對(duì)學(xué)生進(jìn)行現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)要循序漸進(jìn)，以此提升中學(xué)美術(shù)教學(xué)的質(zhì)量
藝術(shù)體制理論的源頭———分析美學(xué)陣營(yíng)中的藝術(shù)定義危機(jī)
縱觀整個(gè)二十世紀(jì)，尤其是五、六十年代以來(lái)，西方藝術(shù)的逐變求新經(jīng)常達(dá)到了令觀賞者震驚的地步，杜尚(MarcelDuchamp)的現(xiàn)成品(ready－made)(代表作:泉(Fountain))，沃霍爾(AndyWarhol)的波普藝術(shù)(代表作:布里洛盒子(BrilloBox))，約翰•凱奇(JohnCage)的“無(wú)聲音樂(lè)”(4分33秒)乃至奧蘭(Orlan)的“整容”行為藝術(shù)，這些光怪陸離的現(xiàn)代及后現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)踐一次次地沖擊著藝術(shù)邊界，讓觀眾對(duì)習(xí)以為常的藝術(shù)常規(guī)產(chǎn)生質(zhì)疑。
有人認(rèn)為這種凸顯觀念而弱化審美的當(dāng)代藝術(shù)不過(guò)是一場(chǎng)嘩眾取寵、虛張聲勢(shì)的符號(hào)游戲，它利用哲學(xué)化的觀念外衣掩蓋了其粗制濫造、胡亂剽竊的本質(zhì);也有人認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)的勃興不過(guò)是藝術(shù)界各方如拍賣(mài)行、畫(huà)廊、策展人、投資商、經(jīng)紀(jì)人、藝評(píng)家、收藏家聯(lián)手，通過(guò)精心的炒作和吹捧而制造出來(lái)的藝術(shù)泡沫。這些爭(zhēng)端背后的一個(gè)基本問(wèn)題浮出水面:藝術(shù)與非藝術(shù)的界限何在?無(wú)論如何毋庸置疑的是，在這種大潮的沖擊下，既有的藝術(shù)理論在大量亟待辨識(shí)和闡釋的藝術(shù)作品和實(shí)踐面前顯得束手無(wú)策。隨著杜尚、沃霍爾們被冠之以前衛(wèi)藝術(shù)家并逐漸被藝術(shù)機(jī)構(gòu)所接納，隨著藝術(shù)品和日常物之間的界限日益模糊，我們不僅疑惑:到底何為藝術(shù)?誰(shuí)是藝術(shù)家?藝術(shù)生產(chǎn)者至高無(wú)上的地位到底是獨(dú)特的天賦授予還是一種社會(huì)生產(chǎn)制造出的集體幻象?藝術(shù)界或曰藝術(shù)體制論正是在傳統(tǒng)藝術(shù)理論頻頻遭受當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐的沖擊下應(yīng)運(yùn)而生的。美國(guó)社會(huì)學(xué)家霍華德•貝克曾指出:“當(dāng)舊的美學(xué)理論無(wú)法充分闡明已被相關(guān)藝術(shù)界中具有豐富知識(shí)的成員所接受的藝術(shù)品的優(yōu)勢(shì)時(shí)，新的理論應(yīng)運(yùn)而生，與過(guò)去的理論抗衡，并對(duì)其進(jìn)行擴(kuò)充和修正。當(dāng)一個(gè)既定的美學(xué)原理不能使作品在邏輯上合理合法、而此作品卻已然通過(guò)其它方式取得了合法地位時(shí)，總會(huì)有人構(gòu)架起一個(gè)能使之合法化的理論”(Becker145)。面對(duì)花樣翻新的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，藝術(shù)哲學(xué)家們(以莫里斯•韋茨為代表)先是從維特根斯坦的“家族相似”理論中獲得靈感，提出“藝術(shù)不可定義”說(shuō)，這一觀點(diǎn)因其邏輯漏洞以及無(wú)建構(gòu)意義的虛無(wú)和空洞性而很快被眾多美學(xué)家(如曼德?tīng)桋U姆)攻擊，正是在這一背景下，“藝術(shù)可以定義”說(shuō)又應(yīng)運(yùn)而生，只不過(guò)這種定義的路徑已和本質(zhì)主義藝術(shù)定義(如模仿說(shuō)、表現(xiàn)說(shuō))大相徑庭，它超越了傳統(tǒng)美學(xué)只從外顯性(exhibited)特征出發(fā)尋找藝術(shù)普遍本質(zhì)的局限性視域，而主張從非顯性(non－exhibited)特征入手來(lái)重新界定藝術(shù)。沿著這條路徑，20世紀(jì)60年代在美學(xué)內(nèi)部圍繞著藝術(shù)定義展開(kāi)的討論中出現(xiàn)了一種新的觀點(diǎn)，即從藝術(shù)和社會(huì)情境之間的關(guān)系出發(fā)，對(duì)藝術(shù)品資格問(wèn)題進(jìn)行討論，這就是以美國(guó)哲學(xué)家阿瑟•丹托(ArthurDanto)和喬治•迪基(GeorgeDickie)為代表的“藝術(shù)界”(artworld)和藝術(shù)慣例理論。關(guān)于二者的相關(guān)理論的詳細(xì)介紹目前已有很多，這里不一一贅述。簡(jiǎn)言之，丹托提出把某物看作藝術(shù)需要藝術(shù)理論氛圍和藝術(shù)史知識(shí)———即“藝術(shù)界”的闡釋?zhuān)匣鶆t更為關(guān)注各種藝術(shù)界體制———如已建立的慣例、習(xí)俗、常規(guī)等等是如何授予某物以藝術(shù)品資格的，因此其理論常被稱(chēng)為“藝術(shù)慣例”論。盡管丹托和迪基的思想仍停留在形而上藝術(shù)哲學(xué)的理論視域內(nèi)，然而可以看出，當(dāng)代美學(xué)越來(lái)越呈現(xiàn)出溢出藝術(shù)哲學(xué)邊界，向文化社會(huì)學(xué)靠攏的趨勢(shì)，尤其是迪基的“慣例”說(shuō)，空前地將“體制”這一因素引入到藝術(shù)定義的思考中，體現(xiàn)出鮮明的社會(huì)學(xué)特點(diǎn)。而社會(huì)學(xué)家貝克和布迪厄通過(guò)合作的“藝術(shù)世界”和沖突的“藝術(shù)場(chǎng)”理論體系則擺脫了哲學(xué)形而上的空洞和抽象，將當(dāng)代藝術(shù)問(wèn)題、藝術(shù)體制的考察落實(shí)到更為具體的實(shí)處。
合作與沖突并存的藝術(shù)世界———借鑒社會(huì)學(xué)資源的藝術(shù)體制理論
在丹托、迪基提出他們的藝術(shù)體制論不久，社會(huì)學(xué)領(lǐng)域也出現(xiàn)了美國(guó)社會(huì)學(xué)家霍華德•貝克(HowardS．Bec-ker)和法國(guó)社會(huì)學(xué)家布迪厄(PierreBourdieu)對(duì)藝術(shù)體制的專(zhuān)門(mén)研究。實(shí)際上，早在十九世紀(jì)的藝術(shù)社會(huì)學(xué)研究中就已初現(xiàn)從藝術(shù)體制視角來(lái)研究藝術(shù)的苗頭，此思路源于對(duì)“為藝術(shù)而藝術(shù)”(artforart’ssake)這一藝術(shù)形而上概念的駁斥，如法國(guó)的斯達(dá)爾夫人(MadamedeStael)和實(shí)證主義歷史學(xué)家泰納(HyppoliteTaine)曾都考察社會(huì)環(huán)境與藝術(shù)之間的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)社會(huì)制度、時(shí)代精神、地理環(huán)境、自然氣候以及種族和宗教等外部因素對(duì)藝術(shù)風(fēng)格、內(nèi)容、形式和藝術(shù)史流派的影響，而后者反過(guò)來(lái)也反映和折射了某一時(shí)代的社會(huì)狀況。這種藝術(shù)反映觀的主要持有者還包括以馬克思以及活躍在二十世紀(jì)中葉，直接或間接借用了經(jīng)典理論的一大批學(xué)者，如夏皮羅(MeyerSchapiro，1973)，豪澤爾(ArnoldHauser，1951)等等。古典藝術(shù)主張的核心是:藝術(shù)品反映社會(huì)階級(jí)關(guān)系，正是社會(huì)階級(jí)關(guān)系賦予藝術(shù)品以美學(xué)形式和內(nèi)容。受這一主張的啟發(fā)，藝術(shù)反映論的學(xué)者們并將藝術(shù)品的研究同對(duì)藝術(shù)家的生活的研究結(jié)合起來(lái)，去分析生產(chǎn)的經(jīng)濟(jì)模式和社會(huì)階級(jí)結(jié)構(gòu)，他們所提倡的一些唯物主義的分析原則成為藝術(shù)社會(huì)學(xué)研究的新標(biāo)準(zhǔn)，這些原則包括:藝術(shù)家是特定集體的成員，而非被賦予獨(dú)特創(chuàng)造性天才的孤立個(gè)體;在商品社會(huì)中，藝術(shù)品是商和社會(huì)機(jī)構(gòu)用貨幣或其它類(lèi)似方式購(gòu)買(mǎi)或投資的對(duì)象;藝術(shù)品取決于物質(zhì)和技術(shù)的生產(chǎn)媒介，而后者以社會(huì)勞動(dòng)體系為先決條件;藝術(shù)品用審美的形式和內(nèi)容“反映”或“編碼”了其所在時(shí)代的社會(huì)結(jié)構(gòu);藝術(shù)品所負(fù)載的價(jià)值并非在一切時(shí)代都是必然有效的，僅僅對(duì)那些在特定社會(huì)背景下“消費(fèi)”它們的特定社會(huì)群體才有效(哈靈頓10－11)。這些主張雖然為藝術(shù)社會(huì)學(xué)研究提供了多元的視角，然而其相對(duì)單維的反映論難逃過(guò)于簡(jiǎn)單化、機(jī)械化的嫌疑，沒(méi)能捕捉到藝術(shù)界尤其是當(dāng)代藝術(shù)體制中各個(gè)節(jié)點(diǎn)之間互動(dòng)性和動(dòng)態(tài)性關(guān)系結(jié)構(gòu)。
幾乎與分析美學(xué)對(duì)藝術(shù)定義問(wèn)題的討論同時(shí)開(kāi)展的另一種研究，是開(kāi)始于二十世紀(jì)六七十年代由一批美國(guó)和法國(guó)社會(huì)學(xué)學(xué)者進(jìn)行的關(guān)于藝術(shù)體制的經(jīng)驗(yàn)社會(huì)學(xué)研究，這種研究與的藝術(shù)社會(huì)史不同，比如它對(duì)價(jià)值判斷的始終保持一定的疏離并回避審美評(píng)價(jià)、審美內(nèi)容，而是更加注意公眾在行為和體制上的藝術(shù)接收實(shí)踐，它“建立在對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)、藝術(shù)職業(yè)機(jī)構(gòu)、藝術(shù)管理、專(zhuān)業(yè)藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)和藝術(shù)消費(fèi)模式的定量分析和定性研究的基礎(chǔ)之上，［……］是丹托和迪基的藝術(shù)體制理論在經(jīng)驗(yàn)上的種種應(yīng)用”(哈靈頓23)。美國(guó)和法國(guó)的研究者分別以貝克和布迪厄?yàn)榇?，二人都表現(xiàn)出與社會(huì)學(xué)民族志(ethnographic)研究方法以及參與性觀察(participantob-servation)的某種親密性。貝克于1982年出版了轟動(dòng)一時(shí)的著作《藝術(shù)世界》(ArtWorlds)。這本著作中的研究思路很顯然是受到丹托“藝術(shù)界”(artworld)概念以及社會(huì)學(xué)理論中“符號(hào)互動(dòng)論”②(symbolicinteractionism)的啟發(fā)。從符號(hào)互動(dòng)論的視角來(lái)看，藝術(shù)和語(yǔ)言、文字等媒介一樣，是一種通過(guò)不斷交流、溝通與協(xié)商來(lái)塑造意義的物化手段。如結(jié)構(gòu)功能主義社會(huì)學(xué)大師帕森斯(TalcottPar-sons)將藝術(shù)等同于一般的社會(huì)結(jié)構(gòu)，認(rèn)為應(yīng)以“互惠”的社會(huì)互動(dòng)關(guān)系框架來(lái)研究藝術(shù)家與社會(huì)公眾之間的關(guān)系。另一位符號(hào)互動(dòng)學(xué)派的社會(huì)學(xué)家鄧肯(HughDun-can)也提出從分析微觀機(jī)制的社會(huì)互動(dòng)出發(fā)研究藝術(shù)和藝術(shù)生產(chǎn)的過(guò)程。鄧肯建構(gòu)了一種“作者－批評(píng)家－公眾”的三角互動(dòng)模式，其中的每一方的行動(dòng)都要和其他方相互作用，盡管“行動(dòng)者”之間的“互動(dòng)”可能只是象征性的、符號(hào)化的，并非是社會(huì)的、物理的，但是三角中的各要素還是具有互惠作用，并隱含著一種“社會(huì)團(tuán)結(jié)”(socialsolidarity)，這種社會(huì)團(tuán)結(jié)又進(jìn)而在更高的層次上促成互動(dòng)各方的“同態(tài)化”(isomorphism)。
不同于丹托的是，貝克的藝術(shù)世界是一個(gè)復(fù)數(shù)的概念。借助其早年在藝術(shù)圈(演奏爵士樂(lè))的親身經(jīng)歷，貝克與藝術(shù)家群體有著更為廣泛而密切的聯(lián)系，這使他的研究具有直接介入藝術(shù)領(lǐng)域具體活動(dòng)和實(shí)踐的特點(diǎn)，因此他不是像哲學(xué)家或一般社會(huì)學(xué)家那樣在簡(jiǎn)單考察或思辨推理的層面上談藝術(shù)，而是依據(jù)他本人在幾種藝術(shù)世界中的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和參與，對(duì)藝術(shù)作品的制作和流通等過(guò)程進(jìn)行最直白的梳理和表述。如果說(shuō)丹托和迪基將傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)的本體化追問(wèn)“何為藝術(shù)”置換為“為何某物為藝術(shù)”或“某物如何獲得藝術(shù)品資格”這類(lèi)問(wèn)題，那么可以說(shuō)貝克則將這一追問(wèn)轉(zhuǎn)化為更具社會(huì)學(xué)色彩的問(wèn)題:藝術(shù)何以可能?(Whatmakesartart?)。仔細(xì)分析這一追問(wèn)，不難看出貝克對(duì)藝術(shù)界問(wèn)題的討論是以某對(duì)象已經(jīng)被藝術(shù)體制接受為藝術(shù)品這一事實(shí)為前提的。簡(jiǎn)單總結(jié)貝克關(guān)于藝術(shù)世界的核心概念主要有三個(gè)，即集體行動(dòng)(collectiveactions)、常規(guī)(conventions)和標(biāo)簽理論(theoryoflabeling)。按照貝克在這本代表作和其他一些相關(guān)文章③中的理解，藝術(shù)世界是圍繞著一種慣例而實(shí)現(xiàn)合作生產(chǎn)的藝術(shù)界公眾所構(gòu)成的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。在《藝術(shù)世界》的開(kāi)篇，貝克就對(duì)artworlds的概念作了社會(huì)學(xué)意義上的界定:“藝術(shù)世界是由所有這樣的人組成的，他們的活動(dòng)對(duì)于這個(gè)或其他世界規(guī)定為具有藝術(shù)特色的作品之生產(chǎn)是不可或缺的。藝術(shù)世界的成員要參照慣例性理解協(xié)調(diào)那些活動(dòng)，生產(chǎn)出作品，而這些理解則包含在共同實(shí)踐和經(jīng)常被使用的人工制品中。同樣一群人以相似的方式反復(fù)地、甚至是程式化地去生產(chǎn)類(lèi)似的作品。因此，我們把藝術(shù)世界視為一個(gè)諸多參與者合作關(guān)聯(lián)的網(wǎng)絡(luò)”(Becker34)。
藝術(shù)首先是集體行動(dòng)的結(jié)果，這是貝克藝術(shù)體制理論的一個(gè)基本命題，這個(gè)命題的意義在于它揭示出了藝術(shù)生產(chǎn)中的協(xié)作性:藝術(shù)家雖然占據(jù)藝術(shù)世界的核心位置，然而藝術(shù)品并不是個(gè)別天才藝術(shù)家通過(guò)天賦、靈感單獨(dú)創(chuàng)造出來(lái)的，而是不同的參與者在作為行動(dòng)者共同存在的社會(huì)空間———藝術(shù)世界中協(xié)同合作的產(chǎn)物。貝克采用“任務(wù)組”(bundleoftasks)和協(xié)作鏈(cooperativelinks)———即藝術(shù)世界中參與和從事各種藝術(shù)活動(dòng)的行動(dòng)者們來(lái)代替?zhèn)鹘y(tǒng)美學(xué)中的天才藝術(shù)家。在長(zhǎng)期合作基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的勞動(dòng)分工，既各自獨(dú)立又相互依賴(lài)，既因時(shí)而變又相對(duì)穩(wěn)定。貝克這里還指出了我們?cè)诜治鏊囆g(shù)世界的勞動(dòng)分工時(shí)容易產(chǎn)生的一種狹隘理解:我們會(huì)認(rèn)為表演類(lèi)藝術(shù)(電影、音樂(lè)會(huì)、戲劇、歌劇)是基于廣泛的勞動(dòng)分工之上的藝術(shù)，但是像詩(shī)歌和繪畫(huà)這類(lèi)的藝術(shù)似乎不存在勞動(dòng)分工，因?yàn)榇蠖鄶?shù)情況下作品是由藝術(shù)家獨(dú)自一人完成。然而勞動(dòng)分工并不僅僅意味著藝術(shù)活動(dòng)的參與者必須像工廠生產(chǎn)線上的工人那樣同時(shí)甚至同地協(xié)作勞動(dòng)，而是要求每位參與者在適當(dāng)?shù)臅r(shí)間或者環(huán)境下完成分配給自己的任務(wù)。如果從這個(gè)角度思考，以當(dāng)代美術(shù)為例，一幅畫(huà)作背后的勞動(dòng)分工網(wǎng)除了藝術(shù)家本人之外，還應(yīng)該包括:畫(huà)布、畫(huà)架、顏料、畫(huà)筆的生產(chǎn)商;提供畫(huà)展場(chǎng)地和經(jīng)濟(jì)支持的交易商、收藏家、博物館管理者;制定美學(xué)理論的評(píng)論家和美學(xué)家;提供保護(hù)和優(yōu)惠的稅收政策的政府機(jī)制;對(duì)作品做出回應(yīng)和反饋的公眾;過(guò)去以及同時(shí)代的其他畫(huà)家，因?yàn)橐环?huà)必須置于他們所創(chuàng)造的傳統(tǒng)背景下才有可能產(chǎn)生意義。④同樣道理，表面上更為獨(dú)立自足的詩(shī)歌創(chuàng)作實(shí)際上也無(wú)法脫離出版商、印刷業(yè)、詩(shī)歌傳統(tǒng)等分工。
然而藝術(shù)世界中的諸行動(dòng)者之間的集體合作行為并不是暫時(shí)和隨意地相互配合和制約，而是按照某種彼此一致認(rèn)同的規(guī)范(norms)組織起來(lái)的，是什么保證各方在是否合作、如何合作、在何種程度上承擔(dān)后果等方面產(chǎn)生默契?這就涉及到貝克藝術(shù)世界理論體系中的第二個(gè)重要概念———常規(guī)(conventions)，⑤常規(guī)并非藝術(shù)界內(nèi)在的、先在的結(jié)構(gòu)，而是經(jīng)過(guò)藝術(shù)界各方在長(zhǎng)期的沖突、妥協(xié)、調(diào)和中產(chǎn)生的結(jié)構(gòu)性規(guī)則，同時(shí)又反作用于藝術(shù)界，起著整合、凝聚、規(guī)范藝術(shù)界各方力量的作用。常規(guī)的雛形是行動(dòng)者相互協(xié)調(diào)后達(dá)成的一致性意見(jiàn)和協(xié)議，其后逐漸演化為常規(guī)。藝術(shù)觀念是藝術(shù)常規(guī)的重要成分，一旦某種藝術(shù)觀念隨著藝術(shù)界合作行為而逐漸被結(jié)構(gòu)化和體制化，它就能發(fā)揮高效合理地整合和控制藝術(shù)界資源的作用。正是常規(guī)使得藝術(shù)生產(chǎn)中形態(tài)各異的勞動(dòng)分工和實(shí)踐得以反復(fù)地、程式化地、按照既定模式順利進(jìn)行。貝克將藝術(shù)界常規(guī)分為非專(zhuān)業(yè)和專(zhuān)業(yè)常規(guī)兩種類(lèi)型。非專(zhuān)業(yè)化常規(guī)指的是所有社會(huì)化成員都熟知的文化傳統(tǒng)、社會(huì)習(xí)俗、藝術(shù)觀念等，例如我們習(xí)慣性地根據(jù)不同媒介將藝術(shù)分為繪畫(huà)、雕塑、音樂(lè)、建筑等等，或者自然而然地認(rèn)定存在藝術(shù)和非藝術(shù)的領(lǐng)域等等，非專(zhuān)業(yè)化常規(guī)通常體現(xiàn)為在社會(huì)發(fā)展中被普遍化、定型化的觀念，這些觀念有些來(lái)自于文化傳統(tǒng)，有些源自藝術(shù)世界內(nèi)部或藝術(shù)媒介本身。專(zhuān)業(yè)化常規(guī)主要包括一門(mén)藝術(shù)的專(zhuān)業(yè)知識(shí)、美學(xué)理論和流派等等，一般要通過(guò)專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)才能學(xué)到，可以說(shuō)是進(jìn)入藝術(shù)場(chǎng)大門(mén)的通行證。另外，非專(zhuān)業(yè)和專(zhuān)業(yè)化常規(guī)并非固定不動(dòng)的觀念，而是隨社會(huì)歷史的變化不斷相互轉(zhuǎn)換。無(wú)論是專(zhuān)業(yè)化常規(guī)，還是非專(zhuān)業(yè)化常規(guī)，都屬于藝術(shù)觀念，是藝術(shù)界公眾共同認(rèn)可的規(guī)則的主要成分，換句話說(shuō)，貝克關(guān)于常規(guī)的討論，主要還是圍繞著藝術(shù)觀念展開(kāi)的。作為常規(guī)的藝術(shù)觀念體現(xiàn)了貝克藝術(shù)界理論的優(yōu)勢(shì):他并不像傳統(tǒng)藝術(shù)社會(huì)學(xué)那樣，僅僅將以物質(zhì)形式呈現(xiàn)的藝術(shù)品放置在社會(huì)、歷史背景下以考量諸社會(huì)外部因素對(duì)藝術(shù)生產(chǎn)、傳播的影響，而是借用對(duì)藝術(shù)世界常規(guī)理論的研究，把關(guān)于藝術(shù)品的審美價(jià)值的思考引入了其社會(huì)學(xué)理論中，即藝術(shù)是藝術(shù)觀念控制下的藝術(shù)，藝術(shù)價(jià)值是在藝術(shù)觀念或常規(guī)的運(yùn)作下的美學(xué)判斷。我們甚至可以說(shuō)，藝術(shù)就是一種觀念。在貝克的理論視域下，我們不僅僅思考“什么是藝術(shù)”、“某物品是否為藝術(shù)”等問(wèn)題，而是思考“是什么促使我們將某物判定為藝術(shù)”，或我們對(duì)物品做出的審美價(jià)值判斷是在何種藝術(shù)觀念的影響下進(jìn)行的，而這些藝術(shù)觀念又是如何形成、變更和產(chǎn)生作用的。
貝克對(duì)社會(huì)學(xué)理論的一大貢獻(xiàn)是標(biāo)簽理論，《藝術(shù)世界》及相關(guān)文章雖然沒(méi)有直接給予大篇幅的深入討論，但卻處處滲透著標(biāo)簽論的色彩。在貝克看來(lái)，無(wú)論是藝術(shù)品的價(jià)值，還是藝術(shù)家的藝術(shù)成就和聲譽(yù)(reputation)都是通過(guò)“藝術(shù)世界”獲得的，并非是像傳統(tǒng)美學(xué)所宣揚(yáng)的那樣，藝術(shù)品因其本身具有的啟發(fā)性的、深邃的等本質(zhì)屬性被賦予其獨(dú)一無(wú)二的價(jià)值，進(jìn)而藝術(shù)家因其作品的“偉大”而或是其卓越的天賦而獲得聲譽(yù)的光環(huán)。從貝克的標(biāo)簽論的角度來(lái)重新審視不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家及其作品常常源于藝術(shù)世界的集體行為，是藝術(shù)界的行動(dòng)者如策展人、經(jīng)紀(jì)人、拍賣(mài)商、藝評(píng)人多方生產(chǎn)和綜合作用的結(jié)果。這里貝克的目的并不是要徹底解構(gòu)藝術(shù)的審美價(jià)值和祛魅藝術(shù)家的天才地位，而是要向我們揭示:二者的獲得并非自命的、自然而然或與生俱來(lái)的。從這個(gè)意義上說(shuō)，“藝術(shù)家”這個(gè)角色本身也是藝術(shù)界公眾運(yùn)用共同的藝術(shù)常規(guī)對(duì)其“標(biāo)定”而產(chǎn)生的一個(gè)稱(chēng)號(hào)，或者說(shuō)是一種“標(biāo)簽”。藝術(shù)家的聲譽(yù)是協(xié)作生產(chǎn)的結(jié)果，作為一種象征資本，聲譽(yù)一經(jīng)確立以后又會(huì)成為藝術(shù)品生產(chǎn)流程的一股重要力量，行使其區(qū)分和篩選的功能，因此，貝克“標(biāo)簽”理論對(duì)我們重新發(fā)現(xiàn)藝術(shù)世界中聲譽(yù)機(jī)制的確立和運(yùn)作有著至關(guān)重要的啟示作用:傳統(tǒng)美學(xué)中被神圣化了的“聲譽(yù)”在標(biāo)簽理論的破解下被還原為藝術(shù)世界通過(guò)集體合作而生產(chǎn)出的一個(gè)神話，一種幻象。
“藝術(shù)世界”(artworlds)這一技術(shù)性定義，是貝克理論體系的基本概念，在宏觀上，它凸顯了藝術(shù)生產(chǎn)中的集體協(xié)作性;在微觀上，這一概念又將研究觸角伸向了藝術(shù)生產(chǎn)網(wǎng)絡(luò)中依據(jù)共同的“常規(guī)性理解”而反復(fù)合作的形形的個(gè)體，而貝克藝術(shù)體制理論的核心概念———常規(guī)則進(jìn)一步向我們揭示了藝術(shù)觀念的生成和更迭，以及藝術(shù)觀念如何在藝術(shù)世界維持相對(duì)穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)的同時(shí)又在不斷流動(dòng)和變革中創(chuàng)新的過(guò)程中發(fā)揮了關(guān)鍵性作用。貝克將社會(huì)學(xué)符號(hào)互動(dòng)論的理論資源拓展到藝術(shù)領(lǐng)域，克服了傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)主義過(guò)于實(shí)證化的局限，他對(duì)藝術(shù)生產(chǎn)，尤其是藝術(shù)分配領(lǐng)域的分析具有結(jié)構(gòu)性框架的特征，從作為常規(guī)的藝術(shù)觀念的角度向我們揭示了藝術(shù)品的審美價(jià)值是如何在藝術(shù)關(guān)系網(wǎng)絡(luò)的運(yùn)作中生成及演變的，而藝術(shù)家的“天賦”又是如何經(jīng)藝術(shù)界各行動(dòng)者的點(diǎn)石成金之手而逐漸被神圣化為“聲譽(yù)”甚至是非理性的“信仰”機(jī)制，后者作為藝術(shù)界體制權(quán)威和象征資本又進(jìn)而投入到藝術(shù)再生產(chǎn)中去，有效地行使著篩選和區(qū)分功能?？梢哉f(shuō)，貝克的考察在一定程度上回答了丹托和迪基之前提出的“某物何以是藝術(shù)品”這一問(wèn)題。從這些層面上來(lái)看，貝克的藝術(shù)世界體系和兩位分析美學(xué)家的理論相比無(wú)疑具有更為豐富的內(nèi)涵和明顯的先進(jìn)性。有關(guān)藝術(shù)體制的社會(huì)學(xué)研究的另一代表人物是法國(guó)社會(huì)學(xué)家布迪厄。如果說(shuō)貝克強(qiáng)調(diào)的是作為關(guān)系網(wǎng)絡(luò)的藝術(shù)世界中的合作性，布迪厄的藝術(shù)場(chǎng)理論則更側(cè)重的是藝術(shù)世界中的沖突與競(jìng)爭(zhēng)維度。作為將當(dāng)代藝術(shù)體制理論置于社會(huì)學(xué)路徑下進(jìn)行研究的兩位具有代表性的理論家，貝克和布迪厄都將關(guān)注點(diǎn)放在了藝術(shù)世界或藝術(shù)場(chǎng)中個(gè)體和體制結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系上，然而二人在研究方法上卻存在著明顯的區(qū)別:貝克通過(guò)大量的列舉和描述展示了藝術(shù)世界的復(fù)雜性，有著將藝術(shù)生產(chǎn)泛化為文化產(chǎn)品的生產(chǎn)的傾向，然而在藝術(shù)觀念的頻頻發(fā)生革命性變遷的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)界，僅僅用合作來(lái)解釋新藝術(shù)對(duì)既有藝術(shù)體制的反叛、否定和顛覆顯然是不夠的，而布迪厄的藝術(shù)場(chǎng)概念則對(duì)理解新舊藝術(shù)觀念之間及其相應(yīng)的人或行動(dòng)者之間的激烈沖突有著頗有助益的啟發(fā)。不同于貝克的是，布迪厄試圖用諸概念搭建起一個(gè)理論構(gòu)架，通過(guò)這個(gè)構(gòu)架來(lái)分析藝術(shù)場(chǎng)內(nèi)部的運(yùn)作，他更注重的是復(fù)雜藝術(shù)世界中的總的結(jié)構(gòu)、法則和機(jī)制，他堅(jiān)信藝術(shù)界和其它社會(huì)場(chǎng)域一樣，存在著某種具有普遍性的、自主建構(gòu)的基本秩序，從這一點(diǎn)可以看出結(jié)構(gòu)主義理論對(duì)布迪厄的影響。
布迪厄?qū)λ囆g(shù)場(chǎng)的研究主要體現(xiàn)在他1992年發(fā)表的著作《藝術(shù)的法則》(TheRulesofArtGenesisandStructureoftheLiteraryField)中。貝克和布迪厄都將藝術(shù)世界定位為一種動(dòng)態(tài)關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，這一關(guān)系網(wǎng)在布迪厄的理論體系中被命名為“藝術(shù)場(chǎng)”。為了尋找藝術(shù)界內(nèi)部的客觀關(guān)系結(jié)構(gòu)，布迪厄引入了幾個(gè)重要的概念來(lái)分析藝術(shù)界內(nèi)部的沖突與競(jìng)爭(zhēng):“場(chǎng)”(field)、“慣習(xí)”(habitus)、“位置”(position)和文化資本(capitalofculture)，這四大概念無(wú)疑是布迪厄藝術(shù)場(chǎng)理論大廈的四座基石。“一個(gè)場(chǎng)域可以被定義為在各種位置之間存在的客觀關(guān)系的一個(gè)網(wǎng)絡(luò)(network)，或一個(gè)構(gòu)型(configuration)”(布迪厄133)。和貝克的由互動(dòng)行動(dòng)者構(gòu)成的合作關(guān)系網(wǎng)相比，布迪厄的場(chǎng)是一個(gè)更為結(jié)構(gòu)性的概念，場(chǎng)中的每個(gè)行動(dòng)者(個(gè)體或群體)都占據(jù)著一定的位置。不同于結(jié)構(gòu)主義者的是，布迪厄?qū)λ囆g(shù)場(chǎng)域的考察滲入了權(quán)力的思考?；蛘哒f(shuō)他將文化藝術(shù)生產(chǎn)場(chǎng)域放置于權(quán)力場(chǎng)這一框架下，而后者可以說(shuō)是一種“元場(chǎng)”(meta－field)，元場(chǎng)控制著所有場(chǎng)域中的各種資本扮演的角色和占據(jù)的位置。和結(jié)構(gòu)主義理論的靜止不變的結(jié)構(gòu)相比，場(chǎng)域中的位置是相對(duì)的和動(dòng)態(tài)的，是在各種關(guān)系的制衡中生成的，而非預(yù)先存在的。攜帶著不同資本的行動(dòng)者的占位(position－taking)構(gòu)成了場(chǎng)中結(jié)構(gòu)的不平衡性，是作為權(quán)力場(chǎng)的藝術(shù)場(chǎng)中各方?jīng)_突和斗爭(zhēng)的源動(dòng)力:行動(dòng)者為了占據(jù)、保持或改變位置而進(jìn)行著權(quán)力爭(zhēng)奪，這種沖突推動(dòng)了藝術(shù)場(chǎng)內(nèi)的關(guān)系結(jié)構(gòu)在保持相對(duì)穩(wěn)定狀態(tài)的同時(shí)不斷變化。簡(jiǎn)單概括，藝術(shù)場(chǎng)是一種各個(gè)位置之間的關(guān)系結(jié)構(gòu)，這些位置被諸行動(dòng)者所占據(jù)，他們攜帶著幾種形式的資本去爭(zhēng)奪特殊的符號(hào)資本(權(quán)威、聲望、名譽(yù)等)。
布迪厄?qū)Φ馁Y本概念進(jìn)行了改造和拓展，將資本分為經(jīng)濟(jì)資本、社會(huì)資本和文化資本，前者可以直接被轉(zhuǎn)換成金錢(qián)，以財(cái)產(chǎn)的形式被制度化，而后兩者則被布迪厄稱(chēng)為“符號(hào)資本”(symbolicformsofcapital)。布迪厄?qū)⑽幕Y本描述為一種知識(shí)形式，它賦予了社會(huì)行動(dòng)者以一種識(shí)別力或競(jìng)爭(zhēng)力，用以解碼文化關(guān)系或解讀文化產(chǎn)品。文化資本的引入的最大意義在于，它使我們認(rèn)識(shí)到現(xiàn)代社會(huì)中的等級(jí)分化和權(quán)力分配不單單依靠物質(zhì)因素或者說(shuō)經(jīng)濟(jì)資本，文化資本或曰符號(hào)資本這類(lèi)非經(jīng)濟(jì)力量也起著不可忽視的作用。文化資本主要表現(xiàn)為三種形態(tài):具體的狀態(tài)(embodiedorincorporatedstate)、客觀的狀態(tài)(objectifiedstate)和體制化的狀態(tài)(institution-alizedstate)。具體的狀態(tài)指的是行動(dòng)者用以應(yīng)對(duì)文化話語(yǔ)的一系列性情(dispositions)，是在長(zhǎng)期的家庭和學(xué)校教育中習(xí)得的;客觀狀態(tài)是指文化資本以物質(zhì)載體(如書(shū)籍、繪畫(huà)、歌曲、電影、樂(lè)器)等形式出現(xiàn);而體制狀態(tài)下的文化資本包括文憑、頭銜以及各種形式的體制認(rèn)證。從文憑所帶來(lái)的經(jīng)濟(jì)價(jià)值(進(jìn)入職場(chǎng)，獲得收入等)可以看出，文化資本和經(jīng)濟(jì)資本可以相互轉(zhuǎn)換。以十九世紀(jì)法國(guó)文學(xué)場(chǎng)為例，布迪厄?qū)⑽幕a(chǎn)場(chǎng)分為兩個(gè)次場(chǎng):有限生產(chǎn)場(chǎng)(restrictedproduction)和大規(guī)模生產(chǎn)場(chǎng)(large－scaleproduction)。前者即自主的藝術(shù)場(chǎng)，后者則是以消費(fèi)文化為主導(dǎo)的大眾文化生產(chǎn)場(chǎng)，遵循的是他律原則，以文化產(chǎn)品盡可能被更多的大眾所接受為主旨，藝術(shù)品的廣泛認(rèn)可與更多的經(jīng)濟(jì)利益、經(jīng)濟(jì)資本直接掛鉤。和其它社會(huì)領(lǐng)域如經(jīng)濟(jì)場(chǎng)或政治場(chǎng)一樣，作為文化場(chǎng)子系統(tǒng)的藝術(shù)場(chǎng)也有著自身的場(chǎng)的邏輯和資本形式，藝術(shù)場(chǎng)存在的主要條件是文化資本，它遵循著“為藝術(shù)而藝術(shù)”的自律原則。然而和大規(guī)模生產(chǎn)場(chǎng)的運(yùn)行模式正好顛倒的是，自主的藝術(shù)場(chǎng)以否定經(jīng)濟(jì)利益、“擺脫”功利性為準(zhǔn)則，并依托于以少數(shù)藝術(shù)界專(zhuān)家所構(gòu)成的精英機(jī)制。然而布迪厄卻敏銳地指出，這種“否定”的背后是文化資本以極其隱蔽的方式實(shí)現(xiàn)權(quán)力操控和統(tǒng)治，將文化等級(jí)分層變得神圣化、合法化的過(guò)程。換言之，藝術(shù)場(chǎng)中文化資本的稀缺使其具有轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟(jì)資本的潛能，這種相互轉(zhuǎn)換的潛能也更好地解釋了藝術(shù)領(lǐng)域中的創(chuàng)新作品如何被最終體制所接受并認(rèn)可的過(guò)程:藝術(shù)中介(拍賣(mài)商、策展人等)通過(guò)發(fā)現(xiàn)、展出、闡釋及評(píng)估那些不同于常規(guī)趣味或傳統(tǒng)學(xué)院派風(fēng)格的藝術(shù)品，實(shí)現(xiàn)了文化資本的累積，通過(guò)培養(yǎng)出新的審美趣味導(dǎo)向，在藝術(shù)場(chǎng)內(nèi)創(chuàng)造了新的位置，從而也完成了經(jīng)濟(jì)資本的增值(收藏、拍賣(mài))。布迪厄關(guān)于文化資本與經(jīng)濟(jì)資本合謀的特性的分析也有助于我們理解當(dāng)代藝術(shù)中的一些現(xiàn)象，例如，九十年代初，一些經(jīng)濟(jì)上處于弱勢(shì)的中國(guó)當(dāng)代先鋒藝術(shù)家在國(guó)際雙年展上頻創(chuàng)佳績(jī)，掌握了可觀的文化資本(聲譽(yù))，進(jìn)而通過(guò)拍賣(mài)行實(shí)現(xiàn)了驚人的經(jīng)濟(jì)利潤(rùn)，從昔日的藝術(shù)場(chǎng)的異端和忤逆者變?yōu)轶w制內(nèi)的主流和強(qiáng)勢(shì)占位者。
和貝克從合作和常規(guī)的角度出發(fā)來(lái)分析藝術(shù)世界不同，布迪厄是從沖突和競(jìng)爭(zhēng)的層面來(lái)分析藝術(shù)場(chǎng)的客觀關(guān)系結(jié)構(gòu)。這種考察既涉及藝術(shù)場(chǎng)內(nèi)部人之間的占位爭(zhēng)奪，自律(autonomy)原則與他律(heteronomy)原則、正統(tǒng)(orthodoxy)與異端(heterdoxy)的斗爭(zhēng)，又包括藝術(shù)場(chǎng)和大規(guī)模文化生產(chǎn)場(chǎng)之間的相互滲透。我們可以將藝術(shù)場(chǎng)的自律原則(為藝術(shù)而藝術(shù))看成是以專(zhuān)家為代表的知識(shí)精英階層(藝術(shù)家、美學(xué)家、藝評(píng)家等等)為了維護(hù)或?qū)⒆约核钟械臋?quán)威合法化而提出的口號(hào)。在藝術(shù)自律的主張下，他律原則(經(jīng)濟(jì)、政治)因其“不純性”(undisinter-estedness)而被排斥在藝術(shù)場(chǎng)之外;通過(guò)制定“正統(tǒng)”的藝術(shù)觀念并將其神圣化，權(quán)威守護(hù)者把不符合其“正統(tǒng)”藝術(shù)觀念和美學(xué)原則的異己驅(qū)除場(chǎng)外或?qū)⑵溥吘壔?，從而完成了藝術(shù)場(chǎng)權(quán)威位置的鞏固。一個(gè)藝術(shù)場(chǎng)的自律程度越高，其占主導(dǎo)地位的專(zhuān)家階層就越強(qiáng)勢(shì)。隨著資本的介入，當(dāng)代西方藝術(shù)界越來(lái)越受到他律原則尤其是經(jīng)濟(jì)原則的圍攻，專(zhuān)家所標(biāo)榜的“純粹的”無(wú)功利藝術(shù)只是一個(gè)美學(xué)幻象，藝術(shù)從來(lái)就不曾真正地脫離過(guò)藝術(shù)市場(chǎng)。
隨著大規(guī)模文化生產(chǎn)場(chǎng)向藝術(shù)場(chǎng)的滲透，專(zhuān)家和精英階層的優(yōu)勢(shì)位置已經(jīng)開(kāi)始動(dòng)搖，拍賣(mài)行、策展人、出版發(fā)行商、藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、藝?yán)?、博物館、收藏家、媒介等“不純”因素所發(fā)揮的作用讓我們意識(shí)到，藝術(shù)場(chǎng)內(nèi)以美學(xué)家、藝術(shù)理論家等為代表的“權(quán)威”階層對(duì)位置的壟斷面臨著逐漸勢(shì)微的趨勢(shì)，任何對(duì)藝術(shù)場(chǎng)權(quán)威位置的獨(dú)霸都不再被視為是理所當(dāng)然和自然而然的。布迪厄指出，“正統(tǒng)和異端的斗爭(zhēng)是每個(gè)場(chǎng)中基本的、持續(xù)的過(guò)程。最重要的斗爭(zhēng)武器之一就是［……］藝術(shù)的合法定義，包括藝術(shù)的分類(lèi)和劃界”(轉(zhuǎn)引自Maanen63)。回顧六七十年代美學(xué)界關(guān)于藝術(shù)定義、區(qū)分藝術(shù)和非藝術(shù)的論爭(zhēng)，其實(shí)從權(quán)力斗爭(zhēng)的角度來(lái)看也是學(xué)者階層通過(guò)為藝術(shù)立法而爭(zhēng)奪藝術(shù)場(chǎng)權(quán)威位置的過(guò)程。布迪厄還深入分析了藝術(shù)場(chǎng)中體制化的符號(hào)資本———信仰(faith)。信仰和貝克的“聲譽(yù)”有著相似性，是聲譽(yù)發(fā)展到高級(jí)階段的產(chǎn)物，是作為藝術(shù)世界集體認(rèn)同、集體信念的“常規(guī)”的特殊形式，是常規(guī)高度體制化后的結(jié)果。具體地講，信仰包括藝術(shù)場(chǎng)行動(dòng)者對(duì)某些藝術(shù)觀念、美學(xué)原理、審美價(jià)值的認(rèn)同，對(duì)藝術(shù)家的技巧、天賦、創(chuàng)造力的信任，也包括對(duì)藝術(shù)中介人、藝評(píng)家、拍賣(mài)商擁有發(fā)現(xiàn)藝術(shù)珍品、正確鑒定、評(píng)估藝術(shù)品價(jià)值的眼光和能力的信任。例如，當(dāng)人們對(duì)一件藝術(shù)品缺乏基本的了解卻盲目地跟隨藝評(píng)家或“資深”媒體的評(píng)價(jià)而對(duì)藝術(shù)品的價(jià)值高度認(rèn)可時(shí)，實(shí)際上就是信仰的魔力在起作用。聯(lián)系文化資本的非物質(zhì)表現(xiàn)形式，可看出這種似乎是天然的、不容置疑的認(rèn)可與信任反映了文化資本對(duì)藝術(shù)場(chǎng)實(shí)施控制的隱蔽性。各行動(dòng)者為維護(hù)各自的藝術(shù)觀念而進(jìn)行的權(quán)威爭(zhēng)奪和占位，以被神圣化的“信仰”為外衣，掩蓋了權(quán)力運(yùn)作的實(shí)質(zhì)。和聲譽(yù)一樣，信仰產(chǎn)生于藝術(shù)場(chǎng)的競(jìng)爭(zhēng)關(guān)系結(jié)構(gòu)中，同時(shí)也會(huì)循環(huán)再生產(chǎn)，并反作用于藝術(shù)場(chǎng)。
不同的社會(huì)、不同的文化環(huán)境下藝術(shù)家所形成的藝術(shù)風(fēng)格是迥異的。第一個(gè)：時(shí)期，藝術(shù)家由于長(zhǎng)期處于“”時(shí)期，他們所形成的藝術(shù)風(fēng)格受到當(dāng)時(shí)文化背景的影響，藝術(shù)創(chuàng)作思想處于一種被壓抑的狀態(tài)中，這些藝術(shù)家受到周?chē)幕挠绊?，他們的思想都是?biāo)準(zhǔn)、統(tǒng)一、僵硬的。在此階段內(nèi)，藝術(shù)家時(shí)常會(huì)遭到迫害，而為了保全自身，他們以保持沉默為最好的辦法，由于這種狀態(tài)持續(xù)時(shí)間較長(zhǎng)，這些藝術(shù)家久而久之伴以沉默、壓抑、甚至是膽怯的性格。在這些藝術(shù)家的作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)其中隱約透漏著以一種“”的氣息，壓抑苦悶的氣味。事實(shí)上他們并沒(méi)有刻意去回憶這段苦難的經(jīng)歷，只是這些已經(jīng)銘刻在他們的人生中，他們終其一生也難以徹底擺脫“”夢(mèng)魘的糾纏，藝術(shù)是他們求得內(nèi)心片刻解放和寧?kù)o的最好方式。所以我們這代人讀到了所謂地“傷痕文學(xué)”作品，看到了所謂地“傷痕”藝術(shù)作品時(shí)，仿佛能看到或體會(huì)到那時(shí)社會(huì)的種種弊端和知識(shí)分子們的無(wú)奈與苦痛。第二個(gè)，以文藝復(fù)興時(shí)期為例。14世紀(jì)至16世紀(jì)，在西歐與中歐國(guó)家發(fā)起的一場(chǎng)旨在以文化藝術(shù)為背景與支托進(jìn)行資產(chǎn)階級(jí)改革的西方人文運(yùn)動(dòng)，在此次復(fù)興當(dāng)中，希臘的文化藝術(shù)起到非常重要的作用，它受到新興的資產(chǎn)階級(jí)的青睞，在以意大利為中心的地域逐步向外拓展，在此次復(fù)興當(dāng)中，西方人文主義精神得到了極大的提高，人的重要性得到了重視，原來(lái)收到宗教壓迫的思想得到了解放，人們開(kāi)始重新審視世界，塑造自己的人生觀、價(jià)值觀與世界觀，藝術(shù)家通過(guò)自己的文化作品來(lái)反映此時(shí)期人們內(nèi)心的變化以及他們的喜悅之情。此外，從這些藝術(shù)家的作品中，我們可以得知人們開(kāi)始不再壓抑自身的欲望，開(kāi)始追求自己所要追求的人生，文藝復(fù)興所要提出的人文主義精神，激勵(lì)擺脫宗教無(wú)力的訴求，表現(xiàn)藝術(shù)家自己的思想和感情，科學(xué)為人生謀福利，教育發(fā)展人的個(gè)性，要把思想、感情、智慧都從神權(quán)的束縛中解放出來(lái)，提倡個(gè)性自由以反對(duì)人身依附。文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)就是在這個(gè)基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。
從藝術(shù)家的作品中，我們還可以得知其他較為豐富的歷史文化背景知識(shí)，如：當(dāng)時(shí)的人們迫切的要求體現(xiàn)自然與人體自我價(jià)值的精神，轉(zhuǎn)變世界對(duì)于人類(lèi)的重新審視。而且，在文藝復(fù)興時(shí)期出現(xiàn)了很多非常著名的藝術(shù)家。如：馬薩喬，他是文藝復(fù)興繪畫(huà)發(fā)展歷程中是一位影響重大的關(guān)鍵人物。在文藝復(fù)興時(shí)期，由于政治環(huán)境及社會(huì)文化思想的解放，給予了馬薩喬足夠的創(chuàng)造空間，使其作品在一定程度上擺脫了擺脫了晚期哥特式繪畫(huà)的特點(diǎn)，即優(yōu)雅風(fēng)格和裝飾意味。其在自己的作品中充分地反應(yīng)出造真實(shí)形象以及真實(shí)空間。馬薩喬的代表作品為：《納稅金》（1425-1428），這是一鋪主要描寫(xiě)當(dāng)時(shí)宗教發(fā)展形勢(shì)的大型壁畫(huà)，上面有不同的人物及場(chǎng)景，他將這寫(xiě)內(nèi)容都表現(xiàn)的十分的真實(shí)，并充滿(mǎn)體積感。在作品中，不同的人物自身所用于的不同的形態(tài)都被描畫(huà)的惟妙惟肖。通過(guò)這些人物的展示，我們可以發(fā)現(xiàn)他們之間的不同關(guān)系及心理狀態(tài)。人物被安排在自己應(yīng)該所屬于的位置，毫無(wú)被強(qiáng)迫安置的意味。作品中線條的優(yōu)美及自然，或許讓人物展示給觀看者一定的笨拙感，但是真實(shí)卻無(wú)不在，直線性的造型節(jié)律，更加地加強(qiáng)了壁畫(huà)的紀(jì)念性。獨(dú)具的馬薩喬藝術(shù)的特色。
二、經(jīng)濟(jì)發(fā)展與藝術(shù)家藝術(shù)作品風(fēng)格形成的關(guān)系
一、筆墨、色彩的表現(xiàn)形式
筆墨再濃重也不過(guò)是一種表達(dá)方式，其核心的還是心象?！叭∥镏硐?，心表于跡也?！敝袊?guó)畫(huà)從來(lái)不似西方的素描油畫(huà)，把實(shí)景實(shí)圖原原本本地繪畫(huà)出來(lái)，而是通過(guò)簡(jiǎn)單的幾筆，將畫(huà)者內(nèi)心對(duì)實(shí)物所要傳達(dá)的感情描繪出來(lái)。由此可見(jiàn)，在中國(guó)畫(huà)中，心象是靈魂所在。景不難畫(huà)，難畫(huà)的是情。筆墨繪出的是中國(guó)傳統(tǒng)文化的演變，而心象則繪出了中國(guó)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，因此在筆墨的揮灑間更應(yīng)該注重情的投入，令情景得以交融。對(duì)于心象而言，筆墨更多的是點(diǎn)睛之筆，能更好地把自身思想傳遞出去。筆墨的鉤轉(zhuǎn)變化能帶來(lái)迥然不同的風(fēng)景，為心象的表現(xiàn)賦予了無(wú)限的遐想。心象所幻化的風(fēng)景再美，也離不開(kāi)筆墨的出色。一幅好的畫(huà)作，縱使所表達(dá)的情義再深厚，沒(méi)有好的作畫(huà)功底把情感表達(dá)出來(lái)也是枉然。因此，心象也離不開(kāi)筆墨的底蘊(yùn)。中華5000年的歷史長(zhǎng)河讓筆墨早已形成了體系，擁有不同的風(fēng)采。其實(shí)這不過(guò)是在表現(xiàn)技巧上的不同罷了，就如同書(shū)法中的“逆鋒起筆回鋒收，且有順折各千秋”，就是通過(guò)下筆的輕重緩急讓字呈現(xiàn)出多種風(fēng)格。而畫(huà)作也一樣，濃淡暈實(shí)皆成風(fēng)景，層次的起落加上留白的遐思令畫(huà)作更富有意境。
二、筆墨、心象的審美
筆墨、心象因畫(huà)者的不同，所表現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)景也不相同，唯一相同的便是其表現(xiàn)出了當(dāng)代的哲學(xué)。如唐朝貞觀之治期間，畫(huà)作多不勝數(shù)，但是仔細(xì)觀察其人物的衣著服飾或者景物的幾抹淡筆，便不難看出唐朝的繁華與民風(fēng)的開(kāi)放。雖然畫(huà)者在成長(zhǎng)過(guò)程中或多或少會(huì)受到周?chē)拔?、人文的影晌，但是其所處的時(shí)代環(huán)境以及表現(xiàn)出來(lái)的政治哲學(xué)是無(wú)法改變的。一個(gè)時(shí)代的審美已經(jīng)不知不覺(jué)從畫(huà)作中反映了出來(lái)，其獨(dú)立性從不會(huì)受畫(huà)作風(fēng)景的變化所影響。如：民間木版年畫(huà)的藝術(shù)創(chuàng)作，以線的造型為創(chuàng)作基礎(chǔ)，再以各種色彩來(lái)充實(shí)造型，線為骨，色為肉，色正其形，骨肉豐滿(mǎn)。木版年畫(huà)的制作過(guò)程中，其線條粗細(xì)運(yùn)用得當(dāng)，能夠恰到好處地表現(xiàn)出木版年畫(huà)的主題。木版年畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作多是以陽(yáng)刻為主，兼以陰刻，運(yùn)用黑白以及疏密對(duì)比的表達(dá)手段，以體現(xiàn)刀刻意蘊(yùn)、木質(zhì)趣味的自然審美效果，以及古樸稚拙的傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。但是，木版年畫(huà)更為突出的是其鮮艷、明快、單純、強(qiáng)烈、清新又飽滿(mǎn)的色彩，這使得木版年畫(huà)的創(chuàng)作主題更為鮮明突出。民間木版年畫(huà)的色彩既有單一性又有多樣性，其經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展歷程，汲取了傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)，尤其是工筆重彩的人物以及宗教繪畫(huà)的技法，并且還保存了民間藝術(shù)中崇尚原色、明快、鮮艷的色彩特點(diǎn)，逐漸形成了獨(dú)屬于自己的風(fēng)格特征。木版年畫(huà)的色彩遵循著“新鮮中人意”的創(chuàng)作原則，并且根據(jù)不同地區(qū)人民的不同喜好，以及風(fēng)俗、審美等多個(gè)方面來(lái)進(jìn)行色彩的選擇。一般情況下，木版年畫(huà)多采用原色來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，以紅、黃、醫(yī)三原色以及黑白關(guān)系的色彩為創(chuàng)作基礎(chǔ)，高純度的色彩搭配明朗、鮮艷的色彩，對(duì)比鮮明，其吉祥、喜慶的氣氛與年畫(huà)的用途相得益彰?！吧嗖环保俨簧ⅰ?，是民間年畫(huà)用色的口訣，這句話的意思是要巧用色彩，把握好用色的規(guī)律與變化秩序。木版年畫(huà)色彩的運(yùn)用以及套印，以平涂為主要施色技法，在有限的色內(nèi)力求套印出豐富的色彩藝術(shù)效果，運(yùn)用色彩塊面大小進(jìn)行排列，使木版年畫(huà)的色彩創(chuàng)作既對(duì)比鮮明而又極富和諧美感。木版年畫(huà)的色彩運(yùn)用具有濃郁的民族地域特色，濃艷、鮮明的色彩有著熱情、紅火而又樸實(shí)的情感。木版年畫(huà)多用高純度與高明度的原色，與造型的黑線相呼應(yīng)，或者是在黑線造型的基礎(chǔ)上用色彩進(jìn)行渲染，使畫(huà)面顯得高雅飄逸?？傊蒙拇钆湟v究和諧之美。
作者：譚立 單位：秦皇島市群眾藝術(shù)館
1．傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的豐富形式在廣告設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
我國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)形式豐富，種類(lèi)頗多，都有著獨(dú)特的魅力。目前市場(chǎng)中許多商業(yè)廣告中的優(yōu)秀設(shè)計(jì)都借鑒了傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的精髓，比如傳統(tǒng)的漢字藝術(shù)等，將漢字、繪畫(huà)藝術(shù)中的線條、筆畫(huà)原本分割的部分結(jié)合在一體。我國(guó)藝術(shù)文化在不斷的傳承中繼續(xù)延伸，在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程中越來(lái)越受到當(dāng)代人的重視，同時(shí)傳統(tǒng)的藝術(shù)文化還推動(dòng)了社會(huì)的進(jìn)步。源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)、書(shū)法、形態(tài)紋絡(luò)等豐富的表現(xiàn)形式，都對(duì)我國(guó)的廣告設(shè)計(jì)產(chǎn)生了積極的影響。
2．傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的審美意境在廣告設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
目前，我國(guó)某些商業(yè)廣告設(shè)計(jì)越來(lái)越重視水墨繪畫(huà)藝術(shù)的融入，將該傳統(tǒng)藝術(shù)廣告設(shè)計(jì)作為立足于國(guó)內(nèi)并走向國(guó)外的出發(fā)點(diǎn)?，F(xiàn)代商業(yè)廣告中水墨繪畫(huà)藝術(shù)的廣泛運(yùn)用和追求表現(xiàn)出了傳統(tǒng)文化和當(dāng)前形勢(shì)的完美融合和傳承。
3．傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)在廣告設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)有著獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和特點(diǎn)，將多樣式和豐富性的藝術(shù)風(fēng)格通過(guò)不同途徑的展現(xiàn)，能夠讓觀眾在欣賞藝術(shù)、傳承藝術(shù)的同時(shí)理解其內(nèi)在的含義。(1)對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)編排形式的應(yīng)用。廣告設(shè)計(jì)師將傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中的圖案、文字等根據(jù)一定的規(guī)則，通過(guò)一定的手法進(jìn)行編排，很好地將廣告的形態(tài)和空間，文字和圖案等之間的關(guān)聯(lián)體現(xiàn)出來(lái)，很好地引導(dǎo)了觀眾的視覺(jué)，讓藝術(shù)文化成為廣告信息的載體，在傳統(tǒng)文化傳承的同時(shí)帶動(dòng)了廣告的傳播。(2)對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)圖形傳達(dá)的應(yīng)用。傳統(tǒng)繪畫(huà)中的插畫(huà)技巧是通過(guò)視覺(jué)藝術(shù)表達(dá)內(nèi)在信息的一種途徑，圖形性比較文字更具有形象化和直接性，同時(shí)又是一種世界性的表達(dá)形式。(3)對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)色彩特征的應(yīng)用。在廣告設(shè)計(jì)中運(yùn)用傳統(tǒng)藝術(shù)的色彩特性，準(zhǔn)確地把握好色彩的冷暖、明暗、對(duì)比度、均衡性等所代表的韻味和含義，以色彩的形式表達(dá)廣告主體所代表的信息，在無(wú)形中提升了觀眾的興趣和吸引力。
二、在現(xiàn)代商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中準(zhǔn)確應(yīng)用
傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的途徑伴隨著商業(yè)廣告設(shè)計(jì)的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)愈演愈烈，傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)在廣告設(shè)計(jì)中的融入可以提升廣告一定的競(jìng)爭(zhēng)力和效果影響，這也是目前藝術(shù)性廣告開(kāi)始流行的重要原因，然而，如何準(zhǔn)確把握廣告設(shè)計(jì)中傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，最大限度地發(fā)揮藝術(shù)性廣告的傳播效果，這也是廣告設(shè)計(jì)者所追求的境界。因此，在現(xiàn)代商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中，如何通過(guò)有效的途徑才能夠準(zhǔn)確地將傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)融入到設(shè)計(jì)中去，能夠做到讓消費(fèi)者和觀眾眼前一亮，提升商品的內(nèi)在價(jià)值和品牌影響力，做到國(guó)內(nèi)外銷(xiāo)量的提高。對(duì)此，廣告設(shè)計(jì)者們?cè)鯓硬拍軐鹘y(tǒng)藝術(shù)的廣告設(shè)計(jì)做到藝壓群雄成為當(dāng)前研究的重點(diǎn)。
1．廣告設(shè)計(jì)中做到藝術(shù)畫(huà)面色彩和線條的整體把握
目前比較流行的廣告設(shè)計(jì)主要涵蓋了平面設(shè)計(jì)、立體設(shè)計(jì)、影視等形態(tài)的設(shè)計(jì)，也有的表現(xiàn)為靜止的設(shè)計(jì)模式，也有動(dòng)態(tài)的設(shè)計(jì)模式，但是無(wú)論采用什么樣的模式都離不開(kāi)畫(huà)面的整體觀和大局觀，以達(dá)到總體的效果，因此，要把握好整體的效果的前提是做到畫(huà)面中色彩和每一條線的完美融合。因此，在商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中，一定要考慮到傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的存在，簡(jiǎn)約而又高尚，質(zhì)樸而又崇高，在設(shè)計(jì)空間中體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。純粹的從廣告設(shè)計(jì)的本身出發(fā)，根據(jù)研究，廣告的設(shè)計(jì)畫(huà)面中有一個(gè)大七的說(shuō)法，意思是說(shuō)設(shè)計(jì)的廣告作品的最大的邊長(zhǎng)乘以數(shù)字七以后得到的結(jié)果就是該廣告的觀察距離，也是指在這個(gè)距離以外可以得到最佳的視覺(jué)效果，更容易被觀眾和消費(fèi)者所捕捉到。然而，我國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)構(gòu)成的重要元素所注重的恰恰是色彩和線條的完美結(jié)合，起到唯美的視覺(jué)效果。在當(dāng)前電腦設(shè)計(jì)、繽紛雜亂的廣告設(shè)計(jì)中，很容易讓人眼花繚亂，讓廣告起到相反的作用。在廣告設(shè)計(jì)中如果準(zhǔn)確地把握好傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中色彩和線條的完美結(jié)合，可以讓廣告變的更加有吸引力，讓觀眾在享受一場(chǎng)視覺(jué)盛宴，真正達(dá)到廣告的目的和作用。
2．在廣告設(shè)計(jì)中做到對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)手法技巧合理變異的把握
在商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中，將我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的手法合理運(yùn)用到設(shè)計(jì)中來(lái)，做到繪畫(huà)本質(zhì)的不變，其效果要超越直接的挪用和引用。將商業(yè)廣告設(shè)計(jì)當(dāng)作一張宣紙，讓色彩和線條在上面隨意的飄散和渲染，讓廣告設(shè)計(jì)產(chǎn)生了不同的欣賞角度，從而讓設(shè)計(jì)作品展現(xiàn)出不同的情感面。另外，還可以將傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的手法技巧經(jīng)過(guò)合理的變異，準(zhǔn)確運(yùn)用堆、拓、貼、揉等技巧巧妙的挪用到商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中來(lái)，讓廣告設(shè)計(jì)更具有欣賞力，增添廣告的平面色澤表現(xiàn)力，從而豐富了觀眾的視覺(jué)享受。另外，除運(yùn)用傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中的色澤暈染和手法技巧之外，白描作為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的技巧也可以被運(yùn)用到商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中，運(yùn)用這種粗細(xì)不均、軟硬兼?zhèn)涞木€條勾勒出來(lái)的商品形態(tài)，在不需要著色的條件下，更能簡(jiǎn)明直接體現(xiàn)商品的外在形態(tài)，體現(xiàn)出商品的懷舊情懷、婉約大方的設(shè)計(jì)思路，讓觀眾的親近感油然而生。因此，傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)有著多樣式的手法和技巧，在商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中可以將其進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和變異，在不脫離傳統(tǒng)藝術(shù)的前提下，借鑒現(xiàn)代人的眼光，運(yùn)用現(xiàn)代化技術(shù)，將傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)手法嫁接到現(xiàn)代商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中，可以起到讓人眼前一亮的視覺(jué)效果。
3．在廣告設(shè)計(jì)中做到傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)符合觀眾審美觀念的把握
在廣告設(shè)計(jì)中，除了要把握好繪畫(huà)藝術(shù)中線條和色彩等重要要素，還需要做到各要素之間互相搭配的整體效果，在廣告設(shè)計(jì)中，要素以及形態(tài)之間的搭配更容易影響廣告給觀眾留下的感覺(jué)和印象。因此，在廣告設(shè)計(jì)中如何才能讓廣告作品吸引更多的目光和注意，這需要設(shè)計(jì)者在具備一定的專(zhuān)業(yè)水準(zhǔn)下，切身深入到觀眾的內(nèi)心世界中，了解其思想和觀念，以提高觀眾的購(gòu)買(mǎi)欲望。另外，將傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)融入到現(xiàn)代社會(huì)商業(yè)廣告中去，對(duì)于該產(chǎn)品所面向的消費(fèi)群體的接受程度是決定其成敗的關(guān)鍵，因此，一定要真正深入到市場(chǎng)中去，了解市場(chǎng)行情的同時(shí)，熟悉消費(fèi)群體的當(dāng)?shù)厮枷胗^念，以及當(dāng)?shù)厝藗兊膶徝烙^念，洞察市場(chǎng)的發(fā)展脈絡(luò)，驗(yàn)證何種類(lèi)型的傳統(tǒng)繪畫(huà)文化和藝術(shù)更容易適合該產(chǎn)品的消費(fèi)群體，將廣告中的傳統(tǒng)繪畫(huà)設(shè)計(jì)當(dāng)作一種溝通的藝術(shù)語(yǔ)言，表達(dá)商品內(nèi)容的同時(shí)，吸引消費(fèi)者的眼光和親近感，做到廣告的設(shè)計(jì)真正符合當(dāng)?shù)氐挠^念，以便達(dá)到商品的銷(xiāo)售。除此之外，地域的民族特性、地理文化、人文素質(zhì)等都是廣告設(shè)計(jì)要考慮的因素。
4．廣告設(shè)計(jì)中做到對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)精神之感悟應(yīng)用的把握
我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中，涵蓋著一定的儒家思想，在商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中，要追求廣告與人的完美結(jié)合;另外還涵蓋著一定的道家思想，在廣告設(shè)計(jì)中追求的文化的傳承和宣揚(yáng)，取之于自然而又回歸于自然的設(shè)計(jì)理念，將傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)融入到現(xiàn)代廣告設(shè)計(jì)中，提倡低碳設(shè)計(jì)、綠色環(huán)保設(shè)計(jì)等;此外還涵蓋一定的禪學(xué)思想，意在追求繪畫(huà)空白處的表達(dá)意境，強(qiáng)調(diào)的是畫(huà)面以外的設(shè)計(jì)的感悟和理解。(1)借鑒儒家“中庸之道”的廣告設(shè)計(jì)思想。(2)借鑒道家“天人合一”的廣告設(shè)計(jì)思想。(3)借鑒禪學(xué)“虛實(shí)相生”的廣告設(shè)計(jì)思想。
三、結(jié)語(yǔ)